Parsuna betydning av ordet. Ny forklarende og avledet ordbok for det russiske språket, T

Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

Dette mystisk parsuna

Mennesket er et objekt
evig interessant for mennesket.

V. Belinsky

En merkelig dualitet er iboende i den store parsunaen "Portrett av tsar Fjodor Alekseevich" (1686, Statens historiske museum), laget i tradisjonen med ikonmaleri. Ansiktet til den unge kongen er skrevet i tre dimensjoner, mens kapper og kartusjer er flate. Kongens guddommelige kraft understrekes av en glorie rundt hodet, bildet av Frelseren Not Made by Hands øverst. Det er en spesiell sjarm i sjenerte, udugelige parsere, som vi ser tidens tegn hos.

I XVII århundre Da sekulære tendenser forsterket seg i Russland og en stor interesse for europeiske smaker og vaner ble tydelig, begynte kunstnere å vende seg til vesteuropeisk erfaring. I en slik situasjon, når det er et søk etter portretter, er utseendet til en parsuna ganske naturlig.

"Parsuna" (forvrengt "person") er oversatt fra latin som "person", ikke "mann" (homo), men en viss type - "konge", "adelsmann", "ambassadør" - med vekt på konseptet kjønn. Parsuns - sekulære seremonielle portretter i interiøret - ble oppfattet som et tegn prestisje. Den russiske adelen trengte å tilpasse seg de nye kulturelle trendene som penetrerte de tradisjonelle formene i hverdagen. Parsuna var godt egnet for de seremonielle ritualene med høytidelig hoffetikett som ble dyrket i det fyrstelige-boyar-miljøet, for å demonstrere modellens høye posisjon. Det er ingen tilfeldighet at parsunas sammenlignes med poetisk panegyrikk. I parsunen ble først og fremst tilhørigheten til de avbildede til en høy rang vektlagt. Helter vises i praktfull antrekk, i rikt interiør. Privat, individuell i dem er nesten ikke avslørt. Hovedsaken i parsunen har alltid vært lydighet mot klassenormer: det er så mye betydning og imponerende i karakterene. Oppmerksomheten til kunstnere er ikke fokusert på ansiktet, men på posituren til de avbildede, rike detaljer, tilbehør, bilder av våpenskjold, inskripsjoner. For første gang er en så komplett og variert idé om den første sjangeren av sekulær kunst i Russland - parsunen, dens opprinnelse, modifikasjoner - gitt av den storstilte, informative og spektakulære utstillingen "Russian historisk portrett. The Age of Parsing". Mer enn hundre utstillinger (ikoner, fresker, parsunaer, ansiktsbroderier, mynter, medaljer, miniatyrer, graveringer) fra 14 russiske og danske museer viser hvordan portrettkunsten ble inkludert i livet i Russland på forskjellige måter på 1600- og 1700-tallet. . Her kan du se et nysgjerrig galleri med historiske personer fra tiden. Og det er ikke så viktig i navnet til hva disse mystiske parsunene ble skapt. De er fortsatt uvurderlige vitnesbyrd om tid. I en av de tidligste utstillingene - det skulderlange "Portrettet av Ivan den grusomme" fra Danmarks Nationalmuseum (1630) - er de uttrykksfulle øynene og øyenbrynene, omkranset av en mørk kontur, slående, en generalisert tolkning av ansiktet.

