Composição-descrição da pintura de Mikalojus Čiurlionis “Amizade. Amizade - Čiurlionis M.K Pintura de Čiurlionis amizade significado artístico
Manuella Lojowska
Mulher sobrenatural no espaço sideral. Seu rosto é comovente e gentil, suas pálpebras estão ligeiramente abertas, em sua cabeça há uma coroa de muitos raios dourados - são como antenas que captam os sons misteriosos do cosmos.
Em suas mãos está uma bola brilhante. Sua luz radiante triunfa, iluminando a escuridão cósmica. Mas o que é essa escuridão? O espaço está cheio de pontos brilhantes e raios. Eles se dobram em informes rostos humanos, e muitos olhos brilhantes nos olham com amor e esperança de amizade...
O artista e músico Mikalojus Čiurlionis deu o nome de “Amizade” a esta imagem, desenhada a pastel sobre papel, e apresentou-a a Broneslav Wolman. Ela era uma sincera admiradora de seu talento e uma boa amiga, em tempo difícil mais de uma vez veio em auxílio do artista e salvou muitas de suas pinturas da morte. Não é um dos meus composição musical(entre eles a sinfonia "Sea") Čiurlionis dedicado a Broneslava e sua filha mais nova Galina.
A sinfonia cósmica da luz - e por algum motivo eu realmente quero chamar essa imagem assim - atrai com sua beleza: o rosto feminino é lindo, a frágil bola luminosa em suas mãos é linda, o espaço sideral é lindo, cheio de luz e harmonia. Mas há outra beleza e também atrai para si. “Deve haver algo na imagem que não está nela”, escreveu o artista cosmista Pyotr Fateev. “Seja capaz de ver o grande céu”, disse Nicholas Roerich. Como se seguindo essas dicas, Čiurlionis nos revela a beleza por trás das imagens incorporadas na imagem, a beleza do Segredo: os Segredos do Universo e os Segredos do Homem.
A mulher sobrenatural parece querer dizer: "A coisa mais preciosa que tenho, eu te dou." A coisa mais preciosa que ela tem é a Luz. Mas ele vive na alma de cada pessoa. Afinal, tudo sai da Luz e tudo volta para a Luz. Não é esse o nosso chamado no mundo: ser luminoso?
O silêncio primordial se espalha por toda a tela, e parece que não há nada no mundo além desse espaço misterioso. E Sveta. E a alma sai da agitação Vida cotidiana e começa a lembrar.
Ela lembra que a Amizade, como o Amor, é a calma grandeza das forças sobrenaturais. E eles nos convidam para estar juntos. E seguindo as palavras de Čiurlionis: “Vou voar para mundos muito distantes, para as terras da beleza eterna, o sol, os contos de fadas, para um país encantado ... viajo pelos horizontes distantes do mundo crescido em mim mesmo,” a alma recorda a fabulosa terra dos sonhos onde vivem apenas pessoas bonitas com a mente aberta e bom coração. O mesmo que o próprio artista, de quem diziam: “Ele irradia luz ao seu redor”.
"Amizade" é uma reflexão sobre o desejo das pessoas pela felicidade, pela fraternidade, pela beleza tranquila, misteriosa e fabulosa. Precisamos dele como o sol, como o ar, como a alegria. Por ela nos unimos, oramos, vencemos. Isso nos torna mais limpos, mais brilhantes, mais gentis: “De belas imagens vamos a belos pensamentos, de belos pensamentos a vida linda"Assim disse Platão. E então a luz se separa da escuridão e há esperança de que manteremos nossa "casa cósmica" flutuando no oceano do Universo.
Janeiro - março de 2012(confira as datas das aulas na sua cidade)
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Eu voarei para mundos distantes
para a terra da beleza eterna,
sol e fantasia
em um país encantado..
M.-K. Ciurlionis
Terra e mar, misteriosas profundezas estreladas e o brilho do sol, crenças fabulosas e contos folclóricos... As pinturas e a música do grande artista e compositor Mikalojus Konstantinas Čiurlionis estão repletas de tudo isso. Parece incomum, mas provavelmente é incomum. Ele pertence a quem lidera, dando espaço à nossa imaginação. Fantasia romântica, o poder do gênio foi admirado por muitos grandes criadores. Criatividade M. K. Čiurlionis é o maior hino à natureza, ao espaço e à mente humana curiosa.
M.K. Čiurlionis nasceu em 22 de julho de 1875 em Druskininkai. Seu pai era um camponês da raça dos "excêntricos" e, quando adulto, aprendeu música. Desde os seis anos de idade, M.K. Čiurlionis começou a estudar música e tocava órgão na igreja. Aos 11 anos, começa a tocar na orquestra dos príncipes Oginsky. Mikhail Oginsky, neto do famoso Oginsky, viu talento no menino e o ajudou a fazer música.
