Pinturas de Nikolai Sokolov. Sokolov, Nikolai Alexandrovich (artista)

Cartunista, artista gráfico, pintor

COM okolov Nikolai Alexandrovich - artista gráfico e pintor soviético, membro equipe criativa Kukryniksy.

Nascido em 8 (21) de julho de 1903 na aldeia de Tsaritsyno, desde 1960 na cidade de Moscou (Distrito Administrativo Sul) em família mercantil. Russo. Ele era o mais velho de seis filhos que perderam cedo o sustento do pai. Começou a trabalhar aos 14 anos. Na primavera de 1920, a família Sokolov mudou-se para Rybinsk (agora em região de Yaroslavl) para a terra natal da mãe. Aqui, Nikolai Sokolov, que trabalhava como escriturário no Departamento de Transportes Aquáticos, formou-se na segunda fase da escola. Ao mesmo tempo, ele estudou no estúdio de arte Proletkult e recebeu suas primeiras habilidades profissionais em desenho e pintura.

No verão de 1923 partiu para Moscou e ingressou nas Oficinas Artísticas e Técnicas Superiores (VHUTEMAS), o departamento de impressão. Durante os anos de estudo, ele se tornou amigo de Kupriyanov M.V. E Krylov P.N. Criado em meados da década de 1920 união criativa existiu por mais de 60 anos, impressionando com sua longevidade criativa surpreendentemente frutífera. O pseudônimo coletivo Kukryniksy era composto pelas primeiras sílabas dos sobrenomes de Kupriyanov e Krylov, bem como a primeira sílaba do nome e a primeira letra do sobrenome de Sokolov. Três artistas trabalharam pelo método da criatividade coletiva (cada um também trabalhou individualmente - em retratos e paisagens).

A equipe mais famosa trouxe inúmeras caricaturas e caricaturas executadas com maestria, além de ilustrações de livros, criado em um estilo cartoon característico. As obras marcantes para os artistas eram caricaturas tópicas grotescas sobre os temas de interna e vida internacional. Desde 1933, os Kukryniksy são cartunistas permanentes do jornal Pravda, o que os tornou os principais condutores e propagandistas (de forma satírica) da linha política oficial do país.

Durante os anos do Grande guerra patriótica junto com os desenhos animados, eles lançaram vários pôsteres (entre eles - o primeiro pôster após o ataque alemão “Derrotaremos e destruiremos impiedosamente o inimigo!”, junho de 1941 - com uma caricatura de Hitler) e satírico “TASS Windows”, completou mais de quatro anos de épico em Nuremberg como correspondente do jornal Pravda.

Ao mesmo tempo, desde a década de 1920, os Kukryniksy também atuaram como ilustradores, referindo-se a obras de literatura com profundo conhecimento das características da época retratada e da linguagem do escritor. O alcance de sua criatividade nesta área é muito amplo - do grotesco gráfico nítido às imagens lírico-pictóricas. Entre as obras ilustradas por eles: "12 Cadeiras" e "O Bezerro de Ouro", Ilf e Petrov, "Golovlevs" e outras obras de Saltykov-Shchedrin, "A Dama com o Cachorro" e outras obras de Chekhov, "A Vida de Klim Samgin", "Foma Gordeev" e "Mãe" de M. Gorky, "Don Quixote" de Cervantes.

Na pintura de cavalete, os Kukryniksy também estabeleceram tarefas de grande significado político, desenvolvendo criativamente as tradições da arte realista russa e, às vezes, usando técnicas individuais de seus gráficos satíricos. Eles se voltam para assuntos históricos, lugar significativo relegando o tema do heroísmo povo soviético durante a Grande Guerra Patriótica.

A equipe recebeu o Prêmio Lenin (1965), o Prêmio Stalin (1942, 1947, 1949, 1950, 1951), Prêmio Estadual URSS (1975), foram premiados com a medalha de ouro da Exposição Mundial de Paris (1937) e Bruxelas (1958) e muitos outros prêmios.

No Kazom do Presidium do Soviete Supremo da URSS de 20 de julho de 1973 por serviços notáveis ​​no desenvolvimento do Soviete Artes visuais e em conexão com o 70º aniversárioSokolov Nikolai Alexandrovich recebeu o título de Herói do Trabalho Socialista com a condecoração da Ordem de Lenin e a medalha de ouro "Foice e Martelo".

Nikolai Alexandrovich Sokolov últimos dias a vida continuou a pintar e manteve uma incrível clareza de espírito. Sokolov foi legitimamente chamado de testemunha do século XX: ele se lembrou nos mínimos detalhes de seus encontros com Mayakovsky, Gorky, Ilf e Petrov, Shostakovich ... Ele era o membro mais antigo Academia Russa artes (desde 1947). Aos 95 anos, ele conseguiu lançar o livro Sketches from Memory. Ele morreu por um acidente absurdo: de uma complicação após uma cirurgia na perna quebrada.

Faleceu em 15 de abril de 2000. Enterrado em Moscou Cemitério Novodevichy, ao lado de seus colegas escritores - Kupriyanov e Krylov (local 10).

