Hva handler Stravinskys ballettpersille om? Se hva "Petrushka (ballett)" er i andre ordbøker

"Persille. morsomme scener i fire bilder»

Stravinskys ballett "Petrushka" gjorde ham verdenskjent. Slike nyvinninger og dristighet ble avslørt i denne balletten at de som nettopp hadde utropt ham til Rimsky-Korsakovs etterfølger, rygget tilbake i frykt og hvisket at den nye generasjonen etterlyste nye tanker og nye lyder. Det ble heller ikke gitt dem for å stoppe den stadig voksende suksessen til Stravinsky!

Begivenheten som bestemte et helt stadium i livet til Igor Stravinsky var hans bekjentskap med Sergei Diaghilev, en mann som viet seg til promotering av russisk kunst. Takket være ham begynte den europeiske offentlighetens bekjentskap med arbeidet til Igor Stravinsky.

En dag fikk han en idé om en virtuos pianostykke med orkesterakkompagnement. Ved å komponere den, forestilte komponisten, ifølge ham, en lekedanser som "med sine kaskader av djevelske arpeggioer bringer orkesteret ut av tålmodighet ... Det viser seg en undertrykkende kamp, ​​som etter å ha nådd høyeste grad spenning, ender med den sørgelige og klagende utmattelsen til den stakkars danseren. Da Stravinsky spilte dette verket for Diaghilev, utbrøt han entusiastisk: «Men dette er en ballett! Tross alt er dette Petrusjka! Dermed ble ideen om en ballettforestilling født.

Manuset er skrevet av artisten Alexander Benois. Han ble også forfatter av kulisser og kostymer.

Festen til hovedpersonen på premieren ble strålende fremført av Vaslav Nijinsky. "Da har jeg aldri sett en slik Petrusjka," sa koreograf Mikhail Fokin senere.

Med Petrusjka nådde Stravinskys arbeid sin fulle modenhet. På grunn av dets utseende ganske skarpe forskjeller i vurdering, fikk dette arbeidet over tid generell anerkjennelse.

Ballettens handling finner sted på 30-tallet av 1800-tallet på Admiralteiskaya-plassen i St. Petersburg under Maslenitsa-festlighetene, som om de er avskrevet fra naturen – folkescenene er skildret så lyst, fargerikt, autentisk. Dette er ikke overraskende, fordi favorittinntrykkene fra barndommen til forfatterne ble reflektert i balletten. Som barn ble Sasha Benois og Igor Stravinsky tatt med til fastelavnsuken til populære fornøyelser, som Benois senere sa, "for å lære Russland."

Folkescener i balletten minner om malerier av kunstnere fra foreningen "World of Art" - Philip Malyavin ("Red Whirlwind", "Women"), Boris Kustodiev ("Fair", "Balagany"). De reflekterte også russeren musikalsk tradisjon: deres prototype var massefolkescenene i operaene "The Enemy Force" av Serov, "Sadko", "The Legend of the Invisible City of Kitezh" av Rimsky-Korsakov.

I sentrum av begivenhetene er elsker drama dukker - Petrusjka, Moor og Ballerina, avbildet i ånden gammelt teater masker. Lidenskap for dukketeater var typisk på begynnelsen av det tjuende århundre for kunstnerne i "Kunstens verden". Dukken ble oppfattet som en skuespiller mer perfekt, ideell enn en levende menneskelig skuespiller. Alexandre Benois ønsket til og med å åpne sitt eget dukketeater.

Sammendrag av balletten

Under Maslenitsa-festen viser en gammel tryllekunstner av den orientalske typen dukker som kommer til live: Petrushka, Ballerina og Moor, og utfører en vanvittig dans blant det forbløffede publikummet.

Magikerens magi informerte dukkene om følelsene og lidenskapene til ekte mennesker. Rikere enn andre er Petrusjka utstyrt med dem: han lider mer enn både ballerinaen og mauren.

Han føler bittert magikerens grusomhet, hans trelldom, hans avskjæring fra resten av verden, hans stygge og latterlige utseende. Han søker trøst i kjærligheten til ballerinaen, og det ser ut til at han finner svaret i hjertet hennes, men i virkeligheten er hun bare redd for raritetene hans og unngår ham.

Livet til Arap, dumt, ondt, men smart, er det fullstendige motsatte av livet til Petrushka. Han liker ballerinaen, som prøver sitt beste for å sjarmere ham. Hun lykkes til slutt, men Petrushka, rasende av sjalusi, bryter inn og bryter kjærlighetsforklaringen. Arapen blir rasende og kaster Petrusjka ut.

Fastelavnsmoro når ekstreme grenser. En kjøpmann som går med sigøynere kaster hauger med sedler til mengden, hoffvogner danser med smarte sykepleiere; en mengde mummere fengsler alle i en vill dans. I øyeblikket av den største festen høres skrik fra magikerens teater. Misforståelsen mellom Arap og Petrushka tok en skarp sving. De gjenopplivede dukkene løper ut på gaten, maureren slår Petrusjka med et sabelslag, og den elendige Petrusjka dør i snøen, omgitt av en mengde festlystne. Magikeren, brakt av vekteren, skynder seg å roe alle ned. Under hendene hans vender Petrusjka tilbake til sin opprinnelige dukkeform, og mengden, etter å ha sørget for at det knuste hodet er laget av tre og kroppen fylt med sagflis, sprer seg. Men ting slutter ikke så lett for den mest listige tryllekunstneren, alene med dukken; Til hans redsel dukker spøkelset til Petrushka opp over teatret, som truer plageånden hans og håner alle som tror på en besettelse.