Det var i ikonmalermiljøet at en ny forståelse av mennesket ble født blant våpenhusets mestere. De berømte Moskva-mestrene Simon Ushakov og Iosif Vladimirov balanserer de kunstneriske kravene til et ikon og for et portrett av en tsar eller guvernør. Ushakov klarte å formidle materialitet, en følelse av fysiskhet, jordlighet i helgenbilder: han kombinerte ikoniske

tradisjon siden realistisk måte bruke nye verktøy. Hans bilde av Frelseren Not Made by Hands, hvis ansikt er malt ved hjelp av chiaroscuro-støping, er både et ikon og et portrett med et visst menneskelig utseende. Dette var nedstigningen av det guddommelige til det menneskelige. De kongelige ikonmalerne var det kongelige hoffets portrettmalere, som skapte ikoner og portretter. OG uvanlig måte eksponering forsterker den merkelige appellen til prestene ytterligere. Portrettene som henger i taket er presentert på transparente glassbakgrunner, som man kan se murverket gjennom. Og på pyloner dekket med rødt stoff, vises konger, patriarker, aristokrater noen ganger på samme måte som helgener (prinsesse Sophia i form av kong Salomo). Ekstraordinært god midje "Portrett av Alexei Mikhailovich" (1680-tallet, State Historical Museum). Kongen er avbildet i en høytidelig drakt brodert med perler og dyrebare steiner, i høy hatt, trimmet med pels. Ansiktet behandles mer sannferdig enn i de tidlige parsunene. Alt ser ut til å være designet for følelsesmessig påvirkning. Betrakteren føler betydningen av det avbildede, okkuperende høy posisjon, som i «Portrett av V.F. Lyutkin" (1697, Statens historiske museum). Karakteren i full lengde i en blå kaftan med vide ermer og høye mansjetter lener seg på et sverdsfeste med høyre hånd, og holder gulvet i klærne med venstre. Hans selvfølelse og selvtillit er godt formidlet. Enkelheten og konsisiteten til ansiktets plastiske egenskaper er kombinert med lys- og skyggemodellering av gjenstander og evnen til å formidle teksturen til stoffer. Men fortsatt, som i tidligere prester, er tilbehør av stor betydning.

Portretter fra den berømte Transfiguration-serien av deltakere i "All-Drunken Cathedral of the All-Joking Prince-Pape", opprettet av Peter I i 1694 med det formål å diskreditere kirken, utmerker seg med spesiell styrke og kraft. Portrettene ga uttrykk for kreative søk, karaktertrekk, holdninger til en person ved overgangen til middelalderen og den nye tiden. Kunstnere begynner allerede å tenke på komposisjon.

Medlemmer av "katedralen" - representanter for adelige familier deltok i maskeradeprosesjoner, klovneferier. Portrettene latterliggjør frimodig den tradisjonelle levemåten til det gamle Russlands, satiriske karakterer er utstyrt med sterke følelser, men en slik grotesk er ikke typisk. De som er avbildet i portrettene til Preobrazhenskaya-serien ble ansett som spøkere, men etter forskning og avklaring av navnene på karakterene viste det seg at portrettene skildrer representanter for kjente russiske familier: Apraskins, Naryshkins ... medarbeidere til Peter . «Portrettet av Yakov Turgenev» (1695) treffer med personlighetens ytterste nakenhet. Det slitne, rynkete ansiktet til en eldre mann. Det er noe tragisk i hans triste øyne, festet på betrakteren, i trekkene hans, som om de er forvrengt av en bitter grimase. Og skjebnen hans var tragisk. En av de første medarbeiderne til unge Peter i "katedralen" hadde tittelen "gammel kriger og Kiev-oberst." Han befalte et kompani i manøvrene til Peters morsomme tropper. Men fra 1694 begynte han å spille i klovnefester, og Peters fornøyelser var grusomme og ville. Kort tid etter hans falske og blasfemiske bryllup døde Turgenev.

