O artista tcheco Alfons Mucha e suas pinturas. Alfons Mucha e suas mulheres Pinturas do pintor tcheco Mucha
Continuo o tema do grande artista tcheco - ALFONSE MARIA MUHA
.
Este é o terceiro post dedicado à vida e obra do artista. Não gosto de colocar links meus nas minhas postagens, então quem tiver interesse pode encontrar as postagens anteriores por tag "Uma mosca".
Com respeito aos meus leitores, Sergey Vorobyov.
Sejam pôsteres, calendários, etiquetas, embalagens, cardápios, cartões postais ou convites- logo após o início da cooperação com Sarah Bernhardt "Estilo Voar"
penetra em todos os lugares.
Enquanto Sarah Bernhardt lidera julgamento Devido à venda ilegal de cartazes de "Gismonde", a tipografia de Ferdinand Champenois, de acordo com todas as regras de impressão, começa a transformar as obras de Mucha em moeda forte. Desta vez, um contrato exclusivo é celebrado com o artista com um valor astronômico da taxa - nós estamos falando cerca de 4.000 francos por mês, o que deve valer a pena para ambas as partes, embora Mucha mais tarde se queixe com frequência da avassaladora quantidade de trabalho que lhe foi atribuído por Champenois.
Em 1896 surge o primeiro ciclo de painéis decorativos “QUATRO ESTAÇÕES”.
Ao longo do ano com Alphonse Mucha.
Da esquerda para a direita: Primavera, Verão, Outono e Inverno
Tendo em conta todas as opções para tudo, serão criadas quase cinquenta séries sobre este tema, das quais "Quatro Artes", "Quatro Tempos do Dia", "Lua e Estrelas", "Quatro Pedras Preciosas" e "Quatro Flores" ainda estão entre os mais obras populares Afonso Mucha.
Esses painéis têm formato alongado - são estreitos e altos; eles são impressos tanto em versões baratas quanto em versões caras usando a última palavra tecnologia de impressão. Eles são concebidos como enfeites de parede, como arte de massa para todos, que "ficariam ótimos no corredor e na escada", como escreve um dos críticos de arte, bastante favoravelmente.
Champenois e seu artista atingiram o nervo. Apenas um ano antes, o marchand Samuel Bing havia fundado um salão em Paris. "Arte Nova" . Até agora, um movimento artístico com esse nome ainda não existe, no entanto, o fluxo de obras desse estilo, crescendo a cada dia, que se tornou conhecido sob vários nomes em diferentes países (na Rússia - moderno), começa a minar o etiqueta rígida do salão e arte monumental. A arte entra em produção em massa, Belle Époque - Belle Epoque - cria a maior galeria da história, composta por uma grande variedade de utensílios domésticos.
"QUATRO ARTES" (1898)
Cabelo crescendo e folhas dançantes
na transparência da luz da manhã,
transmitindo uma facilidade lúdica de movimento
no painel
"Dança"
Crepúsculo no início do painel "Poesia"
Intimidade da noite lunar e gesto de escuta
no painel "Música"
A alegria da luz do dia
no painel "Pintura"
Aqui Alphonse Mucha encontra um campo frutífero de atividade: “Fiquei feliz por não fazer arte para salões fechados, mas poder fazer arte para o povo. Era barato, todos podiam comprar para si e caía tanto nas famílias dos ricos quanto nas famílias dos pobres. "
Moscas de painel estão em grande demanda. Além disso, Champanois imprime cerca de 150 motivos em cartões postais, introduzidos na França como meio de correspondência em 1873, e estes espalharam abertamente o "estilo de Mucha" pelo mundo.
Um dos ciclos mais populares de Alphonse Mucha é
"QUATRO HORAS DO DIA" (1899).
Da esquerda para a direita: "Morning Awakening", "Daytime Affairs",
"Evening Dreams" e "Night Calm"
"LUA E ESTRELAS" (1902)
"QUATRO PEDRAS PRECIOSAS" (1900)
"QUATRO FLORES"
Alfons Maria Mucha (1860-1939) - notável artista tcheco, mestre em teatro e cartazes publicitários, ilustrador, designer de joias. Um de os representantes mais brilhantes estilo moderno. Em nosso país, o nome do artista Alphonse Mucha é pouco conhecido. Enquanto isso, tornou-se literalmente um símbolo da pintura no final dos séculos "dourados" - início dos séculos "prateados" ... Seu estilo (na pintura, arquitetura, pequenas formas decorativas) era chamado (e ainda é chamado) - "Estilo de voar". Ou - "moderno", "art nouveau", "secessão". O nome vem da França. Sim, e o próprio artista na Europa às vezes é considerado um francês. Mas isso não. À esquerda está um auto-retrato do artista.Maxim Mrvitsa - Claudine
Primavera |
Inverno |
Yaroslav, 1925
O menino desenhou bem desde a infância e tentou entrar na Academia de Artes de Praga, mas sem sucesso. Após o colegial, ele trabalhou como balconista até encontrar um emprego como assistente de decoração no Vienna Ring Theatre e se mudar para a capital da Áustria-Hungria. Em Viena, à noite, frequentou cursos de desenho e fez as primeiras ilustrações para músicas folk. Depois que o teatro pegou fogo, Alphonse foi forçado a se mudar para cidade tcheca Mikulov, onde pintou retratos de nobres locais.
Lá ele conheceu o conde Khuen von Belassi, um homem que desempenhou um papel muito importante em sua vida. Mucha estava empenhada em decorar o castelo do conde, e o aristocrata ficou fascinado com seu trabalho. Como resultado, Kuen-Belasi tornou-se patrono do jovem artista. Ele pagou a Alfons dois anos de estudo na Academia de Munique belas-Artes.
Garota em traje checo
Em 1888, Mucha mudou-se para Paris e continuou seus estudos lá. Muitos naquela época aspiravam à capital da França - afinal, era o centro da nova arte: Eiffel já havia construído uma torre de trezentos metros, as Exposições Mundiais eram barulhentas e os artistas quebraram os cânones e promoveram a liberdade . No entanto, os negócios financeiros do conde pioraram e Mucha ficou sem sustento. Ele por muito tempo interrompido por pequenas encomendas, até que Sarah Bernhardt (1844-1923), uma brilhante atriz francesa. Talvez Fly tivesse conseguido sem ela, mas quem sabe...
