Salvador teve constância de memória com uma breve descrição da pintura. Salvador Dali Persistência da memória (relógio suave): descrição, significado, história da criação
Mesmo que você não saiba quem pintou A persistência da memória, com certeza já o viu. Relógios macios, madeira seca, cores marrons arenosas são atributos reconhecíveis da tela do surrealista Salvador Dali. Data de criação - 1931, pintado em óleo sobre tela feito à mão. Tamanho pequeno - 24x33 cm Local de armazenamento - Museu arte contemporânea, NY.
A obra de Dali está saturada de um desafio à lógica usual, à ordem natural das coisas. O artista sofria de um transtorno mental de natureza limítrofe, surtos de delírio paranóico, que se refletia em todas as suas obras. A Persistência da Memória não é exceção. A imagem tornou-se um símbolo da variabilidade, da fragilidade do tempo, contém significado oculto, que ajuda a interpretar cartas, notas, autobiografia de um surrealista.
Dali tratou a tela com especial apreensão, investindo significado pessoal. Essa atitude em relação a uma obra em miniatura concluída em apenas duas horas - fator importante, o que contribuiu para sua popularidade. O lacônico Dali, depois de criar seus “Soft Watches”, falou sobre eles com bastante frequência, relembrou a história da criação em sua autobiografia, explicou o significado dos elementos em correspondência, registros. Os historiadores da arte que coletaram referências, graças a esta tela, puderam fazer uma análise mais profunda do restante das obras do famoso surrealista.
Descrição da imagem
A imagem dos mostradores derretendo é familiar para todos, mas descrição detalhada as pinturas de Salvador Dali "A Persistência da Memória" não serão lembradas por todos, e alguns elementos importantes nem mesmo serão examinados de perto. Nesta composição, cada elemento, esquema de cores e atmosfera geral são importantes.
pintou uma imagem tintas marrons com a adição de azul. Traslados para a costa quente - um maciço cabo rochoso está localizado ao fundo, junto ao mar. Perto da capa você pode ver o ovo. Mais perto do plano do meio está um espelho virado de cabeça para baixo com uma superfície lisa.
No meio do terreno está uma oliveira murcha, de cujo galho quebrado pende um mostrador de relógio flexível. Perto está a imagem do autor - uma criatura borrada como um molusco com os olhos fechados e os cílios. No topo do elemento está outro relógio flexível.
O terceiro mostrador macio está pendurado no canto da superfície na qual a árvore seca cresce. À sua frente está o único relógio sólido de toda a composição. Eles estão virados de cabeça para baixo, na superfície das costas existem inúmeras formigas, formando um cronômetro. A imagem deixa muitos espaços vazios que não precisam ser preenchidos com detalhes artísticos adicionais.
A mesma imagem foi tomada como base da pintura "A Decadência da Persistência da Memória", pintada em 1952-54. O surrealista acrescentou outros elementos a ele - outro mostrador flexível, peixes, galhos, muita água. Esta imagem continua, complementa e contrasta com a primeira.
história da criação
A história da criação da pintura de Salvador Dali "A Persistência da Memória" não é tão trivial quanto toda a biografia do surrealista. No verão de 1931, Dali estava em Paris se preparando para abrir uma exposição pessoal de suas obras. À espera do regresso da Gala do cinema, o seu esposa civil, que teve grande repercussão em seu trabalho, o artista à mesa pensava em derreter queijo. Naquela noite, parte do jantar foi queijo Camembert, derretido sob a influência do calor. O surrealista, com dores de cabeça, visitou o atelier antes de se deitar, onde trabalhou numa paisagem de praia banhada pela luz do pôr-do-sol. Sobre primeiro plano a tela já representava o esqueleto de uma oliveira seca.
A atmosfera da imagem na mente de Dali acabou sendo consoante com outras imagens importantes. Naquela noite, ele imaginou que de um galho quebrado de uma árvore pendurado relógio macio. O trabalho na pintura continuou imediatamente, apesar da enxaqueca noturna. Demorou duas horas. Quando Gala voltou, o mais trabalho famoso artista espanhol foi completamente concluído.