De uvanlige portrettene av Preobrazhensky-serien, der tradisjonene med ikonmaleri, parsunas ble kombinert med den groteske linjen i vesteuropeisk kunst, fikk ikke videre utvikling på russisk portrett maleri som valgte en annen vei.

parsuna parsuna

(en forvrengning av ordet "persona", fra lat. persona - personlighet, person), et konvensjonelt navn for verk av russisk portrettmaleri fra 1600-tallet. De første parsunaene som skildrer virkelige historiske skikkelser, verken ved henrettelsesteknikken eller figurativt system faktisk skilte de seg ikke fra verkene til ikonmaleriet (parsunen til tsar Fjodor Ivanovich, første halvdel av 1600-tallet, ROMA). I andre halvdel av XVII århundre. Utviklingen av parsunaen gikk i 2 retninger. Den første hadde også mer gevinst ikonisk begynnelse: egenskaper ekte karakter som oppløst i ideell ordning ansiktet til hans skytshelgen (parsun av tsar Fjodor Alekseevich, 1868, Statens historiske museum). Representanter for den andre retningen, ikke uten innflytelse fra de som jobbet i Russland utenlandske artister, kunsten i Ukraina og Litauen, mestret gradvis teknikkene Vesteuropeisk maleri, søkte å formidle de individuelle egenskapene til modellen, volumet av former; samtidig ble den tradisjonelle stivheten i stillinger og konvensjonaliteten i tolkningen av antrekk bevart (parsuna G. P. Godunov, 1686, State Historical Museum). I andre halvdel av XVII århundre. parsuns noen ganger malt på lerret med oljemaling, noen ganger fra naturen. Som regel ble parsunaer skapt av malerne av Armory - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov og andre. Noen ganger strekker begrepet parsuna seg til lignende fenomener i maleriet av Ukraina og Hviterussland.

"GP Godunov". 1686. Historisk museum. Moskva.
Litteratur: E. S. Ovchinnikova, Portrett på russisk art XVIIårhundre, M., 1955.

(Kilde: Popular kunstleksikon." Ed. Felt V.M.; M.: Forlag " Sovjetisk leksikon", 1986.)

(fra latin persona - personlighet, ansikt), en overgangsform for portrett mellom et ikon og et verdslig verk som oppsto i russisk kunst i middelalderen (1600-tallet). De første prestene ble skapt i teknikken ikonmaleri. En av de tidligste er gravportrettet av prins M.V. Skopin-Shuisky (første tredjedel av 1600-tallet), som ble plassert på prinsens sarkofag i erkeengelkatedralen Moskva Kreml. De fleste prestegårder ble skapt av malere Armory(S.F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov og andre), samt Vesteuropeiske mestere som jobbet i Russland. Parsuna var, ifølge Ushakov, "minnets liv, minnet om de som en gang levde, bevis på tidligere tider, forkynnelse av dyd, uttrykk for makt, gjenoppliving av de døde, lovprisning og ære, udødelighet, spenningen av de levende å etterligne, en påminnelse om tidligere bedrifter”.

I andre etasje. 17. århundre parsuna blomstrer, noe som var assosiert med en stadig mer aktiv penetrasjon av elementer i Russland Vesteuropeisk kultur og økt interesse for spesifikke menneskelig personlighet. Lure. 17. århundre - tidspunktet for den største distribusjonen av gutteprinseportrettet. Bildenes inntrykk, dekorativiteten til billedspråket til parsuna tilsvarte den storslåtte karakteren til hoffkulturen på denne tiden. Portrettene av stolnikene G. P. Godunov (1686) og V. F. Lyutkin (1697) ble malt "fra livet" (fra livet). Stivheten i stillingene, flatheten i fargen, de dekorative mønstrene til klærne i de pastoriske bildene fra denne tiden er noen ganger kombinert med skarp psykologisme ("Prins A. B. Repnin").

I epoken med Peter den stores reformer mister parsunaen sin dominerende betydning. Men etter å ha blitt presset tilbake fra forkant, fortsetter den å eksistere i russisk kunst i et århundre til, og går gradvis tilbake i provinsielle lag. kunstnerisk kultur. Ekko av tradisjonene til parsunaen fortsatte å merkes i arbeidet til store russiske portrettmalere på 1700-tallet. (I. Nikitin, OG JEG. Vishnyakova, A.P. Antropova).
Parsuna som et kunstnerisk fenomen eksisterte ikke bare i russisk kultur, men også i Ukraina, Polen, Bulgaria og landene i Midtøsten, med sine egne egenskaper i hver region.

