hjem › Drivstoffsystem › Strengeinstrumenter. Design, varianter, klang og tonehøyde

Strengeinstrumenter. Design, varianter, klang og tonehøyde

Grunnleggende informasjon, apparat Bratsj eller fiolinbratsj - et strengebuet musikkinstrument av samme apparat som fiolinen, men noe større, noe som gjør at den låter i et lavere register. Navn på bratsj på andre språk: bratsj (italiensk); bratsj (engelsk); alt (fransk); bratsche (tysk); alttoviulu (finsk). Bratsjstrengene er stemt en femtedel under fiolinen og en oktav over celloen.

Grunnleggende informasjon, opprinnelse Apkhyarts eller apkhiarts er et buet strengemusikkinstrument, et av de viktigste folkemusikkinstrumentene til Abkhaz-Adyghe-folket. Navnet "apkhyartsa" i sin opprinnelse er knyttet til folkets militære liv og går tilbake til ordet "apkhartsaga", som i oversettelse til russisk betyr "hva oppmuntrer deg til å gå fremover." Abkhasiere bruker også sang til akkompagnement av apkhyartsu som et helbredende verktøy. Under

Grunnleggende informasjon Arpeggione (italiensk arpeggione) eller cello gitar, kjærlighetsgitar er et strengebuet musikkinstrument. Den er nær celloen når det gjelder størrelse og lydproduksjon, men har, i likhet med gitaren, seks strenger og bånd på gripebrettet. Det tyske navnet på arpegione er Liebes-Guitarre, det franske navnet er Guitarre d'amour. Opprinnelse, historie Arpegione ble designet i 1823 av wienermesteren Johann Georg Staufer; litt

Grunnleggende informasjon, opprinnelse Banhu er et kinesisk strengbuet musikkinstrument, en slags huqin. Den tradisjonelle banhuen har først og fremst blitt brukt som akkompagnementinstrument i nordkinesisk musikkdrama, nord- og sørkinesiske operaer, eller som soloinstrument og i ensembler. På 1900-tallet begynte banhuen å bli brukt som et orkesterinstrument. Det finnes tre typer banhu - høy, middels og

Grunnleggende informasjon, historie, typer fioler Bratsj (italiensk bratsj) er et eldgammelt strengbuet musikkinstrument av forskjellige typer. Violaer danner en familie av eldgamle strengebuede musikkinstrumenter med bånd på gripebrettet. Fiolen utviklet seg fra den spanske vihuelaen. Bratsj var mye brukt i kirke-, hoff- og folkemusikk. På 16-18 århundrer ble tenorinstrumentet spesielt utbredt som solo-, ensemble- og orkesterinstrument.

Grunnleggende informasjon Viola d'amore (italiensk viola d'amore - kjærlighetens bratsj) er et gammelt strengebuet musikkinstrument fra violfamilien. Viola d'amore ble mye brukt med sent XVII før tidlig XIXårhundre, ga deretter plass for bratsj og cello. Interessen for viola d'amore gjenopplivet på begynnelsen av 1900-tallet. Instrumentet har seks eller syv strenger, på de tidligste modellene -

Viola da gamba (italiensk: viola da gamba - foot viola) er et eldgammelt strengbuet musikkinstrument fra violfamilien, som i størrelse og rekkevidde ligner den moderne celloen. Viola da gamba ble spilt mens du satt, holdt instrumentet mellom bena eller la det sidelengs på låret - derav navnet. Av hele violfamilien er viola da gamba det lengste av alle instrumenter.

Grunnleggende informasjon, enhet, spill Celloen er et buet strengemusikkinstrument av bass- og tenorregisteret, kjent fra den første halvparten av XVIårhundre. Celloen er mye brukt som soloinstrument, cellogruppen brukes i stryke- og symfoniorkestre, celloen er en obligatorisk deltaker strykekvartett, som er den laveste lyden av instrumentene, brukes også ofte i andre komposisjoner

Grunnleggende informasjon Gadulka er et bulgarsk musikkinstrument med bøyde strenger som brukes til å akkompagnere danser eller sanger og har en spesiell myk harmonisk lyd. Opprinnelse, historie Opprinnelsen til gadulka er assosiert med den persiske kemancha, den arabiske rebaben og den middelalderske europeiske rebekken. Formen på kroppen og lydhullene til gadulka er veldig lik den såkalte armudi kemenche (også kjent som Konstantinopel-lyren,

Grunnleggende informasjon Gidzhak (gydzhak) - strengbuet musikkinstrument av folkene Sentral Asia(kasakhere, usbekere, tadsjikere, turkmenere). Gidjak har en sfærisk kropp og er laget av gresskar, stor valnøtt, tre eller andre materialer. Foret med skinn. Antall gidzhak-strenger er variabelt, oftest - tre. Strukturen til den trestrengede gijaken er en fjerdedel, vanligvis - es1, as1, des2 (E-flat, A-flat for den første oktav, D-flat av den andre oktav).