Lyder av musikk

Det er fire i balletten små malerier kjører uten avbrudd. De er forbundet med et trommeslag. De to midterste bildene viser livet til dukker, de ytre bildene er massescener av festlige festligheter. De bruker mye russiske melodier fra arkaiske enkle motiver til gatesanger.

Begynnelsen av det første bildet høres interessant ut: "harmonika" kvart-tert-sang av fløyter, klarinetter, horn, celloer, harper er sammenflettet horisontalt og vertikalt, og danner et støyende lydkompleks. Det høres enten ut som et tema, eller det danner bakgrunnen for andre temaer.

Det er en folkemengde på scenen, som nynner, brokete, fulle og fargerike karakterer flimrer i den nå og da. Her passerte festlystne, Balaganny Bestefar, som prøver å rope ned mengden, vinker publikum. En gammel, kald skive med fallende ventil begynte å spille sangen "Om kvelden i en regnfull høst" (to klarinetter). Hun blir avbrutt av den upretensiøse sangen "Wooden Leg", akkompagnert av en klirrende trekant, som en streetdanser i filtstøvler danser til. Stravinsky spilte inn melodien til denne sangen fra en orgelkvern i utkanten av Nice. Senere, ved rettskjennelse, måtte han betale et gebyr til forfatteren - en viss Spencer. I den andre enden av scenen begynte musikkboksen å spille sangen "En vidunderlig måne flyter over elven" (klokker), og svirvelen fortsetter sin kjedelige summing av melodien sin. Disse motpunktene skaper ekte inntrykk gatevariasjon og dissonans, stadig sterkere mot slutten av scenen.

Magikeren dukker opp og støyen stopper umiddelbart. I det lave registeret av fagotter og kontrafagott høres det mystiske temaet til Conjurer, bygget på kromatiske motiver, dempet, og i det høye registeret, celesta, harpe og fioliner med en stum skimmer spøkelsesaktig.

Magikeren spiller den enkleste melodien på fløyten, bygget på klangene til den dominerende septimakkorden, og nærmer seg en gruppe tilskuere, så en annen, som om han forhekser dem, og åpner deretter teatret sitt. Publikum ser tre dukker - Petrushka, Moor og Ballerina. Magikeren tar på dem med fløyten sin, og dukkene danser "russisk". Dansen deres er skarp, mekanisk rytmisk musikk med en overvekt av pianoklang. I den kan du finne ut temaet for den russiske sangen "Ja, det er en lind i marken."

I det andre bildet foregår handlingen i rommet til Petrusjka, en liten, stygg liten mann som lider sterkt av ulykkelig kjærlighet ... Døren åpnes brått, og noens fot dytter Petrusjka grovt. Han faller på ansiktet, skjelver av hulk, hopper så opp, suser rundt i rommet og banker på døren. Alle hans bevegelser uttrykker fortvilelse og protest.

Petrushkas musikk er improvisatorisk av natur, utviklingen er basert på hyppige endringer i motiver, tempo, klangfarger, teksturer, som formidler øyeblikkelige overganger fra en stemning til en annen.

Petrusjka drømmer om ballerinaen. Tre små lyriske danser - Adagietto, Andantino, Allegro - er hans kjærlighetsdrømmer. De to første dansene klinger i et høyt register ved pianoet, skjøre, ødelagte, øme.

Ballerinaen dukker opp på terskelen til rommet. Petrushka er glad, men ballerinaen er likegyldig til ham, hun går, og igjen suser lekemannen rundt i fortvilelse. I raseri truer han med knyttneven portrettet av magikeren på veggen.

Den triste ironien i Petrushkas karakterisering minner om heltene i Charlie Chaplins filmer, like stygge, keitete, ensomme, men med et uendelig snillt, kjærlig hjerte. I følge A. Benois er "Persille personifiseringen av alt som åndeliggjøres og lider i en person, med andre ord begynnelsen på det poetiske."

Helt annerledes – utad vakker, smart, men dum, primitiv – skildrer Stravinsky mauren og ballerinaen på det tredje bildet. Handlingen foregår på Araps rom. Han ligger på en ottoman mot bakgrunnen av lyse orientalske tepper og studerer intenst en stor kokosnøtt. Arap kaster ham opp ned, rister på ham, lytter til hva som er inne i mutteren, prøver å splitte den med en sabel, men forgjeves. Så kneler Arapen ned og begynner respektfullt å bøye seg for nøtten som for en guddom.

Arap-dansen med en nøtt er en karikatur av orientalsk musikk. Han er klønete og klønete. Bassklarinett og klarinett spiller unisont i en avstand på to oktaver mot bakgrunnen av et "vagle"-akkompagnement.

Musikken blir enda mer karikert med utseendet til Ballerinaen. Hun danser til akkompagnement av en militærtromme og et kornett-et-stempel, hvis tema minner om en studentstudie.

Arap under dansen til Ballerinaen er bekymret for at hun kan se nøtten, og prøver å skjule den dypere under puten. Så det tradisjonelle klassisk ballett kjærlighetsduett. Men med hvilken nådeløs ironi og sarkasme Stravinsky skildrer denne "lyriske" scenen!