Premiado com duas Ordens de Lenin, Ordem da Guerra Patriótica 1º grau, Amizade dos Povos (1993), medalhas. artista do povo URSS (1958), cidadão honorário da cidade de Rybinsk (1985).

Sergey Kargapoltsev

Nikolai Sokolov nasceu em Moscou. Ele estudou no estúdio de arte do Proletkult de Rybinsk (1920-1923) e no Moscou VKHUTEMAS-VKHUTEIN (1923-1924) com N.N.Ku

Preyanov, P.V. Miturich. P.I. Lvova. A partir de 1925 trabalhou na equipe criativa de Kukryniksy junto com M.V. Kupriyanov e P.N. Krylov. Morreu em Moscou.
Artista do Povo da URSS (1958), membro titular da Academia de Artes da URSS (desde 1947), Herói do Trabalho Socialista (desde 1973), laureado com os Prêmios do Estado da URSS (1942, 1947, 1949. 1950, 1951, 1975), Prêmio Lenin (1965).
Pintor, artista gráfico. Co-autor de caricaturas nitidamente grotescas e atuais sobre temas da vida soviética e internacional, gráficos para revistas e jornais, artista de pôsteres. Como o pintor participou da criação de obras temáticas e imagens do enredo. Mestre em ilustração de livros (obras de A.P. Chekhov, A.M. Gorky, N.S. Leskov, N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, M.A. Sholokhov, etc.) Trabalhou de forma independente no gênero paisagem, retrato, natureza morta, desenvolvendo as tradições da arte realista russa.
Apresentado no Museu Estatal Russo, na Galeria Estatal Tretyakov e em muitas outras coleções de arte na Rússia, Ucrânia, países da CEI.
http://www.artpanorama.su/index.php?category=artist&id=524&show=short

Nikolai Aleksandrovich Sokolov (8 (21) de julho de 1903, Tsaritsyno, - 17 de abril de 2000, Moscou) - russo artista soviético, artista gráfico e pintor. Artista do Povo da URSS (1958).
Membro ativo da Academia de Artes da URSS desde 1947. Laureado de Lenin (1965), cinco Stalin (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) e o Prêmio do Estado da URSS (1975).
Nikolai Sokolov nasceu na aldeia de Tsaritsyno, perto de Moscou.
Após a formatura escola primária Sokolov entrou na Escola Real de Moscou de Voskresensky. Seu colega de classe era Sergey Obraztsov.
Foi um dos Kukryniksy, equipe criativa Artistas gráficos e pintores soviéticos, que, além dele, incluíam membros titulares da Academia de Artes da URSS, Artistas do Povo da URSS, Heróis do Trabalho Socialista M. V. Kupriyanov (1903-1991), P. N. Krylov (1902-1990) .
N. A. Sokolov morreu em 17 de abril de 2000. Ele foi enterrado em Moscou no Cemitério Novodevichy (local nº 10).

Prêmios e prêmios
Herói do Trabalho Socialista (1973)
Artista do Povo da URSS (1958)
Prêmio Lenin (1965) - para uma série de charges políticas publicadas no jornal Pravda e na revista Crocodile
Prêmio Stalin, Primeira Classe (1942) - para uma série de cartazes políticos e cartoons
Prêmio Stalin de primeiro grau (1947) - para ilustrações das obras de A.P. Chekhov
Prêmio Stalin de primeiro grau (1949) - pela pintura "O Fim" (1947-1948)
Prêmio Stalin de segundo grau (1950) - para cartuns políticos e ilustrações para o livroM. Gorky "Foma Gordeev"
Prêmio Stalin de primeiro grau (1951) - para uma série de pôsteres "Aquecedores de guerra" e outras caricaturas políticas, bem como ilustrações para o romance "Mãe" de M. Gorky
Prêmio Estadual da URSS (1975) - para ilustrações e design do livro de N. S. Leskov "Lefty"
Prêmio Estadual da RSFSR em homenagem a I. E. Repin (1982) - pelas ilustrações e design do livro de M. E. Saltykov-Shchedrin "A História de uma Cidade"
Ordem de Lenin (1973)
Ordem da Guerra Patriótica, 1ª classe
Ordem da Amizade dos Povos (1993)

Cidadão honorário de Rybinsk (1985)
Notas
1. Decreto do Presidente Federação Russa datado de 20 de outubro de 1993 nº 1678 “Ao conceder a Ordem da Amizade dos Povos a N.A. Sokolov (Kukryniksy)"
links
Sokolov, Nikolai Alexandrovich (artista) no site "Heróis do país"
Nezavisimaya Gazeta: Em memória de Nikolai Aleksandrovich Sokolov
Davno.ru:Kukryniksy

Em memória de Nikolai Aleksandrovich Sokolov
18/04/2000 / Valentin Rodionov, Oleg Ivanov Valentin Rodionov – CEO Galeria Estatal Tretyakov;
Oleg Ivanov, membro da Galeria Estatal Tretyakov.