Grunnleggende informasjon Gudok er et strengebuet musikkinstrument. Det vanligste hornet var på 17-19-tallet blant buffoons. Hornet har en uthulet trekropp, vanligvis oval eller pæreformet, samt en flat klangbunn med resonatorhull. Hornets hals har en kort båndløs hals som holder 3 eller 4 strenger. Du kan spille på hornet ved å stille det

Grunnleggende informasjon Jouhikko (jouhikannel, jouhikantele) er et gammelt finsk, buet strengeinstrument. Ligner på 4-strengs estisk hiukanal. Youhikko har en utgravd båtformet eller annen figurformet bjørkekropp, dekket med en klangbunn i gran eller furu med resonatorhull, og en sideutskjæring som danner et håndtak. Strenger er vanligvis 2-4. Som regel er strengene hår eller tarm. Jouhikko-skalaen er fjerde eller fjerde-femte. I løpet av

Grunnleggende informasjon Kemenche er et musikkinstrument med bøyde strenger, beslektet med den arabiske rebaben, den middelalderske europeiske rebekken, den franske vesken, den bulgarske gadulka. Uttalealternativer og synonymer: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Video: Kemenche på video + lyd Takket være disse videoene kan du bli kjent med instrumentet, se ekte spill på den, hør på den

Grunnleggende informasjon Kobyz er et kasakhisk nasjonalt strengebuet musikkinstrument. Kobyz har ikke overbord og består av en uthulet, bobledekket halvkule, med et håndtak festet til den øverst og med en utløser nederst for å støtte stativet. To strenger, bundet til kobyz, er tvunnet fra hestehår. De spiller kobyz, klemmer den i knærne (som en cello),

Grunnleggende informasjon Kontrabassen er det største buede musikkinstrumentet med strenger som kombinerer egenskapene til fiolinfamilien og fiolinfamilien. Den moderne kontrabassen har fire strenger, selv om kontrabasser fra 1600- og 1700-tallet kan ha hatt tre strenger. Kontrabassen har en tykk, hes, men noe dempet klang, og derfor brukes den sjelden som soloinstrument. Hovedomfanget av dens anvendelse er symfoniorkesteret,

Grunnleggende informasjon Morin khuur - buet strengemusikkinstrument Mongolsk opprinnelse. Morin khuur er distribuert i Mongolia, regionalt i Nord-Kina (først og fremst Indre Mongolia-regionen) og Russland (i Buryatia, Tuva, Irkutsk-regionen og Trans-Baikal-territoriet). I Kina kalles morin khuur matouqin, som betyr "hestehodeinstrument". Opprinnelse, historie En av de mongolske legendene attributter

Bakgrunn Nikelharpa er et tradisjonelt svensk, buet strengemusikkinstrument som har hatt flere modifikasjoner ettersom det har utviklet seg over 600 år. På svensk betyr "nykkel" nøkkel. Ordet "harpa" er ofte brukt for å referere til strengeinstrumenter som en gitar eller fiolin. Nyckelharpa blir noen ganger referert til som den "svenske klaviaturfele". Det aller første beviset på bruken av nikelharpa er bildet av to musikere som spiller dette instrumentet,

Grunnleggende informasjon, enhet Rabanastre er et indisk strengebuet musikkinstrument, relatert til den kinesiske erhu og fjerntliggende mongolske morin khuur. Rabanastre har en sylindrisk trekropp av liten størrelse, dekket med en skinnsoundboard (oftest laget av slangeskinn). En lang hals i form av en trestang passerer gjennom kroppen, nær den øvre enden av hvilke pinner er festet. Rabanasteren har to strenger. Vanligvis silkesnorer

Grunnleggende informasjon Rebab er et buet strengeinstrument av arabisk opprinnelse. Ordet "rebab" på arabisk betyr kombinasjonen av korte lyder til en lang. Rebabens kropp er av tre, flat eller konveks, trapesformet eller hjerteformet, med små hakk på sidene. Skjellene er laget av tre eller kokos, lydplankene er laget av lær (fra tarmene til en bøffel eller blæren til andre dyr). Halsen er lang

Grunnleggende informasjon, enhet, opprinnelse Rebec er et eldgammelt, buet musikkinstrument med strenger. Rebecque består av en pæreformet trekropp (uten skjell). Den øvre avsmalnende delen av kroppen går direkte inn i nakken. Dekket har 2 resonatorhull. Rebec har 3 strenger som er stemt i kvint. Rebec dukket opp i vesteuropeiske land rundt 1100-tallet. Gjelder til 3. kvartal