To mest banale valser i Ess-dur og B-dur veksler, og danner en tredelt form. I den første valsen "hikker" den medfølgende fagotten kontinuerlig på den første åttende, og akkompagnerer den primitive melodien til fløyte og kornett-et-stempel.

Den andre valsen er en parodi på de følsomme hverdagsvalsene fra begynnelsen av det tjuende århundre. I bassen slutter Arapa-temaet seg til det, men det kan ikke komme inn i takten på noen måte, og hele tiden lyder på 2/4, på tvers av tretaktstakten. Arap vet tydeligvis ikke hvordan man danser en vals!

Plutselig spretter hodet til Petrusjka gjennom døren. Han er forvirret, han kan ikke på noen måte tro at ballerinaen ikke elsker ham, men den dumme, onde maureren. Det er en krangel. Arap i raseri griper en buet sabel og forfølger den flyktende Petrusjka. I musikk med temaene Arap og Petrusjka høres en liten "kampsymfoni".

På det fjerde bildet foregår handlingen igjen på torget. Festlighetene fortsetter, men allerede på kvelden.

Stravinsky skrev om dette bildet: «Den siste akten utvikler seg på en interessant måte: kontinuerlig høyt tempo, majors, gir fra seg en slags russisk mat, kålsuppe eller noe, da, støvler, et trekkspill. Ugar! Begeistring! Ulike karakterer dukker opp i den nynnende mengden: sykepleiere, kusker, brudgommene danser, en mann viser en lærd bjørn, en beruset kjøpmann, omgitt av sigøynere, kaster penger inn i mengden, mummers har det gøy.

Dansene danner en stor suite, der komponisten effektivt bruker temaene til populære sanger: "Langs Piterskaya", "Oh, du, baldakin", "Langs fortausgaten". De ser ut til å flyte ut av en kontinuerlig klingende rytmefon, nå gjennomtrengende klangfulle, som i dansen til våte sykepleiere, deretter tunge, som i dansen til kusker og brudgom. Fra dans til dans akkumuleres mer og mer styrke, kraft og dyktighet, og kulminerer i mummernes dans. Alt snurret i en vanvittig kullosdans. Og plutselig stopper en gjennomtrengende fanfare dansen: Arap jager Petrusjka rundt på torget, innhenter ham og dreper ham. Petrusjkas død er bare noen få musikkstykker, men de inneholder et helt drama om liv og død. Tamburinen faller (i partituret skrev Stravinsky: "Hold tamburinen veldig lavt og slipp den"), mot bakgrunnen av en veldig høy tremolo av strengene, sukker fløytene klagende. Som et ekko oppstår ledemotivet til Petrusjka, piccolo-fløyten minner mykt og forsiktig om temaet for kjærlighetsdansen. Hun bryter av, uferdig...

Fagottens "forretningsmessige" skritt høres. Magikeren oppdrar Petrusjka og beordrer den stillestående folkemengden at dette bare er en dukke, og at alt som skjedde er en del av en teaterforestilling.

Publikum sprer seg sakte. Munnspillplukkene blir mer stillegående. Lysene slukkes. Magikeren drar en filledukke bak seg. Plutselig griper frykten ham: Petrushka dukker opp over skjermen og truer ham. Petrusjkas ledemotiv som klinger gjennomtrengende ved piccolotrompeten og ekkoene fra festlighetens musikk fullfører balletten.

Ballettmusikk utmerker seg ved eksepsjonell rikdom, uuttømmelig oppfinnsomhet og dyktighet. Uendelig varierte harmoniske virkemidler, et strålende, fargerikt orkester er fantastisk. Hel musikalsk materiale- folk-sjanger, lyrisk, fantastisk, parodi-orientalsk, karikatur-hverdagslig - ikledd en harmonisk firedelt symfonisk komposisjon - en slags symfonisk syklus. Det er ingen tilfeldighet at musikken til balletten "Petrushka" ofte er inkludert i repertoaret symfoniorkestre som et konsertverk.

Spørsmål og oppgaver:

1. Hvem var forfatteren av manus, kostymer og kulisser til balletten "Petrushka"?
2. I hvilket år og hvor hadde denne balletten premiere?
3. Hva er navnet på den første utøveren av rollen som Petrushka.
4. Hvordan er balletten bygget opp og hva er innholdet?
5. Hvilke låter folkesanger brukt av Stravinsky i første og fjerde scene av balletten?

Etterord

Balletten "Petrushka" ble ansett som mesterverket i Diaghilevs russiske årstider før første verdenskrig. Under premieren på balletten for nøyaktig hundre år siden i Paris Chatelet var det ingen som kunne forestille seg at Petrusjka-dukken med sine latterlige positurer og triste ansikt skulle bli den russiske ballettens avantgarde.

"Petrushka" er ikke en så enkel ballett som det kan virke ved første øyekast, den kombinerer de estetiske søkene fra det tidlige tjuende århundre med de første bildene av fremvoksende impresjonisme. Oppmerksom seer vil se i handlingen til "Petrushka" og "personlige motiver", nemlig forholdet mellom solistene i teatertroppen. Den berømte impresarioen Sergei Diaghilev er lett gjenkjennelig som en mystisk tryllekunstner som vet hvordan han skal trekke de "riktige" strengene til hans "teater av levende figurer"-dukker.

