Russiske adelsmenn gjennom øynene til utenlandske kunstnere. Hofmaler Se hva "hoffmaler" er i andre ordbøker
Christina Robertson (née Sanders)
Skotsk portrettmaler
arbeidet ved hoffet til Nicholas I i 1839-1841
og i 1849-1851.
selvportrett
Christina Robertson er niesen til den London-baserte artisten George Sanders. Sannsynligvis lærte han Christina å male, og hjalp henne med å finne kunder i begynnelsen av reisen. Siden 23. mai 1822 - kona til portrettmaleren James Robertson, fant bryllupet sted i Marylebone Church i London. I ekteskapet fødte hun åtte barn, men bare fire barn nådde voksen alder - to sønner, John og William, og to døtre, Agnes og Mary.
Portrett av storhertuginne Olga Nikolaevna
Den britiske kunstneren Christina Robertson (née Sanders, 1796-1854) ble født i den lille byen Kinghorn (Fife), nær Edinburgh. Det antas at hun studerte kunst hos onkelen, portrettmaleren George Sanders, som hun bodde sammen med en tid i London på samme adresse. Sanders, etter all sannsynlighet, hjalp henne først med kunder, blant dem hadde den fortsatt uerfarne unge artisten innflytelsesrike kunder tidlig. Hun var vellykket. På bare ti år siden hun første gang viste arbeidet sitt ved Royal Academy i London i 1823, var ryktet hennes som portrettmaler blitt kraftig styrket, prisene for arbeidet hennes hadde steget, og hun hadde råd til et studio i det meget prestisjetunge området London på Harley Street. Nå ble hun oppsøkt for det meste av representanter for det britiske aristokratiet, velstående grunneiere, gründere og bankfolk. Fra 1830-tallet ble navnet hennes kjent på kontinentet, noe som ble tilrettelagt ikke bare av hennes reiser til Paris, men også av distribusjonen av illustrerte publikasjoner utgitt på 1830- og 1840-tallet, J. Burkes Portrait Gallery of Distinguished Females, Heath's Book of Skjønnhet", "La Belle Assemble". De ble ledsaget av graverte bilder av sekulære skjønnheter, hvorav noen var basert på arbeidet til Christina Robertson. Disse publikasjonene var kjent i Russland. Så, for eksempel, i "Heath's Book of Beauty" for 1840, ble et portrett av en av de første skjønnhetene til St. Petersburg grevinne E.M. Zavadovskaya, utført av Alfred Chalon, til og med gjengitt. Grevinnen er forresten nevnt i regnskapsboken til Christina Robertson sammen med andre russiske kunder: Prinsesse Wittgenstein og grevinne Pototskaya1. Hun utførte miniatyrportrettene deres i Paris i 1837. Flere bind av Heath's Book of Beauty er bevart i Hermitage Library. De tilhørte keiserinne Alexandra Feodorovna, som selvfølgelig ikke kunne ta hensyn til navnet på kunstneren, hvis verk skilte seg lite i stilen fra verkene til andre fasjonable malere på den tiden. Men det var nettopp den fulle etterlevelsen av tidsånden, motens krav, som gjorde kunsten til den britiske portrettmaleren gjenkjennelig og mottatt med entusiasme da hun ankom Russland i 1839.
Portrett av storhertuginnene Olga Nikolaevna og Alexandra Nikolaevna
Blant hennes første kunder i Russland var Orlovs-Davydovs, Baryatinskys, Yusupovs, Kurakins, Beloselsky-Belozerskys, Buturlins - blomsten av det russiske aristokratiske samfunnet. Et av eksemplene på hennes arbeid på den tiden er portrettet av E.P. Beloselskaya-Belozerskaya i almanakken til V. Vladislavlev "Morning Dawn" for 1841, gravert av G. Robinson fra portrettet av K. Robertson. (Gravøren Robinson, som publiserte mange av graveringene hans i Heath's Book of Beauty, jobbet mye for Dawn.) Spesielt hennes popularitet økte etter at hun begynte å motta ordre fra kongefamilien2. Fra dokumentene fra departementet for den keiserlige domstol, blant hvilke kunstnerens originale bokstaver er bevart, er det kjent at hun våren 1840 "malte storhertuginnen Maria Nikolaevna, hertugen og babyen i en liten størrelse for henne Majestet keiserinnen" (dvs. eldste datter Nicholas I med mannen hennes, hertugen av Leuchtenberg og et barn - E.R.), at hun for portrettet av arvingen Alexander Nikolayevich ble betalt 1572 rubler i sølv, og for portrettene av keiseren og keiserinnen - 4285 rubler med kopek3. Hvor disse portrettene er foreløpig ukjent. Vi klarte å finne en sjelden litografi fra et av portrettene av Nicholas I, og Christina Robertson fremførte flere av dem. Ansiktstypen ble brukt av henne senere i 1843, da hun avbildet Nikolai som leste en avis, ved siden av Alexandra Feodorovna, opptatt med strikking, på keiserinnens kontor i vinterpalass. Dette lille rørende bildet, som gjengir "familieidyllen", ble tatt med henne av den yngste datteren til Nicholas I, Alexandra, da hun dro til hjemlandet til mannen sin, prinsen av Hessen-Kassel, hvor bildet fortsatt ligger.
Alexandra Feodorovna, 1841
B. N. Yusupov, 1850
"Barn med en papegøye", 1850
Det mest utbredte av de mange bildene av keiserinnen var et portrett i full lengde i en hvit kjole med en rose i hånden. Det ble gravert, gjentatt av kunstneren selv, kopiert av russiske mestere. I 1841 ble "Portrettet av Alexandra Feodorovna" vist på en utstilling ved Kunstakademiet sammen med portretter av døtrene hennes, Maria, Olga og Alexandra, også utført av C. Robertson i naturlig vekst. For disse verkene mottok kunstneren tittelen æresmedlem av Imperial Academy of Arts. På slutten av utstillingen ble portrettet av keiserinnen plassert i Vinterpalasset, gjenoppbygd etter brannen, i Rotunden. Portretter av døtrene prydet det såkalte Romanov-galleriet, der Nicholas I samlet bilder av representanter for det keiserlige huset. Alexandra Fedorovna er fanget i en vanskelig periode for henne. Hun følte dypt den uunngåelige adskillelsen fra de voksne barna sine, som truet med å forstyrre den koselige atmosfæren i familiekretsen, i sentrum som hun følte seg som. Hun trodde at den beste, lykkeligste delen av livet hennes var borte, sammen med det gamle palasset som var blitt til aske og helsen hennes sviktet5. Likevel, i portrettet fra Rotunden, virker hun ung og blomstrende. Hennes melankolske stemning merkes bare i den triste vippingen av hodet og i håndbevegelsen hennes med en smuldrende rose. Grev M.D. Buturlin husket i sine "Notater": "Den fasjonable britiske skuespillerinnen malte på sin side hele kongefamilien til sin fulle høyde og mottok rundt hundre tusen sølvrubler for det. Fra keiserinne Alexandra Feodorovna, som da selvfølgelig betraktet seg selv som hele 40 år gammel, gjorde britenes flatterende børste en tjue år gammel skjønnhet; men det var vanskelig for henne å smigre storhertuginnene...: her kunne naturen selv argumentere med kunstidealet. Men på grunn av lumskheten i alt verdslig, har det ikke engang gått seks år, som alle disse kjente verk flyttet fra palasshallene inn i de halvmørke korridorene, og knapt noen husker fru Robertson i dag. Buturlin viste seg å ha rett i at navnet til den britiske kunstneren ble grundig glemt, selv om hun to ganger bodde i Russland i ganske lang tid (1839-1841 og 1847-1854), døde her og ble gravlagt på Volkovo-kirkegården i St. Petersburg. Han tok feil om noe annet: verkene hennes forble i interiøret i St. Petersburg-palassene til begynnelsen av det 20. århundre. De kunne sees i Yusupov-palasset på Moika, i Shuvalovsky- og Sheremetev-palassene. I løpet av livet til Alexander II var akvarellportretter av hans mor og kone av Christina Robertson alltid på skrivebordet hans i Vinterpalasset og Tsarskoye Selo. "Portrett av keiserinne Alexandra Feodorovna", forble i Rotunden til Vinterpalasset frem til oktoberrevolusjonen, hvor den led av bajonetter.