Grunnleggende informasjon Fiolinen er et strengebuet musikkinstrument med høyt register. Fioliner inntar en ledende plass blant strengebueinstrumenter - den viktigste delen av det moderne Symfoniorkester. Kanskje ingen andre instrumenter har en slik kombinasjon av skjønnhet, lyduttrykk og teknisk mobilitet. I orkesteret utfører fiolinen ulike og mangefasetterte funksjoner. Svært ofte brukes fioliner, på grunn av deres eksepsjonelle melodiøsitet

En vesentlig del av det moderne symfoniorkesteret. Kanskje ingen andre instrumenter har en slik kombinasjon av skjønnhet, lyduttrykk og teknisk mobilitet.

I orkesteret utfører fiolinen ulike og mangefasetterte funksjoner. Svært ofte, på grunn av deres eksepsjonelle melodiøsitet, brukes fioliner til melodisk "sang", for å lede den viktigste musikalske tanken. De storslåtte melodiske mulighetene til fioliner har lenge blitt oppdaget av komponister, og har etablert seg godt i denne rollen allerede blant klassikerne på 1700-tallet.

Navn på fiolin på andre språk:

fiolin(italiensk);
violon(Fransk);
fiolin eller Geige(Tysk);
fiolin eller fele(Engelsk).

Til de mest kjente fiolinmakere inkludere individer som f.eks Antonio Stradivari, Niccolo Amati Og Giuseppe Guarneri.

Opprinnelse, fiolinens historie

Det har folkelig opprinnelse. Forfedrene til fiolinen var arabisk, spansk fidel, tysk selskap, hvis sammenslåing dannet .

Fiolinformer satt til XVI århundre. I denne alderen og tidlig XVIIårhundrer er kjente produsenter av fioliner - Amati-familien. Instrumentene deres har utmerket form og utmerket materiale. Generelt var Italia kjent for produksjon av fioliner, blant annet Stradivari og Guarneri fioliner er for tiden høyt verdsatt.

Fiolinen har vært et soloinstrument siden 1600-tallet. De første verkene for fiolinen er: «Romanesca per violino solo e basso» av Marini fra Brescia (1620) og «Capriccio stravagante» av hans samtidige Farin. Grunnlegger kunstnerisk spill fiolinen regnes som A. Corelli; deretter følger Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), en elev av Corelli, som utviklet bravur fiolinspilleteknikken.

Fiolinen fikk sin moderne form på 1500-tallet, og ble utbredt på 1600-tallet.

fiolinapparat

Fiolinen har fire strenger stemt i kvinter: g, d, a, e (salt av en liten oktav, re, la av første oktav, mi av andre oktav).

fiolinrekkevidde fra g (salt av en liten oktav) til a (a av fjerde oktav) og høyere.

Fiolin klang tykk i det lave registeret, mykt i midten og skinnende i det høye.

fiolinkropp har en oval form med avrundede hakk på sidene, som danner en "midje". Rundheten til de ytre konturene og "midje"-linjene sikrer bekvemmeligheten av å spille, spesielt i høye registre.

Topp- og bunndekk forbundet med hverandre med skjell. Underdekket er laget av lønn og toppdekket er laget av tyrolergran. De har begge en konveks form, og danner "hvelv". Geometrien til buene, så vel som deres tykkelse, bestemmer i en eller annen grad styrken og klangen til lyden.

En annen viktig faktor, som påvirker klangen til fiolinen - høyden på skjellene.

To resonatorhull er laget i øvre dekk - efs (i form ligner de den latinske bokstaven f).

I midten av den øvre klangbunnen er det et stativ som strengene, festet på halestykket, går gjennom. halestykke er en stripe av ibenholt som utvider seg mot festingen av strengene. Den motsatte enden er smal, med en tykk venestreng i form av en løkke, den er koblet til en knapp på skallet. Stå påvirker også klangen til instrumentet. Det er eksperimentelt fastslått at selv en liten forskyvning av stativet fører til en betydelig endring i klangfarge (når du skifter ned, blir lyden dempet, mens du beveger deg oppover er den mer gjennomtrengende).

Inne i fiolinkroppen, mellom øvre og nedre dekk, er det satt inn en rundpinne laget av resonant gran - kjære (fra ordet "sjel"). Denne delen overfører vibrasjoner fra toppdekket til bunnen, og gir resonans.

Fiolin gripebrett- en lang plate av ibenholt eller plast. Den nedre delen av halsen er festet til en avrundet og polert stang, den såkalte halsen. Styrken og klangen til lyden til buede instrumenter er også sterkt påvirket av materialet de er laget av, og sammensetningen av lakken.

