Vida pessoal da biografia de Puccini. Giacomo Puccini

29.11.1924

Giacomo Puccini
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini

Compositor italiano

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini nasceu em 22 de dezembro de 1858 em Lucca. Cresceu em uma família musical. Quando o menino tinha cinco anos, seu pai faleceu e Giacomo foi criado pelo tio Fortunato Maggi, de temperamento severo.

Tendo aprendido música, Puccini toca órgão na igreja. Depois de ouvir a ópera “Aida” em Pisa, o músico decide também dedicar a sua vida à composição de óperas. Ingressou no Conservatório de Milão e em 1882 submeteu sua primeira criação a um concurso. Foi a ópera de um ato “Willis” e depois “Edgar”.

O sucesso notável chegou ao compositor apenas dez anos depois. Foi a ópera Manon Lescaut, escrita sob a influência de Richard Wagner e com os libretistas Luigi Illica e Giuseppe Giacosa. A produção de La Bohème foi aclamada universalmente em 1896. Esta ópera conta a história da vida despreocupada, ora alegre, ora triste, de jovens artistas parisienses, habitantes do Quartier Latin.

Entre as óperas posteriores do compositor, Tosca, escrita em 1900, teve o maior sucesso desde a sua estreia. A música de “Tosca” está imbuída não apenas de um drama profundo, mas muitas vezes de uma ternura incrível e admiração lírica.

Quatro anos depois, apareceu a ópera Madama Butterfly, mas na estreia o público a recebeu com muita frieza, e Puccini retirou a partitura para uma reformulação completa. A nova edição foi publicada três meses depois. A estreia da Madama Butterfly atualizada foi triunfante. O público chamou sete vezes os atores e o compositor ao palco.

Pouco antes de sua morte, Puccini observa em uma de suas cartas que “a ópera acabou como gênero porque as pessoas perderam o gosto pela melodia e estão prontas para suportar composições musicais, não contendo nada melódico."

Giacomo Puccini morreu em uma clínica de Bruxelas em 29 de novembro de 1924 devido às consequências de uma operação na garganta. Seu último ato última ópera"Turandot" permaneceu inacabado.

Compositor italianoGiacomo Puccininascido em 22 de dezembro de 1858 na cidade de Lukka na família de um músico.

Descendente de uma antiga família de músicos, quinto de sete irmãos, Giacomo Puccini perdeu aos seis anos o pai, organista do regente da Catedral de Lucca. Estudou no Instituto Pacini local e no Conservatório de Milão (com Ponchielli e Bazzini). Em Milão executou sua primeira ópera "Willis", que foi um grande sucesso. A ópera Manon Lescaut recebeu uma ressonância ainda maior em Turim em 1893. Seguiu-se um caso com Elvira Bonturi em Gemignani, que só após a morte do marido em 1904 legalizou a sua relação com Puccini - esta ligação era forte, apesar dos numerosos interesses amorosos compositor. Desde 1891, Puccini vive em Torre del Lago e arredores, onde seus outros óperas famosas. Giacomo Puccini alcançou fama internacional, resistiu aos ataques da crítica nacional provocados por seu discurso contra a Primeira Guerra Mundial, e realizou inúmeras viagens ao exterior, inclusive em busca de material para suas obras.

As duas primeiras óperas:"Jeeps" (1884), baseado na história de Heine e "Edgar" (1889), Milão - tradicional histórias românticas, desenvolvidos pelo libretista Fontana, eram pouco adequados para individualidade criativa Puccini. No entanto, a estreia de “Willis” no Teatro Dal Verme tornou o aspirante a autor famoso nos círculos musicais milaneses. Os críticos escreveram sobre a presença na ópera de uma série de cenas dramáticas vívidas e episódios líricos, caracterizados pela riqueza melódica. Compostoa editora Ricordi interessou-se por rum e tornou-sepatrono e amigo.

“Manon Lescaut” (1893), Turim, libreto de Illica, Oliva, Praga, Riccordi baseado no romance de Prevost “A História do Chevalier de Grieux e Manon Lescaut” difere das primeiras óperas de Puccini em sua maior integridade dramática e diversidade linguagem musical. O principal meio de expressividade é a melodia - melodiosa, flexível, rica em ritmicicamente. No centro da ópera estão cenas líricas relacionadas às características dos personagens principais, transmitindo seus sentimentos e estados de espírito. Após a estreia triunfante em Turim em 1º de fevereiro de 1893, Manon Lescaut rapidamente conquistou a simpatia dos ouvintes muito além das fronteiras da Itália.
"La Bohème" - 1896, Torino, libreto de Illica e Giacosa baseado na história de Murger "Cenas da Vida da Boêmia" - euma obra-prima que talvez não tivesse nascido. O fato é que o amigo do compositor Ruggero Leoncavallo já começou a compor uma ópera sobre o mesmo enredo. Num dos cafés de Milão, quando Puccini disse a Leoncavallo que também gostou desta história, surge uma briga entre amigos. Mas a teimosia e a determinação de Puccini foram tão grandes que ele rompeu com o colega, mas não desistiu da intenção. A ópera de Leoncavallo apareceu um ano depois, mas não resistiu à comparação com a obra de Puccini.

O libreto difere em muitos aspectos do aclamado romance de Murget, publicado em 1851. Se na fonte original a narração é narrada por um observador irônico e imparcial (o que se reflete no título da “cena”), então na ópera tudo soa mais lírico e íntimo. A imagem da heroína combinou as características das heroínas do romance - a típica midinet parisiense Mimi e a encantadora heroína da história “Francine's Muff”.

Obras-primas melódicas absolutas incluem todos os principais cena lírica conhecimento dos personagens principais do 1º ato, composto por 2 árias de Rudolf e Mimi (“Che gelida manina” e “Mi chiamano Mimi”) e seu quadro de dueto. A ópera também tem uma série de episódios melódicos mais brilhantes - a valsa de Musetta do 2º ato, o comovente episódio da ária de "adeus ao manto" de Collen "Vecchia zimara, senti" do 4º. A cena final da morte da heroína não pode deixar ninguém indiferente.

A recepção bastante contida na estreia (típica de muitas obras inovadoras) rapidamente se transformou em sucesso, e o sucesso não é passageiro e acidental, mas duradouro e incondicional.

A estreia de La Boheme foi dirigida por Arturo Toscanini, com quem o compositor posteriormente teve uma forte amizade criativa. A ópera logo cruzou as fronteiras da Itália. Já em 1897, a estreia inglesa aconteceu em Manchester, a alemã na Krol Opera de Berlim, a austríaca no Theatre an der Wien e a americana em Los Angeles.No mesmo ano, La Boheme foi apresentada no palco russo na Ópera Russa Privada de Mamontov em Moscou (Tsvetkova e Sekar-Rozhansky estavam ocupados nos papéis principais). Tsvetkova foi uma maravilhosa intérprete da imagem de Mimi. De acordo com a esposa de Chaliapin, ótimo cantor chorou no ensaio geral da ópera durante a cena final. Entre as produções russas do início do século, destaca-se a estreia de 1911 na BT. Esta performance foi o único trabalho de direção de Sobinov, ele também fez o papel de Rudolf, e a maravilhosa cantora Nezhdanova fez o papel de Mimi.

"Tosca" - libreto de Giacosa e Illica baseado no drama de Sardou. A estreia de Tosca aconteceu em Roma em 14 de janeiro de 1900. A óperaPuccinifoi criado por apoiadores do movimento verístico, que foram atraídos pelo drama frenético de cenas individuais. Mas não foi isso que determinou o sucesso de Tosca entre o público – foi a música bela e expressiva, indissociavelmente ligada à ação, que cativou o público. Em um ano, Tosca contornou os maiores teatros.