Alexandra Feodorovna
Etter oktoberrevolusjon portretter av Robertson, holdt i private samlinger, ble spredt i provinsielle museer. State Hermitage Museum har tretten verk av Robertson, hvorav tolv er nøyaktig tilskrevet, og ett er antagelig. Dette er syv portretter av Romanov-familien, fire portretter av representanter for Yusupov-familien fra samlingen av Yusupov-palasset, et portrett av Yu. F. Kurakina og, ifølge E. P. Renne, en av de beste fungerer Robertson - "Barn med en papegøye". Nøyaktig hvem som er avbildet i dette dobbeltportrettet fra 1850 er ikke kjent. Det er sannsynlig at ansiktet til Maria Alexandrovna i Hermitage-portrettet ble skrevet om på samme måte som Franz Winterhalter etter Robertsons død. Tre portretter, som forårsaket misnøye med Nicholas I i 1850, oppbevares i museene i Peterhof.
Alexandra Fyodorovna
Alexandra Feodorovna (Charlotte av Preussen)
Maria Nicolaevna, hertuginne av Leuchtenberg
Maria Alexandrovna
Prins Yulia Fedorovna Kurakina, ur. Golitsyna. 1841
Storprinsesse Maria Nikolaievna
Keiserinne Alexandria Fedorovna
Portrett av storhertuginne Maria Alexandrovna
Olga Ivanovna Orlova-Davydova, datter av prins Ivan Ivanovich Baryatinsky
Elena Pavlovna Bibikova (1812-1888) - stedatter av A.Kh. Benkendorf
Zinaida Yusupova
Olga Ivanovna Orlova-Davydova
Portrett av storhertuginne Maria Nikolaevna
Grev Shuvalov Pavel Petrovich
Store hertuginne Elena Pavlovna
Maria Buturlina
Tatiana Vasilievna Yusupova
Grevinne Anna Sergeevna Sheremeteva
Maria Alexandrovna
Esterne er veldig stolte av arbeidet til denne kunstneren, og arrangerer utstillingene hans fra tid til annen og kaller ham en tysker av baltisk opprinnelse. Men av en eller annen grunn glemte de nesten eiendommen hans og huset på Muuga herregård, hvor kunstneren bygde huset sitt i 1860-1870, arbeidet og samlet en samling malerier av vesteuropeiske mestere. Imidlertid tilbrakte Timofei Andreyevich Neff mesteparten av livet i Russland, malte ortodokse kirker og tjente som hoffmaler for keiser Nicholas I.
Neff T.A. Portrett av storhertuginne Maria Nikolaevna i form av en engel med et lys og et røkelsekarm
Neffs maleri er et levende eksempel på akademisisme i kunsten på midten av 1800-tallet i Russland. Dette er mytologiske og religiøse emner, vakre kvinnelige nakenbilder og selvfølgelig portretter. Alle er veldig lyse og har en god komposisjonsløsning. Som hoffmaler etterlot Neff oss mange portretter av kvinner fra keiserfamilien og hoffdamer. Også gode er hans italienske og religiøse malerier om bibelske emner.
Artist Timofei Andreevich Neff
Karl Timoleon von Neff (Carl Timoleon von Neff) - dette er det virkelige navnet til Timofey Andreevich Neff - ble født 2. oktober 1804 i eiendommen til Püssi, Estland-provinsen (nå er det territoriet til Nord-Estland). Når jeg gravde gjennom lenkearkivet mitt, fant jeg interessant artikkel fra den estiske avisen "Pärnu Express" av Tatyana Ilyina datert 26. desember 2006, dedikert til livet til Timofey Andreevich Neff. Den er mer interessant enn Wikipedia-tyggegummi, og jeg skal tillate meg å sitere noen utdrag fra den, og illustrere dem med fantastiske malerier av kunstneren.
Carls mor, 19 år gamle Felicite Neff, kom fra Frankrike for å lære språket til barn fra velstående familier, for å tjene som guvernør. Ifølge dokumentene dro hun i februar 1804 til Russland sammen med Madame Berg. De nådde Estland først om sommeren og stoppet ved Sangaste-godset, som tilhørte Madame Bergs sønn. På dette tidspunktet var graviditeten til Felicity allerede ganske merkbar, og den vordende moren bestemte seg for å skille seg med Madame og ordne sitt eget liv på egen hånd. Hun tok jobb som guvernante i von Krüdeners hus på Püssy-godset, hvor hun 2. oktober fødte en sønn. Den 9. oktober ble gutten døpt Charles Timoleon, og hans faddere, til tross for at moren var en vanlig lærer, var representanter for kjente adelsfamilier: Major Paul von Krüdener, leietakeren av Pussi-godset, kaptein Anton Wrangel fra Meidl og major von Essen fra Erra.
Felicity møtte snart den unge baron Heinrich Sege von Manteuffel. Den unge mannen ble alvorlig forelsket, men faren tillot ham ikke å gifte seg med en lærer fransk ukjent opprinnelse. Og så i 1809 dro de unge, som tok lille Karl Timoleon, sammen til Russland, i byen Volsk, hvor en god venn av Heinrich, kunstneren Karl Kugelgen, bodde. Men det uventede skjedde: Filicite flyktet til Frankrike og etterlot sønnen i armene til baron Manteuffel. Og han hadde ikke noe annet valg enn å reise hjem til Kyuti-gården sammen med gutten. Det gikk forskjellige rykter om morens flukt. Det ble sagt at hun ble båret bort av en fransk offiser, grev Segyu, som var på vei tilbake til hjemlandet. Disse ryktene ble imidlertid senere avvist. Ifølge dokumentene satt Segyu i et russisk fengsel, hvorfra han ble løslatt i 1807 under Tilsit-traktaten, og i 1808 var han igjen i hæren og tjenestegjorde i Spania. Det vil si at han forlot Russland to år før Felicity havnet i Volsk.
1. april 1815 gikk Karl Timoleon for å studere ved Rakvere distriktsskole. Han var en meget dyktig og flittig elev, og hvert år fikk han takknemlighet fra skolen. I februar 1822 ble han konfirmert i kirken Viru-Jaagupi. Under denne seremonien utnevnte pastor Friedrich August Hörschelmann offentlig Karl som den adopterte sønnen til Heinrich Sege von Manteuffel for første gang.