Fiolinspilleteknikk

Strengene presses med fire fingre på venstre hånd til gripebrettet (tommelen er ekskludert). Strengene føres med en bue i spillerens høyre hånd.

Ved å trykke fingeren mot gripebrettet forkortes strengen, og dermed heves tonehøyden på strengen. Strenger som ikke trykkes av en finger kalles åpne strenger og betegnes med null.

fiolinstemme skrevet med G-nøkkel.

fiolinrekkevidde- fra salt av en liten oktav til opp til fjerde oktav. Høyere lyder er vanskelig.

Fra halvtrykket oppnås strengene på visse steder harmoniske. Noen harmoniske lyder går utover fiolinområdet angitt ovenfor.

Påføringen av fingrene på venstre hånd kalles fingersetting. Pekefinger hendene kalles den første, den midterste - den andre, den navnløse - den tredje, lillefingeren - den fjerde. posisjon kalt fingersetting av fire tilstøtende fingre, adskilt fra hverandre med en tone eller halvtone. Hver streng kan ha syv eller flere posisjoner. Jo høyere posisjon, jo vanskeligere er det. På hver streng, unntatt kvinter, går de hovedsakelig bare opp til femte posisjon inklusive; men på den femte eller den første strengen, og noen ganger på den andre, brukes høyere posisjoner - fra den sjette til den tolvte.

Måter å føre en bue ha stor innflytelse på karakter, styrke, klangfarge og faktisk frasering.

På en fiolin kan du normalt spille to toner samtidig på tilstøtende strenger ( doble strenger), i unntakstilfeller - tre (sterkt buetrykk kreves), og ikke samtidig, men veldig raskt - tre ( trippelstrenger) og fire. Slike kombinasjoner, for det meste harmoniske, er lettere å utføre med tomme strenger og vanskeligere uten dem, og brukes vanligvis i soloverk.

Veldig vanlig orkesterteknikk tremolo- rask veksling av to lyder eller repetisjon av samme lyd, noe som skaper effekten av skjelving, skjelving, flimring.

Resepsjon hvis den er lat(col legno), som betyr slaget av bueskaftet på strengen, forårsaker en bankende, død lyd, som også brukes med stor suksess av komponister i symfonisk musikk.

I tillegg til å spille med en bue, bruker de å berøre strengene med en av fingrene på høyre hånd - pizzicato(pizzicato).

For å dempe eller dempe lyden, bruk stum- en metall-, gummi-, gummi-, bein- eller treplate med utsparinger i nedre del for strenger, som festes på toppen av stativet eller hoppeføllet.

Fiolinen er lettere å spille i de toneartene som tillater størst mulig bruk av tomme strenger. De mest praktiske passasjene er de som er sammensatt av skalaer eller deres deler, samt arpeggioer av naturlige tonearter.

Det er vanskelig å bli fiolinist i voksen alder (men mulig!), siden for disse musikerne er følsomheten til fingrene veldig viktig og muskelminne. Følsomheten til fingrene til en voksen er mye mindre enn hos en ung person, og muskelminnet tar lengre tid å utvikle seg. Å lære å spille fiolin er best fra en alder av fem, seks, syv, kanskje til og med fra en tidligere alder.

Kjente fiolinister

Arcangelo Corelli
Antonio Vivaldi
Giuseppe Tartini
Jean-Marie Leclerc
Giovanni Batista Viotti
Ivan Evstafievich Khandoshkin
Niccolo Paganini
Ludwig Spohr
Charles-Auguste Bériot
Henri Vietain
Alexey Fedorovich Lvov
Henryk Wieniawski
Pablo Sarasate
Ferdinand Laub
Josef Joachim
Leopold Auer
Eugene Ysaye
Fritz Kreisler
Jacques Thibault
Oleg Kagan
George Enescu
Miron Polyakin
Mikhail Erdenko
Jascha Heifetz
David Oistrakh
Yehudi Menuhin
Leonid Kogan
Henryk Schering
Julian Sitkovetsky
Mikhail Vayman
Victor Tretyakov
Gidon Kremer
Maxim Vengerov
Janos Bihari
Andrew Manze
Pinchas Zuckerman
Itzhak Perlman

Video: Fiolin på video + lyd

Takket være disse videoene kan du bli kjent med instrumentet, se det virkelige spillet på det, lytte til lyden, føle spesifikasjonene til teknikken:

Salg av verktøy: hvor kjøpes/bestilles?

Leksikonet inneholder ennå ikke informasjon om hvor du kan kjøpe eller bestille dette instrumentet. Du kan endre det!

