Anime tegneleksjoner første trinn. Hvordan tegne din egen anime-karakter (detaljert opplæring) med en blyant

De fleste av oss drømmer om å ha kunstnerisk talent, å kunne skildre ulike landskap på papir eller lerret. Men nylig har Anime blitt veldig populært, de vil ikke bare se det, men også lære å tegne. Mange lurer på hvor enkelt det er å lære å tegne anime med en blyant. Menneskelige evner er ubegrensede, du trenger bare litt teori og gå.

Hvordan lære å tegne anime

Hvis du tenker på hvordan du tegner en mango riktig, vet du mest sannsynlig hva det er. Og likevel er det verdt å nevne engasjementet i hva slags kunst det tilhører. Anime er et forkortet ord for animasjon, det vil si tegneserie. Veldig populær i Asia og vestlige land. Hovedforskjellen mellom anime og tegneserier er at den for det meste er beregnet på et voksent publikum. Særpreget trekk er bildet av karakterene selv, deres uforholdsmessige utseende. Det mest fremtredende elementet er de enorme øynene, spesiell oppmerksomhet rettes mot hver partikkel under deres skildring. Karakterene er alltid emosjonelle, humøret deres vises av alle slags linjer i ansiktet, flere ikke-naturlige bilder, for eksempel en svettedråpe, hovne årer og så videre. Hovedproduksjonen av Anime finner sted i Japan, hvor det er mer enn fire hundre spesialiserte studioer.

Hvordan lære å tegne anime fra bunnen av

Hvis du allerede har grunnleggende tegneferdigheter, flott, så vil det i fremtiden generelt være enkelt. Hvis du er nybegynner og ønsker å lære det grunnleggende om å tegne Anime fra bunnen av, er det også greit, det er ganske oppnåelig. I denne sjangeren tar et bredt utvalg av karakterer, og til og med veldig fantasifulle, minst Pikachu. Men for de første trinnene må du begynne med menneskelige former, gradvis gå videre til mer detaljerte skisser. Generelt er det ganske spennende å tegne alle typer Anime, fordi det er hvor du skal snu, det kommer ut i kontrast, og spesielt med en blyant. Å tegne ansikter i anime-stil er enkelt, det fungerer her generell regel, øynene er store, og omrisset av ovalen er omtrentlig. Videre er klærne alltid lyse og varierte.

Hvordan lære å tegne anime trinn for trinn

Som med ethvert bilde, må du først skissere omrisset og omrisset av bildet. For en bedre forståelse, la oss ta en steg-for-steg titt på bildene av en av anime-karakterene. Lag et rektangel på papir for hodet, under nakken, nedover, to striper av skuldrene. Start fra venstre kjørefelt, ta en ned, dette er en hånd. På kanten tegner du en sirkel - en albue, fortsetter å tegne en hånd, bruk rektangler, enkle linjer. På slutten høyre linje, også tegne sirkelen av albuen, gå fra linjen med rektangelet for børsten. Og her kan vi begynne å skildre klærne til karakteren vår, vi vil ikke fokusere på det ennå.

La oss starte den mest interessante delen av karakterene - ansiktet. Formen er også omtrentlig, til et rektangel som kobles til en trekant. Lag disse to figurene, og slett deretter linjen som dannet seg etter skjøtene. Resultatet er et ovalt ansikt, med en spiss hake, tegne den endelige formen. Deretter tegnes en bue på toppen av ansiktet, karakteren vil ha en hette, ører, håret litt spiss i endene. Deretter tegner du bena, armene, sletter de ekstra linjene med et viskelær. Og vi kom til detaljeringen av frontdelen. Gjøre stor form litt langstrakte øyne, med store svarte pupiller. Veksten er liten, bare tegn med en omvendt trekant. Egentlig gjenstår det å male de resterende detaljene, skygge og gi mer kontrast. En enkel blyant er egnet for dette, gjør mer lyse skygger.

Hvordan lære å tegne anime med en blyant

Å tegne med blyant er alltid en underholdende aktivitet, til tross for handlingen er tegningene litt gotiske, men ikke mindre vakre enn akvareller. I anime, som allerede nevnt, er alle karakterene ganske lyse, det er stor vekt på følelser, det er viktig å formidle karakteren og stemningen. La oss bryte det ned punkt for punkt:

1. For de fleste realistisk bilde og forenkle det, tegn kroppen i blokker. Endre vinkelen og helningene til delene, i fremtiden vil vi slå det med skygger. Du kan fordype deg i fantasi og skildre et ikke-ekte vesen, siden det i Anime ikke er noe begrep om streng realisme.
2. La oss ta alt for en nybegynner, et bilde av en skolejente. Vi tegner sirkler som styrer kurvene til posisjonen og ansiktskonturen.
3. Vi tegner først den øvre delen av øynene, deretter den nedre, du kan bruke en litt tynnere blyant. Deretter en oval, ved hjelp av en blyant med en tykkere hals.
4. Siden vi skildrer en jente, vil vi gjøre øynene mer uttrykksfulle, pupillene med høydepunkter og buene i den øvre delen, gjøre dem tykkere, som med eyeliner, og legge til tre cilia til den øvre buen.
5. Nesepunktet, i anime er det oftest avbildet som å være litt fremtredende. La oss tegne en lattermild jente, den allerede kjente omvendte trekanten, men bredere og mer trukket til haken. Tennene er vanligvis ikke avbildet, bare tungen.
6. Skyggelegg nå øynene med en blyant, skyggelegg hele ovalen, etterlater høylys og fremhev de mørke områdene.
7. Hår i denne sjangeren er tegnet kantete, med skarpe tråder og refleksjoner av lys. For å gjøre dette, skygge dem helt med en blyant, og gå noen steder med et viskelær. Vel, øyenbrynene er enkle, krysset, i form av en tynn linje.

Hvordan lære å tegne en anime-karakter

Etter å ha lært det grunnleggende om å tegne en anime, et menneskelig bilde, vil du sannsynligvis også prøve å skildre eventyrkarakter. Den velkjente Pokémonen ved navn Pikachu er et søtt og snill dyr fra en populær tegneserie. Så, vi tegner en god mann:

1. Vi skildrer en figur som ligner en sopp, uten et uttalt lokk. Vi lager flere ovale konturer.
2. Tegn tre sirkler i en forskjellig størrelse, disse vil være øynene. Vi skygger den i midten, det viser seg en fin refleksjon.
3. Nesen er litt lavere i form av en liten trekant, det er to sirkler på kinnene, og munnen er i form av en omvendt flått og en hund som trekker seg ned. Ser ut som han begynner å bli spent.
4. Ørene hans er litt rettet mot sidene med svarte tips. Og halen er i form av en langstrakt sikksakk.
5. Potene er små, krysset på magen.
6. Det er en likhet med et godt matet ekorn.