O ato final começa silenciosamente. Atrás do palco, soa a canção matinal de um pastor. O cenário desta ação é o telhado do castelo-prisão de Sant'Angelo, em Roma, onde Cavaradossi será levado para execução. Ele é dado pouco tempo para se preparar para a morte. Ele está escrevendo última carta para sua amada Tosca e canta a ária comovente “E lucevan le stelle” (“As estrelas estavam queimando no céu”).

Tosca aparece e mostra-lhe os passes de salvamento que conseguiu obter de Scarpia. Tosca conta a Cavaradossi como matou o traiçoeiro chefe de polícia; e os amantes cantam um dueto apaixonado, antecipando seu futuro feliz. Tosca explica queescaparCavaradossi deve passar pela farsa de uma falsa execução.Aparece um cálculo liderado por Spoletta. Mario está na frente dele. Eles estão atirando. Ele cai. Os soldados estão indo embora. A melancolia recai sobre o corpo de seu amante assassinado. Só agora ela percebe que Scarpia a enganou insidiosamente: os cartuchos eram reais e Cavaradossi jaz morto. Soluçando sobre o cadáver de Cavaradossi, a jovem não ouve os passos dos soldados que voltam: descobriram que Scarpia havia sido morto. Spoletta tenta agarrar Tosca, mas ela o empurra, pula no parapeito e se joga do telhado do castelo. Enquanto o motivo de despedida da ária moribunda de Mario troveja na orquestra, os soldados ficam paralisados ​​de horror.

Maria Callas. Senhora Borboleta.

"Madama Butterfly" (1904) Milão, libreto de Illica e Giacosa baseado no drama de Belasco.

O sucesso de Madama Butterfly fortaleceu a fama mundial de Puccini. Suas óperas são encenadas em todos os lugares, seu nome é pronunciado ao lado dos nomes dos principais compositores.

“Como cantam os índios?” — perguntou-se o compositor após assistir ao drama de Belasco “The Girl from the Golden West” sobre a vida dos garimpeiros californianosem Nova York. Na ópera baseada neste enredo, Puccini dá continuidade à linha de “Tosca” - nela a influência das tendências verísticas apareceu ainda mais claramente."A Garota do Oeste" - libreto de Civinnini e Zangarini baseado no drama de Belasco.A estreia em Nova York em 10 de dezembro de 1910 foi uma sensação.O que a autora fez de melhor foram as fortes cenas dramáticas em que foram revelados os personagens dos personagens principais, Minnie e Johnson; a declamação melódica tensa predomina aqui.Um lugar significativo é dado aos episódios de gênero nos quais, graças a elementos do jazz sutilmente entrelaçados na música, entonações e ritmos do folclore negro e indiano, a vida peculiar do “Velho Oeste” é vividamente capturada.

A segunda década do século XX foi difícil para Puccini. A situação opressiva da Primeira Guerra Mundial enfraqueceu a sua atividade criativa. Comédia lírica« Andorinha" (1914-16) não se tornou uma grande conquista artística do compositor.

Depois de passar por diversos assuntos (incluindo obras da literatura russa - L. Tolstoi, Gorky), Puccini teve a ideia de criar um tríptico - um ciclo composto por três óperas contrastantes entre si.

Giacomo Puccini é considerado o último grande compositor de ópera. Sua ópera de estreia estreou no mesmo mês que Falstaff de Verdi. Seu trabalho final foi publicado quando não havia ninguém vivo igual ao seu talento e a ópera vivia um vácuo criativo. Puccini conectou os séculos XIX e XX. Ele foi o herdeiro das tradições do bel canto italiano e um melodista tão magnífico que foi até chamado de deleite dos amantes da música lírica. Ao mesmo tempo, o destacado maestro tinha um sentido teatral impecável, acreditando que a música da ópera, assim como a sua ação, devem certamente ser um todo único e subordinado para um único plano funciona.

Leia uma breve biografia de Giacomo Puccini e muitos fatos interessantes sobre o compositor em nossa página.

Breve biografia de Puccini

Lucca é uma cidade toscana de médio porte. Ele era assim em 1858, quando nasceu um filho na família do músico hereditário Michele Puccini, em 22 de dezembro. O menino recebeu o nome de Giacomo. Quando ele tinha cinco anos, seu pai morreu, deixando sua esposa Albina, grávida do oitavo filho, seis filhas e Giacomo órfãos. O irmão de Albina, Fortunato Maggi, atuou como organista e chefe da capela, e também lecionou no liceu de música. Ele se tornou o primeiro professor de Giacomo.

Pela biografia de Pucinni ficamos sabendo que aos 10 anos o menino cantava no coral da igreja e tocava órgão. Em 1876, ocorreu um acontecimento que mudou sua ideia sobre seu próprio futuro. Com um casal de amigos, caminharam quase 40 quilômetros de Lucca a Pisa e voltaram para ouvir “ Hades" A partir desse momento Giacomo percebeu que sua vocação era o teatro musical ópera.

Em 1880, Puccini foi admitido no Conservatório de Milão. A mensalidade é paga por Nicolao Ceru, seu tio-avô, que cuida da família. Em Milão, Giacomo conheceu o editor musical Giulio Ricordi, que desde então publicou quase todas as suas obras. Um mês e meio depois do tão esperado sucesso de sua primeira ópera, chega de casa uma triste notícia - a mãe do compositor morreu de câncer. Em dezembro de 1886, nasceu Antonio, filho de Giacomo. Sua mãe, Elvira Bonturi, era esposa de um comerciante de Lucca, com quem já tinha uma filha e um filho. Deixando o marido, Elvira levou consigo a filha Fosca e deixou o menino para o pai.

O casal e o bebê foram abrigados pela irmã de Puccini. Mas a situação em Lucca esquentava: um relacionamento ilícito com uma mulher casada causou escândalo em toda a cidade. Até o tio Cheru exigiu a devolução do dinheiro investido na educação do conservatório. Por sorte, a próxima ópera de Puccini foi um fracasso. Os anos de perambulação por apartamentos alugados só terminaram em 1891, quando o compositor alugou uma villa em Torre del Lago, que posteriormente comprou. E em 1893, após o tremendo sucesso " Manon Lescaut“A família Puccini deixou de passar necessidade e conseguiu arcar com compras caras. Por exemplo, carros, que o compositor amava apaixonadamente. Após a morte do marido de Elvira, tornou-se possível o registro legal do casamento com Puccini, ocorrido em janeiro de 1904.

Na virada do século, Giacomo Puccini tornou-se o compositor mais popular do mundo, cujas óperas foram executadas em 4 continentes. O maestro assistiu às suas produções no Egito e na Grã-Bretanha, nos EUA e na Argentina, no Uruguai e na Hungria. O ano de 1909 foi marcado por uma inesperada acontecimento trágico: Doria Manfredi, empregada doméstica da família Puccini, suicidou-se. O motivo deste ato foram as suspeitas de Elvira sobre a ligação do marido com esta menina. O exame apurou que Doria não se relacionava com homens. Os pais da menina entraram com uma ação judicial contra Elvira. Foi preciso muito esforço e dinheiro para Puccini abafar o escândalo.