Fiolinen består av to hoveddeler: kroppen og halsen, langs hvilke strengene strekkes.

Fiolinens kropp har en spesifikk avrundet form. I motsetning til den klassiske formen av etuiet er formen på det trapesformede parallellogrammet matematisk optimal med avrundede utsparinger på sidene, som danner en "midje". Rundheten til de ytre konturene og "midje"-linjene sikrer komforten til spillet, spesielt i høye posisjoner. De nedre og øvre planene på kroppen - dekk - er forbundet med hverandre med strimler av tre - skjell. De har en konveks form, og danner "hvelv". Geometrien til hvelvene, så vel som deres tykkelse, dens fordeling i en eller annen grad bestemmer styrken og klangen til lyden. En elskling er plassert inne i kroppen, som overfører vibrasjoner fra stativet - gjennom øvre dekk - til nedre dekk. Uten den mister klangen til fiolinen sin livlighet og fylde.

Styrken og klangen til lyden til fiolinen er sterkt påvirket av materialet den er laget av, og i mindre grad sammensetningen av lakken. Det er kjent et eksperiment med fullstendig kjemisk fjerning av lakk fra en Stradivarius-fiolin, hvoretter lyden ikke endret seg. Lakken hindrer fiolinen i å endre kvaliteten på treet under påvirkning av miljø og flekker fiolinen med en gjennomsiktig farge fra lys gylden til mørk rød eller brun.

nederste dekk ( musikalsk begrep) er laget av massivt lønnetre (annet hardtre), eller av to symmetriske halvdeler.

Toppdekket er laget av resonant gran. Den har to resonatorhull - efs (i form ligner de den latinske bokstaven f). Et stativ hviler på midten av øvre dekk, hvorpå strengene, festet på strengholderen (under gripebrettet), hviler. En enkelt fjær er festet til den øverste klangbunnen under benet på stativet på siden av G-strengen - en langsgående plassert treplanke, som i stor grad sikrer styrken til den øverste klangbunnen og dens resonansegenskaper.

Skjellene forener nedre og øvre dekk, og danner sideflaten til fiolinkroppen. Høyden deres bestemmer volumet og klangen til fiolinen, og påvirker lydkvaliteten fundamentalt: jo høyere skjellene er, jo dempet og mykere lyden, jo lavere, jo mer gjennomtrengende og gjennomsiktige er de øvre tonene. Skjellene er laget, som dekkene, av lønnetre.

Darlingen er en rund avstandsholder laget av grantre som mekanisk forbinder lydplankene og overfører strengspenning og høyfrekvente vibrasjoner til den nedre lydplanken. Dens ideelle plassering er funnet eksperimentelt, som regel er enden av homien plassert under benet på stativet på siden av E-strengen, eller ved siden av den. Dushka omorganiseres bare av mesteren, siden dens minste bevegelse påvirker lyden til instrumentet betydelig.

Halsen, eller snorholderen, brukes til å feste strengene. Tidligere laget av løvtre av ibenholt eller mahogni (vanligvis henholdsvis ibenholt eller rosentre). I dag er det ofte laget av plast eller lette legeringer. På den ene siden har nakken en løkke, på den andre - fire hull med splines for å feste strenger. Enden av strengen med knapp (mi og la) tres inn i et rundt hull, hvoretter den ved å trekke snoren mot halsen presses inn i slissen. D- og G-strengene er ofte festet i nakken med en løkke som går gjennom hullet. For tiden er det ofte installert spak-skruemaskiner i nakkehullene, noe som i stor grad letter tuning. Serieprodusert er lettmetallhalser med strukturelt integrerte maskiner.

Løkke laget av tykk hyssing eller ståltråd. Ved utskifting av en trådløkke som er større enn 2,2 mm i diameter med en syntetisk (2,2 mm diameter), må det settes inn en kile og et hull med en diameter på 2,2 må bores på nytt, ellers kan punkttrykket til den syntetiske strengen skades. underhalsen av tre.

Knapp - en hatt av en trepinne satt inn i et hull i kroppen, plassert på motsatt side av halsen, tjener til å feste nakken. Kilen settes inn i det koniske hullet som tilsvarer den i størrelse og form, helt og tett, ellers er det mulig å sprekke strimlen og skallet. Belastningen på knappen er veldig høy, ca 24 kg.

Stativet påvirker klangen til instrumentet. Det er eksperimentelt fastslått at selv en liten forskyvning av stativet fører til en betydelig endring i instrumentets innstilling på grunn av en endring i skalaen og til en viss endring i klangfargen - når den flyttes til halsen, blir lyden dempet, fra den - lysere. Broen hever strengene over lydplanken ved forskjellig høyde for muligheten til å spille på hver av dem med en bue, fordeler dem i større avstand fra hverandre på en bue med en større radius enn mutteren.