Faleceu o último da “Trindade consubstancial”, da equipe criativa única do Kukryniksy, Nikolai Aleksandrovich Sokolov. Ele era o membro mais velho da Academia Russa de Artes (desde 1947), com dignidade carregada título honorário O Artista do Povo da URSS, junto com Mikhail Vasilyevich Kupriyanov e Porfiry Nikitich Krylov, recebeu os Prêmios Lenin e Estadual. Mas, ao que parece, mais caro do que muitos prêmios foi a modesta Ordem da Guerra Patriótica de 1º grau, que Kukryniksy foi premiado por um relógio artístico-militar inigualável que durou todos os 1418 dias desta batalha global do século XX. Em 22 de junho de 1941, eles criaram o famoso pôster “Derrotaremos e destruiremos impiedosamente o inimigo!” e completou um épico de mais de quatro anos em Nuremberg como correspondentes do jornal Pravda.
Os Kukryniksy estiveram associados a este jornal por décadas trabalho comum. Eles participaram das atividades das brigadas móveis pré-guerra, depois da guerra, seus comentários gráficos e satíricos sobre os eventos internacionais da era da Guerra Fria apareciam regularmente nas páginas do jornal.
O jornalismo satírico é uma das facetas herança criativa Kukryniksov. É multidimensional, variado e por vezes inesperado. Criaram um ciclo de telas temáticas monumentais dedicadas a eventos trágicos Grande Guerra Patriótica, uma série de retratos de proeminentes líderes militares e mestres da cultura, ilustrados obras clássicas russo e mundial ficção, desenhou "Klop" de Mayakovsky no Meyerhold Theatre, gostava de ação de marionetes, desenhava e esculpia caricaturas que eram brilhantes em precisão ... Suas memórias se tornaram uma fascinante crônica da vida artística e social vida russa o século cessante.
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A façanha criativa do Kukryniksy não será esquecida. Por iniciativa da Galeria Estatal Tretyakov, o governo de Moscou decidiu instalar uma placa memorial na casa nº 14/16 na rua Zemlyanoy Val em homenagem aos artistas que trabalharam juntos por mais de 60 anos. Eles moram neste prédio desde 1938, ao lado de Samuil Yakovlevich Marshak, que aprimorou os brilhantes desenhos de Kukryniksy com suas linhas curtas, mas marcantes.

Kukryniksy
(pseudônimo para as primeiras sílabas dos sobrenomes)
equipe criativa de artistas gráficos e pintores soviéticos: Kupriyanov Mikhail Vasilyevich [n. 8 (21) 10.1903, Tetyushi, agora República Socialista Soviética Autônoma Tártara], Krylov Porfiry Nikitich [n. 9 (22) 8.1902, aldeia Shchelkunovo, agora região de Tula], Nikolay Alexandrovich Sokolov [n. 8(21).7.1903, Moscou]. Estudou no Moscow Vkhutemas-Vkhutein (entre 1921 e 1929). Membros ativos da Academia de Artes da URSS (1947), Artistas do Povo da URSS (1958). Como os artistas satíricos K. ocuparam um lugar de destaque na arte soviética e receberam fama mundial. Trabalhando juntos desde 1924, K. inicialmente realizou principalmente caricaturas sobre temas de vida literária. As enormes possibilidades do talento satírico de K. foram apreciadas por M. Gorky, que, ao se encontrar com eles (1931), o aconselhou a abraçar a vida de forma mais ampla, a abordar temas tanto dentro quanto fora do país. Falando desde 1925 em jornais e revistas (Pravda, Krokodil, etc.), K. trabalhou em estreita cooperação com jornalistas novo tipo caricaturas, marcadas por uma actualidade aguda, uma solução devastadoramente sarcástica do tema, caricaturadas pela especificidade dos tipos (série: "Transportes", tinta, 1933-34; "On Rubbish", tinta, guache, etc., 1959-60) . Um papel importante na educação patriótica do povo soviético foi desempenhado por caricaturas, pôsteres e “TASS Windows”, criados por K. durante a Grande Guerra Patriótica de 1941-45, combinando sarcasmo assassino e heroísmo em imagens simbolicamente generalizadas (“Vamos derrote e destrua impiedosamente o inimigo!”, 1941 ). A sátira do pós-guerra de K., que castiga os belicistas, inimigos da paz e do socialismo (Waiting for War, nanquim, 1953-57), também tem considerável poder político. Por cartuns e cartazes políticos, K. recebeu o Prêmio de Estado da URSS (1942) e o Prêmio Lenin (1965). Desde o início da Commonwealth, K. também tem trabalhado muito na caricatura.
A partir dos anos 20. K. também atuam como ilustradores, referindo-se a obras de literatura com profundo conhecimento das características da época retratada e da linguagem do escritor. O alcance de sua criatividade nesta área é muito amplo - do grotesco gráfico nítido às imagens pitorescas líricas. Entre as obras ilustradas por eles: "12 Cadeiras" (tinta, 1933 e 1967) e "O Bezerro de Ouro" (tinta, aquarela colorida, 1971) de Ilf e Petrov, "Lord Golovlyov" e outras obras de Saltykov-Shchedrin (tinta , 1939), "Lady with a Dog" e outras obras de Chekhov (1940-46; Prêmio Estadual da URSS, 1947), "A Vida de Klim Samgin" (1933), "Foma Gordeev" (1948-49; Estado Prêmio da URSS, 1950) e "Mãe" (1950; Prêmio Estadual da URSS, 1951) M. Gorky, "Don Quixote" de Cervantes (1949-52) - toda aquarela preta.
Na pintura de cavalete, K. também se impôs tarefas de grande significado político, desenvolvendo criativamente as tradições da arte realista russa e, às vezes, usando técnicas individuais de seus gráficos satíricos. Eles se voltam para assuntos históricos (a série "Velhos Mestres", 1936-37, a Galeria Tretyakov), denunciam o fascismo ["A Fuga dos Fascistas de Novgorod", 1944-46, o Museu Russo, Leningrado; "The End", 1947-48, Prêmio Estadual da URSS, 1949; "Acusação (criminosos de guerra e seus defensores nos Julgamentos de Nuremberga)", 1967; ambos estão na Galeria Tretyakov], dando um lugar significativo ao tema do heroísmo do povo soviético durante a Grande Guerra Patriótica (“Tanya”, 1942-47, Galeria Tretyakov). O método de trabalho de K. é único: os artesãos conseguem uma caligrafia única, "Kukryniks", combinando talentos pessoais em um coletivo processo criativo. Eles trabalham individualmente como pintores de retratos e paisagens. Eles receberam as Ordens de Lenin, a Ordem da Guerra Patriótica de 1º grau e medalhas. Em 1972, P. N. Krylov, e em 1973, N. A. Sokolov recebeu o título de Herói do Trabalho Socialista.

