Fløyte. Tverrfløyte og dens funksjoner Orkesterfløyte

magisk fløyte: musikkens sanne pust

Først, la oss forstå konseptene.

Hva er en fløyte? Wikipedia kan fortelle deg at det er "et vanlig navn for en rekke treblåseinstrumenter". Og på latin betyr Flatus «vind, pust».

Med utgangspunkt i disse definisjonene, la oss ta et skritt videre – og for en start, la oss stupe litt inn i historien.

Fløytens historie

Dette instrumentet har vært kjent i svært lang tid, fordi fløyter er mer enn fem tusen år gamle (minst), og den tverrgående ble kjent senere enn den langsgående. Da så de selvfølgelig ikke ut som de gjør nå - de lignet heller på langstrakte fløyter. Gradvis, under påvirkning av tiden og hendene til mange mestere, ble fingerhull kuttet inn i fløytene. I sent XVIIårhundre delte J. M. Otteter fløyten i tre deler (før det besto den av to). Deretter ble det lagt til ventiler på hullene - fra fire til seks, som regel, men kunne være opptil fjorten. Men de mest grunnleggende endringene i designet ble gjort av T. Böhm, som i 1851 patenterte typen og strukturen til fløyten, som den fortsatt eksisterer i i dag.

Før ham var det mange fløytesystemer, og de var generelt forskjellige i alt som er mulig: både i lengde og i tykkelse, og i tone, og i plasseringen av fingerhullene. Böhm kom opp med følgende: han arrangerte fingerhullene etter instrumentets akustikk, og ikke som det var praktisk for musikeren, ga fløytehodet en parabolsk form, forsynte hullene med ventiler og ringer, og til slutt , laget for første gang et instrument av metall. Tidligere var fløyter kun laget av tre og, mer sjelden, laget av glass eller elfenben.

Ved å selge produksjonsrettigheter til firmaer fra forskjellige land, Boehm «fremmede» dermed fløyten «til massene». Instrumentet til systemet hans var så anatomisk praktisk, og utkonkurrerte sine forgjengere i mobilitet, harmoni av lyd, rekkevidde, volum og sonoritet, at det raskt fjernet både blokkfløyten og tverrfløytene til andre systemer fra orkesteret og profesjonell praksis. Selvfølgelig skjedde dette ikke umiddelbart, fordi for å bytte til nytt system, ble musikerne pålagt å lære fingersettingen helt på nytt.

Litt senere ble forresten Boehm-systemet brukt på obo, klarinett og fagott.

Hva er fløyter

Fløyter er delt inn i langsgående og tverrgående. Grovt sett holder musikeren den langsgående fløyten foran ansiktet, og den tverrgående - på siden.

Eksempler på tverrgående (venstre) og langsgående fløyter

Samtidig, når vi hører ordet "fløyte", ser vi for oss en person med en tverrfløyte: den ene enden av instrumentet presses til leppene, "kroppen" til selve fløyten er til høyre for ansiktet, hendene er der, fingrene "løper" over ventilene og trekker ut lyd.

Og i bunn og grunn, under navnet "fløyte" betyr de nettopp instrumentet til Boehm-systemet. Dette læres i musikkskoler og vinterhager.

Den langsgående fløyten har mange varianter, men den viktigste og mest kjente er blokkfløyten.

tverrfløyte

Boehms systemfløyter er hovedsakelig delt inn i fire typer: stor (eller bare fløyte), liten (ellers - piccolofløyte), alt, bass. Det finnes selvsagt også mer eksotiske typer, som for eksempel oktobassfløyten. Men den er ikke så utbredt at den kan settes på linje med for eksempel en piccolo-fløyte.

Dannelsen av lyd i en fløyte oppstår når luften som ledes av en person (det vil si hans rettet pust) kuttes mot kanten av instrumentet. Hvis musikeren svekker eller omvendt øker hastigheten på luftstrømmen, endrer retning, oppnår han ved å gjøre det en endring i tonehøyden.

Verktøyet består av tre deler: hode, kropp og kne.

Komponenter av en fløyte, fra topp til bunn: hode, kropp, kne

Hodet har en konisk-parabolsk form (i henhold til Boehms forbedringer), og kan også være:

• både rett og buet - inkludert på barnefløyter, slik at det er mer praktisk å holde;
• fra nikkel, sølv, gull, tre, så vel som deres legeringer (kombinasjoner).

Kroppen til fløyten er en sylinder som det bores hull gjennom. En av egenskapene til instrumentet er hvordan ventilene er plassert på det: i linje eller forskjøvet, når en av ventilene (G anm.) stikker litt vekk fra de andre.

Ventiler kan være åpne eller lukkede (med andre ord med eller uten resonatorer). Den første varianten er mer vanlig, siden åpne ventiler lar deg føle resonansen til lyden med fingrene for å korrigere intonasjonen av ytelsen.

Fløytens kne er av to typer: do (med en lavere lyd av ekstraksjon - opp til første oktav) eller si (henholdsvis si av en liten oktav). Den andre sorten er litt tyngre.

Et trekk ved mange fløyter er mi-mekanikken. Den ble laget for å gjøre det lettere å ta notater i tredje oktav. For det meste trenger nybegynnermusikere det, siden proffene enkelt kan takle lydproduksjon selv uten en slik enhet.

Gode ​​fløyter er ikke billige i det hele tatt. De mest budsjettalternativene som tilbys i butikker er 200. og 300. serien, James Trevor (Prelude), Jupiter, F.Stepanov. Mye avhenger av preferansene til læreren din, men i utgangspunktet anbefales disse tverrsnittene til elevene. Og kinesiske Maxtone, Brahner gir ikke råd i det hele tatt på grunn av problemer med mekanikk og lydkvalitet.

Hvis du skal følge rådene fra lærere, så gjør deg klar til å betale minst 15 000 rubler for instrumentet. I prinsippet er dette budsjettprisen, siden profesjonelle modeller av samme Yamaha eller Muramatzu kan koste omtrent 300 000 rubler - og dette er ikke grensen!

Yamaha YFL 211 (øverst) og Trevor James 3031-CDE med bøyd hode

Langsgående fløyte

Blokkfløyten er den vanligste langsgående fløyten. Det er selvfølgelig en fløyte, en fløyte og andre, men siden vi nå snakker om et masseinstrument, vil vi dvele ved blokkfløyten i detalj.