Klassisk musikkelskere setter pris på lyden til hvert instrument, spesielt fiolinen. Lydene som trekkes ut av strengene av buen berører de levende, formidler buketten av følelser som komponisten ønsket å formidle til lytteren. Noen vil gjerne lære å spille dette instrumentet, mens andre bare er interessert i hvordan det fungerer, hvor mange strenger fiolinen har, hva hver av dem heter.

Struktur

Fiolinen består av en kropp og hals, langs hvilke strengene strekkes. To fly, kalt dekk, er forbundet med skjell, og danner grunnlaget for et avrundet instrument. En elskling er installert inni, som overfører gjennom hele kroppen. Lyden, livligheten og fylden i klangen avhenger av designet. Mer kjent klassiske instrumenter laget av tre, men det finnes også elektriske, hvor lyden kommer ut av høyttalerne. Vet du hvor mange strenger en fiolin har? Svaret er enkelt - bare fire, og de kan lages av forskjellige materialer, levd, silke eller metall.

Strengenavn

Hver av dem har sitt eget navn og er innstilt til en bestemt tone. Så den første strengen til venstre produserer den laveste lyden - salt av en liten oktav. Vanligvis er den året, sammenflettet med en sølvtråd. De neste to strengene skiller seg lite i tykkelse, siden de er i den første oktaven - dette er tonene re og la. Men den andre over venene er sammenflettet med aluminiumtråd, og den tredje er solid tarm eller forlenget fra en spesiell legering. Strengen helt til høyre er den tynneste av alle, den er stemt til lyden av mi i den andre oktaven og er laget av solid metall.

Så, nå vet du hvor mange strenger fiolinen har, hva de heter og hva de består av. Selv om du noen ganger kan finne femstrengsmodeller med en ekstra streng. Den produserer en lyd opp til en liten oktav.

Stradivarius fioliner

Den berømte mesteren laget ikke bare fioliner, men også celloer og kontrabasser. Det var han som brakte instrumentet til perfeksjon både i form og lyd. Over 80 år med kreativitet skapte han ca 1100 musikkinstrumenter, hvorav ca 650 har overlevd. Noen av dem kan kjøpes for personlig bruk eller som Museumsutstilling. Hvor mange strenger den har Samme nummer som fabrikkmodellen - fire. Mesteren ga instrumentet akkurat den formen vi møter det i i det moderne liv.

Vi håper at spørsmålet om hvor mange strenger en fiolin har ikke lenger vil forvirre deg. Nyt lyden av fantastisk musikk!

