Fakultetene. Fakultetene Institutt for variasjonsorkestre og ensembler
Det russiske akademiet for teaterkunst - GITIS
Ballettmesterfakultetet
skapelseshistorie
Ideen om å organisere høyere koreografisk utdanning på grunnlag av Bolshoi teater oppsto de første årene etter revolusjonen i 1917 med A. Gorsky, som da ledet ballettgruppen i Moskva. Dessverre forble den da uoppfylt. Og først høsten 1946 ved regiavdelingen til GITIS (leder for avdelingen for regi av Yu. Zavadsky) ble avdelingen for koreografi opprettet. Dette initiativet ble støttet av hovedstadens teatermiljø, kjente figurer Moskva teatre - E. Geltser, V. Tikhomirov, V. Kriger, Y. Fire.
Ledet avdelingen for koreografi R. Zakharov. Ideene hans ble støttet og hjulpet i implementeringen av A.Shatin. Fremragende mestere ble invitert til å samarbeide koreografisk kunst- L. Lavrovsky, Yu. Bakhrushin, N. Tarasov, T. Tkachenko, A. Zeitlin, M. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya. De la grunnlaget for universitetets koreografiske utdanning, utviklet utdanningsplaner og opplæringsprogrammer for koreografer. Helt fra de første trinnene var utdanningsprosessen fokusert på et bredt spekter av disipliner – både generell pedagogikk og spesielle. Volumet av spesialdisipliner skapte et faglig grunnlag som sikret frigjøring av utdannede, kvalifiserte koreografer. Blant fagene var slike store disipliner som koreografens kunst, teknikk og komposisjon av klassisk dans, historisk dans, karakterdans, klaverlesing, musikkteori, skuespiller- og regissørferdigheter, teater- og balletthistorie, kunsthistoriekurs.
Elevene ved avdelingen for koreografi tok snart en ledende posisjon i mange opera- og ballettteatre, ledet av kjente kreative team. Forestillingene til de første nyutdannede av GITIS gikk inn i historien til russisk koreografisk kunst og ble et merkbart fenomen i kunstnerisk liv vårt Land. Det kreative arbeidet til A. Lapauri, Y. Zhdanov, V. Grivitskas, A. Varlamov, O. Dadishkiliani, K. Dzhaparov, G. Valamat-Zade, A. Chichinadze, E. Changi, I. Smirnov og mange andre talentfulle koreografer har vært allment berømmelse. Mange ballettkompanier nå ledet av nyutdannede ved avdelingen: B.Akimov, D.Bryantsev, O.Vinogradov, V.Gordeev, A.Petrov, S.Radchenko, A.Leimanis, V.Butrimovich, K.Shmorgoner, V.Kovtun (Ukraina) , T. Tayakina (ukrainsk), V. Galstyan (Armenia), H. Tiit (Estland), I. Sukhishvili-Ramishvili (Georgia), K. Abradovich (Jugoslavia), I. Blazhek (Tsjekkia), K. Panaet ( Albania), Nguyen Van Hoen (Vietnam), V. Bokadoro (Frankrike), P. Zharko (Jugoslavia), F. Ezmazda (Egypt), S. Alicia (Polen) m.fl.
I 1958 åpnet fakultetet en ny spesialisering - lærer-koreograf. Arbeidet med forberedelsen av lærerpersonalet ble ledet av anerkjente mestere - N. Tarasov, M. Semenova. For første gang i hjemmepraksis begynte opplæringen av lærere med en bred profil - i klassisk, folkescene, duett, historiske og dagligdagse danser og kunstløp. Spesiell oppmerksomhet i utdanningen av fremtidige lærere er gitt til studiet av undervisningsmetoder i store disipliner, samt kunnskap om det grunnleggende om pedagogikk og psykologi, anatomi, det grunnleggende om ballettmedisin og kunsthistorie. For dette formålet var fremtredende spesialister involvert - psykologer, leger, kunsthistorikere: I. Ivanitsky, I. Badnin, A. Groisman, N. Elyash, K. Stepanova. Diplomutøvelse av nyutdannede finner sted i akademiske koreografiske skoler og opera- og balletttropper som lærere og veiledere. I løpet av tiårene som har gått siden åpningen av pedagogisk spesialisering, har mange koreografer blitt utdannet. Blant nyutdannede av pedagogisk spesialisering er de ledende lærerne i landet og nabolandene - E. Valukin, A. Kherkul, P. Pestov, V. Uralskaya, Y. Sekh, E. Aksenova, A. Prokofiev, M. Kondratieva, V Kirillov, A. Bogatyrev, A. Fadeechev, N. Timofeeva, N. Semizorova, N. Pavlova, V. Nikonov, M. Peretokin, M. Sharkov, M. Valukin, A. Lagoda, V. Parsegov, L. Navitskaite , G. Sitnikov, E.Volodin, A.Nikolaev, B.Akimov, V.Lagunov, A.Gorbatsevich, E.Vlasova, M.Kondratiev, A.Mikhalchenko, I.Liepa, V.Anisimov, V.Kremensky, V. .Kremnev, F.Gilfanov, L.Kunakova, M.Drozdova, T.Krapivina, I.Pyatkina, G.Stepanenko, M.Leonova, V.Posokhov, M.Ivata, G.Aliev, V.Akhundov, S.Filatov , S.Tsoy, Mun Ho og mange, mange andre som nå bestemmer nivået på nasjonal pedagogikk. Dusinvis av nyutdannede i dag er ledende lærere og veiledere på koreografiske skoler og teatre i landet. Mange elever av våre kandidater har blitt vinnere av prestisjetunge internasjonale og nasjonale ballettkonkurranser.
I dag ledes avdelingen av lederen for Institutt for koreografi av RATI-GITIS og den kunstneriske lederen for Ballettmesterfakultetet til RATI-GITIS, Nasjonal kunstner Russland og republikken Basjkortostan, kandidat for kunsthistorie, doktor pedagogiske vitenskaper, akademiker, professor Evgeny Petrovich Valukin.
Gjennom historien kreativt liv Institutt for koreografi RATI-GITIS utvidet stadig spekteret av spesialiseringer. For bare to siste tiår uteksamineringer av koreografer-lærere, koreografer av folkedansensembler (kurs av T. Ustinova, L. Golovanov, F. Khachaturian), koreografer og lærere i moderne dans og ballroomdans (kurs av A. Shulgina), koreografer i kunstløp (kurs av L. Pakhomova, I. Bobrin).
