Shishkin Ivan - biografi, fakta fra livet, fotografier, bakgrunnsinformasjon. Interessante fakta om Shishkins holdning til håndverk

Marat Akhtyamov

Ivan Ivanovich Shishkin (1932 - 1898) - lyseste stjerne i galaksen til russiske landskapsmestere. Ingen har vist større dyktighet i å skildre russisk natur. Alt arbeidet hans var underordnet ideen om å reflektere naturens skjønnhet så autentisk som mulig.

Hundrevis av verk kom ut under penselen, blyanten og graveringsskjæreren til Shishkin. Det er flere hundre malerier alene. Samtidig er det veldig vanskelig å sortere dem etter skrivemåter eller ferdigheter. Som 60-åring skrev han selvsagt annerledes enn da han var 20. Men skarpe forskjeller i temaer, utførelsesteknikk eller farger mellom Shishkins malerier er det ingen.

En slik ensartethet, kombinert med ytre enkelhet, spilte en grusom spøk på Shishkins kreative arv. Mange som er involvert i maleri, kunnskap om maleri, eller korn av kunnskap om maleri, anser maleriet til I. I. Shishkin som enkelt, til og med primitivt. Markedsførere utnyttet denne tilsynelatende enkelheten, uansett hvordan de ble kalt i Russland når de byttet politisk regime. Som et resultat kunne Shishkin på et tidspunkt sees overalt: på reproduksjoner, tepper, søtsaker osv. Det var en holdning til Shishkin som produsent av noe uendelig kjedelig og stereotypt.

Faktisk, selvfølgelig, er arbeidet til Ivan Shishkin mangfoldig og mangefasettert. Du trenger bare å kunne se dette mangfoldet. Men for dette må du kjenne språket til maleriet, viktige hendelser fra kunstnerens biografi og være i stand til å gjøre en intellektuell innsats for å forstå dem.

1. Ivan Ivanovich Shishkin ble født i Yelabuga (nå Tatarstan). Faren hans Ivan Vasilyevich Shishkin var en begavet mann, men helt uheldig i virksomheten. Etter å ha arvet tittelen som en kjøpmann i det andre lauget, handlet han så mislykket at han først korresponderte med det tredje lauget, og deretter helt forlot kjøpmennene for håndverkerne. Men i Yelabuga hadde han stor autoritet som vitenskapsmann. Han bygde vannrør i byen, som da var en sjeldenhet selv i større byer. Ivan Vasilyevich forsto møller og skrev til og med en manual for konstruksjonen deres. I tillegg var Shishkin Sr. glad i historie og arkeologi. Han oppdaget den gamle Ananyinsky-gravplassen nær Yelabuga, som han ble valgt til et tilsvarende medlem av Moscow Archaeological Society. I flere år var Ivan Vasilyevich ordfører.

Ivan Vasilievich Shishkin

2. Tegning var lett for Ivan og okkuperte nesten alt hans fritid. Etter å ha studert i fire år ved First Kazan Gymnasium, en av de beste i landet, nektet han å fortsette utdannelsen. Han ville ikke bli kjøpmann eller embetsmann. I fire lange år kjempet familien for fremtiden til den yngste sønnen, som ønsket å studere maleri («bli husmaler», ifølge moren). Først i en alder av 20 ble foreldrene hans enige om å la ham gå til Moskva skole maleri og skulptur.

Selvportrett i ungdom

3. Til tross for de generelle ugunstige anmeldelsene om den politiske og kulturelle situasjonen i Russland på midten av 1800-tallet, hadde Moskva skole for maleri og skulptur ganske fri moral.Denne skolen var en omtrentlig analog av sovjetiske pedagogiske skoler - de beste kandidatene fortsatte med for å studere videre ved Kunsthøgskolen, resten kunne jobbe som lærere i tegning. Fra studentene krevde de i hovedsak én ting – å jobbe mer. Unge Shishkin trengte det. En av vennene hans i et brev bebreidet ham forsiktig - de sier at han allerede hadde tegnet hele Sokolniki på nytt. Ja, i disse årene var Sokolniki og Sviblovo drømmer, hvor landskapsmalere reiste for å studere.

Bygningen til Moskva-skolen for maleri og skulptur

4. På skolen skapte Shishkin sine første etsninger. Han forlot ikke grafikk og graveringer ytterligere. På grunnlag av et lite verksted av Artel of Artists i 1871 ble Society of Russian Aquafortists opprettet. Shishkin var en av de første i Russland som begynte å behandle billedgravering som en egen sjanger maleri. Tidlige erfaringer Gravører utforsket mer muligheten for å replikere ferdige malerier. Shishkin, på den annen side, forsøkte å lage originale graveringer. Han ga ut fem album med etsninger og fikk berømmelse som den beste gravøren i Russland.

Gravering "Clouds over the Grove"

5. Ivan Ivanovich fra ungdommen var veldig smertefullt sidelengs til de eksterne vurderingene av verkene hans. Det er imidlertid ikke rart - familien, på grunn av sin egen begrensning, hjalp ham litt, så velværet til artisten fra det øyeblikket han dro til Moskva var nesten helt avhengig av suksessen hans. Mye senere, i voksen alder, vil han bli oppriktig opprørt da akademiet, etter å ha satt stor pris på et av verkene hans, tildelte ham en ordre og ikke ga tittelen professor. Ordren var æresbevisning, men ga ikke noe materielt. I tsar-Russland selv militæroffiserer kjøpte priser på egen hånd. Og professortittelen ga en stabil fast inntekt.

6. Etter å ha gått inn på Kunstakademiet tilbrakte Shishkin flere akademiske sommersesonger - som akademiet kalte det som senere ble kalt industriell praksis - tilbrakt på Valaam. Naturen til øya som ligger i nord Ladogasjøen, fascinerte kunstneren. Hver gang han forlot Valaam, begynte han å tenke på å reise tilbake. På Valaam lærte han å lage store tegninger penn, som selv profesjonelle noen ganger tok for graveringer. For Valaam-arbeid ble Shishkin tildelt flere priser fra akademiet, inkludert den store gullmedaljen med påskriften "To the Worthy".

En av skissene fra Valaam

7. Ivan Ivanovich elsket sitt moderland ikke bare som natur for landskap. Med den store gullmedaljen fikk han samtidig rett til en langvarig betalt kreativ forretningsreise til utlandet. Tar man hensyn til inntekten til maleren, kan dette være den første og siste sjanse i livet. Men Shishkin ba ledelsen for akademiet om å erstatte sin utenlandsreise med en tur langs Kama og Volga til Det kaspiske hav. Det var ikke bare sjefene som fikk sjokk. Selv nære venner i kor oppfordret artisten til å bli med på fruktene av europeisk opplysning. Til slutt ga Shishkin opp. Fra turen kom det i det store og hele ikke noe fornuftig ut. Europeiske mestere han ble ikke overrasket. Kunstneren prøvde å male dyr og bylandskap, men valgte frivillig eller ufrivillig naturen, i hvert fall noe som ligner på hans elskede Valaam. Det eneste som gjorde meg glad var entusiasmen til mine europeiske kolleger og et bilde malt under en forskuddsbetaling i St. Petersburg, som viser en flokk med kyr i skogen. Shishkin kalte Paris "perfekt Babylon", men han dro ikke engang til Italia: "det er for søtt." Fra utlandet flyktet Shishkin tidlig, og brukte de siste betalte månedene til å bli og jobbe i Yelabuga.

Den beryktede flokken av kyr

8. Tilbake til St. Petersburg var kunstnerens triumf. Mens han var innesperret i Yelabuga, gjorde hans europeiske verk en sprut. 12. september 1865 ble han akademiker. Maleriet hans «Utsikt i nærheten av Dusseldorf» ble for en stund spurt fra eieren Nikolai Bykov om å stille ut på verdensutstillingen i Paris. Der var Shishkins lerret side om side med malerier av Aivazovsky og Bogolyubov.

Utsikt rundt Düsseldorf

9. Nevnte Nikolai Bykov betalte ikke bare delvis for Shishkins reise til Europa. Faktisk ble hans innflytelse på medlemmene av akademiet avgjørende i spørsmålet om å klassifisere kunstneren som en akademiker. Så snart han mottok "Utsikt i nærheten av Düsseldorf" i posten, skyndte han seg til de ærverdige kunstnerne for å demonstrere bildet. Og Bykovs ord hadde betydelig vekt i kunstneriske kretser. Selv ble han uteksaminert fra akademiet, men skrev praktisk talt ingenting. Hans selvportrett og en kopi av portrettet av Zhukovsky av Karl Bryullov er kjent (det var denne kopien som ble loddet ut i et lotteri for å kjøpe Taras Shevchenko fra livegne). Men Bykov hadde framsynsgaven i forhold til unge kunstnere. Han kjøpte malerier fra den unge Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky og selvfølgelig Shishkin, og samlet til slutt en omfattende samling.