(Kilde: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Under redaktørskap av prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)

Se hva "Parsuna" er i andre ordbøker:

Se portrettordbok over synonymer til det russiske språket. Praktisk veiledning. M.: Russisk språk. Z. E. Alexandrova. 2011. parsuna n., antall synonymer: 6 ... Synonymordbok

- (forvrengning av ordet persona) betinget navn på verk av russisk, hviterussisk og ukrainsk portrettmaleri con. 1500- og 1600-tallet, som kombinerer teknikkene for ikonmaleri med en realistisk figurativ tolkning ... Stor encyklopedisk ordbok

Bogdan Saltanov. Alexei Mikhailovich i et "stort antrekk" (1682, State Historical Museum) ... Wikipedia

- (forvrengning av ordet "persona", fra lat. persona personlighet, person) et verk av russisk portrettmaleri fra 1600-tallet. Den første P. verken teknikk for utførelse, eller figurativ formasjon faktisk ikke skiller seg fra verkene til ikonografi (Se Iconography) (P. king ... ... Stor sovjetisk leksikon

Parsuna- (forvrengt. person, fra lat. persona personlighet, person) konv. Produktnavn russisk, ukrainsk, hviterussisk portrettmaleri con. 1500- og 1600-tallet, som bevarer elementer av den formelle strukturen til ikonmaleriet. P. ble malt (noen ganger fra naturen) av malere av Armory of S. ... ... russisk humanitær encyklopedisk ordbok

- (forvrengning av ordet "person"), et kodenavn for verk av russisk, hviterussisk og ukrainsk portrett fra slutten av 1500- og 1600-tallet, som kombinerer teknikkene for ikonmaleri med realistisk figurativ tolkning. * * * PARSUNA PARSUNA (forvrengning av ordet … … encyklopedisk ordbok

J. utdatert. Et verk av russisk staffeli-portrettmaleri fra slutten av 1500- til 1600-tallet. Forklarende ordbok til Ephraim. T. F. Efremova. 2000... Moderne Ordbok Russisk språk Efremova

Parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun (

Menneskeheten prøvde å fange verden, deres tanker og følelser. Det tok lang tid før huletegninger omgjort til komplette bilder. I middelalderen kom portretter hovedsakelig til uttrykk i bildet av ansiktene til helgener - ikonmaleri. Og først fra slutten av 1500-tallet begynte kunstnere å lage portretter. ekte folk: politisk, offentlig og kulturpersonligheter. Denne typen kunst kalles "parsuna" (bilder av verk er presentert nedenfor). Denne typen portretter har blitt utbredt i russisk, hviterussisk og ukrainsk kultur.

Parsuna - hva er det?

Den har fått navnet sitt fra det forvrengte latinske ordet persona - "personlighet". Det var det de kalte det på den tiden. portrettbilder i Europa. Parsuna er et generalisert navn for verk av russisk, ukrainsk og hviterussisk portrett fra slutten av 1500- og 1600-tallet, som kombinerer ikonografi med en mer realistisk tolkning. Det er tidlig og til en viss grad primitiv sjanger portrett, vanlig i det russiske riket. Parsuna er det opprinnelige synonymet for mer moderne konsept"portrett", uavhengig av teknikk, stil og skrivetidspunkt.

Fremveksten av begrepet

I 1851, Antikkene russisk stat” som inneholder mange illustrasjoner. Den fjerde delen av boken ble satt sammen av Snegirev I.M., som for første gang prøvde å oppsummere alt eksisterende materiale om historien til det russiske portrettet. Det antas at det var denne forfatteren som først nevnte hva en parsuna er. Men hvordan vitenskapelig begrep dette ordet ble utbredt først i andre halvdel av det 20. århundre etter utgivelsen av S. "Portrait in Russian Art of the 17th Century." Det var hun som understreket at parsunaen er et tidlig staffeli-portrettmaleri fra slutten av 1500- og 1600-tallet.