Lærerne ved avdelingen for koreografi leder konstant søk nye undervisningsmetoder, læreplaner og planer revideres fra år til år, nye disipliner introduseres: studiet av prøver klassisk arv, metoder og komposisjoner av duettdans, trekk ved arbeidet til en koreograf med en dirigent og en artist, samt dans og musikklitteratur, balletter moderne koreografer, ballettdramaturgi, psykologi kunstnerisk kreativitet. Hvert år gjennomfører avdelingen praktiske seminarer med invitasjon fra innenlandske og utenlandske mestere.
Avdelingen for koreografi gjennomfører en stor vitenskapelig arbeid. Det kan sies uten overdrivelse at det er det grunnleggende vitenskapelige og metodologiske senteret i landet vårt innen teorien om koreografisk kunst.
Ballettmesterfakultetet ved GITIS har uteksaminert seg fra mange utenlandske studenter. Og vi kan si at det er vanskelig å finne et land der nyutdannede ved koreograffakultetet ikke jobber. Mange av dem grunnla nye dansegrupper og tropper, utførte lyse iscenesatte verk i slike land som USA, Tyskland, Canada, England, Australia, Frankrike, Kina, Bulgaria, Polen, Tsjekkia, Slovakia, Jugoslavia, Egypt, Japan, Irak, Mongolia, Vietnam, Etiopia, Mexico, Cuba og andre. Korrespondanseformen for utdanning fungerer vellykket ved koreografens fakultet, hovedsakelig beregnet på de ledende mesterne i ballettteateret, som viser evnen til å iscenesette og pedagogisk arbeid. De får høyere koreografisk utdanning uten avbrudd fra utøvende aktiviteter.
I i fjor utviklet et system målrettet læring for slike kreative lag som Moskva statsteater " Russisk ballett", Nizhny Novgorod teater opera og ballett, Saratov koreografiske skole, samt for nasjonale teatre Russland - i republikkene Mari El, Bashkortostan, Buryatia og andre. I dag ledes kreative verksteder av kjente koreografiskikkelser - E. Valukin, L. Golovanov, Y. Sekh, O. Tarasova, A. Shulgina, N. Semizorova, G. Malkhasyants, F. Khachaturian. Lærerstaben ved Institutt for koreografi har stort vitenskapelig potensial og unik erfaring med å trene høyt kvalifiserte spesialister innen mange områder av koreografisk kreativitet. Hver lærer er en stor kreativ figur, en mester i sitt håndverk. I dag underviser fakultetet E. Maksimova, N. Semizorova, N. Sorokina, A. Mikhalchenko, I. Ilyicheva, N. Dementieva, T. Tuchnina, E. Nadezhdina, G. Inozemtseva, L. Sizova, N. Dementieva, V Pakhomova, A. Groisman, M. Andreeva, S. Filatov, V. Bogorad, V. Utkin, V. Zolotov, E. Shchegoleva, A. Dementieva, V. Akhundov, M. Valukin, E. Potapova, I. Pivorovich , A. Kruzhalov, O. Gubin og andre.
Stort kreativt bidrag til arbeidet til fakultetet for akkompagnatører med høy kunstnerisk smak og ytelsesevner - T.Mikaya, N.Allakhverdyan, A.Darovskikh, P.Batalin og andre. I forskjellige år, fra grunnleggelsen av avdelingen, Statens eksamenskommisjon for beskyttelse avhandlinger ledet av de største ballettfigurene - E. Geltser, G. Ulanova, V. Burmeister, A. Messerer, og de siste årene er formenn for SEC O. Lepeshinskaya, V. Vasiliev og L. Lavrovsky.
Bak tidligere tid Lærerstaben ved ballettmesterfakultetet ble fylt opp med unge spesialister, men de beste tradisjonene til den russiske skolen for klassisk dans og pedagogisk erfaring er fortsatt nøye bevart og utviklet. kjente mestere, som la grunnlaget for utdanning av koreografer og koreografer. Det er umulig å overvurdere bidraget til bevaring og forbedring av de strålende pedagogiske tradisjonene ved avdelingen for koreografi, som er laget av instituttlederen og kunstnerisk leder fakultet People's Artist of Russia, akademiker E. Valukin.
Gjennom hele instituttets historie mottok mer enn 600 personer høyere koreografisk utdanning innenfor murene til ballettmesterfakultetet Det russiske akademiet teaterkunst.
OPPTANGSPROGRAM
kreativ og faglig orientering
i retning "Koreografisk kunst"
på profilene «Pedagogy of ballet», «Art of the choreographer».
Søkere til ballettmesterfakultetet består følgende opptaksprøver med en kreativ og profesjonell orientering:
1. Kunsten å koreografi (kreativ praksistest)
2. Intervju (verbal)
Oppgaven til de pågående opptaksprøvene er å identifisere forberedelsesnivået til søkeren i samsvar med kravene til universitetet. Under opptaksprøven må søkeren demonstrere naturlige data, samt nivået på faglig kompetanse og faglig syn.
KUNSTEN Å KOREOGRAFI (kreativ praksistest)
Hensikten med opptaksprøven er å identifisere kunnskap og ferdigheter innen koreografisk kunstteknikk, plastisk uttrykksevne, skuespillerferdighet, musikalitet, metodisk nøyaktighet av hver bevegelse og andre profesjonelle fremføringskvaliteter. Testen inkluderer praktisk gjennomføring av en selvstendig utviklet leksjon, under demonstrasjonen av hvilken evnene til læreryrket, kunnskap om den metodiske konstruksjonen av leksjonen, evnen til å tydelig forklare læringsoppgaven, å utføre en profesjonell visning av kombinasjoner blir avslørt; eller vise to originale dansenumre (eller fragmenter av en ballett), iscenesette en etude til en gitt musikk (improvisasjon) og gi en libretto, som bidrar til å identifisere søkerens evne til å tenke i musikalske og koreografiske bilder, finne de koreografiske egenskapene til bilder og en komposisjonsløsning.