Retrato de Milada Cerny
Em 1893, antes do Natal, Mucha recebeu a encomenda de criar um cartaz para a peça "Gismonda" no Renaissance Theatre, propriedade de Sarah Bernhardt. O artista retratou a prima jogando na peça papel de liderança, em um pôster de formato incomum - longo e estreito. Isso enfatizou sua postura real, a atriz Mukha decorou seus cabelos soltos com uma coroa de flores, colocou um galho de palmeira em sua mão magra e deu langor a seus olhos, criando um clima geral de ternura e felicidade.
Ninguém havia feito algo assim antes de Mukha. Antes de Gismonda, Sarah Bernhardt tinha apenas um pôster digno de nota, feito pelo decorador suíço Grasset - "Jeanne d'Arc". Mas o pôster de Gismond era muito mais interessante. Para obtê-lo, os colecionadores subornavam cartazes ou cortavam Gismonda das cercas à noite.
Flores, 1897 |
Frutas, 1897 |
Não é de estranhar que a atriz desejasse conhecer o autor e assinasse um contrato de cooperação com ele. Bernard Alphonse trabalhou no teatro por seis anos. "A Dama das Camélias", "Medeia", "A Mulher Samaritana", "Lorenzachio" - todos esses pôsteres representando Bernard eram tão populares quanto "Gismonde". Ele fez esboços figurinos teatrais e cenário, projetou o palco e até participou da direção.
EM final do século XIX século o teatro era o centro vida secular, conversavam e discutiam sobre ele nos salões, no teatro as senhoras mostravam novos toaletes e joias, e os homens mostravam às senhoras - em geral o teatro era fonte de inspiração e fofoca. E, claro, Sarah Bernard, e principalmente sua vida pessoal, sempre foi objeto de atenção de jornalistas e do público. Havia muitas razões. Bernard inspirou poetas e escritores, homens de sangue azul se apaixonaram por ela.
Oscar Wilde a chamou poeticamente de "uma bela criatura com a voz de estrelas cantoras". Victor Hugo presenteou Bernard com um diamante, simbolizando uma lágrima que ele não conseguiu conter durante uma apresentação com a participação dela. A atriz adorava jogar junto com o público. Assim, ela supostamente não sabia quem era o pai de seu único filho e, para indignação de senhoras respeitáveis, ela o chamou de "fruto de um maravilhoso mal-entendido".
Cavalaria heráldica
Durante a colaboração de seis anos entre a atriz e Alphonse, surgiram relações calorosas e amigáveis, como evidenciado por sua correspondência. E amor? Muhu enfeitiçou Sarah Bernard da mesma forma que a galáxia de muitos outros homens? “Madame Sarah Bernhardt, por assim dizer, foi criada para retratar a grandeza abatida pela dor. Todos os seus movimentos são cheios de nobreza e harmonia”, escreveram os críticos. É claro que os repórteres não deixaram em silêncio a relação da atriz com o artista tcheco, até porque seu nome falava à sua maneira: o mesmo nome foi dado ao personagem de comédia Dumas, o filho “Monsieur Alphonse”, que vive de suas amantes.
noite de primavera
De fato, após a conclusão de um contrato com Bernard, as encomendas chegaram a Mukha, ele adquiriu uma oficina espaçosa, tornou-se um hóspede bem-vindo na alta sociedade, onde frequentemente aparecia em um kosovorotka eslavófilo bordado, cintado com uma faixa. Ele também teve a oportunidade de organizar exposições individuais. Alguns até recomendaram que ele mudasse de nome ou assinasse com o nome do padrinho - Maria.
Poesia, 1898 |
Música, 1898 |
No entanto, Mucha não era Alphonse no sentido que Dumas colocou nesse nome. Em sua correspondência com Bernard, não há sequer um indício do que era fofoca na alta sociedade. Em vez disso, era patrocínio, de certa forma, talvez, semelhante ao patrocínio de uma irmã mais velha.
Caro Fly, Bernard escreveu ao artista em 1897, peça-me para apresentá-lo à sociedade. Ouça, caro amigo, o meu conselho: exponha o seu trabalho. Vou falar bem de você... A sutileza do traço, a originalidade da composição, o colorido incrível de suas pinturas vão encantar o público, e depois da exposição auguro glória a você. Eu aperto suas duas mãos nas minhas, minha querida Fly. Sara Bernardo.
Menina com cabelo solto e tulipas, 1920
No ano em que se conheceram, Sarah tinha cinquenta anos e Mukha trinta e quatro. Mucha escreveu que, claro, Bernard é lindo, mas "no palco, com iluminação artificial e maquiagem cuidadosa". Mucha admirava Bernard como atriz mesmo quando ela estava na casa dos sessenta. Naqueles anos, Mucha morava nos Estados Unidos e Sarah Bernhardt veio a este país em turnê. Eles se encontraram mais de uma vez, e Mucha certamente escreveu sobre esses encontros para sua noiva Marie Chytilova (Marie Chytilová), garantindo que entre ele e Bernard sempre houve apenas relações amigáveis.
Mulher com uma vela acesa, 1933
Maria Khitilova foi modelo de Mukha por muito tempo. Suas características são facilmente adivinhadas em muitas das pinturas do artista. Há muito mais razões para confiar em Mukha do que nas fofocas dos jornais - Fly era nobre demais para enganar sua noiva. No entanto, Mucha não era nem mesmo aquele asceta casto, como Jiri Mukha, filho do artista, o apresentou em seu livro. Jiri afirmou que antes de conhecer sua mãe, Alphonse supostamente não conhecia mulheres. Mas isso não. Por exemplo, Mucha viveu sete anos inteiros com a francesa Bertha de Lalande.