Nikolai Bykov

10. Sommeren 1868 møtte Shishkin, som da tok seg av den unge kunstneren Fjodor Vasiliev, sin søster Evgenia Alexandrovna. Allerede på høsten spilte de bryllup. Paret elsket hverandre, men ekteskapet ga dem ikke lykke. Den svarte stripen begynte i 1872 - faren til Ivan Ivanovich døde. Et år senere døde en to år gammel sønn av tyfus (kunstneren selv var også alvorlig syk). Fjodor Vasiliev døde bak ham. I mars 1874 mistet Shishkin sin kone, og et år senere døde en annen liten sønn.

Evgenia Alexandrovna, den første kona til kunstneren

11. Ikke vær jeg. I. Shishkin fremragende kunstner, kunne han godt bli botaniker. Ønsket om å formidle dyrelivet realistisk fikk ham til å studere planter nøye. Dette gjorde han både under sin første reise til Europa og under pensjonistens (det vil si foretatt på bekostning av akademiet) reise til Tsjekkia. Han hadde alltid planteguider og mikroskop for hånden, noe som var en sjeldenhet for landskapsmalere. Men naturalismen til noen av kunstnerens verk ser veldig dokumentarisk ut.

12. Det første verket til Shishkin, kjøpt av den berømte filantropen Pavel Tretyakov, var maleriet "Noon. I forstedene til Moskva. Kunstneren ble smigret av oppmerksomheten til den berømte samleren, og fikk til og med 300 rubler for lerretet. Senere kjøpte Tretyakov mange av Shishkins malerier, og prisene deres økte jevnt og trutt. For eksempel for maleriet «furuskog. Mastskog i Vyatka-provinsen ”Tretyakov har allerede betalt 1500 rubler.

Middagstid. Rundt Moskva

13. Shishkin deltok aktivt i opprettelsen og arbeidet til Association of Traveler kunstutstillinger. Faktisk alt sammen kreativt liv siden 1871 var hun knyttet til Wanderers. Den samme "furuskogen ..." så publikum den første gang på den første vandreutstillingen. I selskap med Wanderers møtte Shishkin Ivan Kramskoy, som satte stor pris på maleriet til Ivan Ivanovich. Kunstnerne ble venner og brukte mye tid sammen med familiene sine på feltskisser. Kramskoy betraktet Shishkin som en kunstner Europeisk nivå. I et av brevene hans fra Paris skrev han til Ivan Ivanovich at hvis noen av maleriene hans ble brakt til salongen, ville publikum sitte på bakbena.

Vandrere. Da Shishkin snakket, avbrøt bassen hans alle.

14. Tidlig i 1873 ble Shishkin professor landskapsmaleri. Denne tittelen ble tildelt av Akademiet basert på resultatene fra en konkurranse som alle som ønsket å sende inn sitt arbeid til. Shishkin ble professor for maleriet "Wilderness". Tittelen som professor, som gjorde at han offisielt kunne rekruttere studenter, fortjente han for lenge siden. Kramskoy skrev at Shishkin kunne rekruttere 5-6 personer til skisser, og han ville lære alle de smarte, mens han i en alder av 10 forlater akademiet alene, og selv den ene er krøpling. En av studentene hans, Olga Pagoda, Shishkin giftet seg i 1880. Dette ekteskapet var dessverre enda kortere enn det første - Olga Alexandrovna døde, og hadde knapt tid til å føde en datter, i 1881. I 1887 ga kunstneren ut et album med tegninger av sin avdøde kone. Shishkins offisielle lærerkarriere var like kort. Ute av stand til å velge studenter, sa han opp et år etter utnevnelsen.

15. Artisten fulgte med i tiden. Da prosessen med å fotografere og lage bilder ble mer eller mindre tilgjengelig for allmennheten, skaffet han seg et kamera og nødvendig tilbehør og begynte aktivt å bruke fotografi i arbeidet sitt. Shishkin erkjente ufullkommenheten til fotografering på den tiden, og satte pris på det faktum at det gjorde det mulig å jobbe om vinteren, når det ikke var mulig å male landskap fra naturen.

16. I motsetning til de fleste representanter kreative yrker, I. I. Shishkin behandlet arbeid som en tjeneste. Han forsto oppriktig ikke folk som ventet på at inspirasjonen skulle komme. Arbeid og inspirasjon vil komme. Og kolleger ble på sin side overrasket over Shishkins effektivitet. Alle nevner dette i brev og memoarer. Kramskoy, for eksempel, ble overrasket over haugen av tegninger som Shishkin tok med seg fra en kort tur til Krim. Selv en venn av Ivan Ivanovich antok at i motsetning til hva vennen hans skrev, ville landskapene ta litt tid å venne seg til. Og Shishkin dro ut i naturen og malte Krim-fjellene. Denne effektiviteten hjalp ham med å bli kvitt alkoholavhengighet i vanskelige perioder av livet hans (det var en slik synd).

17. kjent maleri"Morning in a Pine Forest" ble skrevet av I. I. Shishkin i samarbeid med Konstantin Savitsky. Savitsky viste sin kollega en sjangerskisse med to unger. Shishkin omringet mentalt figurene til ungene med et landskap og foreslo at Savitsky malte bildet sammen. Det ble avtalt at Savitsky skulle motta en fjerdedel av salgssummen, og Shishkin skulle motta resten. I løpet av arbeidet økte antallet unger til fire. Figurene deres ble malt av Savitsky. Maleriet ble malt i 1889 og ble en stor suksess. Pavel Tretyakov kjøpte den for 4000 rubler, hvorav 1000 ble mottatt av medforfatter Shishkin. Senere, av en eller annen ukjent grunn, slettet Tretyakov Savitskys signatur fra lerretet.

Alle har sett dette bildet.

18. På 1890-tallet opprettholdt Shishkin et nært vennskap med sin kollega Arkhip Kuindzhi. I følge Shishkins niese, som bodde i huset hans, kom Kuindzhi til Shishkin nesten daglig. Begge kunstnerne kranglet med noen av Wanderers om spørsmålet om deltakelse i reformen av Kunstakademiet: Shishki og Kuindzhi var for å delta, og jobbet til og med med et utkast til et nytt charter, mens noen Wanderers var kategorisk imot det. Og Kuindzhi kan betraktes som en medforfatter av Shishkins maleri "In the Wild North" - Komarova husker at Arkhip Ivanovich satte en liten prikk på det ferdige lerretet, som skildrer et fjernt lys.

"I det ville nord ..." Kuindzhis lys er ikke synlig, men det er det

19. 26. november 1891 i salen til Akademiet åpnet stor utstilling verk av Ivan Shishkin. For første gang i historien Russisk maleri på den personlige utstillingen ble det ikke bare vist ferdige arbeider, men også forberedende fragmenter: skisser, skisser, tegninger osv. Kunstneren bestemte seg for å vise hvordan et bilde blir født, for å illustrere prosessen med dets fødsel. Til tross for kritikk av kolleger, gjorde han slike utstillinger tradisjonelle.

20. Ivan Ivanovich Shishkin døde i studioet sitt 8. mars 1898. Han jobbet sammen med sin student Grigory Gurkin. Gurkin satt i det fjerne hjørnet av verkstedet og hørte et hvesing. Han klarte å løpe opp, ta tak i læreren, som falt på siden, og dra ham inn på sofaen. På den døde Ivan Ivanovich noen minutter senere. Han ble gravlagt på Smolensk kirkegård i St. Petersburg. I 1950 ble gravstedet til I. I. Shishkin overført til Alexander Nevsky Lavra.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - russisk landskapsmaler, maler, tegner og gravør-akvaforist. Representant for kunstskolen i Düsseldorf. Akademiker (1865), professor (1873), leder for landskapsverkstedet (1894-1895) ved Kunstakademiet. Grunnleggende medlem av Association of Travelling Art Exhibitions.

Biografi av Ivan Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin er en berømt russisk kunstner (landskapsmaler, maler, gravør) og akademiker.

Ivan ble født i byen Yelabuga i 1832 i kjøpmannsfamilie. Kunstneren fikk sin første utdannelse ved Kazan gymnasium. Etter å ha studert der i fire år, gikk Shishkin inn på en av Moskvas maleskoler.