Inngangsprøven består av 2 seksjoner:
1. Utføringsferdigheter: klassisk dans(trening ved barren; trening i midten; allegro); folkescenedans (trening ved barren; elementer og kombinasjoner av ulike folkescenedanser i midten); historisk og hverdagsdans (sammensetninger av historiske danser fra ulike tidsepoker).
Søkeren må demonstrere profesjonell ytelsesteknikk.
2. Metodisk eller trinnvis demonstrasjon:
Den metodiske demonstrasjonen inneholder: sammensetning av en kombinasjon ved maskinen om et gitt treningsemne i henhold til den foreslåtte treningsklassen; komponere en kombinasjon midt i salen om et gitt emne for den foreslåtte studieklassen; komponere en kombinasjon av små hopp etter valg av sensorer for den foreslåtte studieklassen; komponere en kombinasjon av middels hopp i henhold til den foreslåtte treningsklassen; komponere en kombinasjon av store hopp i henhold til den foreslåtte treningsklassen
Det iscenesatte showet inneholder: fremføring av egne komposisjoner og improvisasjon (viser to verk egen komposisjon; improvisasjon på den foreslåtte musikken; libretto av fremførte verk i skriftlig form).
INTERVJU (verbal)
Intervjuet tar sikte på å identifisere ytterligere faglige egenskaper søkere, deres intellektuelle nivå og kulturelle syn, kunstnerisk smak, kunnskap innen koreografisk kunsts historie, litteratur, musikk, maleri, teori og metoder for undervisning i koreografiske disipliner. Intervjuet inkluderer også en test av kunnskap om musikalsk kompetanse (elementær musikkteori).
Eksempelliste spørsmål:
3. J. J. Noverre
4. Ballett av romantikkens æra
5. Koreografer av vestlig ballett på 1900-tallet
6. M. Petipa
7. Balletter av P. Tsjaikovskij
8. A. Gorsky
9. M. Fokin og "Russian Seasons"
10. Kunstnere i ballettteateret
11. Fremragende skuespillere i det russiske førrevolusjonære ballettteateret
12. Pushkin og ballett teater
13. Balletter av S. Prokofiev
14. R. Zakharov
15. L. Lavrovsky
16. Y. Grigorovich
17. V. Burmeister
18. A. Vaganova
19. Fremragende skuespillere fra den russiske balletten (postrevolusjonær periode)
20. K. Stanislavsky og V. Nemirovich-Danchenko
21. Dramaturgi av N. Gogol
22. Drama av A. Ostrovsky
23. Dramaturgi av A. Chekhov
24. Drama av L. Tolstoj
25. Skuespillere ved det russiske dramateateret
26. Regissører for det russiske dramateateret
27. Grunnleggende egenskaper musikalsk lyd
28. Målestokk. Hovedtrinn på skalaen
29. Musikkpersonale. Lydbetegnelse. To systemer for å navngi lyder
30. Diskant- og bassnøkkel
31. Rekkevidde. Registrere
32. Diatoniske og kromatiske halvtoner. Uhell
33. Anharmonisme av lyder
34. Meter i musikk
35. Konsept tids signatur
36. Rytme i musikk
37. Tegn på økende musikalsk varighet
38. Grunnleggende prinsipper for grupperingsvarigheter
39. Zatakt. Dets mening
40. Tempo i musikk. Grunnleggende betegnelser
41. Intervaller. Deres trinn- og toneverdi
42. Intervaller er enkle og sammensatte
43. Begrepet konsonans og dissonans
44. Inversjon av intervaller
45. Konseptet med en akkord i musikk
46. Triader og deres inversjoner
47. Begrepet harmoni i musikk. Trinn bekymrer seg
48. Stadig og hovedtrinn i modusen
49. Hovedmodus og dens varianter
50. Mindre modus og dens varianter
51. Konseptet med tonalitet i musikk
52. Metoder for å bestemme nøkkelen til et verk
53. Dynamiske nyanser
54. Betydningen av melodi i musikk
55. Konseptet med tekstur i musikk. Fakturatyper
56. Tegn på forkortelse av notasjon
57. I hvilke medier og hvordan dekkes kunst- og kulturproblemene?
58. Hvilke trender innen det tjuende århundres kunst kjenner du til?
59. Hvilke kulturelle prestasjoner fra det 20. århundre vet du om?
60. Moderne retninger koreografi (koreografer, utøvere)
61. Kreativiteten til L. Beethoven
62. Kreativiteten til W. Mozart
63. Kreativiteten til L. Minkus
64. Kreativitet P. Tsjaikovskij
65. Kreativitet S. Prokofiev
66. Kreativiteten til A. Khachaturian
67. Kreativitet D. Shostakovich
68. Ballettmusikk fra 10-20-tallet av XX-tallet
69. Ballettmusikk fra midten av det tjuende århundre
70. Ballettmusikk fra 70-80-tallet av det tjuende århundre
71. Kunstnere fra gruppen "World of Art" og "Russian Seasons" Diaghilev
Foreslått bibliografi
1. Bakhrushin Y. History of Russian ballet M., 1976
2. Blok L.D. Klassisk dans. M., 1987
3. Bazarova N., mai V. ABC av klassisk dans. tre første studieår. L., 1983
4. Bazarova N. Klassisk dans. L., 1984
5. Bakhrushin Y. History of Russian ballet, M., 1977
6. Vaganova A. Grunnleggende om klassisk dans. L., 1980
7. Valukin E.P. System av klassisk mannlig dans, M., GITIS, 1999
8. Valukin M.E. Evolusjon av bevegelser i klassisk mannlig dans, M., GITIS, 2006
9. Kostrovitskaya V. Klassisk dans. Glatte bevegelser. M., 1961
10. Kostrovitskaya V. Hundre leksjoner med klassisk dans. L., 1981
11. Kostrovitskaya V., Pisarev A. Skole for klassisk dans. L., 1976
12. Messerer A. Klassisk dansetimer. M., 1967
13. Moritz V., Tarasov N., Chekrygin A. Metoder for klassisk trening. M.-L., 1940
14. Musikk og koreografi samtidsballett: samling. L., 1974
Litteratur om musikk
1. Dolmatov N. Musikalsk leseferdighet og solfeggio, M., Musikk. 1965
2. Vakhromeeva T. Håndbok for musikalsk kompetanse og solfeggio. – M.: Musikk, 2013.
3. Kandinsky A., Averyanova O. Orlova E. Russian musikklitteratur: Proc. godtgjørelse. Utgave 3 - M.: Musikk, 2004.
historisk scene
STATSAKADEMISK BOLSH TEATER I RUSSIA
RUSSISK INSTITUTT FOR TEATERKUNST - GITIS
Russiske ballettstjerner Maria Allash, Marianna Ryzhkina, Shiori Fukuda, Anna Shcherbakova, Oleg Gabyshev, Dmitry Gudanov, Andrey Merkuriev, Mikhail Lobukhin, Vladimir Mineev er invitert til å delta i konserten.
