"Mundo risonho" da Antiga Rus'. D. S. Likhachev

Sátira russa do século XVII. desde os tempos antigos, desde o século XII, o gênero popular de “alfabetos sensíveis” - obras nas quais frases individuais foram dispostas em ordem alfabética – também esteve envolvido em sua esfera. Até o século XVI inclusive, os “alfabetos interpretativos” continham principalmente materiais dogmáticos, edificantes ou históricos da igreja. Mais tarde, eles são complementados com material corriqueiro e acusatório, em particular, ilustrando a fatalidade da embriaguez. Em muitos casos, tais alfabetos foram adaptados especificamente para os objetivos da escolarização.

"O ABC do nu e pobre homem”, também conhecido em manuscritos sob os títulos “O Conto dos Nus e Pobres”, “A História dos Nus no Alfabeto”, etc., já pertence ao número de obras puramente satíricas. O bairro em que o ABC do Nu é encontrado em coleções de manuscritos é popular no século XVII. histórias satíricas - indica que ela mesma foi interpretada como uma obra próxima dessas histórias, e não como um "alfabeto inteligente" em seu sentido tradicional. Basicamente, "The ABC of the Naked" contém uma história em primeira pessoa sobre o destino amargo de uma pessoa descalça, faminta e com frio que vive em Moscou, explorada pelos ricos e "pessoas arrojadas" em geral, e os detalhes do texto às vezes variam significativamente de acordo com as listas. Em geral, o pobre é retratado como filho de pais ricos, que sempre comeram "bolinhos e panquecas de manteiga quente e boas tortas". “Meu pai e minha mãe me deixaram suas casas e propriedades”, diz ele sobre si mesmo. Na lista mais antiga do século XVII. a ruína do herói é explicada da seguinte forma: “Inveja dos parentes, violência dos ricos, ódio dos vizinhos, venda dos tênis, calúnias bajuladoras, querem me derrubar ... Minha casa estaria intacta, mas o os ricos engoliram e os parentes saquearam”. Aconteceu porque o jovem depois de seu pai e mãe "permaneceu jovem" e seus "parentes" saquearam a propriedade de seu pai. Em outras listas posteriores, as desventuras do jovem são explicadas pelo fato de que ele “bebeu tudo e esbanjou tudo”, ou não são explicadas de forma alguma, acompanhadas de uma observação que nada diz: “Sim, Deus não manda-me possuí-la...”, ou: “Sim, não mandei Deus deixar-me viver na minha pobreza...”, etc. Até a miserável vestimenta do jovem servia para saldar dívidas. “Eu tinha o Rogozin Ferezis mais gentil, e os cordões eram panos de prato, e mesmo assim as pessoas faziam dívidas”, reclama. Ele também não tem terra que possa arar e semear. “Minha terra está vazia”, diz ele, “e está toda coberta de grama, não tenho nada para capinar e nada para semear, além disso, não há pão”. O ABC é escrito em prosa rítmica, rimado em alguns lugares, como:

As pessoas veem que vivem ricas, mas não nos dão nada, o diabo sabe onde e para que guardam seu dinheiro ... Não encontro paz para mim, sempre quebro meus sapatinhos e botas, mas não faça bem para mim.

Também há ditados nele, como: “O que ele deveria prometer, se ele mesmo não tivesse para onde levá-lo”; “Eu ia visitar, mas não tem nada, mas não ligam para lugar nenhum”; “Eu teria costurado um odnoryatka com corais (corais) para o feriado, mas minha barriga é curta”, etc. da literatura satírica da segunda metade do século XVII, como "petição de Kalyazinsky", "O Conto do Padre Sava", etc. (veja abaixo). O ABC, tanto no seu conteúdo como nos pormenores do quotidiano, deverá ser datado da segunda metade do século XVII, estando o seu surgimento associado ao meio urbano, cujas relações internas reflecte.

Anteriormente, no capítulo sobre o nome fictício de um herói literário, já toquei literatura democrática século 17 Por muito tempo em sua parte principal, que não atraiu muita atenção para si, foi descoberto por pesquisas e publicações cuidadosas de V.P. Adrianov-Peretz *(( Mencionarei apenas as principais obras de V.P. Adrianov-Peretz: Ensaios sobre a história da literatura satírica russa do século XVII. M.; L., 1937; Sátira democrática russa do século XVII; 2ª ed., add. M., 1977.)) e imediatamente ocupou seu devido lugar nos estudos históricos e literários dos críticos literários soviéticos.

Esta literatura democrática inclui "O Conto de Yersh Ershovich", "O Conto da Corte de Shemyakina", "O ABC do Homem Nu e Pobre", "Mensagem ao nobre inimigo", "O Conto da Vida Luxuosa e da Alegria", " O Conto de Thomas e Yerema", "Serviço a uma taberna", "Petição de Kalyazinskaya", "O Conto do Sacerdote Savva", "O Conto da Galinha e da Raposa", "O Conto da Mariposa", "O Conto do Filho do Camponês", "O Conto de Karp Sutulov", "Curador para Estrangeiros ”, “Pintura sobre o dote”, “Palavra sobre homens ciumentos”, “Poema sobre a vida dos cantores patriarcais” e, finalmente, tal uma obra significativa como “O Conto do Monte Infortúnio”. Em parte, a autobiografia do arcipreste Avvakum e a autobiografia de Epifânio pertencem ao mesmo círculo.

Esta literatura é distribuída em pessoas comuns: entre artesãos, pequenos comerciantes, baixo clero, penetra no meio camponês, etc. Opõe-se à literatura oficial, à literatura da classe dominante, continuando em parte as velhas tradições.

A literatura democrática está em oposição à classe feudal; é a literatura que enfatiza a injustiça que impera no mundo, refletindo a insatisfação com a realidade, ordens sociais. A união com o ambiente, tão característica da personalidade do tempo anterior, é destruída nele. A insatisfação com o próprio destino, a posição de alguém, os outros - essa é uma característica do novo, desconhecida dos períodos anteriores. Relacionado a isso está o esforço pela sátira e pela paródia que prevalece na literatura democrática. São esses gêneros satíricos e paródicos que se tornam os principais da literatura democrática do século XVII.

Para a literatura democrática do século XVII. o conflito do indivíduo com o meio ambiente é característico, as queixas desse indivíduo sobre sua sorte, o desafio à ordem social, às vezes dúvidas sobre si mesmo, oração, medo, medo do mundo, sensação de sua própria indefesa, fé no destino , no destino, o tema da morte, suicídio e as primeiras tentativas confrontam seu destino, corrigem a injustiça.

Na literatura democrática do século XVII. desenvolve-se um estilo especial de retratar uma pessoa: um estilo drasticamente reduzido, deliberadamente cotidiano, afirmando o direito de cada pessoa à simpatia do público.

O conflito com o meio ambiente, com os ricos e nobres, com sua literatura "pura" exigia uma simplicidade acentuada, falta de literariedade, vulgaridade deliberada. O "arranjo" estilístico da imagem da realidade é destruído por inúmeras paródias. Tudo é parodiado - até os cultos da igreja. A literatura democrática busca a exposição completa e a exposição de todas as úlceras da realidade. A grosseria a ajuda nisso - grosseria em tudo: a grosseria do novo linguagem literária, meio coloquial, meio retirado da escrita comercial, a grosseria da vida retratada, a grosseria do erotismo, a ironia corrosiva em relação a tudo no mundo, inclusive a si mesmo. Com base nisso, uma nova unidade estilística está sendo criada, uma unidade que à primeira vista parece ser uma falta de unidade.

A pessoa retratada nas obras da literatura democrática não ocupa nenhuma posição oficial, ou sua posição é muito baixa e "trivial". É só uma pessoa que sofre, que sofre de fome, de frio, de injustiça social, de não ter onde reclinar a cabeça. Em que novo herói cercado pela calorosa simpatia do autor e dos leitores. Sua posição é a mesma de qualquer um de seus leitores. Ele não se eleva acima dos leitores nem por sua posição oficial nem por qualquer papel na eventos históricos, nem seu terreno moral elevado. Ele é privado de tudo o que distinguiu e exaltou os atores no passado desenvolvimento literário. Este homem não é de forma alguma idealizado. Contra!

Se em todos os estilos medievais anteriores de retratar uma pessoa, este último certamente era de alguma forma superior a seus leitores, era até certo ponto um personagem abstrato, pairando em algum tipo de espaço próprio e especial, onde o leitor, em essência, não penetrar, agora o personagem parece bastante igual a ele, e às vezes até humilhado, exigindo não admiração, mas pena e indulgência.

Esse Novo personagem desprovido de qualquer postura, qualquer auréola. Esta é uma simplificação do herói, levado ao limite do possível: ele está nu, se está vestido, então em “ taverna gunka» *{{ O Conto do Monte Infortúnio. Ed. preparado D. S. Likhachev e E. I. Vaneeva. L., 1984. S. 8.))V" Ferizas demitidas» com cordas bast *(( “O ABC de um homem nu e pobre”: Adrianov-Peretz V.P. Sátira democrática russa do século XVII. S. 31.}}.

Ele está com fome, não tem nada para comer e ninguém dá", ninguém o convida para sua casa. Ele não é reconhecido por sua família e é expulso de seus amigos. Ele é retratado nas posições menos atraentes. Até reclamações sobre doenças nojentas, sobre banheiro sujo * (( Likhachev D.S. Poema sobre a vida dos coristas patriarcais. // TODRL. T. XIV. 1958, página 425.)), relatado na primeira pessoa, não confunda o autor. Esta é uma simplificação do herói, levado ao limite do possível. Detalhes naturalistas deixam essa pessoa completamente caída", baixo”, quase feio. Uma pessoa vaga em algum lugar da terra - como ela é, sem nenhum enfeite. Mas é notável que é precisamente desta maneira de representar uma pessoa que a consciência do valor da pessoa humana em si mesma se manifesta: nua, faminta, descalça, pecadora, sem esperança para o futuro, sem qualquer sinais de qualquer posição na sociedade.

Dê uma olhada em uma pessoa - como se estivesse convidando os autores dessas obras. Veja como é difícil para ele nesta terra! Perde-se entre a pobreza de uns e a riqueza de outros. Hoje é rico, amanhã é pobre; hoje ele ganhou seu dinheiro, amanhã ele viveu. ele está vagando entre o quintal”, come esmola de vez em quando, chafurda na embriaguez, joga dados. Ele é impotente para se superar, para sair em " caminho salvo". E ainda assim ele merece simpatia.