A esposa do artista argumentou que, depois de ver a tela, como esquecer a imagem não funcionará. Sua criação foi facilitada pela forma mutável do queijo e pela teoria da criação de símbolos paranóicos, que Dalí associa à visão do Cabo Creus. Esta capa vagou de um trabalho do surrealista para outro, simbolizando a inviolabilidade da teoria pessoal.
Mais tarde, o artista retrabalhou a ideia em uma nova tela, chamada "A Desintegração da Persistência da Memória". A água está pendurada em um galho aqui e os elementos estão se desintegrando. Mesmo os mostradores que são constantes em sua flexibilidade derretem lentamente e o mundoé dividido em blocos precisos matematicamente claros.
significado secreto
Para entendimento significado secreto canvas "A Persistência da Memória", você precisará examinar cada atributo da imagem separadamente.
Eles simbolizam o tempo não linear que preenche o espaço com um fluxo contraditório. Para Dali, a conexão entre tempo e espaço era óbvia; ele não considerava essa ideia revolucionária. Os mostradores suaves também estão associados às ideias do filósofo da antiguidade Heráclito sobre a medição do tempo pelo fluxo do pensamento. Dali pensou no pensador grego e em suas ideias ao criar uma imagem, o que ele admitiu em uma carta ao físico Ilya Prigogine.
Existem três mostradores fluidos. Este é um símbolo do passado, presente e futuro, misturados em um único espaço, falando de uma relação óbvia.
relógio sólido
Um símbolo da constância do fluxo do tempo, em oposição às horas suaves. Estão cobertos de formigas, que o artista associa à decadência, morte, decadência. As formigas criam a forma de um cronômetro, obedecem à estrutura, nunca deixando de simbolizar a decadência. As formigas assombraram o artista desde as memórias de infância e fantasias delirantes, estavam obsessivamente presentes em todos os lugares. Dali argumentou que o tempo linear se devora por conta própria, ele não poderia prescindir das formigas nesse conceito.
Rosto borrado com cílios
Autorretrato surrealista do autor, imerso no mundo viscoso dos sonhos e do inconsciente humano. O olho embaçado com cílios está fechado - o artista está dormindo. Ele está indefeso, no inconsciente nada o detém. A forma lembra um molusco, desprovido de um esqueleto sólido. Salvador disse que estava indefeso, como uma ostra sem casca, ele mesmo. Sua concha protetora era Gala, que havia morrido antes. O sonho foi chamado pelo artista de morte da realidade, então o mundo da imagem se torna mais pessimista a partir disso.
Oliveira
Uma árvore seca com um galho quebrado é uma oliveira. Um símbolo da antiguidade, novamente reminiscente das ideias de Heráclito. A secura da árvore, a ausência de folhagem e azeitonas, sugere que a era da sabedoria antiga passou e foi esquecida, caiu no esquecimento.
outros elementos
A imagem também contém o Ovo do Mundo, simbolizando a vida. A imagem é emprestada dos antigos místicos gregos, mitologia órfica. O mar é a imortalidade, a eternidade, o melhor espaço para qualquer viagem nos mundos real e imaginário. O cabo Creus, na costa catalã, não muito longe da casa do autor, é a personificação da teoria de Dali sobre o fluxo de imagens delirantes em outras imagens delirantes. A mosca no mostrador mais próximo é uma fada mediterrânea que inspirou filósofos antigos. O espelho horizontal atrás é a impermanência dos mundos subjetivo e objetivo.
espectro de cores
Os tons de areia marrom prevalecem, criando uma atmosfera quente. Eles são contrastados com tons frios de azul que suavizam o clima pessimista da composição. O esquema de cores se ajusta ao clima melancólico, torna-se a base para o sentimento de tristeza que permanece após a visualização da imagem.
composição geral
A análise da pintura “A Persistência da Memória” deve ser completada considerando a composição geral. Dali é preciso em detalhes, deixando uma quantidade suficiente de espaço vazio não preenchido com objetos. Isso permite que você se concentre no clima da tela, encontre seu próprio significado, interprete-o pessoalmente, sem "dissecar" cada menor elemento.
