museus holandeses. Museus na Holanda

A história de Amsterdã começa em 1275, quando dois pobres pescadores se estabeleceram às margens do rio Amstel. É dessa época até os dias atuais que contam as exposições do Museu de História de Amsterdã. O edifício do museu foi construído em 1414 como mosteiro de Santa Lúcia e em 1578-1960. serviu como um orfanato da cidade. No século XVII, foi ampliado e reconstruído de acordo com o projeto de Hendrik de Keyser e Jacob van Kampen, os famosos arquitetos holandeses da Era de Ouro, e em 1976, após reparos, o acervo do Museu Histórico foi colocado aqui.

Esse tipo de museu realmente surgiu em 1995, quando Henk Schiffmacher, artista, escritor, viajante e, claro, tatuador, abriu uma loja de tatuagens. A ideia de abrir um museu surgiu devido ao facto de durante as suas viagens ter acumulado uma enorme quantidade de materiais relacionados com o mesmo. Arte antiga. As ofertas para expor a coleção em outros museus foram recusadas. Mas o museu foi inaugurado em 5 de novembro de 2011, apesar da rejeição oculta das autoridades, mas um ano depois, em 20 de novembro de 2012, o museu foi fechado sob a acusação de fraude financeira contratada por Henk. O imóvel alugado e todo o seu acervo foram apreendidos.

este pequeno museu particular não aparece entre os pontos turísticos de Amsterdã e também não entrou nas rotas das excursões padrão. No entanto, os habitantes da cidade sabem disso, embora poucas pessoas venham aqui. Este é um museu de gatos, ou na tradução "Cat's Cabinet" (De Kattenkabinet). Por que as excursões o ignoram, pode-se especular ao aprender um pouco mais sobre ele.

Alguém fala sobre este lugar em Amsterdã como um clube-museu, alguém como uma atração emocionante. Na verdade, este não é um museu comum. Este é o museu da cerveja Heineken. Sua história é inseparável da história desta marca mundialmente famosa de bebida respeitada. E o surgimento em 1988 do museu, cujas exposições ocupam hoje mais de 3.000 m2 e 4 andares no prédio onde ficavam as cervejarias, é uma continuação lógica da história da famosa marca.

Agora poucas pessoas sabem que Amsterdã já foi o maior porto do mundo e a Holanda tinha a maior frota mercante. E não é de estranhar que tenha sido em Amsterdã que o segundo maior Museu Marítimo. Foi inaugurado oficialmente em 13 de abril de 1973 pela princesa Beatrix e instalado em um prédio que é uma das exposições do museu.

Sempre tem fila! Ainda faria! Afinal, esta é uma das 14 filiais museu famoso figuras de cera do Madame Tussauds, que abriu pela primeira vez em 1835 na Baker Street em Londres, e aqui em Amsterdã, desde 1971, funciona a primeira de suas filiais. Agora está localizado no coração da cidade, na Praça Dam, para onde se mudou em 1991.

O Museu Van Gogh em Amsterdã possui uma grande coleção de pinturas do famoso artista. Neste museu existem cerca de 200. Além disso, aqui você pode conhecer 500 de seus desenhos e documentos escritos relacionados à vida e obra do mestre, apresentados em ordem cronológica.

Tem a maior densidade de museus e galerias do mundo. Apesar de ser um país pequeno, o número de centros de arte de alta qualidade faz da Holanda um grande local de entretenimento e educação com museus que apresentam arte em todos os seus aspectos. Qualquer turista não perderá a oportunidade de sair dos roteiros mais conhecidos da cidade e espreitar os mais famosos, mostrando a arte, o património, o design, a moda, a música ou a fotografia. , e muitas outras cidades da Holanda estão repletas de museus e esperando para serem exploradas.