Jubileer gratuleres
Statsakademisk Bolshoi Russlands teater,
Moskva akademiske musikkteater. K.S. Stanislavsky
og V.I. Nemirovich-Danchenko,
St. Petersburg delstat akademisk teater ballett av Boris Eifman,
Teater "Kremlin Ballet"
Teater" Moskva operette»,
Astrakhan State Opera and Ballet Theatre,
Rostov State Musical Theatre,
Donetsk National Academic Opera and Ballet Theatre. A.B. Solovyanenko,
Mari statsopera og ballettteater. E. Sapaeva, Moskva regionale statsteater "Russian Ballet",
Stat akademisk ensemble folkedans dem. Igor Moiseev,
State Academic Choreographic Ensemble "Beryozka" N.S. Nadezhdina,
Moskva statlig akademi koreografi,
Akademiet for russisk ballett. OG JEG. Vaganova,
Tallinn ballettskole
Blant stjernejubileene og gjestene er Svetlana Adyrkhaeva, Guzel Apanaeva, Margarita Drozdova, Natalia Kasatkina, Marina Kondratieva, Mira Koltsova, Kaye Kyrb, Marina Leonova, Nadezhda Pavlova, Lyudmila Semenyaka Nina Semizorova, Elena Chai, Viktor Borskakimova, Elena Chai, Elena Chai, Elena Chai. , Vladimir Vasilev, Vladimir Vasiliev, Konstantin Ivanov, Mikhail Lavrovsky, Vladimir Nikonov, Mark Peretokin, Andrey Petrov, Vadim Pisarev, Konstantin Uralsky, Nikolai Tsiskaridze, Boris Eifman,
professorer, lærere og studenter ved avdelingen for koreografi ved ballettmesterfakultetet ved GITIS.
Kveldens direktør - Leder for Institutt for koreografi GITIS, People's Artist of the USSR, professor Vyacheslav Gordeev
PROGRAM
I DIVISJON
konsertklasse
til russisk musikk og europeiske komponister
koreografi av Y. Sekh, E. Andrienko, V. Akhundov, A. Kruzhalov, M. Valukin
Piano del - Tatyana Mikaya, Alexey Melentiev
S. Prokofiev
"Dance of the Knights" fra balletten "Romeo and Juliet"
koreografi av L. Lavrovsky
Daria Khokhlova
Artemy Belyakov
Kunstnere av det mimiske ensemblet til Bolshoi Theatre
C. Gounod
Fragmenter av maleriet "Walpurgis Night" fra operaen "Faust"
koreografi av L. Lavrovsky, revidert av V. Gordeev
Julia Zvyagina
Artem Kudryashov
Harutyun Arakelyan
(Russisk ballettteater)
A. Khachaturyan
Duett fra balletten "Spartacus"
koreografi av Y. Grigorovich
Marianna Ryzhkina
Mikhail Lobukhin
(Stort teater)
A. Melikov
Monolog av Mekhmene Banu fra balletten "The Legend of Love"
koreografi av Y. Grigorovich
Maria Allash (Bolshoi Theatre)
K. Molchanov
Adagio fra Macbeth
koreografi av V. Vasiliev
Valeria Vasilyeva
Maxim Fomin
(Russisk ballettteater)
Fragment fra balletten "Phantom Ball"
til musikk av F. Chopin
koreografi av D. Bryantsev
Oksana Kardash
Ivan Mikhalev
Pianostemme - Anna Malysheva
Orkester fra Bolshoi Theatre
Dirigent - Felix Korobov
Adagio fra balletten "Figaro"
til musikk av W. A. Mozart
koreografi av A. Petrov
Natalya Balakhnicheva
Mikhail Martynyuk
Irina Ablitsova
Mikhail Evgenov
Kunstnere av teatret "Kremlin Ballet"
E.K. Drow
Fragment av duetten "Thread of Ariadne"
koreografi av Y. Puzakov
Sofia Smirnova
Leonid Blinkov
(Musikteater oppkalt etter K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich-Danchenko)
V. Kikta
"The Image of a Stream" fra balletten "Andrey Rublev"
koreografi av K. Uralsky
Maria Stets
Vsevolod Tabachuk
(Astrakhan State Opera and Ballet Theatre)
Fragment fra balletten "The Snow Maiden"
til musikk av P. Tsjaikovskij
koreografi av M. Peretokin
Anastasia Kadilnikova
Denis Sapron
(Rostov State Musical Theatre)
Verksted
Æret kunstarbeider i Russland O. G. Tarasova
til musikk av A. Glazunov, F. Chopin, S. Prokofiev, A. Piazzolla
koreografi av A. Koksharova, D. Mikhailova, D. Chetin, A. Kholina
Angelica Kholina
Valery Suanov
studenter ved ballettmesterfakultetet ved Russian Institute of Theatre Arts
Verksted
People's Artist of the USSR, prisvinner av Lenin og Statens pris USSR M.L. Lavrovsky
Duett fra balletten "Androgynes"
til musikk av A. Noto
Koreografi av P. Glukhov
Anna Akelkina
Grigory Sergeev
studenter ved det russiske instituttet for teaterkunst
Ode "Til glede"
til musikk av L. van Beethoven
koreografi av V. Gordeev
Studenter ved ballettmesterfakultetet ved det russiske instituttet for teaterkunst
kunstnere av teatret "Russian Ballet"
II DIVISJON
"JUBILEUM TIL JUBILEUM"
"Sovjetisk fantasi"
til musikk av I. Dunayevsky, Y. Milyutin, A. Zaslavsky, K. Listov, V. Solovyov-Sedoy
koreografi av B. Baranovsky
Solister fra Moskva operetteteater:
Vasilisa Nikolaeva, Petr Borisenko
Anna Novikova, Dmitry Lebedev
Olga Ratnikova, Alexander Kaminsky
Ella Merkulova, Vladislav Kiryukhin, Artem Makovsky
og ballettdansere fra Moskva operetteteater
Jente runddans "Chain"
om emnet russisk folkevise redigert av E. Kuznetsova
koreografi av N. Nadezhdina
State Academic Choreographic Ensemble "Beryozka" N.S. Nadezhdina
P. Gertel
Adagio fra balletten "Vain Precaution"
Koreografi av A. Gorsky
Elizabeth Kokoreva
Denis Zakharov
(Moskva-staten akademi for koreografi)