Etter at han ble uteksaminert fra denne skolen i 1856, fortsatte han sin utdannelse ved kunstakademiet i St. Petersburg. Innenfor veggene til denne institusjonen fikk Shishkin kunnskap frem til 1865. I tillegg til akademisk tegning, finpusset kunstneren også sine ferdigheter utenfor akademiet, på forskjellige pittoreske steder i forstedene til St. Petersburg. Nå er Ivan Shishkins malerier høyt verdsatt som aldri før.

I 1860 mottok Shishkin en viktig pris - gullmedalje Akademi. Kunstneren drar til München. Så - til Zürich. Overalt engasjert i verkstedene til datidens mest kjente kunstnere. For maleriet "Utsikt i nærheten av Düsseldorf" fikk han snart tittelen akademiker.

I 1866 kom Ivan Shishkin tilbake til Petersburg. Shishkin, som reiste rundt i Russland, presenterte deretter lerretene sine på forskjellige utstillinger. Han malte mange malerier av en furuskog, blant de mest kjente - "Strøm i skogen", "Morgen i granskog”, ”furuskog”, ”tåke i furuskog”, ”reservat. Pinery". Kunstneren viste også sine malerier i Foreningen for Vandrende Utstillinger. Shishkin var medlem av kretsen av aquafortists. I 1873 fikk kunstneren tittelen professor ved Kunstakademiet, og etter en tid var han leder for treningsverkstedet.

Kreativiteten til Ivan Ivanovich Shishkin

Tidlig arbeid

Til tidlig arbeid mester ("Utsikt på øya Valaam", 1858, Kiev Museum of Russian Art; "Cutting a Forest", 1867, Tretyakov Gallery) er preget av en viss fragmentering av former; ved å følge den "scenen" konstruksjonen av bildet, tradisjonell for romantikk, tydelig markere planer, oppnår han fortsatt ikke en overbevisende enhet i bildet.

I slike malerier som "Noon. I utkanten av Moskva» (1869, ibid.), fremstår denne enheten allerede som en åpenbar realitet, først og fremst på grunn av den subtile komposisjonen og lys-luft-farge-koordineringen av sonene himmel og jord, jord (Sjishkin følte spesielt sistnevnte gjennomtrengende, i denne henseende ikke ha seg lik i russisk landskapskunst).

Modenhet

På 1870-tallet Ivan Shishkin gikk inn i tiden med ubetinget kreativ modenhet, noe som fremgår av maleriene "Pine Forest. Mastskog i Vyatka-provinsen "(1872) og" Rye "(1878; begge - Tretyakov Gallery).

Vanligvis unngår han de ustødige overgangstilstandene i naturen, fanger kunstneren Ivan Shishkin sin høyeste sommerblomstring, og oppnår en imponerende tonal enhet nettopp på grunn av det lyse, midt på dagen, sommerlyset som bestemmer hele fargeskalaen. Det monumental-romantiske bildet av naturen med stor bokstav er alltid til stede i maleriene. Nye, realistiske trender dukker opp i den gjennomtrengende oppmerksomheten som tegnene til et bestemt stykke land, et hjørne av en skog eller mark, et bestemt tre blir skrevet ut med.

Ivan Shishkin er en fantastisk poet, ikke bare av jorda, men også av treet, som subtilt føler naturen til hver art [i sine mest typiske notater nevner han vanligvis ikke bare en "skog", men en skog av "spesielle trær , alm og del av eik» (dagbok fra 1861) eller «skoggran, furu, osp, bjørk, lind» (fra et brev til I.V. Volkovsky, 1888)].

Rug Furuskog Blant de flate dalene

Med særlig lyst maler kunstneren de mektigste og sterkeste rasene som eik og furu - i modenhetsstadiet, alderdommen og til slutt døden i en vindfall. klassiske verk Ivan Ivanovich - for eksempel "Rye" eller "Among the Flat Valley ..." (maleriet er oppkalt etter sangen av A. F. Merzlyakov; 1883, Kiev Museum of Russian Art), "Forest Dali" (1884, Tretyakov Gallery) - blir oppfattet som generaliserte, episke bilder av Russland.

Kunstneren Ivan Shishkin lykkes like godt i både fjerne utsikter og skog-"interiør" ("Pine trees illuminated by the sun", 1886; "Morgen i en furuskog" hvor bjørner ble malt av K. A. Savitsky, 1889; begge er på samme sted ). Av selvstendig verdi er hans tegninger og studier, som er en detaljert dagbok over det naturlige livet.

Interessante fakta fra livet til Ivan Shishkin

Shishkin og bjørnene

Visste du at Ivan Shishkin ikke skrev sitt mesterverk dedikert til bjørner i skogen alene.

Et interessant faktum er at for bildet av bjørn tiltrakk Shishkin den berømte dyremaleren Konstantin Savitsky, som taklet oppgaven utmerket. Shishkin satte ganske pris på bidraget fra følgesvennen, så han ba ham sette signaturen sin under bildet ved siden av sin egen. I denne formen ble lerretet "Morning in a Pine Forest" brakt til Pavel Tretyakov, som klarte å kjøpe et maleri fra kunstneren under arbeidet.

Da han så signaturene, ble Tretyakov indignert: de sier at han beordret maleriet til Shishkin, og ikke til en tandem av kunstnere. Vel, han beordret å vaske av den andre signaturen. Så de satte opp et bilde med signaturen til en Shishkin.

Påvirket av presten

En annen fantastisk person kom fra Yelabuga - Kapiton Ivanovich Nevostroev. Han var prest, tjenestegjorde i Simbirsk. Da han la merke til trangen til vitenskap, foreslo rektoren ved Moskvas teologiske akademi at Nevostroev skulle flytte til Moskva og begynne å beskrive de slaviske manuskriptene som er lagret i synodalbiblioteket. De begynte sammen, og så fortsatte Kapiton Ivanovich alene og ga vitenskapelig beskrivelse alle historiske dokumenter.

Så det var Kapiton Ivanovich Nevostroev som hadde den sterkeste innflytelsen på Shishkin (som innbyggere i Elabuga holdt de også kontakten i Moskva). Han sa: "Skjønnheten som omgir oss er skjønnheten i den guddommelige tanken som strømmes inn i naturen, og kunstnerens oppgave er å formidle denne tanken så nøyaktig som mulig på lerretet hans." Det er derfor Shishkin er så nøye i landskapene sine. Du kan ikke forveksle ham med noen.

Fortell meg som kunstner til en artist...

- Glem ordet "fotografisk" og korreler det aldri med navnet Shishkin! - Lev Mikhailovich var indignert på spørsmålet mitt om den fantastiske nøyaktigheten til Shishkins landskap.

– Et kamera er en mekanisk enhet som ganske enkelt fanger en skog eller mark i gitt tid under denne belysningen. Fotografering er sjelløst. Og i hvert slag av kunstneren - følelsen han har for naturen rundt.

Så hva er hemmeligheten til den store maleren? Når alt kommer til alt, når vi ser på "Strømmen i en bjørkeskog", hører vi tydelig murring og vannsprut, og når vi beundrer "Rug", føler vi bokstavelig talt vindens pust med huden vår!

"Sjishkin kjente naturen som ingen andre," deler forfatteren. – Han kjente plantelivet veldig godt, til en viss grad var han til og med botaniker. En dag kom Ivan Ivanovich til Repins studio, og da han så på det nye maleriet hans, som avbildet rafting på elven, spurte han hva slags tre de var laget av. "Hvem bryr seg?!" Repin ble overrasket. Og så begynte Shishkin å forklare at forskjellen er stor: hvis du bygger en flåte fra ett tre, kan tømmerstokkene svulme, hvis fra et annet - de vil gå til bunnen, men fra det tredje - vil du få et godt flytende fartøy! Hans kunnskap om naturen var fenomenal!

Du trenger ikke være sulten

"En kunstner må være sulten" - sier en kjent aforisme.

"Troen på at en kunstner skal være langt fra alt materiell og utelukkende engasjere seg i kreativitet er fast forankret i våre sinn," sier Lev Anisov. – For eksempel var Alexander Ivanov, som skrev Kristi tilsynekomst for folket, så lidenskapelig opptatt av arbeidet sitt at han noen ganger hentet vann fra en fontene og nøyde seg med en brødskorpe! Men likevel er denne tilstanden langt fra obligatorisk, og den gjaldt absolutt ikke Shishkin.