Os 12 museus mais interessantes da Holanda

Existem mais de 400 museus neste país. Só em Amsterdã existem cerca de 60 deles, desde os mundialmente famosos, até o recém-inaugurado Micropia. Muitas dessas instituições têm mais de 100 anos e guardam os tesouros nacionais do país. Oferecemos aos turistas uma lista melhores museus Holanda, que o ajudará a escolher suas exposições favoritas e planejar sua visita:

1. Rijksmuseum, Amsterdã. Este museu abriga mais de 1 milhão de exposições e é reconhecido como o principal museu da Holanda. Suas coleções incluem muitas obras de arte de valor inestimável, como a leiteira de Jan Vermeer, várias pinturas reverenciadas de Van Gogh e, claro, a grande obra de Rembrandt." A Vigília Noturna". O próprio edifício do Rijksmuseum é uma verdadeira obra-prima e remonta ao auge do neoclassicismo holandês.
2. , Haia. Em 1822, o Royal Painting Office foi transferido para Den Haag, onde sobreviveu até hoje. Ao longo dos anos, muitas pinturas importantes foram adicionadas ao já impressionante catálogo de obras da Era de Ouro holandesa, incluindo a Moça com Brinco de Pérola de Vermeer. Hoje, o Mauritshuis está entre os principais museus de arte e patrimônios da Holanda e atrai centenas de milhares de visitantes por ano.


3. , Roterdão. Esta é uma das maiores e mais extensas coleções de arte desde a Idade Média até os contemporâneo XXI século. Aqui você pode ver as obras de artistas holandeses como Rembrandt e Bosch, os surrealistas Magritte e Dali, as esculturas minimalistas de Robert Morris.


4. , Amsterdã. Não perca a chance de ver onde Anne Frank escreveu seu agora mundialmente famoso diário, que conta a história de uma jovem judia que se escondeu com sua família da ocupação nazista de Amsterdã durante a Segunda Guerra Mundial.


5. , Leiden. O museu leva o nome do lendário professor universitário Hermann Boerhaave (1668-1738), que fez da Universidade de Leiden uma das mais famosas não apenas na Holanda, mas também na Europa. Ele está localizado no antigo hospital de Santa Cecília, que é um museu em si. Aqui estão reunidas coleções que representam 5 séculos de história das ciências naturais e médicas. O museu anatômico impressiona com exposições de esqueletos humanos e animais.


6. armário de gatos, Amsterdã. The Cat Cabinet é um pequeno museu instalado em uma antiga casa patrícia no Herengracht em Amsterdã, na Holanda, no distrito comercial da cidade, inteiramente dedicado a pinturas e outras artes que retratam gatos. Foi fundada em 1990 por William Meyer, um holandês rico que queria preservar a memória de seu gato dessa forma. Uma aura de especial humor sensual está presente não só na temática deste museu, mas também na forma como este museu foi apresentado ao visitante. Esculturas, pinturas, cartazes e livros sobre felinos são expostos de forma tão profissional e séria que não podem deixar de levar um sorriso ao rosto dos visitantes.


7. , Holanda, Amsterdã. A colecionadora alemã Helen Kröller-Müller foi uma das primeiras a reconhecer o valor das obras de Vincent van Gogh e acumulou uma enorme coleção de suas pinturas durante sua vida. Em 1934, ela se desfez de todo o seu acervo e fundou um museu em homenagem ao artista para repassar sua obra aos holandeses. Este instituto agora leva seu nome e, desde então, adquiriu muitas outras obras de arte de valor inestimável.


8. , Amsterdã. Assim que os visitantes entram, fica imediatamente claro que este Holland Sex Museum está tentando combinar sua rica coleção de artefatos com elementos de um parque de diversões. Em cada uma das minúsculas salas do museu dedicadas a tais pessoas famosas como Mata Hari, Marquês de Sade, Rudolf Valentino, Oscar Wilde, Marquise Pompadour - os visitantes são acompanhados por vários ruídos abafados. Por exemplo, na sala do Marquês de Sade, os sons repetidos de uma máquina a vapor são ouvidos pelo alto-falante no teto, misturados com gritos femininos de alegria.


9. , Leiden, Holanda. O museu de 29m de altura com seus 7 andares é difícil de perder. Este é o último moinho remanescente de 19 que ficavam nas muralhas de Leiden. Abaixo você pode ver a única casa de moleiro sobrevivente na Holanda.


10. , Amsterdã. De músicos famosos a estrelas de cinema, de modelos de moda a líderes mundiais: você os encontrará no Madame Tussauds em Amsterdã, na Holanda. Cante com Adele, pose com Madonna e tome café com George Clooney!