Aos 18 anos, M.K. Čiurlionis vai para Varsóvia para estudar no conservatório. Os Oginskys se comprometeram a pagar pela educação. Aqui ele se dedica seriamente à música, mas também à filologia, às ciências naturais. Ele estuda o alfabeto, os escritos dos fenícios, caldeus, assírios, inventa seu próprio alfabeto. Não é de admirar que em suas pinturas vejamos sinais de alguns escritos misteriosos. Familiarize-se com geografia, geologia, química, física. Ele escreve muitas peças para piano e as executa de maneira brilhante. Aos 23 anos, em 1899, formou-se no Instituto de Música de Varsóvia. A música de Čiurlionis é transparente, frágil, concentrada e contida. No Museu Čiurlionis, sua música é sempre ouvida. Após o conservatório, ele é oferecido para ocupar o lugar de diretor em Ljubljana - cidade grande. Mas aos 25 anos, ele escreve em seu diário palavras que nos parecem uma previsão que se tornou realidade.
“Afinal, imaginei a felicidade o mais próximo e possível, mas decidi: não serei feliz. É tão verdadeiro quanto morrer. Muito facilmente vulnerável também, levo tudo perto do meu coração; Não gosto de estranhos e tenho medo deles; Eu não posso viver entre eles. O dinheiro não me atrai, a necessidade me espera. Duvido da minha vocação e não consigo nada. Estarei, por assim dizer, nas ruínas do meu castelo inacabado, cuja imagem está no fundo da minha alma.
O amor pela garota que o amava com ternura e paixão não lhe trouxe felicidade, ela se casou com um viúvo rico. Mas a imagem do primeiro amor entrou para sempre na música e nas pinturas do artista.
E assim é 1901. Čiurlionis tem 25 anos e ainda lhe restam dez anos de vida. E desde então, como se atraído pela determinação imperiosa de alguém, M.K. Čiurlionis começa a mudar dramaticamente. É diferente a cada 2-3 anos. Ele costuma ser pensativo, até mesmo tímido. Palavras favoritas: Não fique com raiva... Ele começa a fazer desenhos para se divertir.
Trechos da carta:
"Comprei algumas tintas e uma tela. Suponho que você dirá que a tela poderia ser usada para outra coisa. Minha querida, também me sinto culpada por esses selos gastos, mas preciso de algum entretenimento para as férias."
"Ele pintou o mar, onde os navios desaparecem ao longe, mas como a água saiu muito verde, ele riscou algumas vezes, transformou o mar em um prado com um pincel e os navios em lábios, e ele uma aldeia lituana."
Os irmãos cresceram. Já três em Varsóvia, Čiurlionis se encarregou de apoiá-los, esgotando-se, correndo pelas aulas, passando fome, tendo os únicos sapatos furados.
Mês após mês, ele começa a estudar a arte da pintura. Os álbuns estão cheios de esboços, figuras, esboços, etc. Ele não cuidou de suas pinturas, ele as distribuiu, então agora muitas de suas pinturas estão em países diferentes. Em 1903 ele pinta sua primeira pintura a óleo Music of the Forest.
A imagem é simples, suas imagens são claras: troncos de árvores verticais são cruzados por um galho curvo, que cria uma aparência de harpa em uma mão vaga, retrata o vento tocando a harpa.
E novamente Čiurlionis para aprender. Agora na academia de arte.
Em 1903 pinta o quadro "Paz"
Ela deixa uma impressão encantadora em todos que a veem. A reprodução transmite a grandeza calma e imóvel da ilha esparramada sobre as águas adormecidas, que tanto se assemelha a um animal com cauda. Dois olhos? - fogueiras de pesca? - eles olham para algum lugar no espaço, fascinam atraem os olhos. Este também é um jogo da natureza: os contornos familiares de colinas, pedras, este é um conto de fadas sobre um animal marinho e uma baleia milagrosa de peixe yudo.
Em 1905, ele cria uma série de obras de cem concebidas (13 escritas) - "A Criação do Mundo".
As cores de Čiurlionis vibram com entusiasmo, são transparentes. Então, na primeira foto, há poeira cósmica, uma estranha névoa. Em outras, extensões desconhecidas, surpreendentes na forma e na cor.