Blokkfløyten skiller seg fra sine slektninger ved at den har hull for syv fingre og ett til for tommelen, som erstatter oktavventilen.

Lyden er født i munnstykket på blokkfløyten, der en kork er satt inn, og etterlater bare et smalt gap for musikeren å puste.

Det er verdt å merke seg at før Boehms endringer var blokkfløyten mer utbredt enn tverrfløyten. Bare i midten av det nittendeårhundre har blokkfløyten mistet sin posisjon i stor grad musikkverden- Tross alt ble instrumentet til Boehm-systemet preget av større uttrykksevne, klangfullhet og bredde i det musikalske spekteret.

I henhold til tonehøyden er det fem hovedtyper instrument (i synkende rekkefølge): sopranino, sopran, alt, tenor og bass.

I tillegg er instrumentene også delt inn i henhold til fingersettingssystemet (metoden for fingerplukking som er nødvendig for å trekke ut de ønskede tonene korrekt) i barokk og tysk. Det tyske systemet anses som lettere å lære. Tilsynelatende finnes derfor profesjonelle blokkfløyter oftere i barokktypen.

Materialet til produksjon kan være både tre og plast. Dessuten er det ikke nødvendig at plastprodukter vil være dårligere enn tre. Ofte, fra to opptakere til samme pris, høres en høykvalitets plast mye mer behagelig og lysere ut enn en laget av naturlige materialer. Slike verktøy er lettere å ta vare på, ikke så lunefulle av værforhold, de er ganske egnet for fotturer, når du kan kaste dem i en ryggsekk og ikke hele tiden tenke på sikkerheten deres. Plast er også helt likegyldig til uventede «vannprosedyrer» som regn eller utilsiktet fall i elven. På grunn av den enkle produksjonen og de er billigere.

En helt annen sak er et treverktøy, som som standard anses som en størrelsesorden høyere i kvalitet. Oftest er materialet for dem pære, mahogni, buksbom. For enklere modeller - lønn.

Kvalitet er kvalitet, og i drift er en treopptaker mye mer krevende enn sin motpart i plast. Det er til og med nok at du først kan spille en splitter ny fløyte ikke mer enn 15 minutter om dagen, ellers kan du skade instrumentet og det vil aldri låte som det skal. Hva kan vi si om regn, snø eller bare høy luftfuktighet på grunn av den banale varmen, som ikke er uvanlig I det siste. Siden dette fortsatt er et tre, kan opptakeren sprekke - fra fall, uforsiktig håndtering og andre problemer. Tre absorberer perfekt fuktighet, noe som rett og slett er dødelig for lydkvaliteten. Derfor, etter hver øvelse, må du tørke av innsiden med en spesiell børste (som regel følger den med settet).

Hohner-opptakere - Top Down-modeller 9555, 9517 og 9532

I en musikkbutikk er det lettest å finne de to vanligste blokkfløytetypene – sopran og alt, og sopranen er fortsatt på førsteplass i salg. I gjennomsnitt kan du finne et verktøy som allerede starter et sted fra 250-300 rubler. Den mest forskjellige - demokratiske tyske Hohner, japansk Yamaha, laget av plast og tre, med barokk eller tysk fingersetting. Prisen kan hoppe ganske betydelig, avhengig av både type fløyte og materiale og produsent. Siden sopranen er lettest å ta, er prisen for den ikke skyhøy, og et godt plastinstrument kan allerede finnes for 1000-1500 rubler. Tre tilberedt på en spesiell måte og håndlaget, selvfølgelig, er priset tilsvarende, og et lignende verktøy for 6000 rubler. - ikke en grense i det hele tatt.

Og hvis vi snakker om sjeldnere ting, for eksempel sopranino, tenor eller bass (kanskje den dyreste), så er kostnaden her fra 6000 rubler. begynner bare, og i de fleste tilfeller går det klart utover 10 000 rubler. For eksempel, treverktøy fra Mollenhauer - Canta 2546k bassopptaker - selges for rundt 44 000 rubler.

Mollenhauer Canta 2546K

I stedet for en konklusjon

Hvis du bestemmer deg for å kjøpe en fløyte, er det verdt å merke seg en rekke nøkkelpunkter for deg selv.

Alt avhenger av om du skal lære å spille tverrfløyte eller den langsgående (nemlig blokkfløyten).

Når det gjelder tverrfløyten, må du først og fremst bli veiledet av rådene fra læreren du vil lære av. Og selvfølgelig innenfor budsjettet ditt. Likevel, hvis du vil kjøpe et mer eller mindre anstendig verktøy, regn med minst 15 000 rubler.

Veldig viktig poeng- valg i butikken. En uerfaren person (det vil si en nybegynner musiker) bør ikke kjøpe et instrument på egen hånd, fordi bare en profesjonell vil kunne høre noen lydfeil eller finne en produksjonsfeil. Du vet ikke hvordan det skal være der, ikke sant? Da er det bedre å stole på noen som forstår dette.

Hvis valget ditt falt på en blokkfløyte og du vil studere samtidig uten hjelp fra en lærer, kan du selv velge en langsgående fløyte på middels nivå. Det viktigste er å bestemme på forhånd om du trenger et treinstrument eller et plastinstrument, med barokk eller tysk fingersetting, sopran eller for eksempel alt. Egenskapene til begge er beskrevet ovenfor.

Mye avhenger av et velvalgt verktøy, men ikke alt. Og viktigst av alt - tålmodighet, utholdenhet og ønsket om å lære å spille på en slik måte at det fanger ånden ikke bare til lytterne, men også til musikeren selv.

FLØYTE

Fløyte- et blåsemusikkinstrument fra tregruppen (siden disse instrumentene opprinnelig var laget av tre). I motsetning til andre blåseinstrumenter dannes fløytelydene som et resultat av å kutte luftstrømmen mot kanten, i stedet for å bruke sivet. En musiker som spiller fløyte blir ofte referert til som en fløytist.

D
den eldste formen for fløyten ser ut til å være plystre. Gradvis begynte det å kuttes fingerhull i fløyterørene, og gjorde en enkel fløyte til en fløyte som det allerede var mulig å utføre på. musikalske verk.