11. , Leiden. Este museu na Holanda oferece uma viagem através corpo humano, durante o qual o visitante pode ver, sentir e ouvir como funciona o corpo humano, qual o papel da alimentação saudável, um estilo de vida ativo e exercício físico. O Corpus Museum na Holanda oferece não apenas informação e educação, mas também programa de entretenimento e exposição.


12. Museu Vincent van Gogh, Amsterdã. Nos últimos 40 anos, este museu em Amsterdã representou o mais grande coleção A pintura de Van Gogh não só na Holanda, mas também no mundo. Esta exposição inigualável cobre todas as etapas do trabalho do artista, desde seus primeiros dias na Holanda até sua morte prematura no norte da França. Além dessas obras de arte de valor inestimável, o museu abriga milhares de pinturas criadas por pintores pós-impressionistas do mundo, como Monet, Gauguin e Toulouse-Lautrec.

Introdução

A Holanda é um pequeno país com uma enorme riqueza artística.

Hoje em dia é alto no país indústria desenvolvida e agricultura intensiva. As asas dos moinhos de vento, que nos são familiares em inúmeras pinturas de antigos mestres, estão imóveis. Os moinhos se tornaram um detalhe pitoresco da paisagem plana nas laterais da rodovia moderna. Os holandeses são caracterizados pelo desejo não apenas de preservar a antiguidade, mas também de usá-la. Aqui sabem instalar-se com conforto moderno numa casa do século XVII, e são muitos. Algumas cidades (por exemplo, Haarlem, Leiden, Delft) poderiam ser transformadas em museus de arquitetura antiga, mas isso não está acontecendo. Eles são queridos, apreciados, apoiados e continuam a viver neles. O passado não se perde na distância fantasmagórica dos séculos, mas faz parte da modernidade vida prática. Os escritórios do governo do país estão localizados na residência medieval dos condes holandeses em Haia, convertida para esse fim há trezentos anos. O Palácio Real de Amsterdã para recepções cerimoniais é o prédio da prefeitura, construído no meio século XVII famoso arquiteto van Kampen.

Na visão dos estrangeiros, a Holanda é um país de canais, tulipas e Rembrandt. A obra de Rembrandt é um fenômeno excepcional, em muitos aspectos oposto ao fluxo de obras de seus contemporâneos holandeses. E, no entanto, constitui o pináculo, a crista de uma onda extraordinariamente ampla. Talvez em nenhum lugar e nunca a pintura tenha se difundido tanto quanto na Holanda do século XVII. Em todos os museus do mundo dedicados à arte da Europa Ocidental, a seção holandesa é uma das mais ricas. Este pequeno país lançou dezenas de milhares de pinturas no mercado de arte mundial, mas ainda há muitas delas em casa. Até hoje, Amsterdã é uma das centros internacionais comércio de antiguidades. Por três séculos e meio, enormes tesouros artísticos foram vendidos aqui, coleções magníficas foram criadas e novamente desintegradas. No entanto, os museus holandeses, com suas coleções notáveis, só surgiram no século XIX. As razões para isso devem ser buscadas na história do país e em uma espécie de atitude "doméstica" em relação à antiguidade e à arte. Se em outros países europeus as pinturas eram principalmente propriedade da família real ou palácio principesco, então, na Holanda do século XVII, as melhores pinturas altamente profissionais chegaram às casas não apenas de burgueses ricos, mas também de artesãos e até camponeses. Serviam como parte da vida cotidiana e como forma de colocar capital; o proprietário morreu e os herdeiros os venderam.

Estando constantemente em lares holandeses, as pinturas educavam os olhos e o gosto das pessoas, moldavam sua atitude em relação à arte.

Observando os visitantes do museu em Haia ou Roterdã, você logo percebe que um grupo de mulheres americanas idosas com roupas brilhantes certamente ouvirá o guia; Franceses ou italianos, lançando olhares distraídos ao redor, estão profundamente convencidos de que não há nada melhor no mundo do que sua própria arte francesa ou italiana. Jovens estudantes alemães sérios estudaram com antecedência Literatura científica e agora estão procurando ilustrações para seu conhecimento. Mas um holandês aparece na foto, levando um menino de dez anos pela mão; eles ficam em silêncio por um longo tempo em frente a uma natureza morta prateada de Willem Heda e depois saem silenciosamente. Eles não precisam de um guia turístico. Eles não precisam de palavras, estão acostumados a não ouvir falar de pintura, mas a ver pintura. Talvez essa habilidade seja mais difundida na Holanda do que em outros países. Aqui constitui um traço de cultura associado às peculiaridades do caráter nacional.