Em 1921, o compositor mudou-se para uma villa recém-construída em Viareggio e dois anos depois apresentou os primeiros sintomas de um tumor na garganta. Em novembro de 1924, Puccini, acompanhado de seu filho, foi a Bruxelas para receber a mais recente terapia anticâncer. A operação durou três horas e meia, nos dias seguintes o maestro mal conseguia falar, lia revistas e às vezes escrevia alguma coisa. No dia 29 de novembro, Puccini desmaiou repentinamente e morreu às 11h30, sem recuperar a consciência.

Fatos interessantes sobre Giacomo Puccini

• A cidade de Lucca deu ao mundo mais dois músicos notáveis: Luigi Boccherini e Alfredo Catalani. Inspirado nas obras de Boccherini Mozart escreveu várias de suas obras. Seu Minueto ainda é uma das melodias clássicas mais executadas atualmente. Catalani lecionou no Conservatório de Milão. Sua ópera mais famosa é Valli.

• Puccini chamou suas heroínas favoritas de “pequenas mulheres apaixonadas”. Todos eles acabam sendo vítimas próprios sentimentos que os levam a morte trágica. Estes são Manon Lescaut, Mimi, Cio-Cio-San, Irmã Angelique e Liu.
• Os críticos apelidaram “Andorinha” de “La Traviata para os Pobres”. Uma definição bastante adequada. E não apenas porque a estreia foi realizada nas circunstâncias restritas dos dias de guerra. É óbvio que romance personagens é baseado no mesmo conflito que está na base da ópera de Verdi.

A biografia de Puccini diz que aos 17 anos Giacomo toma a decisão final de que sua vocação é a ópera. Provavelmente é por isso que ele tem tão poucas obras de outros gêneros. Ele até usou alguns deles em suas óperas. Por exemplo, uma tentativa de música sacra, muitos anos depois, encontrou seu lugar como uma cantata executada o personagem principal no segundo ato " Tosca" A melodia da famosa valsa de Musetta também foi composta em sua juventude.

Em 1883, a editora musical Sonzoño anunciou um concurso entre jovens compositores para a melhor ópera em um ato. Puccini apresentou a pontuação " Willis" Porém, segundo rumores, o júri nem sequer considerou isso, supostamente por causa da caligrafia incompreensível do autor. Segundo outros rumores, esta situação foi provocada por outra editora musical, Giulio Ricordi, que não quis dar um produto tão promissor a um concorrente. jovem compositor. De uma forma ou de outra, perder a competição não impediu de forma alguma que os Willis vissem as luzes do palco do Teatro Dal Verde de Milão em maio de 1884.

A estreia de sucesso foi seguida por uma encomenda de uma nova ópera da editora Ricordi. Mas a sua criação foi inicialmente repleta de problemas: a perda da mãe e o nascimento de um filho, uma relação escandalosa com uma mulher casada, problemas constantes com dinheiro. Acrescentemos a isso um libreto pouco claro, que não inspirou nenhuma inspiração ao compositor. Pré estreia " Edgar"1889 no La Scala foi recebido com muita frieza pelo público e pela crítica. As habilidades musicais de Puccini não estavam em dúvida, mas o enredo estranho e as expectativas injustificadas depois de "Wiliss" decepcionaram muitos. A performance foi realizada apenas três vezes. Deste ponto até 1905, o compositor fez várias alterações em Edgar. E ele usou as passagens descartadas com moderação em seus trabalhos futuros.

Abatido com o resultado, Puccini decidiu escrever uma ópera sobre um enredo que realmente o entusiasmasse. Tal enredo virou o romance “ Manon Lescaut" Ricordi estava cético quanto a essa ideia, pois naqueles anos “Manon” já havia conquistado o mundo. Compositor francês Jules Massenet, apresentado cinco anos antes. Esse fato não só não deteve o maestro, mas até o encorajou. “Massenet escreveu Manon como um francês, com pólvora e minuetos. Escreverei como um italiano – com desespero e paixão.” As obras começaram no final de 1889. Inicialmente, o autor do libreto foi Ruggero Leoncavallo, mas Puccini não ficou satisfeito com sua versão. Os próximos libretistas tornaram a história muito semelhante à versão de Massenet. E apenas Luigi Illica e Giuseppe Giacosa finalmente finalizaram o sofrido libreto. A estreia aconteceu em Turim em 1º de fevereiro de 1893. Foi um grande sucesso: os artistas se curvaram mais de 13 vezes! E Puccini foi proclamado o único herdeiro do grande Verdi. A colaboração com o conjunto Giacosa-Illika continuou nas três óperas seguintes.

Puccini conheceu o romance Cenas da Vida da Boêmia, de Henri Murger, com Leoncavallo, que o convidou para escrever uma ópera baseada nesse enredo e ele mesmo como libretista. Mas naquele momento o maestro estava ocupado com Manon Lescaut. Leoncavallo começou a escrever ele mesmo La Bohème. Enquanto isso, Puccini conheceu essa história, passando a trabalhá-la com um dueto de seus libretistas. Leoncavallo também descobriu isso literalmente imediatamente. Uma disputa acirrada começou na imprensa milanesa entre os dois compositores, o que levou ao esfriamento da antiga amizade. Numa de suas entrevistas, Puccini observou sabiamente que o público os julgaria. O trabalho na ópera prosseguiu nervosamente, o compositor quase desentendeu-se com os autores do libreto - exigiu muitas alterações. E ele até escreveu poesia para alguns números. A estreia ocorreu em 1896, novamente em 1º de fevereiro e novamente em Torino. Arturo Toscanini estava no posto do maestro. No entanto, a magia da data e do local não ajudou." Boêmia» repetir o sucesso do seu antecessor. O público gostou da ópera, mas as críticas foram bastante contidas.

O Theatre Europe aplaudiu Sarah Bernhardt, que brilhou no papel de Floria Tosca, heroína da peça homônima, escrita para ela por Victorien Sardou. O enredo era tão fascinante e dramático que até Verdi se interessou por ele. Puccini reuniu-se pessoalmente com o dramaturgo para negociar o direito exclusivo de criar uma ópera baseada em sua peça. Um trabalho meticuloso foi realizado durante 1898-99. A música de Tosca está tão intimamente ligada ao drama que os personagens dialogam quase o tempo todo, e o personagem-título tem apenas uma ária. Esta história permitiu ao compositor expressar o que chamou de “instintos de Nero”, por exemplo, na representação de tortura e paixões sexuais desenfreadas. Em 14 de janeiro de 1900, Costanzi estreou no Teatro Romano Anseio" Mais uma vez, a reação do público e da crítica foi dividida: a ópera foi considerada muito naturalista.

Puccini estava esperando por seu próximo trabalho teatro principal Itália - La Scala. Pré estreia " Madame borboleta“O dia 17 de fevereiro de 1904 tornou-se o fracasso mais ensurdecedor da vida do maestro. O motivo não foi a música brilhante, mas coisas banais: as maquinações dos concorrentes (o editor Sonzogno foi subornado pela ópera claque, que simplesmente “esqueceu” de se curvar), e o ato de uma hora e meia de segundo, que acabou sendo muito longo e cansativo para o público milanês. Puccini retirou a ópera do repertório e começou a reformulá-la. Devemos a esta decisão o surgimento de uma das melhores cenas da arte, quando Butterfly espera a noite toda por Pinkerton. A ópera tornou-se uma ópera em três atos e teve sua segunda estreia em Brescia em 28 de maio do mesmo ano.