Langsgående fløyte var kjent i Egypt for fem tusen år siden, og det er fortsatt det viktigste blåseinstrumentet i hele Midtøsten. Den langsgående fløyten, som har 5-6 fingerhull og er i stand til å blåse i oktav, gir en komplett musikalsk skala, individuelle intervaller som kan endres, og danner forskjellige bånd ved å krysse fingrene, lukke hullene halvveis, samt endre retningen og pustestyrken.

tverrfløyte(ofte bare en fløyte; italiensk flauto fra latin flatus - "vind, pust"; fransk fløyte, engelsk fløyte, tysk Flöte) - et sopran treblåseinstrument med 5-6 fingerhull ble kjent i Kina for minst 3 tusen år siden , og i India og Japan - for mer enn to tusen år siden. I Europa i middelalderen ble hovedsakelig distribuert enkle verktøy fløytetype (forløperen til blokkfløyten og harmonisk), samt tverrfløyten, som trengte inn i Sentral-Europa fra øst gjennom Balkan, hvor den fortsatt er det vanligste folkeinstrumentet. Tonehøyden på fløyten endres ved å blåse (trekke ut harmoniske konsonanser med leppene), samt ved å åpne og lukke hull med ventiler. I gresk mytologi Oppfinneren av fløyten er sønn av Hephaestus Ardal. Den eldste formen for fløyten ser ut til å være fløyten. Gradvis begynte det å kuttes fingerhull i fløyterørene, og gjorde en enkel fløyte til en fløytefløyte, som det allerede var mulig å fremføre musikalske verk på. Den tidligste avbildningen av en tverrfløyte ble funnet på et etruskisk relieff som dateres tilbake til 100 eller 200 f.Kr. På den tiden ble tverrfløyten holdt til venstre side, kun en illustrasjon av et dikt fra 1000-tallet e.Kr., som for første gang skildrer måten å holde instrumentet på høyre side. De første arkeologiske funnene av tverrfløyter fra Vesten dateres tilbake til 1100-1300-tallet e.Kr. Et av de tidligste bildene fra den tiden finnes i leksikonet Hortus Deliciarum. Bortsett fra den nevnte illustrasjonen fra 1000-tallet, viser alle middelalderske europeiske og asiatiske skildringer spillere som holder tverrfløyten til venstre, mens antikke europeiske skildringer viser fløytespillere som holder instrumentet til høyre. Derfor antas det at tverrfløyten midlertidig gikk ut av bruk i Europa, og deretter returnerte dit fra Asia gjennom det bysantinske riket. I middelalderen bestod tverrfløyten av en stemme, noen ganger to for "bass"-fløyter. Verktøyet hadde en sylindrisk form og hadde 6 hull med samme diameter.

Når det gjelder den langsgående eller bare en fløyte, var syringa og aulos også vanlige blant blåseinstrumentene i antikkens Hellas.

Avlos- et eldgammelt gresk rørblåseinstrument. Det var et par separate sylindriske eller koniske rør laget av siv, tre, bein senere laget av metall med 3-5 (senere flere) fingerhull.

Lengden på aulos er forskjellig, vanligvis rundt 50 cm. Den ble brukt av profesjonelle utøvere til å akkompagnere solo- og korsang, danser, under begravelser og bryllupsseremonier, religiøse, militære og andre ritualer, så vel som i teatret. Høyre aulos laget høye lyder, og venstre - lave. Dette instrumentet var utstyrt med et munnstykke og lignet vagt på en obo. Det var ikke lett å spille det, for begge auloene måtte blåses samtidig. Avlos ble ansett som et instrument hvis lyd og viskøse meloer begeistrer en person mer enn andre, vekker lidenskapelige følelser i ham. Ulike typer avlos er kjent (bombiks, borim, kalam, gingr, niglar, elim), syringa (enkelt-, dobbelt- og flerrørformet) og rør (salpinga, keras og andre).

Syringa eller syrinx (gresk συριγξ) har to betydninger - det generelle navnet på de gamle greske blåseinstrumentene (siv, tre, fløytetype (langsgående), samt den gamle greske hyrdens flerløpsfløyte eller Pans fløyte.

F Leita Pan Dette er en flerløpsfløyte. Verktøyet består av et sett med siv, bambus og andre rør av forskjellig lengde åpne i øvre ende, festet med sivstrimler og en tourniquet. Hvert rør sender ut 1 hovedlyd, hvis tonehøyde avhenger av lengden og diameteren. bestående av flere (3 eller flere) bambus-, siv-, bein- eller metallrør er fra 10 til 120 cm lange. Store panfløyter, samt dobbeltrader, spilles sammen. Navnet på Pan-fløyten kommer fra navnet på den gamle greske guden Pan, skytshelgen for gjetere, som vanligvis er avbildet når han spiller en flertømret fløyte. Ban er kjent for sin lidenskap for vin og moro. Han er full av lidenskapelig kjærlighet og forfølger nymfene. En gang ble den geitbeinte Pan forelsket i en nymfe ved navn Syringa (bokstavelig talt "pipe").

Pan jaget etter henne for å ta besittelse,

Arthur Wardle panfløyte EN kan bare bekjenne sin kjærlighet. Nymfen Syringa flyktet i frykt for Pan og skyndte seg til elven Ladon. Syringa vendte seg til faren - elveguden med en forespørsel om å redde henne fra inngrep, og faren gjorde henne om til et siv, som ga en sørgelig lyd fra vindens pust. Pan skar det røret og laget seg en fløyte av det, som bar navnet på en nymfe, og instrumentet ble senere kalt en fløyte. Pankjenner og dommer i gjeterkonkurranser i å spille fløyte. Pan utfordret til og med Apollo til en konkurranse, men ble beseiret av ham, og kong Midas, dommeren i denne konkurransen, som ikke satte pris på Apollo, fikk eselører som en straff. Riktignok hadde rivalen til Apollo, ifølge en annen legende, et annet navn. Det er også en legende om Marsyas, en satyr som plukket opp en fløyte oppfunnet og forlatt av Athena. Ved å spille fløyte oppnådde Marsyas ekstraordinære ferdigheter og utfordret stolt Apollo til konkurransen. Den vågale rivaliseringen endte med det faktum at Apollo, som spilte cithara, ikke bare beseiret Marsyas, men også rev av den uheldige huden.