Ved å studere anime kan du fordype deg i de forskjellige stilene deres, koble sammen fantasien din og kanskje til og med finne din egen karakter.

Konseptet "anime" kommer fra japanske tegneserier, men i dag får det en bredere betydning. Ordet "anime" refererer til tegneserier, tegneserier, karakterer, tegneteknikker og mye mer. Fans av denne stilen oppretter grupper i i sosiale nettverk, på spesialiserte fora diskuterer de hvordan man lærer å tegne anime for en person som ikke har talentet til en artist.

Det er kjent at japanske anime tegneserier er rettet mot tenåringer og voksne publikum.

Selv om anime dukket opp relativt nylig, nemlig på begynnelsen av 1900-tallet, har det utviklet seg visse lover i tegneteknikken som er nært knyttet til tradisjonene i japansk kunst.

De karakteristiske trekkene til det visuelle generelt, så vel som tegneserier og tegneserier spesielt, er den plane orienteringen og grafiske bilder.

For å forstå hvordan du lærer å tegne anime uten kunstneriske ferdigheter, må du tenke i generelle termer.

En av hovedreglene er skisse. har et rundt ansikt, store øyne, liten munn og nese. Det er ordninger for hvordan man tegner anime, nemlig: kroppsdeler, følelser, bevegelser. Alt dette er strengt regulert.

Den andre regelen er plan orientering. Animebildet skal ikke være omfangsrikt. en tydelig kontur, det er kun fallende skygger som ikke skaper mye volum.

Lignende lover for bildet av mennesker har eksistert i tradisjonell grafikk og maleri i Japan i mange årtusener.

Siden alle kan lære å tegne anime, er alt du trenger et ønske.

Hvordan lære å tegne anime-jenter, trinnvise instruksjoner vil fortelle i detalj.

Begynn å tegne anime med en blyant. Tegn en jevn sirkel, del den i fire like segmenter med vertikale og horisontale linjer. Den vertikale linjen vil hjelpe med å tegne nesen, og den horisontale linjen vil hjelpe med å tegne linjene i øynene, øyenbrynene og leppene. Del den nederste halvdelen av sirkelen i fire like deler. Den første er øyenbrynslinjen, den andre er den øvre vippekanten, den tredje er den nedre vippekanten.

Tegn haken. Avstanden mellom den nedre kanten av sirkelen og bunnen av haken skal være lik en fjerdedel av sirkelens diameter. Skisser øyenbrynene, øynene, munnlinjen og nesen.

Tegn ørene. Toppen av hvert øre skal ikke være høyere enn midtlinjen i øynene, men skal ende litt over munnlinjen. Tegn øyet, fremhev høydepunktene. Understrek de øvre øyelokkene med tynne linjer.

Tegn en hals med harmonisk lengde. Den øverste hårlinjen skal være litt høyere enn den opprinnelig tegnede sirkelen. Med grasiøse strøk, fremhev smellet og det frodige håret som går ned til skuldrene.

Tegn hårstrå og en skygge under haken med en blyant.

Tegn hele bildet i detalj. Fremhev øynene, og etterlater hvite høydepunkter.

Du kan fargelegge anime tegnet med en blyant med akvarell eller gouache. Når du er ferdig med anime i farger, la den tørke helt. Tegn deretter langs blyantstrekene med svart gel penn eller rapidograph.

Hvordan lære å tegne anime for en person som aldri har plukket opp en blyant eller pensel? Å bruke tradisjonelle opplegg for anime vil ikke bare lage et vakkert bilde, men også lære de grunnleggende lovene i denne stilen.

Her er noen steg-for-steg strektegninger av manga-karakterer for tegne- og fargeøvelser. Vær oppmerksom på frisyrene - frisyrene til karakterene er et slags varemerke for mangaen - ofte er karakterene bare gjenkjennelige på frisyrene deres:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Sønn Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ask Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Før du tegner håret, tegn basen - hodet, skuldrene, ansiktet osv.
Tegn baksiden av hodet slik at du vet hvor hodet slutter.

2) Tegn nå alle de ikke-krusede delene av håret. For eksempel tegnet jeg denne jenta et rett smell.
Du bør allerede ha en ide om hvilken frisyre du vil at karakteren din skal ha. Hestehale, pigtails eller løst hår - å ha en idé nå er god idé(du kan lage en grov skisse om nødvendig)

3) Dette er slutten på mine forberedelser for å tegne krøllene selv. Jeg flettet håret til jenta mi til knuter (eller odango, hva du nå vil kalle det) og la til noen hårstrå for å få det til å se ut som håret hennes ble trukket tett tilbake.
Du trenger ikke gjøre håret ditt som meg, dette er bare ett eksempel på hvordan du forbereder karakteren din på krøllete scenen.

4) Nå begynner vi å krølle. Tegn noen buede linjer for å representere baksiden av den første krøllen. Krøllen min deler seg i tynne og tykke deler, men du kan lage en tykk hvis du vil.

5) La oss nå tegne den fremre delen. Lag en liten avrunding på den ene siden for å gi litt vekt og tykkelse. Pass på at du lukker linjene tegnet i trinn 4 for å få den ferdige krøllen.

6) Tegn baksiden av den andre krøllen. Fordi dette håret vil være veldig løst og "fjærende", jeg lar nok plass mellom krøllene.

7) Tegn den fremre halvdelen av virvelen, denne gangen legger du til en kurve bak den, i motsetning til forrige virvel. Vær oppmerksom på den forskjellige tykkelsen på hver krøll.

8) Lag et annet sett med krøller, denne gangen nærmere venn til en venn - hvis du vil lage stramme krøller, så trekk dem tett over alt i stedet for å forlate avstander som jeg gjør.

9) Fortsett å lage krøll etter krøll, varier tykkelsen og avstanden mellom dem. Du kan legge til noen linjer på baksiden av krøllen.

10) Fortsett å krølle. Sørg for at du vet hvor du skal bo (kort er også bra!)

11) Avslutt med en liten krøll.

12) Gjenta hele prosessen på den andre siden av hodet. Tegn alle de fremre krøllene før du går videre til de bakerste.

13) La oss nå komme til baksiden. Hvis du begynner å bli forvirret, prøv å tegne dem med mindre blyanttrykk. Dette kan hjelpe hvis det er mange krøller.