Salomé
A artista conheceu Khitilova apenas em 1903 - a própria Maria Khitilova organizou o encontro. Ela era tcheca, formou-se em uma escola secundária de artes em Praga e, aos 21 anos, partiu para Paris. Para abrigo e alimentação, ela morava com uma família francesa, ajudava nas tarefas domésticas e cuidava dos filhos. Pela primeira vez, Maria viu Mukha em Praga Teatro nacional e se apaixonou como uma menina, embora fosse adequada para o mestre como filha - ela era vinte e dois anos mais nova que ele. A menina pediu a seu tio, um historiador de arte, que a recomendasse a Mukha como compatriota e aspirante a artista. À recomendação, ela anexou sua carta com o pedido de recebê-la no dia e hora em que fosse conveniente para Alphonse. E Mucha convidou Maria para seu estúdio ...
Dia de pico, 1899 |
Despertar matinal, 1899 |
Cravo, 1898
Lírio, 1898
E logo ele começou a chamá-la de Marushka e a escrever cartas ternas: Meu anjo, como sou grato a você por sua carta ... A primavera chegou à minha alma, as flores desabrocharam ... Estou tão feliz que estou pronto para irromper em lágrimas, cantar, abraçar o mundo.
Em suas cartas, Mukha confessou a Marushka que havia se apaixonado por ela apenas uma vez, aos dezesseis anos. Essa garota tinha quinze anos, aparentemente, era o nome dela Yaroslava. Ela morreu - a tuberculose ceifou muitas vidas no final do século XIX. Sua morte pela natureza sutil e sensível de Mucha foi uma tragédia. Desde então, Mucha, como ele mesmo escreve, voltou todo o seu ardente amor à pátria e ao nosso povo. Eu os amo como meus amados ... Alphonse chamava todos que estavam com ele antes de Khitilova de "mulheres estrangeiras", que só lhe traziam tormento. E ele sonhou "todos os anos de exílio com o coração tcheco, com a garota tcheca".
Manto vermelho, 1902
Na época em que conheceu Maria Mukha, as séries “Flores”, “Estações”, “Arte”, “Hora do Dia”, “ gemas”, “Moon and Stars” e outras litografias interessantes que foram reimpressas na forma cartões postais, jogando cartas e se dispersaram instantaneamente - todos retratavam mulheres. Mucha trabalhava muito com as modelos que convidava para seu ateliê, desenhando e fotografando-as em cortinas luxuosas ou nuas. Ele forneceu fotos de modelos com comentários - “ lindas mãos”, “quadris lindos”, “perfil lindo” ... e então a partir das “partes” selecionadas ele montou a foto perfeita. Freqüentemente, enquanto desenhava, Mucha cobria os rostos dos modelos com um lenço para que sua imperfeição não destruísse a imagem ideal que ele havia inventado.
Yaroslava e Jiri - filhos do artista
Mas depois de se casar com Marushka em 1906, a artista pintou cada vez menos os semideuses familiares ao espectador - aparentemente, uma mulher real substituiu uma miragem e uma memória. Mucha e sua família mudaram-se para Praga, onde ele começou a criar o "Épico Eslavo", desenvolveu um esboço do vitral da Catedral de São Vito e pintou muitos retratos de sua esposa, filha Yaroslava, filho de Jiri. Mucha morreu em 1939 de pneumonia. A causa da doença foi a prisão e os interrogatórios na capital tcheca ocupada pelos alemães: o eslavofilismo do pintor era tão conhecido que ele foi até incluído nas listas de nomes dos inimigos do Reich.
Madona com Lírios, 1905
Marushka permaneceu com o marido até seu último suspiro. Ela sobreviveu ao marido por vinte anos, tentou escrever memórias sobre ele. O amor que houve entre Mucha e Khitilova é chamado em tcheco de "láska jako trám" - ou seja, muito sentimento forte, tradução literal: "o amor é como uma viga."
De uma carta de Mukha: Como é maravilhoso e gratificante viver para alguém, antes de você eu tinha apenas um santuário - nossa pátria, e agora montei um altar para você, querida, rezo por vocês dois ...
Os homens do século XXI são capazes de tais palavras? ..
Ao redor do mundo
Ametista, 1900 |
Rubin, 1900 |
Retrato de Yaroslava (a filha do artista), 1930
Profetisa, 1896
espírito da primavera
ceia dos sonhos - Noite de sono, 1898
Hera, 1901
Destino, 1920
Zdenka Cerny, 1913
Retrato de uma mulher |
Retrato de Madame Mucha |
Retrato de sua esposa, Maruška, 1908
pulseira banhada a ouro
Estações, 1898
cabeça bizantina. Loira, 1897
madrugada
cabeça bizantina. Morena, 1897
Eslavos em sua própria terra. 1912
Introdução à liturgia eslava. Fragmento. 1912
A obra do artista polonês da primeira metade do século XX, infelizmente, é pouco conhecida em nosso tempo. Embora a originalidade e originalidade de seu talento tenham encontrado muitos fãs ao redor do mundo. Ninguém ficará indiferente, admirando a série de pinturas "Flores", "Estações", "Donzelas Eslavas", "Meses", nas quais a artista canta a beleza feminina, a beleza da natureza e atua como conhecedora tradições folclóricas e ritos.
Biografia de Alphonse Mucha
Alfons nasceu na Morávia, na pequena cidade provincial de Ivančice, em 1860. Foi o final do século XIX que marcou toda a sua obra, mesmo em meados do século XX não perdeu a poesia e o devaneio, tentando em tempos turbulentos e turbulentos reflectir a alma do povo nas suas obras.
Seu pai, Onjej, alfaiate de profissão, pobre homem deixou viúvo com vários filhos e teve um segundo casamento (provavelmente de conveniência) com a filha de um rico moleiro, Amalia, que mais tarde se tornou mãe de um famoso artista.
Amalia morreu cedo, mas Onjej foi o melhor dos pais para sua grande família e todos os seus filhos, até as meninas, o que era surpreendente na época, receberam educação secundária.
Alfons estudou no Ginásio Eslavo na pequena cidade polonesa de Brno até os 17 anos, e então seu pai conseguiu colocar o jovem na Academia de Artes de Praga. Então Alphonse se tornou um aluno, mas devo dizer que ele está longe de ser o melhor dos alunos. Ele faltou impiedosamente às aulas, incluindo a lei de Deus, que era considerada inaceitável, e recebeu notas excelentes apenas em desenho e canto.