R Det er mange varianter av panfløyte: sampona (samponyo, det er også samponi, indisk fløyte - enkeltrad eller dobbelrad); Moldavisk ney (nei, muskal); Russisk kugikly (fra "kuga" - siv), de er også kuvikly, kuvichki; georgisk larchemi (soinari); litauisk kjedelig; chipsan og polyanyas av Komi-folket, i Storbritannia - panfløyte eller panfløyte, etc. Noen kaller Pans fløyte for en fløyte. Populariseringen av Pan-fløyten i moderne europeisk musikalsk kultur ble hovedsakelig fremmet av rumenske musikere - først og fremst på turné siden midten av 1970-tallet. George Zamfir.

Kuvikly(coogicles)- Russisk variant av "Pans fløyte". Russerne var de første som tok hensyn til fløyten til Pan Gasri, som ga en svært unøyaktig beskrivelse av den under navnet på en pipe eller en fløyte. Dmitryukov skrev om kuvikls i Moscow Telegraph magazine i 1831. Gjennom hele 1800-tallet i litteraturen fra tid til annen er det bevis på å spille kuvikla, spesielt på territoriet til Kursk-provinsen. Området for distribusjon av kuvikl i Rus ligger i de moderne Bryansk, Kursk og Kaluga-regionene. Kuvikly er et sett med 3-5 hule rør av forskjellige lengder (fra 100 til 160 mm) og diametre med en åpen øvre ende og en lukket nedre. Dette verktøyet ble vanligvis laget av stilker av kugi (siv), siv, bambus, etc., stammeknuten fungerte som bunnen. I russisk kuvikla har hvert rør sitt eget navn. I Kursk-regionen kalles rør, fra den store, "buzz", "podguden", "medium", "pyatushka" og den minste "pyatushka", i andre områder kan navnene variere. Slike navn lar utøvere utveksle kommentarer i prosessen med å spille, og foreslå hvordan de skal spille.

Repertoaret er vanligvis begrenset til danselåter. Når man spiller, synger noen fra tid til annen, eller oftere setninger teksten. Kugikly er gode i kombinasjon med andre folkeinstrumenter: ynkelig, fløyte, folkefiolin. Fløyter av Pan forskjellige folkeslag og ordnet annerledes. Oftest er de enkelte rørene til fløyten godt festet sammen. Men i samponyo er de ganske enkelt koblet i to rader, og ethvert rør som er ute av drift er enkelt å erstatte.

Tidligste skildring av en tverrfløyte ble funnet på et etruskisk relieff som dateres tilbake til hundre eller to hundre år f.Kr. På den tiden ble tverrfløyten holdt til venstre side, kun en illustrasjon av et dikt fra 1000-tallet e.Kr., som for første gang skildrer måten å holde instrumentet på høyre side. De første arkeologiske funnene av tverrfløyter fra Vesten dateres tilbake til 1100-1300-tallet e.Kr. Et av de tidligste bildene fra den tiden finnes i leksikonet Hortus Deliciarum. Bortsett fra den nevnte illustrasjonen fra 1000-tallet, viser alle middelalderske europeiske og asiatiske skildringer spillere som holder tverrfløyten til venstre, mens antikke europeiske skildringer viser fløytespillere som holder instrumentet til høyre. Derfor antas det at tverrfløyten midlertidig gikk ut av bruk i Europa, for så å returnere dit fra Asia gjennom det bysantinske riket.I middelalderen bestod tverrfløyten av en stemme, noen ganger to for "bass"-fløyter. Verktøyet hadde en sylindrisk form og hadde 6 hull med samme diameter.

François Boucher Bacchante spilte fløyte 1760

Under renessansen endret utformingen av fløyten seg lite. Instrumentet hadde en rekkevidde på to og en halv oktav eller mer, som overskred rekkevidden til de fleste blokkfløyter på den tiden med en oktav. Berømte originale fløyter fra renessansen oppbevares i Castel Vecchio-museet i Verona.

Joseph Marie Wien. Allegori av musikk.

Tverrfløyten ble hovedsakelig brukt i ensemblespill - fløytekvartetter, trioer for stemme, fløyte og lutt, i konsorter, ricerbiler og annen musikk av komponistene Aurelio Virgiliano, Claudio Monteverdi, Jerome Pretorius og andre. På slutten av 1600-tallet begynte tverrfløyten å bli brukt ved det franske hoffet, hovedsakelig i operaorkesteret (første bruk var i Lullys opera Isis, 1667), og det tok litt tid før tverrfløyten ble mer populær. . På begynnelsen av det 18. århundre i Tyskland, England, Italia dukket flere og flere utøvere på blåseinstrumenter opp, først hovedsakelig oboister, deretter fløytister. I 1718-1719 den kjente fløytisten og komponisten Joachim Quantz klaget over knappheten på repertoaret for tverrfløyten. Siden 1700 har samlinger av suiter og stykker for fløytesolo og med basso continuo-akkompagnement av komponistene Jacques Otetter, Michel de la Barra, Michel de Monteclair og andre blitt utgitt i Frankrike. Fra 1725 dukket det opp sonater og triosonater, og andre verk for fløyte av de franske komponistene Joseph Boismortier, Michel Blavet, Jean-Marie Leclerc og andre. Representanter for den italienske barokkstilen i denne perioden, som Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti, skrev sonater der tverrfløyten kunne erstattes av en fiolin eller blokkfløyte. I 1728 ble Antonio Vivaldi den første komponisten som ga ut konserter for tverrfløyte, etterfulgt av G. F. Telemann, D. Tartini, og senere Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Gretry, C. F. E. Bach. De første store endringene i utformingen av fløyten ble gjort av Otteter-familien på slutten av 1600-tallet. Jacques Martin Otteter delte instrumentet inn i tre deler: hodet, kroppen (med hull som lukkes direkte med fingrene) og kneet, hvor det som regel var plassert en eller flere ventiler.

Deretter besto de fleste tverrfløyter på 1700-tallet av fire deler - instrumentkroppen ble delt i to. Otteren endret også instrumentets boring til å bli konisk for å forbedre intonasjonen mellom oktaver. Med en mer uttrykksfull lyd og høye tekniske evner, erstattet tverrfløyten snart den langsgående (blokkfløyten) og tok på slutten av 1700-tallet en fast plass i symfoniorkesteret og instrumentalensembler. På slutten av 1700-tallet ble flere og flere ventiler lagt til tverrfløyten - vanligvis fra 4 til 6, eller mer. Viktige nyvinninger i utformingen av datidens tverrfløyte ble gjort av Johann Joachim Quantz og Johann Georg Tromlitz. På Mozarts tid var enventils tverrfløyte fortsatt den vanligste instrumentdesignen.