Não há dúvida de que existe uma profunda interdependência entre percepção artística e a compreensão tradicional holandesa da poesia da vida doméstica, a beleza imperceptível das coisas simples. Ambos são produto da história do povo holandês com seu peculiar entrelaçamento de heroísmo e mesquinhez burguesa. Suas etapas determinam tanto as formas de coleta de arte quanto a formação de coleções públicas de arte - os museus.

O ponto de virada na história do país é a revolução holandesa no final do século XVI. Cerca de um século e meio antes dela, os duques da Borgonha, que pertenciam ao ramo mais jovem da casa real francesa de Valois, uniram sob seu domínio os principados feudais no território da moderna Holanda e Bélgica. Todo este território era conhecido sob o nome de "Lowlands" (Holanda). Os principados holandeses, localizados na encruzilhada das rotas comerciais européias, tinham muito em comum antes. Após a unificação, as características da cultura nacional começam a se formar aqui, e a região sul do país é líder tanto econômica quanto culturalmente. No final do século XV - início do século XVI, como resultado de casamentos dinásticos, a Holanda caiu sob o domínio dos Habsburgos espanhóis. Revoltas poderosas contra a opressão econômica e política precedem a guerra de libertação nacional que eclodiu em 1566. Essa guerra foi chamada de "oitenta anos" pelos historiadores holandeses, pois a paz com a Espanha foi finalmente concluída apenas em 1648, mas seus principais resultados já estavam claros por início do século XVII séculos.

As demandas nacionais dos rebeldes estavam entrelaçadas com as socioeconômicas e religiosas. A luta contra a dominação espanhola logo se transformou na primeira revolução burguesa da história mundial. Brutalmente reprimida no sul da Holanda, a revolução no norte levou à criação de um novo estado independente - a República das Sete Províncias Unidas. Entre essas províncias (Brabante do Norte, Utrecht, Groningen, etc.), a Holanda se destaca pelo seu desenvolvimento econômico, seu poderio naval e, consequentemente, sua importância política. Não admira que estejamos habituados a estender o nome desta província a todo o país, equiparando-o ao moderno nome oficial "Reino dos Países Baixos". A burguesia comercial da Holanda começou a desempenhar um papel de liderança no novo estado. Sua riqueza e poder foram construídos sobre a cruel exploração das massas, mas foi o patriotismo do povo que mais de uma vez salvou a independência do país durante as intermináveis ​​guerras com a Espanha e, posteriormente, com a Inglaterra. Os mercadores holandeses tinham uma marinha poderosa; eles não apenas lideraram um amplo comércio internacional, mas também capturou colônias na Ásia, África, América do Sul saqueando e destruindo a população local.

Peter Aartsen, Adoração dos pastores, detalhe

O século XVII foi a "idade de ouro" da Holanda. Um pequeno país avançado tornou-se brevemente uma das potências mais poderosas do mundo. A ciência e a arte, sobretudo a pintura, atingiram um brilhante florescimento.

Entre os estados da Europa absolutista da época, a República burguesa das Províncias Unidas se destacava pelo comparativo democratismo de sua vida e cultura social e política. Na luta contra o reduto do catolicismo - a Espanha - os holandeses proclamaram o protestantismo a religião do Estado, mas cerca de metade da população permaneceu católica. Tolerância não significava igualdade: os católicos eram proibidos de realizar cultos públicos. As igrejas foram transformadas em igrejas protestantes. O protestantismo proíbe rezar para imagens religiosas, então as pinturas nas paredes foram cobertas com cal, pinturas e esculturas foram removidas da igreja ou destruídas.

À frente das tropas da república estavam stadtholders. Por tradição, esta posição tornou-se hereditária na família dos Príncipes de Orange-Nassau. Stadtholders da casa de Orange lutaram pelo poder com o topo dos burgueses. Eles conseguiram expandir sua influência no estado ou tiveram que recuar para segundo plano.