Neff T.A. Tegning-portrett av Lady Helena, Barones Krudener 1857
Neff T.A. Bacchus Etude
(Nizjnij Novgorod kunstmuseum)
Neff T.A. I det østlige harem
Sommeren 1816 ankom Karl Kugelgen Kuti-godset, som ble Neffs første malerlærer. Til tross for at læreren var en landskapsmaler, og studenten foretrakk å male portretter, forstyrret ikke dette vellykket læring. Allerede i januar 1824 malte Karl Neff et portrett av professor Morgenstern ved University of Tartu, og etter å ha fullført det, begynte han arbeidet med et portrett av sin kone Miina Morgenstern. Samme år malte han ruinene av Paide-slottet, Kolga-Jaani-kirken, ruinene av Cēsis-slottet, malte et portrett av pastor Hörschelmann. Det var en hardnakket forberedelse til universitetet i Dresden, hvor han gikk inn i september 1824. Og her viste han ekstraordinær iver og et sjeldent talent som kunstner, etter å ha fullført et treårig studium på åtte måneder. Etter eksamen i februar 1825 dro Neff til Roma for første gang. .
Neff T.A. Jente med en kanne
Neff T.A. To jenter i grotten
I andre halvdel av 1827 dro Neff til St. Petersburg, hvor han malte portretter på private ordre. Chance avgjorde skjebnen hans. Noen kilder sier at han ble bestilt et portrett av grevinne Baranova – angivelig datteren til keiser Nicholas I. I andre – at han fullførte et gruppeportrett av keiserens barn, storhertuginne Maria Nikolaevna, Olga Nikolaevna og Alexandra Nikolaevna. Den andre er mer sannsynlig, fordi, å dømme etter den offisielle nettsiden adelige familier, ingen av døtrene til Nicholas I var gift med grev Baranov. Men uansett, for vellykket utført arbeid i 1832 ble Neff invitert til hoffet og utnevnt til hoffmaler. Den baltiske ungdommen hedret keiser Nicholas. Takket være den faderlige godkjenningen fra kongen og et stort antall ordre, var den unge mannen i stand til å vise talentet sitt fullt ut. Som hoffmaler skulle Neff lære de kongelige barna å tegne. Memoarene til en av keiserens døtre er bevart om hvordan kunstneren i pauser fortalte dem «rørende og keitete historier», spilte «alle slags ufarlige spill».
Neff T.A. Portrett av storhertuginnene Maria Nikolaevna og Olga Nikolaevna 1838
Neff T.A. ung mor 1843
Først stor ordre ble bildet for det gotiske kapellet ved dacha "Alexandria" i Peterhof. For dette arbeidet fikk Charles Timoleon livspensjon og tillatelse til å reise til Roma. Mens han var i Italia, kopierte Neff verkene til de gamle mestrene på 1500-tallet, og studerte spesielt arbeidet til Raphael.
Napolitansk gjeter på kysten opplyst av den stigende solen
I samme periode skrev han også en kopi av Titians maleri «Catarina», samt 22 skisser basert på italienske nasjonalklær. .
Neff T.A. Fresker om religiøse emner fra St. Isak-katedralen i St. Petersburg
Da han kom tilbake til St. Petersburg i 1837, satte han i gang med å restaurere bilder til den lille kirken Vinterpalasset, som hadde blitt skadet i en brann. Etter å ha leid en stor leilighet på hjørnet av Nevsky Prospekt og Admiralteyskaya-plassen, gjorde Neff den om til et atelier. Arbeidet var veldig ansvarlig: keiseren overvåket selv implementeringen, og besøkte konstant kunstneren. Deretter fulgte ikoner for St. Isak-katedralen i St. Petersburg – over 20 storformatmalerier: dette er utformingen av hovedalteret og ikonostasen, ikoner i Royal Doors, bilder i nisjene til pyloner. For dette arbeidet fikk han tittelen professor i historie og portrett maleri og begynte å undervise i maler-, natur-, tegnings- og etudeklassene ved Kunstakademiet.
Neff T.A. Drømmer 1840
Portrett av Olsufiev-barna.
I 1839 fikk Karl Timoleon Neff tittelen akademiker, og 19. april 1844 ble han tildelt adelstittelen. Samtidig var han allerede oppført under navnet Timofey Andreevich Neff. Hvor et slikt mellomnavn kom fra er fortsatt et mysterium, men i russiske kataloger er det skrevet slik. På 50-tallet av XIX århundre laget han en komposisjon etter ordre fra storhertuginnen Elena Pavlovna musikkhall Mikhailovsky-palasset. Samtidig skrev de kjente malerier"Havfrue" og "Bader",
som keiser Alexander II kjøpte til Eremitasjen. Etter det fortsetter Neff med å lage et galleri med portretter av Romanov-familien, maler et portrett av Peter I som en keiser, som bekreftet privilegiene til de baltiske adelene i 1710, som Riga adelige forsamling bestilte for ham. dekorasjon av veggene av kongerommene.
Neff T.A. Portrett av keiserinne Alexandra Feodorovna(Irkutsk regionale kunstmuseum oppkalt etter V.P. Sukachev)
Neff T.A. Portrett av den store prinsen. Maria Nikolaevna 1846(Statens Tretyakov-galleri)
Neff T.A. Portrett av den store prinsen. Maria Nikolaevna (arbeid fra auksjon)
Neff T.A. Portrett av en hoffdame 1830
Neff T.A. Portrett av kammerpiken keiserinne Alexandra Feodorovna
Neff T.A. Portrett Storhertuginne Ekaterina Mikhailovna 1850
Korsets opphøyelse
Den 20. mai 1838, i kirken Viru-Jaagupi, giftet han seg med Mademoiselle Louise Augusta Dorothea von Kaulbars fra Mydriku. I 1850 kjøpte Neff herregården Piira nær Rakvere i navnet til sin kone, hvor han opprettet et atelier. Det var der de fleste av maleriene hans ble skapt. Etter 10 år kjøpte Neff-familien også Muuga-gården fra arvingene til deres adoptivfar. Og i 1866 begynte Neff å bygge mesterens hus. Prosjektet med huset og parken ble tegnet av eieren selv. Hofkunstneren gjorde alt for å gjøre familiegodset om til et ekte kunstmuseum. Her samlet han sitt de beste fungerer, kopier av malerier av Titian, Rubens, Van Dyck og andre, installerte en kopi av skulpturen "Venus de Milo". En marmortrapp ble plassert i vestibylen til herregården - en gave til kunstneren fra keiser Alexander II. Karl Timoleon begynte selv å male vegger og tak i rommene, men hadde ikke tid til å fullføre, så sønnen Heinrich von Neff fortsatte dette arbeidet for ham.
Neff T.A. Portrett av en ung dame 1849
I utlandet er dyktigheten til malere fra Russland høyt verdsatt, de lykkes der og gjør det bra.
tjene for eksempel Ivan Slavinsky, som gjorde seg bemerket i Frankrike, og i 10 år
jobbet med kontrakter Europeiske gallerier. Deretter returnerte han til St. Petersburg, hvor noen kritikere
anser ham som et geni.
Ivan Slavinsky Stilleben
Noen portrettmalere har blitt så å si moderne hoffmalere.
Så, for eksempel, ble muskovitten Natalya Tsarkova, en student av Glazunov, den offisielle kunstneren i Vatikanet, hun er den eneste som klarte å male portretter av tre paver: Johannes Paul I (etterfulgte tronen i 1978 og døde 33 dager senere ), Johannes Paul II og Benedikt XVI . Portretter av pappaer Tsarkova skriver fra fotografier, siden pappa ikke skal posere.
Det siste måltid
For første gang ble dette bildet av Tsarkova vist før påske i Roma, og hun
budskapet om fred ble velsignet av selveste pave Johannes Paul II.