Arquivo de jornais » № 9 (186) datado de 03/07/2012
História local e história
Cruz, 3.
"NA MINHA CASA PERTO DO GRANDE RIO"
Na rua Krestovaya, cada casa é história. Hoje nosso jornal começa a publicar uma série de matérias sobre prédios na rua principal da cidade.

A casa, localizada em Krestovaya, 3, foi construída em 1845. Então o prédio era de dois andares, com mezanino (mezanino superior). O edifício foi construído por um nativo da cidade de Yaroslavl, o comerciante de Rybinsk, Asaf Vasilyevich Serebryannikov.
Na década de 1870, a casa foi comprada pelo comerciante Pyotr Nikolaevich Rubtsov. Ele uniu as casas nº 3 e 5 em um único prédio, sobre o qual também ergueu um terceiro andar. Portanto, não é por acaso que atualmente não existe a casa número 5 em Krestovaya.
Na década de 1880, novos proprietários apareceram perto da casa - os cônjuges Alexei Dmitrievich e Evgenia Dmitrievna Shemyakins. Eles eram comerciantes e negociavam produtos de armarinho.
Os Shemyakins tiveram três filhos e quatro filhas. Portanto, em 1899, os Shemyakins fizeram duas extensões de três andares para a casa.
O nome do Herói do Trabalho Socialista, Artista do Povo da URSS, membro titular da Academia de Artes da URSS, múltiplo laureado com os Prêmios Lenin e Stalin (Estado) da URSS, membro da comunidade criativa de Kukryniksy, honorário cidadão de Rybinsk Nikolai Alexandrovich Sokolov (1903 - 2000) está associado à casa número 3. .
NO. Sokolov nasceu em Moscou. Seu pai era um comerciante de Moscou, com quem se casou com a filha do comerciante de Rybinsk, Maria Alekseevna Shemyakina. A paixão de Kolya Sokolov pelas artes plásticas começou em Moscou. Aos nove anos, ele veio pela primeira vez à Galeria Tretyakov. Atingido pela arte dos mestres, ele olhou para as pinturas de Serov, "A Execução de Streltsy" de Surikov, "Eles Não Esperaram" de Repin e outras obras-primas. Foi um feriado!
Mas Moscou teve que partir na primavera de 1920. A fome reinou na capital. Além disso, nessa época, o pai deixou a família. Maria Alekseevna decidiu voltar para casa, para Rybinsk. Os pais alocaram moradia para sua filha com seis filhos em sua casa nº 3 na rua Krestovaya até agora. Em 1923 a casa foi municipalizada.

