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Biografia de Salvador Dali, fatos interessantes e citações de amigos de Dali.

Pessoa grande e extraordinária Salvador Dali nasceu na Espanha, na cidade de Figueres, em 1904, em 11 de maio.. Seus pais eram muito diferentes. A mãe acreditava em Deus e o pai, pelo contrário, era ateu. O pai de Salvador Dali também se chamava Salvador. Muitos acreditam que Dali recebeu o nome de seu pai, mas isso não é inteiramente verdade. Embora pai e filho tivessem os mesmos nomes, o mais jovem Salvador Dali foi batizado em memória de seu irmão, que morreu antes dos dois anos de idade. Isso preocupou o futuro artista, pois ele se sentia um duplo, uma espécie de eco do passado. Salvador tinha uma irmã que nasceu em 1908.

Infância de Salvador Dali

Dali estudou muito mal, era mimado e inquieto, embora tivesse habilidade para desenhar na infância. O primeiro professor de El Salvador foi Ramon Pichot. Já aos 14 anos, suas pinturas estiveram em exposição em Figueres.

Em 1921, Salvador Dali partiu para Madrid e aí ingressou na Academia. belas-Artes. Ele não gostava de ensinar. Ele acreditava que ele mesmo poderia ensinar aos seus professores a arte do desenho. Permaneceu em Madrid apenas porque tinha interesse em comunicar com os seus camaradas. Lá conheceu Federico Garcia Lorca e Luis Buñuel.

Estudando na Academia

Em 1924, Dali foi expulso da academia por mau comportamento. Retornando lá um ano depois, foi novamente expulso em 1926, sem direito à reintegração. O incidente que levou a esta situação foi simplesmente incrível. Em uma das provas, o professor pediu à academia que nomeasse 3 dos maiores artistas do mundo. Dali respondeu que não responderia a tais perguntas, pois nenhum professor da academia tinha o direito de ser seu juiz. Dali desprezava muito os professores.

E por esta altura, Salvador Dali já tinha a sua própria exposição, que ele próprio visitou. Este foi o catalisador para a apresentação dos artistas.

A estreita relação de Salvador Dali com Buñuel resultou em um filme chamado Cão Andaluz, que teve um toque surrealista. Em 1929, Dali tornou-se oficialmente surrealista.

Como Dali encontrou sua musa

Em 1929, Dali encontrou sua musa. Ela se tornou Gala Éluard. É ela quem é retratada em muitas pinturas de Salvador Dali. Uma paixão séria surgiu entre eles, e Gala deixou o marido para ficar com Dali. Na época em que conheceu sua amada, Dali morava em Cadaqués, onde comprou uma cabana sem nenhuma comodidade especial. Não sem a ajuda de Gala Dali, conseguiram organizar várias exposições excelentes que estiveram em cidades como Barcelona, Londres, Nova Iorque.

Em 1936 aconteceu um momento muito tragicômico. Em uma de suas exposições em Londres Dali decidiu dar uma palestra em traje de mergulho. Logo ele começou a engasgar. Gesticulando ativamente com as mãos, ele pediu para tirar o capacete. O público interpretou isso como uma brincadeira e deu tudo certo.

Em 1937, quando Dali já tinha visitado a Itália, o estilo do seu trabalho mudou significativamente. Fortemente influenciado pelo trabalho dos mestres do Renascimento. Dali foi expulso da sociedade surrealista.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Dali foi para os Estados Unidos, onde era reconhecível, e rapidamente alcançou o sucesso. Em 1941, o museu abriu as portas para a sua exposição pessoal. arte contemporânea EUA. Tendo escrito sua autobiografia em 1942, Dali sentiu que era realmente famoso, pois o livro esgotou muito rapidamente. Em 1946, Dali colaborou com Alfred Hitchcock. Claro que, apesar do sucesso do seu ex-camarada André Breton, ele não poderia perder a oportunidade de escrever um artigo no qual humilhava Dali - “Salvador Dali - Dólares Avida” (“Dólares de Remo”).

Em 1948, Salvador Dali regressou à Europa e instalou-se em Port Lligate, partindo de lá para Paris e depois regressando a Nova Iorque.

Dali era muito pessoa famosa. Ele fez quase tudo e teve sucesso. Todas as suas exposições não podem ser contadas, mas a mais memorável foi a exposição na Tate Gallery, que foi visitada por cerca de 250 milhões de pessoas, o que não pode deixar de impressionar.

Salvador Dali morreu em 1989, em 23 de janeiro, após a morte de Gala, que morreu em 1982.

Salvador Dali pintou seu primeiro quadro aos 10 anos. Era uma pequena paisagem impressionista, pintada sobre uma placa de madeira com tintas a óleo. O talento de um gênio foi trazido à tona. Dali passava dias inteiros sentado em uma pequena sala especialmente destinada a ele, pintando quadros.

"... eu sabia o que queria: ganhar uma roupa suja debaixo do telhado da nossa casa. E eles me deram, permitindo-me mobiliar a oficina ao meu gosto. Das duas lavanderias, uma, abandonada, servia de uma despensa. estava amontoada, e tomei posse dela logo no dia seguinte. Estava tão apertada que a cuba de cimento ocupava-a quase inteiramente. Tais proporções, como já disse, reavivaram em mim alegrias intrauterinas. Dentro do cimento banheira, coloquei uma cadeira, em cima dela, em vez da escrivaninha, coloquei a tábua na horizontal. Quando estava muito quente, tirei a roupa e abri a torneira, enchendo a banheira até a cintura. A água vinha de um tanque ao lado, e estava sempre aquecido pelo sol."

O tema da maioria trabalhos iniciais havia paisagens nas proximidades de Figueres e Cadaqués. Outra extensão da fantasia de Dali foram as ruínas de uma cidade romana perto de Ampurius. O amor pelos lugares de origem pode ser encontrado em muitas das obras de Dali. Já aos 14 anos era impossível duvidar da habilidade de Dali em desenhar.
Aos 14 anos fez a sua primeira exposição individual no Teatro Municipal de Figueres. Jovem Dalí procurando teimosamente a própria caligrafia, mas por enquanto está dominando todos os estilos que gostava: impressionismo, cubismo, pontilhismo. "Ele pintou com paixão e avidez, como um homem possuído"- Salvador Dali falará sobre si mesmo na terceira pessoa.
Aos dezesseis anos, Dali começou a expressar seus pensamentos no papel. Desde então, a pintura e a literatura estão em igualmente partes de sua vida criativa. Em 1919 ele publicou ensaios sobre Velázquez, Goya, El Greco, Michelangelo e Leonardo em sua publicação Studium.
Em 1921, aos 17 anos, tornou-se aluno da Academia de Belas Artes de Madrid.