O tamanho da tela é pequeno, o que indica significado pessoal composições para o artista. Toda a composição permite que você mergulhe no mundo interior do autor, para entender melhor suas experiências. "Memory Persistence" também conhecido como "Soft Clock" não requer análise lógica. Analisando esta obra-prima da arte mundial no gênero do surrealismo, é necessário incluir o pensamento associativo, o fluxo de consciência.
CategoriaO surrealismo é a total liberdade do ser humano e o direito de sonhar. Não sou surrealista, sou surrealismo, - S. Dali.
A formação da habilidade artística de Dali ocorreu na era do início da modernidade, quando seus contemporâneos representavam amplamente novos movimentos artísticos como o expressionismo e o cubismo.
Em 1929, o jovem artista juntou-se aos surrealistas. Este ano marcou uma virada importante em sua vida quando Salvador Dali conheceu Gala. Ela se tornou sua amante, esposa, musa, modelo e principal inspiração.
Por ser um desenhista e colorista brilhante, Dali inspirou-se muito nos velhos mestres. Mas ele usou formas extravagantes e maneiras inventivas para compor um estilo de arte totalmente novo, moderno e inovador. Suas pinturas se distinguem pelo uso de imagens duplas, cenas irônicas, ilusões de ótica, paisagens de sonho e simbolismo profundo.
Ao longo de sua vida criativa Dali nunca se limitou a uma direção. Ele trabalhou com pinturas à óleo e aquarela, criou desenhos e esculturas, filmes e fotografias. Mesmo a variedade de formas de performance não era estranha ao artista, incluindo a criação joia e outras obras Artes Aplicadas. Como roteirista, Dali colaborou com o famoso diretor Luis Buñuel, que realizou os filmes A Idade de Ouro e O Cão Andaluz. Eles exibiam cenas irrealistas, reminiscentes das pinturas revividas de um surrealista.
O prolífico e extremamente talentoso mestre deixou um enorme legado para as futuras gerações de artistas e amantes da arte. Gala-Salvador Dali Foundation lançou um projeto online Catálogo Raisonné de Salvador Dalí para uma catalogação científica completa das pinturas realizadas por Salvador Dali entre 1910 e 1983. O catálogo é composto por cinco seções divididas de acordo com a linha do tempo. Foi concebido não apenas para fornecer informações abrangentes sobre a obra do artista, mas também para determinar a autoria das obras, já que Salvador Dali é um dos pintores mais falsificados.
Esses 17 exemplos de suas pinturas surrealistas testemunham o fantástico talento, imaginação e habilidade do excêntrico Salvador Dali.
1. "Fantasma de Vermeer de Delft, que pode ser usado como mesa", 1934
Esse foto pequena com um longo nome original incorpora a admiração de Dalí pelo grande mestre flamengo do século XVII, Jan Vermeer. O auto-retrato de Vermeer é executado tendo em conta a visão surrealista de Dali.
2. "O Grande Masturbador", 1929
A pintura retrata a luta interna de sentimentos causada pela atitude em relação à relação sexual. Essa percepção do artista surgiu como uma memória de infância despertada ao ver um livro deixado por seu pai, aberto em uma página que retratava órgãos genitais afetados por doenças venéreas.
3. "Girafa em chamas", 1937
O artista completou este trabalho antes de se mudar para os EUA em 1940. Embora o mestre afirmasse que a pintura era apolítica, ela, como muitas outras, reflete os sentimentos profundos e inquietantes de mal-estar e horror que Dali deve ter experimentado durante o turbulento período entre as duas guerras mundiais. Uma certa parte reflete sua luta interna em relação guerra civil na Espanha, e também se refere ao método de análise psicológica de Freud.