Adolph von Menzel fløytekonsert fremført av Frederick the Great på Sanssouci 1852

Berlin ble et viktig senter for utviklingen av datidens fløyteskole, hvor ved hoffet til Fredrik II, som selv var fløytist og en fremragende komponist, fikk tverrfløyten spesiell betydning. Takket være monarkens udødelige interesse for hans favorittinstrument, ble mange verk for tverrfløyten født av Joachim Quantz (hoffkomponisten og læreren til Friedrich), C. F. E. Bach (hoffets cembalo), Franz og hans sønn Friedrich Benda, Carl Friedrich Fasch og andre.

I andre halvdel av 1700-tallet skrev Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, Francois Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann, Franz Hofmeister for fløyten i postbarokk og tidlig klassisisme. Mesterverkene fra denne perioden inkluderer verk av WA Mozart, som skrev konserter i G- og D-dur for fløyte, en konsert for fløyte og harpe i C-dur, 4 kvartetter og flere tidlige sonater, samt en serenade for fløyte, fiolin og bratsj av Ludwig Beethoven.

På begynnelsen av 1800-tallet ble flere og flere ventiler lagt til tverrfløytens utforming, ettersom musikken til instrumentet ble mer virtuos og ekstra ventiler gjorde det lettere å spille vanskelige passasjer. I Frankrike var tverrsløyfen med 5 ventiler mest populær, i England med 7 eller 8 ventiler, i Tyskland, Østerrike og Italia var det størst antall forskjellige systemer samtidig, hvor antallet ventiler kunne nå 14 hhv. mer, og systemene ble kalt ved navnene til oppfinnerne deres: "Meyer", "Schwedler-fløyte", "Ziegler-system" og andre.

Fløytist Theobald Böhm ga tverrfløyten et moderne utseende. Innovasjonene hans skilte seg fra mange andre ved at han prioriterte akustisk forskning og objektive lydparametere, snarere enn utøverens bekvemmelighet. Fløyten til Boehm-systemet fant ikke umiddelbart respons blant utøverne - for å bytte til et nytt system var det nødvendig å lære fingersettingen helt på nytt, og ikke alle var klare for et slikt offer. Mange kritiserte lyden til instrumentet. Mellom 1832 og 1847 perfeksjonerte Böhm instrumentet, som har endret seg relativt lite siden den gang. Han introduserte følgende viktigste nyvinninger: 1) plassert tommelhull i henhold til akustiske prinsipper, ikke ytelsesvennlighet; 2) forsynte verktøyet med et system av ventiler og ringer for å hjelpe til med å lukke alle hull; 3) brukte en sylindrisk kanal fra gamle tider, men med et parabolsk hode, som forbedret intonasjonen og jevnet ut lyden i forskjellige registre; 4) byttet til bruk av metall for fremstilling av instrumentet, noe som økte glansen til lyden sammenlignet med treinstrumentet. I Frankrike ble instrumentet populært raskere enn andre land, hovedsakelig på grunn av det faktum at Louis Dorus, professor ved Paris Conservatoire, ble en hengiven popularisator og underviste i det ved konservatoriet. I Tyskland og Østerrike slo ikke Boehms system rot på veldig lenge. Fløytister forsvarte lidenskapelig sine forkjærligheter til et eller annet system, det var mange diskusjoner og tvister om ulempene og fordelene.

På begynnelsen av 1800-tallet ble repertoaret til tverrfløyten fylt opp med verkene til Karl Czerny, Johann Hummel, Ignaz Moscheles. En spesiell plass i repertoaret for denne tiden tilhører de mange verkene til Friedrich Kuhlau, som ble kalt fløyten Beethoven.

Mesterverkene i den romantiske stilen i fløyterepertoaret inkluderer Franz Schuberts Variations on a Theme "Tørkede blomster", Sonaten "Ondine" av Carl Reinecke, samt hans konsert for fløyte og orkester (skrevet av komponisten i begynnelsen av 1900-tallet i en høy alder). Også kjent tidlige arbeider for fløyte av Frederic Chopin og Richard Strauss.

Fløyterepertoaret på 1800-tallet er dominert av virtuose salongverk av fløytekomponister - Jean-Louis Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersen, Ernesto Köhler m.fl. - skrevet av forfattere hovedsakelig for dine egne forestillinger. Det blir stadig flere virtuose konserter for fløyte og orkester – av Willem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik m.fl.

Robert Sternl fløytist i Peterhof 1908

På 1900-tallet ble fløyten et av de mest ettertraktede instrumentene innen musikk. De fleste fløytespillere byttet til Boehm-systemet, selv om andre systemer av og til ble møtt frem til 1930-tallet. De fleste fløyter var fortsatt laget av tre, men metallinstrumenter begynte å bli populære.

Willie var Annerledes

Det høye nivået av spillere på den franske fløyteskolen, som Paul Taffanel, Philippe Gaubert, Marcel Moise og senere Jean-Pierre Rampal, gjør Frankrike til et fløytesenter og skaper mesterverk av fløytrepertoaret. I første halvdel av 1900-tallet ble verk for fløyte skrevet av komponister, representanter for fransk impresjonisme i musikk og deres tilhengere - Edgar Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu og andre.

I andre halvdel av 1900-tallet ble det en fornyet interesse for barokke tverrfløyter, og mange utøvere begynte å spesialisere seg på autentisk fremføring av barokkmusikk på originale instrumenter.

I folkemusikk, og deretter i profesjonell musikk, brukes mange flere varianter av fløyter. Bli kjent med noen av dem og lytt til deres flotte lyd.

eller liten fløyte; (italiensk flauto piccolo eller ottavino, fransk petite flûte, tysk kleine Flöte) er en slags tverrfløyte, det høyest klingende instrumentet blant blåseinstrumenter. Den har en strålende, i forte - en gjennomtrengende og plystrende klang. En liten fløyte er halvparten så lang som en vanlig og klinger en oktav høyere, og det er umulig å trekke ut en rekke lave lyder på den.