"... logo comecei a frequentar a Academia belas-Artes. E levou todo o meu tempo. Não andava pelas ruas, nunca ia ao cinema, não visitava os meus companheiros de Residência. Eu voltaria e me trancaria no meu quarto para poder continuar trabalhando sozinho. Nas manhãs de domingo ia ao Museu do Prado e pegava catálogos de pinturas de diversas escolas. A viagem da Residência à Academia e ida e volta custa uma peseta. Durante muitos meses esta peseta foi o meu único desperdício diário. Meu pai, informado pelo diretor e poeta Markin (sob cujos cuidados me deixou) que eu levava uma vida de eremita, ficou preocupado. Várias vezes ele me escreveu, aconselhando-me a passear pelo bairro, ir ao teatro, fazer pausas no trabalho. Mas foi tudo em vão. Da Academia para a sala, da sala para a Academia, uma peseta por dia e nem um cêntimo a mais. Minha vida interior estava contente com isso. E todo tipo de entretenimento me enojava."

Por volta de 1923, Dali começou suas experiências com o cubismo, muitas vezes até se trancando em seu quarto para pintar. Naquela época, a maioria de seus colegas tentou habilidade artística e força no impressionismo, pelo qual Dali ficou fascinado vários anos antes. Quando os camaradas de Dali o viram trabalhando em pinturas cubistas, sua autoridade aumentou imediatamente, e ele se tornou não apenas um membro, mas um dos líderes de um influente grupo de jovens intelectuais espanhóis, entre os quais estavam o futuro diretor de cinema Luis Bunuel e o poeta Federico Garcia Lorca. O conhecimento deles teve uma grande influência na vida de Dali.

Em 1921 a mãe de Dali morre.
Em 1926, Salvador Dali, de 22 anos, foi expulso dos muros da Academia. Discordando da decisão dos professores em relação a um dos professores de pintura, ele se levantou e saiu do salão, após o que começou uma briga no salão. Claro, Dali foi considerado o instigador, embora não tivesse a menor ideia do que havia acontecido, em pouco tempo ele até acaba na prisão.
Mas logo ele voltou para a academia.

"... Meu exílio terminou e voltei para Madrid, onde o grupo me esperava impacientemente. Sem mim, afirmavam, tudo "não era graças a Deus". A imaginação deles estava faminta pelas minhas ideias. Fui aplaudido de pé , encomendei gravatas especiais, adiei lugares no teatro, fiz as malas, cuidei da minha saúde, obedeci a todos os meus caprichos e, como uma esquadra de cavalaria, ataquei Madrid para superar a qualquer custo as dificuldades que impediram a realização dos meus mais fantasias inimagináveis.

Apesar da notável habilidade de Dalí em suas atividades acadêmicas, suas roupas e comportamento excêntricos acabaram levando à sua expulsão por se recusar a fazer o exame oral. Ao saber que sua última pergunta seria a de Rafael, Dali declarou inesperadamente: “...não conheço menos de três professores juntos e me recuso a respondê-los, pois estou mais bem informado sobre o assunto.”
Mas nessa altura a sua primeira exposição individual já tinha acontecido em Barcelona, uma curta viagem a Paris, conhecendo Picasso.

"... Pela primeira vez passei apenas uma semana em Paris com minha tia e minha irmã. Foram três visitas importantes: a Versalhes, ao Museu Grevin e a Picasso. Fui apresentado a Picasso pelo artista cubista Manuel Angelo Ortiz de Granada, a quem Lorca me apresentou. Cheguei a Picasso na rua La Boetie tão entusiasmado e respeitoso, como se ele estivesse na recepção do próprio papa.

O nome e a obra de Dali atraíram muita atenção nos círculos artísticos. Nas pinturas de Dali da época, nota-se a influência do cubismo ( "Mulheres Jovens" , 1923).
Em 1928, Dali tornou-se famoso em todo o mundo. Sua pintura

Outro evento importante foi a decisão de Dali de aderir oficialmente ao movimento dos surrealistas parisienses. Com o apoio de um amigo, o artista Joan Miro, juntou-se a eles em 1929. André Breton tratou esse dândi bem vestido - um espanhol que pintava quadros - como quebra-cabeças, com bastante desconfiança.
Em 1929, sua primeira exposição individual foi realizada em Paris, na Galeria Goeman, após a qual iniciou sua jornada rumo ao topo da fama.No mesmo ano, em janeiro, conheceu seu amigo da Academia de San Fernando, Luis Bunuel, que se ofereceram para trabalhar juntos no roteiro de um filme conhecido como "Cão Andaluz"(Um Chien andalou). ("Filhotes andaluzes" os jovens de Madri chamavam as pessoas do sul da Espanha. Esse apelido significava "babado", "mole", "desajeitado", "maricas").
Agora este filme é um clássico do surrealismo. Foi um curta-metragem concebido para chocar e ferir a burguesia e ridicularizar os extremos da vanguarda. Entre as cenas mais chocantes está até hoje a famosa cena, que, como vocês sabem, foi inventada por Dali, onde o olho humano é cortado ao meio com uma lâmina. Os burros em decomposição vistos em outras cenas também fizeram parte da contribuição de Dalí para o filme.
Após a primeira exibição pública do filme em outubro de 1929 no Théâtre des Ursulines em Paris, Buñuel e Dalí tornaram-se imediatamente famosos e celebrados.