4. "A Face da Guerra", 1940
A agonia da guerra também se reflete na obra de Dali. Ele acreditava que sua pintura deveria conter presságios de guerra, que vemos em uma cabeça mortal recheada de caveiras.
5. "Sono", 1937
Ele retrata um dos fenômenos surreais - um sonho. Esta é uma realidade frágil e instável no mundo do subconsciente.
6. Aparição de um rosto e uma tigela de frutas à beira-mar, 1938
Esta pintura fantástica é especialmente interessante, pois o autor nela utiliza imagens duplas, dotando a própria imagem de um significado multinível. Metamorfoses, justaposições incríveis de objetos e elementos ocultos caracterizam as pinturas surrealistas de Dali.
7. A Persistência da Memória, 1931
Este é talvez o mais reconhecível pintura surreal Salvador Dali, que incorpora suavidade e dureza, simboliza a relatividade do espaço e do tempo. Em grande parte, ele se baseia na teoria da relatividade de Einstein, embora Dali tenha dito que a ideia do quadro nasceu ao ver o queijo Camembert derretido ao sol.
8. As Três Esfinges da Ilha de Bikini, 1947
Esta representação surreal do Atol de Bikini evoca a memória da guerra. Três esfinges simbólicas ocupam planos diferentes: cabeça humana, uma árvore partida e um cogumelo de uma explosão nuclear, falando dos horrores da guerra. A pintura explora a relação entre três assuntos.
9. "Galatea com esferas", 1952
O retrato da esposa de Dali é apresentado através de uma variedade de formas esféricas. Gala é como um retrato da Madonna. O artista, inspirado pela ciência, elevou Galatea acima do mundo tangível para as camadas etéricas superiores.
10. Relógio Derretido, 1954
Outra representação de um objeto de medição de tempo recebeu uma suavidade etérea que não é típica de um relógio de bolso duro.
11. “Minha esposa nua, contemplando sua própria carne, que se transformou em escada, em três vértebras de uma coluna, no céu e na arquitetura”, 1945
Gala pelas costas. Esse imagem maravilhosa tornou-se uma das obras mais ecléticas de Dali, onde clássicos e surrealismo, calma e estranheza se combinam.
12. "Construção mole com feijão cozido", 1936
O segundo nome da imagem é "Premonição da Guerra Civil". Ele retrata os supostos horrores da Guerra Civil Espanhola, como o artista o pintou seis meses antes do início do conflito. Este foi um dos pressentimentos de Salvador Dali.
13. "O Nascimento dos Desejos Líquidos", 1931-32
Vemos um exemplo de uma abordagem crítico-paranóica da arte. Imagens do pai e possivelmente da mãe são misturadas com uma imagem grotesca e irreal de um hermafrodita no meio. A imagem está repleta de simbolismo.
14. "O Enigma do Desejo: Minha mãe, minha mãe, minha mãe", 1929
Esta obra, criada com base nos princípios freudianos, tornou-se um exemplo da relação de Dali com sua mãe, cujo corpo distorcido aparece no deserto de Dalin.
15. Sem título - Desenho de afresco para Helena Rubinstein, 1942
A imagem foi criada para a decoração de interiores das instalações por encomenda de Helena Rubinstein. Esta é uma imagem francamente surreal do mundo da fantasia e dos sonhos. O artista foi inspirado na mitologia clássica.
16. "Sodom auto-satisfação de uma donzela inocente", 1954
A imagem mostra figura feminina e fundo abstrato. A artista explora a questão da sexualidade reprimida, que decorre do título da obra e das formas fálicas que frequentemente aparecem na obra de Dali.
17. Criança geopolítica assistindo ao nascimento do novo homem, 1943
O artista expressou seu ceticismo pintando esta pintura enquanto estava nos Estados Unidos. A forma da bola parece ser uma incubadora simbólica do "novo" homem, do "novo mundo".