14) Dette er den ferdige versjonen med alle krøllene! Mangler fortsatt noen småting. La oss legge dem til nå.

15) Bare legg til noen små krøller (som de vi avsluttet hver rad med).
Endelig! Skissen er klar!

16) Nå slaget. Lag linjer med forskjellig tykkelse. Akkurat som i skissen, prøv å gjøre de første radene først, og gjør hver krøll separat for ikke å bli forvirret.

17) Dette er ferdige sirklede krøller. Veksle tynne og tykke linjer.
Her har jeg tegnet på karakteren for å vise hvordan hele bildet vil se ut. Men du kan tegne karakteren din helt før du begynner å gjøre krøllene. Det vil være synd hvis du etter alt dette arbeidet ikke liker resten av bildet. ;R

18) Nå kan du legge til farge!
Jeg bruker markører for å fargelegge, lag for lag legger mørkere nyanser til skyggene.
Fordi Dette er ikke en fargeleggingstime, jeg vil ikke fortelle deg hva du skal gjøre. Eksperimenter eller finn en leksjon.

Slik ser bildet ut for øyeblikket. Langt fra ferdig.
Jeg håper denne opplæringen vil hjelpe deg å forstå hvordan jeg tegner krøllete hår for karakterene mine.
Husk at dette bare er retningslinjer. Du kan bruke dem til å øve og utvikle din egen stil.
Lykke til!

Oversettelse: Nancy aka Lalaokati

1.La oss komme ned til det grunnleggende!
Hva gjør du galt?

Ta for eksempel de tre punktene A, B og C nedenfor.
Hva ser du på når du tegner en rett linje - B og en buet linje - C - B? På en blyant? Eller punktene C eller B?

Når du tegner et bilde, må du se retningen på linjen du tegner, se ikke bare på blyanten, men likt på alle tre punktene A, B og C. Folk kan ikke tegne figurer ordentlig hvis de bare ser på poenget med blyanten.

Se deretter på de 7 tilfeldige prikkene nedenfor. Hva ser du?
Bare en gruppe prikker? Eller kan du svakt skjelne formen?

La oss nummerere poengene tilfeldig. Har du fortsatt ikke fått ønsket form?

La oss omnummerere prikkene for å gi dem betydninger som øynene dine automatisk vil følge på formen. De som kan skimte formen ved å se på prikkene på denne måten er i stand til å tegne figurer.

Til slutt er prikkene koblet sammen. Tilfeldige linjer kobles til for å lage en form dyktige mennesker når de tegner, kan de føle de skjulte linjene i bildet og spore dem. Din evne til å tegne figurer avhenger av om du faktisk kan gjengi punktene i riktig rekkefølge.

2. Hvordan male et «godt bilde? "

Hva gjør en jobb god? Skisse? Interessant detalj? Prosjekt? Emne? Sammensatt? Alle disse komponentene er viktige, men hvis du vil høre positive anmeldelser om arbeidet ditt fra andre, må du skape inntrykk og formidle følelsene dine. Du må med andre ord kunne koble deg på en underbevisst måte med de som ser arbeidet ditt.
Start, tegn en firkantet boks. Dette er en grafisk test.

I rom 1-6, ny informasjon gradvis lagt til boksen. Mengden informasjon i tegningene laget på absolutt nybegynnernivå er utmerket, fra en enkel boks til en avansert. Dette illustreres av forskjellen mellom nummer 1 og 8.

Observatøren (personen som satte oppgaven med å tegne boksen) ville forvente å se bare det han spurte om, den firkantede boksen nummer 6 - 8 overgår disse forventningene. Du kan ikke si at nummer 6 - 8 er feil. En effektiv nøkkel er å vise en individuell tolkning.

Det er nødvendig å gi tegningen et overraskelseselement og inkludere Ytterligere informasjon inn i det, noe som ville gjøre det mer interessant. For å gjøre dette må du selvfølgelig være flink til å skissere. Men på toppen av det må du også finne på interessant emne, karakter positur og prosjekt.

Selv om karakteren i eksempel 9 og 10 er den samme, kan du se hvordan de skiller seg ikke bare i design, men også i personlighet. Det er et underbevisst premiss etter leserens mening om at hovedpersonen til anime og manga skal være attraktiv. Dette er hva som forventes, og gir dybde til appellen deres. Vi kan overraske leseren ved å overgå deres forventninger, dette er det første trinnet når noen sier at tegningen din er "bra", men den virkelige starten er når de sier at den er "bra".

Du kan også tegne i henhold til leserens forventninger i likhet med sirkelmagasiner.
For eksempel, når du ser på bokser, selv om en animatør kan tegne opp til nivå 8, gjør de det ikke fordi leserne forventer å se nivå 6-tegninger. På samme måte tegner animatøren, i stedet for å tegne realistiske illustrasjoner, manga med enkle linjer og lager passende karakterer som Simple Distortion (SD).

Først av alt, tegn firkantede bokser.
Hva? En gang til!
Vi må lære det grunnleggende!

Hvordan tegne med nøyaktig perspektiv er forklart i spesielle bøker, men du trenger ikke tegne med presisjon som en arkitekt. Når du først har blitt vant til det, vil du ikke bruke mye tid på å tegne eller tenke på forsvinningspunktet.
Tegn rette linjer for hånd (ingen linjal eller maler). Tegn en strek på blanke ark papir fra ett punkt til et annet, og forestille deg sluttresultatet i tankene dine. Du gjør det samme med skissene dine, bare i større skala.

3. Før du starter.
Begynn å tegne! Men før det.

Det er godt sagt at du skal begynne å tegne, men hva skal du tegne?
Har du mestret blyanten velvillig? Skal du tegne en rollespillfigur (rollespill)? manga karakter? En helt i kampen? Eller planlegger du å tegne en illustrasjon eller logo? Tegn grunnleggende uttrykksdiagrammer? Det spiller ingen rolle om du tegner - skrible. Bare sørg for at du har et spesifikt bilde av karakteren, plasseringen og poseringen. Gode ​​malerier starter med et prosjekt.
Når dette er bestemt, tegner du omrisset av bevegelsen for å lage et helhetsbilde der du ikke trenger å bekymre deg for rensligheten til tegningen eller om det er nok benplass på siden, godt bilde har en solid kontur. Dette er første trinn i skissen.

Nå detaljer omrisset!