Particularmente impressionante é a imagem do jovem desconhecido em The Tale of Mount Misfortune. Aqui, a simpatia dos leitores é apreciada por uma pessoa que violou a moral mundana da sociedade, privada das bênçãos dos pais, obstinada, ciente de sua queda, atolada em embriaguez e jogos de azar, que fez amizade com galos de taberna e fogueiras , vagando sabe-se lá por onde, pensando em suicídio.

A personalidade humana foi emancipada na Rússia não nas roupas de conquistadores e aventureiros ricos, não nas confissões pomposas do dom artístico dos artistas renascentistas, mas em “ taverna gunka”, no último degrau da queda, em busca da morte como libertação de todo sofrimento. E este foi um grande prenúncio do caráter humanístico da literatura russa do século XIX. com seu tema de valor homem pequeno, com a sua simpatia por todos os que sofrem e que não encontraram o seu verdadeiro lugar na vida.

O novo herói frequentemente aparece na literatura em seu próprio nome. Muitas das obras desta época têm a natureza de "monólogo interno". E nessas falas para seus leitores, o novo herói costuma ser irônico - ele parece estar acima de seu sofrimento, olha para eles de lado e com um sorriso. No estágio mais baixo de sua queda, ele retém o senso de seu direito de melhor posição: « E eu quero viver, como vivem os bons»; « Minha mente estava firme, mas arrojada em meu coração, tenho muito de cada pensamento»; « Eu vivo, um homem bondoso e glorioso, mas não tenho o que comer e ninguém dá»; « Eu teria lavado Belenko, vestido bem, mas nada».

E alguns agora estão perseguindo os que carregam fardos.
Deus concede honra a Ovom, eles resgatam o celeiro,
Ovii trabalhando, Ovii entrando em trabalho de parto.
Ovi pula, Ovi chora.
Ini se divertindo, ini sempre arrasando.
Por que escrever muito que eles não gostam de ninguém dos pobres.
É melhor amar a quem o dinheiro vence.
O que tirar do miserável - ordene que ele algeme
*{{ABC sobre um homem nu e pobre. S. 30.}}.

É notável que nas obras da literatura democrática do século XVII. há uma voz de ensino, mas não é a voz de um pregador autoconfiante, como nas obras do tempo anterior. Esta é a voz do autor ofendido pela vida ou a voz da própria vida. Os atores percebem as lições da realidade, sob sua influência mudam e tomam decisões. Esta não foi apenas uma descoberta psicológica extremamente importante, mas também uma descoberta literária e de enredo. O conflito com a realidade, o impacto da realidade no herói possibilitou a construção de uma narrativa diferente do que havia sido construído antes. O herói tomava decisões não sob a influência do influxo dos sentimentos cristãos ou das prescrições e normas do comportamento feudal, mas como resultado dos golpes da vida, dos golpes do destino.

Em The Tale of Grief of Misfortune, essa influência do mundo ao redor foi personificada na forma de amigos-conselheiros e na forma de uma imagem extraordinariamente vívida do luto. A princípio, bem feito em "The Tale of Mount Misfortune" e " pequeno e estúpido, não mente cheia e mente imperfeita". Ele não ouve seus pais. Mas então ele ouve, embora não completamente, seus amigos aleatórios, pedindo-lhes conselhos. Finalmente, o próprio luto aparece. O conselho de Grief é cruel: é a personificação do pessimismo engendrado pela má realidade.

Originalmente Ai" sonhou"Bem feito em um sonho para perturbá-lo com terríveis suspeitas:

Recuse você, muito bem, para sua amada noiva -
ser mimado para você pela noiva,
você ainda tem que ser estrangulado por aquela esposa,
de ouro e prata para ser morto!

A dor aconselha o jovem a ir para a taberna do rei", beba sua riqueza, coloque-se" taverna gunka"- Para o nu, o luto não é caçador, mas ninguém se amarrará ao nu.

O bom sujeito não acreditou em seu sonho, e Ai apareceu para ele pela segunda vez em um sonho:

Ali você, muito bem, desconhecido
nudez e pés descalços imensuráveis,
leveza, grande bezprotoritsa?
O que comprar para si mesmo, então vai romper,
e você, muito bem, e assim você vive.
Sim, eles não batem, não torturam os nus, descalços,
e nu descalço não será expulso do paraíso,
e com isso o mundo não vai sair daqui,
ninguém vai se apegar a ele
e descalço para fazer barulho com uma briga.

Com incrível força, a história revela uma imagem do drama espiritual do jovem, crescendo gradativamente, acelerando o ritmo, adquirindo formas fantásticas.

Nascido de pesadelos, o luto logo aparece ao jovem e na realidade, no momento em que o jovem, levado ao desespero pela pobreza e pela fome, tenta se afogar no rio. Exige que o jovem se curve diante de " terra úmida E a partir desse momento, ele segue incansavelmente o jovem. Bem feito quer voltar para seus pais, mas Ai " foi em frente, conheceu um jovem em um campo aberto', coaxa sobre ele, ' que um corvo maligno sobre um falcão»:

Você está, não saiu, bom sujeito!
Nem por uma hora, estou apegado a você, dor malfadada,
Vou me atormentar com você até a morte.
Eu não estou sozinho, Ai, ainda parentes,
e todos os nossos parentes são gentis;
somos todos suaves, doces,
e quem se juntará a nós na semente,
caso contrário, ele será atormentado entre nós,
tal é o nosso destino e lutchaya.
Ainda que me atiro às aves do céu,
embora você vá para o mar azul como um peixe,
e eu irei com você de braço dado sob a direita.

É claro que o autor de "O Conto da Desgraça do Infortúnio" não está do lado dessas "lições de vida", não está do lado do Luto com sua desconfiança nas pessoas e profundo pessimismo. No dramático conflito entre o jovem e Grief, que personifica a realidade maligna, o autor de O Conto está do lado do jovem. Ele simpatiza profundamente com ele.

Tal separação do ponto de vista do autor da moralização apresentada na obra, a justificação de uma pessoa que, do ponto de vista da igreja, não poderia deixar de ser considerada um "pecador", foi um fenômeno marcante na literatura do século XVII. Significou a morte do ideal normativo medieval e o surgimento gradual da literatura sobre novo caminho generalização artística indutiva - uma generalização baseada na realidade, e não em um ideal normativo.

Em estreita conexão com as tendências gerais de justificação da pessoa humana, tão características da literatura democrática, está toda a obra de Avvakum. A única diferença é que na obra de Avvakum essa justificação do indivíduo é sentida com maior força e realizada com sutileza incomparável.

A justificação do homem é combinada na obra de Avvakum, como em toda a literatura democrática, com a simplificação forma de arte, o desejo do vernáculo, a rejeição das formas tradicionais de idealizar uma pessoa.

O valor do sentimento, imediatismo, interior, vida mental do homem foi proclamada por Habacuque com paixão excepcional. Simpatia ou raiva, repreensão ou carinho - tudo tem pressa para sair de sua caneta. " Golpeie a alma diante de Deus» *{{ A seguir citado da publicação: A Vida do Arcipreste Avvakum, escrita por ele mesmo // Monumentos da história dos Velhos Crentes do século XVII. Livro. I. Pg., 1916 (itálicos meus.- D. L.). )) - é a única coisa que ele aspira. Sem harmonia composicional, sem sombra" convoluções de palavras"na representação de uma pessoa, nem o usual na literatura educacional russa antiga" verbos vermelhos”- nada que atrapalhasse seu sentimento exorbitantemente ardente em tudo que diz respeito a uma pessoa e sua vida interior. A retórica da igreja, que não é incomum na obra de Avvakum, não tocou na imagem de uma pessoa. Nenhum dos escritores da Idade Média russa escreveu tanto sobre seus sentimentos quanto Avvakum. Ele sofre, lamenta, chora, tem medo, se arrepende, se maravilha, etc. ai de mim!», « muito triste», « Desculpe..."E ele mesmo, e aqueles sobre quem ele escreve, de vez em quando suspiram e choram:" ... os pequeninos bonitos choram, olhando para nós, e nós para eles»; « para uma pessoa inteligente olhar, mas é melhor chorar, olhando para eles»; « chorando correu para o meu karbas»; « e todos choram e se curvam". Avvakum observa em detalhes todas as manifestações externas de sentimentos: “ meu coração estava frio e minhas pernas tremiam". Ele também descreve arcos, gestos e orações em detalhes: se bate e geme, mas ele mesmo diz»; « e ele, curvando-se para mim, e ele mesmo diz: "Deus salve"».

Ele procura despertar a simpatia dos leitores, reclama de seus sofrimentos e tristezas, pede perdão por seus pecados, descreve todas as suas fraquezas, inclusive as mais cotidianas.

Não se deve pensar que esta justificação do homem diz respeito apenas ao próprio Habacuque. Mesmo os inimigos, até mesmo seus algozes pessoais, são retratados por ele com simpatia por seu sofrimento humano. Leia apenas em foto maravilhosa o sofrimento de Avvakum nas Colinas dos Pardais: Então o czar enviou meia cabeça com arqueiros e eles me levaram para as colinas dos pardais; bem ali - o padre Lázaro e o ancião Epifânio, amaldiçoados e tosquiados, como eu antes. Eles nos colocaram em pátios diferentes; implacavelmente 20 pessoas de arqueiros, sim meia cabeça, e um centurião ficou sobre nós - eles cuidaram, reclamaram e à noite sentaram-se com fogo e nos escoltaram até o pátio com ... ser. Tenha misericórdia deles, Cristo! bons arqueiros diretos essas pessoas e as crianças não serão atormentado lá, com brincando conosco; a necessidade é o que acontece, e é diferente, bonito, feliz... onet os goryuny bebem até ficarem bêbados, mas xingando xingando, senão seriam iguais aos mártires ». « O diabo está correndo diante de mim, e as pessoas são todas boas diante de mim”, diz Avvakum em outro lugar.