Em 1795, as tropas francesas ocuparam a Holanda. Os stadtholders fugiram. Mais tarde, Napoleão proclamou o país um reino e colocou seu irmão Louis no trono. A morte do império napoleônico elevou ao trono a dinastia de Orange, que sobreviveu até hoje.

Essa tela histórica nos permite entender muito sobre o desenvolvimento da arte e do colecionismo.

Na Idade Média, aqui, como no resto da Europa, as igrejas e mosteiros possuíam coleções de todos os tipos de raridades e objetos de valor, que eram decorados no altar nos feriados importantes. Muitos desses itens eram obras de arte maravilhosas - na maioria das vezes aplicadas. Apenas uma parte insignificante dessas riquezas sobreviveu até hoje, na Holanda elas sobreviveram ainda menos do que em outros países europeus. Lembre-se de que, na virada dos séculos 16 para 17, o protestantismo destruiu as relíquias das igrejas católicas aqui. Para as pessoas daquela época, as criações da arte medieval pareciam grosseiras e feias; tendo perdido o significado de relíquias religiosas, eles geralmente perderam todo o valor e pereceram.

A essa altura, é o primeiro caso em que uma obra de arte - porém, apenas em fragmentos - foi salva da destruição justamente pelo interesse em suas qualidades artísticas. No entanto, não se tratava do antigo, mas do trabalho moderno. Em 1566, uma onda de revoltas varreu o país, assumindo a forma de iconoclastia; os rebeldes destruíram imagens religiosas em igrejas católicas. Pinturas de altares, executadas mais recentemente pelo artista Peter Aartsen e que despertaram a admiração de contemporâneos, pereceram em Amsterdã. Apenas um fragmento de um deles - "A Adoração dos Pastores", marcante com uma imagem inusitadamente convincente de um touro, foi serrado de uma tábua de madeira na qual a imagem estava escrita e transferido para a prefeitura. Está agora no Rijksmuseum em Amsterdã.

Na Holanda, as primeiras grandes obras a se tornarem propriedade pública foram os retratos de grupo. Desde a Idade Média, a defesa das cidades é responsabilidade dos cidadãos. A milícia da cidade consistia em guildas de fuzileiros, que, como outras guildas, tinham prédio próprio. Desde o início do século 16, os membros das guildas holandesas de tiro começaram a encomendar seus retratos de grupo. O maior número desses retratos foi pintado em Amsterdã e está no Rijksmuseum de Amsterdã. Os primeiros foram pintados pelo artista local Cornelis Antonissen (Tönissen). Normalmente, a superfície de suas pinturas é densamente preenchida com meias figuras de atiradores. Eles estão dispostos em fileiras, elevando-se um sobre o outro, em vez de serem dispostos um após o outro de acordo com as regras da perspectiva. No entanto, o triste desamparo da composição geral é mais do que compensado pela especificidade dos indivíduos. Os burgueses de Amsterdã são retratados aqui com autenticidade genuína; seus rostos são ásperos, às vezes feios, mas cheios de energia, vontade, confiança. Nem o artista nem os clientes buscam a idealização, e eles têm toda a razão em acreditar que - como são - são capazes de se defender e inspirar respeito pelos outros. Uma das manifestações da persistente e enérgica auto-afirmação dos burgueses holandeses são esses retratos de grupo.

Todos os anos, as guildas de fuzileiros trocavam de oficiais e realizavam um banquete em homenagem aos que cumpriram pena (mais tarde, no século XVII, isso acontecia a cada três anos). Já em 1533, Cornelis Tönissen tentou fazer de tal festa o motivo principal de um retrato de grupo. Posteriormente, esse tema se tornará o núcleo das pinturas de Frans Hals, cheias de diversão fácil. As flechas de Cornelis Tönissen são representadas em poses sedentárias; eles olham para o espectador, sem prestar atenção à mesa posta. O artista ainda não sabe como combiná-los, subordinando-os a um enredo de ação comum, um alto astral geral, como faria Hals quase cem anos depois. E ainda em pintura precoce entre as pessoas retratadas existe algum tipo de relacionamento interno, graças ao qual parecem ser uma única equipe. Várias décadas se passarão, e esse espírito corporativo dos burgueses holandeses, a capacidade de lutar juntos por interesses comuns, desempenhará um papel nos turbulentos eventos da revolução.