Generelt tror folk at det er veldig vanskelig å få en harmonisk skisse hvis du tegner enkle polygoner. Faktisk, når du tegner en illustrasjon, tegner du ikke en firkant. Du må imidlertid bestemme hvilken posisjon hver del av kroppen er i. Og når du får det til, vil du tegne godt og raskt.

Foreløpig kan du tegne firkantede bokser, men snart vil du kunne tegne tegn.

4. La oss komme ned til det grunnleggende

Det er på tide å tenke på kroppsstørrelse.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
En karakter med veldig tynn midje og lange ben. For jenter er kroppens konturer definert proporsjonalt, men hodet er lite. Guttene er tegnet på omtrent samme måte, men med bredere skuldre.

5. Morsom SD-karakter
Denne typen ser morsom ut med en liten kropp, men store armer, ben og hode.

6. Realistisk type.
Lengden på overkroppen, kroppen og bena er proporsjonale - omtrent det samme Jenter, bortsett fra den overdrevne smale midjen.

Karaktertegningen er annerledes med stilen. Det er ikke bare en endring i kroppsforhold, avhengig av om det for eksempel er manga eller illustrasjon, vil samme karakter ha forskjellige egenskaper. Sammenligne ulike tegninger av samme karakter nedenfor, se spesielt på måten øynene og hendene ble tegnet på. Du legger merke til hvordan noen detaljer har blitt gjengitt i detalj mens andre er utelatt.

5. Tegningsdetaljer
tegning
Så lenge du har sett på individuelle karakterer, men animasjon eller mangaverk kan ikke produseres med bare én karakter. Du bør også kunne tegne støttekarakterer.
Se også hvordan du tegner støttekarakterer. Du må uttrykke individualiteten til hver enkelt med presisjon. Det er to ting du må gjøre, få hovedpersonene til å skille seg ut og gi støttekarakterene nok personlighet til å gjøre dem interessante. Tenk på den personlige bakgrunnen (deres fortid, deres tro, deres forhold til hovedpersonen osv.) for hver karakter, og formid deretter denne informasjonen til verket gjennom ting som uttrykk, frisyre, kostyme og tilbehør.

Karakterer nummer 3 - 7 er mye vanskeligere å tegne enn attraktive hovedkarakterer. Å tegne eldre mennesker vil blåse virkelig liv inn i arbeidet ditt og karakterene dine.

skurker

1- Fienderådgiver: Trollmann (karakter #1) En gammel mann med bøyd rygg.
2- Fiendeleder. Sta.
Skuldrene hans er smalere enn de til den sterke soldaten på siden. Godbiter.
3 - Fienderådgiver: den dårlige heksen (karakter #2) har samme størrelse som heksen på Goodies-siden, men hun er ikke i en feminin positur.
4 - Fiendeleder nummer 2. Hodet er høyere enn heltens, men tynnere enn fiendens høvding. Attraktiv karakter.
5- Kvinnelig fiendekarakter
Power posture er en type sjanger uavhengig av meg. Litt høyere enn helten.
6 - Fiendespion. Apetype (kort med lange armer)
Trinn som en ninja.
7 - Monster. Store hender understreker styrken hans.
8 - Willens' kjæledyr
Det har ingen spesifikk betydning i historien.
I historien, for å understreke behandlingen av djevelen.

6. Vi ser etter en passende positur.

Oversettelse som du kan si:

Trinn 1: Grunnleggende

1) Jeg starter med ryggraden da den hjelper meg med å definere kroppens kurver. Jeg starter på toppen og tegner en jevn S-formet kurve ned til der vi tror vi har enden av ryggraden (halebenet).

2) Deretter skisserer jeg overkroppen med detaljer (hode, armer og midjekonturer). Jeg skisserer ikke formen på brystet ennå, dette er bare begynnelsen.

3) Etter å ha fått en god elastisk skisse av kroppen, skisserer vi de ytre kantene på brystene med lette buede linjer (røde linjer). Ikke glem å markere de bittesmå hudfoldene der armene og brystene (armhulene) møtes.

4) Jeg begynner å legge til detaljer. Brystvolum kan vises med ledelinjer. Husk at brystene er festet til kroppen, og hvis du skisserer hele brystet, vil det se ut som en solid masse med et bryst, ikke svulmende.

5 og 6) I disse to trinnene prøver jeg å finne brystvortene. I trinn 6 bruker jeg et lite triks for å definere midten av hvert bryst. Representasjonen av brystet som et tredimensjonalt objekt vil hjelpe deg med dette: sveip vertikale linjer, som om de deler hvert bryst i to, fra fossa subclavia gjennom midten av brystene og litt konvergerende nederst ved bunnen. Husk: bare glatte buede linjer!!!

7) Siden det ikke finnes mennesker uten kroppsfett, tegner jeg kroppen i punkt 7 med lett rundhet på hofter og overkropp under brystet.

8) En grov skisse av et stort bryst på samme torso. Jeg bruker samme prinsipp for plassering av brystvortene, bare med korreksjonen: brystvortene er mer massive og større i diameter, og er plassert lavere på grunn av brystets vekt og volum.

9) Små bryster på samme kropp. Den samme regelen gjelder: mindre bryster, mindre brystvorter og høyere stilling.

Trinn 2: Vinkler!

En kvinne kan være stor eller liten, og du bør prøve å tegne brystet i proporsjon. Selv hos de fleste tegneseriestiler bruke denne regelen. I eksempelet til venstre ser brystene ut som baseballer og virker løsrevet fra overkroppen. Høyre: de ser harmoniske ut. Husk at hvis kurven på kroppen endres, endres også brystlinjen. Her skisserte jeg et lite diagram: Jeg omsluttet hoveddelene av kroppen, som det var, i bokser og tegnet dem med midtlinjer, for klarhet. Og husk: pupper to, og du må tegne hver enkelt separat, de blir aldri presset inn i en enkelt masse!

Når armene er hevet, strekkes brystene litt ut til sidene. Når den ene armen er hevet, vil brystene være plassert litt på forskjellige nivåer (den nærmeste vil bli trukket opp bak armen). Ikke glem å tegne små buede linjer under armhulene når begge armene er hevet over hodet.

Trinn 3: Brystform og metoder for å påvirke det!

Folk glemmer ofte en viktig ting: brystene er ikke laget av plast! Hun er ikke solid. Formen er mer som en skli enn som en ball. Tenk på bryster som en boble fylt med vann: når boblen henger fritt, er den som en pendel, men hvis du trykker på brystet, vil du få en fordypning ved trykkpunktet og en økning i volum ved kanten av brystet. innrykk.