O aluno logo foi expulso da Academia por "qualquer falta de talento para a arte" e torna-se escrivão no tribunal da cidade de Ivanichitsa. Dois anos depois, ao se deparar acidentalmente com um anúncio de emprego como decorador em uma empresa vienense que produz adereços teatrais, ele consegue um emprego como cenógrafo. Mas em 1881, a empresa faliu e Alphonse estava novamente desempregado.
Graças aos problemas do pai, muda-se para a cidade de Mikulov, no sul, onde faz o que tem que fazer: pinta um pequeno cenário teatral, faz miniaturas, retratos, cartazes e, às vezes, por falta de outro trabalho, pinta .
E aqui o artista teve sorte: foi convidado a pintar o castelo do conde Hrushovan Kuen, onde pintou os tetos no estilo então aceito do Renascimento italiano. Depois disso, ele foi enviado ao irmão do conde no castelo de Gandegg, no distante Tirol. Aqui ele não apenas pintou os quartos, mas também pintou um retrato da condessa e de toda a família. EM Tempo livre, que caía com pouca frequência, o artista conseguiu sair para a natureza, onde pintou avidamente da natureza.
O professor vienense de pintura Kray vem visitar o conde, interessa-se pelas obras do jovem artista e o convence a continuar seus estudos. O conde satisfeito atua como patrono de Alphonse e o envia para a Academia de Arte de Munique às suas próprias custas. Assim, em 1885 o artista continuou sua Educação profissional. Dois anos depois, transferiu-se para a Academia de Artes de Paris e imediatamente para o terceiro ano.
Esse melhor tempo nos estudos, mas logo acaba: o conde parou de pagar bolsas de estudos, e o jovem teve que contar apenas com as próprias forças. Em algumas memórias, Alphonse Mucha sugere períodos de adversidade e adversidade, mas já em 1991 ele estabelece fortes laços com o editor Armand Collin, e também escreve pôsteres para apresentações com Sarah Bernhardt. A grande atriz gostou tanto do trabalho do jovem artista que assinou com ele um contrato de seis anos para todos os novos trabalhos.
Assim, Alphonse entra em um período de prosperidade e fama: as exposições de suas obras são realizadas com grande entusiasmo em muitas das principais cidades europeias, e a sorte mutável finalmente bateu à porta do artista.
épico eslavo
Hoje acredita-se que são as obras deste ciclo o investimento mais valioso do artista no tesouro da arte mundial. Muito mais tarde, no "período de Paris", Alphonse Mucha reviveu e multiplicou suas descobertas de sucesso e nos deu novas criações.
O amor pela Pátria, sua natureza, sua história e suas tradições é parte integrante do trabalho de um verdadeiro artista. Portanto, já sendo um artista maduro, Alphonse Mucha planeja criar uma série de pinturas dedicadas à história dos eslavos. Essa ideia não nasceu em um momento, ele a alimentou por muito tempo, viajando pelos países eslavos, inclusive a Rússia. Trabalhe no épico, que trouxe o artista fama mundial, durou 20 anos, e vinte telas enormes foram escritas, exibindo os clímax da história.
Todas as obras do artista são extremamente otimistas - carregam uma enorme carga de fé em seu país e em seu povo. Ele trouxe toda a coleção de pinturas de presente para sua amada cidade de Praga. Em 1963, após a morte do artista, o público teve acesso a todo o acervo de pinturas e até hoje admira o incrível dom do verdadeiro patriota Alphonse Mucha.
Amor na vida de um artista
É em Paris que Mucha conhece seu amor, sua musa - uma garota tcheca Maria Khitilova. Em 1906, eles se casam, embora Maria seja vinte anos mais nova que Alphonse, mas ela o ama sinceramente e admira seu trabalho.
Para Alphonse, essa jovem se tornou, como ele mesmo disse, o segundo amor depois da pátria. Junto com ela, ele se muda para morar na América, com a qual assinou contratos lucrativos para uma série de obras. Os filhos do artista nascem aqui, mas seus sonhos de uma pátria distante nunca o abandonam e, em 1910, a família Alfons voltou para a Morávia.
O último período de criatividade
Em 1928, depois de terminar o trabalho no épico eslavo, Mucha trabalhou na criação de notas oficiais da Tchecoslováquia independente e uma coleção de selos. Ao longo da vida, o artista não se cansou de aprender coisas novas, de se procurar e de se expressar, todos os seus empreendimentos foram “fadados ao sucesso”, graças ao seu talento original e trabalho incansável.
Com a chegada ao poder dos nazistas e a promoção de teorias racistas, o interesse pela obra de Mucha está diminuindo. Ele é declarado pan-eslavo, seu patriotismo vai contra a propaganda do racismo e pinturas que glorificam a beleza natureza nativa, não se enquadram na propaganda de violência e crueldade.
O artista foi declarado inimigo do Terceiro Reich e preso. Embora tenha sido libertado logo, sua saúde foi prejudicada e, em 1939, Alphonse Mucha morreu. Antes de sua morte, o artista conseguiu publicar suas memórias e, de acordo com seu testamento, foi enterrado na República Tcheca no cemitério de Visegrad.
esquecido injustamente
O único museu de Alfons Mucha está aberto em Praga. Por iniciativa dos filhos e netos, foi inaugurado em 1998. É aqui que se pode ver o cartaz da peça Gismonda, que mudou a vida do mestre. O museu contém exposições que acompanham a vida do artista e destacam sua obra.
Muitas peças aqui expostas foram doadas ao museu pela família do artista, a partir delas você pode conhecer sua vida pessoal e caráter, hábitos e relações familiares.
Afonso Maria Mucha(1860-1939) - Artista gráfico tcheco, pintor, virtuoso das artes e ofícios. Seu nome está associado ao surgimento de um novo estilo de arte, que se originou na virada dos séculos XIX e XX. EM arte europeia esse estilo foi chamado Art Nouveau ou Art Nouveau.
Uma característica distintiva das obras no estilo Art Nouveau era a rejeição de linhas retas em favor de curvas naturais naturais. Alphonse Mucha foi um mestre reconhecido de novas formas refinadas. Seu talento multifacetado influenciou muitos arquitetos, artistas e artistas gráficos europeus.