Em 1931 pintou um quadro "A Persistência do Tempo" , que muitas vezes é abreviado simplesmente como "The Clock". A imagem tem um enredo incomum, estranho, bizarro, como toda a obra deste artista, e é verdadeiramente uma obra-prima da obra de Salvador Dali. Qual é o significado do artista em "A Persistência do Tempo" e o que podem significar todos esses relógios derretidos representados na imagem?
O significado da pintura "A Persistência do Tempo" do artista surrealista Salvador Dali não é fácil de entender. A pintura retrata quatro relógios, localizados em um lugar de destaque, tendo como pano de fundo uma paisagem desértica. Embora seja um pouco estranho, o relógio não tem as formas usuais que estamos acostumados a vê-los. Aqui eles não são planos, mas dobram-se de acordo com a forma dos objetos sobre os quais repousam. Há uma associação, como se estivessem derretendo. Fica claro que temos uma imagem à nossa frente, feita no estilo do surrealismo clássico, que levanta algumas questões no espectador, como, por exemplo: “por que os relógios estão derretendo”, “por que os relógios no deserto” e “onde estão todas as pessoas”?
As imagens do gênero surrealista, apresentando-se diante do espectador em sua melhor representação artística, visam transmitir-lhe os sonhos do artista. Olhando para qualquer imagem deste gênero, pode parecer que seu autor é um esquizofrênico que reuniu nela o incompatível, onde lugares, pessoas, objetos, paisagens se entrelaçam em combinações e combinações que desafiam a lógica. Discutindo sobre o significado da pintura “A Persistência do Tempo”, a primeira coisa que vem à mente é que Dali capturou seu sonho nela.
Se "A Persistência do Tempo" retrata um sonho, então o derretimento, os relógios que perderam suas formas indicam a indefinição do tempo gasto em um sonho. Afinal, quando acordamos, não nos surpreendemos por termos ido dormir à noite, e já é de manhã, e não nos surpreendemos por não ser mais noite. Quando estamos acordados, sentimos a passagem do tempo, e quando dormimos, remetemos este tempo para outra realidade. Existem muitas interpretações da pintura "A Persistência da Memória". Se olharmos para a arte através do prisma de um sonho, então o relógio distorcido não tem poder no mundo dos sonhos e, portanto, derrete.
Na pintura “A Persistência do Tempo”, o autor quer dizer o quão inútil, sem sentido e arbitrária é nossa percepção do tempo em estado de sono. Enquanto acordados, estamos constantemente preocupados, nervosos, apressados e agitados, tentando fazer o máximo possível de coisas. Muitos críticos de arte discutem que tipo de relógio é: parede ou bolso, que era um acessório muito na moda nos anos 20 e 30, a era do surrealismo, o auge de sua criatividade. Os surrealistas ridicularizaram muitas coisas, objetos pertencentes à classe média, cujos representantes lhes deram muita importância, os levaram muito a sério. No nosso caso, trata-se de um relógio - uma coisa que apenas mostra que horas são.
Muitos historiadores da arte acreditam que Dali pintou esta pintura sobre o assunto da teoria da probabilidade de Albert Einstein, que foi discutida com entusiasmo e entusiasmo nos anos trinta. Einstein apresentou uma teoria que abalou a crença de que o tempo é uma quantidade imutável. Com esses relógios derretidos, Dali nos mostra que os relógios, tanto de parede quanto de bolso, tornaram-se primitivos, ultrapassados e sem De grande importância agora um atributo.
De qualquer forma, a pintura "A Persistência do Tempo" é uma das trabalho famoso arte de Salvador Dali, que, na verdade, se tornou um ícone do surrealismo do século XX. Adivinhamos, interpretamos, analisamos, supomos que significado o próprio autor poderia colocar nessa imagem? Cada espectador simples ou crítico de arte profissional tem sua própria percepção dessa imagem. Quantos deles - tantas suposições. Verdadeiro significado A pintura "A Persistência do Tempo" não é mais reconhecível para nós. Dali disse que suas pinturas carregam vários temas semânticos: sociais, artísticos, históricos e autobiográficos. Pode-se supor que "Time Persistence" é uma combinação deles.