A simpatia pelos algozes era completamente incompatível com os métodos medievais de retratar uma pessoa nos séculos XI-XVI. Essa simpatia tornou-se possível graças à penetração do escritor na psicologia das pessoas retratadas. Cada pessoa para Avvakum não é um personagem abstrato, mas vivo, intimamente familiar para ele. Avvakum conhece bem aqueles sobre os quais escreve. Eles estão cercados por uma vida muito concreta. Ele sabe que seus algozes estão apenas prestando serviço de tiro com arco e, portanto, não fica zangado com eles.

Já vimos que a imagem de uma pessoa se insere no quadro cotidiano em outras obras da literatura russa do século XVII - na Vida de Uliania Osorina, no Conto de Marta e Maria. Na literatura democrática, o ambiente cotidiano é claramente sentido em "O Conto de Yersh Ershovich", em "O Conto do Tribunal de Shemyakina", em "Serviço à Taverna", em "O Conto do Sacerdote Sava", em "O Conto de o Filho do Camponês", em "Um Poema sobre a Vida coristas patriarcais, etc. Em todas essas obras, a vida cotidiana serve como meio de simplificar uma pessoa, destruindo sua idealização medieval.

Em contraste com todas essas obras, o compromisso de Habacuque com a vida cotidiana atinge uma força totalmente excepcional. Fora da vida cotidiana, ele não imagina seus personagens. Ele se veste de formas cotidianas com ideias bastante gerais e abstratas.

O pensamento artístico de Avvakum é todo permeado pela vida cotidiana. Como artistas flamengos que transferiram eventos bíblicos para seu ambiente nativo, Avvakum até mesmo a relação entre os personagens história da igreja retrata nas categorias sociais de sua época: " Sou como um mendigo, andando pelas ruas da cidade e mendigando pelas janelas. Tendo terminado aquele dia e tendo alimentado sua casa, pela manhã ele arrastou novamente. Taco e az, arrastando o dia inteiro, também levo para vocês, creches da igreja, sugiro: vamos nos divertir e viver. No homem rico Implorarei a Cristo do evangelho por um pão, do apóstolo Paulo, do convidado rico, e aos mensageiros do seu pão rogarei, de Crisóstomo, de negociante, Eu receberei um pedaço de suas palavras, do rei Davi e dos profetas Isaías, de habitantes da cidade, pediu um quarto de pão; tendo recolhido uma bolsa, sim, e dou-vos residentes na casa do meu Deus».

É claro que a vida aqui é heroizada. E é notável que nas obras de Avvakum a personalidade seja novamente elevada, cheia de pathos especial. Ela é heróica de uma nova maneira, e desta vez a vida serve à sua glorificação. A idealização medieval elevou o indivíduo acima da vida cotidiana, acima da realidade - Avvakum, por outro lado, se obriga a lutar contra essa realidade e se torna um lutador com ela como herói em todas as pequenas coisas da vida cotidiana, mesmo quando ele, " como um cachorro em uma palha', mentindo quando suas costas' podridão" E " havia muitas pulgas e piolhos quando ele comeu toda sujeira».

« Não é para nós irmos até Persis, o mártir- diz Avvakum, - e então as casas da Babilônia se acumularam". Em outras palavras: você pode se tornar um mártir, um herói no ambiente mais cotidiano e caseiro.

O conflito do indivíduo com a realidade circundante, tão característico da literatura democrática, atinge força terrível na vida dele. Avvakum procura subjugar a realidade, dominá-la, preenchê-la com suas ideias. É por isso que parece a Avvakum em um sonho que seu corpo está crescendo e preenchendo todo o Universo consigo mesmo.

Ele sonha com isso, mas na realidade continua lutando. Ele não concorda em se fechar em si mesmo, em suas dores pessoais. Ele considera todas as questões da ordem mundial como suas e não está excluído de nenhuma delas. Ele é dolorosamente ferido pela feiúra da vida, sua pecaminosidade. Daí a necessidade apaixonada da pregação. A sua "Vida", como todas as suas outras obras, é um sermão contínuo, um sermão, chegando por vezes a um grito frenético. O pathos da pregação é revivido de uma nova maneira, em novas formas nas obras de Avvakum, junto com ele a monumentalidade é revivida na representação de uma pessoa, mas a monumentalidade é completamente diferente, desprovida da antiga imponência e da antiga abstração. Esta é a monumentalidade da luta, a luta titânica, até à morte, ao martírio, mas bastante concreta e quotidiana. É por isso que a própria vida adquire algum tom especial de pathos nas obras de Avvakum. As correntes, a prisão de terra, as agruras da pobreza são as mesmas de outras obras democráticas, mas são santificadas por sua luta, seu martírio. A sopa de repolho que Avvakum come no porão do Mosteiro de Andronikov é a mesma de qualquer família de camponeses da época, mas é servida a ele por um anjo. A mesma galinha preta, que ele comprou na Sibéria, mas ela carrega Avvakum dois ovos por dia. E isso é interpretado por Habacuque como um milagre. Tudo é santificado pelo halo do martírio pela fé. Toda a sua posição literária é consagrada por ele.

Diante do martírio e da morte, ele é estranho à mentira, ao fingimento, à astúcia. " Ei, isso é bom!», « Eu não minto!”- seus escritos estão cheios de garantias tão apaixonadas da veracidade de suas palavras. Ele " morto-vivo», « usuário de terra"- ele não deve valorizar a forma externa de suas obras:" ... afinal, Deus não ouve as palavras dos vermelhos, mas quer nossas ações". Por isso é preciso escrever sem sofisticação e embelezamento: “ ... diga-me, suponho, mantenha sua consciência forte».

Avvakum escreveu suas composições em uma época em que a auréola do martírio já tremeluzia sobre ele, tanto aos seus próprios olhos quanto aos olhos de seus adeptos. É por isso que tanto seu vernáculo quanto seu "bytovismo" ao descrever sua própria vida tinham um caráter especial e heróico. O mesmo heroísmo se sente na imagem que ele criou de mártir da fé.

Todos os seus escritos, todos os detalhes literários são permeados pelo pathos da luta: do poço de terra e da forca à paisagem titânica de Dauria com suas altas montanhas e penhascos de pedra. Ele entra em uma discussão com o próprio Cristo: “... por que você, Filho de Deus, me deixou matá-lo com tanta dor? Fiquei viúva para as suas viúvas! Quem julgará entre mim e você? Quando eu roubei, e você não me insultou assim; mas agora não sabemos que pecamos! »

Nas obras de Avvakum, no estilo especial, que poderia ser chamado de estilo de uma simplificação patética do homem, a literatura da Antiga Rus 'elevou-se novamente ao monumentalismo da velha arte, a temas universais e "mundiais", mas em uma base completamente diferente. O poder do indivíduo em si, fora de qualquer cargo oficial, o poder de uma pessoa privada de tudo, mergulhada em um poço de terra, uma pessoa cuja língua foi cortada, tira a capacidade de escrever e se comunicar com mundo exterior cujo corpo apodrece, que é dominado por piolhos, que é ameaçado com as mais terríveis torturas e morte na fogueira - esse poder apareceu nas obras de Avvakum com poder incrível e eclipsou completamente o poder externo da posição oficial do senhor feudal, a quem os russos seguiram com tanta fidelidade em muitos casos obras históricas séculos XI-XVI

A descoberta do valor da pessoa humana em si preocupou na literatura não apenas o estilo de retratar uma pessoa. Foi também uma descoberta do valor da personalidade do autor. Daí o surgimento de um novo tipo de escritor profissional, a percepção do valor do texto do autor, o surgimento do conceito de copyright, que não permite o simples empréstimo do texto de seus predecessores e a abolição da compilabilidade como princípio de criatividade. Daqui, desta descoberta do valor da pessoa humana, vem a característica do século XVII. interesse em autobiografias (Avvakum, Epifânio, Eleazar Anzersky, etc.), bem como notas pessoais sobre eventos (Andrey Matveev sobre a rebelião de Streltsy).

EM belas-Artes a descoberta do valor da personalidade humana manifesta-se de forma muito diversa: aparecem parsunas (retratos), perspectiva linear, que prevê um único ponto de vista individual sobre a imagem, aparecem ilustrações para obras de literatura democrática que retratam uma pessoa “média” e nasce a tala.

Claro, a essência do engraçado permanece a mesma em todas as idades, mas a predominância de certas características na "cultura cômica" permite distinguir no riso traços nacionais e características da época. O velho riso russo pertence em seu tipo ao riso medieval.

O riso medieval é caracterizado por seu foco nos aspectos mais sensíveis da existência humana. Esse riso é mais frequentemente dirigido contra a própria pessoa do riso e contra tudo o que é considerado santo, piedoso, honrado.

A orientação do riso medieval, em particular, contra o próprio riso foi notada e muito bem demonstrada por M. M. Bakhtin em seu livro "A Criatividade de François Rabelais e cultura popular Idade Média e Renascimento". Ele escreve: "Vamos notar uma característica importante do riso folclórico festivo: esse riso também é dirigido aos próprios risonhos." um homem nu e pobre", "Mensagem de um inimigo cortês", "Serviço a um Tavern", "Petição Kalyazinsky", "Um Poema sobre a Vida dos Cantores Patriarcais", etc. Em todas essas obras, o ridículo é feito de si mesmo ou pelo menos de seu ambiente.

Os autores da literatura medieval e, em particular, obras russas antigas na maioria das vezes, eles farão os leitores rirem de si mesmos. Eles se apresentam como perdedores, nus ou malvestidos, pobres, famintos, completamente nus ou desnudando o mais íntimo de seus corpos. A redução da própria imagem e a auto-revelação são típicas do riso medieval e, em particular, do antigo riso russo. Os autores fingem ser tolos, "se fazem de tolos", cometem absurdos e fingem ser incompreensíveis. Na verdade, eles se sentem espertos, eles apenas fingem ser tolos para serem livres no riso. Esta é a sua “imagem de autor”, de que necessitam para o seu “trabalho de riso”, que consiste em “enganar” e “enganar” tudo o que existe. "Em canções diabólicas nós te repreendemos" - assim escreve o autor de "Service to the Tavern", referindo-se a este último. (2)

O riso dirigido a nós mesmos também é sentido na mensagem cômica do final da década de 1680 pelos arqueiros Nikita Gladky (3) e Alexei Strizhov para Sylvester Medvedev.