Fedor Glaznitsyn Fiolinen er et instrument som har hatt en enorm innvirkning på musikken. Den ble mye brukt i klassiske stykker, der den flytende milde lyden kom veldig godt med. Folkekunst la også merke til dette vakkert instrument, selv om han dukket opp for ikke så lenge siden, klarte han å ta sin plass etnisk musikk. Fiolinen har blitt sammenlignet med den menneskelige stemmen, siden lyden er flytende og variert. Formen ligner en kvinnelig silhuett, noe som gjør dette instrumentet levende og animert. I dag har ikke alle en god ide om hva en fiolin er. La oss fikse denne irriterende situasjonen. Historien om fiolinens utseende Fiolinen skylder sitt utseende til mange etniske instrumenter, som hver hadde sin egen innflytelse på den. Blant dem er britisk crotta, armensk bambir og arabisk rebab. Designet på fiolinen er på ingen måte nytt, mange østlige folk har brukt slike instrumenter i århundrer og opptrådt på dem folkemusikk og den dag i dag. Bratsjen fikk sin nåværende form på 1500-tallet, da produksjonen ble satt i drift, begynte det å dukke opp store mestere som skapte unike instrumenter. Det var spesielt mange slike håndverkere i Italia, hvor tradisjonene med å lage fioliner fortsatt lever. Fra 1600-tallet begynte fiolinspillet å få til moderne form. Det var da komposisjoner dukket opp, som anses å være de første verkene skrevet spesielt for dette delikate instrumentet. Dette er Romanesca per fiolin solo e basso av Biagio Marini og Capriccio stravagante av Carlo Farina. I de påfølgende årene begynte fiolinmestere å fremstå som sopp etter regn. Spesielt i denne forbindelse utmerket Italia seg, som fødte det største antallet store fiolinister. Hvordan fiolinen fungerer Fiolinen fikk sin myke og dype lyd takket være et unikt design. Den kan deles inn i 3 hoveddeler - dette er hodet, nakken og kroppen. Kombinasjonen av disse detaljene lar instrumentet produsere de fortryllende lydene som brakte ham verdensomspennende berømmelse. Den største delen av fiolinen er kroppen, som alle andre deler er festet på. Den består av to dekk forbundet med skjell. Dekk er laget av forskjellige raser tre for å oppnå den reneste og vakreste lyden. Den øvre delen er oftest av gran, og til den nedre delen bruker de lønn, platan eller poppel.
Når du spiller fiolin, resonerer den øverste klangbunnen med resten av instrumentet, og skaper lyden. For at den skal være livlig og resonant gjøres den så tynn som mulig. På dyre håndverksfioliner kan toppen være bare et par millimeter tykk. Den nederste lydplanken er vanligvis tykkere og sterkere enn den øverste, og treverket den er laget av er valgt for å passe til sidene som forbinder begge lydplankene. Skjell og kjære Skjellene er sidene av fiolinen, plassert mellom øvre og nedre dekk. De er laget av samme materiale som bunndekket. Dessuten brukes ofte tre fra samme tre til disse delene, nøye utvalgt i henhold til tekstur og mønster. Denne designen holdes ikke bare på lim, men også på små puter som øker styrken. De kalles klots og er plassert inne i saken. Inne er også en bassstråle, som overfører vibrasjoner til kroppen og gir ekstra stivhet til toppdekket. På kroppen av fiolinen er det to utskjæringer i formen latinsk bokstav f, som kalles efs. Ikke langt fra den riktige utskjæringen er en av de viktigste delene av instrumentet - elsklingen. Dette er en liten trebjelke som fungerer som avstandsstykke mellom øvre og nedre dekk og overfører vibrasjoner. Kjæresten har fått navnet sitt fra ordet "sjel", som antyder viktigheten av denne lille detaljen. Håndverkere har lagt merke til at plasseringen, størrelsen og materialet til homien har en betydelig effekt på lyden til instrumentet. Derfor er det bare en erfaren fiolinmaker som kan plassere denne lille, men viktige delen av kroppen riktig. halestykke
Historien om fiolinen og dens design ville være ufullstendig uten å nevne et så viktig element som strengholderen eller underhalsen. Tidligere ble det skåret ut i tre, men i dag brukes plast i økende grad til dette formålet. Det er halestykket som fester strengene i riktig høyde. Noen ganger er det også maskiner plassert på den, noe som gjør det mye enklere å sette opp instrumentet. Før de dukket opp, ble fiolinen stemt utelukkende med stemmestifter, som det er veldig vanskelig å fininnstille med. Underhalsen holdes på en knapp satt inn i hullet på kroppen fra siden motsatt halsen. Denne utformingen er konstant under alvorlig belastning, så hullet må passe perfekt til knappen. Ellers kan skallet sprekke og gjøre fiolinen til et ubrukelig trestykke. Gribb På forsiden av saken er halsen på fiolinen limt, under hvilken musikerens hånd befinner seg under spillet. Et gripebrett er festet til halsen - en avrundet overflate laget av hardt tre eller plast, som strengene presses til. Formen er gjennomtenkt slik at strengene ikke forstyrrer hverandre når de spilles. I dette tilfellet får han hjelp av et stativ som løfter strengene over gripebrettet. Stativet har utskjæringer til strengene, som du kan lage selv etter din smak, da nye stativer selges uten utskjæringer.