Em 1988, quando Nikolai Alexandrovich Sokolov estava no hospital e não podia fazer o que amava, compôs um poema cômico “Oh, você é uma biografia!”. Por volta de 1920, o poema diz:
Parentes nos deram dois quartos
Não esperávamos tamanha felicidade!
Em Rybinsk, Nikolai Sokolov, de dezessete anos, foi trabalhar como escriturário na Administração de Transportes Aquáticos. Eu estudava na escola à noite. Não muito longe de minha casa, vi uma placa: "Proletkult Art Studio":
Eu notei de alguma forma o estúdio, e nele
Diversão, pessoas maravilhosas.
Uns pintam, outros pintam a óleo...
Meu sonho de ser artista não acabou.
O maravilhoso artista Mikhail Mikhailovich Shcheglov ensinou no Art Studio of Proletkult. Nikolai pintou vistas do canto de seu quarto e do pátio da casa, mostrou a M.M. Shcheglov, e foi aceito no estúdio.
O chefe do estúdio do artista era Shcheglov.
Olhando para os meus desenhos, ele disse de repente:
- Eu pego, vá trabalhar!
Vida decidida - um artista
Eu deveria ter nascido em Rybinsk!
Meio século Kukrynisy trabalhou juntos. Os objetos de seus desenhos eram personagens dos Guardas Brancos aos "novos russos" do início da era da perestroika. Os textos sob suas obras satíricas foram escritos por Demyan Bedny, Samuil Marshak, Sergey Mikhalkov. Kukryniksy ilustrou as obras de Ilf e Petrov, Saltykov-Shchedrin, Chekhov, A.N. Tolstói, Gogol.
Além de gráficos, o Kukryniksy trabalhou em pintura e pequena escultura. Eles criaram em porcelana caricaturas amigáveis ​​dos grandes diretores Stanislavsky e Meyerhold, dos grandes atores Moskvin e Kachalov, do grande compositor Prokofiev. Em 1937, na Exposição Mundial de Paris, essas obras do Kukryniksy receberam uma medalha de ouro.
Durante a Grande Guerra Patriótica, os Kukryniksy trabalharam como correspondentes do jornal Pravda e participaram da publicação dos pôsteres do TASS Windows. Os Kryniksy foram convidados para a assinatura do ato de capitulação da Alemanha e para o julgamento de criminosos fascistas em Nuremberg, para que os artistas capturassem esses eventos históricos.
A toalha sobre a mesa, sobre a qual foi assinado o ato de rendição, foi então cortada em quadrados e distribuída a todos os presentes. Seu pedaço de tecido N.A. Sokolov doou ao Museu Rybinsk.

Em 1920, Nikolai Sokolov foi para Moscou para estudar na VKhUTEMAS (Oficinas Artísticas e Técnicas Superiores). O próprio Vladimir Andreyevich Favorsky, reitor da VKHUTEMAS, gostou de seu trabalho no exame de desenho.
No VKhUTEMAS, Nikolai Sokolov conheceu dois alunos: Mikhail Kupriyanov e Porfiry Krylov. Eles já criaram juntos e assinaram suas obras Kukry ou Krykup - de acordo com as primeiras letras de seus sobrenomes. NO. Sokolov relembrou:
“Conheci realmente os Kukras só depois que alcancei a maior felicidade: recebi permissão para me mudar para um albergue estudantil. Um belo dia, um inquilino saiu do nosso quarto, projetado para quatro pessoas, junto com a cama. À noite, a cabeça de Kupriyanov enfiou a cabeça pela porta:
- Eles dizem que você tem um lugar livre. Certo?
Construímos às pressas uma espécie de cama com macas e lonas, e Ku ​​foi morar conosco. Começou a nos visitar todos os dias e Kry. Koo não tinha colchão, mas sim um saco cheio de jornais e desenhos antigos. Periodicamente, abrimos a bolsa, afofamos os papéis endurecidos, após o que continuou a desempenhar o papel de colchão por algum tempo. No processo de um desses métodos de “animar”, reconheci no desenho que caiu da sacola uma de minhas caricaturas, que em algum momento não havia sido colocada no jornal de parede. Eles riram do fato de que meu trabalho não foi em vão.
Nix foi adicionado aos Kukrams, e os Kukryniksy, mestres insuperáveis ​​​​da caricatura, surgiram.
Nikolai Alexandrovich todo o seu vida longa manteve uma relação estreita com Rybinsk. Ele entregou um grande número de obras de Kukryniksy e de sua autoria ao museu da cidade.
A cidade natal Rybinsk não deve ser esquecida,
Embora eu raramente tenha que ir lá.
Mas em minha casa perto do grande rio
Muitas vezes há meus compatriotas.
Toda vez que me regozijo em tal reunião,
É como conhecer meu rio preferido.
A.B. Kozlov, funcionário do Rybinsk Museum-Reserve

• 07.06.2019 Hoje vendeu 45% dos lotes. Parte viajará por Moscou e a outra irá para Yekaterinburg e São Petersburgo
• 06.06.2019 Vendeu 67% dos lotes por 53% do total estimado. Os lotes principais foram a primeira edição de A Fonte de Bakhchisaray, de Pushkin, a edição vitalícia dos Arabescos de Gogol, o autógrafo de Ronald Reagan e outros.
• 06.06.2019 No dia 13 de junho de 2019, será realizado um leilão especializado de papel antigo, livros usados ​​e filocarte leilões"esmalte russo"
• 04.06.2019 Resultado forte para um leilão entre semana de trabalho. Até 75 pessoas participaram online
• 03.06.2019 Os tradicionais vinte lotes do Leilão AI são dez pinturas, cinco folhas de original e duas gráficas impressas, duas obras em técnica mista e uma obra realizada na técnica de impressão fotográfica