Fragment fra balletten "Dreams of Japan"
til musikk av L. Eto
koreografi av A. Ratmansky
Dmitry Gudanov (Bolshoi Theatre)
A. Adan
Pas de trois fra balletten Le Corsaire
koreografi av M. Petipa
Olga Chepanova
Konstantin Korotkov
Roman Starikov
(Mari statsopera og ballettteater oppkalt etter E. Sapaev)
H. S. Levenskold
Pas de deux fra balletten La Sylphide
koreografi av A. Bournonville
Karina-Laura Leskin
Taras Titarenko
(Tallinn ballettskole)
D. Horner
"Ofre"
koreografi av O. Gabyshev
Oleg Gabyshev (St. Petersburg State Academic Ballet Theatre of Boris Eifman)
Dans av de argentinske hyrdene "Gaucho"
i musikalsk arrangement av N. Nekrasov
koreografi av I. Moiseev
Andrey Artamonov
Alexander Tikhonov
Evgeny Chernyshkov
(State Academic Folk Dance Ensemble oppkalt etter I. Moiseev)
Fragment fra balletten "Skrik"
til musikk av M. Richter
koreografi av A. Merkurev
Andrey Merkuriev (Bolshoi Theatre)
I. Bayer
Pas de trois fra balletten The Doll Fairy
koreografi av N. og S. Legatov
Eleanor Sevenard
Pavel Mikheev
Oscar Frame
(Academy of Russian Ballet oppkalt etter A.Ya. Vaganova)
"Siste tango"
til musikk av A. Piazzolla
koreografi av V. Gordeev
Anna Shcherbakova
Vladimir Mineev
(Russisk ballettteater)
« Hvorfor gjør folk ikke fly"
til musikk av F. Chopin
koreografi av E. Bogdanovich
Alexander Mogilev
B. Asafiev
"Basque Dance" fra balletten "The Flames of Paris"
koreografi av V. Vainonen
Christina Kretova
Vyacheslav Lopatin
Igor Tsvirko
(Stort teater)
B. Asafiev
Pas de deux Jeanne og Philippe fra balletten "The Flames of Paris"
Koreografi av V. Vainonen
Shiori Fukuda (Russian Ballet Theatre)
Andrey Pisarev (Donetsk National Academic Opera and Ballet Theatre oppkalt etter A.B. Solovyanenko)
Orkesteret til Bolshoi Theatre of Russia deltar i konserten
Dirigent - Alexey Bogorad
LEDELSEN AV GITIS FORBEHOLDER RETTEN TIL Å FORETA ENDRINGER I KONSERTPROGRAMMET.
Institutt for historie og historisk arkivering ble etablert i 2018 innenfor rammen av Det statlige fakultet kulturpolitikk. Samtidig underviser avdelingen i Russlands historie og fremmede land ved alle fakultetene ved Moscow State Institute of Cinematography.
Institutt for pedagogikk og psykologi
Institutt for pedagogikk og psykologi sporer sin historie fra de første årene av universitetets eksistens. Avdelingen gjennomfører faglig opplæring av bachelorer innen studieretningen: «Kunst og humanitære vitenskaper” Profil “Kunstpedagogikk”. En kunstlærer er en unik spesialist som vet hvordan man bruker tradisjonell pedagogiske metoder i syntese med forskjellige typer kunst i personlig utvikling.
Institutt for filosofi
Institutt for filosofi ble stiftet i oktober 2018 på grunnlag av Institutt for samfunns- og filosofiske vitenskaper, som har eksistert siden mars 2010.
Avdelingens hovedfunksjon er organisering og koordinering av utdanningsløpet og Vitenskapelig forskning rettet mot å studere aktuelt filosofiske problemer. Avdelingens ansatte studerer teoretisk og historiske problemstillinger filosofier, typer filosofisk tanke; utvikle en metodikk som er mest effektiv for toppmoderne filosofiske vitenskaper.
Avdeling for reiseliv
Avdelingen forbereder bachelorer og master i retning reiseliv. Bachelorprofiler: Teknologi og organisering av ekskursjonstjenester, Teknologi og organisering av turoperatør- og reisebyråvirksomhet, Historisk og kulturell turisme; Masterprofil - Organisering og ledelse av reiselivsbedrift.
Institutt for ledelse og teknologi for sosiokulturelle aktiviteter
Institutt for sosiale og kulturelle aktiviteter er en av de eldste avdelingene ved universitetet, som suksessivt viderefører og utvikler de beste tradisjonene for universitetsopplæring av spesialister i den sosiokulturelle sfæren. Det er den ledende avdelingen for sosiokulturelle aktiviteter i landet, som bestemmer innholdet og retningen for utviklingen av russisk sosiokulturell utdanning, setter tonen for mange innovative virksomheter og bidrar til dannelsen av en ny generasjon kulturarbeidere, forskere og lærere.
Institutt for kultur- og fritidsaktiviteter
Institutt for kultur- og fritidsaktiviteter gir opplæring for bachelorer og master i retning 51.03.03: «sosiale og kulturelle aktiviteter» med profilen «iscenesette og produsere kultur- og fritidsopplegg».
Institutt for folkekunstkultur
Avdelingen gjennomfører retningen for opplæring Folk kunstkultur personlig og ved korrespondanse. Bachelorprofil - Ledelse av det etno-kulturelle senteret; masterprogram - Det russiske folks kulturarv
Institutt for kulturøkonomi og rettsvitenskap
Avdelingen sysselsetter utelukkende leger og vitenskapskandidater - høyt profesjonelle spesialister innen økonomi, markedsføring, ledelse, sosiologi, statsvitenskap og rettsvitenskap, med erfaring fra organisasjoner og myndigheter på føderalt og regionalt nivå.