Čiurlionis "Sonata do Sol"
Allegro - o sol, os planetas aparecem do caos. "Sonata do Sol" - uma silhueta de uma composição "arquitetônica", uma silhueta de um pássaro voador, um círculo solar com raios, uma fileira de árvores. Tudo isso é dado de forma extremamente generalizada, abstrata, para que cada uma dessas imagens seja percebida como um signo, e não um “objeto”. A memória visual lembra facilmente essas imagens-signos, e então a contemplação da imagem se transforma em uma espécie de jogo de combinação, que é jogado pela consciência, que involuntariamente registra repetições, transformações, aumentos e diminuições dos mesmos signos, sua imposição a cada um outro, "penetração" um no outro. Essas combinações icônicas, dadas na harmonia "matinal" de silhuetas nebulosas e sóis dourados, são combinadas com um fundo de cor semelhante (amarelo de uma folha sem pintura e um leve tom azul de nuvens e nebulosas ao redor dos sóis). A imagem de “sóis desaparecendo” torna-se uma espécie de transformação do signo “sol” - são sóis com raios escuros (nas aberturas dos portões na parte inferior da imagem), bem como a combinação de sóis cada vez menores, também “fading”, com as asas dos pássaros voando em um todo gráfico (na parte superior esquerda) Voltando novamente para comparação com a Fuga, você pode ver que a composição do Allegro é resolvida da mesma forma que a parte esquerda do a Fuga (da borda esquerda para a vertical passando por um grande abeto). Essa coincidência, embora, é claro, reflita uma certa especificidade, uma propriedade subjetiva do pensamento gráfico do artista, é também uma técnica muito frutífera, que pode ser chamada de técnica de "realização polifônica do tema". O fundo ponderado, o movimento deste “pesado” na diagonal para cima e a transição para a forma horizontal superior leve, por assim dizer, uma espécie de tríade formal, completa em si. Em Allegro, esta tríade é acompanhada por um voo de discos radiantes, uma feliz descoberta artística que pretende ser algo como uma modulação de menor para maior. Devo fazer uma reserva aqui. Compreendendo toda a convencionalidade das analogias pictóricas e musicais diretas, ainda não acho que soem aqui apenas como metáforas. É precisamente a construtividade meticulosa das soluções de obras como a Fuga ou o agora descrito Allegro que nos faz afirmar com grande confiança que Čiurlionis deliberada e cuidadosamente construiu suas composições de acordo com os princípios funcionais da música.
Alegro
Andante
Scherzo
O final
"Sonata do Sol" é um alegre hino ao poder vivificante do calor solar. Mas o final da sonata é dramático. Silêncio mortal. Tudo está imerso em quietude. Faz muito tempo que não toca, a campainha retratada na foto está coberta de teias de aranha. Sua língua pendurada sem vida. Talvez o artista esteja perseguindo neste trabalho a ideia de que toda vida (tanto a vida de uma pessoa quanto a vida de um luminar) passa por fases básicas como nascimento, apogeu, morte. E ainda Čiurlionis nos deixa esperança. Um pequeno sol radiante acordou no sino. Chegará o tempo em que o novo mundo enorme nascer sob seus raios vivificantes.
"Sonata do Mar".
Agora imagine a Sonata do Mar. A primeira das fotos.
A construção desta pintura é visível. As mesmas três imagens, mas apenas como se desenhadas em vidro transparente e combinadas. Em uma foto, em um espaço - três fotos diferentes. Vista da costa do ponto de vista de um pássaro. A costa é visível. As colinas distantes são visíveis. As árvores que crescem nessas colinas distantes são muito pequenas, parecendo muito pequenas de alta altitude. Uma pequena rede de ondas é visível. Como de um avião quando voa para uma cidade no litoral. Esta é uma imagem. A segunda - pelos olhos de um homem que mergulhou, digamos, até os joelhos na água. No comprimento do braço, vários braços estendidos - ondas, sombras de pássaros, silhuetas de peixes nadando perto da costa. Esta é uma visão completamente diferente do mesmo trecho de mar e costa. Por fim, a terceira imagem são os subsistemas do mar. O mar é feito de gotículas. E por toda a tela estão gotas amarelas do mar. A imagem, especialmente não em uma reprodução, mas em espécie, é incrível. Parece que tudo é simples separadamente, mas o resultado é de alguma forma mágico, fascinante. Seis mil pinturas, incluindo esboços, foram pintadas por Aivazovsky sobre o mar. Mas existe um mar pelos olhos de um fotógrafo. Se quiser, um talentoso, mas fotógrafo! Aqui a imagem do mar é tal, que nunca se viu no mundo da pintura. Fiquei surpreso porque as gotas são amarelas. Somente o poder da arte pode criar uma imagem tão preditiva. Čiurlionis é um artista muito forte. Ele é um experimentador. Ele estava constantemente testando novas técnicas, novas formas de refletir o mundo.