Georgy Shishkin - kunstner av Monaco,
prinsen av Monaco skrev om ham: "Jeg er glad for at denne kunstneren med stort talent valgte fyrstedømmet for sin kunst."
Skuespiller E. Gogoleva
Og kunstneren Sergei Pavlenko ble berømt i London.
"I Russland selv nå er det dårlig for artisten.
Russland mister folk, beskytter ikke og bevarer ikke sine talenter - dette er det verste. I vårt land
I dag er det så mye penger og pengefolk, men kapitalen deres fungerer ikke for deres innfødte kunst."
Navnet på den russiske kunstneren Sergei Pavlenko, utdannet ved Petersburg
kunstakademi, er kjent for britene av en veldig god grunn -
han er forfatteren av det seremonielle portrettet av Elizabeth II.
Pavlenko ble valgt av den veldedige stiftelsen blant 200 kunstnere som bestilte portrettet.
konkurransegrunnlag. Det er en veldig gammel tradisjon i England som portretter vanligvis var
besøkende artister, alt fra Holbein, Van Dyck og så videre til i dag.
Kunstnerens talent ble verdsatt i Buckingham Palace etter at dronningen gjenkjente portrettmannen
den beste av alle hun noen gang hadde posert for. Og for et halvt århundres historie hennes regjeringsportrett
queens skrev mer enn 100 forskjellige artister. Tegn et portrett av Hennes Majestet masse lykke til
og en stor risiko. Artistens karriere var i stor grad avhengig av hva den kronede ville si.
Problemet var, sier kunstneren, at han i dette tilfellet hadde en total
bare seks timer.Dronningen stilte bare seks ganger i timen, og det var det.
Mislyktes - ingen har skylden.
Blant de seks portrettene av dronningen, som var på frimerker, er det dette portrettet av Pavlenko.
Frimerker (på nederste rad er det midterste stempelet et portrett av Pavlenko)
Et gruppeportrett av det britiske monarkiet er utstilt i et av London-galleriene.
Å skildre kongefamilien ved avgangsparaden ved Militærakademiet, hvor prinsene William og Harry studerte, ble også betrodd en emigrant fra Russland, Sergei Pavlenko.
Portrettet representerer tre generasjoner av Windsor-dynastiet - de unge prinsene Harry og William,
deres far prins Charles med sin kone Camilla, hertuginne av Cornwall, og den regjerende monarken -
Dronning Elizabeth II sammen med mannen sin, prins Philip.
Komposisjonen, detaljene, positurene og til og med antall trompetister på gruppeportrett kongelig familie
kranglet på Buckingham Palace.
Ifølge Sergei Pavlenko likte Elizabeth II og alle medlemmer av kongefamilien portrettet.
Kongelig anerkjennelse brakte Sergei Pavlenko anerkjennelse i verdensaristokratiets sirkler.
En slik flatterende anmeldelse av dronningen ble hans anbefaling til representanter for det europeiske
aristokrati og regjerende dynastier som nå står i kø for kunstneren,
mesteren mottar jevnlig interessante bestillinger.
Arbeidet hans dukket opp med hertugen av Marlborough, prins av Hannover, eier av auksjonshuset
Sotheby's av Alfred Taubman, kong Abdullah II av Jordan.
Sergei Pavlenko anser seg ikke som en hoff- (eller kongelig) kunstner,
fordi han ikke bor ved retten.
Denne mannen kunne ofte sees i følget til kongen. Glatbarbert, i en svart tøykaftan, brodert med en gullcamisole, med en dolk i midjen, så han ut som en offiser. Forskjellen var at denne offiseren hele tiden skisserte noe. Står nå, beveger seg bort og setter seg ned. Noen ganger var dette skisser av et nytt verft, noen ganger skisser av nysgjerrige typer og landskap av den nye hovedstaden, men oftest - ansiktet til Peter selv. Kongen henvendte seg ofte til kunstneren, som alltid, hissig, hyllet, klappet på skulderen, noen ganger klemt og kysset:
Bra gjort! Her har vi våre gode mestere! - ropte lidenskapelig til utlendinger.
Fødsel av den første Hoffmaler
russisk domstol
Ivan Nikitin var en av nestlingene til Petrovs rede - smarte og intelligente mennesker, hengivne assistenter til den harde reformatoren i Russland. Til tross for økt invitasjon til Court of utenlandske artister, håper innenlandsk kunst det var unge malere som etter dekret fra Peter dro til utlandet for å studere.
Ivan Nikitin kom fra miljøet til presteskapet i Moskva, nær Peter og hans følge. En av hans slektninger, Pyotr Vasiliev, var tsarens skriftefar. Far - prest Nikita Nikitin, i lang tid servert i palasskirken i landsbyen Izmailovo, eid av Tsarina Praskovya Feodorovna, enken etter Peters eldste bror, tsar Ivan Alekseevich. I den kongelige landsbyen Izmailovo, et pittoresk hjørne av Moskva-regionen, med sitt tårn, frukthager, grønnsakshager, dammer, lunder fylt med forskjellige kuriositeter, vokste Nikitin-brødrene, Vanya og Roman opp. Begge begynte tidlig å tegne, sang i kirkekoret. Peter kom ofte til Izmailovo med sitt støyende selskap, og da gjemte den lydige svigerdatteren, Tsaritsa Praskovya, i all hast for ham spor av gamle Moskva-russ, narrer og vitsere, de fattige, hellige dårene og hans favoritt, profeten Timothy Arkhipovich, og han på spøk og uten ondskap kalte herskapshusene hennes "sykehus for freaks." Sammen med Peter, eller hans søster Tsarevna Natalya, kom utenlandske gjester til Izmailovo, og det var kunstnere blant dem. Den berømte nederlandske reisende og maleren Cornelius Le Bruyne malte portretter av Tsarina Praskovya og døtrene hennes, Izmailovo-prinsessene, Svet-Katyushka, Pashenka og Anna. Det kan antas at den unge Vanya Nikitin så arbeidet til Le Bruin og studerte med ham. Kongen selv var også kjent med gutten og fulgte hans fremgang.
Ivan Nikitin fikk sin første utdannelse ved den typografiske skolen ved Armory under den nederlandske graveren Adrian Schonebeck. Det er ganske mulig at han skaffet seg ferdighetene til å analysere, det vil si portrettmaling, fra en ukjent russisk kunstner, men innflytelsen fra le Bruyne og en annen kjent utlending, Tannauer, på Nikitins tidlige verk er åpenbar. Tilsynelatende representerte hans ungdomsarbeid en veletablert kunstner, og Peter var stolt av ham. Jo lenger, desto mer vokste ferdigheten til maleren Ivan. Ikke uten grunn instruerer Peter Alekseevich ham til å male portretter av døtrene hans, Anna og Elizabeth. Den yngste prinsessen Lizeta er bare tre år gammel. Av en eller annen grunn er den fremtidige blide dronningen for seriøs i Nikitins portrett. Et lite barn med runde kinn og fyldige lepper blir utskrevet som en voksen. i sølv robron med skarlagensrød mantel. Blondt hår kjemmet og pisket høyt. Slik så hun ut i foreldrenes bryllup 19. februar 1712. Født før ekteskapet, begge prinsessene ble gift og gikk med foreldrene rundt talerstolen. Prinsesse Lisette har alltid vært veldig mobil. Wow, hun ble nok lei av å posere, men du kan ikke hoppe opp og spille skøyerstreker. Mor truer med fingeren. Her ble hun stille, og ansiktet hennes ble trist. Med lette berøringer av børsten skulpturerer kunstneren det runde ansiktet sitt med en konveks barnslig panne, fyldige rødbrune kinn, en snurret nese og en myk hake.