Ivan Ivanovich, som skapte mesterverkene sine, levde likevel fullt liv og ikke opplevde store økonomiske vanskeligheter. Han var gift to ganger, elsket og satte pris på trøst. Og han ble elsket og verdsatt av vakre kvinner. Og dette til tross for at kunstneren ga inntrykk av et ekstremt lukket og til og med dystert emne for folk som ikke kjente ham godt (på skolen av denne grunn kalte de ham til og med "munk").

Faktisk var Shishkin en lys, dyp, allsidig personlighet. Men bare i et smalt selskap av nære mennesker manifesterte hans sanne essens seg: kunstneren ble seg selv og viste seg å være pratsom og leken.

Glory tok igjen veldig tidlig

Russisk – ja, dog ikke bare russisk! – Historien kjenner mange eksempler når store kunstnere, forfattere, komponister fikk anerkjennelse fra allmennheten først etter døden. I tilfellet med Shishkin var alt annerledes.

Da han ble uteksaminert fra St. Petersburgs kunstakademi, var Shishkin godt kjent i utlandet, og da den unge kunstneren studerte i Tyskland, var verkene hans allerede godt solgt og kjøpt! Det er et kjent tilfelle da eieren av en München-butikk, for ingen penger, gikk med på å skille seg fra flere tegninger og etsninger av Shishkin som prydet butikken hans. Berømmelse og anerkjennelse kom til landskapsmaleren veldig tidlig.

Middagskunstner

Shishkin er en middagskunstner. Vanligvis elsker artister solnedganger, soloppganger, stormer, tåker - alle disse fenomenene er virkelig interessante å skrive. Men å skrive middag, når solen står på topp, når du ikke ser skygger og alt smelter sammen, er kunstflyvning, toppen kunstnerisk kreativitet! For å gjøre dette, må du føle naturen så subtilt! I hele Russland var det kanskje fem kunstnere som kunne formidle skjønnheten i middagslandskapet, og Shishkin var blant dem.

I enhver hytte - en reproduksjon av Shishkin

Vi bor ikke langt fra malerens hjemsted, og vi tror (eller håper!) at han reflekterte nettopp dem på lerretene sine. Vår samtalepartner var imidlertid rask til å skuffe. Geografien til Shishkins verk er ekstremt bred. Mens han studerte ved Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, malte han Moskva-landskap - besøkte Trinity-Sergius Lavra, jobbet mye i Losinoostrovsky-skogen, Sokolniki. Han bodde i St. Petersburg og reiste til Valaam, til Sestroretsk. Etter å ha blitt en ærverdig kunstner, besøkte han Hviterussland - han malte i Belovezhskaya Pushcha. Shishkin jobbet også mye i utlandet.

I de siste årene av sitt liv reiste imidlertid Ivan Ivanovich ofte til Yelabuga og skrev også lokale motiver. Forresten, et av hans mest kjente læreboklandskap - "Rye" - ble malt bare et sted ikke langt fra hjemstedene hans.

"Han så naturen gjennom øynene til folket sitt og ble elsket av folket," sier Lev Mikhailovich. - I ethvert landsbyhus, på et iøynefallende sted, kunne man finne en reproduksjon av verkene hans "Blant den flate dalen ...", "I det ville nord ...", "Morgen i en furuskog", revet fra en magasin, revet fra et magasin.

Bibliografi

• F. Bulgakov, "Album av russisk maleri. Malerier og tegninger av I. I. Sh.” (St. Petersburg, 1892);
• A. Palchikov, "Liste over trykte ark av I. I. Sh." (St. Petersburg, 1885)
• D. Rovinsky, " Detaljert ordbok Russiske gravører fra XVI-XIX århundrer. (bd. II, St. Petersburg, 1885).
• I. I. Shishkin. "Korrespondanse. Dagbok. Samtid om kunstneren. L., Kunst, 1984. - 478 s., 20 ark. illustrasjon, portrett. — 50 000 eksemplarer.
• V. Manin Ivan Shishkin. M.: White City, 2008, s.47 ISBN 5-7793-1060-2
• I. Shuvalova. Ivan Ivanovich Shishkin. SPb.: Russlands kunstnere, 1993
• F. Maltseva. Mestere av det russiske landskapet: andre halvdel av 1800-tallet. M.: Kunst, 1999

Når du skrev denne artikkelen, ble materialer fra slike nettsteder brukt:en.wikipedia.org ,

Hvis du finner unøyaktigheter, eller ønsker å supplere denne artikkelen, send oss ​​informasjon til e-postadressen admin@site, vi og våre lesere vil være deg veldig takknemlige.

Når en person har en bil med penger, har han alt, og han trenger ikke noe på lenge, begynner han å samle kunstverk. Dette er en uforanderlig lov. Så blir han en gal samler og er klar til å gjøre hva som helst for å få et lurvete lerret smurt inn med gammel maling.

Forretningsmannen hadde nok penger. Derfor ble han også en fanatisk samler, kjøpte russisk maleri fra 1800-tallet som pølse under perestroika og betraktet seg selv glad mann... Helt til jeg inviterte en ekspert fra Tretjakovgalleriet til å vise frem samlingen min.

Ja, min venn, du har flere malerier av Kiseljov enn i Tretjakovgalleriet og det russiske museet, - sa eksperten. – Kanskje det ikke er Kiselev. Jeg ville tenkt på dette spørsmålet.

Både forretningsmann og eksperter tenkte på dette spørsmålet. Den siste ga konklusjon - landskap fra det nittende århundre, ikke dårlig, bare signaturene er falske.

Forretningsmannen, som hadde håpet på ektefellene til Urozhenskys (endret etternavn) i de kjente kunsthandlerne i Moskva, som hadde samlet en samling for ham, henvendte seg til dem med et spørsmål - vel, hvordan skjedde det. Hvordan skal vi ødelegge? Ble sendt i en uspesifisert retning. Så lovet de å sette politiet og guttene på ham. Og offeret måtte selv gå til politiet.

Så dette paret fanget vårt øye. Og samlernes sensasjonelle langmodighetsvirksomhet begynte. Den ble trukket av vårt etterforskningsteam av ansatte i GUUR, DEB og granskingskomiteen til Russlands innenriksdepartement i tre år. Og bildet foran oss virket fortryllende.

På begynnelsen av 2000-tallet begynte oljeprisen å stige, det var mye penger, og borgerskapet begynte å overbeholdning av kunstverk, rimeligvis å bedømme at dette var den beste måten å investere kapital på. Av ideologiske og patriotiske grunner foretrakk de russisk maleri, slik med furuskog og elv. Som et resultat begynte prisene på disse maleriene å stige vilt. Og det var en merkelig situasjon. Vi tar bilder av samme kvalitet og meritter av forfatterne fra samme periode. Den av en russisk kunstner er dusinvis av ganger dyrere enn den vestlige. Og så dukket det opp en strålende idé - hvis maleriene bare er forskjellige i signaturer, hvorfor ikke lage denne signaturen på nytt. Det er som et sjekkhefte – prisen på Rockefellers og Sidorovs signaturer er forskjellige. Slik fremsto «venderne». Og vestlige malerier ble russiske.

Vi har åpnet ordningen. En antikvar, en av de autoritative georgiske brødrene, Dima Lineinikov, kjøpte malerier på vestlige auksjoner som i stil lignet russiske klassikere. De ble ført til Russland, og unødvendige elementer av landskapet, som sauer eller tyske hus, ble fjernet. Og De la Cour verdt syv tusen euro ble Alexander Kiselev verdt hundre og femti tusen dollar. For dette arbeidet ved Institute of Restoration oppkalt etter akademiker Grabar, ble det utført en undersøkelse av en svært godtroende ekspert. Etter det ble bildet overlevert til Urozhensky-ektefellene, som hadde mange kunder. Og dette systemet fungerte uten feil, fordi det aldri falt noen inn å dobbeltsjekke undersøkelsene. Dermed, bare ett offer, kjørte de under et dusin malerier et sted til en verdi av rundt en million dollar.

Som en etterforsker fra vår gruppe sa i femten års tjeneste, vil han ikke huske en eneste slik skandaløs sak. Kampene ble utkjempet ikke så mye på det juridiske, men på korrupsjons- og informasjonsfeltet. Vi, operaene, ble kontaktet med et forslag: en million dollar er nok for deg, men du trenger bare én ting - ikke å bli begeistret og ikke skrive brev til høyere myndigheter. Og vi var varme, sølvløse, og ordnet for alle en slik Kuzkin-mor at denne mange ganger begravd ble gjenoppstått som en Føniks. Det var også kamper i informasjonsfeltene. Media var tydelig delt i to – for oss og mot.