Dois anos depois de The Andalusian Dog, The Golden Age foi lançado. A crítica recebeu o novo filme com entusiasmo. Mas então ele se tornou um pomo de discórdia entre Bunuel e Dali: cada um afirmou que fez mais pelo filme do que o outro. No entanto, apesar da controvérsia, a sua colaboração deixou uma marca profunda na vida de ambos os artistas e enviou Dali no caminho do surrealismo.
Apesar de uma ligação "oficial" relativamente curta com o movimento surrealista e o grupo bretão, Dali permanece inicialmente e para sempre um artista que personifica o surrealismo.
Mas mesmo entre os surrealistas, Salvador Dali revelou-se um verdadeiro encrenqueiro da inquietação surrealista, defendeu o surrealismo sem margens, declarando: “O surrealismo sou eu!” e, insatisfeito com o princípio do automatismo psíquico proposto por Breton e baseado num ato criativo espontâneo e descontrolado, o mestre espanhol define o método que inventou como “atividade crítica paranóica”.
A ruptura de Dali com os surrealistas também foi facilitada pelas suas declarações políticas delirantes. Sua admiração por Adolf Hitler e pelas tendências monárquicas ia contra as ideias de Breton. A ruptura final de Dali com o grupo bretão ocorre em 1939.

O pai, insatisfeito com a ligação do filho com Gala Eluard, proibiu Dali de aparecer em sua casa e, assim, lançou as bases para um conflito entre eles. Segundo suas histórias posteriores, o artista, atormentado pelo remorso, cortou todos os cabelos e os enterrou em sua amada Cadaqués.

“... Poucos dias depois recebi uma carta do meu pai, que me informou que finalmente fui expulso da família... Minha primeira reação à carta foi cortar o cabelo. raspei minha cabeça e depois enterrei seu cabelo no chão, sacrificando-o junto com conchas vazias ouriços-do-mar comido no jantar."

Praticamente sem dinheiro, Dali e Gala mudaram-se para uma pequena casa numa vila piscatória em Port Ligat, onde encontraram abrigo. Lá, em reclusão, passavam muitas horas juntos, e Dali trabalhava muito para ganhar dinheiro, pois embora já fosse reconhecido naquela época, ainda lutava para sobreviver. Naquela época, Dali começou a se envolver cada vez mais com o surrealismo, seu trabalho agora era significativamente diferente até mesmo daqueles pinturas abstratas que ele escreveu no início dos anos vinte. tema principal para muitas de suas obras, tornou-se agora um confronto com seu pai.
A imagem da costa deserta estava firmemente plantada na mente de Dali naquela época. O artista pintou uma praia deserta e rochas em Cadaqués sem qualquer enfoque temático específico. Como ele afirmou mais tarde, o vazio foi preenchido para ele quando viu um pedaço de queijo camembert. O queijo ficou macio e começou a derreter no prato. Esta visão evocou uma determinada imagem no subconsciente do artista, que começou a preencher a paisagem com horas de fusão, criando assim uma das imagens mais poderosas do nosso tempo. Dali nomeou a pintura "A Persistência da Memória" .

"... Decidindo escrever um relógio, escrevi suavemente. Era uma noite, eu estava cansado, estava com enxaqueca - uma doença extremamente rara para mim. Tivemos que ir ao cinema com os amigos, mas no final momento resolvi ficar em casa. A Gala irá com eles, e eu vou dormir cedo. Comemos um queijo bem gostoso, depois fiquei sozinho, sentado encostado na mesa e pensando em como era o queijo derretido "super macio" Levantei-me e fui até a oficina para, como sempre, dar uma olhada no meu trabalho. O quadro que ia pintar era uma paisagem dos arredores de Port Lligat, pedras, como se iluminadas por uma luz fraca da noite. Em primeiro plano desenhei um tronco cortado de uma oliveira sem folhas. Esta paisagem é a base para uma tela com alguma ideia, mas o quê? Precisava de uma imagem maravilhosa, mas não a encontrei. Fui desligar o luz, e quando saí, literalmente "vi" a solução: dois pares de relógios macios, um pendurado melancolicamente num ramo de oliveira. Apesar da enxaqueca, cozinhei paleta e comecei a trabalhar.Duas horas depois, quando Gala voltou de no cinema, o filme, que se tornaria um dos mais famosos, foi concluído. "

"A Persistência da Memória" foi concluída em 1931 e tornou-se um símbolo do conceito moderno da relatividade do tempo. Um ano após a exposição na Galeria Pierre Colet, em Paris, a pintura mais famosa de Dali foi comprada pelo Museu de Arte Moderna de Nova York.
Não poder visitar Casa do pai em Cadaqués por causa da proibição de seu pai, Dali construiu casa nova na praia, perto de Port Lligat.

Agora Dali estava convencido, mais do que nunca, de que o seu objetivo era aprender a pintar como os grandes mestres do Renascimento e que com a ajuda da sua técnica seria capaz de expressar as ideias que o levaram a pintar. Graças aos encontros com Bunuel e às inúmeras disputas com Lorca, que passou muito tempo com ele em Cadaqués, novas formas amplas de pensamento se abriram para Dali.
Em 1934, Gala já havia se divorciado do marido e Dali poderia se casar com ela. A característica surpreendente desse casal era que eles se sentiam e se entendiam. Gala, em literalmente, viveu a vida de Dali, e ele, por sua vez, a divinizou, admirou-a.
A eclosão da guerra civil impediu Dalí de regressar a Espanha em 1936. O medo de Dali pelo destino de seu país e de seu povo refletiu-se em suas pinturas, pintadas durante a guerra. Entre eles está o trágico e aterrorizante "Premonição de Guerra Civil" em 1936. Dali gostava de sublinhar que esta pintura foi um teste à genialidade da sua intuição, uma vez que foi concluída 6 meses antes do início. guerra civil na Espanha em julho de 1936.

Entre 1936 e 1937, Salvador Dali pintou uma das pinturas mais famosas, A Metamorfose de Narciso. Paralelamente, é publicada a sua obra literária intitulada "Metamorfoses de Narciso. Um tema paranóico". A propósito, anteriormente (1935) na obra "A Conquista do Irracional" Dali formulou a teoria do método crítico-paranóico. Neste método eu usei várias formas associações irracionais, especialmente imagens que mudam dependendo da percepção visual - de modo que, por exemplo, um grupo de soldados combatentes pode repentinamente virar-se rosto de mulher. Característica distintiva Dali era que, por mais bizarras que fossem suas imagens, elas eram sempre pintadas de maneira "acadêmica" impecável, com aquela precisão fotográfica que a maioria dos artistas de vanguarda considerava antiquada.