Selv noen klær kan komprimere brystet eller få det til å stikke ut forskjellige steder. Brystene er ikke runde hele tiden og er sjelden runde i det hele tatt. (Med mindre de selvfølgelig er laget av silikon).

I diagrammet under viser jeg hvordan håndbevegelser påvirker formen på brystet. Til venstre - bryst i ro. Til høyre - de ble klemt, eller presset. Den vertikale folden mellom brystet og overkroppen forlenges, brystet presses til kroppen.

Trinn 4: Hint

Fra venstre til høyre - små, mellomstore og store bryster. Den siste tegningen er hva brystet ikke skal være. Se nøye, den røde linjen under hvert bryst representerer hudfolden mellom brystet og brystkassen. Det ytterste brystet til høyre har nesten ingen vekt, så det er ingen fold der. Men husk at selv de minste brystene har vekt!

Tenk på hvilken farge brystvortene er. Det er ikke nødvendig å gjøre dem veldig rosa. De har en kroppsfarge, bare mer rødlig, brunaktig, orangeaktig.
Jeg har i hvert fall ikke sett knallrosa brystvorter.
(Oversettelsesnotat: naiv forfatter, aldri trukket jenter i brystvortene))

Nær: sidevisning av brystvorten. Husk at brystvortene ikke alltid stikker ut vinkelrett på brystet. Som regel kan de være ganske flate og ikke skille seg ut, men noen ganger stikker de veldig dristig ut!
(Merk trans.: Ja, forfatteren har fortsatt litt erfaring i denne saken))

Oversettelse: Chloe

Hvordan tegne en animekatt

Trinn 1. Så la oss komme i gang. Tegn en oval som base for hodet. Tegn deretter ansiktsguidelinjene. De vil hjelpe deg proporsjonalt med å ordne detaljene i snuten. Legg til små detaljer om nese, munn og øyne. La oss gå videre til kroppen. Vi tegner et langstrakt hjerte, dette vil være brystet til katten vår. Tegn to linjer ned fra hjertet. Dette vil være forpotene til kattungen vår. Etter det tegner vi to buede linjer på sidene, dette er bakbena. La oss ikke glemme å tegne en annen lang buet linje til høyre, hestehalen.

Trinn 2. Vi starter trinnet med utformingen av den nedre delen av snuten. Vi utpeker de buede øyets buer. Deretter tegner vi linjer - skisser av potene og halen.

Trinn 3. Vi tegner ull på brystet, halen. Legg til detaljer på snuten, ørene. Vi detaljer potene.

Trinn 4. Legg til en bart, tegn øynene. Detaljering av øret. Vi avslutter potene og legger til merker på brystet. Klar!

Trinn 5 Slik ser katten vår ut etter å ha slettet de ekstra strekene. Siste variant. Hvis du vil, kan du utelate merket på brystet eller legge til noe eget. Jeg prøvde å gjøre leksjonen så enkel som mulig.

Nå er mange unge interessert i å tegne i anime-stil. La oss prøve å finne ut av det sammen - hva er det og hvordan tegne det bra?

Trinn 1

Tegn haken og kinnene. Fokuser på å tegne dem likt på begge sider. Selv om det kan se enkelt ut, kan selv den minste feil gjøre tegningen lite attraktiv.

Steg 2

Tegn nakken. Legg merke til hvor tynn den er.

Trinn 3

Tegn nesen og munnen. De fleste anime-artister tegner nesen og munnen VELDIG liten. Noen gjør det imidlertid ikke, så avgjør selv.

Trinn 4

Legg til øyne. Legg merke til hvor langt fra hverandre og hvor nærme nesen de er.

Trinn 5

Legg til øyenbryn. Legg merke til hvor mye lengre de er i forhold til øynene.

Trinn 6

Legg til ører og du har laget et ansikt. Merk at jeg har lagt til en hårfeste. Stort hode...
Vær oppmerksom på: ørekroken er rettet mot øyet.

Se i 3/4.
Omtrent gjennomsnittlig hodestørrelse (for anime). Hun ser ikke veldig attraktiv ut før du legger til hår. Hår tar opp en så stor del i anime at det trenger en egen opplæring.

Strukturen til fyrens ansikt er forskjellig (i de fleste tilfeller). Guttenes ansikt er vanligvis mer langstrakt, haken er mer uttalt.

Når du tegner en fyrs nakke, kan du tegne den på samme måte som en kvinnes nakke (men vanligvis bare for unge gutter, inkludert tenåringer). Eller, som vist, kan du tegne det mer utviklet.

Sidevisning
Mann og kvinne - stil 1
Mer realistisk og mer uttalt. Nesen deres slutter ikke skarpt. Øynene deres er mindre. Haken til gutter er mer utstående enn hos jenter.

Mann og kvinne - stil 2
Hodet deres er mer rundt. Øynene deres er større.
Du kan tegne en nesten rett linje fra nesetippen til haken. (dvs. lepper og hake er svakt uttrykt - ca. pr.)


Vanlige ansiktsskyggemetoder
Det er mange måter å skygge ansiktet på, her er noen.
Prøv å la litt plass mellom skyggen og nesen.
Noen ganger er det høydepunkter over kinnet og på leppen.


øyetegning
Enkel øyetegning
Trinn 1.

Tegn en form som denne for å lage den hvite bunnen av øyet.
Det vil bare tjene som en guide, og du vil slette det når du er ferdig.

Steg 2

Fra hvert hjørne tegner du en linje som peker utover, og kobler dem deretter med en bue.

Trinn 3

Etter å ha laget buene, mal over de resulterende formene.

Trinn 4

Legg til formene som vises.

Trinn 5

Fargelegg disse formene og skisser i iris.
Slett hjelpelinjene og du er ferdig. Nå har du et enkelt øye.


Tegner mer komplekse øyne
Trinn 6

Fortsett fra trinn 5, tegn noen øyevipper fra øvre venstre hjørne av øyet.

Trinn 7

Oppretting av "myke" øyevipper.

Skape"myke" øyevipper i begge ender av øvre øyelokk. Se instruksjonene ovenfor. (Instruksjon: tegne linjer veldig tett sammen. På slutten av hvert strøk, reduser trykket på blyanten (eller XD-nettbrettet) for å få myke ender.)
Trinn 8

Legg til små øyevipper på det nedre øyelokket.

Trinn 9

Legg til rynker over øynene og du har laget øyelokkene.