Segundo a biografia de Pucinni, em janeiro de 1907 o compositor viajou a Nova York para uma produção de Madame Butterfly no Metropolitan Opera. Certa noite, ele assistiu a uma apresentação da peça “A Garota do Oeste Dourado”, de David Belasco, que o chocou. Ele se inspirou na ideia de uma ópera baseada nesse enredo, e Ricordi recebeu do dramaturgo o direito de criá-la. O compositor, com o rigor habitual, trabalhou com Carlo Zangarini no libreto, depois começou a escrever música, mas a história de Doria Manfredi interrompeu por muito tempo seu trabalho. A estreia no Metropolitan Opera aconteceu em 10 de dezembro de 1910 em escala verdadeiramente americana. Dirigido por Arturo Toscanini, um dos papéis principais foi desempenhado por Enrico Caruso. Um sem precedentes empresa de publicidade. Primeiro Compositor europeu deste nível estreou-se não num dos teatros do seu país, mas noutro continente, onde se passa a ópera. Puccini combinou as tradições da performance italiana com melodias folclóricas americanas, o que não pôde deixar de cativar o público nova-iorquino.

Depois dos EUA " Uma garota do Ocidente"começou a apostar Teatros europeus. Chegando para preparar a estreia vienense, Puccini recebe uma oferta dos dirigentes do famoso Karl-Theater para tentar a opereta por uma remuneração substancial. Mas esse gênero, à primeira vista, fácil, não sucumbiu ao maestro. Ele começou a trabalhar com o libretista italiano Giuseppe Adami para transformar A Andorinha em uma ópera. A obra foi adiada devido à Primeira Guerra Mundial. A apresentação aconteceu em 27 de março de 1917 em território neutro - em Monte Carlo. Poucos meses depois, a ópera foi apresentada na Itália. Puccini tentou editá-lo várias vezes, mas a versão original ainda recebeu maior reconhecimento.

Em 1910, o compositor decidiu escrever várias óperas de um ato que ecoassem a trilogia de Dante: horror, misticismo e farsa. Assim nasceu" Tríptico", cuja primeira ópera, " Capa", era um inferno humano", Irmã Angélica" - purgatório, e " Gianni Schicchi" - paraíso. A estreia das três óperas aconteceu no dia 14 de dezembro de 1918 e pela primeira vez sem a presença do maestro. Nas condições das hostilidades, considerou prudente não realizar a viagem transatlântica. Na apresentação de estreia, “The Cloak” ganhou a maior fama, mas com o tempo, “Gianni Schicchi” tornou-se o líder do “Triptych”.

Em 1920, Giuseppe Adami e Renato Simone aconselharam o maestro a prestar atenção à peça de Carlo Gozzi " Turandot" Puccini ficou incrivelmente entusiasmado com esta história - ele nunca havia escrito nada parecido antes. No outono de 1920, um roteiro completo para a ópera estava pronto. No entanto, o trabalho prosseguiu com graus variados de sucesso: períodos de entusiasmo e inspiração alternados com períodos de perda de força e depressão. No entanto, na primavera de 1924, a ópera foi escrita e totalmente orquestrada, até a ária de Liu. A seguir, o compositor se deparou com um problema, cuja solução ponderou até último dia própria vida. Como terminar uma ópera para que final feliz era crível mesmo depois do auto-sacrifício de Liu em nome do amor? Puccini deixou esboços e rascunhos do dueto final de Calaf e Turandot. Com base neles, seu amigo Franco Alfano completou a ópera. No entanto, na sua primeira apresentação no La Scala, em 25 de abril de 1926, Toscanini largou a batuta após a ária de Liu e, dirigindo-se ao público, anunciou que foi neste momento que “a morte arrancou a caneta das mãos do maestro”. Apenas a segunda apresentação foi realizada com final criado por Alfano.

O destino extraordinário de um músico notável serviu de base para vários filmes biográficos criado em tempo diferente. Todos eles são chamados de "Puccini". O filme de 1953 com Gabriel Ferzetti no papel-título pinta uma imagem mais zombeteira do que crível do compositor. O roteiro distorceu muito as circunstâncias da vida e da personalidade do maestro. Em 1973, um filme para a televisão italiana de 5 episódios (Puccini - Alberto Lionello) foi lançado e, em 1984, um filme para a televisão inglesa focado na escandalosa história de Doria Manfredi (no papel-título, Robert Stevens).

Por ocasião dos 150 anos do compositor, foi exibido um filme televisivo em duas partes, onde o papel do maestro foi interpretado por Alessio Boni. O filme foi rodado em 2008 em colaboração com o Museu Puccini de Lucca. É uma retrospectiva Eventos importantes no destino do compositor e detalhes dos últimos meses de sua vida. Puccini parece charmoso, alegre, emotivo, sincero e generoso – como muitos de seus contemporâneos o descreveram.

Em 2008, o filme “Puccini e a Menina” trouxe grande preocupação à família do compositor. A trama também se baseia nas circunstâncias da morte de sua empregada. O filme apresenta uma versão de que Puccini (Riccardo Moretti) teve um caso com a prima de Dora, Julia. O filme também recebeu uma continuação real - a neta de Julia, Nina Manfredi, exigiu um exame genético, que pudesse estabelecer que grande compositoré o avô dela. O filme participou do Festival de Cinema de Veneza.

O incrível poder dramático e as melodias magníficas fizeram da música de Puccini uma companheira indispensável do cinema. Entre os filmes mais famosos onde você pode ouvir:

• "Redenção"
• "Aventuras Romanas"
• "007: Quantum de Consolo"
• "Missão: Impossível: Nação Rogue"
• "Gosto da vida"

As melhores adaptações cinematográficas das óperas de Puccini:

• “Tosca”, 2011, performance em Covent Garden com Angela Georgiou e Jonas Kaufman.
• “La Boheme”, 2008, filme com Anna Netrebko e Rolando Villazon.
• Madama Butterfly, 1995, filme com Yung Huang e Richard Troxell.
• "Tosca", 1992, filme rodado em lugares reaisópera de ação, com Catherine Malfitano e Plácido Domingo.
• "Turandot", 1987, apresentação no Metropolitan Opera com Eva Marton e Plácido Domingo.
• "Tosca", 1956, filme com Franca Duval (cantando Maria Caniglia) e Franco Corelli.

Comece uma carreira à sombra de Verdi, Wagner, dos veristas em crescimento e, sem aderir a nenhum dos movimentos, crie o seu próprio e único caminho criativo Somente um verdadeiro gênio era capaz disso. - compositor, com cujo falecimento terminou a história da ópera italiana. Uma arte baseada na letra, na melodia ampla e na beleza da voz humana. E é tão simbólico que esta história tenha ficado inacabada, como o seu “Turandot”.

Vídeo: assista a um filme sobre Giacomo Puccini

Data de nascimento: 22 de dezembro de 1858
Local de nascimento: Luca
País: Itália
Data da morte: 29 de novembro de 1924

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (italiano: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini) é um grande compositor de ópera italiano.

Puccini nasceu na cidade de Lucca, em uma família musical. Puccini, de cinco anos, foi enviado como aprendiz com seu tio Fortunato Maggi. Posteriormente, Puccini recebeu o cargo de organista de igreja e maestro de coro. Compositor de ópera ele queria se tornar quando ouviu pela primeira vez uma apresentação de Aida de Giuseppe Verdi em Pisa.

Durante quatro anos, Puccini estudou no Conservatório de Milão. Em 1882 participou num concurso de óperas de um acto. A sua ópera "Willis" foi encenada em 1884 no Teatro dal Verme e atraiu a atenção de Giulio Ricordi, chefe de uma influente editora especializada na publicação de partituras. Ricordi encomendou a Puccini uma nova ópera, Edgar.