Preste atenção na terceira foto "Sonata do Mar".
Uma grande onda é lançada como uma boca gigante, uma espécie de monstro. Esta é uma espécie de desafio ao grande artista japonês Hokusai. Hokusai tem sua pintura mais famosa chamada A Grande Onda. Você provavelmente já o viu em inúmeras reproduções. Está organizado assim: barcos com pequenas figuras de remadores que lançaram seus remos e se curvaram até o fundo. Duas ondas gigantescas são as patas de algum tipo de predador. As garras são feitas de espuma. Agora tudo vai fechar - e os barcos vão afundar. Mas aqui está a tarefa do artista - como mostrar que a onda é realmente muito grande? Para desenhar uma grande onda e pequenos barcos não é suficiente. Isso é suficiente para barcos, mas não para arte. Hokusai fez o seguinte - pintou o horizonte e Fujiyama. Fujiyama - montanha sagrada para cada japonês. Controvérsia: Fujiyama (cinco quilômetros) deve ser mais alto que as ondas - por plausibilidade. E Fujiyama deve ser menor que as ondas para causar medo no espectador. A contradição se resolve observando as leis da perspectiva: Fujiyama está muito longe, parece menor. Para um japonês, esta é uma visão chocante - uma onda domina Fujiyama - é o fim do mundo!
O que Čiurlionis fez? A pintura de Hokusai é toda arejada, toda construída sobre espuma. Čiurlionis desafiadoramente fez o oposto. Ele virou essas ondas. Ele fez um maior e o fez parecer petrificado. Ele fez a espuma petrificar também. A espuma congelou e um novo efeito artístico surgiu: agora essa pesada avalanche de pedra cairá sobre uma pessoa, não garras de espuma, mas pedaços pesados, ásperos e gigantes de lava solidificada.
O final
Čiurlionis enfrentou a maior dificuldade da pintura - mostrar o infinito do universo. Esta é uma tarefa de nível 6 ou 7. Praticamente não há estrelas na foto. Eles estão aqui em um caminho estreito no topo da imagem. Da borda esquerda para a borda direita, há um pequeno caminho marrom - e há estrelas nele. Jornada nas Estrelas. Um anjo caminha por este caminho. Se você acredita em Deus, entenderá por que o anjo está andando. E porque não um simples anjo, mas um anjo cansado. Um anjo, de acordo com as regras religiosas, é um ser intangível. Um anjo não pode se cansar, não pode se desgastar. Se um anjo no meio da estrada estelar está cansado... Pois pessoa religiosaé o mesmo que para o japonês Fujiyama abaixo das ondas. Para uma pessoa religiosa, este é um símbolo do infinito - o comprimento ilimitado e a severidade da estrada estelar.
Há definitivamente alguma magia na arte real.
M.K. Čiurlionis era amigo de apenas algumas pessoas, mas a amizade para ele é abnegação, auto-sacrifício. Isso é amizade e amor.
Čiurlionis. Amizade
Pintando "Amizade" Bola luminosa nas mãos estendidas. Um perfil nitidamente definido, mas calmo e suave, iluminado pelo brilho que emana da bola, é uma imagem de amizade. Este é um momento parado:
Aqui, pegue; pegue tudo o que possuo; tudo isso é luz para mim!
No perfil sereno de suas belas pálpebras, no braço macio estendido, não há impulso súbito; a luz da amizade parece brilhar sem parar, para que o desejo das pessoas de se encontrarem nunca se esgote. Um cocar alto adorna o perfil. O que é isso? - coroa? - Penteado? Cocar de uma antiga rainha egípcia?
Aqui estão os poemas de M.K. Čiurlionis, como ele entende o amor
O amor é o nascer do sol
A tarde é longa e quente
a noite é tranquila e maravilhosa.
E sua pátria é saudade.
O amor é uma velha canção.
O amor é um balanço do arco-íris
suspenso de nuvens brancas.
O amor é um momento de brilho
todos os sóis e todas as estrelas.
O amor é uma ponte de ouro maciço
do outro lado do rio da vida que separa
margens do bem e do mal.
O amor é forte asas brancas.
o amor é velho floresta de pinheiros
numa tarde quente, é descansar na mata
ao suave som dos pinheiros.
O amor é o caminho para o sol
pavimentado com pérolas afiadas
conchas que você deve
andar descalço.
Você se lembra do mar, do pôr do sol negro?
...Você ouve o som das ondas?
Eles tocam e cantam. Você se lembra?
A ondas grandes Você se lembra?.. Você se lembra
que bola de luz você trouxe
eu quando ainda não te conhecia?