Institutt for museumssaker og kulturminnevern
Opplæringen av museumspersonell har blitt utført ved Moscow State Institute of Cinematography siden 1986. Institutt for museumssaker og beskyttelse kulturarv startet sin aktivitet 27. februar 2017.
Institutt for kulturstudier
Instituttet utdanner kulturforskere på profilene: kulturhistorie, kunstnerisk kultur, interkulturell kommunikasjon og kunsthistorikere på profilen kunsthistorie.
Institutt for lingvistikk
Institutt for språkvitenskap ble etablert i 2018 som en del av Det statlige kulturpolitiske fakultet. Oppgaven til Institutt for lingvistikk er å utvide det kulturelle språklige synet til studenter, dannelsen av et åndelig fellesskap, studiet av filologiske disipliner i sammenligning med historien om utviklingen av russisk kultur, inkludert som et element i verdenskulturen.
Institutt for informasjons- og bibliotekvirksomhetsledelse
Avdelingen ble opprettet på grunnlag av den fagmetodiske kommisjonen for organisasjons- og ledelsesdisipliner ved Institutt for bibliotekvitenskap, den har fungert uavhengig siden 1. juni 2004.
Institutt for dokumentvitenskap og arkivvitenskap
Institutt for arkivvitenskap og arkivstudier rekrutterer søkere i retning "Dokumentvitenskap og arkivvitenskap" med graden "Bachelor of Records Science and Archival Science".
Institutt for bibliotek- og informasjonsvitenskap
Institutt for bibliotekvitenskap ble grunnlagt i 1933. Det er den eldste på universitetet.
Institutt for bibliotekvitenskap og bokvitenskap gir opplæring i retning av «Bibliotek- og informasjonsvirksomhet» med tildeling av bachelorgrad.
Institutt for variasjon og jazzsang
Institutt for variasjon og jazzsang utdanner spesialister innen profesjonell musikk- og variasjonskunst i spesialiteten " Musikalsk kunst pops”, fordypning – “pop-jazz sang”.
Institutt for solosang
Avdelingen forbereder spesialister innen studieretningen: Folkesangens kunst, profil: solosang, hovedfag: bachelor, master, kvalifikasjon: konsertartist, ensemblesolist, lærer. Utdanningsformen er heltid og deltid.
Institutt for akademisk sang
Institutt for akademisk sang utdanner spesialister innen profesjonell vokalkunst i spesialiteten 051000 " vokalkunst" (kvalifikasjoner: " Opera sanger. Konsert kammersanger. Lærer" (spesialitet); «Konsertkammersanger. Foreleser (bachelorgrad).
Institutt for spesialpiano
Institutt for spesialpiano ble åpnet i 2001. Avdelingen uteksamineres for bachelor- og graduate-programmer. I løpet av sitt arbeid har avdelingen forberedt kandidater som med suksess jobber som lærere og akkompagnatører i å lede utdanningsinstitusjoner Russland og i utlandet, inkludert det russiske vitenskapsakademiet. Gnesins, MGIM dem. A.G. Schnittke, GMPI im. M.M. Ippolitov-Ivanov, ledende musikkskoler og barnekunstskoler, inkludert i Central Children's Art School i byen Khimki, IEO "Joy", Barnas musikkskole oppkalt etter. A. Verstovsky.
Institutt for teori og musikkhistorie
Avdelingen gjennomfører grunnleggende opplæring av musikere - spesialister og bachelorer - innen alle treningsområder og profiler i den musikkteoretiske syklusen av disipliner.
Institutt for orkesterledelse
Institutt for orkesterledelse pedagogiske aktiviteter i retningene: "Musikalsk og instrumental kunst", profil "Bayan, trekkspill og strykere plukket instrumenter"(etter type: domra, balalaika, gitar, klangharpe, keyboardharpe), profil "Orkesterstrengeinstrumenter" (etter type: fiolin, bratsj, cello, kontrabass, harpe), treningsnivå - bachelorgrad, mastergrad; «Dirigering», profil «Orkester Dirigent folkeinstrumenter", opplæringsnivå - bachelorgrad, mastergrad; profil "Opera- og symfoniledelse", forberedelsesnivå - mastergrad".
Institutt for variasjonsorkestre og ensembler
Opptak av studenter til instituttet gjennomføres for et 4-årig studieprogram (bachelorgrad). Samme år, en del av orkester strengeinstrumenter i retning av «Musikalsk og instrumentell fremføring».
Institutt for brassband og ensembler
Avdelingen utdanner kvalifiserte orkesterutøvere som er i stand til individuell kreativ realisering som solister av orkestre, ensembler, lærere i spesielle disipliner, dirigenter for brassband og ensembler. kjennetegn Avdelingens læreplan er fokusert på opplæring av ledere for barne- og amatørbrassband og ensembler. Våre nyutdannede kan lage fra bunnen av brass band, lære det grunnleggende om å opptre på alle blåseinstrumenter, lage arrangementer og instrumentering for gjeldende komposisjon av instrumenter, lede orkesteret som dirigent og kunstnerisk leder.
Leder for koreografiavdelingen til GITIS, kunstnerisk leder for ballettmesteravdelingen til GITIS, People's Artist of the USSR - Professor Vyacheslav Mikhailovich Gordeev.
Dekan ved Ballettmesterfakultetet - Æresprofessor i GITIS
Andrey Borisovich Kruzhalov.
I dag, ved Institutt for koreografi, jobbes det i verkstedene:
Professor V. Gordeev,
Professor O. Tarasova,
Professor M. Drozdova,
Professor N. Semizorova,
Professor Y. Seha,
Professor M. Valukin,
Professor M. Lavrovsky,
Professor E. Tsjaikovskij,
Æresprofessor A. Kruzhalov,
førsteamanuensis E. Andrienko, M. Allash
Ballettmesterfakultetet har to avdelinger:
- ballettmester
- pedagogisk
Koreografavdelingen utdanner koreografer for opera- og ballettteatre, operett- og musikalkomedieteatre, koreografiske grupper, folkedans- og popensembler, samt kunstløpskoreografer.