Tendo em vista que esse riso "não literário" é extremamente raro em fontes documentais, cito esta carta na íntegra; Gladky e Strizhov, brincando, dirigem-se a Sylvester Medvedev:

"Honrado Padre Selivestre! Desejando-lhe salvação e saúde, Alyoshka Strizhov, Nikitka Gladkov bateu muito em sua testa. duas horas antes do amanhecer, e pela manhã ficou em Catarina, a Mártir, perto da igreja, e foi para suas casas meia hora antes do amanhecer. E em nossas casas dormimos muito tempo e comemos pouco. Eu, Alyoshka, embora seja maior, mas também quero um peixe, e eu, Nikitka, um peixe em Cherkasy. Alimente-me pelo amor de Deus , e não recuse!

Desejando contra esta escritura, Alyoshka Strizhov bate com a testa.

Gladkiy e Strizhov "se fazem de bobos": exigem comida deliciosa sob o disfarce de esmolas comuns.

Há uma circunstância misteriosa no riso do russo antigo: não está claro como na antiga Rus as paródias de orações, salmos, serviços, ordens monásticas etc. O povo da antiga Rus' era, em sua maioria, como você sabe, bastante religioso, e estamos falando de um fenômeno de massa. Além disso, a maioria dessas paródias foi criada entre pequenos clérigos.

Uma situação semelhante ocorreu no Ocidente na Idade Média. Aqui estão algumas citações do livro de M. Bakhtin sobre Rabelais. Aqui estão: “Não apenas estudiosos e pequenos clérigos, mas também eclesiásticos de alto escalão e teólogos eruditos se permitiam alegres recreações, isto é, descanso da seriedade reverente, e “piadas monásticas” (“Joca monacorum”), como uma das eram chamadas as obras mais populares da Idade Média. Em suas celas, eles criaram tratados eruditos paródicos e semi-paródicos e outras obras cômicas em latim... Em desenvolvimento adicional cômico literatura latina gibões paródicos são criados literalmente para todos os aspectos do culto e do dogma da igreja. Trata-se da chamada "paródia sacra", ou seja, "paródia sagrada", um dos fenômenos mais peculiares e ainda pouco compreendidos da literatura medieval. Numerosas liturgias paródicas chegaram até nós ("Liturgia dos bêbados", "Liturgia dos jogadores", etc.), paródias de leituras do evangelho, hinos da igreja, salmos, paródia de vários ditados do evangelho, etc. também foram criados ("Testamento de um Porco", "Testamento de um Burro"), epitáfios paródicos, decretos paródicos de catedrais, etc. Essa literatura é quase ilimitada. E tudo isso foi santificado pela tradição e até certo ponto tolerado pela igreja. Parte dela foi criada e vivida sob os auspícios do "riso da Páscoa" ou "risada do Natal", enquanto parte (liturgias e orações paródicas) estava diretamente ligada à "Festa dos Loucos" e, talvez, fosse realizada durante este feriado. . Não menos rico e mais era mais variado literatura cômica idade média para línguas vernáculas. E aqui encontraremos fenômenos semelhantes à "parodia sacra": orações paródicas, sermões paródicos (os chamados "sermons joieux", isto é, "sermões alegres" na França), canções de Natal, lendas hagiográficas paródicas, etc. paródias e travesti, dando um aspecto cômico do sistema feudal e heroísmo feudal. Assim são as epopéias paródicas da Idade Média: animais, bufões, picarescos e tolos; elementos de uma paródia épica heroica entre os cantastorianos, o surgimento de substitutos cômicos heróis épicos(comic Roland) e outros. Paródia romances de cavalaria("Uma mula sem freio", "Aucassin e Nicolet"). Vários gêneros de retórica do riso se desenvolvem: todos os tipos de "debates", disputas, diálogos do tipo carnavalesco, "elogios" cômicos (ou "glorificações") e outros. . 17-19).

Uma imagem semelhante é apresentada pela sátira democrática russa do século XVII: "Serviço à taberna" e "Festa das tabernas", "Pedição de Kalyazin", "O Conto do Brazhnik" (4) Neles podemos encontrar paródias de hinos e orações da igreja, mesmo para um sagrado como "Pai Nosso". E não há indicação de que essas obras tenham sido proibidas. Pelo contrário, alguns foram fornecidos com prefácios para o "leitor piedoso".

A questão, na minha opinião, é que as antigas paródias russas não são paródias no sentido moderno. Estas são paródias especiais - medievais.

A Breve Enciclopédia Literária (vol. 5, M., 1968) dá a seguinte definição de paródia: "O gênero de imitação literária e artística, imitação do estilo trabalho individual autor, direção literária, gênero com o objetivo de ridicularizá-lo" (p. 604). Enquanto isso, a literatura russa antiga, aparentemente, não conhece esse tipo de paródia para ridicularizar uma obra, gênero ou autor. O autor de um artigo sobre paródia no A Brief Literary Encyclopedia escreve ainda: "A paródia literária" imita "não a própria realidade (eventos reais, rostos, etc.), mas sua imagem em obras literárias"(ibid.). Nas antigas obras satíricas russas, não é outra coisa que é ridicularizada, mas uma situação cômica é criada dentro da própria obra. O riso é dirigido não aos outros, mas a si mesmo e à situação que é criada dentro o trabalho em si. Não é o estilo do autor individual ou inerente este autor visão de mundo, não o conteúdo das obras, mas apenas os próprios gêneros de negócios, igreja ou escrita literária: petições, mensagens, documentos judiciais, pinturas de dote, viajantes, livros médicos, certos serviços religiosos, orações, etc., etc. forma estabelecida, firmemente estabelecida, ordenada, que tem a sua própria, apenas para ela características inerentes- sistema de sinalização.

Como signos, tomamos o que nos estudos de fontes históricas é chamado de forma do documento, ou seja, as fórmulas nas quais o documento é escrito, principalmente as iniciais e finais, e a disposição do material - a ordem da sequência.

Ao estudar essas antigas paródias russas, pode-se ter uma ideia bastante precisa do que era considerado obrigatório em um determinado documento, o que era um sinal, um sinal pelo qual um ou outro gênero comercial poderia ser reconhecido.

No entanto, essas fórmulas-sinais nas paródias do russo antigo não serviam apenas para "reconhecer" o gênero, elas eram necessárias para dar à obra mais um significado ausente no objeto parodiado - o significado do riso. Portanto, sinais-sinais eram abundantes. O autor não limitou seu número, mas procurou esgotar as características do gênero: quanto mais, melhor, ou seja, "mais engraçado". Como signos do gênero, eram dados em excesso, como sinais para o riso, tinham que saturar o texto o mais densamente possível para que o riso não fosse interrompido.

As antigas paródias russas datam da época em que o estilo individual, com raríssimas exceções, não era reconhecido como tal (5). O estilo foi realizado apenas em sua conexão com um certo gênero de literatura ou uma certa forma de escrita comercial: havia um estilo hagiográfico e analítico, um estilo de sermão solene ou um estilo cronográfico, etc.

Começando a escrever esta ou aquela obra, o autor teve que se adaptar ao estilo do gênero que queria usar. O estilo era na literatura russa antiga um sinal do gênero, mas não do autor.

Em alguns casos, a paródia poderia reproduzir as fórmulas desta ou daquela obra (mas não do autor desta obra): por exemplo, a oração "Pai Nosso", este ou aquele salmo. Mas tais paródias eram raras. Poucas foram as obras específicas parodiadas, pois precisavam ser bem conhecidas dos leitores para serem facilmente reconhecidas na paródia.

Os sinais de um gênero são certas fórmulas recorrentes, combinações fraseológicas, na redação comercial - um formulário. Os sinais de uma obra parodiada não são "movimentos" estilísticos, mas certas fórmulas "individuais" lembradas.

No geral, não foi o caráter geral do estilo em nosso sentido da palavra que foi parodiado, mas apenas expressões memoráveis. Palavras, expressões, giros, padrão rítmico e melodia são parodiados. Há uma distorção do texto. Para entender a paródia, é preciso conhecer bem o texto da obra parodiada ou a "forma" do gênero.

O texto parodiado é distorcido. Esta é, por assim dizer, uma reprodução "falsa" do monumento parodiado - uma reprodução com erros, como um canto falso. É característico que as paródias dos cultos da igreja fossem realmente cantadas ou pronunciadas em voz monótona, assim como o próprio texto parodiado era cantado e pronunciado, mas eram cantadas e pronunciadas deliberadamente desafinadas. O "Serviço ao Kabaku" parodiou não apenas o serviço, mas a própria execução do serviço; não só o texto foi ridicularizado, mas também aquele que serviu, então a realização de tal "serviço" na maioria das vezes teve que ser coletiva: um padre, um diácono, um sacristão, um coro, etc.

Em "O ABC de um homem nu e pobre" também havia um personagem parodiado - um estudante. "ABC" é escrito como se fosse da perspectiva de quem está aprendendo o alfabeto, pensando em seus fracassos. Esses personagens, por assim dizer, não entenderam o texto real e, distorcendo-o, "borraram" suas necessidades, preocupações e angústias. Personagens não são objetos, mas sujeitos de paródia. Não são eles que parodiam, mas eles mesmos não entendem o texto, eles o entorpecem, e eles mesmos se fazem de bobos, estudantes incapazes que pensam apenas em suas próprias necessidades.

Parodiou principalmente formas organizadas de escrita, negócios e formas literárias e organizadas da palavra. Ao mesmo tempo, todos os sinais e sinais de organização tornam-se sem sentido. Há um "problema assistemático".

O significado das antigas paródias russas é destruir o significado e a ordem dos signos, torná-los sem sentido, dar-lhes um significado inesperado e desordenado, criar um mundo desordenado, um mundo sem sistema, um mundo absurdo e estúpido - e faça isso em todos os aspectos e com a maior integridade. A completude da destruição do sistema de signos, ordenado pelos signos do mundo, e a completude da construção do mundo desordenado, o mundo da "anticultura", (6) absurdo em todos os aspectos, é um dos objetivos da paródia.