Sua terceira ópera, Manon Lescaut, concluída em 1893, foi um enorme sucesso. Esta mesma ópera marca o início do trabalho de Puccini com os libretistas Luigi Illica e Giuseppe Giacosa.

A próxima ópera de Puccini, La Bohème (baseada no romance de Henri Murget), trouxe fama mundial a Puccini.

La Boheme foi seguido por Tosca, que estreou na virada do século, em 1900.

Em 17 de fevereiro de 1904, no Teatro alla Scala de Milão, Giacomo Puccini apresentou sua nova ópera Madama Butterfly (baseada na peça de David Belasco). Apesar da participação dos destacados cantores Rosina Storchio, Giovanni Zenatello, Giuseppe De Luca, a atuação foi um fracasso. Amigos persuadiram Puccini a retrabalhar seu trabalho, e festa principal convide Solomeya Krushelnitskaya. No dia 29 de maio aconteceu no palco do Grande Teatro de Brescia a estreia da atualizada “Madama Butterfly”, desta vez um triunfo. O público chamou sete vezes os atores e o compositor ao palco.

Depois disso, novas óperas começaram a aparecer com menos frequência. Em 1910, Puccini completou a ópera “A Garota do Oeste”, que mais tarde descreveu como sua obra mais poderosa. Uma tentativa de escrever uma opereta (obviamente devido à incrível popularidade do gênero na época) fracassou. Em 1917, Puccini completou a reformulação de sua opereta na ópera “Andorinha”.

Em 1918, aconteceu a estreia da ópera “Tríptico”. Esta obra consiste em três óperas de um ato (no estilo grand guignol parisiense: terror, tragédia sentimental e farsa. A última parte, farsa, chamada "Gianni Schicchi", ganhou fama e às vezes é apresentada na mesma noite com a ópera de Mascagni "La Rural Honor" , ou com a ópera “Pagliacci” de Leoncavallo.

Puccini morreu em 1924 numa clínica de Bruxelas. O último ato de sua última ópera (Turandot) permaneceu inacabado. Existem várias versões do final, sendo a versão escrita por Franco Alfano a mais executada. Na estreia desta ópera, o maestro, amigo íntimo do compositor, Arturo Toscanini, parou a orquestra no local onde começava a parte escrita por Alfano. Depois de largar a batuta, o maestro voltou-se para o público e disse: “Aqui termina a ópera, porque naquele momento o maestro morreu”.

Extraordinariamente dotado melodicamente, Puccini aderiu firmemente à sua convicção de que música e ação na ópera deveriam ser inseparáveis. Graças à riqueza das suas melodias, as óperas de Puccini, juntamente com as de Verdi e Wagner, são as óperas mais executadas no mundo. É raro que hoje uma casa de ópera decida compilar o repertório de uma temporada sem incluir pelo menos uma obra deste compositor.

O notável compositor italiano Giacomo Puccini era um músico hereditário. Durante dois séculos, esta profissão foi transmitida na família Puccini de geração em geração. Giacomo recebeu esse nome em homenagem ao tataravô, o primeiro compositor da família. O menino estava destinado a glorificar a galáxia de músicos de Puccini. E fez isso com suas óperas “Tosca”, “Cio-Cio-San”, “La Boheme”, “Turandot”.

Puccini. Anseio

Enquanto trabalhava na ópera “La Bohème”, formou-se um círculo peculiar de amigos de Puccini, denominado “Clube Boêmio”. O compositor e seus companheiros se reuniam à noite em uma cabana na floresta à luz de lamparinas de querosene, jogavam cartas ou contavam histórias Histórias engraçadas. Aqui também existia um piano, e muitas vezes o proprietário, na presença dos seus sócios, assumia a obra que o fascinava, pedindo-lhes conselhos sobre este ou aquele detalhe musical.

Estava tudo bem, mas chegou a temporada de caça e, ao amanhecer, o compositor costumava ir ao lago com uma espingarda de cano duplo nos ombros, em vez de sentar-se ao piano. Isto causou preocupação ao editor da futura ópera e principalmente à esposa do maestro. Para escapar às suas censuras, o compositor recorreu a truques: uma vez convidou especialmente um certo jovem pianista, que, para desviar a sua atenção, teve que tocar melodias de La Bohème pela manhã, enquanto o próprio Puccini desaparecia caçando.

Um dia um jovem conhecido do compositor Puccini, músico muito medíocre, disse:

Você já está velho, Giacomo. Talvez eu escreva uma marcha fúnebre para o seu funeral e, para não me atrasar, começarei amanhã.

Bem, escreva", suspirou Puccini. "Só temo que esta seja a primeira vez que um funeral será vaiado."

Giacomo Puccini era um grande otimista. Um dia ele quebrou a perna e foi hospitalizado. Alguns dias depois, seus amigos o visitaram. Após a saudação, Puccini disse alegremente:

Estou tão feliz amigos! Eles já começaram a construir um monumento para mim!

Não fale bobagem, que piadas estúpidas são essas?!

“Não estou brincando”, respondeu o compositor e mostrou a perna engessada.

Puccini era muito inteligente e nunca media as palavras.

Um dia, um de seus conhecidos - um compositor muito medíocre - resolveu brincar e disse a Puccini:

Giacomo, você já está velho. Talvez eu escreva uma marcha fúnebre para o seu funeral!

Bem, escreva”, concordou Puccini. - Mas você é preguiçoso, não gosta de trabalhar, tenho medo que não tenha tempo...

“E para não me atrasar, começo amanhã”, respondeu o amigo sarcasticamente.

Desejo-lhe boa sorte”, Puccini assentiu, “e acho que você se tornará famoso”.

Você acha?

“Não tenho dúvidas”, respondeu o maestro. - Afinal, será a primeira vez na história que um funeral será vaiado!

Um dia, ao saber da chegada de um jovem compositor desconhecido e, claro, pobre à cidade, o simpático e hospitaleiro Puccini dirigiu-se ao seu hotel e, não encontrando o proprietário, deixou uma inscrição na porta: “Prezado Sr. . Músico, peço humildemente que venha jantar comigo amanhã ”. O jovem não ficou esperando - o conhecimento aconteceu e o jantar foi muito agradável.

Porém, quando no dia seguinte Puccini viu um novo conhecido em sua mesa de jantar, ficou um tanto surpreso... Durante uma semana o jovem - todos os dias! - como se fosse trabalhar, apareceu para almoçar com o maestro. Irritado com esse atrevimento, Puccini finalmente lhe disse:

Suas visitas constantes, minha querida, são extremamente agradáveis ​​para mim, mas ainda assim estou um tanto surpreso que você as permita sem nenhum convite meu.

Ah, maestro, sou muito grato a você! - exclamou o convidado.

Eu não entendo nada! Por fim, explique por quê?

Todos os dias, voltando ao hotel, lia na porta o convite inscrito por sua nobre mão. Não posso apagá-lo porque o guardo como um precioso autógrafo. E também não posso deixar de aparecer na sua casa para jantar: afinal, convidar um compositor tão famoso e maravilhoso é lei para um pobre músico!..

Certa vez, um jovem compositor perguntou a Puccini:

O que você acha da minha ópera "O Deserto"?

A ópera não é ruim”, respondi a Puccini com um sorriso, “mas se eu fosse você, daria a ela o nome de “Boulevard”. Conhecidos em cada etapa.

Depois de ler outro artigo abusivo sobre si mesmo, Puccini costumava dizer:

Deixe os tolos se enfurecerem. Os aplausos às minhas óperas pesam muito mais que a bronca de todos os críticos!