Hun kommer til meg og sier - en veldig interessant ting. Og for rundt fem tusen dollar vil jeg skrive alt som det var.

Slik beskrev det skadde besøket av en kjent kriminalreporter det for oss.

Og jeg følte meg flau. Jeg ble ranet uansett. Nå må jeg mate journalistene. Generelt sendt. Vel, her er resultatet.

Forretningsmannen viste frem en kjent avis, hvor en full oppslag var okkupert av en tårevåt avsløring om hvordan stakkars antikvitetshandlere falt i klørne til profesjonelle kjeltringer. Det morsomme er at offeret i Sovjetunionen serverte ti for svindel, og de tiltalte var begge vitenskapskandidater - Tanyusha Urozhenskaya, kandidat for kunstkritikk, og ektemannen Igor - førsteamanuensis, kandidat for filosofi. Så historien for de som ikke var kjent var veldig overbevisende. Rogues trakasserer kunsthistorikere.

Faktisk har jeg aldri sett så frostskadde tanter som Tanyusha i mitt liv. Hvis hun bet biten, kunne hun ikke beholde den. I St. Petersburg gikk hun alene til pilene med guttene og kom ut som vinneren. Hun knep sin andre ektemann slik at han var redd for å puste uten hennes tillatelse. Og den første ektemannen forsvant generelt sporløst når han hadde den uforskammethet å krangle med henne og instruere et svart øye. Hun var et utmerket skudd, og da vi dro til leiligheten hennes, møtte hun oss med en "veps"-skade klar. Takk Gud, sovjeterne på maskingeværet og refleksene skjøt henne ikke, men avvæpnet henne bare.

Den journalisten slo seg forresten ikke til ro, hun skrev artikler selv når protesjene hennes lenge hadde vært fengslet, og til slutt ga hun ut en bok om de mest kjente myndighetene i den kriminelle verdenen i Russland. Og der handlet det aller første kapittelet, foran Yaponichki, Kitaichiki og Taivanchiki, om Forretningsmannen og hans håndlangere - det vil si om oss, som ødela de uverdige intellektuelle. Under rettssaken sa journalisten, som ble innkalt for å vitne, på spørsmål om hvor hun fikk slik informasjon:

Så Tatyana og moren hennes fortalte meg.

Tanyusha rullet selv papirene dit hun måtte. Hun sendte en kopiklage om vilkårligheten fra offerets side til navnet på statsadvokaten og til navnet på en tyvens myndighet. Skriftlig - jeg ber deg ta grep. Guttene falt til side og bestemte at djevelen selv ville brekke beinet i disse antikke sakene, og forretningsmannen så ut til å være en normal person.

Spenningen rundt saken oppsto vilt. Flere dokumentarer og utallige TV-serier har blitt sluppet på TV. Jeg er lei av å gi intervjuer. Journalister fra alle våre medier, amerikanske nyhetsbyråer, franske og tyske magasiner, hvor bildene mine ble publisert på bakgrunn av kvelden Moskva med et etterskrift - en fighter mot den antikke mafiaen. Så jeg fikk en slags usunn berømmelse, som så gikk sidelengs til meg.

Det viktigste var at antikvitetsmarkedet var i feber. For bare en ekte kunsthandler vet hvor mye «bullshit» han har ristet av seg sine samlere. Men det var begynnelsen. Videre kom et sant mareritt til den antikke verden i form av den mest eminente Moskva-eksperten Sidorov. Han ga meninger om nesten alle seriøse solgte malerier fra det nittende århundre. Samtidig hadde han en dårlig vane med å fotografere dem. Etter starten på skandalen slo han opp arkivene sine, sjekket dem med katalogene til Sotheby's, Christie, og avslørte rundt to hundre forfalskninger, som han selv ga feil konklusjoner på. En betydelig del av dem er allerede solgt, selv til føderale museer. Prisen varierte fra hundre tusen dollar til to millioner. Det totale beløpet for hele denne skaftet var flere hundre millioner dollar. Hele Moskva visste om disse hemmelige listene til Sidorov, men han viste dem ikke til noen. Gitt prisen på problemet, vurderte anerkjente gutter seriøst muligheten til å likvidere ham, i forbindelse med hvilken hans oligarkvenn ga ham beskyttelse.

Vi møtte Sidorov i sentrum av Moskva, hvor han gikk, akkompagnert av store menn, og så seg rundt på en hjemsøkt måte og hadde utseendet til en kamikaze som modig bestemte seg for å skille seg fra livet for et hellig mål.

Ja, jeg konkluderte med at dette er malerier av russiske kunstnere. Det er ingen forskjell i det hele tatt mellom noen vestlige og russiske artister på den tiden. Og det er lett å forvirre dem. Men du bør huske på at Dime plukket opp malerier av en veldig god kunstkritiker. Og veldig god artist laget signaturer.

Han trakk pusten og fortsatte:

Forstå, dette er en internasjonal mafia. Dette er Cosa Nostra. Det er enorme penger. Og hva gjør de. De lurer ikke bare folk. De skriver en ny kunsthistorie. De ødelegger hele perioder med aktivitet for vestlige kunstnere. Og ukjente perioder med russere dukker opp. Dette er skapelsen av virtuell virkelighet.

Jeg ble snart overbevist om dette da jeg fikk vite at en avhandling om ukjente sider klassisk kreativitet.

Sidorov sluttet å frykte for livet sitt da han la ut resultatene av sin forskning på Internett, og da publiserte også Kulturdepartementet en svart bok med alle opptrykkene han hadde identifisert. Og så skyllet et rop av fortvilelse og smerte over Russland. Retur av malerier og penger gikk. Sammenbrudd har begynt. Takk Gud for at ingen ble drept – i dette miljøet løses problemer på en intelligent måte.

Vi håpet at ofrene skulle komme til oss i hopetall, men de handlet lettere. De begynte å selge kraftig videre det urosjenskyene hadde drevet til dem. En gangster-oligark i St. Petersburg, som disse svindlerne solgte "vanguardister" til for fem millioner dollar, gjemte seg vanligvis for oss i et år, bare for å ikke vitne. En annen dame, kona til en stor tjenestemann, som kjøpte Shishkins landskap for nesten en million dollar, snudde seg for å skrive en uttalelse:

Hva er du. Mannen min vil drepe meg først - for en million ting. Og så vil media rive ektemannen fra hverandre – hvor fikk han en million fra.

Ting gikk verken skjelven eller ruller. Granskingsutvalget ødela ham hardnakket – takket være etterforskeren. Som et resultat av skandalen vi reiste, ble straffesaken overført til GSU i hoveddirektoratet for indre anliggender i Moskva, og der presset de den inn i retten under del 4. Art. 159 (spesielt svindel i stor skala) og ca. 164 (tyveri av gjenstander av spesiell kulturell verdi). Resultat: eksperten klarte å komme seg unna - "Jeg er ikke skyldig, jeg gjorde en feil, tosk." Hun ble sparket ut av jobben og hun gir meninger i et privat firma. Kunsthandlerne Urozhensky mottok omtrent et dusin og ble løslatt på prøveløslatelse etter en halv periode. Dima Linneinikov klarte å rømme fra under nesen vår til Belgia før han ble arrestert (noen advarte ham), og så skyndte han seg til en transkaukasisk republikk og nå venter han på at foreldelsesfristen skal gå ut, fra tid til annen sender han " Humanitær bistand" til Moskva - nye falske bilder med ekspertuttalelser.

Men det var bare begynnelsen. Vi stupte hodestups inn i den fortryllende verden av kunstforfalskninger. Og de fant snart ut at alt var forfalsket. Gamle bøker, møbler, servise. Dekorativ og brukskunst. En Faberge-forfalsker (importerte det fra Israel) tjente ærlig millionene sine i kontanter på dette, men hadde ikke tid til å bruke det - liket hans ble funnet i en leilighet på Olimpiyskiy Prospekt, det var ingen million med ham. Saken hang, men ifølge tilgjengelig informasjon smalt hans medskyldige - den som plystret hatten hans, han pirket til bestemoren. Smidde gamle bøker, frimerker. Til og med kirkeklokker. De smir porselen fra tjueårene med sovjetiske symboler, og selger tallerkener med hammer og sigd for hundre tusenlapper. I Konakovo laget en hel produksjonslinje falskt sovjetisk porselen, som er dyrere enn det keiserlige. En av Lanseres etterkommere tok ut former og helte jern- og kobberting, og hevdet at de var gamle og arvet.