Sannhet og realisme kan ikke nektes forfatteren av barneportretter av døtrene til Peter I. Han var ikke bare en fornuftig kjenner av visse kvaliteter ved modellen. Det levde i ham stor godhet mot livet og mot dem som i dette livet var helt naturlige. Ingen koketteri, søte manerer, engleaktig. Kunstneren ser barndommens kunstløshet, klemt inn i voksne rammer. Små jenter er ukomfortable i frodige voksenantrekk. Bildene av Peters døtre, skapt av penselen til den unge Ivan Nikitin, er de første virkelige barneportrettene i russisk maleri. Sannsynligvis forgudet de små prinsessene kunstneren og kunne ikke vente på at Vanya endelig skulle legge fra seg børsten og spille spøk med dem.
Tjue år gamle prinsesse Praskovya Ivanovna, Peters niese, ser velvillig og drømmende ut. Hun var kjent for å være syk og uegnet til å gifte seg med en utenlandsk prins, men ansiktet hennes var vakkert og ikke dumt. Det langstrakte ansiktet hennes er vennlig med et lite smil skjult i leppehjørnene. Rød kappe i sprø folder. Dypskåret kjole i iriserende brokade. Et rikt antrekk gir jenta en spesiell betydning, og modererer hennes iboende sjenanse.
 |
I. Nikitin. Portrett av prinsesse Praskovia Ioannovna |
De mørke øynene til Peters yngre og elskede søster, Natalia Alekseevna, en fornuftig og kreativ kvinne, ser ettertenksomt ut. Hun organiserte et teater, var engasjert i regi, hun komponerte skuespill selv. Hun tok opp, selv om hun ikke oppnådde suksess, nevøen og arvingen til tronen, Alexei Petrovich. Natalya var vakker, men usunn fylde forråder en fysisk lidelse. Nikitin lager to portretter av henne. Begge ble trolig skrevet i 1716, kort tid før prinsessens død.
Sannhet, nøyaktighet i overføringen av ansiktstrekk, er kombinert med kunstnerens dype sympati for modellene. Det er nesten ingen idealisering i dem. Nikitin legger ikke vekt på adel og høy opprinnelse, ikke sekulær høflighet, men originaliteten og individualiteten til folk han kjenner godt. Kunstneren fanget og fanget ikke bare vanene og væremåten til hvert av motivene, men også hvor forskjellig de bærer antrekk. Praskovya Ioannovna - med lett ynde, Natalya Alekseevna - med tung ynde. Prinsessejentene er litt tafatte, klønete. Figuren til Natalya Alekseevna er stor, okkuperer hele lerretets plass og ser imponerende, monumental ut. De små figurene til Anna og Lisette virker skjøre. Fargen på portrettene er lys, saftig. Men billedspråket på lerretene er fortsatt noe begrenset, nær parsunaen på 1600-tallet. Hodet er skrevet i volum, men figuren er noe flatet ut. Imidlertid allerede i tidlige arbeider Nikitin manifesterte menneskelighet og humanisme, som i fremtiden vil være de viktigste kjennetegnene ved hans arbeid.
Allerede en mester, Ivan Nikitin, på oppdrag fra tsar Peter, ble sendt for å forbedre utdannelsen sin i utlandet, sammen med broren Roman og to andre kunstnere. Ambassadør Beklemishev fulgte dem. Turen var spennende, til tross for økonomiske vanskeligheter og uro med utbetaling av pensjon. Samme år, 1716, foretok Peter med kone og følge også en utenlandsreise. Her er hva han skriver til Catherine, som har ligget bak ham: «Katerinushka, min venn, hei, jeg kom over et møte mellom Beklemishev og maleren Ivan, og når de kommer til deg, så be kongen fortelle ham om å skrive av hans person, så vel som andre som om du vil ... slik at de vet at det er gode håndverkere blant vårt folk." Pensjonister av Peter drar til Italia, kopierer malerier i Vatikanet, går på kurs ved kunstakademiet i Venezia og Firenze. Ivan forbedrer ferdighetene sine under veiledning av professor ved det florentinske akademiet Tomaso Redi. "Ivan Nikitin ble sendt til Italia for å studere, og i Italia var han en strålende mester. Ved ankomst beordret suverenen hundre rubler til å ta halvlange portretter for hver av sine majesteter og beordret alle adelen til å ha suverene portretter" - sier den første historiografen av russisk maleri, Jacob von Stehlin, i sine notater.
Nikitin returnerte til St. Petersburg i 1720 med et sertifikat fra det florentinske kunstakademiet, en mester i personlige anliggender, som drømte om å bli en russisk titian. Peter likte verkene han kom med. Kongen opphøyde ham til rangering av "Hoffmaler", som ifølge rangeringstabellen var lik rangen som oberst og ga ham en tomt for å bygge et hus i nærheten av palasset hans. Hoffolkene skyndte seg å fylle Nikitin med ordre, og han skrev villig og mye, enkelt og nesten uanstrengt. Kunstneren var ung og full av energi. En klar horisont strakte seg foran ham, Fortunevinden blåste lystig opp seilene. Ære og lykke ventet fremover.
Fortsettelse følger
Den 1. oktober 1710, i Wien, signerte kunstneren Johann Gottfried Tannauer en avtale inngått med ham på vegne av det russiske hoffet av baron Urbich. Etter gjensidig avtale gikk Tannauer med på for summen av 1500 gylden "å ta imot tjenesten til hans kongelige majestet, og til hans majestet ved å male portretter av store og små i miniatyr, med kunst i begge, for å tjene min beste kunst" (1) . Samtidig ble Tannauers rett til å forlate Russland fastsatt hvis "arbeidet hans ikke er behagelig eller skikken med jorden og luften ikke vil tillate ham å fortsette å bli." Da var kunstneren knapt klar over sitt ærefulle oppdrag: han var bestemt til å bli den første hoffmaleren i russisk historie.
Posisjonen til en hoffmaler dukket opp i Russland i Petrine-tiden, i perioden med assimilering av europeisk hoffkultur og dannelsen av moderne kunst. Den "kongelige isografen" (dette navnet ble gitt til Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) ble erstattet av "hoffmaler". Hans status ble formalisert, hans rettigheter og plikter ble bestemt.
Ifølge "Table of Ranks" tildelte ikke stillingen som hoffmaler noen klasse. Da han meldte seg inn i den russiske tjenesten, signerte en hoffmaler, vanligvis en utlending, en kontrakt som informerte om søkerens profesjonelle evner og kvalifikasjoner og erklærte rettens og kunstnerens felles intensjoner. I Russland ble Hoffmalers lønn vanligvis utbetalt fra kabinettet til Hans keiserlige Majestet for de tredjedeler av året (januar, mai og september). Nødvendige materialer(maling, pensler, lerreter), leilighet (verksted), ved og stearinlys ble også betalt av statskassen. Hoffmaleren, som begivenhetsskriver, tjener og medarbeider «på jobb», fungerte som en viktig gjenstand som «pyntet» det nye kongelivet (2).
Johann Gottfried Tannauer ankom Russland i en alder av 30 år som en veletablert mester. I mars 1711, i Smolensk, møtte han for første gang den russiske tsaren, som var på vei til Prut-kampanjen. Peter I krevde umiddelbart at artisten skulle følge ham. Som en aktiv og kreativ person av natur, satte reformator-tsaren stor pris på kunstnerens rolle som en person som var nødvendig for å styrke suverenens og statens prestisje.