Pedagogisk avdeling utdanner lærere for koreografiske skoler i klassisk, folkescene, historisk og hverdagslig, moderne selskapsdans, duettdans, samt veiledere for musikkteatre, ensembler, kreative team og konsertorganisasjoner.
Utdanningsform - heltid, deltid.
Varigheten på fulltidsutdanning er 4 år, deltidsutdanning er 4,5 år.
Ved koreograffakultetet gjennomføres opplæring i henhold til programmene: akademisk bachelor, master, samt etterutdanning.
Ballettmesterfakultetets historie.
Ideen om å skape en høyere koreografisk utdanning på grunnlag av Bolshoi Theatre oppsto de første årene etter revolusjonen i 1917, og tilhørte A. Gorsky. Dessverre forble den da uoppfylt. Og først høsten 1946 ved regiavdelingen til GITIS (leder for avdelingen for regi av Yu. Zavadsky) ble avdelingen for koreografi opprettet. Dette initiativet ble støttet av hovedstadens teatersamfunn, kjente skikkelser fra Moskva-teatrene - E. Geltser, V. Tikhomirov, V. Kriger, Y. Fire.
Ledet avdelingen for koreografi R. Zakharov. Ideene hans ble støttet og hjulpet i implementeringen av A.Shatin. Fremragende mestere av koreografisk kunst ble invitert til å samarbeide: Leonid Lavrovsky, Yuri Bakhrushin, Nikolai Tarasov, Marina Semenova, Tamara Tkachenko, Margarita Vasilyeva-Rozhdestvenskaya - lærere som la grunnlaget for høyere yrkesopplæring i koreografi. Helt fra de første trinnene var utdanningsprosessen fokusert på et bredt spekter av disipliner – både generell pedagogikk og spesielle. Volumet av spesialdisipliner skapte et faglig grunnlag som sikret frigjøring av utdannede, kvalifiserte koreografer. Blant fagene var slike store disipliner som koreografens kunst, metodikken og komposisjonen til klassisk dans, historisk dans, karakterdans, lesing av clavier, musikkteori, skuespillerens og regissørens dyktighet, teater- og balletthistorien, kunsthistoriekurs.
Å undervise i koreografisk kunst krever at lærer og koreograf har bred kunnskap innen ulike grener og sjangre av kunst - maleri, musikk, skulptur, arkitektur, kostyme m.m. Det konstante ønsket om å oppdatere danseformer og stiler er kombinert med den obligatoriske avhengigheten av tradisjonene til klassisk dans. Dermed kan det første prinsippet for koreografisk utdanning formuleres som enheten av innovasjon og tradisjon, kombinert med et bredt spekter av mestring av alle typer kunst.
Elevene ved avdelingen for koreografi tok snart en ledende posisjon i mange opera- og ballettteatre, ledet kjente kreative team. Forestillingene til de første nyutdannede av GITIS gikk inn i historien til russisk koreografisk kunst og ble et merkbart fenomen i det kunstneriske livet i landet vårt. Det kreative arbeidet til A. Lapauri, Y. Zhdanov, V. Grivitskas, A. Varlamov, O. Dadishkiliani, K. Dzhaparov, G. Valamat-Zade, A. Chichinadze, E. Changi, I. Smirnov og mange andre talentfulle koreografer har vært allment berømmelse. Mange balletttropper ledes nå av nyutdannede ved avdelingen: Y. Grigorovich, O. Vinogradov, V. Gordeev, A. Petrov, V. Vasiliev, B. Akimov, S. Radchenko, A. Leimanis (Latvia), V. Butrimovich , K. Shmorgoner , V.Kovtun (Ukraina), T.Tayakina (Ukraina), V.Galstyan (Armenia), T.Hyarm (Estland), I.Sukhishvili-Ramishvili (Georgia), K.Abradovich (Jugoslavia), I. .Blazhek (Tsjekkia) ), K. Panaet (Albania), Nguyen Van Hoen (Vietnam), V. Bokadoro (Frankrike), P. Zharko (Jugoslavia), F. Ezmazda (Egypt), S. Alicia (Polen) og andre.
I 1958 ble avdelingen for koreografi et fakultet, og åpnet en ny spesialisering - lærer-koreograf. Nå undervises ikke bare koreografer her, men også lærere med bred profil i klassisk, folkescene, duett, historisk, hverdagslig, moderne, selskapsdans og kunstløp. Sammen med større disipliner rettes spesiell oppmerksomhet mot nødvendige teoretiske disipliner. For dette formålet var fremtredende spesialister involvert - psykologer, leger, kunsthistorikere: I. Ivanitsky, I. Badnin, A. Groisman, N. Elyash, K. Stepanova. Diplomutøvelse av nyutdannede finner sted i akademiske koreografiske skoler, opera- og balletttropper og kjente ensembler som lærere og veiledere. I løpet av de siste tiårene har mange koreografer og koreografer blitt utdannet. Blant kandidatene er ledende lærere og koreografer i landet og nabolandene - Y. Sekh, P. Pestov, A. Kherkul, E. Valukin, V. Uralskaya, E. Aksenova, A. Prokofiev, M. Kondratieva, V. Kirillov , A. Bogatyrev, A. Fadeechev, E. Maksimova, N. Timofeeva, N. Semizorova, N. Pavlova, V. Nikonov, M. Peretokin, M. Sharkov, M. Valukin, A. Lagoda, V. Parsegov, L Navitskaite, G. Sitnikov, E. Volodin, A. Nikolaev, B. Akimov, V. Lagunov, A. Gorbatsevich, E. Vlasova, M. Kondratiev, A. Mikhalchenko, I. Liepa, V. Anisimov, V. Kremensky , V.Kremnev, F. Gilfanov, L. Kunakova, M. Drozdova, T. Krapivina, I. Pyatkina, A. Kruzhalov, G. Stepanenko, M. Leonova, V. Posokhov, M. Ivata, V. Akhundov, S. Tsoi, Mun Ho og mange, mange andre som nå bestemmer nivået på hjemlig koreografi. Dusinvis av nyutdannede i dag er ledende lærere og veiledere i koreografiske skoler, teatre og ensembler i landet. Mange elever av våre kandidater har blitt vinnere av prestisjetunge internasjonale og nasjonale ballettkonkurranser.