As velhas paródias russas são caracterizadas pelo seguinte esquema de construção do universo. O universo é dividido no mundo real organizado, o mundo da cultura - e o mundo não é real, não organizado, negativo, o mundo da "anticultura". No primeiro mundo, a prosperidade e a ordem do sistema de signos dominam, no segundo - pobreza, fome, embriaguez e completa confusão de todos os significados. As pessoas no segundo estão descalças, nuas ou vestidas com capacetes de casca de bétula e sapatilhas - sapatilhas, roupas emaranhadas, coroadas com coroas de palha, não têm uma posição social estável e geralmente sem estabilidade, "remexer no quintal" , a taberna os substitui por uma igreja, um pátio de prisão - um mosteiro, embriaguez - façanhas ascéticas, etc. Todos os sinais significam algo oposto ao que significam no "mundo normal".

Este é um mundo totalmente escuro - um mundo inválido. Ele é enfaticamente artificial. Portanto, no início e no final da obra, são dados endereços absurdos, confusos, uma indicação de calendário absurda. Na "Lista de Dotes" a riqueza oferecida é calculada da seguinte forma: "Sim, 8 famílias de Bobyl, nelas uma pessoa e meia e um quarto, - 3 pessoas de negócios, 4 pessoas em fuga e 2 pessoas em apuros , um na prisão e o outro na água." (7) "E tudo é reverenciado do Yauza ao rio Moskva por seis verstas, e de um lugar para outro um dedo" (sátira russa, p. 127). Diante de nós está uma fábula, uma fábula, mas uma fábula, na qual a vida é desfavorável e as pessoas existem "em fuga" e "em apuros".

O autor da petição palhaçada diz sobre si mesmo: "Ele saiu do campo, rastejou para fora da floresta, vagou para fora do pântano, mas ninguém sabe quem" (Ensaios, p. 113). A imagem do destinatário, ou seja, a pessoa a quem o autor se dirige, também é deliberadamente irrealista: "Uma reclamação para nós, senhores, é sobre a mesma pessoa que vocês. Olhos caídos, estrela na testa, barba de três fios é largo e largo, kavtan ... noy, botões Tver, batidos em três martelos "(ibid.). O tempo também é irreal: "É no mês de Savras, em um sábado cinzento, em um rouxinol quatro, em um salto amarelo ..." (ibid.). "O Mês de Kitovras em um dia absurdo ...", - assim começa o "Serviço à Taverna" (ibid., p. 61). Um monte de bobagens é criado: "ele manteve as mãos no peito, governou com os pés e sentou-se com a cabeça na sela" (ibid., p. 113).

Essas “fábulas” são “reveladas”, mas nem mesmo aquelas obras e nem os gêneros dos quais elas tomam sua forma (petições, processos judiciais, pinturas de dotes, viajantes etc.), mas o próprio mundo, a realidade e criam uma espécie de “ficção” , absurdo, o lado errado do mundo, ou, como dizem agora, “anti-mundo”. Neste "anti-mundo" sua irrealidade, inimaginabilidade e ilogicidade são deliberadamente enfatizadas.

O anti-mundo, as fábulas, o mundo errado, que são criados pelas chamadas "paródias" russas antigas, às vezes podem "torcer" até as próprias obras. Na sátira democrática "O livro de remédios, como tratar estrangeiros", o livro médico é virado - uma espécie de "livro antimédico" é criada. Esses "shifters" estão muito próximos das "paródias" modernas, mas com uma diferença significativa. As paródias modernas, até certo ponto, "desacreditam" as obras parodiadas: elas as tornam e seus autores engraçados. Em "O Médico Como Tratar Estrangeiros" não existe esse descrédito dos médicos. É apenas mais um livro de medicina: de cabeça para baixo, virado do avesso, engraçado em si mesmo, transformando o riso em si mesmo. Dá receitas para remédios irrealistas - um disparate deliberado.

Em O Livro Médico de Como Tratar Estrangeiros, propõe-se materializar, pesar em uma balança de boticário conceitos abstratos que não podem ser pesados ​​e usados, e dá-los na forma de remédios ao paciente: passos educados de guindaste, canções de sonoridade doce , senhorios diurnos, o mais fino galope de pulgas, salpicos de palma, riso de corujas, geada seca da Epifania, etc. um carrinho leve range 16 carretéis, um sino duro tocando 13 carretéis." Mais adiante no "Healer" aparecem: um rugido grosso de baixa, um grande grunhido de gato, uma galinha voz alta etc. (Ensaios, p. 247).

Característicos deste ponto de vista são os próprios nomes das obras paródicas do Velho Russo: canções "diabólicas" (ibid., p. 72), canções "ridículas" (ibid., p. 64), kathismas "vazios" (ibid., p. 64); a celebração retratada é chamada de "absurda" (ibid., p. 65), etc. O riso, neste caso, é dirigido não a outra obra, como nas paródias dos tempos modernos, mas àquela que o observador lê ou ouve . Isso é típico da Idade Média "rir de si mesmo" - inclusive daquela obra, que em este momento ler. O riso é imanente na própria obra. O leitor não ri de outro autor, não de outra obra, mas do que lê e de seu autor. O autor "se faz de bobo", vira o riso para si mesmo, e não para os outros. É por isso que o "kathisma vazio" não é uma zombaria de algum outro kathisma, mas é antikathisma, fechado em si mesmo, rindo de si mesmo, uma fábula, um absurdo.

Diante de nós está o lado de baixo do mundo. O mundo está de cabeça para baixo, realmente impossível, absurdo, estúpido.

A "inversão" pode ser enfatizada pelo fato de que a ação é transferida para o mundo dos peixes ("The Tale of Ruff Ershovich") ou o mundo das aves ("The Tale of the Hen"), etc. as relações em "The Tale of Ruff" com o mundo dos peixes são tão eficazes por si mesmas como um método de destruir a realidade, que já existe relativamente pouco outro "absurdo" em The Tale of Ruff; ela não é necessária.

Nesse mundo reverso e invertido, uma pessoa é retirada de todas as formas estáveis ​​de seu ambiente, transferida para um ambiente enfaticamente irreal.

Todas as coisas na ficção não recebem seu próprio propósito, mas algum propósito estranho e absurdo: "Nas pequenas Vésperas, digamos adeus em xícaras pequenas e até mesmo chamemos meio balde" (Ensaios, p. 60. atores, leitores, ouvintes são convidados a fazer o que obviamente não podem fazer: "O surdo ouve divertido, o nu se alegra, corta-se com um cinto, a estupidez se aproxima de você" (ibid., p. 65).

Estupidez, estupidez é um componente importante do riso russo antigo. O risonho, como eu disse, "faz-se de bobo", vira o riso para si mesmo, faz-se de bobo.

O que é um velho tolo russo? Muitas vezes é uma pessoa muito inteligente, mas fazendo o que não deveria, violando o costume, a decência, o comportamento aceito, expondo a si mesmo e ao mundo de todas as formas cerimoniais, mostrando sua nudez e a nudez do mundo - um desmascarador e desmascarado no ao mesmo tempo, um violador do sistema de signos, uma pessoa, fazendo mau uso dele. É por isso que a nudez e a exposição desempenham um papel tão importante no antigo riso russo.

A inventividade na representação e declaração da nudez nas obras da literatura democrática é impressionante. As "anti-orações" da taberna cantam a nudez, a nudez é retratada como a libertação das preocupações, dos pecados, da agitação deste mundo. Este é um tipo de santidade, o ideal de igualdade, "vida celestial". Aqui estão alguns trechos do "Serviço à Taverna": "a voz do deserto é como uma exposição o dia todo"; "em três dias ele foi purificado até o nu" (Essays, p. 61); "anéis, cara, atrapalha, é mais difícil usar bota, calça, e você troca por cerveja" (ibid., pp. 61-62); "e isso (taverna) irá salvá-lo do nu de todo o vestido" (ibid., p. 62); "porque a cor da nudez nos é trazida" (ibid., p. 52); "se quem, bêbado até o nu, não se lembrará de você, taverna" (ibid., p. 62); "os nus se alegram" (ibid., p. 63); "nu, não dói, nem camisa nativa arde, e o umbigo está nu: quando lixo, você se cobre com o dedo"; “obrigado, Senhor, foi, mas nadou para longe, não há o que pensar, não durma, não fique de pé, apenas mantenha a defesa contra percevejos, caso contrário é divertido viver, mas não há nada para comer” ( ibid., p. 67); "verso: um pianista como um corpo nu e uma miséria próspera" (ibid., p. 89).

Um papel especial neste afloramento é desempenhado pela nudez da guzna, que também é enfatizada pelo fato de a guzna nua se sujar de fuligem ou fezes, varrer o chão, etc .; "com um ganso nu, fuligem dos cobertores da vingança para sempre" (ibid., p. 62); "ele se reconheceu com o yaryzhny e rolou nas tábuas nu na fuligem" (ibid., p. 64, cf. pp. 73, 88, etc.).

A função do riso é expor, revelar a verdade, despir a realidade dos véus da etiqueta, da cerimonialidade, da desigualdade artificial, de todo o complexo sistema de signos de uma dada sociedade. A exposição iguala todas as pessoas. "Irmandade Golyanskaya" é igual entre si.

Ao mesmo tempo, a estupidez é a mesma nudez em sua função (ibid., p. 69). A estupidez é a revelação da mente de todas as convenções, de todas as formas, hábitos. É por isso que os tolos falam e veem a verdade. Eles são honestos, verdadeiros, corajosos. Eles são alegres, como são alegres as pessoas que nada têm. Eles não entendem nenhuma convenção. Eles são buscadores da verdade, quase santos, mas também de dentro para fora.

O riso do velho russo é o riso "despindo", revelando a verdade, o riso dos nus, sem apreciar nada. Um tolo é, antes de tudo, uma pessoa que vê e fala a verdade "nua".

No antigo riso russo, um papel importante foi desempenhado virando as roupas do avesso (peles de carneiro viradas do avesso com pele), chapéus usados ​​\u200b\u200bpara trás. Matting, bast, palha, casca de bétula, bast tiveram um papel especial em disfarces engraçados. Estes eram, por assim dizer, "materiais falsos" - antimateriais favorecidos por saltimbancos e bufões. Tudo isso marcou o lado errado do mundo, que vivia o velho riso russo.

Caracteristicamente, quando os hereges foram expostos, foi demonstrado publicamente que os hereges pertenciam ao antimundo, ao mundo breu (infernal), que eram "irreais". O arcebispo Gennady de Novgorod, em 1490, ordenou que os hereges fossem montados em cavalos, cara a cara, em trajes descobertos, capacetes de casca de bétula com rabos de bétula, coroas de feno e palha, com a inscrição: "Eis o exército satânico". Era uma espécie de hereges despidos - sua inclusão no mundo demoníaco errado. Nesse caso, Gennady não inventou nada (8) - ele "expôs" os hereges de uma forma completamente "russa antiga".