Karakteristiske trekk ved sjangeren

Parsuna oppsto i russisk historie da middelalderens verdensbilde begynte å gjennomgå transformasjoner, noe som førte til fremveksten av nye kunstneriske idealer. Det antas at arbeidet i dette kunstnerisk retning ble skapt av malerne av Armory - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov og andre. Imidlertid ble disse kunstverkene som regel ikke signert av skaperne, så det er ikke mulig å bekrefte forfatterskapet til visse verk. Datoen for å skrive et slikt portrett ble heller ikke angitt noe sted, noe som gjør det vanskelig å fastslå den kronologiske sekvensen av skapelsen.

Parsuna er et maleri som oppsto under påvirkning av den vesteuropeiske skolen. Måten og skrivestilen formidles i lyse og ganske fargerike farger, men ikonmalertradisjoner blir fortsatt observert. Generelt er parsunas heterogene både i materielle og teknologiske termer og i stilistiske termer. Imidlertid blir de i økende grad brukt til å lage et bilde på lerret. Portrettlikhet overføres veldig betinget; noen attributter eller en signatur brukes ofte, takket være det er det mulig å bestemme hvem som er nøyaktig avbildet.

Som bemerket av Lev Lifshits, Doctor of Arts, forsøkte ikke forfatterne av parsuns å presist formidle ansiktstrekk eller sinnstilstand til personen som ble portrettert, de forsøkte å observere de klare kanonene til sjablongpresentasjonen av figuren som ville tilsvarer rangeringen eller rangeringen til modellen - ambassadør, guvernør, prins, boyar. For bedre å forstå hva en parsuna er, bare se på portrettene fra den tiden.

Typer

For på en eller annen måte å strømlinjeforme eksemplene på portretter fra den tiden, har moderne kunsthistorikere identifisert følgende kategorier av parsuns, basert på personligheter og maleteknikker:

Tempera på tavlen, gravportretter Ivanovich, Alexei Mikhailovich);

Bilder av høytstående personer: prinser, adelsmenn, forvaltere (Lyutkin, Repnin Gallery, Naryshkin);

Bilder av kirkehierarker (Joachim, Nikon);

- "parsunny" ikon.

"Picturesque" ("parsun")-ikon

Denne typen inkluderer bilder av helgener, som kunstneren brukte oljemaling(i hvert fall i fargerike lag). Teknikken for utførelse av slike ikoner er så nær klassisk europeisk som mulig. Parsun-ikoner tilhører overgangsperioden for maleriet. Det er to hovedteknikker for klassisk oljemaleri pleide å skildre ansiktene til helgener på den tiden:

Tegning på lerret med mørk grunn;

Arbeid på en trebunn med lett primer.

Det er verdt å merke seg at parsuna er en langt fra fullt studert sjanger av russisk portrettmaleri. Og kulturologer må gjøre mange flere interessante funn på dette området.

Parsun av prins Ivan Borisovich Repnin, 1600-tallet.

"... I det gamle russiske maleriet inntok portrettet en meget beskjeden plass. Bildet av de rettferdige alene ble anerkjent som en verdig kunstoppgave. I lang tid portrettet forble adelige menneskers privilegium. Presteskapet behandlet ham spesielt misbilligende. I mellomtiden, interesse for utseendet fremtredende personer gjør seg gjeldende allerede på begynnelsen av 1500-tallet ...
De overlevende portrettene av Ivan | V (København, museum), tsar Fedor og Skopin-Shuisky ( Tretyakov-galleriet) er ikonografiske av natur både i bildenes natur og i utførelsesteknikken. Er det bare i tillit åpne øyne Fedor og i det sørgmodige ansiktsuttrykket kan du se trekkene til hans personlighet ... "

Tsar Fedor Ioannovich. Parsuna 1600-tallet Stat. Russisk museum.