• 13.05.2019 Muitos acreditam que uma concentração tão alta de pessoas muito ricas inevitavelmente cria uma demanda adequada no mercado doméstico de arte. Infelizmente, a escala de compras de pinturas na Rússia não é de forma alguma diretamente proporcional à soma das fortunas pessoais
• 29.03.2019 Os alunos Stroganov que se conheceram no necrotério estavam destinados a se tornarem os inventores da Sots Art, os instigadores da "exposição de escavadeiras", os negociantes de almas americanas e os representantes mais reconhecidos do independente arte soviética no mundo
• 12.03.2019 Esta conclusão está contida em um estudo publicado em março de 2019 pelo Bureau análise econômica Estados Unidos (BEA) e National Endowment for the Arts (NEA)
• 12.03.2019 Inaugurou na Garagem uma temerária exposição pós-moderna que, segundo as críticas, é ousada ao risco de mais uma intervenção do “público indignado”. Ex-Inspetor de Hermenêutica Médica e pai literário o organizador da festa Dunaev novamente colocou o calor
• 07.03.2019 Decidindo "proteger os direitos" dos artistas e seus herdeiros, o estado impôs outro quase imposto ao mercado de arte - 5% sobre o direito de seguir. E ao invés trabalho útil as caminhadas começaram...

• 11.06.2019 Na Galeria de Arte Europeia e Americana dos séculos XIX-XX. a partir de 19 de junho você pode ver obras selecionadas de A. Giacometti, I. Klein, Basquiat, E. Warhol, G. Richter, Z. Polke, M. Cattelan, A. Gursky e outros da coleção da Fondation Louis Vuitton, Paris
• 11.06.2019 A obra central da exposição será um multifacetado imagem espacial, onde você pode entrar e sentir a pintura por dentro. A artista se oferece para encontrar suas próprias fantasias, entrar no Espelho, mergulhar no universo das experiências pessoais

A associação criativa dos artistas Kukryniksy, que ficou famosa nas décadas de 30-40 do século XX por suas obras satíricas, é quase desconhecida das novas gerações hoje. Os artistas desempenharam um papel importante na cultura e na política da União Soviética.

VHUTEMAS - ponto de encontro

As oficinas artísticas e técnicas superiores, criadas em 1920 e conhecidas mundialmente como VKHUTEMAS, lançaram grande número designers e artistas que influenciaram significativamente não só cultura soviética, mas também deixou uma marca na arte mundial.

Em particular, os artistas de Kukryniksy começaram sua jornada daqui, que vieram de diferentes maneiras e de diferentes lugares, mas com um objetivo - aprender a criar beleza. Mikhail Kupriyanov e Porfiry Krylov se conheceram em 1922 enquanto trabalhavam nas edições do jornal de parede VKHUTEMAS "Arapotdel". Eles assinaram suas obras com a abreviatura Kukry e Krykup. Mais tarde, eles se juntaram ao estudante recruta Nikolai Sokolov, que há muito assinava seu trabalho como Nix. Foi assim que surgiram os alunos famosos, unidos não apenas pelo amor à arte, mas também por uma visão de mundo comum. Seu elemento era o riso, eles notaram sutilmente características humorísticas na realidade circundante, e isso se tornou seu ponto de partida na cooperação.

Comunidade de pessoas afins

Os artistas de Kukryniksy são um fenômeno único na cultura mundial. O trabalho simultâneo nas obras exigiu deles uma conexão estreita e proximidade em seus pontos de vista. Eles estavam unidos por uma plataforma criativa - buscavam perceber o engraçado e expressá-lo em desenhos. V. Mayakovsky desempenhou um papel importante na formação da Commonwealth, ele incorporou seus pensamentos e humores. Sua "Sátira Windows of Growth" tornou-se uma verdadeira universidade para cartunistas. O poeta também chamou a atenção para uma equipe interessante e os convidou para organizar a produção de "O Percevejo", posteriormente farão uma série de esquetes para esta obra. Neste trabalho, as características de seus método artístico, eles extraíram coragem, precisão e atualidade de Maiakovski.

A biografia da equipe está ligada à criação de um fenômeno único nas artes visuais, foi chamado de "sátira positiva". A segunda pessoa que desempenhou um papel crucial na formação do Kukryniksy foi Gorky. Ele não apenas os ajudou a encontrar trabalho, mas também os guiou no caminho ideológico certo. Foi ele quem estimulou o interesse deles pela política e os ajudou a entender a linha partidária. Verdadeiramente obras satíricas- zombeteiro e cáustico. Durante várias décadas, de meados dos anos 20 até o final dos anos 90, os artistas foram amigos íntimos, o que permitiu que trabalhassem juntos.

O método artístico do Kukryniksy

Os artistas Kukryniksy foram capazes de criar um método único de trabalhar na obra. existiam antes deles, mas não houve nenhum em que todas as individualidades criativas fossem apagadas em nome do “eu” coletivo do artista. Eles trabalharam de forma que o potencial de cada criador fosse incorporado ao máximo na obra final. Como resultado da estreita unidade, surgiu um estilo satírico reconhecível de artistas, que foi mais plenamente realizado em pôsteres e caricaturas, mas também é distinguível em pinturas. Eles trabalharam na obra por sua vez, o desenho foi rodando em círculos, cada um deu seus toques e obteve-se um produto coletivo.

Kukryniksy sempre aderiu a dois princípios: nacionalidade e espírito de festa. Eles entendiam a arte como um serviço à Pátria e carregavam o humor heróico da década de 1920 por toda a sua vida criativa.