O submundo não perde contato com o mundo real. Coisas reais, conceitos, ideias, orações, cerimônias, formas de gênero etc. .

A nudez é, antes de tudo, a nudez, a fome se opõe à saciedade, a solidão é o abandono dos amigos, a falta de moradia é a ausência dos pais, a vadiagem é a ausência de um lugar fixo, a ausência de casa, parentes, taberna se opõe a igreja, diversão na taverna é serviço religioso. Por trás do mundo ridicularizado, algo positivo surge o tempo todo, cuja ausência é o mundo em que vive um certo jovem - o herói da obra. Por trás do mundo errado há sempre um certo ideal, mesmo o mais insignificante - na forma de uma sensação de saciedade e contentamento.

O antimundo da Antiga Rus', portanto, se opõe não à realidade comum, mas a alguma realidade ideal, às melhores manifestações dessa realidade. O antimundo se opõe à santidade - portanto é blasfemo, se opõe à riqueza - portanto é pobre, se opõe ao cerimonial e à etiqueta - portanto é desavergonhado, se opõe ao vestido e ao decente - portanto é despido, nu, descalço , indecente; o anti-herói deste mundo se opõe ao bem-nascido - portanto ele é desenraizado, se opõe ao calmo - portanto ele pula, pula, canta canções alegres, de forma alguma calmas.

Em O ABC do homem nu e pobre, a posição negativa do homem nu e pobre é constantemente enfatizada no texto: outros têm, mas o pobre não; outros têm, mas não emprestam; Eu quero comer, mas não há nada; Eu ia visitar, mas não tem nada, não aceitam e não convidam; “As pessoas têm muito de tudo, dinheiro e roupas, não me dão sentido”, “Moro em Moscou (ou seja, em um lugar rico, - D. L.), não tenho nada para comer e não compro por nada, mas por nada dar"; “Gente, vejo que vivem ricamente, mas não nos dão nada, nus, o diabo sabe onde guardam o seu dinheiro” (ibid., pp. 30-31). A negatividade do mundo do nu é enfatizada pelo fato de que no passado o nu tinha tudo o que precisa agora, podia realizar os desejos que não pode agora: "meu pai me deixou sua propriedade, bebi tudo e esbanjei "; "Minha casa estava inteira, mas Deus não me mandou viver na minha pobreza"; "Eu ficaria inquieto atrás de um lobo com sabaks, mas não há nada a fazer, mas não poderei correr"; "Eu comeria carne, mas fica presa nos dentes com pressa e, além disso, não há onde pegá-la"; "Honra para mim, muito bem, na presença de meu pai, meus parentes pagaram, e todos me enlouqueceram, e agora meus parentes e amigos zombaram de mim" (ibid., pp. 31-33). Por fim, a negatividade é enfatizada por uma técnica totalmente “bufônica” - um corte rico de roupas totalmente pobres em material: “Eu tinha boas Ferizas - vestidas, e a gravata era de renda comprida, e aquelas pessoas arrojadas quitaram uma dívida , e eu estava completamente nu” (ibid., p. 31). O homem nu, nascituro e pobre de "Azbuka" não é apenas nu e pobre, mas uma vez rico, uma vez vestido com boas roupas, uma vez que teve pais respeitáveis, uma vez que teve amigos, uma noiva.

Ele pertencia a uma classe próspera, era bem alimentado e com dinheiro, tinha "estabilidade" de vida. Ele está privado de tudo isso agora, e é precisamente essa privação de tudo que é importante; o herói não só não tem, mas é privado: privado de boa aparência, privado de dinheiro, privado de comida, privado de roupas, privado de sua esposa e noiva, privado de parentes e amigos, etc. casa, não tem onde reclinar a cabeça.

Portanto, pobreza, nudez, fome não são fenômenos permanentes, mas temporários. Esta é a falta de riqueza, roupas, saciedade. Este é o submundo.

"O conto de uma vida luxuosa e divertida" demonstra a pobreza geral da existência humana em formas e em um sistema de signos vida rica. A pobreza é ironicamente apresentada como riqueza. "E essa é a sua propriedade entre rios e o mar, perto de montanhas e campos, entre carvalhos e jardins e bosques dos escolhidos, lagos de água doce, rios com muitos peixes, terras férteis." trata (ver: Izbornik, p. 592). Há também um lago de vinho do qual qualquer um pode beber, um pântano de cerveja, um lago de mel. É tudo uma fantasia faminta, uma fantasia selvagem de um mendigo necessitado de comida, bebida, roupas, descanso. Por trás de toda essa imagem de riqueza e saciedade está a pobreza, a nudez, a fome. Esta imagem de riqueza irrealizável é "revelada" pela descrição de um caminho incrível e emaranhado para um país rico - um caminho que parece um labirinto e termina em nada: "E quem é transportado pelo Danúbio, não pense em casa" ( ibid., p. 593). No caminho, você precisa levar com você todos os talheres e armas para "saltar" das moscas - há tanta comida doce ali, pela qual as moscas são tão ávidas e famintas. E deveres nesse caminho: "do arco para um cavalo, de um chapéu para uma pessoa e de todo o comboio para as pessoas" (ibid., p. 593).

Um lembrete semelhante de que em algum lugar é bom, em algum lugar eles bebem, comem e se divertem, também pode ser visto nos pós-escritos lúdicos dos manuscritos Pskov coletados por A. A. Pokrovsky em sua famosa obra “Ancient Pskov-Novgorod Written Heritage”: (10) “ eles bebem pelo tyn, mas não nos ligam” (Shestodnev, século XIV, nº 67 (175, 1305) - Pokrovsky, p. 278); "Deus dê saúde a esta riqueza, aquele kun, então tudo está no kalita, que a parte, então tudo está em si mesmo, estrangulado miseravelmente, olhando para mim" (Parimeinik, século XVI, nº 61 (167, 1232) - Pokrovsky, p. 273). Mas assim como o diabo, de acordo com as antigas idéias russas, o tempo todo mantém seu parentesco com os anjos e é representado com asas, então neste antimundo o ideal é constantemente lembrado. Ao mesmo tempo, o antimundo se opõe não apenas ao mundo comum, mas ao mundo ideal, assim como o diabo se opõe não ao homem, mas a Deus e aos anjos.

Apesar das conexões restantes com o "mundo real", neste mundo errado, a completude da inversão é muito importante. Não é apenas uma coisa que é virada de cabeça para baixo, mas todas as relações humanas, todos os objetos mundo real. Portanto, ao construir uma imagem do mundo purl, externo ou oprichnina, os autores costumam cuidar de sua maior integridade e generalização. O significado de "O ABC de um homem nu e pobre" reside no fato de que tudo no mundo é ruim: do começo ao fim, de "Az" a "Izhitsa". "ABC sobre nu" - "enciclopédia" do lado errado do mundo.

Na sequência de descrever a nova ordem de Moscou como um mundo virado do avesso, há o significado da conhecida piada crônica de Yaroslavl sobre "Milagrosos de Yaroslavl": "No verão de 971 (1463). Na cidade de Yaroslavl , sob o príncipe Alexander Feodorovich Yaroslavsky, no Santo Salvador nos mosteiros na comunidade -trabalhador, príncipe Theodore Rostislavich de Smolensk, e com filhos, com o príncipe Konstantin e David, e de seu caixão para perdoar uma multidão de inúmeras pessoas: esses milagreiros não pareciam bons para todo o príncipe Yaroslavsky: eles se despediram de todos os seus pais por um século, serviram ao grão-duque Ivan Vasilyevich, e o príncipe dos grandes contra sua pátria deu-lhes volosts e aldeias, e do nos velhos tempos, Aleksi Poluektovich, o escrivão do Grão-Duque, lamentou por eles, para que a pátria não fosse dele. o novo milagreiro, John Ogofonovich Existente, contempladores das terras de Yaroslavl: de quem a aldeia do bem, ele tirou, e de quem a aldeia do bem, ele tirou e escreveu ao Grão-Duque, e quem é bom, javali ou filho de um boiardo, escreveu ele mesmo; e muitos de seus outros milagres não podem ser escritos ou esgotados com força, porque na carne existem tsyashos. "(11)

O submundo é sempre ruim. Este é o mundo do mal. A partir disso, podemos entender as palavras de Svyatoslav de Kiev no "Conto da Campanha de Igor", que ainda não foram suficientemente bem compreendidas no contexto: "Isso é mau - o príncipe é inconveniente para mim: você voltará o ano". O livro de referência do dicionário "Palavras sobre a campanha de Igor" documenta com bastante clareza o significado da palavra "naniche" - "de dentro para fora". Esta palavra é bastante clara em seu significado, mas o significado de todo o contexto da "Palavra" com este "no nada" não era claro o suficiente. Portanto, o compilador do Dicionário-Referência V. L. Vinogradova colocou esta palavra sob o título "portativamente". Enquanto isso, "na virada do ano" pode ser traduzido exatamente: " tempos ruins veio", porque o mundo "frente", os anos "frente" são sempre ruins. E na "Palavra" o mundo "frente" se opõe a algum ideal, é lembrado imediatamente antes: os soldados de Yaroslav vencem com os sapateiros com um de suas panelinhas, com uma de suas glórias, o velho o falcão está ficando mais jovem, o falcão não dá ofensa ao seu ninho. E agora todo este mundo virou "naniche". É bem possível que o misterioso "outro reino" no épico "Vavilo e bufões" também é um mundo invertido e invertido - um mundo de maldade e irrealidade. Há indícios disso no fato de que o rei Cachorro, seu filho Peregud, seu genro Peresvet, sua filha Perekrosa, está à frente do "reino final".

O mundo do mal, como já dissemos, é um mundo ideal, mas virado do avesso e, sobretudo, virado para fora da piedade, todas as virtudes da igreja.