Embora Dali expressasse frequentemente a ideia de que os acontecimentos da vida mundial, como as guerras, tinham pouco a ver com o mundo da arte, ele estava muito preocupado com os acontecimentos em Espanha. Em 1938, quando a guerra atingiu o seu clímax, "Espanha" foi escrita. Durante a Guerra Civil Espanhola, Dalí e Gala visitaram a Itália para ver o trabalho dos artistas renascentistas que Dalí mais admirava. Eles também visitaram a Sicília. Esta viagem inspirou o artista a escrever Impressões Africanas em 1938.

Em 1940, Dali e Gala, poucas semanas antes da invasão nazista, deixaram a França num voo transatlântico encomendado e pago por Picasso. Eles permaneceram nos Estados Unidos por oito anos. Foi lá que Salvador Dali escreveu, provavelmente um dos seus melhores livros - uma biografia - “A Vida Secreta de Salvador Dali, escrita por ele mesmo”. Quando este livro foi publicado em 1942, atraiu imediatamente sérias críticas da imprensa e dos apoiadores da sociedade puritana.
Durante os anos que Gala e Dali passaram na América, Dali fez fortuna. Ao fazer isso, argumentam alguns críticos, ele pagou com sua reputação como artista. Entre a intelectualidade artística, suas extravagâncias eram consideradas palhaçadas para chamar a atenção para si e para sua obra. E o estilo tradicional de escrita de Dali foi considerado inadequado para o século XX (naquela época, os artistas estavam ocupados procurando uma nova linguagem para expressar as novas ideias nascidas na sociedade moderna).

Durante sua estada na América, Dali trabalhou como joalheiro, designer, fotojornalista, ilustrador, retratista, decorador, vitrinista, fez cenário para o filme de Hitchcock A Casa do Dr. (análise psicanalítica do bigode de Salvador Dali). Ao mesmo tempo, ele escreve o romance "Hidden Faces". Seu desempenho é incrível.
Seus textos, filmes, instalações, ensaios fotográficos e apresentações de balé distinguem-se pela ironia e pelo paradoxo, fundidos em um único todo da mesma maneira peculiar que caracteriza sua pintura. Apesar do ecletismo monstruoso, da combinação do incompatível, da mistura (obviamente deliberada) de estilos suaves e duros - suas composições são construídas de acordo com as regras da arte acadêmica. A cacofonia de tramas (objetos deformados, imagens distorcidas, fragmentos corpo humano etc.) é “pacificada”, harmonizada pela técnica da joalheria, que reproduz a textura da pintura museológica.

Uma nova visão do mundo nasceu em Dali após a explosão em Hiroshima em 6 de agosto de 1945. Tendo experimentado uma profunda impressão das descobertas que levaram à criação da bomba atômica, o artista pintou toda uma série de pinturas dedicadas ao átomo (por exemplo, "A divisão do átomo", 1947).
Mas a nostalgia da sua terra natal cobra o seu preço e em 1948 regressam a Espanha. Enquanto está em Port Lligat, Dali recorre a temas de ficção religiosa em suas criações.
Às vésperas da Guerra Fria, Dali desenvolve a teoria da “arte atômica” publicada no mesmo ano no “Manifesto Místico”. Dali se propõe a transmitir ao espectador a ideia da constância do ser espiritual mesmo após o desaparecimento da matéria ( "Cabeça Explosiva de Rafael", 1951). As formas fragmentadas nesta pintura, assim como outras pintadas durante este período, estão enraizadas no interesse de Dalí pela física nuclear. A cabeça parece uma das Madonas de Rafael - imagens classicamente claras e calmas; ao mesmo tempo, inclui a cúpula do Panteão Romano com um fluxo de luz caindo para dentro. Ambas as imagens são claramente distinguíveis, apesar da explosão que quebra toda a estrutura em pequenos fragmentos em forma de chifre de rinoceronte.
Esses estudos alcançaram Ponto mais alto V "Galatea das Esferas", 1952, onde a cabeça de Gala consiste em esferas giratórias.

O chifre de rinoceronte tornou-se um novo símbolo para Dali, mais plenamente incorporado por ele na pintura "Figura de rinoceronte de Ilissus Phidias", 1954. A pintura remonta à época que Dali chamou de "um período estrito quase divino do chifre de rinoceronte" , argumentando que a curva deste chifre é a única na natureza que é uma espiral logarítmica absolutamente exata e, portanto, a única forma perfeita.
No mesmo ano, pintou também “Uma jovem virgem autosodomizada pela própria castidade”. A pintura retratava uma mulher nua ameaçada por vários chifres de rinoceronte.
Dali ficou fascinado pelas novas ideias da teoria da relatividade. Isso o levou a retornar "A Persistência da Memória" 1931. Agora em "A desintegração da persistência da memória",1952-54, Dali retratou seu relógio macio abaixo do nível do mar, onde pedras semelhantes a tijolos se estendem em perspectiva. A própria memória estava se decompondo, pois o tempo não existia mais no sentido que Dali lhe deu.

Sua fama internacional continuou a crescer, baseada tanto em sua extravagância e senso de gosto social, quanto em sua incrível produção prolífica em pintura, trabalho gráfico e ilustração de livros, bem como como designer de joias, roupas, figurinos de palco e interiores de lojas. Ele continuou a surpreender o público com suas aparições extravagantes. Por exemplo, em Roma, ele apareceu no “Cubo Metafísico” (uma simples caixa branca coberta com emblemas científicos). A maioria dos espectadores que vieram assistir às apresentações de Dali foram simplesmente atraídos pela celebridade excêntrica.
Em 1959, Dalí e Gala estabeleceram verdadeiramente a sua casa em Port Lligat. Naquela época, ninguém poderia duvidar da genialidade do grande artista. Suas pinturas foram compradas por muito dinheiro por admiradores e amantes do luxo. As enormes telas pintadas por Dali nos anos 60 foram avaliadas em grandes somas. Muitos milionários consideraram chique ter pinturas de Salvador Dali em suas coleções.