Biografia de Alphonse Mucha
Em 24 de julho de 1860, perto de Brno, na antiga pequena cidade morávia de Ivancice, nasceu Alfons Maria Mucha. O menino começou cedo a se envolver em canto e pintura.
Depois de terminar o colegial, seu pai enviou seu trabalho para escola de Artes em Praga com um pedido de inscrição. Mas em resposta, os professores disseram que o autor das obras não tinha talento suficiente.
Após tal fracasso, o jovem teve que trabalhar como escriturário em um tribunal local. Mas isso não impediu Alphonse de inventar cenários, desenhar cartazes e ingressos para o teatro local. De muitas maneiras, esse período de vida determinou a natureza de seu trabalho futuro.
Dois anos depois, em 1789, após um anúncio em um jornal vienense, Alphonse Mucha conseguiu um emprego na oficina " Kautsky-Brioche-Burkhart”, que se dedicava à fabricação de diversos acessórios teatrais.
Em 1881, a oficina foi totalmente destruída por um incêndio e o artista foi forçado a partir para a pequena cidade tcheca de Mikulov. Aqui ele teve que lidar com o projeto do castelo da família do conde local Kuen Belasi.
A obra de Alphonse impressionou muito o conde, que ofereceu ajuda ao jovem artista e se tornou seu patrono. Em 1885 Alphonse entrou no terceiro ano da Academia de Belas Artes de Munique. Depois de estudar por dois anos, o artista decidiu concluir Educação Artistica em Paris.
Alphonse Mucha foi aceito em um dos mais famosos escolas de arte França - Academia Julien e depois em Academia de Colarossi. Porém, em 1889 foi privado da ajuda financeira do conde Kuena-Belassi e trabalhou como simples desenhista, ilustrador de jornais.
Em 1894, o artista recebeu uma encomenda do teatro " Renascimento". Exigiu-se um cartaz para a estreia da peça "Gismonda" com um brilhante Sarah Bernard. Optando por trabalhar com formato horizontal alongado, agregando cores e peças pequenas, o artista mudou o princípio ainda existente de compilar cartazes.
Trabalho para Sarah Bernhardt artista desconhecido causou uma grande impressão. A grande atriz queria conhecê-lo. Como resultado da cooperação, foram criadas as seguintes obras: “ senhora com camélias», « Medeia», « samaritano», « saudade», « Aldeia»
Durante seis anos após esse feliz encontro, Alphonse Mucha, como decorador-chefe do Teatro Renascentista, desenhou cartazes, criou decorações e desenhou figurinos e cenários para essas apresentações.
Durante esse período de criatividade, o artista desenvolve seu estilo característico reconhecível.
O centro semântico do painel alongado horizontalmente é a imagem de uma misteriosa desconhecida com um sorriso cativante nos lábios, emoldurada por um intrincado ornamento composto por fragmentos de flores e plantas fantásticas, imagens simbólicas, requintadas tramas de arabescos.
Na onda do sucesso, em 1897, na galeria parisiense" La Bodiniere» realizou-se com sucesso a primeira exposição de obras do artista. Sobre Próximo ano V Salon des Cent(Salon Sta) abriu um segundo, maior. Então linha inteira exposições foram realizadas em toda a Europa.
Em 1898, Alphonse iniciou uma brilhante colaboração com Georges Fouquet, filho de um empreendedor joalheiro parisiense. O resultado do trabalho conjunto foi uma coleção extraordinária joia. Impressionado com o sucesso do joalheiro, mandou Mukha decorar a fachada de sua casa e desenvolver o interior de uma nova loja.
Exceto Criatividade artística, Alfons Mucha estava envolvido em atividades de ensino e analíticas. Em 1901, foi publicado seu livro Decorative Documentation, que se tornou um guia prático para muitos artistas.
Continha amostras de todos os tipos de ornamentos, esboços de móveis, utensílios domésticos, esboços de joias. A maioria dos desenhos apresentados foram posteriormente incorporados em produtos acabados.
Em 1900, a Exposição Mundial foi realizada em Paris, para a qual Mucha projetou o pavilhão da Bósnia e Herzegovina. Foi nessa época que o artista desenvolveu um interesse pela história. povos eslavos, que só se intensifica durante a viagem para seus lugares de origem. O desejo de criar um ciclo de pinturas patrióticas no estilo neoclássico cresce nele.
No início do século XX, Alphonse Mucha ganhou fama de mestre, cuja opinião foi respeitosamente ouvida pela comunidade artística não só na Europa, mas também na América, que visitou pela primeira vez em 1904. O nome de Alphonse Mucha era muito conhecido na América.
Jornal de 3 de abril de 1904" notícias diárias de nova york" imprimiu uma de suas obras - " Amizade"e um artigo dedicado ao trabalho do artista. Em 1906 Alphonse Mucha colaborou com " teatro alemão» em Nova York: criou cenários e cortinas, criou painéis decorativos e figurinos. Ele passou quatro anos nos Estados Unidos, combinando com sucesso pintura e ensino.
De regresso à República Checa em 1910, o artista começou a trabalhar na concretização do seu antigo sonho - a criação de um ciclo de pinturas " épico eslavo". Este trabalho levou quase 18 anos.
Em 1913, Alphonse Mucha viajou para a Rússia, visitou Moscou e São Petersburgo. Uma visita ao Trinity-Sergius Lavra causou-lhe sentimentos especiais. As impressões recebidas durante a viagem foram refletidas nas telas "russas" deste ciclo.
Em 1918, uma nova república da Tchecoslováquia foi formada, e seu governo voltou-se para Alfons Mucha com um pedido para desenvolver o projeto do novo estado, selos postais, emblema do estado e formas de documentos do governo. Este período de sua obra é marcado pela criação de um esboço do famoso vitral da Catedral de São Vito, no Castelo de Praga.
A tela final do ciclo Épico Eslavo foi escrita em 1928, e o artista doou 20 obras ao povo tcheco que poetizaram a história dos povos eslavos. Essas obras despertaram menos interesse do público do que seu trabalho cedo no estilo Art Nouveau, embora para o próprio Alphonse Mucha o trabalho nessa grandiosa ideia fosse o principal sentido de sua vida criativa.