I håndverket til en falskner er nesten hovedsaken å finne opp historien til en ting og prøve å dokumentere den (herkomst). Vi arresterte en sigøyner som kjøpte en kasse og i Numismatistklubben tilbød falske gullmynter for tjue tusen dollar, som han angivelig fant mens han reparerte kirken sin. For skeptikere arrangerte han utflukter til en kirke utenfor Moskva, stående i stillaser. Moskva-svindlere fant i provinsene oldebarnet til en veldig kjent kunstner fra det nittende århundre, brakte ham inn i Moskva-samfunnet. Og forresten nevnte han at bildene på loftet var etterlatt fra bestefar. Disse "skoene" henger i dag i samlingene til mange banker og hus på Rublyovka, og de svindlerne blomstrer, en gjorde en svimlende karriere i embetsverket.

Kostnaden for slik kreativitet er som regel ti eller til og med hundre ganger mindre enn utbytte. All denne virksomheten er internasjonal. Malerier selges på vestlige auksjoner, ved hjelp av vestlige kamerater (for det meste tyskere) lages de om, og selges til suckere allerede i Russland. Eller vice versa. Samtidig, i selve Vesten, er markedet for forfalskninger enormt - de forfalsker antikke figurer, malerier - for ti euro og for ti millioner. En av de store medskyldige i det tjuende århundre, de Hory, innrømmet etter å ha sonet at en haug av maleriene hans henger i museer og private samlinger, men han ville aldri fortelle noen om dem. Ærverdige kunstnere begynner å smi i løpet av livet. Aivazovsky skapte rundt to tusen verk, og nå går femten tusen av dem rundt i verden. Noen malerier har blitt diskutert i flere tiår - originalen eller en falsk, og fortsatt er det uklart, fordi, i motsetning til konvensjonell visdom, er eksperter langt fra allmektig og gir ofte motsatte konklusjoner, og underbygger dem veldig autoritativt, og så gjenstår det etter din smak å tro noen av dem.

Nye ting fulgte. Han personlig arresterte grunnleggeren til "re-faces" Alex Lakhnovsky. Slike smarte og grådige skurker finnes over hele jorden. Alle Moskva-skurkene lærte av ham. Gud fornærmet ham ikke med hjernen hans. Stormester i sjakk, han spilte i mesterskap med Karpov, Kasparov. Men han oppnådde størst suksess som svindler. Vi bandt ham da han kjøpte et bilde av en tysk Gugel for tjue tusen euro, snudde det i de baltiske statene, fikk en konklusjon og solgte det for syv hundre og femti tusen til en av hovedstadens banker. Da båndtvangen ble diskutert, beklaget han, en gammel og sykelig mann, klagende at han var en lovlydig person og at det ikke var nødvendig å holde ham bak lås og slå. Gudskelov spurte vi Interpol om ham. Rotozei går til rettsmøter for å gawk. Og da dommeren leste opp attesten fra Interpol, ble det en beundrende stillhet i salen.

Anklaget for bedrageri med malerier i Tyskland, Belgia, persona ikke-bevilget på alle auksjoner. Blitt tiltalt i flere tiår. men ikke en eneste sak har blitt stilt for retten. Han ble også siktet for grov kroppsskade,» stoppet dommeren og avsluttet. Og i narkotikabransjen.

Salen eksploderte av latter og applaus. Og advokaten fra en overflod av følelser nærmest stormet mot meg og etterforskeren i en kamp.

Han kunne motta betinget, men refunderte ikke ofrene en krone, selv om han ifølge de mest konservative anslagene stjal hundrevis av millioner av dollar - han overførte alle pengene til diamanter og dyttet dem inn i bankceller over hele Europa. Nå død. Tatt i betraktning hans forhold til slektninger, ligger skattene eierløse i celler.

Interessant nok, da vi arresterte ham, hoppet de umiddelbart til oss fra den tyske ambassaden - de sier, hvorfor arresterer du borgeren vår. Så gjorde tyskerne forespørsler om ham og dukket aldri opp igjen. Han klarte å kaste seksti tusen euro til naboene sine, som var pårørende til aktor i denne byen. Så tyskerne forventet ikke at Alex skulle reise hjem.

Så gikk det til avantgarden. Dette er et helt fantastisk tema. Den russiske avantgarden på tjuetallet av det tjuende århundre liker å fake mest av alt. For det koster mye penger, og det er lettest å tegne. Titian du vil bli flau over å skrive. Og Chagall - for en times arbeid. Generelt er avantgarden en fullstendig svindel. Det er et utenlandsk fond av en veldig kjent russisk avantgarde-kunstner, så uten hans tillatelse er ikke et eneste maleri anerkjent som ekte. Og det anerkjennes bare for en tilbakeføring på tjue prosent. Arvingene til den berømte Moskva-forfatteren, som denne kunstneren selv presenterte lerretet sitt for, bestemte seg for å arrangere et kupp omgå fondet. Så likevel gikk kjøperne til forhandlerne, og de skrev av hjertens vennlighet at maleriet tilhører studentene til klassikeren, og brakte det til og med inn i den aktuelle katalogen. Så fra tre millioner dollar gikk hun ned i vekt til tusen. Dette fondet har en egen «fond-basert» artist som fikk tak i å gjenta klassikerne. Og om et år lager de ett falskt bilde, de gjenkjenner det umiddelbart, og dette er tre eller fire millioner dollar.

Sammen med FSB i Russland pakket vi sammen et helt familiekontor. Gutta diktet opp et eventyr om at en fattig samler bor i Usbekistan, som virkelig trenger penger. På et tidspunkt stjal han avantgardemalerier fra sovjetiske museer, som deretter ble kastet ut av fondene på grunn av deres fremmedhet og lave kunstneriske verdi. Og nå har han samlet flere hundre unike malerier. De to brødrene til kunstneren satt fra morgen til kveld og tegnet avantgarde-kunstnere og solgte dem gjennom datteren til formannen i et kunstfond, som helt mistet forstanden fra realiseringen av rikdommen som hadde falt på ham. Og en elv av bukker rant – hundretusener, om og om igjen. Vi beslagla tre hundre falske verk. Under pågripelsen kastet datteren, en erfaren rusmisbruker, stoffene, bet vår medarbeider med hepatintenner og forsøkte å hoppe ut av trettende etasje.

Og det er nok av klovner. Det var en hel rekke skandaler i Vesten, da flere gallerier med innvandrere fra Russland med vår hjelp ble dekket med hundrevis av malerier av falske avantgarde-kunstnere.

Temaet om å erstatte malerier i fond med forfalskninger dukket også opp. I mitt minne ble direktøren og sjefkuratoren for Astrakhan-museet dømt for å ha stjålet et maleri av Aivazovsky, som fortsatt er på ettersøkslisten. Jeg husker et tilfelle da, det ser ut til, på Christies auksjon, representanter for Khanty-Mansiysk Museum nesten konspirerte om å kjøpe en ganske stor Shishkin for to sitroner med petrodollar, da direktøren for Bukovsky Helsinki-auksjonen ropte:

Jeg husker henne. Dette er ikke Shishkin. Jeg kjøpte den nylig for nitti tusen! Det var fortsatt kyr, men de var dekket til!

Hvor mange forfalskninger som henger på museer - ingen vet. Og hvor mange mynter som er byttet ut - de er lettest å stjele, som regel er de ikke beskrevet.

De kan ta et bilde fra en person for salg, og returnere en falsk - de sier, dette var det.

Våre ansatte deltok i søk etter den fremtredende militærsjefen Vasilyeva. Så hele leiligheten hennes er hengt med falske malerier som hun kjøpte i St. Petersburg.

Vel, hva nå? Vi har nådd hovedpunktet. Hvis det tidligere, for å selge et maleri, var nok for en skjev oversikt over en ekspert og et ærlig ord fra en svindler, selges ikke seriøse ting uten to eller tre undersøkelser. Så markedet for forfalskninger har krympet mye. Men han finnes. I tillegg til malere er det også slike medskyldige, hovedsakelig fra St. Petersburg, som lager slike malerier på gamle lerreter med gamle malinger at hele ekspertkommisjoner anerkjenner deres autentisitet.

Relativ orden er på plass med kompetanse. De skruppelløse ekspertene begynte å frykte. Reglene er blitt strengere.