Em 1965, Dali conheceu uma estudante de uma faculdade de artes, modelo de meio período, Amanda Lear, de dezenove anos, uma futura estrela pop. Algumas semanas depois do encontro em Paris, quando Amanda voltava para casa em Londres, Dali anunciou solenemente: "Agora estaremos sempre juntos". E nos oito anos seguintes, eles quase nunca se separaram. Além disso, a própria Gala abençoou a união deles. A musa Dali entregou calmamente o marido nas mãos carinhosas de uma jovem, sabendo muito bem que Dali nunca a abandonaria e a ninguém. Não havia relacionamento íntimo no sentido tradicional entre ele e Amanda. Dali só conseguia olhar para ela e se divertir. Em Cadaqués, Amanda passou várias temporadas consecutivas todos os verões. Dali, recostado em uma poltrona, apreciou a beleza de sua ninfa. Dali tinha medo de contatos corporais, considerando-os muito rudes e mundanos, mas o erotismo visual lhe trazia verdadeiro prazer. Ele podia observar Amanda lavando-se sem parar, por isso, quando se hospedavam em hotéis, muitas vezes reservavam quartos com banheiros comunicantes.

Tudo estava indo muito bem, mas quando Amanda decidiu sair da sombra de Dali e seguir sua própria carreira, o amor e a amizade deles desmoronaram. Dali não a perdoou pelo sucesso que caiu sobre ela. Os gênios não gostam quando algo que lhes pertence indivisamente de repente escapa de suas mãos. E o sucesso de outra pessoa para eles é um tormento insuportável. Como é possível que seu “bebê” (apesar de Amanda ter 176 cm de altura) se permitiu ser independente e ter sucesso! Eles por muito tempo quase não se comunicaram, vendo-se apenas em 1978, no Natal em Paris.

No dia seguinte, Gala ligou para Amanda e pediu que ela fosse até ela com urgência. Quando Amanda apareceu em sua casa, ela viu que uma Bíblia aberta estava na frente de Gala, e bem ao lado estava um ícone da Mãe de Deus de Kazan, retirado da Rússia. “Jure-me pela Bíblia”, Gala, de 84 anos, ordenou estritamente que, quando eu partir, você se casará com Dali. Não posso morrer deixando-o sozinho. Amanda jurou sem hesitação. E um ano depois ela se casou com o Marquês Allen Philip Malagnac. Dali recusou-se a aceitar os noivos e Gala não falou mais com ela até sua morte.

A partir de 1970, a saúde de Dali começou a deteriorar-se. Embora sua energia criativa não tenha diminuído, pensamentos de morte e imortalidade começaram a perturbá-lo. Ele acreditava na possibilidade da imortalidade, incluindo a imortalidade do corpo, e explorou maneiras de preservar o corpo através do congelamento e do transplante de DNA para poder nascer de novo.

Mais importante, porém, foi a preservação das obras, que se tornou seu principal projeto. Ele colocou toda a sua energia nisso. O artista teve a ideia de construir um museu para suas obras. Logo começou a reconstruir o teatro de Figueres, sua terra natal, gravemente danificado durante a Guerra Civil Espanhola. Uma gigantesca cúpula geodésica foi erguida sobre o palco. Auditório foi limpo e dividido em setores nos quais suas obras de diferentes gêneros poderiam ser apresentadas, incluindo o quarto de Mae West e grandes pinturas, como "O Toreador Alucinógeno". O próprio Dali pintou o hall de entrada, retratando ele e Gala lavando ouro em Figueres, com os pés pendurados no teto. O salão foi chamado de Palácio dos Ventos, em homenagem poema de mesmo nome, que conta a lenda do vento leste, cujo amor se casou e mora no oeste, por isso sempre que se aproxima dela é obrigado a se virar, enquanto suas lágrimas caem no chão. Esta lenda foi muito apreciada por Dali, o grande místico, que dedicou outra parte do seu museu ao erotismo. Como ele sempre gostava de ressaltar, o erotismo difere da pornografia porque o primeiro traz felicidade a todos, enquanto o segundo só traz azar.
Muitas outras obras e outras bugigangas foram expostas no Teatro-Museu Dalí. O salão foi inaugurado em setembro de 1974 e parecia menos um museu do que um bazar. Lá estavam, entre outras coisas, os resultados dos experimentos de Dali com holografia, a partir dos quais ele esperava criar imagens tridimensionais globais. (Seus hologramas foram exibidos pela primeira vez na Galeria Knedler em Nova York em 1972. Ele parou de fazer experiências em 1975.) Além disso, o Teatro-Museu Dali exibe pinturas espectroscópicas duplas representando uma Gala nua contra uma pintura de Claude Laurent e outras obras de arte. , criado por Dali. Mais sobre o Teatro-Museu.

Em 1968-1970, foi criada a pintura "O Toreador Alucinógeno" - uma obra-prima do metamorfismo. O próprio artista chamou esta enorme tela de “todo Dali em uma imagem”, pois é uma antologia completa de suas imagens. No andar de cima, a cabeça espiritual de Gala domina todo o palco, e no canto inferior direito está Dali, de seis anos, vestido de marinheiro (como ele se retratou em O Fantasma da Atração Sexual em 1932). Além de muitas imagens de trabalhos anteriores, há uma série de Vênus de Milo na imagem, girando gradualmente e mudando simultaneamente de gênero. O próprio toureiro não é fácil de ver - até percebermos que o torso nu de Vênus, o segundo à direita, pode ser percebido como parte de seu rosto (o peito direito corresponde ao nariz, a sombra na barriga - a boca), e a sombra verde em sua cortina - como uma gravata. À esquerda, um casaco de lantejoulas de toureiro brilha, fundindo-se com as pedras, que revelam a cabeça de um touro moribundo.

A popularidade de Dali cresceu. A procura pelo seu trabalho tornou-se louca. Editoras de livros, revistas, casas de moda e diretores de teatro lutaram por isso. Ele já criou ilustrações para muitas obras-primas da literatura mundial, como a Bíblia, " A Divina Comédia"Dante, O Paraíso Perdido de Milton, Deus e o Monoteísmo de Freud, A Arte do Amor de Ovídio. Publicou livros dedicados a si mesmo e à sua arte, nos quais elogia desenfreadamente o seu talento ("O Diário de um Génio", "Dali de Dali" , " livro de ouro Dali", " vida secreta Salvador Dali"). Ele sempre se distinguiu por um comportamento bizarro, mudando constantemente os trajes extravagantes e o estilo do bigode.

O culto de Dali, a abundância de suas obras em gêneros diferentes e estilos levaram ao surgimento de inúmeras falsificações, o que causou grandes problemas no mercado global de arte. O próprio Dalí esteve envolvido num escândalo em 1960, quando assinou vários lençóis limpos papel destinado a fazer impressões a partir de pedras litográficas na posse de negociantes em Paris. Foi feita uma alegação de uso ilegal dessas folhas em branco. No entanto, Dali permaneceu imperturbável e na década de 1970 continuou a liderar a sua errática e vida ativa, como sempre, continuando a busca por novas formas plásticas de explorar seu incrível mundo da arte.