- et eldgammelt gresk musikkinstrument, en slags langsgående fløyte. Begrepet forekommer først i Homers Iliaden (X,13). Det var enkelt- og flertønnede sprøyter.

Sistnevnte ble senere tildelt navnet Pans fløyte.

(panfløyte) - en klasse med treblåseinstrumenter, en flerløpsfløyte, bestående av flere (2 eller flere) hule rør av forskjellige lengder. De nedre endene av rørene er lukket, de øvre er åpne.
Navnet skyldes det faktum at i antikkens æra ble oppfinnelsen av denne typen fløyte mytologisk tilskrevet guden til skog og mark, Pan.

Di(fra den gamle kinesiske hengchui, handi - tverrfløyte) - et gammelt kinesisk blåseinstrument med 6 spillehull. I de fleste tilfeller er stammen laget av bambus eller siv, men det finnes di laget av andre treslag og til og med av stein, oftest jade. Di er et av de vanligste blåseinstrumentene i Kina.

(engelsk irsk fløyte) - en tverrfløyte som brukes til å fremføre irsk (så vel som skotsk, bretonsk, etc.) folkemusikk. Den irske fløyten finnes i versjoner med ventiler (fra en til ti), og uten. Til tross for det passende navnet, irsk fløyte av sin opprinnelse har ingen direkte forbindelse med Irland. I hovedsak er det en engelsk modifikasjon av den tverrgående trefløyten, som i ganske lang tid utvidet periode tiden var kjent som den "tyske fløyten".

(Quechua qina, spansk quena) - en langsgående fløyte brukt i musikken i Andes-regionen Latin-Amerika. Vanligvis laget av stokk. Den har seks øvre og ett nedre fingerhull. På 1960- og 1970-tallet ble kena aktivt brukt av noen musikere som jobbet innenfor nueva canción-retningen.

– Russisk blåseinstrument, en slags langsgående fløyte. Noen ganger kan den være dobbeltløpet, med en av tønnene som vanligvis har en lengde på 300-350 mm, den andre - 450-470 mm. I den øvre enden av tønnen er det en fløyteanordning, nederst er det 3 sidehull for å endre tonehøyden på lyder. Tønnene er innstilt til hverandre i en quart og gir generelt en diatonisk skala i volumet på en syvende.

- Russisk folkemusikkinstrument, trefløyte. Det er et trerør med en diameter på 15-25 mm og en lengde på 40-70 cm, i den ene enden av hvilken en trekork ("wad") er satt inn.

- en slags langsgående fløytefløyte, som også er et tradisjonelt russisk folkeblåseinstrument, det eldste av de som var i omløp blant østslaverne. Denne varianten var preget av en diatonisk skala og en rekkevidde på opptil to oktaver. Det brukes aktivt av amatørgrupper både som solo og som ensembleinstrument.

(fra engelsk tin whistle, bokstavelig oversatt "tin whistle, pipe", uttalealternativer (russisk): fløyte, fløyte, den første er mer vanlig) - en langsgående folkefløyte med seks hull på forsiden, mye brukt i folkemusikk Irland, Skottland, England og noen andre land.

Musikkinstrument: Fløyte

Dette utrolig virtuose instrumentet med en lett, luftig, som om "fladder" lyd, som minner om fuglesang, tilhører gruppen av treblåsere. I følge gamle greske myter hans oppfinnelse er fortjenesten til sønnen til Hefaistos - Ardal. Kanskje ingen andre instrumenter har gjennomgått slike transformasjoner og forbedringer. Opprinnelig var det to varianter - tverrgående og langsgående, men senere erstattet den første versjonen den langsgående og tok sin rettmessige plass i orkesteret. Disse to typene er svært forskjellige fra hverandre, ikke bare eksternt, men også i form av lydproduksjon.

historie fløyter og mange interessante fakta les om dette musikkinstrumentet på siden vår.

fløyte lyd

Lyden av fløyten minner om magi. Utrolig vakre lyder fødes i mellomregisteret – uvanlig klare, rene og gjennomsiktige. Det er ikke for ingenting at fløyten inntar en spesiell plass i folkloren og eventyrene til mange folkeslag; den er ofte utstyrt med mystiske egenskaper. Den melodiske lyden av fløyten i hendene på en erfaren musiker kan ikke bare gi estetisk nytelse, men også rett og slett fascinere med sin uttrykksfulle og gjennomtrengende musikk, som ser ut til å treffe oss rett i hjertet. Den myke og melodiske lyden av fløyten kan blidgjøre ørene våre, myke hjertene våre, fremkalle de snilleste og lyseste følelsene.

En fløyte eller en enkel fife blir som regel en av de aller første musikkinstrumenter, som barn kan møte, og er til og med i stand til å lage det selv fra improviserte gjenstander med passende form.

Det er verdt å si noen ord om særegenhetene ved lyden av fløyten.Det nedre registeret er litt døvt, men man kan ikke unngå å legge merke til dets mykhet, hjertelighet og åndelige penetrasjon, og den øverste raden med toner lyder gjennomtrengende, med en skarp fløyte.Det særegne ved akustikken til fløyten er at når du spiller på "piano" synker tonehøyden litt, og å spille "forte" hever lyden.

Naturen på tonehøyden til lyder kan endres ved å justere styrken på luftstrømmen ved utånding, og selvfølgelig ved hjelp av ventilmekanismen som lukker hullene på instrumentet.

fløyte rekkevidde opptar intervallet fra tonen "Do" i den første til tonen "Do" i den fjerde oktaven.

Foto

Interessante fakta

• Et eksempel på den største tverrfløyten er et instrument laget av den indiske mesteren Bharat Sin i Jamnagar i 2014. Lengden på denne fløyten var 3,62 meter. Nasjonalsangen ble fremført med hennes deltakelse.
• Fløyter er laget av over hundre forskjellige materialer, inkludert bein, tre, metall, glass, krystall, plast og andre. Det er til og med en fløyte laget av sjokolade som du kan spille musikk på.
• Tittelen på den dyreste fløyten i henhold til Forbes-vurderingen tilhører et instrument laget av Powell i 1939. Denne platinafløyten er nå verdsatt til $600 000.