Prut-kampanjen endte i fiasko. Tannauer mistet eiendom og verk brakte med seg. Passerer bokstavelig talt ilddåp», tysk kunstner var vitne til den fryktløse oppførselen til Peter I i en tragisk situasjon. Det er naturlig at han i de tidlige bildene av Peter av Tannauer dukket opp i form av en helt - en kommandør mot bakteppet av slag ("Peter i slaget ved Poltava", 1710-tallet, Russian Museum; "Portrett av Peter den store ", 1716, Statens historiske og kulturelle museum-reservat "Moskva Kreml"). I november 1711 malte I. Tannauer et portrett av Peter I for svarthodenes hus i Riga (3). Hofmaleren Tannauer fungerte som skaperen av en viss kanon av keiseren, som ble gjentatt mange ganger av kunstneren selv og andre mestere. Dermed ble typologien til Peter I, utviklet av Tannauer, en modell for den uerfarne russiske maleren I. Nikitin ("Portrett av Peter I mot bakteppet av et havslag", 1715, Catherine Palace, Tsarskoye Selo).
Aktivitetene til Hoffmaler Tannauer ved St. Petersburg-hoffet var omfattende og varierte: han malte portretter og miniatyrer, utførte blekktegninger og reparerte også klokker (4). Legg merke til at slik universalisme av hoffmesteren var vanlig i andre domstoler i Europa. Så, Johann Christoph Groot, var ikke bare Hoffmaler ved Württemberg-domstolen, men fungerte også som "Hofmusiker" og keeper av kunstgalleriet. Han jobbet med skisser til nye livrier, maskeradekjoler, fyrverkeri, designet vogner og vogner, forgylte rister, dekorerte møbler og til og med "designet" krøllete kaker. I rettshierarkiet inntok Hoffmaleren omtrent samme stilling som livlege, kokk eller vaskedame. I i en viss forstand han var blant de utvalgte tjenerne som ble tatt opp "til keiserens legeme". Det er betydelig at enhver offisiell appell til den russiske monarken fra en hoffmaler, selv som utenlandsk statsborger og fri mann, måtte ende slik: «Deres Majestets laveste slave». Men i en kreativ forstand var Hoffmaler, til tross for avhengigheten av monarkens smak, ganske fri. En viktig del av yrket hans var å forutsi ønsket til en høy kunde, og noen ganger bokstavelig talt "påtvinge" hans visjon om "objektet".
Aktiviteten til Louis Caravaque kan tjene som et eksempel på dialogen mellom kunstnerisk fransk kultur og den russiske tsarkunden. 13. november 1715 i Paris P.B. Lefort inngikk en kontrakt med ham om å bli akseptert i tjenesten for å skrive "arbeider innen oljemaling, historiske malerier, portretter, skog, trær og blomster, store og små dyr" (5). I likhet med Tannauer var Caravak i toppen av sine kreative krefter og kunne stole på at alderen (32 år) og erfaringen til maleren ville bli notert av den russiske tsaren. Ved ankomst til St. Petersburg mottok imidlertid ikke Caravak stillingen som "hoffmaler", men tjenestegjorde i avdelingen til bykanselliet (ifølge andre kilder - i St. Petersburg provinskanselli), deretter i kanselliet fra bygninger. Lønnen hans var mye mindre enn Tannauers lønn (bare 500 rubler i året). Ikke desto mindre utførte den franske kunstneren konstant kongelige ordre. Så han ble bedt om å male bilder på plottene til den russisk-svenske krigen, men han malte bare slaget ved Poltava. Louis Caravaque var ikke formelt hoffmaler, men ble likevel beæret over å male suverenen fra naturen (i 1722 fulgte han Peter I til Astrakhan). For tiden er to lerreter assosiert med navnet til L. Caravaca: "Portrett av keiser Peter I" (1717, Russisk museum) og "Portrett av keiser Peter I" (1720-tallet, Presidium of the Academy of Sciences, Moskva). I motsetning til barokke skildringene av Peter I av I. Tannauer, som glorifiserte monarkkommandanten, er verkene til Caravaque av "forretningsmessig karakter" og gir en idé om monarkens skaper. Den første russiske hoffmaleren var Ivan Nikitin, som ble introdusert for hoffpersonalet som Hoffmaler i mars 1721, kort tid etter at han kom tilbake fra Italia. I forhold til ham viste Peter I ikke bare personlig sympati, men også borgerlig stolthet "for den gode mesteren" til det russiske folket. Keiseren "anbefalt" insisterende de rundt seg å bestille portretter fra Nikitin, beordret ham til å bygge et steinhus på bekostning av statskassen. For dette fikk maleren en tomt som nå er okkupert av hus nummer 70 langs Moika-elven (tvers overfor Mariinsky-palasset). Imidlertid forble lønnen til den russiske artisten lavere enn utlendingers (6). Oppholdet ved Peter den stores hoff på samme tid av to offisielle hoffmalere, samt andre utenlandske mestere, skapte en atmosfære av kreativ konkurranse. Denne tilstanden tvang alle til å jobbe mer aktivt, vise evnene sine mer levende, moderne språk, for å "gi det beste". Til tross for rivaliseringen måtte hoffmesterne samarbeide.
Så Johann Tannauer og Ivan Nikitin deltok i begravelsesseremonien (mars 1725) til Peter den store. Flere bilder av keiseren "i hans avdøde skikkelse" er bevart (I.N. Nikitin "Peter I on his deathbed", 1725, Russian Museum; I.G. Tannauer "Peter I on his deathbed", 1725, GE). I motsetning til Nikitin, som sterkt kjente smerten og sorgen over tapet av landets store reformator og personlige beskytter av kunstneren, er Tannauer mer objektiv og tørrere. Hofmaleren-utlendingen fikser bare hendelsen, formidler fysiologisk nøyaktig den dødelige blekheten i ansiktet, den spisse nesen. Den russiske kunstneren valgte en uvanlig vinkel, takket være hvilken den døde Peter forblir majestetisk, og brukte også varme rødbrune toner, og understreket tragedien i det som skjer.
Etter Peters død ble Tannauers og Nikitins stilling forverret. Under keiserinne Katarina I fikk hoffmalerne svært uregelmessig utbetalt fra statskassen lønnen de tilkom dem, og de kom «i ingen liten ruin». Verkstedet som ble lovet den russiske kunstneren ble aldri bygget. Kontraktsperioden med Tannauer var utløpt på det tidspunktet, og han sendte en begjæring der han skrev i ganske harde ordelag: «Jeg ber bare om min gratis apshit. For i dette tilfellet har jeg ikke tenkt å bli her lenger, men jeg vil lete etter min lykke andre steder”(7). Den 20. januar 1727 utstedte Catherine I et spesielt dekret om løslatelse av Hoffmaler Tannauer fra embetet. Etter avgangen til Tannauer og Nikitin ble ikke i denne posten. Han fikk sparken i august 1729 allerede under keiser Peter II, «som ikke trengte hans tjenester». Slutten på livet til den russiske mesteren var tragisk: I august 1732 ble Ivan Nikitin arrestert for besittelse av en notatbok med en injurie på Feofan Prokopovich, slått med pisk og eksilert til Tobolsk.