No final dos anos 60, a relação entre Dali e Gala começou a desaparecer. E a pedido de Gala, Dali foi obrigado a comprar-lhe o seu castelo, onde ela passava muito tempo na companhia de jovens. O resto deles vida juntos era um tição fumegante que já foi um fogo brilhante de paixão... Galya já tinha cerca de 70 anos, mas quanto mais ela envelhecia, mais ela queria o amor. “El Salvador não liga, cada um de nós tem a sua vida”, - ela convenceu os amigos do marido, arrastando-os para a cama. "Eu permito que Gala tenha quantos amantes ela quiser Dali disse. - Eu até a encorajo porque isso me excita". Os jovens amantes Gala a roubaram impiedosamente. Ela lhes deu pinturas de Dali, comprou casas, estúdios, carros. E Dali foi salvo da solidão por suas favoritas, jovens mulheres bonitas, de quem ele não precisava de nada além de sua beleza. Em público, ele sempre fingia que eram amantes. Mas ele sabia que tudo era apenas um jogo. A mulher da sua alma era apenas Gala.

Toda a sua vida com Dali Gala desempenhou um papel cardeal cinza preferindo permanecer em segundo plano. Alguns a consideravam força motriz Dali, outros - uma bruxa, tecendo intrigas... Gala administrava a riqueza cada vez maior de seu marido com eficiência eficiente. Foi ela quem acompanhou de perto as transações privadas para a compra de suas pinturas. Ela era necessária física e moralmente, então quando Gala morreu em junho de 1982, a artista sofreu uma grande perda. Entre as obras criadas por Dali poucas semanas antes de sua morte está “Três famosos mistérios de Gala”, de 1982.

Dali não participou do funeral. Segundo testemunhas oculares, ele entrou na cripta apenas algumas horas depois. "Olha, não estou chorando"- tudo o que ele disse. Após a morte de Gala, a vida de Dali tornou-se cinzenta, toda a sua loucura e diversão surrealista desapareceram para sempre. O que Dali perdeu com a saída de Gala só ele sabia. Sozinho, ele perambulava pelos cômodos da casa deles, murmurando frases incoerentes sobre felicidade e sobre como Gala era linda. Ele não desenhou nada, apenas ficou horas sentado na sala de jantar, onde todas as venezianas estavam fechadas.

Após a morte dela, sua saúde começou a deteriorar-se rapidamente. Os médicos suspeitaram que Dalí tinha doença de Parkinson. Esta doença já se tornou fatal para seu pai. Dali quase parou de aparecer na sociedade. Apesar disso, sua popularidade cresceu. Entre os prêmios que choveram sobre Dali como uma cornucópia estava o de ser membro da Academia de Belas Artes da França. A Espanha concedeu-lhe a mais alta honraria, concedendo-lhe a Grã-Cruz de Isabel, a Católica, que lhe foi apresentada pelo rei Juan Carlos. Dali foi declarado Marquês de Pubol em 1982. Apesar de tudo isso, Dali estava infeliz e se sentia mal. Ele se jogou no trabalho. Toda a sua vida ele admirou por artistas italianos Renascentista, então começou a pintar pinturas inspiradas nas cabeças de Giuliano de Medici, Moisés e Adão (localizadas na Capela Sistina) de Michelangelo e sua "Descida da Cruz" na Igreja de São Pedro, em Roma.

Os últimos anos de sua vida, o artista passou sozinho no castelo de Gala em Pubol, para onde Dali se mudou após sua morte, e mais tarde em seu quarto no Teatro-Museu Dali.
Seu último trabalho - "Dovetail", Dali terminou em 1983. Esta é uma composição caligráfica simples sobre uma folha branca, inspirada na teoria da catástrofe.

No final de 1983, seu ânimo parecia ter melhorado um pouco. Às vezes ele começava a passear no jardim, começava a pintar quadros. Mas, infelizmente, não durou muito. A velhice teve precedência sobre uma mente brilhante. Em 30 de agosto de 1984, ocorreu um incêndio na casa de Dali. As queimaduras no corpo do artista cobriram 18% da pele. Depois disso, sua saúde piorou ainda mais.

Em fevereiro de 1985, a saúde de Dali melhorou um pouco e ele pôde dar uma entrevista ao maior jornal espanhol, Pais. Mas em novembro de 1988, Dali foi internado na clínica com diagnóstico de insuficiência cardíaca. Salvador Dali morreu em 23 de janeiro de 1989, aos 84 anos.

Ele legou enterrar-se não ao lado de seu Madonna surreal, no túmulo de Pubol, e na cidade onde nasceu, em Figueres. O corpo embalsamado de Salvador Dali, vestido com uma túnica branca, foi sepultado no Museu do Teatro de Figueres, sob uma cúpula geodésica. Milhares de pessoas vieram se despedir do grande gênio. Salvador Dali foi enterrado no centro do seu museu. Ele deixou sua fortuna e suas obras para a Espanha.

Mensagem sobre a morte do artista na imprensa soviética:
"Salvador Dali, o artista espanhol mundialmente famoso, morreu. Ele morreu hoje em um hospital na cidade espanhola de Figueres, aos 85 anos, após uma longa doença. Dali foi o maior representante do surrealismo - a tendência de vanguarda em a cultura artística do século XX, que foi especialmente popular no Ocidente na década de 30. Salvador Dali foi membro das academias de artes espanhola e francesa. É autor de muitos livros e roteiros de filmes. Exposições das obras de Dali foram realizada em muitos países do mundo, incluindo recentemente na União Soviética."

"Há cinquenta anos tenho entretido a humanidade", - Salvador Dali escreveu uma vez em sua biografia. Ela diverte até hoje e continuará a divertir se a humanidade não desaparecer e a pintura não perecer sob o progresso técnico.

Salvador Domenech Felip Jacinte Dali e Domenech, Marquês de Pubol (1904 - 1989) - Pintor espanhol, artista gráfico, escultor, diretor, escritor. Um dos mais representantes conhecidos surrealismo.