• Det største antallet fløytister i et ensemble på 3742 medlemmer samlet seg i Japan 31. juli 2011 for den høytidelige feiringen av 400 år med Hirosaki-slottet.
• Den lengste uavbrutt opptreden av en fløytist varte i 25 timer og 48 minutter og ble oppnådd av Katherine Brookes i Bedworth, Storbritannia 17.-18. februar 2012. Katherine gjentok det 6-timers programmet flere ganger, som inneholdt 92 ulike arbeider, fra klassisk til moderne trender i musikk.
• Fløyten er det eneste orkesterinstrumentet som det blåses luft på gjennom hullene. Og du bør vite at fløytistens luftforbruk er mye større enn på noen andre blåseinstrumenter, inkludert et så stort et som tuba .
• Den eldste fløyten ble oppdaget i Ljubljana, Slovenia, i 1998. Musikkinstrumentet, laget av beinene til en hulebjørn, inneholder fire hull. Paleontologer mener at denne fløyten er 43 000 til 82 000 år gammel.
• Hinduismens hovedgud, Krishna, er avbildet med en bambusfløyte. Det ble sagt at Krishna skapte verden gjennom den vakre lyden av fløyten, som også forkynner kjærlighet og frihet.

• Det er 30 varianter av fløyte, som produseres i nesten femti land i verden.
• Fløyte ble spilt fremtredende skikkelser. Leonardo Da Vinci, John II, Martin Luther, Emperor Nicholas I, Enrico Caruso, Woody Allen, M. Glinka , og mange andre.
• Det er kjent ved retten engelsk konge Henrik den åttende V samlet en hel samling fløyter - 72 stykker.
• USAs president G. Cleveland satte stor pris på krystallfløyten hans med gylne elementer.
• I Vietnam, i det fjellrike distriktet Yienthe, under den opprørske bondebevegelsen, ble fløyten brukt ikke bare som et musikkinstrument, men også som et kaldt våpen. De fikk alarmsignaler og drepte samtidig fiender.
• Ifølge forskere har å spille fløyte en positiv effekt på den intellektuelle utviklingen til barn, immunitet, og har en forebyggende effekt på luftveissykdommer.

Populære stykker for fløyte

I. Bach - Scherzo (Vits) fra suite for fløyte og strykeorkester nr. 2 (lytt)

V.A. Mozart - Konsert for fløyte og orkester i G-dur (lytt)

J. Hiber - Konsert for fløyte og orkester Allegro scherzando (lytt)

fløytedesign

Tverrsporet er et avlangt sylindrisk rør med et ventilsystem som lukker 16 hull. Den ene enden av den er lukket, den har et hull der leppene påføres for å blåse inn luft. Moderne typer fløyter inkluderer en tredelt struktur: hode, kropp og kne. I motsetning til andre verktøy vindtype, lyden av fløyten dannes på grunn av den rettede luftstrømmen til kanten av leppeplaten. En stor rolle i riktig spilleteknikk tilhører formen på leppene eller "øreputen". Du kan subtilt endre lyden til instrumentet ved å endre graden av spenning og formen på leppene.

Den generelle tonehøyden endres ved å flytte hodet ut av instrumentkroppen, jo mer hodet strekkes ut, jo lavere blir lyden.

Gjennomsnitt fløytevekt - 600 gram.

Den moderne konserten store fløyte komponerer 67 cm lang, og lengden på piccoloen er bare ca 32 cm.

Fløytevarianter

Tverrfløyten har i tillegg til hovedkonsertfløyten tre hovedvarianter: , alt og bass.

Piccolo-fløyte- blant blåseinstrumenter klingende instrument. Strukturen er den samme som en stor fløyte, forskjellen ligger i størrelse - den er to ganger kortere enn en vanlig og klinger en oktav høyere. Piccolofløytens skarpe tone overstyrer lett lyden til et helt orkester. I stykket Rimsky-Korsakov "Fortellingen om tsar Saltan" hun får temaet et ekorn som tygger nøtter. I 1. akt Bizets opera "Carmen" et par piccoloer sluttet seg til guttekoret som dristig marsjerte bak rekken av soldater.

Altfløyte. De minner om en vanlig konsertfløyte, men er noe større i størrelse og med en annen struktur på ventilsystemet. Området er fra "salt" av en liten oktav til "re" av tredje oktav.

bassfløyte- i området fra "si" av en stor oktav til "fa" av den andre oktav

Nevnes bør også mye mer sjelden brukte samples - d "Amour, kontrabass, oktobass og hyperbass.

Søknad og repertoar

Ekspressiviteten til lyden av fløyten tiltrakk seg oppmerksomheten til de største komponistene.

A. Vivaldi skrev 13 konserter for fløyte og orkester. ER. Bach, som er godt klar over de tekniske mulighetene, komponerte et stort antall verk med deltakelse av fløyten, sonatene hans er spesielt vakre, og den glitrende "Joke" og den uvanlig rørende "Siciliana" forlater ikke musikkelskere overalt. verden likegyldig til i dag. Mesterverkene til fløyte-repertoaret inkluderer verk G.F. handel , K.V. feil, I. Haydn , W.A. Mozart, L.V. Beethoven . Sjarmerende "Melody" - den mest populære soloen i operaen " Orfeus og Eurydike ”demonstrerte det sanselige og uttrykksfulle aspektet ved fløyter. betydelig sted soloinstrumentfløyte mottatt i verkene V.A. Mozart . En reell forståelse av klangfarge og virtuose evner ble avslørt ved at L. Beethoven, på sin egen måte, introduserte den i Symfoniorkester, et eksempel er ouverturen til operaen "Leonora".

Romantikkens tidsalder var også preget av utviklingen av utøvende ferdigheter ved å spille fløyte. I løpet av denne perioden ble repertoaret til fløytespillere beriket med mesterverkene til slike mestere som K.M. Weber, F. Schubert , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saens .

I jazz en av de første som brukte fløyten var en trommeslager og leder jazzorkester Chick Webb på slutten av 1930-tallet. Frank Wess var blant de første bemerkelsesverdige jazzfløytespillerne på 1940-tallet.

Jethro Tull er nok den mest kjent rockeband regelmessig bruker en fløyte spilt av bandleder Ian Anderson. Altfløyten kan høres på Beatles sin sang, "You've Got to Hide Your Love Away", spilt av John Scott. Også på sangen "Penny Lane".