Fale comigo, fale muito, frequentemente
como ela disse antes de nos conhecermos.
E sempre segure em suas palmas
este grande incêndio...
... Lembre-se que todos os nossos
desejos, todos os sonhos. A felicidade está conosco
e se o destino atrapalhar e constranger um pouco,
ela tem esse hábito...
Eu vejo seus olhos brilhantes queimando
como seu pensamento voa como um meteoro,
e sentindo uma alegria sem limites,
santo, eu acredito firmemente que aborrecimento, lamentável
a prosa jamais penetrará em nosso
Casa. Tu protegerás nosso Altar,
você, minha maravilhosa Sacerdotisa! todos os nossos
a vida arderá no altar do Eterno
e arte onipotente. E diz -
não somos os mais pessoas felizes no mundo?
Eu voarei para mundos muito distantes,
para a terra da beleza eterna, sol e contos de fadas,
fantasia, para uma terra encantada,
o mais bonito da terra. e vontade
longo, longo olhar para tudo,
para que você leia sobre tudo em meus olhos ...
Pintura "Silêncio"
Pintura "Silêncio" É genial na simplicidade de desenho e execução. Três pequenas cabeças de dente-de-leão brilham em um retângulo amarelo fosco de papelão e é isso. Silêncio. Uma respiração fugaz - e eles não serão.
M.K. Čiurlionis cria o ciclo "Signos do Zodíaco" Ele é estimulado por pensamentos alegóricos sobre movimento perpétuo, repetição e renovação.
“Aquarius” é uma estátua enevoada de um soberano coroado, de cujas mãos flui um riacho de luz pura, transformando-se em um rio e um oceano.
"Eu caminhei sozinho. A noite está clara. O clima também está iluminado. O céu está envolto em uma névoa esverdeada. Em alguns lugares, uma estrela, como uma mosca que se perdeu, presa em uma rede, esvoaça com asas douradas , e bem no centro a lua-aranha parece significativa, piscando Olho grande. E tudo acontece em uma espécie de silêncio sagrado. A jornada à frente era ainda mais bonita. A lua se pôs e as estrelas brilharam intensamente, a parte mais maravilhosa do céu: Orion, as Plêiades, Sirius ... Nesses momentos é bom esquecer de onde você é e para onde vai, qual é o seu nome e veja tudo com os olhos de uma criança. E quando acaba e você cai em si, é uma pena que você esteja vivendo há tanto tempo, tenha experimentado tanto ... Se você pudesse viver assim, com constantemente olhos abertos em tudo que é belo." (M.- K. Čiurlionis)
"Talvez nenhum dos artistas tenha transmitido com tanta habilidade a noite e céu estrelado, assim como Čiurlionis em sua série de pinturas "Signos do Zodíaco". (K. Paustovsky)
"Escalas" - suspensas do jugo celestial e oscilam.
Čiurlionis. Sagitário.
Olhe, entre as coroas das montanhas nevadas, entre as montanhas,
atirando-se para cima e quase alcançando o céu, há um homem ...
M. - K. Čiurlionius.
Verdadeiro
Čiurlionis escreveu uma parábola. O velho, cuja vida chegou ao fim, lega ao jovem que entra na vida: "E você vai, vai incansavelmente ... E eu vou ficar aqui. Espera, filho, esqueci: olha das torres altas e você verá a estrada. E se o objetivo estiver longe e a velhice o ultrapassar, saiba que também haverá um banco destinado aos mensageiros. E sempre há jovens nele. Bem, agora vá - disse o velho . E fui mais longe e olhei das altas torres ... "
"Verdade" Escuro, vazio, frio em volta de um homem de testa alta, segurando uma vela. Atraídas pelas chamas, as mariposas voam. O fogo que os chama é enganoso, implacável, cruel. Tendo queimado suas asas, tendo-as queimado, eles morrem, mas continuam voando e voando. Podemos alcançar o ideal, a verdade? O caminho até eles é espinhoso. E ainda: "E você vai, vai incansavelmente ... Olhe das altas torres ..."
M.K. Čiurlionis cria um ciclo de pinturas, que ele chama de "estações"
Čiurlionis. Inverno.
Muitas pinturas têm um caráter de conto de fadas e são chamadas de "conto de fadas", etc.