BIOGRAFIA DE SALVADOR DALI

Salvador Dali nasceu na cidade de Figueres, na Catalunha, filho de um advogado. Habilidades criativas já apareceu em primeira infância. Aos dezessete anos foi admitido na Academia Madri de Belas Artes de San Fernando, onde o destino o uniu felizmente a G. Lorca, L. Bunuel, R. Alberti. Estudando na academia, Dali estuda com entusiasmo e obsessão as obras de antigos mestres, as obras-primas de Velásquez, Zurbaran, El Greco, Goya. Ele é influenciado pelas pinturas cubistas de H. Gris, a pintura metafísica dos italianos, e está seriamente interessado no legado de I. Bosch.

Estudar na Academia de Madrid de 1921 a 1925 foi para o artista um período de teimosa compreensão cultura profissional, o início de uma compreensão criativa das tradições dos mestres de épocas passadas e das descobertas dos seus contemporâneos mais antigos.

Durante sua primeira viagem a Paris em 1926, conheceu P. Picasso. Impressionado com o encontro que mudou o rumo da busca pelo próprio linguagem artística, correspondendo à sua visão de mundo, Dali cria sua primeira obra surrealista “O Esplendor da Mão”. No entanto, Paris o atrai inexoravelmente e em 1929 ele faz uma segunda viagem à França. Lá ele entra no círculo dos surrealistas parisienses, tem a oportunidade de ver suas exposições individuais.

Ao mesmo tempo, junto com Bunuel Dali, faz dois filmes que já se tornaram clássicos - “Cão Andaluz” e “Idade de Ouro”. Seu papel na criação dessas obras não é o principal, mas ele é sempre citado em segundo lugar, como roteirista e ao mesmo tempo ator.

Em outubro de 1929 ele se casa com Gala. Russa de origem, a aristocrata Elena Dmitrievna Dyakonova ocupou um lugar importante na vida e obra da artista. A aparência de Gal deu-lhe arte novo significado. No livro do mestre “Dali segundo Dali”, ele dá a seguinte periodização de sua obra: “Dali - Planetário, Dali - Molecular, Dali - Monárquico, Dali - Alucinógeno, Dali - Futuro”! É claro que é difícil enquadrar num quadro tão estreito o trabalho deste grande improvisador e mistificador. Ele mesmo admitiu: “Não sei quando começo a fingir ou a dizer a verdade”.

A CRIATIVIDADE DE SALVADOR DALI

Por volta de 1923, Dali começou suas experiências com o cubismo, muitas vezes até se trancando em seu quarto para pintar. Em 1925, Dali pintou outra pintura no estilo de Picasso: Vênus e o Marinheiro. Ela estava entre as dezessete pinturas expostas na primeira exposição individual de Dali. A segunda exposição da obra de Dali, realizada em Barcelona, na Galeria Delmo, no final de 1926, foi recebida com ainda mais entusiasmo do que a primeira.

Vênus e o Marinheiro O Grande Masturbador Metamorfoses de Narciso O Enigma de Guilherme Tell

Em 1929, Dali pintou O Grande Masturbador, um dos mais trabalho significativo daquele período. Ele retrata uma cabeça grande, semelhante a cera, com bochechas vermelhas escuras e olhos semicerrados com cílios muito longos. Um enorme nariz repousa no chão e, em vez de uma boca, é desenhado um gafanhoto podre com formigas rastejando sobre ele. Temas semelhantes eram característicos das obras de Dali dos anos 30: ele tinha uma fraqueza incomum pelas imagens de gafanhotos, formigas, telefones, chaves, muletas, pão, cabelo. O próprio Dali chamou sua técnica de fotografia manual da irracionalidade concreta. Baseava-se, como ele disse, em associações e interpretações de fenômenos não relacionados. Surpreendentemente, o próprio artista notou que não entendia todas as suas imagens. Embora o trabalho de Dali tenha sido bem recebido pela crítica que previu um grande futuro para ele, o sucesso não trouxe benefícios imediatos. E Dali viajou pelas ruas de Paris durante dias a fio em busca vã de compradores para suas imagens originais. Eles, por exemplo, eram um sapato feminino com grandes molas de aço, óculos com óculos do tamanho de uma unha e até uma cabeça de gesso de um leão que ruge com batatas fritas.

Em 1930, as pinturas de Dali começaram a lhe trazer fama. O trabalho de Freud influenciou seu trabalho. Em suas pinturas, ele refletia as experiências sexuais de uma pessoa, bem como a destruição, a morte. Suas obras-primas como Soft the Clock e Persistence of Memory foram criadas. Dali também cria vários modelos a partir de vários objetos.

Entre 1936 e 1937, Dali trabalhou em uma de suas pinturas mais famosas, Metamorfoses de Narciso, e um livro com o mesmo nome apareceu imediatamente. Em 1953, uma exposição em grande escala foi realizada em Roma. Expõe 24 pinturas, 27 desenhos, 102 aquarelas.

Entretanto, em 1959, como o seu pai já não queria deixar Dali entrar, ele e Gala instalaram-se para viver em Port Lligat. As pinturas de Dali já eram muito populares, eram vendidas por muito dinheiro e ele próprio era famoso. Ele frequentemente se comunica com Guilherme Tell. Sob impressões, ele cria obras como "O Enigma de Guilherme Tell" e "Guilherme Tell".

Em 1973, é inaugurado em Figueres o "Museu Dalí", incrível no seu conteúdo. Até agora, ele surpreende o público com sua aparência surreal.

A última obra "Dovetail" foi concluída em 1983.

Salvador Dali costumava dormir com uma chave na mão. Sentado em uma cadeira, ele adormeceu com uma chave pesada entre os dedos. Aos poucos, o aperto foi enfraquecendo, a chave caiu e bateu em um prato caído no chão. Os pensamentos que surgiram durante a soneca podem ser novas ideias ou soluções para problemas complexos.

Em 1961, Salvador Dali desenhou para Enrique Bernat, fundador da empresa espanhola de pirulitos, o logotipo Chupa Chups, que, de forma ligeiramente modificada, agora é reconhecível em todos os cantos do planeta.

Em 2003, a Walt Disney Company lançou desenho animado"Destino", que Salvador Dal e Walt Disney começaram a pintar em 1945, o quadro ficou no arquivo por 58 anos.

Uma cratera em Mercúrio leva o nome de Salvador Dali.