På bildet av Petrusjka gjetter man intuitivt tragisk skjebne den store danseren Vaslav Nijinsky: Petrusjka ble fengslet i et bittelite teaterskap, mens Nijinsky tilbrakte mer enn ett år på et sinnssykehus. I balletten "Petrushka" er det også et "kjærlighetsforhold" av artistene. Det er kjent at Fokine og Nizhinsky ikke var likegyldige til den vakre ballerinaen Tamara Karsavina, som spilte rollen som ballerinaen til dukketeateret. Først avviste Karsavina Fokine, og han, etter å ha bestemt seg for å hevne hennes ydmykelse, skapte bildet av en sjelløs tom dukke forelsket i en dum og rik Arap. Karsavina var likegyldig til Nijinsky - akkurat som ballerinaen var for Petrusjka. Til tross for mange kjærlighetsforhold i troppen, forble Karsavina og Nijinsky de virkelige stjernene i de parisiske russiske årstidene. Tamara Karsavina likte virkelig rollen som en ballerina, hun danset den til slutten av karrieren.

Balletten "Petrushka" er en ballett om kunstnerens personlige frihet og mangel på frihet, den fletter sammen både rettferdige festligheter og romantisk historie, og det russiske folketeateret. Hundre år senere er balletten "Petrushka" fortsatt relevant og interessant for betrakteren, det er et levende bilde lyrisk verden dukker og menneskers grusomme verden, som er flettet sammen i en enkelt runddans.

Presentasjon

Inkludert:
1. Presentasjon - 20 lysbilder, ppsx;
2. Lyder av musikk:
Stravinsky. Ballett "Petrushka":
Vals, mp3;
Karnevalsfestligheter i St. Petersburg, mp3;
russisk, mp3;
At Petrushka, mp3;
3. Medfølgende artikkel, docx.

Petrusjka er en av karakterene til russisk folk dukketeater. Avbildet i rød skjorte, lerretsbukser og spisshette med dusk; Tradisjonelt er Persille en hanskedukke. Opprinnelsen til denne dukken som dukket opp i Russland ... ... Wikipedia

Petrusjka er en av karakterene i russiske folkedukketeater. Avbildet i rød skjorte, lerretsbukser og spisshette med dusk; Tradisjonelt er Persille en hanskedukke. Opprinnelsen til denne dukken som dukket opp i Russland ... ... Wikipedia

Dette begrepet har andre betydninger, se Persille . Persille. Museum for Obraztsov dukketeater. 2008 ... Wikipedia

Persille: Persille er en plante hvis blader og røtter brukes som krydder til retter; Persilledukke, teaterfigur; "Petrushka" dukketeater; "Petrushka" ballett av I. F. Stravinsky; ... ... Wikipedia

Siden midten av 30-tallet. 18. århundre Petersburg ble hoffballettforestillinger regelmessige. I 1738 ble den første russiske ballettskolen åpnet i St. Petersburg (siden 1779 Drama skole), som inkluderte balletttimer(nå koreografisk skole); … St. Petersburg (leksikon)

"Persille"- PETRUSHKA, ballett (morsomme scener) i 4 scener. Comp. I. F. Stravinsky, scener. Stravinsky og A. N. Benois. 13.6.1911, Diaghilevs russiske ballett, t r Chatelet, Paris, ballett. M. M. Fokin, art. Benois, dirigent P. Monteux; Petrushka V. F. Nijinsky, ... ... Ballett. Encyclopedia

USSRs frimerke (1969): I internasjonal konkurranse ballettdansere i Moskva Balletttemaet i filateli er et av områdene for tematisk innsamling frimerker og annet filatelistisk materiale dedikert til ballett ... ... Wikipedia

Denne artikkelen eller delen trenger revisjon. Vennligst forbedre artikkelen i samsvar med reglene for å skrive artikler ... Wikipedia

Dette begrepet har andre betydninger, se russisk ballett . Ballett i Russland har nådd sitt sanne høydepunkt, og blitt en av de visittkort country og russisk kunst. Innhold 1 Historie 2 Modernitet ... Wikipedia

Bøker

• Ballett. 15 libretto (slynget), . Den presenterte konvoien inneholder 15 librettoer av kjente balletter. Boken inneholder også essays dedikert til stedet ballett i historien musikkteater, historien om etableringen av ballett, ...
• Tales of the Ballet, Golzer N.. For å være fabelaktig ballettverden kom til liv, hver gang innsatsen til de fleste forskjellige folk. Den viktigste er komponisten: han skaper musikk. Librettisten komponerer librettoen - et kort plottgrunnlag for...

The Rite of Spring reflekterte Stravinskys ytterligere innovative søk innen harmoni, orkester og rytme, og nådde her en enestående grad av kompleksitet. I ballettens tematikk er en stor plass besatt av korte arkaiske folkesang, som blir typiske for Stravinskys språk i en rekke påfølgende verk med nasjonale temaer. Funnet i "Rite of Spring" ny uttrykksmiddel hadde en stor innvirkning på utviklingen av europeisk musikk på 2000-tallet.

Siden produksjonen av The Firebird, har Stravinsky, assosiert med Diaghilev-bedriften, faktisk bosatt seg i utlandet, og bare kjørt inn i Russland i sommermånedene. Siden 1914 har komponisten, avskåret fra hjemlandet av militære operasjoner, for alltid vært i et fremmed land (på begynnelsen av 30-tallet tok han fransk statsborgerskap).