Em 1939, após a ocupação da Tchecoslováquia, o artista foi preso pelos nazistas. Na prisão, em 14 de julho de 1939, Alfons Mucha morreu e foi enterrado no cemitério de Vyshegrad em Praga. Em 1998, um museu foi inaugurado na capital da República Tcheca em homenagem ao famoso artista tcheco.
Criatividade e obras de Alphonse Mucha
As pinturas de Alphonse Mucha, com exceção das pinturas épicas "Slavic Epic", são poucas e praticamente desconhecidas do público em geral. Trata-se principalmente de gênero de câmara e pintura de retratos:
- « mulher de vermelho", 1902
- « Madona dos Lírios", 1920
- « Noite de inverno", 1920
- « Retrato de Yaroslav", 1930
- « Mulher com uma vela acesa", 1933
Ciclo de obras "épico eslavo"
De 1910 a 1928, Alfons Mucha trabalhou no ciclo de pintura "Slavic Epic" de 1910 a 1928. 20 telas grandiosas foram doadas a Praga. O artista considerou trabalhar neste ciclo a principal obra de sua vida. Parte das fotos do ciclo:
Litografias, cartazes e cartazes
Alphonse Mucha utilizou habilmente as amplas possibilidades da técnica de litografia (impressão a partir da superfície de uma pedra tratada com uma composição química especial) em suas obras. Com sua ajuda, ele conseguiu um jogo único de texturas expressividade artística obras conhecidas em todo o mundo hoje. A técnica de litografia permite a replicação, enquanto cada impressão mantém sua originalidade artística. Graças a isso, o artista rapidamente se tornou conhecido em todo o mundo. Em muitas casas podiam-se ver imagens de suas belas mulheres.
- Cartazes para as apresentações do teatro "Renaissance", 1894-1900
- » 1897
- ”, série 1896
- ”, série 1898
- ”, série 1900
- ", 1911
Joia
Criando pôsteres para apresentações onde Sarah Bernhardt brilhava, Alphonse Mucha retratou joias incomuns neles. Em busca de novas formas, estudou história e folclore.
Essas peças inéditas chamaram a atenção de Georges Fouquet, um joalheiro parisiense. Como resultado da feliz colaboração dos dois artistas talentosos nasceram trabalhos absolutamente inovadores arte da joalheria.
Maioria trabalho famoso arte da joalheria, criada de acordo com o esboço de Mucha em 1899 - " mãos de rosa”, uma pulseira de ouro em forma de cobra, decorada com pedras preciosas espalhadas. Pela primeira vez, um esboço dessa pulseira apareceu no pôster da peça " Medeia»
Vale ressaltar que, embora Alphonse Mucha seja considerado um mestre reconhecido da Art Nouveau, o próprio artista não reconheceu sua proximidade com essa arte. Ele se opôs categoricamente a ser lembrado apenas por seus magníficos trabalhos decorativos.
Trabalhando no "épico eslavo", ele esperava transmitir à mente das pessoas seu componente espiritual, patriotismo, preocupação com o futuro de seu povo. No entanto, na história da arte, Alphonse Mucha permaneceu para sempre um mestre das formas perfeitas.
Museu Alfons Mucha em Praga
Em 1998 centro histórico Praga, num magnífico barroco Palácio de Kaunitsky, construído em 1720, foi inaugurado um museu dedicado à obra do mundialmente famoso e amado artista tcheco Alfons Mucha.
A coleção do museu contém mais de 100 obras. Pinturas, desenhos, pastéis, litografias, fotografias, objetos pessoais. É dada especial atenção às obras do período parisiense mais famoso da obra do artista. O museu tem uma loja de souvenirs.
O custo de visitar o museu:
- 180 coroas - adultos
- 120 CZK - crianças, estudantes e idosos com mais de 65 anos
- 490 CZK - bilhete familiar (2 adultos, 2 crianças)
Endereço do museu: Praga 1, Panská 7. Localização no mapa de Praga:
Telefone: +420 221-451-333
Site oficial do museu: www.mucha.cz
Horário de trabalho: diariamente das 10:00 às 18:00
Alfons Mucha deu uma contribuição verdadeiramente inestimável para o desenvolvimento da cultura de sua terra natal, e a República Tcheca agradece todas as suas criações.
Alfons Maria Mucha nasceu na cidade checa de Ivancice, perto de Brno,
na família de um pequeno funcionário do tribunal. O tribunal onde o pai do artista trabalhava ainda está de pé,
e agora abriga o museu de Mucha Jr.
O menino desenhou bem desde a infância e tentou entrar na Academia de Artes de Praga, mas sem sucesso.
Após o colegial, ele trabalhou como balconista até encontrar um emprego como assistente por meio de um anúncio.
decorador no "Ringtheater" de Viena e não se mudou para a capital da Áustria-Hungria.
Em Viena, à noite, frequentou cursos de desenho e fez as primeiras ilustrações.
às canções folclóricas. Depois que o teatro pegou fogo, Alphonse foi forçado a se mudar para
a cidade tcheca de Mikulov, onde pintou retratos de nobres locais.
Lá ele conheceu o conde Kuen-Belasi, um homem que desempenhou um papel muito importante em sua vida.
Mucha estava empenhada em decorar o castelo do conde, e o aristocrata ficou fascinado com seu trabalho.
Como resultado, Kuen-Belasi tornou-se patrono do jovem artista.
Ele pagou a Alphonse dois anos de estudo na Academia de Belas Artes de Munique.
Em 1888, Mucha mudou-se para Paris e continuou seus estudos lá.
Muitos naquela época aspiravam à capital da França - afinal, era o centro da nova arte:
Eiffel já havia construído uma torre de trezentos metros, as Exposições Mundiais eram barulhentas e os artistas quebravam
cânones e promoveu a liberdade. No entanto, os negócios financeiros do conde se deterioraram,
e Mukha ficou sem meios de subsistência.
Em Paris, Alphonse Mucha dedicou-se ao design pela primeira vez, estabeleceu contactos com editoras,
começou a criar capas e ilustrações. Ele pintou em óleos
e suas pinturas foram traduzidas para a linguagem das xilogravuras.