Em 1909, M. K. Čiurlionis casou-se com Sofya K., uma garota musical com um sutil senso de beleza, que o adorava e a sua arte. Ele está no auge de seus poderes criativos, mas é solitário, muitos não o entendem. Cuidar da família sobre o feto o atormenta. Ele trabalha de 8 a 10 horas por dia. Mas o desejo de duvidar de si mesmo prejudica sua saúde já frágil. ele fica doente distúrbio mental. Seu humor é transmitido em sua pintura misteriosa "Black Sun" Ele escreve o tríptico "My Way", onde exibe sua criatividade e caminho da vida. Ele volta para casa e vai parar em um hospital psiquiátrico, já estava melhorando, mas adoeceu com pneumonia e logo morre.
Čiurlionis escreveu cerca de 300 obras no espírito da Art Nouveau e Art Nouveau, combinando a influência do simbolismo com elementos de artes e ofícios populares, citações e reminiscências das culturas japonesa, egípcia, indiana e o desejo de uma síntese das artes e a busca por analogias entre música e artes plásticas. Este último é especialmente claro em obras como "Sonata do Sol", "Sonata da Primavera" (1907), "Sonata do Mar", "Sonata das Estrelas" (1908). Ele criou obras simbólicas generalizadas que trazem contos de fadas ao mundo (o tríptico "Conto de Fadas", o ciclo "O Conto dos Reis"; 1907), mitos cosmogônicos e astrais (os ciclos "Criação do Mundo", 1904 - 1906 , "Signos do Zodíaco", 1907), representações folclóricas (ciclos "Primavera", "Inverno", 1907; "Cruzes Jemai", "1909"). As obras estão em Kaunas Museu de Arte eles. Chyurlionis.
Čiurlionis é o autor do primeiro livro lituano poemas sinfônicos"Na Floresta" (1900-1901) e "Mar" (1903-1907), abertura "Kastutis" (1902), cantatas para coro e Orquestra Sinfónica"De profundis" (1899), quarteto de cordas, trabalha para coro a capella sobre os textos dos salmos. Gravado e processado mais de 60 lituanos músicas folk. Compôs mais de 200 obras para piano (prelúdios, variações, "paisagens", obras para quarteto de cordas e órgão).
Referindo-se à variedade de imagens, pensamentos e sentimentos trazidos à vida por Čiurlionis, Romain Rolland disse: "Este é um novo continente espiritual, e Čiurlionis sem dúvida continuará sendo seu Cristóvão Colombo!"
Alexandre Benois escreveu: "De alguma forma, acreditei imediatamente nele, e se as pessoas cautelosas (e você só as conhece agora) me disserem que estou arriscando, responderei: não estou nem um pouco interessado na questão do risco, e ele essencialmente não é interessante. É importante ser tocado e ser grato a quem tocou. Todo o ponto da arte está nisso. "
Paraíso
Mal podemos adivinhar o horror inicial que trouxe a Čiurenis uma clarividência cada vez mais reveladora, que posteriormente o levou à criação do "Paraíso", onde ele novamente, embora de uma maneira nova, fala sobre o que Filippo Lippi e Fra Beato Angelico outrora visto. Ele via muito claramente e sabia demais... B. Leman. 1912]
Nicholas Roerich era um grande admirador do trabalho de Čiurlionis.
Čiurlionis ... violou a lei da multidão, uma lei à qual a multidão nunca renunciará e segundo a qual todo orador deve falar claramente ... Na maioria das vezes, o espectador acredita que a imagem de Čiurlionis ainda é incompreensível e, portanto, percebe como harmonias musicais e experimenta apenas fragmentos miseráveis próprios sentimentos e tragédias de pigmeus… Čiurlionis precisa ser olhado, percebendo que não há detalhes desnecessários em suas pinturas, assim como não há detalhes – tudo é importante nelas. A linguagem das pinturas é simples, clara e completa, e o próprio trabalho de Čiurlionis é uma revelação visual de um belo mundo harmonioso, vida eterna sem limites.
... O ponto de partida de sua pintura é, como evidenciado pelo estudo de suas pinturas, a realidade visível. Dela, ele corre para o que está fora dela, o que ele vê além dela ... tratamento pitoresco elementos de contemplação visual segundo o princípio emprestado da música... esse é o seu método... A sua obra... é a experiência de síntese da pintura, envolvendo a representação das coisas a três dimensões. Ao contrário, a música conhece apenas um espaço - o tempo... A obra de Čiurlionis é uma tentativa, sem dúvida, não intencional, ingênua, mas realizada com aquela regularidade inconsciente que constitui a constância do verdadeiro talento. Se essa tentativa tivesse sido uma ação calculada, motivada pela pesquisa teórica, dificilmente teria sucesso. Nenhuma arte deve se esforçar para entrar em um reino estrangeiro além de seus limites naturais. ... Čiurlionis evitou os perigos de uma má combinação e despersonalização de ambas as artes. Faz-nos sentir como se estivéssemos num espaço diferente que engoliu o tempo e o movimento.