Artista: Salvador Dalí
Quadro pintado: 1931
Lona, tapeçaria feita à mão
Tamanho: 24 × 33 cm
Descrição da pintura "A Persistência da Memória" S. Dali
Artista: Salvador Dalí
Nome da pintura: "A Persistência da Memória"
Quadro pintado: 1931
Lona, tapeçaria feita à mão
Tamanho: 24 × 33 cm
Tudo é dito e escrito sobre Salvador Dalí. Por exemplo, que ele era paranóico, não tinha ligações com mulheres reais antes da Gala e que suas pinturas são incompreensíveis. Em princípio, tudo isso é verdade, mas todo fato ou ficção de sua biografia está diretamente relacionado ao trabalho de um gênio (é bastante problemático chamar Dali de artista, e não vale a pena).
Dali estava delirando durante o sono e transferiu tudo isso para a tela. Acrescente a isso seus pensamentos confusos, sua paixão pela psicanálise e você obtém imagens totais que surpreendem a mente. Um deles é “Memory Persistence”, que também é chamado de “Soft Hours”, “Memory Hardness” e “Memory Persistence”.
A história do surgimento desta tela está diretamente relacionada à biografia do artista. Até 1929, em sua vida não havia hobbies para mulheres, sem contar desenhos irreais ou aqueles que vieram a Dali em um sonho. E então veio a emigrante russa Elena Dyakonova, mais conhecida como Gala.
No início, ela era conhecida como esposa do escritor Paul Eluard e amante do escultor Max Ernst, ambos ao mesmo tempo. Toda a trindade vivia sob o mesmo teto (um paralelo direto com Brik e Mayakovsky), dividia a cama e o sexo por três, e parecia que essa situação convinha tanto aos homens quanto a Gala. Sim, essa mulher adorava trotes, assim como experimentos sexuais, mas mesmo assim artistas e escritores surrealistas a ouviam, o que era muito raro. Gala precisava de gênios, um dos quais era Salvador Dali. O casal viveu junto por 53 anos, e o artista afirmou que a amava mais do que sua mãe, dinheiro e Picasso.
Gostemos ou não, não saberemos, mas sabe-se o seguinte sobre a pintura “Espaço da Memória”, que Dyakonova inspirou o escritor. A paisagem com Port Ligat estava quase pintada, mas faltava algo. Gala foi ao cinema naquela noite e Salvador sentou-se no cavalete. Dentro de duas horas, esta imagem nasceu. Quando a musa do artista viu a pintura, ela previu que quem a visse pelo menos uma vez jamais a esqueceria.
Em uma exposição em Nova York, o ultrajante artista explicou a ideia da pintura à sua maneira - pela natureza do queijo Camembert derretido, combinada com os ensinamentos de Heráclito sobre a medição do tempo pelo fluxo do pensamento.
A parte principal da imagem é a paisagem vermelha brilhante de Port Ligat, o lugar onde ele morava. A costa é deserta e explica o vazio paz interior artista. A água azul pode ser vista à distância e uma árvore seca está em primeiro plano. Isso, em princípio, e tudo isso fica claro à primeira vista. As demais imagens da criação de Dali são profundamente simbólicas e devem ser consideradas apenas neste contexto.
Três relógios macios cor azul, pendurados silenciosamente nos galhos de uma árvore, um homem e um cubo são símbolos do tempo, que flui de forma não linear e arbitrária. Preenche o espaço subjetivo da mesma maneira. O número de horas significa o passado, presente e futuro associado à teoria da relatividade. O próprio Dali disse que pintou um relógio macio, porque não considerava a conexão entre tempo e espaço algo marcante e "era igual a qualquer outro".
O assunto borrado com cílios remete aos medos do próprio artista. Como você sabe, ele tirou temas para pinturas em um sonho, que ele chamou de morte do mundo objetivo. De acordo com os fundamentos da psicanálise e as crenças de Dali, o sono libera o que as pessoas escondem profundamente dentro de si. E, portanto, o objeto semelhante a um molusco é um auto-retrato de Salvador Dali, que está dormindo. Ele se comparou a uma ostra eremita e disse que Gala conseguiu salvá-la do mundo inteiro.