Os atiradores encomendaram seus retratos às suas próprias custas e pagaram por eles em uma boate. Assim foi nos séculos XVI e séculos XVII. Foram preservadas evidências documentais de que os comissários do retrato de grupo da companhia de rifles do capitão Frans Banning Cock (o famoso "Night Watch") pagaram a Rembrandt cerca de cem moedas de ouro em 1642 - alguns um pouco menos, outros um pouco mais, dependendo no local para o qual foram designados na foto. A imagem finalizada foi pendurada no corredor do prédio da guilda de tiro, tornou-se propriedade da guilda.

Posteriormente, com o desenvolvimento equipamento militar, as sociedades de tiro estão dando lugar a soldados profissionais de aluguel.

Já no século XVII, essas sociedades não jogavam papel importante nas hostilidades e se transformou em uma espécie de clube para entretenimento conjunto dos burgueses. Eles foram abolidos no século XVIII. Suas propriedades, incluindo retratos de grupo, tornaram-se propriedade dos magistrados da cidade e permanecem assim até hoje. Assim, os retratos de grupo de Rembrandt "Night Watch" e "Syndics of the cloth shop" são formalmente propriedade da cidade de Amsterdã e transferidos para o Rijksmuseum (um museu de propriedade do estado, não da cidade) apenas para uso temporário.

Cornelis Toenissen. Banquete de dezessete membros da guilda de tiro. 1533

Das corporações de tiro, o costume de encomendar retratos de grupo foi adotado por outras associações públicas - comércio, indústria, caridade. Começaram a aparecer retratos de capatazes de lojas, curadores de instituições de caridade, médicos, etc., destinados a decorar prédios de lojas e corporações, asilos e abrigos, e depois passaram a ser propriedade das cidades e acabaram em museus.

Os retratos corporativos são um produto característico da Holanda republicana. Tal ordem foi a tarefa mais honrosa e responsável que um holandês artista XVII século. Estes são os maiores monumentos de arte que constituem a base do património artístico nacional. Felizmente, em virtude das condições de sua origem, tornaram-se propriedade pública, geralmente permaneceram na cidade para cujos habitantes foram escritos e apenas em casos mais raros deixaram o país. Esses retratos são uma fonte puramente holandesa de reposição de coleções de arte pública, quase incaracterísticas de outros países.

Por outro lado, não havia outras fontes de colecionismo de arte em grande escala, característico dos países absolutistas da Europa, não havia corte real e poderosa aristocracia, para quem o acúmulo de valores artísticos servia como uma das formas de afirmar seu prestígio. Lembre-se que é assim que os museus mais ricos da França (Louvre), Áustria (Kunsthistorisches Museum em Viena) e Rússia czarista(Museu Hermitage). Nos países católicos, as maiores encomendas artísticas geralmente vinham da igreja. Tendo se tornado um objeto de adoração, uma pintura ou escultura foi cuidadosamente preservada mesmo quando o gosto artístico mudou e o interesse "secular" por eles como obras de arte desapareceu.

Na Holanda não havia coleta real nem patrocínio da igreja. Coleções particulares muito significativas às vezes surgiram aqui, mas, como já mencionado, se desintegraram com a morte do colecionador. Geralmente em casas burguesas de geração em geração apenas retratos de família. Às vezes eram trabalhos grandes artistas e, finalmente, nos séculos XIX ou XX, o próximo proprietário, com o consentimento de parentes, doou-os ao museu.

O único constantemente reabastecido e passado de geração em geração grande coleção na Holanda republicana havia uma coleção de stadtholders. No século XVII, consistia principalmente em retratos de família e pinturas decorativas que serviam para decorar palácios. No século XVIII, os stadtholders Guilherme IV e sobretudo Guilherme V compraram pinturas dos mestres holandeses do século anterior, guiados pelo seu mérito artístico. Seguindo o exemplo dos colecionadores burgueses, eles criam o que, desde o final do século XVI, é chamado na Holanda de "armário de arte" (Kunstkabinet).