Eksperter er for det meste viet til arbeidet sitt. Men noen ganger kommer man over slike ... Jeg husker to fryktelig frekke tanter fra det mest kjente føderale museet, med tretti tusen rubler i lønn og to karats diamanter i ørene. De ga en konklusjon om ektheten til en slik Aivazovsky, som selv en skolegutt ikke ville se på uten tårer av medlidenhet. Og da vi dukket opp for dem med presentasjoner, kunngjorde de frekt:

Den vi undersøkte var, vel, nøyaktig den samme Aivazovsky som denne, bare ekte. Bilder? Røntgen? Det var så lenge siden. Alt er allerede ødelagt.

Og det er det. Dokumentene er ødelagt. Foreldelsesfristen har gått ut. Etterforskningen er over, glem det.

Generelt er det vanskelig å bevise skylden til en ekspert. Vi foreslo å innføre i straffeloven artikkelen "Bevisst falsk kunsthistorisk konklusjon eller vurdering." Og også «Forfalskning av verk og kunst». I dag for en falsk sykefravær sikt, og for forfalskning av Repin, offentlig kritikk, siden svindel er bevist med store vanskeligheter.

En ny type virksomhet har dukket opp. Nå tar ekspertene den ekte varen og sier den er falsk. Det koster penger å gjøre det autentisk igjen. De klarer å tilbakevise sine egne konklusjoner, som ble gitt for flere år siden.

Det er mange ting du kan gjøre hvis du vil. Dette er pass av kunstverk. Og et utviklet system for transaksjonsforsikring, som i Vesten. Og etableringen av et kraftig ekspertsystem ... Men hvem trenger det, selv om lisensiering av antikviteter ble fjernet, og reglene for antikvitetshandel gikk tapt i dypet av departementet for økonomisk utvikling for et dusin år siden.

Nå er kunstmarkedet rolig. Ikke nok penger. Alle venter på oppgangen i oljeprisen. Da starter virksomheten igjen. Dessverre har all pretruberingen i innenriksdepartementet de siste årene ført til avvikling av spesialiserte enheter for å bekjempe tyveri av kulturgoder. Avdelingene som ble opprettet i 1992 ved GUUR, MUR, den legendariske avdelingen i St. Petersburg, som returnerte gjenstander til Russland verdt hundrevis av millioner, om ikke mer, dollar, ble beordret til å leve i lang tid. Av en eller annen grunn gikk disse enhetene under kniven i et raseri av kutt og optimaliseringer - de sier, ifølge statistikken, har du få forbrytelser. Selv om ett tyveri fra Eremitasjen vil oppveie ti tusen tyverier fra lommer. Så det vil rett og slett ikke være noen som møter en ny bølge av antikvariske forbrytelser.

En dag vil enhetene bli gjenskapt igjen, men det blir en annen historie. Og du må lage alt fra bunnen av. Vel, nok om de triste greiene.

Selv om jeg gikk utover de tillatte tekstvolumene, vil jeg ikke beherske meg. Til slutt, vårt offers favorittanekdote. Bro stjal penger, bestemte seg for å bli samler og går til en antikvitetsbutikk. Der, da den gamle jødiske regissøren så en dum okse foran seg, kjørte han en gammel pionertromme for hundre tusen dollar under dekke av en Stradivarius-tromme. Så ble broren fortalt at Stradivarius spilte fioliner, og han dro til jøden for å ordne opp.

Stradivari laget fioliner! roper bro.

Neida, innvendte butikksjefen. «Han laget fioliner for suckers. Og han laget trommer for de rette gutta ...

For 185 år siden, den 25. januar (13. i henhold til gammel stil), ble den store russiske maleren Ivan Shishkin født i Yelabuga (Tatarstan). For sitt engasjement for russisk natur ble han kalt «skogkongen».

På et av møtene til etterkommerne til den store kunstneren, som finner sted på bursdagen hans i Yelabuga, oldebarnet til kunstneren på linje med datteren til Lydia og hennes ektemann Boris Riedinger, Sergei Lebedev, doktor i Økonomi, professor ved Statens sjøfartsakademi i St. Petersburg, besøkte sammen med sin sønn.

I. Kramskoy. Portrett av kunstneren I.I. Shishkin. 1873

Han donerte til Shishkin-museet en kopi av portrettet av kunstnerens barnebarn Alexandra, malt i 1918 av Ilya Repin selv. En etterkommer av Shishkin fortalte forfatteren av disse linjene: "Den eneste relikvien fra familien vår er den samme tegningen, en kopi som jeg tok med til Yelabuga. Selvfølgelig var Shishkins originaler i huset, men under beleiringen av Leningrad byttet bestemoren min dem mot mat. Og da byen ble frigjort, utstedte de et dekret der det var mulig å returnere de tvangssolgte verdisakene. Bestemor sa bestemt da: «Dette kommer ikke på tale! Hvis ikke for Shishkins malerier, er det ikke kjent om vi ville ha overlevd. Generelt beundrer medlemmene av familien vår, som alle andre, lerretene til den berømte stamfaren utelukkende i museumshallene ... "

russisk helt

Shishkin var en heroisk mann - høy, slank, med bredt skjegg og frodig hår, med et skarpt øye, brede skuldre og store håndflater som knapt passet i lommene. Samtidige sa om Shishkin: "Alle klær er trange for ham, huset hans er trangt, og byen er også trang. Bare i skogen er han fri, der er han herren.

Han kjente plantens liv perfekt, overrasket kollegene med kunnskapen sin, til en viss grad var han til og med en botaniker. En gang skrev Shishkin i dagboken sin: «Jeg har skrevet skog, skog i mer enn førti år ... Hvorfor skriver jeg? For å glede noens øye? Nei, ikke bare for dette. Det finnes ikke noe vakrere enn skog. Og skogen er liv. Folk bør huske dette." Han elsket lidenskapelig russisk natur, og i utlandet vansmet han i sjelen. Da Petersburg-avisen i 1893 tilbød ham et spørreskjema, så til spørsmålet: "Hva er mottoet ditt?" han svarte: «Mitt motto? Vær russisk. Lenge leve Russland!"

Mashilka munk

Som barn ble Vanya Shishkin kalt en "mash", han malte alt, helt opp til gjerdet til hjemmet sitt. I motsetning til faren, som støttet sønnens ønske om å bli kunstner, var moren, den strenge Daria Romanovna, indignert: "Skal sønnen min virkelig bli husmaler?" Det virket for fremmede som om han var tilbaketrukket og dyster, på skolen hadde han kallenavnet "munk". Men i nær krets var det muntert, dyp mann. Og, sier de, med en god sans for humor. Shishkin satte stor pris på vennskapet hans med Ivan Kramskoy. Han var også venn med Dmitri Mendeleev.

Hardtarbeidende

Shishkin var en arbeidsnarkoman: han skrev hver dag, strengt tatt etter timeplanen. Vi leser i notatene hans: «Kl. 10.00. Jeg lager skisser på elva, kl 14.00. - i felten, kl 17.00 jobber jeg på eika. Verken tordenvær, vind, snøfall eller varme kunne forstyrre. Skog, natur var hans element, hans virkelige atelier. Og selv når helsen begynte å svikte, sviktet bena, Shishkin fortsatte å reise til skisser om vinteren. I følge memoarene til de gamle i Yelabuga, dro en spesiell person til skogen sammen med kunstneren: han viftet kullene og la mesteren ved føttene til mesteren i en spesiell varmepute slik at han ikke ble kald , ble ikke kald.

Prisen på talent

Suksess og anerkjennelse kom til ham tidlig. Shishkins verk solgte godt: en mellomstor kulltegning kostet 500 rubler, et maleri - halvannet til to tusen rubler. Da han ble uteksaminert fra St. Petersburg Academy of Arts, ble Shishkin allerede verdsatt i utlandet. En sak beskrives da eieren av en butikk i München blankt nektet å skille seg fra Shishkins tegninger og etsninger, til tross for eventuelle løfter om en enorm jackpot. Shishkins arbeid er fortsatt verdifullt. I juni 2016 ble Shishkins landskap solgt for 1,4 millioner pund på Sotheby's russiske auksjonsuke i London. Forresten, kunstneren laget dette maleriet "I utkanten av en furuskog" basert på minnene fra hans siste tur med datteren Lydia til hjemlandet Yelabuga.

Mislykkede ekteskap

Shishkin var gift to ganger, begge ganger for kjærlighet, men han fant ikke familielykke. Han inngikk sitt første ekteskap i en alder av 37 år, kona Evgenia (Vasilyeva) var 15 år yngre. Lykken varte ikke lenge, seks år senere døde kona hans av forbruk. Eugenia fødte en datter, Lydia, og to sønner, men guttene overlevde ikke. Bare tre år senere dukket en ung kvinne opp i Shishkins liv. talentfull artist Olga Lagoda. De giftet seg i 1880, den andre datteren til Shishkin, Ksenia, ble født. En og en halv måned etter fødselen døde Olga. Babyens mor ble erstattet av sin kones søster, Victoria Ladoga. Denne uselviske kvinnen bodde i Shishkin-familien hele livet, tok seg av både kunstnerens to døtre og seg selv. Ivan Ivanovich hadde aldri flere arvinger.