A igreja do avesso é uma taberna, uma espécie de "anti-paraíso", onde "tudo é ao contrário", onde os beijoqueiros correspondem aos anjos, onde a vida no paraíso é sem roupa, sem preocupações, e onde as pessoas fazem tudo às avessas, onde “sábios filósofos trocam por estupidez”, serviçais “servem com a espinha dorsal no fogão”, onde as pessoas “falam rápido, cospem longe”, etc. (Ensaios, p. 90).

"Serviço à taberna" retrata a taberna como uma igreja, enquanto "petição Kalyazin" descreve a igreja como uma taberna. Ambas as obras não são de forma alguma anti-igreja, elas não zombam da igreja como tal. De qualquer forma, não é mais do que no patericon de Kiev-Pechersk, onde os demônios podem aparecer na forma de um anjo (13) ou na forma do próprio Cristo (Abramovich, pp. 185-186). Do ponto de vista deste "mundo errado", não há blasfêmia na paródia de "Pai Nosso": isso não é uma paródia, mas uma anti-oração. A palavra "paródia" neste caso não é adequada.

A partir disso, fica claro por que tais obras blasfemas de nosso ponto de vista moderno como "Serviço a uma taverna" ou "Pedição de Kalyazin" poderiam ser feitas no século XVII. recomendados ao leitor piedoso e foram considerados "úteis". No entanto, o autor do prefácio do "Serviço da Taberna" na lista do século XVIII. escreveu que "Serviço à taverna" é útil apenas para quem não vê blasfêmia nele. Se alguém trata este trabalho como blasfêmia, então não deve ser lido para ele: “Se alguém é divertido e pensa em aplicar blasfêmia, e por isso sua consciência, sendo fraca por natureza, fica envergonhada, não o force a ler, mas deixe-o deixar os poderosos e ler e usar" (sátira russa, p. 205). prefácio do século 18 nota claramente a diferença que apareceu em relação às "obras cômicas" no século XVIII.

Para o velho humor russo, as piadas são muito características, servindo à mesma exposição, mas a "exposição" da palavra, que principalmente a torna sem sentido.

A brincadeira é uma das formas de riso nacionais da Rússia, na qual uma proporção significativa pertence ao seu lado "linguístico". As piadas destroem o significado das palavras e as distorcem forma externa. O curinga revela o absurdo na estrutura das palavras, dá uma etimologia incorreta ou enfatiza inadequadamente o significado etimológico de uma palavra, conecta palavras que são externamente semelhantes em som, etc.

A rima desempenha um papel significativo nas piadas. A rima provoca uma comparação de palavras diferentes, "estupeface" e "desvenda" a palavra. A rima (especialmente no verso raeshny ou "skazka") cria um efeito cômico. A rima "corta" a história em pedaços monótonos, mostrando assim a irrealidade do que é retratado. É como se uma pessoa estivesse andando, dançando constantemente. Mesmo nas situações mais graves, seu andar provocava risos. Os versos "fantásticos" (raeshnye) (14) reduzem suas narrativas a esse efeito cômico. A rima une Significados diferentes a semelhança externa, entorpece os fenômenos, torna o dessemelhante semelhante, priva os fenômenos de individualidade, tira a seriedade do que se conta, torna ridículo até a fome, a nudez, os pés descalços. A rima enfatiza que temos diante de nós uma ficção, uma piada. Os monges na "Petição de Kalyazinsky" reclamam que têm "nabos e raiz-forte e uma tigela preta de Efraim" (Essays, p. 121). Efraim é claramente uma fábula, conversa fiada. A rima confirma a conversa palhaçada e frívola da obra; A "petição de Kalyazin" termina: "E a petição original foi escrita e composta por Luka Mozgov e Anton Drozdov, Kirill Melnik e Roman Berdnik e Foma Veretennik" (ibid., p. 115). Esses sobrenomes são inventados para rimar, e a rima enfatiza seu caráter claramente inventado.

Provérbios e ditados também costumam representar humor, zombaria: "Eu bebo kvass, mas se vir cerveja, não vou passar"; (15) "Arkan não é uma barata: khosh não tem dentes, mas come seu pescoço" (Coleções antigas, p. 75); "Galchen na cozinha, com sede na cervejaria e nu, descalço na saboneteira" (ibid., p. 76); "Vlas procurou kvass ao seu gosto" (ibid., p. 131); "O lamento de Eroch, não tendo bebido ervilhas" (ibid., p. 133); "As zipunas de Tula estouraram e ela embainhou Koshira em trapos" (ibid., p. 141); "Eles beberam na casa de Fili, mas bateram em Fili" (ibid., p. 145); "Fedos adora trazer" (ibid., p. 148).

A função do paralelismo sintático e semântico das frases nas piadas de "O Conto de Thomas e Erem" ou farsa dos avôs serve ao mesmo propósito de destruir a realidade. Refiro-me a construções como as seguintes: "Jerem no pescoço e Foma em empurrões" (sátira russa, p. 44); “Yerema tem uma gaiola, Thomas tem uma cabana”, “Yerema está em sapatilhas e Thomas está em pistões” (ibid., p. 43). Em essência, a história enfatiza apenas a insignificância, pobreza, insensatez e estupidez da existência de Thomas e Yerema, e esses heróis não existem: seu “par”, sua irmandade, sua semelhança despersonalizam e entorpecem ambos. O mundo em que Foma e Yerema vivem é um mundo destruído e "ausente", e esses próprios heróis não são reais, são bonecos, ecoando sem sentido e mecanicamente um ao outro. (16)

Essa técnica não é incomum para outras obras humorísticas. qua na "Lista de Dotes": "a esposa não comeu e o marido não jantou" (Ensaios, p. 125).

No humor russo antigo, um dos recursos cômicos favoritos são as combinações de frases de oxímoro e oxímoro. (17) P. G. Bogatyrev chamou a atenção para o papel do oxímoro na arte dos avós da farsa, no Conto de Thomas e Yerema e na Pintura sobre o dote. Mas aqui está o que é especialmente importante para o nosso tópico: essas combinações de significados opostos são tomadas em sua maior parte, onde riqueza e pobreza, roupas e nudez, saciedade e fome, beleza e feiúra, felicidade e infelicidade, inteiro e quebrado, etc. , se opõem, etc. Cf. na "Pintura do Dote": "... uma mansão, dois pilares fincados no chão e cobertos por um terceiro" (Ensaios, p. 126); "A égua não tem um único casco, e mesmo assim está todo quebrado" (ibid., p. 130).

A irrealidade do submundo é enfatizada pela metátese. (18) A metátese é constante na "Medicina para Estrangeiros" e na "Pintura do Dote": "Um rato correndo e um sapo voador", "Um par de galinhas Galan com chifres e quatro pares de gansos com braços" (sátira russa, p. 130); "Apito de lona e para dançar dois pares de calças de cerebelo" (ibid., p. 131).

Quão profundamente no passado vão os traços característicos do riso russo antigo? É impossível estabelecer isso com precisão, e não apenas porque a formação dos traços medievais do riso nacional está associada a tradições que vão fundo na sociedade pré-classe, mas também porque a consolidação de todos os traços na cultura é um processo lento . No entanto, ainda temos uma evidência clara da presença de todas as principais características do riso da antiga Rússia já nos séculos XII-XIII. - esta é "Oração" e "Palavra" de Daniil Zatochnik.

Essas obras, que podem ser consideradas uma só, são construídas sobre os mesmos princípios do ridículo da literatura satírica do século XVII. Eles têm os mesmos temas e motivos que mais tarde se tornaram tradicionais para o riso do Velho Russo. O apontador me faz rir com sua posição miserável. Seu principal tema de auto-zombaria é a pobreza, a desordem, o exílio de todos os lugares, ele é um "prisioneiro" - em outras palavras, um exilado ou escravizado. Ele está em uma posição "invertida": o que ele quer não está lá, o que ele consegue - ele não recebe, ele pede - eles não dão, ele se esforça para despertar o respeito por sua mente - em vão. Sua pobreza real se opõe à riqueza ideal do príncipe; há um coração, mas é um rosto sem olhos; existe uma mente, mas é como um corvo noturno nas ruínas, a nudez a cobre como o Mar Vermelho do faraó.

O mundo do príncipe e sua corte é um mundo real. O mundo do apontador é oposto a ele em tudo: “Mas quando você se divertir com muitos pincéis, lembre-se de mim, comer pão é seco; ou beber bebida doce, e lembre-se de mim, deitado sob uma única tábua e morrendo no inverno, e penetrando gotas de chuva como flechas” (Izbornik, com .228).

Os amigos são tão infiéis a ele, como nas obras satíricas do século XVII: “Meus amigos e meu vizinho, e eles me rejeitaram, porque eu não coloquei diante deles uma refeição de vários brashens” (ibid., p. 220). ).

Da mesma forma, as decepções mundanas levam Daniel ao "pessimismo alegre": "O mesmo não é para eles um amigo da fé, nem um irmão dependente" (ibid., p. 226).

As técnicas do cômico são as mesmas - piadas com suas rimas "reveladoras", metáteses e oxímoros: "Zane, senhor, para quem Bogolyubov, e para mim uma dor feroz; para quem o lago é branco e para mim é mais negro do que alcatrão; para quem Lache é um lago, e para mim sentado nele choro amargamente; e para quem é Novgorod, mas os cantos caíram para mim, por não uma porcentagem da minha parte "(ibid.). E não são simples trocadilhos, mas a construção de um “anti-mundo” em que não há exatamente o que é na realidade.

Rindo, Daniel faz várias sugestões ridículas sobre como ele poderia sair de seu estado angustiado. Entre essas suposições bufões, ele se concentra principalmente nesta: casar-se com uma esposa má. Rir de sua esposa feia é um dos métodos mais "verdadeiros" da bufonaria medieval.

"Uma diva maravilhosa, quem tem uma esposa para obter um lucro maligno dividindo." "Ou diga-me: case-se com um homem rico por causa da grandeza; beba e coma." Em resposta a essas sugestões, Daniel descreve uma esposa feia encostada em um espelho, corando na frente dele e com raiva de sua feiúra. Ele descreve a disposição dela e sua vida familiar: "É melhor para mim levar um boi para minha casa, em vez de uma esposa má entender: um boi não diria nem pensaria mal; e a esposa má está furiosa, e o manso se levanta (o domesticado é trazido - D. L.), aceitar o orgulho na riqueza e condenar os outros na pobreza" (ibid., p. 228).