Em 1795, as tropas francesas entram na Holanda. Fotos do "gabinete" de Haia de Guilherme V foram enviadas para Paris, como tesouros artísticos da vizinha Flandres, Itália, etc. A parte não enviada da coleção está esgotada. No entanto, em outros palácios de Orange, ainda restam muitas pinturas. Nestes anos de grandes mudanças e devastação militar, as pinturas muitas vezes podiam ser compradas por centavos. Surgiu a idéia de criar na República Batávia (como era então chamada a Holanda) um museu público, como o Louvre em Paris. E em 1800, a National Art Gallery foi inaugurada em Huis-ten-Bosch (“A Casa na Floresta” - a antiga residência de verão do Orange), e um ano depois seu primeiro catálogo curto foi publicado.

Em 1808, o rei Louis-Napoleon Bonaparte decidiu se mudar da residência tradicional de Orange Hague para Amsterdã. Aqui, ao seu serviço, havia um magnífico palácio - o majestoso edifício da prefeitura. Funcionários da prefeitura foram expulsos às pressas, mas não havia onde colocar as pinturas que estavam em um dos corredores do segundo andar. Estes eram antigos retratos de grupos liderados pela Patrulha Noturna. E o rei concordou graciosamente em viver sob o mesmo teto com uma enorme tela de Rembrandt.

Por ordem de Luís Napoleão, um Museu Real, para o qual a cidade de Amsterdã transfere oito grandes retratos de grupo pertencentes a ele. Para lá também são transportadas pinturas do antigo Museu Nacional. galeria de Arte. O diretor do museu, Cornelis Apostol, adquire para ele obras de coleções particulares. Em 1809, o Apóstolo publica um catálogo que descreve 459 pinturas.

Em 1810, o rei Luís renuncia ao trono a pedido de seu poderoso irmão, e a Holanda é incluída na França. O governo do imperador Napoleão, claro, não está interessado no Museu de Amsterdã, não há mais fundos para aquisições. As pinturas continuam penduradas pacificamente em seus lugares. Lá eles são encontrados pelo filho do outrora exilado Stadtholder William V de Orange, que retornou a Amsterdã em 1813. Logo ele se torna rei da Holanda sob o nome de William I. novo rei não quer suportar um museu sob seu teto. Trippenhuis, uma mansão construída em 1660-1662 pelos arquitetos F. e J. Wingbons para os comerciantes de ferro dos irmãos Trip, torna-se a sede do museu. O edifício é remodelado por dentro, adaptando-se a uma nova função, e em 1817 foi inaugurado o Rijksmuseum (Museu do Estado).

Nesse ínterim, foi possível conseguir o retorno da França da maioria (mas não de todos) dos tesouros artísticos exportados nas duas décadas anteriores. Basicamente, eram pinturas do “gabinete de arte” de Guilherme V. Elas formavam o núcleo do novo museu, inaugurado em janeiro de 1822 em Haia. Está localizado na graciosa e majestosa Mauritshuis ("Casa Maurits"), construída em 1633-1644 de acordo com os planos de van Kampen para o Príncipe Maurits (Moritz), um dos membros da família Orange. O nome do edifício foi transferido para o museu. Seu nome oficial ainda mantém as palavras "armário de pintura real", apesar de ser propriedade do estado holandês, e não da família real.

EM início do XIX século, um morador de Utrecht, um certo Sr. Boymans, colecionou uma extensa coleção de pinturas. Corria o boato de que ele frequentemente compra coisas de baixa qualidade e até as fornece com assinaturas falsas. artista famoso. Portanto, o burgomestre de Utrecht não atendeu à proposta de Boymans, que desejava vender sua coleção para a cidade. O colecionador ficou ofendido e, quando morreu em 1847, descobriu que legou sua coleção não a Utrecht, mas à cidade de Rotterdam, com a condição de que ali fosse criado um museu com seu nome. Foi assim que surgiu o Museu Boijmans em Rotterdam. Das 1.193 pinturas que ele legou, apenas 239 foram consideradas dignas. exposição do museu. Em 1864, houve um incêndio no prédio do museu, muito incendiado, mas parte do acervo original sobreviveu até hoje.