Por muito tempo ele foi interrompido por pequenas encomendas, até que Sarah Bernhardt apareceu em sua vida -
brilhante atriz francesa.
Talvez Fly tivesse conseguido sem ela, mas quem sabe...
Sarah Bernard
Sarah Bernard
Sarah Bernhardt no pôster de Mucha para a peça Gismonda.
Em 1893, antes do Natal, Mucha recebeu uma encomenda para criar um cartaz para a peça Gismonda.
Teatro "Renaissance", propriedade de Sarah Bernhardt.
O artista retratou a prima, que desempenhou o papel principal na performance, em um pôster de formato incomum -
longo e estreito. Isso enfatizou sua postura real, o cabelo esvoaçante da atriz Mucha
decorado com uma coroa de flores, colocou um ramo de palmeira em uma mão magra e deu uma aparência de languidez,
criando um clima geral de ternura e bem-aventurança. Ninguém havia feito algo assim antes de Mukha.
Para obter o pôster, os colecionadores subornavam os pôsteres ou cortavam Gismonda das cercas à noite.
Não é de estranhar que a atriz desejasse conhecer o autor e assinasse um contrato de cooperação com ele.
Bernard Alphonse trabalhou no teatro por seis anos. "A Dama das Camélias", "Medeia", "A Samaritana",
"Lorenzachio" - todos esses pôsteres representando Bernard eram tão populares quanto "Gismonda".
senhora com camélias
samaritano
Aldeia
Ele fez esboços de figurinos e cenários teatrais, desenhou a cena e até participou da direção.
No final do século XIX, o teatro era o centro da vida social, falava-se dele e
discutiu nos salões, no teatro as senhoras demonstraram novos banheiros e
jóias, e os homens mostraram às senhoras -
em geral, o teatro era fonte de inspiração e fofoca.
gemas
Ametista
Esmeralda
No mesmo estilo Art Nouveau, o artista também criou séries gráficas coloridas:
"Estações", 1896, "Estações", 1899, "Flores", 1897, "Meses", 1899, "Estrelas", 1900,
que até hoje são amplamente replicados na forma de cartazes artísticos.
Luxuosas, sensuais e lânguidas "mulheres de Mukha" foram replicadas
instantaneamente e dispersos em milhares de cópias em cartazes, cartões postais,
jogando cartas. Os escritórios de estetas seculares, os salões dos melhores restaurantes,
os boudoirs femininos eram decorados com painéis de seda, calendários e estampas do mestre.
O sucesso veio para o artista.
Poesia
Pintura
Música
Um pouco mais tarde, Mucha também começou a colaborar com o conhecido na época
joalheiro Georges Fouquet, que criou joias de acordo com os esboços do artista.
produtos. As joias no estilo Mucha ainda são populares hoje.
Durante o mesmo período, Mukha desenhou muitas embalagens, rótulos e
ilustrações promocionais para bens e produtos de vários tipos -
desde o caro champanhe Moet & Chandon até
sabonete.
Cleópatra
cabeça bizantina
Estas duas composições, uma das quais retrata o perfil de uma loira e a outra de uma morena,
estão entre as obras mais expressivas de Alphonse Mucha. Exceto rostos habilmente capturados
e riqueza de nuances de cor, seu charme está em luxuosos e fantásticos cocares,
evocando a magnificência desaparecida da cultura bizantina.
cabeça bizantina
Durante a colaboração de seis anos entre a atriz e Alphonse Mucha
surgiram relações calorosas e amigáveis, como evidenciado por sua
correspondência. E amor? Sarah Bernard enfeitiçou o Muhu da mesma forma que
uma galáxia de muitos outros homens? Claro, os repórteres não passaram em silêncio
a relação da atriz com o artista tcheco, principalmente porque seu nome era
falando à sua maneira: o mesmo nome foi dado ao comediante filho de Dumas
"Monsieur Alphonse", vivendo de suas amantes.
Alguns até recomendaram que ele mudasse de nome ou assinasse com o nome do padrinho - Maria.
No entanto, Mucha não era Alphonse no sentido que Dumas colocou nesse nome.
Em sua correspondência com Bernard, não há sequer um indício do que era fofoca na alta sociedade.
Zodíaco
devaneio
Com efeito, após a celebração do contrato com Bernard, as encomendas recaíram sobre Mukha,
ele adquiriu uma oficina espaçosa, tornou-se um convidado bem-vindo na alta sociedade, onde frequentemente aparecia
em um kosovorotka eslavófilo bordado, cintado com uma faixa.
Autorretratos de A. Mucha
Ele também teve a oportunidade de organizar exposições individuais.
Em fevereiro de 1897 em Paris, em uma pequena sala de uma galeria privada
"La Bordiniere", abre a sua primeira exposição - 448 desenhos, cartazes e
esboços. Ela teve um sucesso incrível e logo o povo de Viena,
Praga e Londres tiveram a chance de ver tudo também.
Alphonse Mucha era um cantor beleza feminina. mulheres em
suas litografias são atraentes e, como se diria agora, sexy.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "mulheres da Mosca") -
lânguido, exuberante e gracioso.
Um complexo entrelaçamento de dobras de roupas, cachos, cores, padrões.
Composição impecável, perfeição de linhas e harmonia de cores.
O artista tcheco Alphonse Muchu, como muitos outros artistas de sua época,
perfurado por uma flecha de nova arte. É interessante que os gostos do artista exigissem dele mesmo
novas soluções técnicas no campo da litografia. Art Nouveau, ou Art Nouveau, varreu a Europa com
início da década de 1880, e apenas a Primeira Guerra Mundial voltou à prosa da vida
amantes da beleza.
Hera
Cardo
E então as normas acadêmicas entraram em colapso, os historiadores da arte argumentaram em voz alta, na moda
motivos orientais incluídos. Os pintores abandonaram as linhas retas,
fantásticos lírios, narcisos e orquídeas floresciam nas telas,
borboletas e libélulas esvoaçavam. Art Nouveau artistas acreditavam na possibilidade de alcançar
harmonia com a natureza, simplicidade e moderação, contrastando-os com o luxo vitoriano.
Expressas na arte, essas virtudes deveriam contribuir para a harmonização
relações entre as pessoas - afinal, a beleza agora parecia não ser algo abstrato,
beleza tornou-se sinônimo de verdade.