I dag ledes GITIS koreografiavdelingen av avdelingslederen, USSRs folkekunstner, prisvinner av All-Union og Internasjonale konkurranser, Skaper og permanent leder, sjefskoreograf for MGOTB "Russian Ballet", professor - Vyacheslav Mikhailovich Gordeev.
Lærerne ved avdelingen for koreografi leter stadig etter nye undervisningsmetoder, fra år til år læreplaner og planer blir forbedret, nye disipliner blir introdusert: studiet av prøver av den klassiske arven og det moderne repertoaret, metodikken og sammensetningen av duettdans, funksjonene i arbeidet til en koreograf med en dirigent, kunstner, i dramateater og showprogrammer, samt danse- og musikklitteratur, balletter av moderne koreografer, ballettdramaturgi og kunstnerisk kreativitets psykologi.
Ballettmesterfakultetet ved GITIS har uteksaminert seg fra mange utenlandske studenter. Og vi kan si at det er vanskelig å finne et land der nyutdannede ved koreograffakultetet ikke jobber. Mange av dem grunnla nye dansegrupper og tropper, utførte lyse iscenesatte verk i land som USA, Tyskland, Canada, England, Australia, Frankrike, Kina, Jugoslavia, Bulgaria, Polen, Tsjekkia, Slovakia, Albania, Iran, Egypt , Japan, Irak, Mongolia, Vietnam, Etiopia, Mexico, Cuba og andre. Korrespondanseutdanning fungerer vellykket ved koreografens fakultet, hovedsakelig beregnet på ledende mestere i koreografisk kunst, som viser evne til å iscenesette og pedagogisk arbeid. De får høyere koreografisk utdanning uten avbrudd fra utøvende aktiviteter.
I dag ledes kreative verksteder av kjente koreografiskikkelser - Y. Sekh, O. Tarasova, N. Semizorova, V. Gordeev, A. Kruzhalov, M. Valukin, M. Drozdova, E. Andrienko, M. Lavrovsky, M. Allash, V. .Akhundov. Lærerstaben ved Institutt for koreografi har stort vitenskapelig potensial og unik erfaring med å trene høyt kvalifiserte spesialister innen mange områder av koreografisk kreativitet. Hver lærer er en stor kreativ figur, en mester i sitt håndverk. I dag underviser L.Sizova, V.Utkin, A.Grutsynova, K.Suponitskaya, S.Orekhov og andre ved fakultetet.
Stort kreativt bidrag til arbeidet til fakultetet for akkompagnatører med høy kunstnerisk smak og ytelsesevner - T. Mikaya, Y. Petrova og andre.
Fra stiftelsen av fakultetet til i dag signaturene i diplomene til nyutdannede er autografer av store kunstnere: E. Geltser, G. Ulanova, O. Lepeshinskaya, V. Burmeister, A. Messerer, L. Lavrovsky, V. Vasiliev, V. Tedeev, G. Mayorov, S Filin, G. Stepanenko.
I løpet av den siste tiden har lærerstaben ved ballettmesterfakultetet fylt opp med unge spesialister som er nøye bevart og utviklet i dag, de beste tradisjonene fra den russiske koreografiske skolen og den pedagogiske erfaringen til kjente mestere som la grunnlaget for utdanning av koreografer og lærere.
Gjennom hele avdelingens historie har mer enn 600 personer mottatt høyere koreografisk utdanning innenfor veggene til ballettmesteravdelingen ved det russiske instituttet for teaterkunst - GITIS.
Naturfag ved ballettmesterfakultetet.
Institutt for koreografi holder jevnlig vitenskapelige og praktiske konferanser om teori og praksis for koreografisk kunst og metoder for undervisning i fagdisipliner.
Hvert år gjennomfører avdelingen praktiske seminarer, vitenskapelige og kreative konferanser, mesterklasser med invitasjon fra innenlandske og utenlandske mestere. Institutt for koreografi gjør mye vitenskapelig arbeid. Det er det grunnleggende vitenskapelige og metodiske senteret i landet vårt innen teorien om koreografisk kunst.
Professorer og lærere ved avdelingen for koreografi har utviklet unike læreplaner for alle spesialdisipliner, programmer som jevnlig forbedres i dag; bøker, monografier, lærebøker, vitenskapelige artikler og metodologisk utvikling. Mange av disse verkene er i dag oppslagsverk for hver spesialist som arbeider innen teaterkunst. Det er umulig å ikke nevne navnene på forfatterne av disse publikasjonene: R. Zakharov - "The Art of the Ballet Master", "Notes of the Ballet Master", N. Tarasov - "Classical Dance. "School of Male Performance" ", N. Elyash - "Pushkin and the Ballet Theatre", "Russian Terpsichore", Y. Bakhrushin - "The History of Russian Ballet", T. Tkachenko - "Folk Dance", M. Vasilieva-Rozhdestvenskaya - "Historisk og hverdagslig Dance", K. Stepanova "Costume for the Stage", E. Valukin - "Male classical dance" og "The system of male classic dance".
Institutt for koreografi ved Ballettmesterfakultetet gjennomfører i dag akademiske bachelor-, master-, assistent-praksis- og postgraduate studier. Instituttet driver vitenskapelig arbeid, som er det vitenskapelige og metodiske grunnlaget innen koreografisk kunst.
En viktig rolle i utviklingen av russisk ballettstudier spilles av forskerskolen ved koreografens fakultet. Ledende spesialister ved avdelingen utarbeidet dusinvis av kandidat- og doktorgradsavhandlinger for forsvar. Utvalget av forskningsemner er uvanlig bredt og dekker en rekke vitenskapelige områder innen historie og teori, bevaring og utvikling av koreografisk kunst. Innsatsen til de ansatte ved avdelingen, som i dag hovedsakelig består av kandidater fra ballettmesterfakultetet, er rettet mot å trene spesialister innen høykultur, dyp kunnskap innen koreografisk kunst.
Ved å fortsette, bevare og utvikle tradisjonene til russisk kunst, er Institutt for koreografi ved Ballettmesterfakultetet ved GITIS grunnleggeren av høyere profesjonell koreografisk utdanning ikke bare i Russland, men over hele verden - det regnes med rette som verdens smed av talenter innen kunsten å koreografi.