8. convite aceito

Certa vez, o maestro jantou com uma senhora tão econômica que teve que sair da mesa com muita fome. A anfitriã gentilmente disse a Puccini:

Peço-lhe que venha jantar comigo outra hora.

“Com prazer”, respondeu Puccini, “mesmo agora!”

Um dia, sentado no teatro, Puccini disse ao ouvido do amigo:

A cantora interpretando a parte principal é incrivelmente ruim. Nunca ouvi um canto tão terrível em minha vida!

Então talvez seja melhor ir para casa? - sugeriu um amigo.

O que você está dizendo, sob nenhuma circunstância! Eu conheço esta ópera - no terceiro ato a heroína deve matá-lo. “Quero esperar por este momento feliz”, respondeu Puccini de forma vingativa.

Na estreia no La Scala, os solistas cantaram de forma apática e inexpressiva. O tenor causou uma impressão particularmente triste. Quando se tratou de sua ária, que começava com as palavras “Eles me jogaram em uma masmorra úmida e fria”, o autor da ópera inclinou-se para o vizinho e sussurrou em seu ouvido:

Parece que não só o abandonaram, mas também mantiveram o coitado ali por muito tempo: ele perdeu completamente a voz!..

Um dia Puccini quebrou a perna. Enquanto amigos preocupados corriam para visitá-lo no hospital, Puccini declarou alegremente:

Não se preocupem tanto, meus queridos! Para mim está tudo bem e, além disso, devo informar com orgulho que a construção de um monumento para mim já começou.

Você é muito frívolo! - um de seus amigos começou a repreendê-lo. - Conte-nos o que aconteceu com você, você não pode ficar brincando o tempo todo...

“Nem pensei em brincar”, respondeu Puccini com a cara mais séria, apontando para a perna engessada...

Na ópera "Cio-Cio-san" de Puccini há um episódio em que Sharpless, dirigindo-se à criança Butterfly, pergunta: "Querida, qual é o seu nome?"

Há cerca de dez anos, num dos teatros ucranianos, o papel mudo da criança Cio-Cio-san foi interpretado pelo filho de um figurinista. E então um dia os curingas do teatro incomodaram o menino:

Escute, querido, você já é bem grande, mas não está bem. Já que seu tio lhe faz uma pergunta, você deve respondê-la. Você só precisa dizer isso em voz alta e clara, no máximo da sua voz, para que todos possam ouvi-lo.

A jovem criatura lidou brilhantemente com Novo papel. Quando na próxima apresentação Sharples perguntou a ele pergunta tradicional, o menino, inspirando mais ar, gritou bem alto: “Alyosha!” O sucesso foi fenomenal!

GIACOMO PUCCINI
biografia

Giacomo Puccini(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (italiano: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)nascido em 22 de dezembro de 1858 na cidade de Lucca, Toscana, norte da Itália. Puccini é um intelectual hereditário, filho e neto de músicos. O bisavô de Giacomo, que viveu na mesma Lucca em meados do século XVIII, era famoso compositor de igreja e regente do coro da catedral. Desde então, todos os Puccinis - como os Bajas - herdaram a profissão de compositor e o título de “músico da República de Lucca” de geração em geração. Pai - Michele Puccini, que encenou duas de suas óperas e fundou Escola de música em Lucca, era muito respeitado na cidade. Mas quando este talentoso músico morreu repentinamente, sua viúva Albina, de 33 anos, ficou sem um tostão e com seis filhos pequenos.

Segundo a tradição familiar e a pedido do pai, era ele, o filho mais velho da família, quem deveria receber uma educação séria como compositor. Para uma viúva pobre que não tinha nenhum rendimento além de um centavo de pensão, esta era uma ideia quase impossível. Mas Albina Puccini-Maggi, que tinha uma energia e perspicácia incríveis para a vida, fez todo o possível para cumprir a vontade de seu falecido marido.

Na pequena Lucca, o caminho para a educação musical foi especialmente difícil. O jovem Giacomo cantava contralto no coro da igreja e desde os dez anos ganhava dinheiro tocando órgão na igreja da Ordem Beneditina. A arte do talentoso organista atraiu a atenção dos paroquianos, e ele passou a ser convidado para se apresentar em outras igrejas de Lucca e até em outras cidades. Giacomo teve a sorte de conseguir um professor inteligente e atencioso - o organista Carlo Angeloni. Dentro dos muros do Instituto de Música Paccini de Lucca, o jovem conheceu os fundamentos da harmonia e da instrumentação. Aqui compôs suas primeiras obras, principalmente coros de conteúdo religioso. Em 1876 ocorreu um acontecimento que determinou o destino de Puccini: ele viu uma produção de Aida, a ópera o impressionou muito e naquela noite Giacomo decidiu firmemente se tornar um compositor e compor óperas. No entanto, durante os anos de estudo em Lucca, o jovem Giacomo ainda não teve a oportunidade de experimentar a ópera.

Aos 22 anos, Giacomo deixou sua terra natal, Lucca, tendo recebido um diploma do Instituto Paccini. Com a ajuda de um patrono local das artes, sua mãe obteve uma bolsa real para ele ingressar no Conservatório de Milão. Os parentes de Lucca também forneciam um pequeno subsídio mensal. Giacomo foi aceito no conservatório mais famoso da Itália, passando facilmente no vestibular. Aqui estudou de 1880 a 1883 sob a orientação de grandes mestres como o compositor Amilcare Ponchielli e o violinista teórico Antonio Bazzini. Entre os colegas de Giacomo no Conservatório de Milão estava o filho do padeiro de Livorno, Pietro Mascagni, que logo estava destinado a se tornar o fundador da ópera verista. Mascagni e Puccini tornaram-se amigos íntimos e compartilharam juntos as dificuldades da vida estudantil.

A vida do jovem Puccini em Milão foi repleta de constantes dificuldades financeiras. Uma década depois, enquanto trabalhava em La bohème, Puccini relembrou com um sorriso os dias travessos e miseráveis ​​de sua juventude estudantil.

O sensível Ponchielli reconheceu corretamente a natureza do talento do seu aluno. Mesmo durante seus anos de estudo, ele disse mais de uma vez a Giacomo que música sinfônica- não é o seu caminho e que ele deveria trabalhar principalmente em gênero de ópera, tão tradicional para compositores italianos. O próprio Puccini sonhava constantemente em criar uma ópera, mas para isso era necessário obter um libreto, e isso custava muito dinheiro. Ponchielli veio em socorro, atraindo o jovem poeta-libretista Ferdinando Fontana, que ainda não havia conquistado fama e por isso não reclamava honorários elevados. Assim, em 1883, ano em que se formou no conservatório, Puccini teve a oportunidade de começar a criar sua primeira ópera, “The Willies”. Posteriormente, ele relembrou isso com um sorriso em uma carta a Giuseppe Adami:

“Há muitos anos, o Senhor tocou-me com o dedo mínimo e disse: “Escreva para o teatro, só para o teatro”.

1883 foi um ano marcante na vida de Puccini. Este ano graduou-se com sucesso no Conservatório de Milão e pela primeira vez atuou como autor de uma ópera. "Jeeps" foi apresentado em 31 de maio de 1884 no palco do Teatro Dal Verme de Milão. Esta estreia operística de Puccini, de 25 anos, foi um grande sucesso. Seu telegrama dirigido à mãe em Lucca informava: “O teatro está lotado, um sucesso sem precedentes... Ligaram 18 vezes, o final do primeiro filme foi bis três vezes”. Mas talvez o resultado mais importante do primeiro trabalho operístico de Puccini tenha sido o estabelecimento de uma forte ligação com o maior editor Giulio Ricordi - um homem com espírito empreendedor e talento artístico. Pode-se argumentar que foi Ricordi um dos primeiros a “descobrir” o talento de Puccini, reconhecendo a originalidade das suas inclinações musicais e dramáticas através das formas imaturas de “Willis”.