Ivan |V den grusomme. Parsuna tidlig på 1600-tallet nasjonalt museum Danmark

Prins M.V. Skopin-Shuisky. Parsuna, tidlig på 1600-tallet.

"... Oppgaven med et portrett i Rus var å gi bildet av en person den majestet og høytidelighet som var karakteristisk for ikonmalende bilder ..."

Parsuna-patriark Nikon med brødrene til oppstandelsesklosteret. Andre halvdel av 1600-tallet.

"... I portrettet av Nikon faller de nære ham som stimlet rundt ham på kne foran ham, tilber ham som en guddom. Nærheten til ikonmalertradisjonen forklarer både komposisjonens flate natur og den store rollen til det rikt malte mønsteret på teppet og klærne. I denne parsunen er det korrekt formidlet utseende Russiske folk på 1600-tallet, som Surikov så gjennomtrengende presenterte mye senere i sine historiske lerreter ... "

Parsuna av tsar Ivan IV den grusomme.

Parsuna-tsaren Alexei Mikhailovich

"... I sine første eksperimenter innen portrett, skildret russiske mestere vanligvis mennesker begrenset og forflatet. Men disse trekkene er ikke billedmessig ytelse utgjør selve essensen av den russiske parsunaen på 1600-tallet. Hovedsaken i det er søket etter karakteristiske, typiske trekk, noen ganger direkte til skade for individet.
Alle sitater: M.V. Alpatov, Generell kunsthistorie vol. 3 - Art, M., 1955, s. 306.307

fra lat. persona - personlighet, ansikt), en overgangsform for portrett mellom et ikon og et sekulært verk, som oppsto i russisk kunst i middelalderen (1600-tallet). De første parsunaene ble laget ved hjelp av ikonmaleteknikken. En av de tidligste er gravportrettet av prins M. V. Skopin-Shuisky (første tredjedel av 1600-tallet), som ble plassert på prinsens sarkofag i erkeengelkatedralen i Kreml i Moskva. De fleste prestegårdene ble skapt av malerne av Armory (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov og andre), så vel som vesteuropeiske mestere som jobbet i Russland. Parsuna var, ifølge Ushakov, "minnets liv, minnet om de som en gang levde, bevis på tidligere tider, forkynnelse av dyd, uttrykk for makt, gjenoppliving av de døde, lovprisning og ære, udødelighet, spenningen av de levende å etterligne, en påminnelse om tidligere bedrifter”.

I andre etasje. 17. århundre parsuna blomstrer, noe som ble assosiert med en stadig mer aktiv penetrasjon i Russland av elementer fra vesteuropeisk kultur og en økt interesse for en bestemt menneskelig person. Lure. 17. århundre - tidspunktet for den største distribusjonen av gutteprinseportrettet. Bildenes inntrykk, dekorativiteten til billedspråket til parsuna tilsvarte den storslåtte karakteren til hoffkulturen på denne tiden. Portrettene av stolnikene G. P. Godunov (1686) og V. F. Lyutkin (1697) ble malt "fra livet" (fra livet). Stivheten i stillingene, flatheten i fargen, de dekorative mønstrene til klærne i de pastoriske bildene fra denne tiden er noen ganger kombinert med skarp psykologisme ("Prins A. B. Repnin").

I epoken med Peters reformer mister parsunaen sin dominerende betydning. Men etter å ha blitt skjøvet til side fra forkant, fortsetter den å eksistere i russisk kunst i et helt århundre, og trekker seg gradvis tilbake til de provinsielle lagene av kunstnerisk kultur. Ekko av tradisjonene til parsunaen fortsatte å merkes i arbeidet til store russiske portrettmalere på 1700-tallet. (I.N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A.P. Antropova).

Parsuna som et kunstnerisk fenomen eksisterte ikke bare i russisk kultur, men også i Ukraina, Polen, Bulgaria og landene i Midtøsten, med sine egne egenskaper i hver region.