Spillteknikker

Fløyten spilles på en rekke måter. Ofte bruker musikere dobbel og trippel staccato og en meget effektiv frulato-teknikk, som først ble brukt i symfonidiktet "Don Quixote" av R. Strauss. I fremtiden hadde oppfinnsomheten til fløytister-utøvere ingen grenser:

Multifonikk - to eller flere lyder trekkes ut samtidig.
Plystretoner - en lav fløyte.
Tangram - høres ut som klappende hender.
Jet fløyte - jet fløyte.

Å banke ventiler, leke med en torn uten lyd, lyder trekkes ut samtidig med sang og en rekke andre teknikker.

Fløytens historie

Fløytens historie tar oss tilbake til primitiv tid. Det hele startet med rør, som de først plystret på. Nå kalles de ganske enkelt rør, som kan lages av en hvilken som helst passende gjenstand, for eksempel en penn eller en cocktailpipe. Da gjettet folk at hvis det ble skåret ut hull i rørene som kunne dekkes med fingre, så ville det være mulig å fremføre musikalske verk som var mer komplekse i strukturen - tallrike melodier og melodier.

Fløyten er svært mangfoldig i sine funksjoner. Til å begynne med var hun et instrument i arsenalet av hyrder som kontrollerte dyrene med henne, og deretter steg statusen hennes i en slik grad at hun deltok i åndelige ritualer.

Prøver av en tverrgående fløyte dukket opp for veldig lenge siden, tilbake det gamle Kina, på 900-tallet f.Kr., deretter i India, Japan, Byzantium. I Europa spredte den seg bare i middelalderen og kom fra øst. På 1600-tallet ble fløyten, som fikk stor popularitet, modifisert av den franske mesteren J. Otteter, hvoretter den begynte å innta verdige posisjoner i instrumentalensembler og operaorkestre.

Det moderne utseendet til fløyten skylder vi den tyske mesteren og komponisten T. Boehm, som levde på 1800-tallet. Han kompletterer fløyten med et system av ventiler og ringer, plasserte store fingerhull etter akustiske prinsipper, og begynte også å bruke metall i produksjonen, noe som gjorde det mulig å forsterke glansen til fløytens klang. Siden den gang har dette instrumentet nesten ikke endret seg, og det er vanskelig å legge til noe virkelig originalt til et musikkinstrument som er konsist i design, i stand til å introdusere nye funksjoner i en kjent form.

Fløyte for all sin tilsynelatende enkelhet har den ikke bare en rik og strålende historie, men har også et unikt bredt bruksområde. Dette skyldes det faktum at den tilhører en av de eldste, om ikke den mest eldgamle instrumenter, som våre primitive forfedre prøvde å lage musikk med for titusenvis av år siden. Siden steinalderen har fløyten begynt å vinne menneskers hjerter, og sjarmert oss med sin sjelfulle og spennende klang, som ikke bare gir ekko i hjertet, men også i de dypest skjulte genene som er arvet fra våre fjerne forfedre. En beskjeden fløyte av tre eller bein, kjærlig skåret ut av en mester, er i stand til å skape et helt unikt univers fylt med kontinuerlig fantastisk lyd som du vil lytte til i det uendelige.

Video: lytt til fløyten

Fløyten er et virkelig fantastisk blåseinstrument, uunnværlig i ethvert orkester. Den har en lang historie som går tilbake til antikken. Den første omtalen av dette verktøyet dukket opp i gresk mytologi, og ifølge myten regnes sønnen til Hephaestus Ardal som dens oppfinner. I dag, århundrer senere, mister den ikke posisjonene sine, og å spille den er en hel kunst.

Hva er fløyter

I dag i musikkverdenen er det et stort antall forskjellige typer dette fantastiske musikkinstrumentet. Dessuten har mange folk sin egen variant, og noen ganger mer enn én. Men hvis du samler og strukturerer alle visningene, kan du skille mellom to hovedtyper - langsgående og tverrgående. Den første av dem - langsgående - holder musikeren vanligvis rett foran seg. Langsgående fløyter kan være åpen eller plystre. I det første tilfellet blåses luft skrått inn i det åpne hullet ovenfra. I det andre tilfellet er det i tillegg installert en fløyteanordning i innløpet.
Kanskje mer kjent for oss er tverrfløyter. De brukes i klassiske orkestre. Av tradisjon tilhører de treblåseinstrumenter, fordi de opprinnelig ble laget av tre. Selvfølgelig er de i vår tid hovedsakelig laget av metall, og i noen tilfeller av keramikk eller glass. Ventiler, som dukket opp på tverrfløyten allerede i 1832, hjelper til med å kontrollere tonehøyden. Tverrversen er også verdsatt på grunn av dens store muligheter for virtuos fremføring av selv de mest komplekse verk V høyt tempo: triller, arpeggioer, etc. Et mangefasettert spill oppnås takket være klangrikdommen, et stort utvalg og ulike nyanser av lyd.

Hvilke fløyter spilles av profesjonelle og nybegynnere

Hvordan forstå alle de forskjellige fløyter og lage selv riktig valg? Alt avhenger av dine ferdigheter og musikalsk stil, som du trenger dette verktøyet for. Så for eksempel, enkel og lett klassisk musikk høres bra ut på en av de enkleste variantene av dette musikkinstrumentet. Timbreen er ganske enkel, rekkevidden er omtrent to. Derfor er det et utmerket valg for nybegynnere. orkesterfløyte med en rekkevidde fra første til fjerde oktav - instrumentet er allerede mer komplekst og takler begge deler klassisk musikk, så med moderne stiler– rock eller jazz. Materialet som instrumentet er laget av påvirker også lydens egenskaper. Så metallmodifikasjoner har en mer klangfull, gjennomtrengende og klar lyd, mens modeller laget for eksempel av siv er preget av en mer "tom" og lav lyd, dårlig i overtoner.

Det er også viktig å vite hvordan rekkevidden til en fløyte bestemmes. Det avhenger først og fremst av instrumentets lengde og diameter: jo større disse tallene er, desto større luftforbruk under fremføringen og jo lavere blir den ekstraherte lyden.
I dag er det flere ledende produsenter av fløyter på musikkinstrumentmarkedet. Blant dem er BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha og HOHNER. Du kan stole på disse merkene og være sikker på kvaliteten på musikkinstrumentene de produserer. Se her for flere detaljer -