I løpet av de neste årene av hans utenlandsperiode ble Stravinskys kreative forbindelse med nasjonale temaer, med folkemusikalske og poetiske kilder, fortsatt bevart. Dette er bevist av en rekke av hans vokale og instrumentale sykluser på folkloretekster ("Jests", "Cat's Lullabies") og flere musikalske sceneverk - "En fortelling om en rev, en hane, en katt og en sau", "Bryllup" ”, “Historien om en flyktet soldat og djevel, komisk opera"Mavra" på handlingen til diktet "Hus i Kolomna" av Pushkin. Samtidig dukker det opp en rekke nye estetiske og stilistiske trender i Stravinskys verk, som gradvis leder ham bort fra russiske temaer og fra kunstneriske prinsipper som bestemte tidlig periode hans kreativ måte. De videre stadiene i Stravinskys utvikling går utover russisk musikk før oktober. De er ikke vurdert i dette essayet.

"PERSILLE". Morsomme scener i fire scener.

Handlingen til denne "ballettgaten", som en av medforfatterne, A. Benois, kalte den, finner sted i gamle St. Petersburg på 1830-tallet, under festligheter under fastelavn. Hoved tegn- dukker, som dramaet utspiller seg imellom, veldig enkle, til og med banale. Dette er historien om den ulykkelige kjærligheten til Petrusjka, en tradisjonell karakter folketeater, til Ballerinaen, som avviser ham og foretrekker ham fremfor Arap, som til slutt dreper sin rival - Petrusjka. Bakgrunnen for dramaet er vidtfavnende bilder av fastelavnsfestlighetene, der en mangefasettert, fargerik, lystig skare vises. Essensen av ideen er å avsløre temaet for den mentale ensomheten til den uheldige Petrushka, som blir motarbeidet av verden rundt ham - en frekk og ond maur, en tom useriøs ballerina, deres felles mester og eier - magikeren og en likegyldig ledig folkemengde.

Folkefest på fastelavn. Admiralteyskaya-plassen i St. Petersburg, lys vinterdag. I midten av scenen er magikerens teater. Det er også en raeshnik, karuseller, husker, isfjell, butikker med søtsaker. Går forbi en gruppe berusede festglade. Den farseaktige bestefaren morer publikum. En orgelkvern dukker opp sammen med en streetdanser. Samtidig høres lydene fra en musikkboks fra motsatt side. En annen danser danser rundt ham. Den gamle magikeren kommer ut. Teatrets gardin beveger seg, og viser tre dukker - Petrushka, Ballerina og Moor. Magikeren gjenoppliver dem med et fløyteberør, og de begynner å danse.

..Stravinsky er en virkelig russisk komponist... Den russiske ånden er uforgjengelig i hjertet av dette virkelig store, mangefasetterte talentet, født av det russiske landet og vitalt forbundet med det...
D. Sjostakovitsj

Ballett "Petrushka"- en av de lyseste ballettene til I.F. Stravinsky. Denne musikken er så livlig og uttrykksfull at du ikke kan se på scenen - selve fantasien tegner bilder av Petrushka, Arap, Ballerina, oljefestivaler. Generelt er Stravinskys musikk som lyse fargede flekker, skimrende inn i hverandre, dette er en kombinasjon av inkongruent. Mange melodier og rytmer fra musikken til Stravinsky (inkludert balletten Petrusjka) dannet grunnlaget for moderne musikkkunst.

Fragment av programmet "Absolute Rumor"

Musikken til balletten begynte som kjent med det faktum at Stravinsky komponerte et lite konsertstykke for et orkester med et solopiano: dessuten gjør ikke orkesteret og pianoet, i en heftig strid som utmerker hverandre i teknisk mestring. bare kjempe for overherredømmet – de kjemper på forskjellige måter: og det virtuose pianoet viser seg å være hjelpeløst i møte med den primitive, men målbevisste knusende kraften til utøvergruppen. Orkesteret undertrykker pianoet med dets "masse", den monstrøse kraften til "de lavere klasser" - og dette manifesterer den filosofiske symbolikken til sosiale systemer. Publikum og artist. I et team av likesinnede er det ikke behov for talenter, de er dømt og ødelagt – målrettet, vanligvis sjokkerende og sjofelende, av løgner og hellige selvbegrunnelser.
Faktisk ble denne ideen, nedfelt i musikk, umiddelbart grepet av S. Diaghilev, som umiddelbart overførte alle andre planer til senere og begynte å utvikle en ballett basert på dette plottet. Symbolet på et ensomt talent og ble folkehelt Petrusjka - først jaktet, og etter døden - eller drap - opphøyet av de samme menneskene.
Dette er hovedideen med arbeidet.
Men det krevde også en passende musikalsk inkarnasjon.
Hans komponist fant i bruken av folklore.
Stravinsky la stor vekt på massescener, de tok umiddelbart den ledende posisjonen (folket, orkesteret, kollektivet, den felles forfølgelsen - der alle er alene - det ser ut til at han ikke er ansvarlig for noe). De ble legemliggjort i de vanlige melodiene til russiske folkesanger av både urban og landlig folklore vevd inn i musikken: "Og snøen smelter", "Om kvelden i den regnfulle høsten", "Fantastisk måned", "Langs Piterskaya" , "Å, du baldakin", " Det er ikke is som sprekker, det er ikke en mygg som knirker", "Dalalyn, dalalyn", "Ja, Liponka i marken", og andre. folk.
Og mot denne bakgrunnen – lette og rene lyder – motivene til kjærlighet og lidelse; kjærlighet og lidelse til Petrushka-dukken, så lik en forsvarsløs jaget person. Dette bildet er også dannet av folklore, men med helt andre musikalske symboler.
En slik avgjørelse av musikk i folketoner og melodier bestemte også handlingens generelle karakter.