O relógio sólido na imagem simboliza o tempo objetivo que está contra nós, porque está virado para baixo.
Vale ressaltar que o tempo registrado em cada relógio é diferente - ou seja, cada pêndulo corresponde a um acontecimento que fica na memória humana. No entanto, o relógio está funcionando e mudando de cabeça, ou seja, a memória é capaz de alterar os eventos.
As formigas na pintura são um símbolo de decadência associado à infância do próprio artista. Ele viu um cadáver bastão, fervilhando desses insetos, e desde então sua presença se tornou a ideia fixa de toda criatividade. As formigas rastejam sobre o relógio rígido como ponteiros de horas e minutos, então o tempo real se mata.
Dali chamou as moscas de "fadas do Mediterrâneo" e considerou os insetos que inspiraram os filósofos gregos a escrever seus tratados. Grécia Antiga está diretamente relacionada à azeitona, símbolo da sabedoria da antiguidade, que não existe mais. Por esta razão, a azeitona é representada seca.
A pintura também retrata o Cabo Creus, localizado perto cidade natal Dalí. O próprio surrealista o considerava a fonte de sua filosofia de metamorfose paranóica. Na tela, tem a forma de uma névoa azul do céu ao longe e pedras marrons.
O mar, segundo o artista, é um eterno símbolo do infinito, um avião ideal para viajar. O tempo ali flui lenta e objetivamente, obedecendo à sua vida interior.
Ao fundo, perto das pedras, há um ovo. Este é um símbolo da vida, emprestado dos antigos representantes gregos da escola mística. Eles interpretam o World Egg como o progenitor da humanidade. Dele apareceu o andrógino Phanes, que criou as pessoas, e as metades da concha deram a elas o céu e a terra.
Outra imagem no fundo da pintura é um espelho deitado na horizontal. É chamado de símbolo de variabilidade e impermanência, que combina os mundos subjetivo e objetivo.
A extravagância e irresistibilidade de Dali é que suas verdadeiras obras-primas não são pinturas, mas o significado oculto nelas. A artista defendeu o direito à liberdade criativa, à ligação entre arte e filosofia, história e outras ciências.
… Os físicos modernos estão cada vez mais dizendo que o tempo é uma das dimensões do espaço, ou seja, o mundo que nos rodeia não consiste em três dimensões, mas em quatro. Em algum lugar no nível do nosso subconsciente, uma pessoa forma uma ideia intuitiva de uma sensação de tempo, mas é difícil imaginá-la. Salvador Dali é uma das poucas pessoas que conseguiu, porque soube interpretar o fenômeno que antes dele não podia ser revelado e recriado por ninguém.
Trama
Dali, como um verdadeiro surrealista, nos imerge no mundo dos sonhos com sua pintura. Agitado, caótico, místico e ao mesmo tempo parecendo compreensível e real.
Por um lado, o relógio familiar, o mar, a paisagem rochosa, a árvore murcha. Por outro lado, sua aparência e proximidade com outros objetos pouco identificáveis deixam qualquer um perplexo.
Existem três relógios na imagem: passado, presente e futuro. O artista seguiu as ideias de Heráclito, que acreditava que o tempo é medido pelo fluxo do pensamento. Um relógio macio é um símbolo de tempo não linear e subjetivo, fluindo arbitrariamente e preenchendo o espaço de maneira desigual.
O relógio derretido de Dali foi inventado pensando no Camembert
Um hard clock infestado de formigas é o tempo linear que se devora a si mesmo. A imagem dos insetos como símbolo de decadência e decadência perseguiu Dali desde a infância, quando ele viu como os insetos pululam na carcaça de um morcego.
Mas Dali chamou as moscas de fadas do Mediterrâneo: "Eles levaram inspiração para os filósofos gregos que passaram suas vidas sob o sol, cobertos de moscas".