Marcos do caminho criativo

Os Kukryniksy começaram seu trabalho conjunto como cartunistas no famoso jornal de parede Arapotdel, que ridicularizava abertamente cosmopolitas e formalistas, colocando em prática a linha partidária. Desde 1924, eles começaram a se envolver em ilustrações para obras literárias. Eles ilustraram jovens escritores e até desenvolveram um gênero como crítica fina. Maxim Gorky chamou a atenção para ilustradores incomuns e os aconselhou a desenhar temas para a arte mais amplamente da vida, e não apenas da literatura. No final dos anos 20, os cartuns Kukryniksy foram impressos em todos os revistas literárias, eles se aproximam de muitos escritores. Eles expuseram vícios literários: tédio, absurdo, formalismo. E hoje muitas de suas caricaturas não perderam a relevância.

Desde 1925, o grupo coopera ativamente com a mídia soviética, publicando ali caricaturas cáusticas de vícios sociais. Aos poucos, sua fama foi crescendo, e cada leitor, abrindo o jornal, primeiro procurava esses desenhos. Nesse período, sua técnica é aprimorada, eles são especialmente bons em desenhos a tinta, e a caricatura, a apresentação sarcástica atrai com sua nitidez atípica para a imprensa soviética. Suas séries, como "Transport" no jornal "Pravda", trouxeram-lhes grande fama. Eles se tornam o porta-voz da época.

Nos anos anteriores à guerra, os Kukryniksy se encontraram em um novo gênero - um pôster político. Durante os anos de guerra, torna-se uma verdadeira arma contra o inimigo. Kukryniksy, cujos cartazes ajudaram o povo da União Soviética da forma mais tempos difíceis tornou-se um poderoso instrumento ideológico de poder. Seu pôster "Derrotaremos e destruiremos impiedosamente o inimigo!" apareceu nas ruas do país em junho de 1941. Eles serviram à Pátria e passaram por toda a guerra com soldados e folhetos. Eles também trabalharam no projeto TASS Windows, que, na forma de um pôster, cobriu as notícias e apoiou o moral da nação. Após a guerra, eles receberam credenciamento para os julgamentos de Nuremberg e conduziram suas reportagens sarcásticas de lá. Kukryniksy tornou-se verdadeiros clássicos caricatura soviética, eles eram conhecidos em todo o mundo, receberam muitos prêmios profissionais.

A terceira direção em que o Kukryniksy trabalhou foi a pintura. Eles escreveram pinturas de gênero em temas históricos lançando as bases de uma nova direção na arte - realismo socialista. Durante o período de restauração do país, os Kukryniksy trabalham muito na imprensa, se dedicam à gráfica de livros e pintam quadros. Nos anos 60, eles criaram um grande número de ilustrações para clássicos russos. Ao mesmo tempo, cada artista cria de forma independente. Nas décadas de 80 e 90, devido à idade, os artistas trabalharam menos, mas a sua união criativa não se desfez até ao fim das suas vidas.

Obras significativas do Kukryniksy

Os artistas de Kukryniksy foram muito produtivos, muitos trabalhos maravilhosos saíram de seus lápis e pincel. Os mais notáveis ​​​​foram: uma série de retratos satíricos “A Face do Inimigo”, combinando as possibilidades expressivas de pôsteres e pintura de cavalete, o tríptico “Velhos Mestres”, ilustrações para as obras coletadas de Gogol e as obras de Gorky, Saltykov- Shchedrin, Ilf e Petrov, bem como vários pôsteres dos anos de guerra. Estes últimos incluem o “Museu dos Espancados”, “Plano para o Cerco e Captura de Moscou”, “A Dívida em Pagamento é Vermelha”, bem como as pinturas “Tanya”, “A Fuga dos Alemães de Novgorod”, "O fim".

Exposições e legado do Kukryniksy

Em 1932, foi realizada a primeira exposição do Kukryniksy, organizada por Maxim Gorky. Caricatura política e cotidiana, pintura, gráficos de livros. Em 1952, foi realizada uma exposição significativa na Academia de Artes da URSS, na qual o trabalho do Kukryniksy foi amplamente e amplamente apresentado, bem como trabalhos autônomos de artistas pertencentes à associação. Em 2008, ocorreu uma exposição retrospectiva do Kukryniksy.

Cartunistas cujo legado está profundamente enraizado na história estado soviético, repetidamente recebeu o maior prêmios estaduais e prêmios. Seu trabalho é armazenado em principais museus Rússia.

O caminho criativo de Mikhail Kupriyanov

Mikhail Kupriyanov nasceu na pequena cidade de Tetyushi no Volga. Desde criança adorava desenhar, estudou em Tashkent nas Oficinas de Arte Central, para onde foi enviado com uma licença para jovens. Atrás sucessos especiais em seus estudos, ele foi enviado para estudar em Moscou em VKhUTEMAS, onde se tornou membro do Kukryniksy.

Independente vida criativa Kupriyanov se desenvolveu com sucesso, ele se percebeu como pintor. Ele amava o gênero paisagem. Hoje, sua série de pinturas com vista para Leningrado, o Mar Cáspio e a região de Moscou são conhecidas.