Husk at øyelokkene vanligvis er veldig tykke og ikke har mange øyevipper hevet opp som et ekte øye.
Tegning av iris og pupill
Hvis du har et nettbrett, skisser irisen (som i øyet ovenfor) og dra nytte av tegneprogrammet ditt for å lage noen virkelig søte anime-øyne.
Siden ikke alle har nettbrett, vil jeg tegne iris og pupill som med en blyant.
Trinn 1

Tegn bunnen av pupillhalvdelen.

Steg 2

Mal over, flytt fra en mørkere nyanse til en lysere (langs gradienten).

Trinn 3

Legg til skygger øverst og nederst.

Trinn 4

Noen artister legger til en andre ring.

Trinn 5

Legg til mange høydepunkter og du er ferdig.
Når jeg observerte i galleriene til profesjonelle anime-artister, la jeg merke til at nesten alle anime-artister tegne dem fra lignende vinkler.

På et ansikt som ser rett på deg, er øynene noen ganger plassert i en vinkel (pilene illustrerer denne vinkelen).

En vanlig misforståelse er at jo mer ansiktet går inn i en 3/4 sving, jo lenger vil øyet bevege seg mot kanten av ansiktet. Det er ikke riktig!
Ser du formene som definerer området med øynene? La meg si at disse linjene er retningslinjer.
Jo større rotasjonsvinkelen i forhold til deg, jo mindre og smalere vil ledelinjene være (ytterst på figuren - ca. pr.), Men de endrer ikke posisjon.


Dette er en av få vinkler hvor du må tegne øyet på kanten av ansiktet.

Tegner lukkede øyne.
Hvis øynene bøyer seg nedover (som en U), så sover karakteren, mediterer (tenker) eller er i en fredelig tilstand.
Hvis øynene er buet oppover, er karakteren veldig glad eller smilende.

forskjellige øyne
Husk at du ikke skal tegne øyne "strengt i henhold til malen". Vær kreativ, miks og match ulike måterå lage dine egne unike øyne.
Mange øyne i anime-stil har et skrånende øvre lokk:

Runde øyne:

Katte- eller slangeøyne:

Øyne brukt til zombier eller hypnotiserte karakterer:

Når du tegner øyne med tårer, gjør du dråpene store og tegner høydepunktene/refleksjonene i øyet mer enn du vanligvis ville gjort.

Sett fra siden av øyet.
Hold avstand. Vær oppmerksom på hvor langt øyet er fjernet (fra neseryggen - ca. pr.).

Tegning av neser og munner
Munn og nese (i anime) er vanligvis ganske små sammenlignet med resten av ansiktet. I bilder i animestil er hovedfokuset vanligvis på øynene.


tegne anime-ører
Nesten hver anime-artist trekker ører på sin egen måte. Tegn kreativt! Ører kan være hva som helst for forskjellige karakterer, så ha det gøy.

Bangs tegning.
Det er mange måter å tegne anime smell.
Denne leksjonen deler smell i to kategorier: smell med en viss organisering av trådene (heretter, for korthets skyld, vil jeg kalle dem kjemmet smell - oversetterens notat) og rotete smell.
Kammet smell.
Kammet smell er smell som dekker hele pannen, og kanskje oftest tegnet smell. Det kan imidlertid være visse særheter når du tegner dem, siden de ikke er rette.
Point and Guide Method.
Trinn 1.

Dette hjelper deg med å lage de første guidelinjene. Lag en prikk eller sirkel rett over ansiktet.

Steg 2

Lag en guidekurve. Skisser grensene til de store smellene. Merk at alle linjer er rettet mot punktet.
Hvert hårstrå vil følge samme kurve som guiden.

Trinn 3

Begynn å skissere hver tråd.
Husk å holde sekvensen av bøyninger og trekk tråder i retning av punktet.

Trinn 4

Fullfør å skissere smellet.
Merk at den midterste tråden fungerer som en måte å markere midten på. Strenger av smell på begge sider av midtstrengen er bøyd i forskjellige retninger.

Trinn 5

Rydd opp i skissen din eller skisser trådene.

Du kan også legge til flere smell.

Punkt- og guidemetoden som ble brukt ovenfor ble også brukt til denne illustrasjonen. Spissen ble plassert mye høyere for å gjøre trådene mindre buede.

Sidevisning
Trinn 1.

Dette er det samme veiledende prinsippet som brukes i Point and Guide Method. Den eneste forskjellen er at den er rotert.

Steg 2

Begynn å skissere hver tråd. Tegn kurver der ledelinjen bøyer seg, og lag enden av tråden der guiden stopper.

Trinn 3

Slett hjelpelinjene og linjene som ikke skal være synlige. Husk å tilpasse guiden og endre den for å passe til karakterens personlighet.

Hvis du tegner tråder ved å velge et punkt på en annen tråd og gå derfra, vil smellet ditt sannsynligvis se slik ut. Trådene vil sannsynligvis bli deformert og separert ytterligere, og vil gi samme effekt som vist på bildet til høyre. Tegning på denne måten er best brukt for piggete hår.

Ved å tegne trådene i sin helhet og deretter gå tilbake og slette slik at de ikke er synlige, kan du få rette tråder som ser børstet ut som vist her.

Bangs trenger ikke alltid være V-formet. Ved å endre utseendet på tipsene kan du få helt andre bilder.

Trinn 1. Tegn en rett linje og gi den en kurve nær spissen.
Trinn 2. Tegn en rett linje (eller den kan ha en kurve som passer deg).
Trinn 3 Legg til noen tynne tråder her og der.

Trinn 1. Tegn to linjer.
Trinn 2. Lag tillegg som ser ut som to ender eller tråder, og koble dem deretter.
Trinn 3 Legg til litt tynnere smell for å gi den mer variasjon.

V-formet hår. Øyne.
Hår kan være et problem når de lukkes viktige funksjoner karakter, spesielt øynene. Selv om følgende metoder ikke er realistiske, brukes de ofte som alternativer.
Metode 1

Fullfør smellet før det begynner å passe over øynene. Dette er den vanligste av de mest brukte teknikkene.

Metode 2

Tegn øynene over håret.

Metode 3

Tegn håret over øynene, men gjør konturene av øynene synlige.

rotete smell
Rotete smell... vel... rotete. De følger kanskje eller ikke følger et bestemt mønster, og de er vanligvis delt inn i seksjoner som kan peke i helt forskjellige retninger.
Guidepunkter Guidepunkter (som punktet i Point and Guide-metoden) skal hjelpe deg med å holde smellet ditt under kontroll.
TRINN 1 Det finnes utallige alternativer, men det hjelper å prøve forskjellige smell og frisyrer.