Mye mer vellykket var skjebnen til Louis Caravaque, som ble utnevnt under keiserinne Anna Ioannovna til "hoffets første malermester" (først med en lønn på 1500 rubler, deretter - 2000 rubler i året). Kunsten av portrett i rokokkostil, som han mestret til perfeksjon fransk maler, møtte smaken til andre keiserinner. Derfor forble Caravak som Hoffmaler både under herskeren Anna Leopoldovna og under keiserinne Elizaveta Petrovna. Under Elizabeth Petrovnas regjeringstid ble en streng regulering av det kongelige bildet lovlig fastsatt. I henhold til loven i det russiske imperiet ble de "frie" bildene av den regjerende personen, som ikke bestod "godkjenningen" (godkjenningen) av keiserinnen, ødelagt, og utøverne ble hardt straffet. Hoffmaleren Caravaque, som malte prinsesse Elizabeth som jente, ble forfatteren av hennes offisielle bilde som den nye keiserinnen. I mai 1743 ble han betrodd en ansvarlig ordre - å utføre fjorten portretter av Elizaveta Petrovna for russiske ambassader i utlandet (8).
Under Elizabeth Petrovnas regjeringstid, sammen med Louis Caravaque, arbeidet en annen Hoffmaler, tyskeren Georg Christoph Groot (sønn av hoffmaleren I.Kh. Groth fra Württemberg). Han gikk inn i tjenesten under kort regjeringstid Anna Leopoldovna. Med tiltredelsen av datteren til Peter den store, forble Groot ved hoffet "under samme forhold." Lønnen hans var 1500 rubler i året, "og dessuten en leilighet, eller i stedet for en leilighet, ti rubler i måneden, og tretti rubler i året for ved" (9). I oversettelse var dette beløpet tre tusen gylden, som var et fantastisk beløp sammenlignet med lønnen til far grotte (300 gylden). I 1743 ble G. Groot utnevnt til «direktør for galleriet». Hofmaleren dannet aktivt den første keiserlige kunstgallerier i Eremitasjen og Tsarskoye Selo. G.H. Groot oppnådde suksess takket være "små" portretter-malerier, der den "glade Elizabeth" dukket opp i en rekke bilder og klær: en oberst på hesteryggen i Transfiguration-uniformen, en edel dame på et ball, i en maskeradedomino, eller en naken gudinne ("Portrett av keiserinne Elizabeth Petrovna i bilde av Flora", 1748, Tsarskoye Selo State Artistic and Architectural Palace and Park Reserve). Ved å forestille seg dronningen naken, innrømmet den tyske kunstneren det usynlige i russernes øyne. ortodokse mennesker blasfemi og hittil uvant frihet. Selvfølgelig hadde en hoffportrettmaler kun råd til en slik komposisjon med tillatelse fra keiserinnen selv; derved ble den russiske retten knyttet til den høviske Europeisk kultur. Når du skrev slike plott i Frankrike, ble motivene til en galant eklogue, erotiske overtoner, hele arsenalet av "uforsiktige skøyerstreker av fransk vidd" (A.S. Pushkin) briljant brukt. I Russland skapte Groot en elegant "liten ting" av rokokkostilen. I Ludwigsburg, hvor den tyske kunstneren ble dannet, var det spesielle "særlige skap" i hertugens palass. Interiøret deres ble malt med "jolle" motiver, og miniatyrer og småformatmalerier med obskønt erotisk innhold ble oppbevart i spesielle utstillingsvinduer. Groots "Portrett av Elizabeth Petrovna som Flora" var beregnet på keiserinnens private leiligheter og ble skjult for nysgjerrige øyne av et gardin.
Etter Georg Christoph Groots plutselige død i 1749, var det et presserende behov for en ny hoffmaler. I 1750, etter anbefaling av grev N. Bjelke, som hadde M.I. Vorontsov ba om en "sterk portrettmaler", den østerrikske maleren Georg Gaspard Prenner, som jobbet i Roma i disse årene, ble identifisert. Kontrakten ble inngått for tre år på samme «vilkår» som med maleren Grotto (10). Prenner oppholdt seg i Russland i fem år og malte "Portrett av keiserinne Elizaveta Petrovna" (1754, Tretyakov Gallery), der den russiske keiserinnen presenteres i en blomsterramme (i samsvar med tradisjonen med å skildre Madonna i vesteuropeisk kunst). Det seremonielle portrettet av Prenner kan tjene som en levende illustrasjon av refleksjonen av teorien om "komplementering", som er svært vanlig i Tyskland og Østerrike. I en av H. Weises avhandlinger ble det sagt at naturen i seg selv lærer komplementer: blomster åpner om morgenen, og tar imot soloppgangen, deres herre; jernet beveger seg så snart det registrerer magneten. «Hele verden er full av komplimenter», og derfor er dyktig smiger en viktig og nødvendig vitenskap (11). Hoffmaler Prenner brukte et rikt arsenal av billedkomplementer. Han sammenligner Elizaveta Petrovna med solen (det er ingen tilfeldighet at det er en solsikke over hodet hennes), takket være hvilke eksotiske planter og enkle ville blomster blomstrer. Når vi snakker allegorisk, takket være keiserinnens visdom, trives alle klasser.
Under Katarina den stores regjering endres posisjonen til hoffmaleren. Den danske kunstneren Vigilius Eriksen, som sviktet i 1757 hjemme i konkurransen til Det Kongelige Akademi, kom for å søke lykken i Russland. Etter tiltredelse til tronen til Catherine II gjorde han en strålende karriere. I følge Jakob Stehlin ble Eriksen fra begynnelsen av keiserinne Katarina II beholdt som den første hoffmaleren. Han hadde aldri lønn, men ble tvunget til å betale for hvert maleri separat og i overkant. Hans årlige inntekt ved retten alene ble anslått til 5000 rubler» (12). Eriksens «Portrett av Katarina II til hest» (HE), malt for audienssalen i Peterhof-palasset, ble et viktig kunstnerisk bevis på den historiske omveltningens skjebnesvangre dager 28. juni 1762. Under kroningstiden, høsten 1762, var Vigilius Eriksen i Moskva, hvor han utførte nok et portrett av keiserinnen. I «Portrait in front of a mirror» (GE) brukte han en slags kunstnerisk teknikk. Refleksjon i speilet lar deg se keiserinnen på samme tid i profil og hele ansiktet.
"To hypostaser av Catherine er fanget: den faste, nesten strenge, abstrakte, som preget på mynter, profilen til keiserinnen av hele Russland og det vennlige, om enn sekulært kalde, ansiktet til en intelligent og sjarmerende kvinne vendt mot betrakteren" (13 ).
Profilbildet til Katarina II ble også brukt i portrettet av keiserinnen av den russiske mesteren Fjodor Rokotov (1763, Statens Tretyakov-galleri). Siden han ikke var hoffmaler, malte han også kroningsportrettet av keiserinnen, hvor hun først ble presentert i full hyller. kongemakt. Det store seremonielle lerretet var basert på en profilskisse (TG), som har en inskripsjon på baksiden: «Skrevet i 1763: Mayas år, 20 dager. Maler av akademiet adjunkt Fedor Rokotov malte. Tretti rubler ble betalt for arbeidet. Kamera Fourier-journaler vitner om at keiserinnen var i Rostov Veliky den dagen som er angitt på lerretet. Kunne en russisk artist følge henne på reisen hennes? I dette arbeidet klarte Rokotov å komme seg vekk fra de forfalskede metodene til de vanlige "representative" portrettene fra forrige gang. Det er betydelig at portrettet malt av Rokotov ble anerkjent som det offisielle bildet av keiserinnen. I 1766 fremførte han etter ordre fra Collegium of Foreign Affairs seks eksemplarer, som ble sendt til en rekke russiske ambassader i utlandet (14).