Rir da própria esposa - apenas suposta ou realmente existente - era um tipo de riso mais comum na Idade Média: rir de si mesmo, o usual para a "tolice" da Antiga Rus, a bufonaria.

Rir da própria esposa sobreviveu até mesmo ao mais antigo Rus', tornando-se um dos truques de bufonaria favoritos entre os avós da farsa dos séculos XVIII e XIX. Os avós da farsa descreveram seu casamento, sua vida familiar, os modos de sua esposa e sua aparência, criando uma personagem cômica, que, no entanto, não exibiram ao público, mas apenas a atraíram para a imaginação.

Uma esposa má e cruel é seu antimundo doméstico mesquinho e improvisado, familiar para muitos e, portanto, muito eficaz.

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1 Bakhtin M. A obra de François Rabelais e a cultura popular da Idade Média e do Renascimento. M., 1965, p. 15 (doravante referido no texto: Bakhtin).

2 Adrianov-Perets V.P. Ensaios sobre a história da literatura satírica russa do século XVII. M.-L., 1937, p. 80 (doravante referido no texto: Ensaios).

3 Nikita Gladky foi condenado à morte junto com Sylvester Medvedev por blasfemar contra o patriarca. Assim, ele, passando pelos aposentos do patriarca, ameaçou: “Se eu entrar no aposento do patriarca e gritar, ele não encontrará lugar comigo de medo”. Em outra ocasião, Gladkiy se gabou de que "chegaria" "ao manto heterogêneo". Posteriormente, Gladky foi perdoado. Para o texto da carta, veja: Casos de investigação sobre Fyodor Shaklovit e seus cúmplices. T. I. SPb., 1884, coluna. 553-554.

4 Sobre orações palhaçadas nos séculos XVIII e XIX. veja: Adrianov-Perets V.P. Amostras de paródia sociopolítica do início do século XVIII. século 19 - TODRL, 1936, vol III.

5 Veja: Likhachev D.S. Poética literatura russa antiga. L., 1971, .". 203-209.

6 Ver: Lotman Yu, M. Artigos sobre a tipologia da cultura. Tartu, 1970 (ver especialmente o artigo "O problema do signo e do sistema de signos e a tipologia da cultura russa dos séculos XI-XIX"). - Observo que a antiga oposição russa do mundo ao antimundo, o "outro reino" não é apenas o resultado pesquisa científica, mas também um dado direto, vividamente sentido na Antiga Rus' e, até certo ponto, realizado.

7 Sátira democrática russa do século XVII. Elaboração de textos, artigos e comentários. V. P. Adrianov-Peretz. M.-L., 1954, p. 124 (mais referências - no texto: sátira russa).

8 Ya. S. Lurie escreve nesta ocasião: “Se esta cerimônia foi emprestada por Gennady de seus professores ocidentais ou foi fruto de sua própria engenhosidade vingativa, em qualquer caso, o inquisidor de Novgorod fez tudo ao seu alcance para não ceder a o “rei espanhol "(Kazakova N. A., Lurie Y. S. Movimentos heréticos antifeudais na Rússia do século XIV-início do século XVI. M.-L., 1955, p. 130). Acho que na "cerimônia" da execução dos hereges não houve empréstimos nem engenhosidade pessoal, mas em grande medida havia uma tradição do antigo submundo russo (cf. completamente russo, e não "materiais" espanhóis de roupas: pele de carneiro, bast, casca de bétula).

9 "Izbornik". (Coleção de obras de literatura da Antiga Rus') M., 1969, p. 591 (doravante referido no texto: Izbornik).

10 Pokrovsky A. A. Antiga herança escrita de Pskov-Novgorod. Revisão dos manuscritos em pergaminho das bibliotecas de impressão e patriarcal em conexão com a questão do tempo de formação desses depositários de livros. - No livro: Anais do décimo quinto congresso arqueológico em Novgorod em 1911. T.I.M., 1916, p. 215-494 (doravante referido no texto: Pokrovsky).

11 Coleção completa de crônicas russas. T. XXIII. Crônica Yermolinskaya. SPb., 1910, p. 157-158. - "Tsyashos" - escrito na letra "de cabeça para baixo" - o diabo.

12 Veja no "Dicionário Explicativo" de V. Dahl: insh - diferente, no significado de outro, não este. qua e outra interpretação: ““Reino Inish” é geralmente entendido pelos pesquisadores como estrangeiro, alienígena; ou "mendigo" é interpretado como "mendigo" (Epics. Preparando o texto, artigo introdutório e comentário de V. Ya. Propp e B. N. Putilov. T. 2. M., 1958, p. 471).

13 Abramovich D. Kiev-Pechersk Patericon (introdução, texto, notas). U Kiev, 1931, p. 163 (doravante referido no texto: Abramovich).

14 "Verso Skazovy" - um termo proposto por P. G. Bogatyrev. Veja: Bogatyrev P. G. Questões de teoria Arte folclórica. M., 1971, p. 486.

15 Simony Paul. Coleções antigas de provérbios, provérbios, enigmas, etc. russos dos séculos XVII a XIX. SPb., 1899, p. 75 (mais referências - no texto: Coleções antigas).

16 Veja mais sobre piadas: Bogatyrev P. G. Questions of the theory of folk art, p. 450-496 (artigo "Meios artísticos no folclore justo humorístico").

17 P. G. Bogatyrev define ambos desta maneira: “Um oxímoro é um dispositivo estilístico que consiste em combinar palavras opostas em significado em uma determinada frase ... Chamamos uma combinação de frases de oxímoro uma combinação de duas ou mais sentenças com um significado oposto” ( ibid., p. 453-454).

18 De acordo com P. G. Bogatyrev, metátese é “uma figura estilística onde partes de palavras próximas se movem, como sufixos, ou palavras inteiras em uma frase ou em frases adjacentes” (ibid., p. 460).

Do livro. "Poética histórica da literatura russa", São Petersburgo, 1999

ABC sobre um homem nu e pobre

A z esmi nu e descalço, com fome e frio, comem com pouca frequência.

Deus conhece a minha alma que não tenho um tostão pela minha alma.

Vsdait o mundo inteiro, que não tenho para onde levar e não há nada para comprar.

Me disse pessoa gentil em Moscou, ele me prometeu um empréstimo de dinheiro, fui procurá-lo na manhã seguinte e ele me recusou; mas ele riu de mim sem motivo, e eu vou chorar essa risada para ele: o que havia para prometer, se não.

Se ao menos ele se lembrasse de sua palavra e me desse dinheiro, e eu fosse até ele e ele me recusasse.

Há muitas coisas nas pessoas, mas elas não nos deixam, mas elas mesmas vão morrer.

Eu vivo, meu bom amigo, não comi o dia todo e não tenho nada para comer.

Bocejando na minha barriga do grande desnutrido, os caminhantes dos lábios estão mortos e não tenho nada para comer.

Minha terra está vazia, toda coberta de grama;

E minha barriga definhou nos outros lados da hora do boi, e minha pobreza, Golenkov, se esgotou.

Como posso viver, pobre e tribal, e onde posso fugir de pessoas arrojadas, de pessoas rudes?

Os ricos bebem e comem, mas não oferecem aos nus, mas eles mesmos não reconhecem que até os ricos estão morrendo.

Com minha mente, eu veria muito em meu lugar, tanto vestidos coloridos quanto dinheiro, mas não tenho para onde levar, para mentir, para roubar nem um hochitsa.

Por que meu estômago está desgrenhado? Os raios são estranhos, aceitam a morte, rebaixados para andar como uma aberração.

Ai de mim! Os ricos bebem e comem, mas não sabem que eles próprios morrerão, mas não os darão aos nus.

Não encontro paz para mim, não encontro minha pobreza, quebro meus sapatos bastões, mas não vou conseguir nada de bom.

Minha mente não pode ser tocada, meu estômago não pode ser encontrado em sua pobreza, todos se levantaram contra mim, querendo me imergir, um bom sujeito, mas Deus não desistirá - e o porco não pode ser comido.

Não sei no meu morro como viver e como ganhar a vida.

Meu estômago está duro e meu coração desapareceu do tumulto e não pode ser tocado.

Um grande infortúnio aconteceu comigo, ando na pobreza, sem comer o dia todo; e não me deixa comer. Ai de mim, pobre, ai, sem tribo, onde posso deitar minha cabeça do povo arrojado de uma criança?

Ferezis foram gentis comigo, mas as pessoas removeram o lichi pela dívida.

Ele foi enterrado de devedores, mas não foi enterrado: oficiais de justiça são enviados, colocados à direita, colocados nas pernas, mas não tenho para onde levar e não há ninguém para comprar o comerciante.

Meu pai e minha mãe me deixaram seus bens, mas pessoas arrojadas se apoderaram de tudo. Oh meu problema!

Minha casa estava intacta, mas Deus não mandou morar e possuir. Eu não queria ser de outra pessoa, não deu certo do meu jeito, como posso, pobre, caçar?

Eu iria para a cidade e fugiria para um pano de linha única, mas não tenho dinheiro, mas não acredito em dívidas, o que devo fazer?

Eu ostentaria e andaria limpo e bem, mas não em nada. Bom para mim!

Eu mexia no banco da velha fileira.

Erychitsa na barriga do grande desnutrido, comia carne, mas ficava presa nos dentes. Era para ir visitar, mas ninguém liga.

Tá batendo a barriga com o grande desnutrido, não quer brincar, não jantou à noite, não tomou café da manhã, não jantou hoje.

Yuryl teria jogado, mas tenho medo de Deus e eis o medo do pecado e do lixo das pessoas. se ele fosse rico, não conheceria as pessoas e, nos dias maus, também não conheceria as pessoas.

Eu pensaria bem e me vestiria bem, mas não há nada para mim. As pessoas não sabem se apegar a essa pobreza e, com ela, a uma identidade. Os cães não latem para Milov, mordem Postylov, arrastam-no para fora do quintal. O padre Foma é estúpido, ele não conhece o pecado, mas não pode contar às pessoas, obrigado por isso e que Deus o salve.

O texto (na lista de 1663) é publicado de acordo com a publicação: Adrianov-Peretz V.P. Sátira democrática russa do século XVII. Ed. 2º, adicione. M., 1977, p. 229-231 ("Adições" preparadas por N. S. Demkova), 149-150, 175-181, 236-237 (comentários).

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