O artista se retratou dormindo na forma de um objeto embaçado com cílios. “O sono é a morte, ou pelo menos é uma exclusão da realidade, ou melhor, é a morte da própria realidade, que morre da mesma forma durante o ato de amor.”
Salvador Dalí
A árvore é retratada seca, porque, como Dali acreditava, a sabedoria antiga (da qual esta árvore é um símbolo) caiu no esquecimento.
A orla deserta é o grito da alma do artista, que através desta imagem fala do seu vazio, solidão e saudade. “Aqui (no Cabo Creus, na Catalunha - ed.), - escreveu ele, - o princípio mais importante da minha teoria das metamorfoses paranóicas está incorporado no granito da rocha ... Estas são nuvens congeladas criadas por uma explosão em todas as suas inúmeras formas, mais e mais - há apenas uma ligeira mudança no ângulo de visão.
Ao mesmo tempo, o mar é um símbolo de imortalidade e eternidade. Segundo Dali, o mar é ideal para viajar, onde o tempo flui de acordo com os ritmos internos da consciência.
Dali pegou a imagem de um ovo como símbolo da vida dos antigos místicos. Este último acreditava que a primeira divindade bissexual Phanes nasceu do Ovo do Mundo, que criou as pessoas, e o céu e a terra foram formados a partir das duas metades de sua casca.
Um espelho encontra-se horizontalmente à esquerda. Ele reflete tudo o que você deseja: tanto o mundo real quanto os sonhos. Para Dali, o espelho é um símbolo da impermanência.
Contexto
Segundo uma lenda inventada pelo próprio Dali, ele criou a imagem de um relógio fluindo em apenas duas horas: “Devíamos ir ao cinema com os amigos, mas no último momento decidi ficar em casa. Gala irá com eles e eu irei para a cama cedo. Comemos um queijo bem gostoso, depois fiquei sozinha, sentada encostada na mesa e pensando em como o queijo processado é “supermacio”. Levantei-me e fui ao ateliê dar uma olhada no meu trabalho como de costume. O quadro que ia pintar era uma paisagem dos arredores de Port Lligat, rochas, como se iluminada por uma luz fraca do entardecer. Em primeiro plano, esbocei o tronco cortado de uma oliveira sem folhas. Essa paisagem é a base para uma tela com alguma ideia, mas o quê? Eu precisava de uma imagem maravilhosa, mas não a encontrei. Fui apagar a luz e, quando saí, literalmente “vi” a solução: dois pares de relógios macios, um deles pendendo melancolicamente de um ramo de oliveira. Apesar da enxaqueca, preparei minha paleta e comecei a trabalhar. Duas horas depois, quando Gala voltou do cinema, a imagem, que se tornaria uma das mais famosas, estava concluída.
Gala: ninguém conseguirá esquecer esses relógios macios depois de vê-los pelo menos uma vez
Após 20 anos, a imagem foi construída em um novo conceito - "Desintegração da persistência da memória". A imagem icônica é cercada por misticismo nuclear. Mostradores suaves se desintegram silenciosamente, o mundo é dividido em blocos claros, o espaço está debaixo d'água. A década de 1950, com a reflexão do pós-guerra e o progresso técnico, obviamente arou Dali.
"A desintegração da persistência da memória"
Dali é enterrado de tal forma que qualquer um pode andar sobre seu túmulo
Criando toda essa diversidade, Dali também se inventou - dos bigodes ao comportamento histérico. Ele viu quantos pessoa talentosa que não foram notados. Portanto, o artista regularmente se lembrava de si mesmo da maneira mais excêntrica possível.
Dali no telhado de sua casa na Espanha
Até a morte de Dali se transformou em uma performance: de acordo com seu testamento, ele deveria ser enterrado para que as pessoas pudessem andar sobre o túmulo. O que foi feito após sua morte em 1989. Hoje, o corpo de Dali está enterrado no chão de um dos cômodos de sua casa em Figueres.