Keiserinnen var veldig glad i arbeidet til Mikhail Shibanov, der hun blir presentert i en reisedrakt. Catherine II og ga villig disse bildene, oversatt av P.G. Zharkov i miniatyr.
Samtidig med danske og russiske kunstnere arbeidet den italienske mesteren Stefano Torelli med kroningsportrettet av Katarina den store. italiensk mester. I 1768 tiltrådte han stillingen som hoffmaler. Han forble i denne stillingen til sin død i 1780. Engelskmannen Richard Brompton ble tatt i stedet for «maleren Thorellius, som var i tjenesten». To år senere, etter å ha utført portretter av keiserinnen og hennes barnebarn Alexander og Konstantin, døde hoffmaleren plutselig i Tsarskoye Selo "av råtten feber."
Under Paul I's regjeringstid ble Martin Kvadal, en portrettmaler ved Wienerhoffet, invitert til St. Petersburg, som «Prins Severny» (pseudonym til storhertug Pavel Petrovich) kunne ha møtt under en utenlandsreise. Maleriet hans, dedikert til kroningen av Maria Feodorovna, oppbevares i Saratov-museet. A.N. Radishchev. Han hadde imidlertid ingen offisiell tittel. Posten som hoffmaler ble tatt i 1798 av Gebhard Kugelchen. Han mottok keiserens spesielle gunst, etter å ha malt det i familiens krets (verket er oppbevart i Pavlovsk State Artistic and Architectural Palace and Park Museum-Reserve).
Det var altså bare åtte hoffmalere som arbeidet i Russland gjennom hele 1700-tallet. Blant dem er utlendinger: sakseren I. Tannauer, Gascon L. Caravak, schwaberen Georg Christoph Groot, østerrikeren Georg Gaspard Prenner, italieneren Stefano Torelli, briten Richard Bromton, tyskeren Gebhard Kügelchen og den eneste russeren, Ivan Nikitin , som ble trent i Italia. Alle fremragende russiske portrettmalere i andre halvdel av århundret (Fyodor Rokotov, Dmitry Levitsky og Vladimir Borovikovsky), samt pensjonister ved Kunstakademiet som forbedret sine ferdigheter i europeiske land (Anton Losenko, Ivan Akimov), mottok ikke så høy status.
Hofmaleren i Russland på 1700-tallet fungerte som en slags «veileder» mellom vesteuropeisk og russisk hoffkultur. ung russisk imperium tiltrakk seg utenlandske håndverkere først og fremst ved gunstige materielle og levekår, en overflod av garanterte bestillinger, og viktigst av alt, ved at det i et fjernt land var lettere å realisere seg selv kreativt.
Hofmaleren, for ikke å miste en lønnsom stilling, som en følsom meteorolog, måtte ha et slags internt barometer som forutså endringer i hoffklimaet. Hver av hoffmesterne, i kraft av nasjonalt temperament, oppdratt på visse kunstneriske tradisjoner hans land og datidens estetiske ambisjoner, kunne ikke overtre de regler som ble utviklet i samfunnet og i kunsten. Men pga egne ideer om kunstnerisk sannhet, med all styrken av sitt talent, hevdet han ukrenkeligheten til monarkens generiske egenskaper, understreket hans høy posisjon, og generelt bidro til å styrke statsidealene for opplyst absolutisme i Russland.
I XIX århundre historiske omgivelser har endret seg. Institusjonen av hoffmalere i den tiden var ikke så attraktiv for utenlandske mestere. I økende grad kom fasjonable malere i Europa til Russland for kort periode og jobbet ved domstolen, og fullførte en bestemt ordre, uten å belaste seg selv med ytterligere forpliktelser. Dermed kom den engelske kunstneren George Doe til St. Petersburg på invitasjon av Alexander I for å arbeide med portretter av militærgalleriet i Eremitasjen. I 1828 ble han tildelt ærestittelen "den første portrettmaleren" av det russiske hoffet. Som en kjenner av opphavsrettsloven, observerte Dow omhyggelig juridiske formaliteter og tillot ikke hans kreative slaveri. En av de mest populære kampmalerne og portrettmalerne i Berlin, Franz Krueger, besøkte St. Petersburg seks ganger, men til tross for de gunstige tilbudene forpliktet han seg ikke til å være hoffmaler.
I økende grad "kom" posisjonen til en hoffmaler i Russland til innenlandske mestere. I 1823 ble dette innlegget tatt av den historiske maleren Vasily Shebuev. I 1829 ble Grigory Chernetsov spilt inn i Cabinet of His Imperial Majesty som hoffmaler. I 1832 - Timothy Neff. Keiser Nicholas I, som selv A.S. Pushkin forkynte "flittig tjeneste og flid", imponert av mennesker som er beskjedne, flittige og hengivne. Den baltiske ungdommen Neff "hedret keiseren, Nicholas, takket være fars godkjenning og store ordre, ga ham muligheten til å utvikle seg fullt ut." Som hoffmaler skulle Neff lære de kongelige barna å tegne. Datterens rørende erindringer er bevart om hvordan kunstneren i pauser fortalte dem «rørende og absurde historier», spilte «alle slags ufarlige spill» (15). G.G. Chernetsov, etter å ha mottatt nyheter om utnevnelsen, skrev i dagboken sin med utilslørt glede: "Dette er noe ekstraordinært, noe uforståelig. Gud! Min!" (16).
Og det var noe å glede seg over: hvor gode ting regnet ned over Chernetsov fra et overflødighetshorn. Han ble gitt ny leilighet på den andre linjen på Vasilyevsky Island mottok han i 1830 en gullklokke og en diamantring fra suverenen. I tillegg hadde hoffmaleren et verksted i sentrum av St. Petersburg. Kunstnerens atelier ble ofte besøkt av keiseren selv og medlemmer av keiserfamilien, V.A. Zhukovsky, N.V. Dukkefører. Grigory Chernetsov ble en sann kroniker av begivenhetene i rettslivet. Han malte parader ("Parade i anledning av slutten av fiendtlighetene i Kongeriket Polen på Tsaritsyn Engen i St. Petersburg 6. oktober 1831", 1832–1837, Russisk museum), scener med gudstjenester og minnegudstjenester. Hoffmalerens plikter inkluderte å skildre interiøret i vinterpalasset ("Studien til keiserinne Alexandra Feodorovna", "Galleri i vinterpalasset"). Nicholas I, som selv tegnet vakkert, påpekte konstant for kunstnerne feil i dannelsen av regimenter, sørget for at detaljene i militæruniformen ble riktig avbildet.
Således var det både på 1700- og begynnelsen av 1800-tallet mestere i Russland som fruktbart kombinerte tjeneste ved det kongelige hoff og kreativitet. Dessuten bestemte kundens høye status kunstnerens spesielle grad av ansvar både overfor den avbildede herskeren og til undersåttene i landet, for hvem denne herskeren ble trykt i århundrer. Over tid, i prosessen med å endre den profesjonelle selvbevisstheten til skaperen, vil også hans forhold til myndighetene endre seg, noe som selvfølgelig vil gjenspeiles i tolkningen av bilder - hans egne, forskjellige i hvert enkelt tilfelle. Men dette er et tema for uavhengig forskning.