Os cinco anos que se passaram entre as estreias de “Willis” e “Edgar”, segunda ópera de Puccini, foram talvez os mais difíceis da vida do compositor. Ele estava passando por graves dificuldades financeiras, enfrentando credores implacáveis. Ele estava pronto para seguir seu irmão na emigração da Itália se sua segunda ópera fracassasse. A morte da mãe, que muito fez por ele, foi um duro golpe para o jovem. desenvolvimento musical, mas nunca viveu para ver os primeiros triunfos de seu amado filho.

Apesar de sua insatisfação com os gostos literários de Fontana, Puccini foi forçado a apostar pela segunda vez neste libretista limitado e antiquado. Após quatro anos de trabalho duro em uma nova ópera, Puccini finalmente a viu encenada no La Scala de Milão.

A estreia em 21 de abril de 1889 ocorreu sem sucesso especial. Os críticos condenaram veementemente as inconsistências do libreto, sua pomposidade e complexidade do enredo. Até Ricordi, que sempre defendeu ardentemente o trabalho de seu pupilo, foi forçado a concordar com essas censuras.

Mas Giacomo não desiste. A atenção do compositor é atraída para o enredo dramático de "Floria de Tosca" - peça do popular dramaturgo francês Victorien Sardou. Tendo visitado a peça “Tosca” logo após a estreia de “Edgar”, interessou-se imediatamente pelo tema. Mas a ideia de criar uma ópera com o mesmo nome teve que ser adiada por uma década inteira. Por fim, a procura de um tema para uma nova ópera foi coroada de sucesso: o enredo do romance francês “Manon Lescaut” do Abade Prevost capturou seriamente a imaginação criativa do compositor, servindo de base para a sua primeira composição totalmente madura.

Por esta altura, a situação financeira de Puccini tornou-se mais estável, os anos de necessidade e privação foram deixados para trás. Insatisfeito com o ambiente barulhento de Milão, ele realiza seu antigo sonho - instala-se longe da cidade, na pacata Torre del Lago - entre Pisa e Viareggio. Este local tornou-se o refúgio preferido do compositor nas três décadas seguintes. Ele mora em uma casa de aldeia às margens do Lago Massaciucoli, cercado por uma natureza deslumbrante. Aqui tem a oportunidade de se dedicar inteiramente à criatividade, distraindo-se apenas com os seus passatempos preferidos - a caça e a pesca.

Um papel significativo na vida de Puccini foi desempenhado pelo seu casamento com Elvira Bonturi, uma mulher temperamental e enérgica que fez todo o possível para criar as condições ideais para a sua criatividade. Pelo bem do seu escolhido, Elvira deixou o marido não amado - um burguês milanês, pai de seus dois filhos. Só muitos anos depois, após a morte do marido legal, ela teve a oportunidade de formalizar o casamento com Puccini. O relacionamento deles era desigual: explosões de grande paixão foram substituídas por brigas e brigas; mas Elvira permaneceu sempre como fiel amiga e assistente do compositor, contribuindo em grande parte para o seu sucesso.

Os anos de trabalho em Manon foram o período mais feliz da vida de Puccini. Estes foram os anos da sua paixão romântica por Elvira, do nascimento do primeiro filho - o filho Antonio, anos de alegre comunicação com a natureza toscana que lhe está próxima do coração.

Ele compôs a ópera rapidamente, com extraordinário entusiasmo, e a completou em um ano e meio (no outono de 1892). Puccini escreveu-o em Milão, depois em Lucca, ou na sua querida Torre del Lago.

Em "Manon" Puccini mostrou-se um dramaturgo maduro, apresentando exigências bastante conscientes aos seus libretistas. História trágica a provinciana Manon Lescaut, que se tornou mantida por um rico banqueiro, é típica da ópera europeia do segundo metade do século XIX século. Mas Puccini concebeu o seu "Manon". Ele queria concentrar toda a sua atenção nas experiências de Manon e de seu amante. Dramaturgia musical de "Manon" em comparação com dois primeiras óperas Puccini é mais flexível, mais perfeito. Nesta ópera, o estilo melódico completamente independente de Puccini, intimamente ligado às tradições da canção cotidiana italiana moderna, finalmente tomou forma.

O próprio Puccini estava muito orgulhoso de Manon Lescaut. Este foi o seu “primeiro amor” - a única ópera que obteve sucesso facilmente. Até o fim da vida, considerou “Manon” uma de suas criações favoritas, seu segundo “carinho sincero” depois de “Madama Butterfly”.

O autor de "Manon Lescaut" torna-se o músico mais famoso Itália. É convidado a ministrar aulas de composição no Conservatório de Milão e a dirigir o Liceu Benedetto Marcello em Veneza. Mas rejeita ambas as ofertas, preferindo a vida tranquila de um eremita na tranquilidade de Torre del Lago. Uma nova descoberta de sucesso para Puccini foi “Cenas da Vida da Boêmia” - uma série de contos Escritor francês Henri Murger (1851). “Me deparei com um enredo pelo qual estou completamente apaixonado”, admitiu o compositor. Ainda durante o período das primeiras apresentações de “Manon”, Puccini, com sua paixão característica, começou a desenvolver um plano para o futuro “La Bohème”.

A música de La Bohème foi escrita durante um período de oito meses, com alguns episódios, por ex. a valsa mais popular Musetta, Puccini escreveu em seu próprio texto, sem esperar pelas próximas páginas do libreto. No outono de 1895, La Bohème foi concluída e em 1º de fevereiro de 1896 foi apresentada pela primeira vez no palco do Teatro Real de Torino.

Os críticos não foram gentis com a nova ópera de Puccini. Para crédito do público italiano, deve-se dizer que eles compreenderam rapidamente os méritos da nova ópera - apesar dos ataques maliciosos dos críticos. Mesmo antes do final da temporada, La Bohème já havia feito 24 apresentações em tempo integral - fato incomum para uma nova ópera. Muito em breve foi encenado com sucesso pelos maiores teatros do mundo, incluindo teatros em Londres, Paris, Buenos Aires, Moscou, Berlim, Viena, Budapeste e Barcelona. La Bohème causou sensação extraordinária em Paris. Crítica francesa levantou-a para os céus. La Bohème foi exibido na Ópera Privada de Moscou (Teatro Solodovnikov) em janeiro de 1897 - menos de um ano após a estreia italiana.

Giacomo Puccini - La bohème (legendas em russo)

A inovação de Puccini talvez tenha se manifestado de forma mais direta e original em La Bohème. Foi com esta obra que o compositor percebeu Ópera italiana uma mudança radical do pathos romântico e frenético para uma modesta personificação da vida cotidiana real.

Enquanto La Bohème chegava aos palcos europeus, Puccini já estava completamente cativado por uma nova ideia operística: finalmente chegou a hora de escrever Tosca, concebida na década de 1880. Mal tendo tido tempo de terminar a partitura de La Bohème e submetê-la ao teatro de Turim, o compositor e sua esposa correram para Florença para ver novamente o drama de Sardou com a famosa Sarah Bernhardt no papel de Floria Tosca.