Poemas de M. K. Čiurlionis
Eu, como Deus, sou um em três pessoas.
Eu sou uma vela. Eu queimo, eu fumo.
Borboleta. Pela vontade do Rock
Estou voando naquela vela para queimar.
E um observador externo.
eu sei de tudo com certeza
Mas eu luto com minha alma - com asas
Na chama maligna da língua...
Poemas de Eduardas Mezhelaitis sobre Čiurlionis.
Não pense que estou trancado neste quarto
Eu sinto falta de. Amigos me visitam.
Eu também tenho música (sem trapacear -
Tubos de prata de um órgão de bétula).
E tintas - também (ouro folhas de bordo).
Há uma tela (incrivelmente limpa
abertura da janela). E livros (apaixonado
Dante). E a natureza (ásteres sem sangue
E novembro sombrio mordendo suas gargantas).
Não estou entediado aqui, não pense.
Eu posso se você quiser, agora nesta tela da janela
ressuscitar Moinho de vento em toda a sua beleza.
E, você sabe, às vezes me parece que de todo o kiot
Você pode deixar apenas um Dom Quixote.
Homem entre mundos.
Apesar de sua modéstia, ele teve uma forte influência em seu entorno. Dele amigo próximo Wlodzimierz Moravsky disse: “Todos nós sentimos que entre nós havia uma pessoa extraordinária, marcada não apenas por um intelecto notável, mas também por uma enorme força moral”. “Quando Čiurlionis estava conosco, éramos todos melhores. Ao lado dele não poderia ser homem mal, sem sentimentos malignos. Ele derramou algum tipo de luz ao seu redor ”, lembrou a esposa do cônsul inglês em Varsóvia, Galina Velman.
O próprio Čiurlionis disse sobre si mesmo:
“Sempre quero fazer o bem, mas não sei o que é o bem. Eu quero ir, mas não sei para onde. Sou fraco porque sinto que estou errado. Apenas mostre-me em que país existe esta vida e você verá quanta energia há em mim.
E também de Čiurlionis:
"Bola de cristal - isso é tudo que eu quero! O que seria grande na minha frente bola de cristal quando penso nas pessoas! Quem me dera colocar na cabeça uma pérola de tristeza, azul translúcido, e ouvir o gemido dos pinheiros! Como é maravilhoso ser as pessoas certas e sinta a luz em suas palmas!”
Autor: Chiurlionis M.K.
Outros autores: Neris S.
Editora: VAGA
Ano de publicação: 1964
Páginas: 28
Ler:
Download: drujba1964.djvu
VILNIUS
1965
MIKALOYUS KONSTANTINAS CIURLENIS (1875-1911) e SALOMEJA NERIS (1904-1945) são duas estrelas de primeira grandeza no firmamento da cultura lituana. artista engenhoso, que conseguiu expressar os primórdios românticos das atitudes de seus contemporâneos por meio da pintura, inspirando-se na natureza terra Nativa, em seus contos de fadas, lendas, canções ... e uma poetisa maravilhosa que cantou tanto sobre a tragédia de sua época quanto sobre os esforços heróicos do povo na luta pela liberdade e por uma nova vida socialista.
Salome Neris, que viveu depois de M. K. Čiurlionis, entendeu sutilmente a obra do grande artista e a apreciou como vivificante, cheia de vida, otimismo, pensamentos e sentimentos humanos. Grande lirismo e espontaneidade poética, difíceis de expressar em palavras, mas tão distintos nas pinturas da artista, a poetisa conseguiu transmitir no ciclo de poemas “Das Pinturas de Čiurlionis” (1939-1940). Na pintura “Primavera”, sobre o fundo de nuvens espessas, é visível uma primitiva torre sineira de madeira; sino edonita, galhos floridos se estendem para o céu; a imagem é permeada pela cor da natureza lituana. A poetisa sente o pulsar da vida primaveril, a natureza sempre se renovando no coração humano: “Os sinos cantam para mim pela centésima vez sobre a vida, sobre o amor. .<> pintura popular do ciclo “Conto de Fadas”, simbolizando o destino de uma pessoa em uma época conturbada, desperta a poetisa para o pensamento de uma ameaça pairando sobre as pessoas (um pássaro preto sobre uma criança), dá origem a uma terrível premonição de uma guerra futura . Do ciclo "Funeral" - um sinistro sol vermelho escuro desce atrás das árvores fantasmagóricas - em S. Neris soa como um prelúdio para uma tragédia que se aproxima. "Sagitário", que aponta com um arco para uma ave de rapina, a poetisa pergunta: "Atire no pássaro negro da angústia". "Amizade"- primitivo segurando um sol brilhante em suas mãos, uma luz quente derrama sobre seu rosto é amizade almas humanas, que brilha como o sol que conquistou o crepúsculo da vida, a amizade, pela qual “o Neman corre e as florestas verdes sussurram”. E novamente a percepção instável e trágica vida humana: vestido modesto e gentil-
Vanchik, cuja penugem é facilmente transportada pelo vento norte ("Silêncio"). coração maternal a poetisa simpatiza com esta flor incrível - como uma órfã, o vento despenteia e rasga seus cabelos e os carrega pelos campos de outono ...