Graduado de seu caminho da vida em 1991.

Artista Porfiry Krylov

O segundo membro da comunidade Kukryniksy é Porfiry em Tula. Desde criança mostrou habilidade artística, estudou no ateliê de arte, depois ingressou no VKhUTEMAS. Além de suas atividades em Kukryniksy, trabalhou muito como pintor, pintou retratos, paisagens, naturezas-mortas. Suas obras estão nas coleções de muitos museus ao redor do mundo. Sua casa-museu foi inaugurada em Tula.

Porfiry Nikitich morreu em 1990.

Biografia criativa de Nikolai Sokolov

O moscovita Nikolai Sokolov estudou no estúdio de arte Proletkult, após o qual ingressou no VKhUTEMAS e se tornou o terceiro membro do Kukryniksy. Sokolov ocorreu como um pintor talentoso. Seu gênero favorito era paisagem lírica. Suas obras "Lugares de Lermontov", "Abramtsevo", "Noite no Volga" e outras estão armazenadas em melhores museus Rússia.

Nikolai Sokolov morreu em 2000.

Artista gráfico e pintor soviético, membro do grupo criativo de Kukryniksy.
Sokolov Nikolai Aleksandrovich nasceu em 8 (21) de julho de 1903 na aldeia de Tsaritsyno em uma família de comerciantes. Ele era o mais velho de seis filhos que perderam cedo o sustento do pai. Começou a trabalhar aos 14 anos. Na primavera de 1920, a família Sokolov mudou-se para Rybinsk (agora na região de Yaroslavl) para a terra natal de sua mãe. Aqui, Nikolai Sokolov, que trabalhava como escriturário no Departamento de Transportes Aquáticos, formou-se na segunda fase da escola. Ao mesmo tempo, ele estudou no estúdio de arte Proletkult e recebeu suas primeiras habilidades profissionais em desenho e pintura.
No verão de 1923, ele partiu para Moscou e ingressou no departamento de impressão das Oficinas Artísticas e Técnicas Superiores (VHUTEMAS), onde seus professores eram N.N. Kupreyanov, P.I. Lvov e P.V. Miturich. Durante os anos de estudo, ele se tornou amigo de Kupriyanov M.V. e Krylov P.N. Criada em meados da década de 1920, a união criativa durou mais de 60 anos, marcando sua longevidade criativa surpreendentemente frutífera. O pseudônimo coletivo Kukryniksy era composto pelas primeiras sílabas dos sobrenomes de Kupriyanov e Krylov, bem como a primeira sílaba do nome e a primeira letra do sobrenome de Sokolov. Três artistas trabalharam pelo método da criatividade coletiva (cada um também trabalhou individualmente - em retratos e paisagens).
A equipe é mais conhecida por suas inúmeras caricaturas e desenhos animados habilmente executados, bem como ilustrações de livros criadas em um estilo característico de caricatura.
Os Kukryniksy também atuaram como ilustradores, referindo-se a obras de literatura com profundo conhecimento das características da época retratada e da linguagem do escritor. O alcance de sua criatividade nesta área é muito amplo - do grotesco gráfico nítido às imagens pitorescas líricas. Entre as obras ilustradas por eles: "12 Cadeiras" e "O Bezerro de Ouro", Ilf e Petrov, "Golovlevs" e outras obras de Saltykov-Shchedrin, "A Dama com o Cachorro" e outras obras de Chekhov, "A Vida de Klim Samgin", "Foma Gordeev" e "Mãe" de M. Gorky, "Don Quixote" de Cervantes.
A equipe recebeu o Prêmio Lenin (1965), o Prêmio Stalin (1942, 1947, 1949, 1950, 1951), o Prêmio do Estado da URSS (1975), a medalha de ouro da Exposição Mundial de Paris (1937) e Bruxelas (1958 ) e muitos outros prêmios.
Sokolov N.A. - Membro da Academia de Artes da URSS desde 1947.
Em 1958, o artista recebeu o título de "Artista do Povo da URSS".
Por decreto do Presidium do Soviete Supremo da URSS de 20 de julho de 1973, por serviços notáveis ​​no desenvolvimento das belas artes soviéticas e em conexão com seu 70º aniversário, Nikolai Aleksandrovich Sokolov recebeu o título de Herói do Trabalho Socialista com o Ordem de Lenin e a medalha de ouro Martelo e Foice.
Premiado com duas Ordens de Lenin, Ordem da Guerra Patriótica 1º grau, Amizade dos Povos (1993), medalhas. Cidadão honorário da cidade de Rybinsk (1985)
Faleceu em 15 de abril de 2000. Ele foi enterrado em Moscou, no cemitério Novodevichy, ao lado de seus colegas escritores - Kupriyanov e Krylov.
Pinturas de N.A. Sokolov estão no estado Galeria Tretyakov, o Museu Estatal Russo, coleções particulares e galerias na Rússia, Ucrânia, Inglaterra, França, Itália, Alemanha e outros países.

A foto apresentada no site tem opinião de especialista do National Research centro de restauração Ucrânia.

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exposição de trabalhos