Tegning av hår festet til hodet over pannen

Kiler på hårfestet skal være på linje med linjen med ansiktssymmetri.

Husk at håret ikke er limt til hodet. De har volum selv når de trekkes tilbake.
Hårdetaljer handler ikke bare om hvor mange linjer du legger til eller hvor mange hårstrå du legger til for å fange karakterens personlighet. Mange detaljer kan legges til med skygger og høylys.

Japan er et høyt utviklet land hvis teknologi er forut for sin tid. telefonkort Japan, i tillegg til pålitelige biler og avansert teknologi, er anime. Denne typen animasjon er populær i Asia og andre regioner på planeten. Det er ikke overraskende at mange er interessert i hvordan man lærer å tegne anime fra bunnen av.

Hvis du vil lære denne leksjonen, vær oppmerksom på artikkelen min. I den finner du hjelpsomme tips og trinnvise anbefalinger for å gjøre det enklere å lage tegninger i anime-stil. Hvis du ikke har besøkt kunstskole, viser utholdenhet og tålmodighet, mestrer denne teknikken.

• Plukk opp et verktøy. Vi snakker om blyer og blyanter av ulik hardhet. Du trenger tre forskjellige ledninger, som selges enten i trerammer eller i form av stenger designet for mekaniske instrumenter.
• Alternativt kan du kjøpe et sett med grafittpinner belagt med et spesielt lag. Med deres hjelp kan du lage raske skisser og enkelt skygge store flater.
• Du klarer deg ikke uten et godt viskelær. Bedre myk modell. Ellers, under drift, vil de øvre lagene av papiret bli skadet og "skadet". For å minimere risikoen for en slik hendelse, anbefales det å tegne konturer med tynne linjer.
• Tegn anime med spisse blyanter og blyanter. Sørg for å kjøpe en god sliper. Etter å ha fått erfaring, lær hvordan du sliper et verktøy med en kniv.
• Riktig klekking innebærer bruk av et hult slipt verktøy. Dette setter fart og gjør oppgaven enklere. Ærlig talt, ikke fokuser for mye på denne. En nybegynner har lov til å gjøre det som er praktisk og enklere.
• Å mestre kunsten begynner med å tegne konturtegninger. For å starte, gjør litt arbeid lineært, og bruk lyse skygger på visse steder. Få en slags rask skisse. Over tid vil håndbevegelser bli trygge, og du vil være i stand til å være mer oppmerksom på den svart-hvite utformingen av tegningen.
• Klekking er mye vanskeligere å mestre. Tegn elementene så nær hverandre som mulig. Ellers vil integriteten til objektet bli krenket og inntrykket av striping vil vises. Først kan du gni sporene av en blyant med et mykt stykke papir eller en finger.
• I prosessen med å klekke ut en tegning, sørg for å sikre at avstanden mellom individuelle slag er minimal. Kan ikke bruke krysset under høy vinkel linjer.
• Nybegynnere gjør feil. Heldigvis slettes blyanten lett, bare med ekstrem forsiktighet. Ellers vil papiret bli alvorlig skadet eller bestemt område arbeidet vil være uklart. Husk at det er vanskelig å legge et nytt lag med grafitt på en skadet overflate.
• Hvis du vil fjerne en stor mengde skyggelegging eller svakt svekke tonen, bruk en spesiell masse som ligner plastelina. Det er preget av evnen til enkelt å absorbere overflødig grafitt. Hvis den ikke er for hånden, ta en brødklump.

Du fikk den første ideen om hvordan du lærer å tegne anime fra bunnen av. Hvis du virkelig liker å tegne, vil leksjonen bli en hobby. Eksperter anbefaler å begynne å lære med enkle prosjekter, og gradvis øke kompleksiteten. Varianter av plottspill mindre rolle.

Nybegynnere anbefales ikke å bruke komplekse motiver som består av et stort antall elementer. Øv først på enkle gjenstander og komposisjoner. Vi snakker om frukt, grønnsaker og gjenstander av en enkel form. Se videoen nedenfor for en visuell representasjon.

Videotrening og trinnvise leksjoner

Bytt til mer over tid komplekse tomter og lære å tegne dyr, bygninger og maskineri. Til slutt, begynn å tegne folk. tegne menneskelig ansikt ikke lett, og skildringen av menneskelige følelser er en svært vanskelig oppgave.

Hemmelighetene til å tegne anime med en blyant

Japanske tegneserier, hvis popularitet knapt kan overvurderes, har alltid vært kjent for et godt plot, aktiv utvikling av hendelser og lyse karakterer. Etter å ha sett en slik animasjonsfilm er det mange som har et ønske om å mestre tegnekunsten.

I denne delen av artikkelen vil jeg fortelle deg hvordan du lærer å tegne anime med en blyant. Følg algoritmen min, tegn vakre tegninger med et stykke papir og noen blyanter for hånden. Som et eksempel vil jeg gi en teknikk for å tegne en gutt, bestående av flere stadier.

Før vi vurderer trinnvise instruksjoner, Jeg legger merke til at japanske tegninger har visse tekniske nyanser. Spesielt er anime-tegning preget av en teknikk som skiller seg fra andre sjangre ved å tegne ansikt, øyne, nese og munn. Siden konturene av ansiktet har en omtrentlig form og er supplert store øyne Det er enkelt å tegne dem.

1. Innledende konturer . Plasser konturene til bildet riktig, og tegn først deretter hovedkonturene liten gutt. For å lette scenen, lag den primære konturen fra rektangulære figurer. Det viktigste er at de tilsvarer størrelsen på kroppsdeler.
2. Hode. Tegn et rektangel for hodet, og under det tegn et annet rektangulær figur for nakken. Start fra nakken, tegn to buer som representerer skuldrene. Tegn deretter linjer for hendene og plasser sirkler i midten, som er bestemt til å bli albuer. Hender er lettere å tegne med rektangler og linjer.
3. Tegn et ovalt ansikt . I anime-sjangeren ligner den et vanlig rektangel koblet til en trekant. Disse geometriske figurer tegne sammen, og slett deretter forbindelseslinjen. Resultatet er et ansikt i japansk stil preget av en smal og skarp hake. Det gjenstår å legge til noen få elementer i en fasjonabel dress.
4. Elementer. Det neste trinnet innebærer å legge til ulike elementer i tegningen. Bruk viskelæret til å fjerne unødvendige konturer og linjer og begynn å detaljere bildet. Gi ansiktet sin endelige form ved å bruke de første linjene. Over hodet ditt, bruk et bueformet visir sammen med basen for hetten. Tegn også konturene til håret og ørene.
5. Kom i gang med hendene . Ved hjelp av innledende konturer, hender nøye skisserer. Tegn deretter kragen og skisser bena. Hvis du innenfor dette stadiet kan oppnå de riktige proporsjonene, var du i stand til å fullføre denne vanskelige prosessen.
6. Hoveddetaljer . Som en del av sluttfasen, vær spesielt oppmerksom på hoveddetaljene i tegningen. Det handler om øynene og ansiktet. Øynene skal ha store størrelser og store harpiksholdige pupiller. Legg til en liten nese og en liten munn som ligner en omvendt trekant.
7. Klut. Vær oppmerksom på guttens klær, gi dem knapper og lommer. Arbeid videre på T-skjorten, tegn hanskene og fullfør det trekantede håret.
8. Fargelegging . På slutten, fargelegg tegningen, gjør den lys og kontrasterende. Siden vi tegner anime med en blyant, er det nok å skyggelegge tegningen ved å legge til lyse skygger.