E, claro, a frase do príncipe Myshkin "A beleza salvará o mundo" foi inscrita nas bandeiras dos apoiadores de tudo que é novo.
flores
Um dos primeiros teóricos da Art Nouveau foi o pintor e crítico de arte inglês John Ruskin.
Suas ideias foram rapidamente adotadas por artistas britânicos pré-rafaelitas que seguiram
tradições dos mestres florentinos início do renascimento("Pré-Rafaelitas", isto é, "antes de Rafael").
Sua fraternidade incluía John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
aqueles de quem a Inglaterra agora se orgulha. O pincel pré-rafaelita criou uma nova imagem feminina
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - misteriosa, mística e bela.
As musas dos artistas foram Proserpina, Psyche, Ophelia, a Senhora de Shalott -
vítimas de um amor trágico ou não correspondido. E os pintores se inspiraram em suas tempestuosas
vida pessoal. Foram essas imagens que fascinaram Alphonse Mucha.
Cravo
Princesa Jacinto
Lua
Suas séries "Seasons", "Art", "Gems", "Moon and Stars" e
outras litografias interessantes que foram reimpressas como cartões postais,
jogando cartas e divergiram instantaneamente - todos retratavam mulheres.
Mucha trabalhou muito com as modelos que convidou para seu estúdio, desenhou e fotografou
em cortinas luxuosas. Ele forneceu fotos de modelos com comentários -
“braços lindos”, “quadris lindos”, “perfil lindo”…
e, a partir das "partes" selecionadas, ele montou a imagem perfeita.
Muitas vezes, enquanto desenhava, Mucha cobria os rostos dos modelos com um lenço para que
a imperfeição não destruiu a imagem ideal que ele inventou.
Natureza
Na virada do século, Alphonse Mucha tornou-se um verdadeiro mestre, a quem
ouvido nos círculos da comunidade artística.
Às vezes, até o estilo Art Nouveau na França era chamado de "estilo Fly".
Portanto, a publicação em 1901 do livro de artista parece natural.
"Documentação decorativa".
Este guia visual para artistas, cujas páginas
reproduziu vários padrões ornamentais, fontes, desenhos
móveis, utensílios diversos, talheres, bijuterias, relógios, pentes, broches.
A técnica dos originais é litografia, guache, desenho a lápis e carvão.
Em 1906, Alphonse Mucha parte para a América para ganhar dinheiro,
necessário para realizar o sonho de toda a sua vida criativa:
criando pinturas para a glória de sua pátria e de todos os eslavos.
No mesmo ano, ele se casa com sua aluna Maria Khitilova, a quem amava apaixonadamente e
que era 22 anos mais novo que ele.
Mater Mukha entre imagens femininas A série Quatro Estações.
Imagem na parede de uma joalheria em Austin, Texas.
Poucas pessoas conhecem as monumentais telas históricas de Alphonse Mucha,
e aqui está o dele coleções femininas"O mundo admira até agora,
embora o próprio artista considerasse apenas essas telas o principal negócio de sua vida.
Em 1910 ele retornou a Praga e concentrou todas as suas forças
no "épico eslavo". Este ciclo monumental foi doado por eles
ao povo tcheco e à cidade de Praga, mas não obteve sucesso nas críticas.
Ao mesmo tempo, ele projetou um vitral para a Catedral de São Vito em Praga.
(comemoração dos Santos Cirilo e Metódio)
e pintou muitos retratos de sua esposa, duas filhas, filho Jiri.
Após a proclamação da república em 1918, Mucha foi encarregada da produção da primeira Checoslováquia
selos postais, cédulas e o emblema do estado.
Painel do ciclo "épico eslavo"
Na primavera de 1913, Alphonse Mucha foi à Rússia para coletar materiais para futuras pinturas do ciclo.
O artista viajou para São Petersburgo e Moscou, onde visitou a Galeria Tretyakov.
O Trinity-Sergius Lavra causou uma impressão particularmente forte nele.
A escolha do ano da viagem à Rússia não foi acidental. Em 1913, foi comemorado o tricentenário da dinastia Romanov.
Nosso pai
E mais um aspecto importantíssimo da vida dessa grande admiradora da beleza feminina
(basta olhar para seus retratos poéticos de mulheres).
seu pessoal vida familiar. No contexto de muitos amores, Mukha sempre foi
amor feliz para o único. Em 1906, já com quarenta e seis anos,
famoso, casou-se em Paris com sua jovem aluna e
compatriota Maria Shitilova. Ela foi e permaneceu até o fim de sua vida
sua amada Musa, seu modelo. Era artista mais jovem por 22 anos. E
o adorava. Sincero e desinteressado. Pois na época do casamento, suas dívidas
eram muito maiores do que sua fortuna. No entanto, ambos sabiam: "dinheiro é uma coisa
aquisitivo" - e com rendas desiguais e irregulares, eles deram à luz e criaram um filho e
duas filhas - beldades ruivas, tão parecidas no rosto e no artigo sobre
mãe deslumbrante. Então ele as pintou, filhas, e em
cantando linhas de suas figuras, em suas feições ele ainda a encontrava, sua adorada
Mary, pois até a última hora ele não quis e não conseguiu se livrar de seus encantos.
filhas
Filha de Yaroslav
artista
Moça no traje da Morávia
Mulher com uma vela acesa
Mucha morreu em 1939 de pneumonia. A causa da doença foi prisão e interrogatório.
na capital tcheca ocupada pelos alemães: o eslavofilismo do pintor era tão famoso
que ele foi até incluído nas listas nominais de inimigos do Reich.
Destino
Um museu em Praga é dedicado à obra de Alfons Mucha,
exposição do ciclo "épico eslavo" em Moravsky Krumlov e uma exposição sobre primeiros anos a vida dele
em prédio reformado. tribunal em Ivančice.
As obras de Mucha estão incluídas nas coleções de muitos museus e galerias proeminentes em todo o mundo.
Os planos de construção estão sendo desenvolvidos no parque Stromovka de Praga,
não muito longe do antigo complexo de exposições, um edifício especial para exibir o "épico eslavo".