Seguindo o exemplo grandes cidades decidiu fundar um museu e um magistrado do Harlem. Isso não foi difícil: a cidade há muito possui um grande número de pinturas, principalmente retratos de grupo, incluindo uma série de obras brilhantes de Frans Hals. Eles formaram o núcleo da reunião e determinaram seu caráter. Em 1862, o museu foi inaugurado.

Ao contrário do Rijksmuseum e do Mauritshuis, os museus de Rotterdam e Haarlem não pertencem ao estado, mas à cidade. Eles não estão subordinados ao governo, mas ao magistrado da cidade, e isso afeta sensivelmente as condições de sua existência e a natureza das reuniões. O Museu de Rotterdam é uma exceção entre os museus da cidade em termos de diversidade de coleções e abrangência de atividades expositivas. No Harlem, predominam as obras de artistas que trabalharam nesta cidade. Aqui o visitante pode ter uma ideia do desenvolvimento do local - e não nacional, como no Rijksmuseum - escola de Artes. Essa composição de coleções é típica de muitos museus que existem hoje nas cidades holandesas. Na maioria das vezes, eles contêm materiais sobre a história da cidade e pinturas, e estas últimas também são parcialmente de interesse histórico e não artístico. Mas em quase cada um desses museus há uma série de obras que não são locais, mas nacionais e até mundiais valor artístico. Assim, no Museu da Cidade de Leiden há uma das maiores criações pintura holandesa Século XVI - o famoso tríptico do altar de Lucas de Leiden representando o Juízo Final.

Os museus holandeses foram fundados no século XIX e início do século XX por iniciativa da intelectualidade local. Na verdade, isso também se aplica ao Rijksmuseum e ao Mauritshuis, apesar de sua existência ter sido confirmada por decretos dos reis Luís-Napoleão Bonaparte e Guilherme I de Orange. Estado atual ambas as coleções diferem acentuadamente do original tanto em termos de volume quanto de qualidade das obras. Nos últimos cem anos, as coleções dos museus holandeses foram intensamente enriquecidas por doações privadas. Às vezes pinturas são doadas, às vezes dinheiro para comprá-las. No início do século 20, foi fundada a Rembrandt Society - uma organização para arrecadar fundos para compras em museus. A maioria das grandes aquisições está ocorrendo agora com a ajuda dela.

Após a Segunda Guerra Mundial, o chamado serviço público distribuição trabalhos de arte. O governo holandês cuidou do retorno dos tesouros de arte levados para a Alemanha, pertencentes tanto a museus quanto a particulares. Algumas das coleções devolvidas não encontraram seus proprietários, que morreram durante os anos de guerra. Essas coleções são fundo estadual, que cede obras para uso de museus.

As coleções dos museus que se desenvolveram no século XIX consistiam quase exclusivamente em obras de mestres do século XVII - a "época de ouro" da pintura holandesa. Nas décadas de 1880-1890, os museus eram dirigidos por cientistas proeminentes que lançaram as bases para o estudo moderno da arte holandesa, Obreen, Bredius e, um pouco mais tarde, Schmidt-Degener. Inicia-se uma expansão cientificamente fundamentada das coleções na direção que mais se justifica para um determinado museu.

As obras adquiridas não são apenas as maiores, mas também especialmente raras, mestres interessantes"idade de ouro", seções da arte holandesa dos séculos XV-XVI e XVIII-XIX são formadas. Aparecem - porém, em número relativamente pequeno - a obra de mestres estrangeiros: velhos italianos, novos franceses. Novos museus surgem em Amsterdã e Haia, dedicado à arte Séculos XIX-XX. Coleções excepcionais de gravuras e desenhos estão sendo reunidas. Escavações arqueológicas estão em andamento - principalmente na parte sudeste do país, que floresceu durante a era do domínio romano e início da Idade Média. O antigo centro desta área, a cidade de Nijmegen, possui uma coleção das mais interessantes antiguidades medievais e antigas. Finalmente, as notáveis ​​coleções etnográficas do museu do Royal Tropical Institute em Amsterdã são, sem dúvida, de alto valor artístico.

Não podendo nos deter em todas essas coleções museológicas, nos limitaremos a quatro delas. Estes são o Rijksmuseum em Amsterdã, o Mauritshuis em Haia, o Museu Frans Hals em Haarlem e o Museu Boijmans-van Beuningen em Roterdã.