Hvis du vil tegne anime-tegneserier med blyant og bygge en karriere i denne bransjen, vil instruksjonene mine hjelpe deg med å komme i gang. Hvis du følger nyhetene og lærer, mestrer ulike teknikker, vil du bringe ferdighetene dine til et nytt nivå.

Tegn anime-øyne - trinnvise instruksjoner

Folk liker å se japanske tegneserier med stor glede. Noen har et ønske om å tegne noe lignende, planer og ideer dukker opp. De tegner favorittkarakterene sine og dedikerer til leksjonen fritid, men i de fleste tilfeller er kvaliteten på tegningene fortsatt lav.

Det vanskeligste å tegne er øynene. Derfor, spørsmålet om hvordan du lærer å tegne anime-øyne, vil jeg være spesielt oppmerksom. Jeg håper at du ved hjelp av tipsene mine vil tegne vakre og uttrykksfulle øyne, som for eksempel vil gjøre det mulig å forberede seg til det nye året ved å lage interessante gaver.

• Det er øyne i anime ulike former, størrelse og farge. Tegn buene til øyelokkene, og tegn deretter to ledelinjer, som må krysse hverandre uten feil. Det er bedre å gjøre ledelinjene lett buede og så tynne som mulig.
• I de fleste tilfeller opptar iris en stor del av øyet. I stedet for en sirkel, tegn gjerne en oval. Når du utpeker eleven, husk at størrelsen bestemmer følelsene til helten. Hvis eleven er liten, er helten redd. Som en del av scenen er det ikke verdt å fremheve eleven sterkt. Vi vil gjøre dette etter å ha tegnet høydepunktene.
• Oftest er en bluss avbildet. Alternativt kan du tegne noen små høydepunkter, og plassere dem på forskjellige sider. Bare etter å ha tegnet høydepunktene, gjør pupillen lys.
• I anime er antallet øyevipper lite og overstiger i de fleste tilfeller ikke merket på 7 stykker. Oftest er de avbildet med en pil, sørg for å markere linjen på det øvre øyelokket, på grunn av hvilket øynene blir voluminøse og svulmende.
• Øyenbryn tegner ikke i detalj. De må imidlertid være til stede uten feil. Ellers vil du ikke gjøre øynene til tegneseriefiguren din uttrykksfulle.
• Mange nybegynnere har spørsmål angående formen på øynene. I de fleste tilfeller er dette en halvsirkel. Den øvre delen av øyet er representert av en nesten rett linje, og den nedre delen er en perfekt halvsirkel.
• Tegn øyevipper med en vanlig pil, bøy opp eller ned. Bøyens retning bestemmer øyets form. Hvis du skildrer flere flimmerhår, plasserer du henholdsvis store på øvre øyelokk og små på det nedre.

For å gjøre anime-øyne livlige og uttrykksfulle, kan du bruke ovale høylys ved å plassere dem i kantene. Du kan bruke vertikale eller horisontale høydepunkter.

Video leksjon

For å fremheve hovedhøydepunktet, bruk et trekantet høydepunkt med et hjørne utvidet til midten av øyet. Det brukes ofte runde høydepunkter, som er tegnet som hoved- eller hjelpe. Det avhenger av forfatterens stil og preferanser.

Tegn en anime-kropp

Fortsetter samtalen om japansk animasjon, la oss finne ut hvordan du tegner en animekropp hjemme. Ved første øyekast ser det ut til at dette er en vanskelig oppgave. I virkeligheten er alt annerledes.

Japansk animasjon skiller seg fra tegneserier laget i andre land. Den er rettet mot både tenåringer og voksne. Av denne grunn tegneserier raskt økende popularitet, som lenge har vært sammenlignbar med populariteten til de beste nyttårsfilmene.

Å tegne anime-karakterer og bakgrunnen som hendelser utspiller seg på er veldig forskjellig fra tegneserier i andre land. I de fleste tilfeller er anime en TV-film med flere deler distribuert gjennom optiske stasjoner. Nylig har japanske tegneserier begynt å vises oftere på widescreen-skjermer.

Etter å ha sett en japansk tegneserie, har mange mennesker et ønske om å mestre anime-tegning. Vi har tatt for oss hovedpunktene angående kunst. Det er på tide å snakke om å tegne kroppen.

1. For å oppnå målet, studer først og fremst kroppens proporsjoner og gjør deg kjent med prosessen med å tegne den i japansk stil. Japanerne liker å forvrenge proporsjoner. Levende bevis er mange tegneseriefigurer der visse deler av kroppen er uforholdsmessige.
2. kvinneskikkelse anime-mestere er avbildet som langstrakte, som komplementerer med tynne ben og en vepsmidje. Mannsfiguren er preget av brede skuldre. Men størrelsen på hodet samsvarer ikke alltid med størrelsen på kroppen. Kanskje dette er hemmeligheten bak bildenes attraktivitet.
3. menneskelig skikkelse merke med to prikker forbundet med en vertikal som markerer midten. Tegn den nederste og øverste linjen, og del den sentrale vertikalt i åtte like deler. Dette er enkelt å gjøre med en linjal.
4. Tegn deretter en oval kropp, rundt bekken, hode og ben med armer. For å livne opp tegningen, plasser delene av kroppen på en lett buet bue. Dette vil demonstrere at karakteren du skildrer beveger seg.

Først med tiden vil det være mulig å mestre teknikken for å tegne ulike deler av kroppen, som brukes av japanske animatører.

Videoinstruksjon