"Petrushka" (filmballett)
Brennende mesterverk! Den har en bred russisk sjel, russisk dyktighet! Musikken er absolutt berømt, opprinnelig folkemusikk, men i hvilken dyktig form den er kledd! Som Stravinsky selv skrev, "for øynene mine hadde jeg bildet av en lekedanser som plutselig bryter løs fra lenken, som med sine kaskader av djevelske arpeggioer bringer orkesteret ut av tålmodighet, som igjen reagerer på ham med truende fanfare. . Det oppstår en kamp, ​​som til slutt ender med en utstrakt klagesang fra en sliten danser. Premieren på balletten "Petrushka" fant sted 13. juni 1911 i Paris.
Plott
«Under Maslenitsa-festen viser en gammel tryllekunstner av den orientalske typen dukker som kommer til live: Petrushka, Ballerina og Moor, og utfører en vanvittig dans blant den forbløffede mengden.
Magikerens magi formidlet til dukkene alle følelsene og lidenskapene til ekte mennesker. Rikere enn andre er Petrusjka utstyrt med dem: han lider mer enn ballerinaen og mauren. Han føler bittert magikerens grusomhet, hans trelldom, hans avskjæring fra resten av verden, hans stygge og latterlige utseende. Han søker trøst i kjærligheten til Ballerinaen, og det ser ut til at han finner svaret i hennes hjerte, men i virkeligheten er hun bare redd for raritetene hans og unngår ham.
Livet til Arap, dumt, ondt, men smart, er det stikk motsatte av livet til Petrusjka. Han liker ballerinaen, som prøver sitt beste for å sjarmere ham. Hun lykkes til slutt, men Petrushka, rasende av sjalusi, bryter inn og bryter kjærlighetsforklaringen. Arapen blir rasende og kaster Petrusjka ut.

Fastelavnsmoro når ekstreme grenser. En kjøpmann som går med sigøynere kaster hauger med sedler til mengden, hoffvogner danser med smarte sykepleiere; en mengde mummere fengsler alle i en vill dans. I øyeblikket med den største festen høres skrik fra magikerens teater. Misforståelsen mellom Arap og Petrushka tok en skarp sving. De gjenopplivede dukkene løper ut på gaten, maureren slår Petrusjka med et sabelslag, og den elendige Petrusjka dør i snøen, omgitt av en mengde festlystne. Magikeren, brakt av vekteren, skynder seg å roe alle ned. Under hendene hans vender Petrusjka tilbake til sin opprinnelige dukkeform, og mengden, etter å ha sørget for at det knuste hodet er laget av tre og kroppen fylt med sagflis, sprer seg. Men ting slutter ikke så lett for den mest listige tryllekunstneren, alene med dukken; til hans redsel dukker spøkelsen til Petrusjka opp over teatret, truer hans plageånd og håner alle som tror på en vrangforestilling» (I. Stravinsky).

Musikken til "Petrushka" er et nytt ord i musikalsk kunst. Den er vevd fra de mest populære intonasjonene av russisk urban folklore som er smart brukt. musikalsk form"Persille" er veldig særegen. Fire av maleriene hans tilsvarer deler av symfonien: den første er Allegro, den andre er langsom, den tredje ligner den symfoniske scherzoen, den fjerde er finalen. I de mye skrevne sjangerscenene høres motiver av folkesanger «Along the Piterskaya Street», «Oh you, canopy, my canopy», dans «And the snow is melting» og komponistens egne melodier, opprettholdt i folkeånden.
Balletten "Petrushka" har gjentatte ganger vært og er fortsatt inkludert i repertoaret til mange ballettkompanier.

Musikk til «Petrushka» av I. Stravinsky eksisterer både som ballett og som orkester

I. Stravinsky med orkesteret. Innspilt i 1948

"i Paris. På den tiden kunne ingen trodd at Petrusjka, med sin iboende klønete plastisitet og triste ansikt, skulle bli et symbol på den russiske ballettavantgarden. Men det strålende kreative triumviratet til komponisten I. Stravinsky, koreografen M. Fokin og kunstneren A. Benois skapte et mesterverk som ble et av symbolene på russisk kultur. Opprøret av farger, uttrykksevne, nasjonal smak, manifestert både i musikk og i kostymer, kulisser, koreografi, førte publikum til fullstendig beundring og satte mote for alt russisk i Europa.

Sammendrag av Stravinskys ballett "" og mange interessante fakta les om dette arbeidet på siden vår.

Tegn	Beskrivelse
	morsomt dukketeater
Ballerina	dukken som Petrusjka er forelsket i
arap	dukke, objekt av interesse Ballerinaer
Tryllekunstner	dukke mester
Orgelkvern	Gatemusiker

Sammendrag av "Persille"

Balletten er en morsom scene i 4 scener. Ved de lystige fastelavnsfestlighetene tiltrekkes oppmerksomheten til en broket skare av byfolk av magikerens farse. Han bringer tre dukker inn på scenen - Petrushka, Ballerina og Moor, som, til den fortryllende melodien fra pipene hans, gradvis våkner til liv og begynner å oppføre seg som ekte mennesker. Petrushka føler akutt sin isolasjon fra andre, han plages av erkjennelsen av at han er stygg og latterlig. Den eneste trøsten for ham er Ballerinaen, som han er lidenskapelig forelsket i.