Estrofes a céu aberto, palavras frágeis e infinitamente sensíveis, com as quais a poetisa transmite seus pensamentos e sentimentos, despertados pelas kargias de Čiurlionis, são uma reflexão profunda sobre a vida de uma pessoa, seu destino no contexto do fascismo iminente e da guerra.
dentro da tempestade guerra patriótica, estando longe de sua Lituânia natal, Salome Neris voltou para Čiurlionis com seus pensamentos. Ela se lembra de "Esperança" ("Verdade") - um rosto masculino estrito emergindo da escuridão, ao redor do qual línguas de fogo correm e tremulam. Nos dias em que a dura luta diária exigia um enorme esforço do povo e milhares de milhares de vidas, a poetisa enfatizou a imortalidade de uma façanha criativa no poema "Esperança".
As pinturas de Čiurlionis e os poemas de Neris, escritos a partir de suas pinturas, falam não apenas do parentesco de duas grandes almas - o artista e a poetisa - mas também da grande influência que as verdadeiras obras de arte têm sobre a geração futura, e hoje soando acordes ousados que dão vida, complementando e enfatizando um ao outro.
LIT AN AS VENCLOVL
Esta imagem é misteriosa, mas quanto alimento para reflexão! Quantas coisas você pode pensar olhando para esta tela. A verdade é um conceito amplo e nem sempre a verdade se torna o último recurso para os mortais. Via de regra, a verdade está escondida de nós e só alcançamos a verdade quando nós mesmos a queremos. Mas nós queremos isso? Boa pergunta.
"Conto dos Reis"
Poeta S. N. Borodin descreveu notavelmente a imagem em seus poemas, ele chama isso de mundo pequeno ideal, que deve ser especialmente valorizado, no final de seus poemas ele deixa claro que um fenômeno tão gentil e brilhante nas mãos do rei é o amor.
E, de fato, o que pode ser tão belo e inocente, e ao mesmo tempo tão majestoso e poderoso como o amor, não está sujeito nem aos próprios grandes reis, só pode ser encontrado e valorizado.
« Signos do Zodíaco” O final do século XX na pintura é caracterizado pela formação do simbolismo e do neorromantismo. Nesse período, começa o florescimento da criatividade do artista lituano Mikalojus Konstantinas Ciurlionis. As pinturas do artista encantam com seu mistério e poder de persuasão....
A pintura "Amizade" em 1906, o artista dedicou ao seu fiel amigo e sincero admirador de seus talentos - Broneslav Wolman. Ela ajudou muito Mikaloyus, inclusive salvando várias vezes da morte.
A beleza sobrenatural envolve toda a tela, como se não houvesse outro espaço mágico em todo o mundo. A Luz da Alma se liberta dos grilhões e lembra o Amor e a Amizade - partes da paz e da grandeza poderes celestiais. Lembre-se do que há no mundo terra dos sonhos Sonhos, onde todos os desejos pretendidos se tornam realidade, só existem pessoas gentis e sinceras por perto.
Muitos críticos veem algo cósmico em suas pinturas, a luta entre o céu e a terra. Ele coloca arte a um novo nível, apresentando a evolução não como um processo natural, mas como a influência de forças superiores. A influência do cosmos é sentida em suas pinturas, que exercem uma atração especial sobre os olhos do público.
A pintura "Floresta" é uma excelente prova disso. Ele está procurando harmonia: uma floresta escura e uma névoa prateada envolvendo as árvores,
A transformação do espaço, que em si é ordinário, em uma aparência congelante do espaço, é o que o autor retrata no ciclo. Uma das pinturas, existe esta, que foi pintada pela décima primeira vez. Na tela, o espectador sente o calor e a harmonia que o artista transmitiu. Olhando de perto, você pode se tornar um membro de uma vida fantástica e irreal.
A amplamente celebrada "Sonata do Mar" é uma "suíte" de três pinturas de Čiurlionis, que é considerada uma de suas obras mais pitorescas.
Obrigado por assistir... confira