Det er også spor for strengene på mutteren. Den er plassert helt i enden av halsen og skiller strengene fra hverandre før de går inn i pinneboksen. Den inneholder stemmetappene, som fungerer som hovedverktøyet for å stemme fiolinen. De settes ganske enkelt inn i trehull og er ikke festet med noe. Takket være dette kan musikeren justere kursen til stemmepluggene for å passe hans behov. Du kan gjøre dem stramme og urokkelige ved å bruke lett trykk under tuning. Eller omvendt, ta ut tappene slik at de beveger seg lettere, men holder systemet dårligere. strenger Hva er en fiolin uten strenger? Et vakkert, men ubrukelig trestykke, bare bra for å hamre spiker i det. Strenger - veldig en viktig del instrument, ettersom lyden i stor grad avhenger av dem. Spesielt viktig er rollen til materialet som denne lille, men betydelige delen av fiolinen er laget av. Som alt i vår verden, utvikler og absorberer strenger de beste gavene fra den teknogene æraen. Imidlertid kan deres originale materiale neppe kalles høyteknologisk.
Merkelig nok, men sauetarmen er det eldgamle musikalsk fiolin. De ble tørket, behandlet og tett vridd for deretter å motta en streng. Mesterne klarte seg i lang tid holde hemmelig materialet som brukes i produksjonen av strenger. Produkter laget av sauetarmer ga en veldig myk lyd, men ble raskt utslitt og krevde hyppig tuning. I dag kan du også finne lignende strenger, men moderne materialer er mye mer populære. Moderne strenger I dag er sauetarmene til eiernes fulle disposisjon, siden tarmstrenger sjelden brukes. De ble erstattet av høyteknologiske metall- og syntetiske produkter. Syntetiske strenger høres nær sine forgjengere. De har også en ganske myk og varm lyd, men mangler manglene som deres naturlige «kolleger» har. En annen type strenger er stål, som er laget av forskjellige ikke-jernholdige og edle metaller, men oftest av deres legeringer. De høres lyse og høyt ut, men mister i mykhet og dybde. Disse strengene passer for mange klassiske verk, som krever renhet og lysstyrke i lyden. De holder også systemet lenge og er ganske holdbare. Fiolin. Lang vei Bak lange år av sin eksistens har fiolinen blitt populær over hele planeten. Spesielt glorifisert dette fantastiske instrumentet klassisk musikk. Fiolinen kan lyse opp ethvert verk, mange komponister ga den en ledende rolle i sine mesterverk. Alle er kjent med de udødelige verkene til Mozart eller Vivaldi, der mye oppmerksomhet ble gitt til dette elegante instrumentet. Men med tiden har fiolinen blitt et levn fra fortiden, loddet til en smal krets av kjennere eller musikere. Den elektroniske lyden fortrengte dette instrumentet fra populærmusikken. Glatt flytende lyder er borte, og gir plass til en kraftig og primitiv beat.
Friske notater for fiolinen ble vanligvis skrevet bare for å akkompagnere filmer, nye sanger for dette instrumentet dukket bare opp med folklore-utøvere, men lyden deres var ganske monoton. Heldigvis i i fjor det er mange band som opptrer samtidsmusikk med deltagelse av fiolin. Publikum er lei av de monotone kjærlighetshylene til en annen popstjerne som åpner hjertene for dyp instrumentalmusikk. rev fiolin Morsom historie satte fiolinen i sangen kjent musiker- Igor Sarukhanov. En gang skrev han en komposisjon som han planla å kalle «The creak of the wheel». Arbeidet viste seg imidlertid å være svært figurativt og vagt. Derfor bestemte forfatteren seg for å kalle det konsonante ord, som burde ha understreket atmosfæren i sangen. Til nå har det utkjempet harde kamper på Internett om navnet på denne komposisjonen. Men hva sier forfatteren av sangen, Igor Sarukhanov, om dette? Fiolin-fox er det virkelige navnet på sangen, ifølge musikeren. Om dette er ironi eller en interessant idé bygget på et ordspill, vet bare den ressurssterke utøveren selv. Er det verdt å lære å spille fiolin? Jeg er sikker på at mange mennesker ønsker å mestre dette fantastiske verktøyet, men de forlater denne ideen uten å begynne å sette den ut i livet. Av en eller annen grunn antas det at det å lære å spille fiolin er en veldig vanskelig prosess. Tross alt er det ingen bånd på den, og til og med denne buen, som skal bli en forlengelse av hånden. Selvfølgelig er det lettere å begynne å lære musikk med gitar eller piano, men å mestre kunsten å spille fiolin er vanskeligere først. Men så, når de grunnleggende ferdighetene er godt mestret, blir læringsprosessen omtrent den samme som på alle andre instrumenter. Fiolinen utvikler øret godt, siden den ikke har noen bånd. Dette vil være til god hjelp i videre musikktimer.
Hvis du allerede vet hva en fiolin er og har bestemt deg for å mestre dette instrumentet, er det viktig å vite at de er forskjellige størrelser. For barn velges små modeller - 3/4 eller 2/4. For en voksen trengs en standard fiolin - 4/4. Naturligvis må du starte klasser under tilsyn av en erfaren mentor, siden det er veldig vanskelig å lære på egen hånd. For de som ønsker å prøve lykken med å mestre dette instrumentet på egen hånd, er det laget mange lærebøker for enhver smak. Unikt musikkinstrument I dag lærte du hva en fiolin er. Det viser seg at det ikke er en arkaisk relikvie fra fortiden, som bare klassikerne kan fremføres på. Det er flere og flere fiolinister, mange grupper har begynt å bruke dette instrumentet i sitt arbeid. Fiolinen finnes i mange bokstavelig talt virker, spesielt for barn. For eksempel Feninas fiolin av Kuznetsov, elsket av mange barn og til og med foreldrene deres. En god fiolinist kan spille hvilken som helst musikalsk sjanger fra heavy metal til popmusikk. Vi kan trygt si at fiolinen vil eksistere så lenge det er musikk.