Men den lettsindige ballerinaen forstår ikke plagene hans og unngår ham på alle mulige måter. Hun har et annet mål - å sjarmere den dumme, late Arap, som sammenlignet med Petrushka virker kjekk og sterk for henne. Hun oppnår nesten det hun vil, men midt i en kjærlighetsdate dukker Petrushka, blindet av sjalusi, opp. Arap skynder seg mot ham med en sabel, Petrushka prøver å stikke av, men Arap innhenter ham på gaten og kutter hodet av ham med en sabel. Skrekken til folkemengden fordrives av magikeren som ankommer i tide, som viser at Petrusjkas kropp og hode er fylt med sagflis, som en vanlig dukke. Moroa, avbrutt av hendelsen, fortsetter, og her dukker den rampete, livlige, ertende Petrusjka på mystisk vis opp over plassen, og demonstrerer åndens triumf over mengden med hele sitt utseende.

Foto:

Interessante fakta

• Petrusjka er en russisk karakter dukketeater, som har «storebrødre» i andre kulturer: Pulcinella i Italia, Polichinelle i Frankrike, Karagöz i Tyrkia, Pancha i England, Ganswurst i Tyskland.
• En av forfatterne til "Petrushka"-kunstneren og librettisten A. Benois kalte det "ballettgate". Blant karakterene hans er mummers, husarer, en kusk, en orgelkvern, en kokk, en kjøpmann, sigøynere og barnevogner.
• I balletten spinner en streetdanser til den gamle sangen «Wooden Leg». Hennes upretensiøse motiv Stravinsky hørt i en av gatene i Nice fra en orgelkvern. Deretter dukket forfatteren av sangen opp - en viss Spencer, og retten beordret komponisten til å betale ham gebyrbeløpet.
• På den første øvelsen av orkesteret i Paris begynte musikerne å le høyt, musikken til "Petrushka" virket så morsom for dem. Dirigent P. Monto trengte all sin overtalelsesgave for å forklare kollegene at Stravinskys musikk ikke skulle tas som en spøk.
• Rollen til Petrusjka har blitt en nøkkelrolle i livet og arbeidet til dansere som V. Nizhinsky, V. Vasiliev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureyev og andre.
• Det antas at det var Stravinskys talent som åpenbarte seg for verden. Da han først hørte ung komponist, han hadde ikke engang høyere musikalsk utdannelse.

• Mikhail Fokin vurderte den beste utøveren Ballerinadukker Tamara Karsavina. Hun på sin side elsket denne rollen veldig mye og danset den til slutten av ballettkarrieren.
• Samtidige gjettet umiskjennelig i karakterene til "Petrushka" de virkelige deltakerne i "Russian Seasons". Bildet av magikeren var direkte assosiert med Sergeev Diaghilev, som disponerte artistene sine, da en dukkefører kontrollerer dukker. Nijinsky ble sammenlignet med Petrusjka, og så i ham en kunstner som ved kraften i sin kunst hevet seg over mengden.
• I 1993 ble en platinamynt dedikert til Stravinsky gitt ut. Den har et relieffbilde av komponisten mot bakgrunnen av en scene fra balletten Petrushka.

• I 1947 opprettet Stravinsky en andre utgave av Petrusjka for et mindre antall musikere. I stedet for en "firedobbel" komposisjon av orkesteret, ble partituret omgjort til en "trippel" komposisjon, og musikken til "Petrushka" begynte å eksistere i to versjoner - som ballett og som orkester.
• Basert på balletten "Petrushka" opprettet i 1993 Russisk tegneserie"Julefantasi"
• I ballettens musikk vev Stravinsky dyktig motiver av kjente russiske folkesanger "Om kvelden i en regnfull høst", "Fantastisk måned", "Langs Piterskaya", "Ah, du baldakin, min baldakin", "Det er ikke isen sprekker, det er ikke en mygg som knirker", "Og snøen smelter."
• Musikk fra balletten "Petrushka" høres ut i filmene "Charming Prankster", "Kiss of the Vampire", "Our Lady of Turkey".

Populære tall fra balletten "Petrushka"

"Langs St. Petersburg" (lytt)

"Russisk" (hør)

Ballerinadans (hør)

"Å, du, baldakin, kalesjen min" (hør)

Historien om opprettelsen av "Petrushka"

Balletten "Petrushka", i motsetning til mange strålende kreasjoner, hvis idé modnes i hodet til forfatteren i lang tid, ble født ... ved et uhell. Etter den rungende suksessen til balletten The Firebird, som hadde premiere i 1910, Stravinsky etter forslag fra Diaghilev var han klar til å kaste seg ut i arbeidet med den nye balletten The Rite of Spring. Komponisten var klar over hvor komplekst og mangefasettert emnet han var i ferd med å ta tak i, og bestemte seg for å gi seg selv et pusterom. Mens han ferierte i Sveits, for sin egen underholdning, skisserte han et stykke for piano og orkester, og bygde musikalske temaer på en slik måte at pianostemmen og orkesterakkompagnementet ikke harmonerte med hverandre, men lød i åpenbar dissonans, som om de gikk inn i en konstant og uløselig konflikt. Deretter innrømmet komponisten at under kreativ prosess han så en lekedanser som «med sine kaskader av djevelske arpeggioer bringer orkesteret ut av tålmodighet».