Drøm om døden

Han drømte om å dø øyeblikkelig og smertefritt. I en alder av 66, 20. mars 1898, døde Shishkin ved staffeliet, han hadde nettopp begynt på maleriet " skogeventyr". Kritikeren skrev: "Han falt som en mektig eik truffet av lynet." Kunstneren ble gravlagt på den ortodokse Smolensk-kirkegården i St. Petersburg, og i 1950 ble asken hans overført til Tikhvin-kirkegården i Alexander Nevsky Lavra.

Mishki og Shishkin

Alle kjenner til maleriet «Morgen i en furuskog». Men ikke alle vet at ungene ikke ble malt av Ivan Shishkin, men av vennen hans, kunstneren Konstantin Savitsky. Sistnevnte kikket inn i verkstedet, så på det nye verket og sa – «Her mangler tydeligvis noe». Så treenigheten med klumpfot oppsto.

Utsagnet om at Shishkin var dårlig på dyr er grunnleggende feil. I følge representanten for Statens Tretyakov-galleri Galina Churak var det en periode da Shishkin ble ekstremt revet med " dyretema”: kuer og sauer flyttet bokstavelig talt fra et bilde til et annet.

Vin stilleben

Shishkin malte store lerreter i oljer, skapte tusenvis av grafiske tegninger og etsninger. Men hvem mistenkte akvarellisten Shishkin? Samlingene til det russiske museet inneholder album med bemerkelsesverdige Shishkin-akvareller. Vi snakker vanligvis om Shishkin som en uovertruffen landskapsmaler. Imidlertid viste kunstneren seg også i sjangeren stilleben. Vanligvis brukte Shishkin kjøkkenutstyr, grønnsaker, frukt og ... vinflasker i sammensetningen (Ivan Ivanovich ble på en gang veldig avhengig av sterke drikker etter døden til sin første kone).

Høst etter ødeleggelse

Det er minst et dusin Shishkin-gater i Russland. Petersburg er oppkalt etter ham kunstskole. Men bare i Yelabuga er verdens eneste monument i full lengde over den store maleren installert. Bronsemonumentet står ved bredden av Toima-elven, ikke langt fra Shishkins minnehusmuseum. Det første av de kjente maleriene «Høsten» er også lagret her. Ivan skrev det i sin ungdom, selv før han gikk inn på kunstskolen. I lang tid maleriet ble ansett som tapt. Men for 40 år siden begynte Shishkin-familiens reir å bli restaurert (i sovjetisk tid huset ble fullstendig plyndret, det var en fellesleilighet) og gulvene ble åpnet, og en bunt ble funnet mellom takene. Ekspertene bekreftet ektheten. Og "Harvest" ble værende i huset der den ble skapt.

Forresten

På midten av 1980-tallet gjennomførte unge biologer fra St. Petersburg et eksperiment med malerier kjent maler og fant ut at ved siden av Shishkins maleri "Ship Grove" forblir melk frisk i opptil tre eller fire dager. Med gjentatt erfaring viste det seg at den raskeste melken (i løpet av to eller tre timer) ble sur foran maleriene til abstraksjonister og surrealister - Dali, Kandinsky, Picasso, men den raskeste - foran den berømte "Black". Square" av Malevich. Gjennomsnittsresultatet ble vist av malerier av Levitan, Aivazovsky. Det beste resultatet ble vist spesielt av Shishkins verk "Stream in the Forest" og "Ship Grove". For øvrig skrev forfatteren skisser til disse maleriene i skogen, i hjemlandet Yelabuga og - fra naturen.

Fra redaktøren: Jeg, sjefredaktøren for nettstedet, kan lett bekrefte, ifølge mitt eget, subjektive inntrykk, at den lyseste følelsen når du besøker Tretjakovgalleriet forlater salen med verkene til I. I. Shishkin.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

nettstedet er en informasjons-underholdning-opplæringsside for alle aldre og kategorier av Internett-brukere. Her vil både barn og voksne ha det bra, de vil kunne forbedre utdanningsnivået sitt, lese interessante biografier om store og kjente mennesker i ulike tidsepoker, se fotografier og videoer fra privatsfæren og offentlig liv populære og eminente personligheter. Biografier dyktige skuespillere, politikere, forskere, pionerer. Vi vil presentere deg for kreativitet, artister og poeter, musikk strålende komponister og sanger kjente utøvere. Manusforfattere, regissører, astronauter, kjernefysikere, biologer, idrettsutøvere - mange verdige mennesker som har satt et avtrykk på tid, historie og menneskehetens utvikling er samlet på sidene våre.
På nettstedet vil du lære lite kjent informasjon fra kjendisenes skjebne; ferske nyheter fra kulturelle og vitenskapelige aktiviteter, familie og personlige liv til stjerner; pålitelige fakta om biografien til fremtredende innbyggere på planeten. All informasjon er praktisk organisert. Materialet presenteres i en enkel og oversiktlig, lettlest og interessant utformet form. Vi har forsøkt å sikre at våre besøkende får nødvendig informasjon her med glede og stor interesse.

Når du vil finne ut detaljer fra kjente personers biografi, begynner du ofte å lete etter informasjon fra mange oppslagsverk og artikler spredt over hele Internett. Nå, for enkelhets skyld, er alle fakta og den mest komplette informasjonen fra livet til interessante og offentlige mennesker samlet på ett sted.
nettstedet vil fortelle i detalj om biografien berømte mennesker satte sitt preg på menneskets historie, både i antikken og i vår moderne verden. Her kan du lære mer om livet, arbeidet, vanene, miljøet og familien til ditt favorittidol. Om suksesshistoriene til lyse og ekstraordinære mennesker. Om store vitenskapsmenn og politikere. Skoleelever og studenter vil trekke på ressursen vår det nødvendige og relevante materialet fra biografien om flotte mennesker til ulike rapporter, essays og semesteroppgaver.
Lær biografier interessante mennesker som har tjent menneskehetens anerkjennelse, er okkupasjonen ofte veldig spennende, siden historiene om deres skjebner fanger ikke mindre enn andre kunstverk. For noen kan slik lesing tjene som en sterk drivkraft for egne prestasjoner, gi tillit til seg selv og hjelpe dem å takle en vanskelig situasjon. Det er til og med uttalelser om at når man studerer suksesshistoriene til andre mennesker, i tillegg til motivasjon for handling, manifesteres lederegenskaper også i en person, styrke i sinnet og utholdenhet i å oppnå mål.
Det er også interessant å lese biografiene til rike mennesker som er lagt ut hos oss, hvis utholdenhet på veien til suksess er verdig etterligning og respekt. store navn tidligere århundrer og i dag vil alltid vekke nysgjerrigheten til historikere og vanlige mennesker. Og vi satte oss som mål å tilfredsstille denne interessen i størst mulig grad. Vil du vise frem lærdommen din, utarbeide tematisk materiale, eller er du bare interessert i å lære alt om historisk skikkelse- gå til siden.
Fans av å lese folks biografier kan adoptere dem livserfaring, lær av andres feil, sammenlign deg selv med poeter, kunstnere, forskere, trekk viktige konklusjoner for deg selv, forbedre deg selv ved å bruke opplevelsen av en ekstraordinær personlighet.
Studerer biografier vellykkede mennesker, leseren vil lære hvordan store funn og prestasjoner ble gjort som ga menneskeheten en sjanse til å gå opp til et nytt stadium i sin utvikling. Hvilke hindringer og vanskeligheter måtte overvinne mange berømte mennesker kunst eller vitenskapsmenn, kjente leger og forskere, forretningsmenn og herskere.
Og hvor spennende det er å stupe inn i livshistorien til en reisende eller oppdager, se for deg selv som en kommandør eller en fattig kunstner, lære kjærlighetshistorien til en stor hersker og bli kjent med familien til et gammelt idol.
Biografiene til interessante personer på nettstedet vårt er praktisk strukturert slik at besøkende enkelt kan finne informasjon om enhver person de trenger i databasen. Teamet vårt forsøkte å sikre at du liker både enkel, intuitiv navigasjon og enkel, interessant stil å skrive artikler, og original design sider.