Já na primavera de 1896 - entre as ruidosas estreias de La Bohème - começou a trabalhar no libreto de uma nova ópera. A música de Tosca foi composta com relativa facilidade - baseada em esboços preliminares e um plano dramático detalhado. A partitura foi escrita de junho de 1898 a setembro de 1899.

A estreia de Tosca aconteceu em Roma, em 14 de janeiro de 1900, no Teatro Costanzi, sob a batuta do maestro Leapoldo Muigone, amigo de longa data do compositor e membro do Bohemian Club. O público entusiasmado ligou para o autor vinte e duas vezes! A produção de Tosca naquele mesmo ano em Londres foi um grande sucesso.

Puccini realizou seu sonho, já sábio com a experiência de suas buscas veristas, trouxe para esta nova partitura a riqueza do desenvolvimento do leitmotiv, a coragem do pensamento harmônico, a flexibilidade e variedade das técnicas declamatórias. A combinação de teatralidade brilhante, dinamismo cênico com a beleza e paixão do canto lírico garantiu a “Tosca” uma longa vida de repertório.

Em Londres, Puccini visitou o Prince of York Theatre, onde estava sendo apresentada a peça “Geisha”, do dramaturgo americano David Belasco. O compositor descobriu por si mesmo nova estória. A trágica história de uma jovem gueixa japonesa capturou imediatamente a imaginação de Puccini. Illica e Giacosa foram novamente trazidos e facilmente transformaram o melodrama de Belasco em um libreto de dois atos chamado Madame Butterfly. Puccini ficou estranhamente emocionado com o triste destino da pequena japonesa. Nem uma única imagem de ópera que ele havia criado anteriormente lhe era tão próxima e querida.

A escrita de Madama Butterfly se arrastou por muito tempo - Puccini muitas vezes teve que viajar para ensaios e apresentações de suas óperas em várias cidades da Itália ou do exterior. Além dos hobbies anteriores, outra paixão se juntou: comprou um carro e se tornou um verdadeiro piloto. O perigoso passatempo terminou de forma triste: em fevereiro de 1903, no meio do trabalho de uma nova partitura, o compositor sofreu um acidente e quebrou a perna.

No final de 1903, a partitura estava pronta e, em 17 de fevereiro de 1904, “Madama Butterfly” viu a luz do palco do Teatro La Scala de Milão. Desta vez a estreia não teve sucesso. Assobios foram ouvidos no salão e as respostas da imprensa foram expressas decepção completa. Depois do enredo aventureiro e contundente de Tosca, a nova ópera parecia inativa e moderadamente lírica para os milaneses. A principal razão O meio fracasso de “Butterfly” foi considerado o caráter prolongado de ambos os atos, o que era incomum para o público italiano. Puccini fez uma nova edição. A ópera atualizada, encenada em maio de 1904 no Teatro de Brescia, ganhou pleno reconhecimento. A partir de agora, "Madama Butterfly" iniciou sua marcha vitoriosa pelos cinemas da Europa e da América.

O período mais intenso terminou com o triunfo de “Madama Butterfly” biografia criativa Puccini e iniciou um período de depressão que durou quase uma década e meia. Durante esses anos, ele foi menos produtivo, e o que saiu de sua pena - "A Garota do Oeste" (1910), "Andorinha" (1917) - foi inferior às obras-primas criadas anteriormente. A escolha dos enredos da ópera tornou-se cada vez mais difícil para o velho mestre. O seu instinto artístico dizia-lhe que era necessário procurar caminhos novos e inexplorados, porque o perigo de repetir descobertas estilísticas anteriormente alcançadas era muito grande. A segurança material permitiu ao famoso maestro não ter pressa em criar suas próximas obras, e viagens triunfantes ao exterior e a paixão pelos esportes preencheram seu tempo.

A última etapa da vida de Puccini (1919-1924) coincide com o período de mudanças do pós-guerra na história da Itália. Pode-se argumentar que depois de A Andorinha, Puccini supera de forma decisiva a crise prolongada. É durante estes Anos depois ele consegue alcançar novos patamares insuperáveis ​​​​- escrever as óperas "Gianni" e "Turandot", enriquecer os clássicos da ópera italiana com novas obras-primas brilhantes. Ao mesmo tempo, o compositor não repete conquistas anteriores, mas encontra caminhos inexplorados; O melodrama profundamente humano, mas sentimental, de La Boheme e Butterfly é substituído pelo rico humor e sátira de Gianni Schicchi, pela fantasia colorida e pela expressividade dramática de Turandot. Este foi um voo final muito frutífero do gênio criativo de Puccini.

O trabalho de Puccini em seu "canto do cisne" não foi concluído. No meio da composição de “Turandot”, sua doença de garganta de longa data piorou, evoluindo para câncer. Embora os médicos tenham escondido dele esse terrível diagnóstico, ele sentiu a aproximação de um desfecho trágico.

Pouco antes de sua morte, Puccini observou em uma de suas cartas que “a ópera terminou como gênero porque as pessoas perderam o gosto pela melodia e estão prontas para tolerar composições musicais que não contêm nada de melódico”.

No outono de 1924, a ópera estava praticamente concluída. Mortalmente doente, Puccini trabalhou febrilmente na orquestração de Turandot. O tratamento com irradiação de rádio inicialmente trouxe algum alívio. Mas no dia 29 de novembro veio o final fatal: a melhora acabou sendo temporária - o coração não aguentou e o grande músico faleceu.

Puccini, 1924

Óperas de Puccini:

• « Willis"(Italiano: Le Villi), 1884. A ópera de um ato estreou em 31 de maio de 1884 no Teatro Verme, em Milão. Baseado na história homônima de Alfonso Carr sobre as sereias Willia.
• « Edgar"(Italiano Edgar), 1889. A ópera em 4 atos estreou em 21 de abril de 1889 no La Scala de Milão. Baseado na peça "La Coupe et les lèvres" de Alfred de Musset
• « Manon Lescaut"(Italiano: Manon Lescaut), 1893. A ópera estreou em 1º de fevereiro de 1893 no Teatro Regio, Torino. Por romance de mesmo nome Abade Prevost
• « Boêmia"(Italiano: La bohème), 1896. A ópera estreou em 1 de fevereiro de 1896 no Teatro Regio, Torino. Baseado no livro “Scènes de la vie de Bohème” de Henri Murger
• « Anseio"(Italiano: Tósca), 1900. A ópera estreou em 14 de janeiro de 1900 no Teatro Costanzi, em Roma. Baseado na peça “La Tosca” de Victorien Sardou
• « Madame borboleta"(Italiano: Madama Borboleta). A estreia da ópera em 2 atos aconteceu em 17 de fevereiro de 1904 no La Scala de Milão. Baseado na peça homônima de David Belasco. Na Rússia a ópera também foi apresentada sob o título “Chio-Chio-san”
• « Garota do oeste"(Italiano: La fanciulla del West), 1910. A ópera estreou em 10 de dezembro de 1910 no Metropolitan Opera Theatre, em Nova York. Baseado na peça de D. Belasco “A Garota do Oeste Dourado”.
• « Martinho"(Italiano: La rondine), 1917. A ópera estreou em 27 de março de 1917 no Teatro Opéra, Monte Carlo.
• Tríptico: " Capa», « Irmã Angélica», « Gianni Schicchi"(Italiano: Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. A ópera estreou em 14 de dezembro de 1918 no Metropolitan Opera Theatre, em Nova York.
• « Turandot"(Italiano: Turandot). A ópera estreou em 25 de março de 1926 no La Scala de Milão. Baseado na peça homônima de C. Gozzi. Permaneceu inacabado devido à morte do compositor, concluído por F. Alfano em 1926.