Som et resultat ble musikk født, hvis karakter virket merkelig selv for sin geniale skaper, inntil en dag en dag gikk opp for Stravinsky - dette er Petrushka! Stikkende, skarp musikk med uventede rytmeendringer samsvarte fullt ut med det interne innholdet i den cocky karakteren til russiske messefestligheter. Kanskje "Petrushka" ville ha eksistert i form av et konsertstykke for piano og orkester, hvis Stravinsky en dag ikke hadde spilt grunnleggeren "Russiske årstider"

Intuisjon fikk umiskjennelig den erfarne impresarioen - dette er ballett, som han umiddelbart erklærte til Stravinsky. Videre arbeid med balletten rettferdiggjorde navnet fullt ut - fullstendig kaos hersket i den. I stedet for å komponere musikk til den foreslåtte librettoen, slik det vanligvis er når man lager en ballett, komponerte Stravinsky separate musikkstykker, og Diaghilev og kjent kunstner Alexandre Benois, innimellom turneene, kom opp med hvilket plot og hendelser som kunne tilsvare slik musikk. Benois regnes fortsatt som librettisten til "Petrushka", selv om alle dens skapere hadde en hånd med å bygge dramaturgien til balletten.

Produksjoner

For den koreografiske inkarnasjonen av Petrushka inviterte Diaghilev innovatørkoreografen Mikhail Fokin, og Alexander Benois jobbet med kulissene. Premiere ballett fant sted i 1911. Denne kvelden på scenen Parisisk teater Stjernene til Diaghilev-bedriften skinte på Chatelet - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina og Alexander Orlov. Den sofistikerte parisiske tilskueren, som det var vanskelig å overraske med noe som helst, ble sjokkert inntil kjernen over forestillingens luksus. I den så pariserne det russiske livet med dets nasjonale tradisjoner, dyktighet, rasende lidenskaper som var i stand til å fengsle hvem som helst i boblebadet deres.

Men hjemme ventet "Petrushka" på en mer alvorlig mottakelse. Tilskuere og kritikere, vant til ballettmusikkens eufoni, ble slått av Stravinskys partitur. Musikken til balletten var støyende, hard, mettet med "areal" motiver. Det tok tid for landsmennene hennes å sette pris på hennes unike karakter, tegning og bilder, noe som gjorde det mulig å forestille seg hva som skjedde på scenen, selv med lukkede øyne.

I 1920 brakte den berømte danseren Leonid Leontiev "Petrushka" til scenen Mariinsky teater. Leontiev jobbet en gang med Diaghilev, så han var i stand til pålitelig å gjenskape den psykologiske atmosfæren til balletten. Det var Leontief-utgaven som ble tatt som standard av koreografen K. Boyarsky, som returnerte Petrusjka til scenen til Mariinsky Theatre i 2008.

I 1921 så Moskva-publikummet Stravinskys ballett iscenesatt av Fokine. De ledende skuespillerne spilte hovedrollene Bolshoi teater V. Smoltsov, E. Geltser og V. Ryabtsev.

Mellom 1925 og 1932 «Petrushka» ble satt opp i København, Hannover, Essen, Buenos Aires.

En helt original tolkning av Fokines ballett var Oleg Vinogradovs oppsetning ved Leningrad Opera og Ballett Theatre. Kirov i 1990. Vinogradovsky Petrusjka er ikke en patetisk og klønete dukke, men en levende ung mann som er uendelig ensom blant de sjelløse maskene som omgir ham. Delen av Petrusjka ble danset av Sergei Vikharev.

I 1992 Nasjonal kunstner Russland Andris Liepa gjorde et forsøk på å gjenopprette to av Fokines balletter - "Petrushka" og " Ildfugl - i sin opprinnelige form. Dette møysommelig arbeid fant sted i Moskva kultursenter«Dyagilev Center», og premierene ble arrangert i St. Petersburg i 1993. I 1997 ble Liepa inspirator og regissør for filmprosjektet «Return of the Firebird». Den berømte danseren inkluderte tre forestillinger av Fokine - "Petrushka", "Scheherazade" og "The Firebird". Ledende mannlige roller i TV-versjoner av forestillingene han gjenoppstod, fremførte Liepa selv.

”, til tross for den ytre primitivismen til handlingen, er ekstremt dyp i sitt semantiske innhold. Det legemliggjorde den estetiske søken etter en ny vei i kunsten på begynnelsen av 1900-tallet. Etter 100 år har ikke "Petrushka" mistet sin relevans. Dette er en ballett om individets frihet og mangel på frihet, om kampen til en lidende ensom sjel mot den omkringliggende generelle mangelen på spiritualitet. I den, som i livet, er moro og tristhet, glede og fortvilelse flettet sammen, og alle disse følelsene kommer til uttrykk i en enkelt runddans. Hvis "Petrushka" for 100 år siden ble oppfattet som en ballettsensasjon, så er det for det moderne publikum en ballettlegende, den lyseste diamanten i kronen på verdens ballettkunst. Han fortsetter med suksess å gå på scenene til mange teatre, og beviser at ekte kunst er tidløs.

Igor Stravinsky "Petrushka"