O grande artista, durante a sua vida, legou enterrá-lo para que as pessoas pudessem caminhar sobre a sepultura, pelo que o seu corpo foi emparedado na parede do Museu Dali, em Figueres. Fotografia com flash não é permitida nesta sala.

Chegando a Nova York em 1934, ele carregava nas mãos um pão de 2 metros de comprimento como acessório e, ao visitar uma exposição de arte surrealista em Londres, vestiu um traje de mergulho.

EM tempo diferente Dali declarou-se monarquista, ou anarquista, ou comunista, ou adepto do poder autoritário, ou recusou-se a associar-se a qualquer movimento político. Após a Segunda Guerra Mundial e regressando à Catalunha, Salvador apoiou o regime autoritário de Franco e até pintou um retrato da sua neta.

Dali enviou um telegrama ao líder romeno Nicolas Ceausescu, escrito da maneira característica do artista: em palavras ele apoiava o comunista, e a ironia cáustica era lida nas entrelinhas. Sem perceber a pegadinha, o telegrama foi publicado no jornal diário Scînteia.

A já famosa cantora Cher (Cher) e seu marido Sonny Bono, ainda jovens, compareceram à festa de Salvador Dali, que ele triplicou no New York Plaza Hotel. Lá, Cher acidentalmente sentou-se em um brinquedo sexual de formato estranho colocado em sua cadeira pelo anfitrião do evento.

Em 2008, foi filmado o filme Ecos do Passado sobre El Salvador. O papel de Dali foi interpretado por Robert Pattinson. Por algum tempo, Dali trabalhou junto com Alfred Hitchcock.

Durante sua vida, o próprio Dali completou apenas um filme, Impressões da Alta Mongólia (1975), no qual contava a história de uma expedição em busca de enormes cogumelos alucinógenos. A sequência de vídeo de "Impressões da Alta Mongólia" é amplamente baseada em manchas microscópicas ampliadas de ácido úrico em uma tira de latão. Como você pode imaginar, o “autor” dessas manchas foi o maestro. Durante várias semanas ele os “pintou” em um pedaço de latão.

Juntamente com Christian Dior em 1950, Dali criou um "terno para 2045".

A tela “A Persistência da Memória” (“Relógio Suave”) Dali escreveu sob a impressão da teoria da relatividade de Einstein. A ideia na cabeça de El Salvador tomou forma quando ele olhou para um pedaço de queijo Camabert num dia quente de agosto.

Pela primeira vez, a imagem de um elefante aparece na tela “Um sonho causado pelo vôo de uma abelha em torno de uma romã um segundo antes de acordar”. Além dos elefantes, Dali costumava usar em suas pinturas imagens de outros representantes do reino animal: formigas (simbolizando morte, decadência e, ao mesmo tempo, grande desejo sexual), associava o caracol a cabeça humana(ver retratos de Sigmund Freud), os gafanhotos em sua obra são associados ao desperdício e à sensação de medo.

Os ovos nas pinturas de Dali simbolizam o desenvolvimento pré-natal e intrauterino, se você olhar mais fundo - nós estamos falando sobre esperança e amor.

No dia 7 de dezembro de 1959, aconteceu em Paris a apresentação do ovocípede (ovocípede): aparelho que foi inventado por Salvador Dali e trazido à vida pelo engenheiro Laparra. Ovosiped - uma bola transparente com assento fixado no interior para uma pessoa. Esse “transporte” foi um dos dispositivos que Dali usou com sucesso para chocar o público com sua aparência.

CITAÇÕES DALY

A arte é uma doença terrível, mas ainda é impossível viver sem ela.

Com a arte eu me endireito e contagio pessoas normais.

O artista não é aquele que se inspira, mas sim aquele que inspira.

Pintura e Dali não são a mesma coisa, como artista não me superestimo. É que os outros são tão ruins que eu me saí melhor.

Eu vi - e mergulhei na alma, e através do pincel derramou-se na tela. Isso é pintura. E o mesmo é o amor.

Para o artista, cada toque do pincel na tela é um drama para toda a vida.

Minha pintura é vida e comida, carne e sangue. Não procure inteligência ou sentimentos nisso.

Através dos séculos, Leonardo da Vinci e eu estendemos as mãos um ao outro.

Acho que agora temos a Idade Média, mas um dia chegará o Renascimento.

Estou decadente. Na arte, sou algo como o queijo Camembert: só uma pequena overdose e pronto. Eu - o último eco da antiguidade - estou no limite.

A paisagem é um estado de espírito.

A pintura é feita à mão fotografia colorida todas as amostras possíveis, ultra-refinadas, incomuns e superestéticas da irracionalidade concreta.

Minha pintura é vida e comida, carne e sangue. Não procure inteligência ou sentimentos nisso.

Uma obra de arte não desperta em mim nenhum sentimento. Olhando para uma obra-prima, fico extasiado com o que posso aprender. Nem me ocorre espalhar ternura.

O artista pensa com um desenho.

O bom gosto é infrutífero - nada é mais prejudicial para um artista bom gosto. Veja o caso dos franceses - por causa do bom gosto, eles são completamente preguiçosos.

Não tente encobrir sua mediocridade com uma pintura deliberadamente descuidada - ela se revelará logo no primeiro golpe.

Primeiro aprenda a desenhar e escrever como os antigos mestres, e só então aja por conta própria - e você será respeitado.

O surrealismo não é um partido, nem um rótulo, mas um estado de espírito único, não limitado por slogans ou moralidade. O surrealismo é a liberdade total do ser humano e seu direito de sonhar. Não sou surrealista, sou surrealista.

Eu - a mais elevada personificação do surrealismo - sigo a tradição dos místicos espanhóis.

A diferença entre os surrealistas e eu é que o surrealista sou eu.

Não sou surrealista, sou surrealista.

BIOGRAFIA E FILMOGRAFIA DE SALVADOR DALI

Literatura

"A vida secreta de Salvador Dali contada por ele mesmo" (1942)

"Diário de um Gênio" (1952-1963)

Oui: A Revolução Crítica Paranóica (1927-33)

"O Mito Trágico de Angelus Millais"

Trabalho cinematográfico

"Cão andaluz"

"Era de ouro"

"Enfeitiçado"

"Impressões da Alta Mongólia"

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Viagem ao mundo de Dali, além da Catalunha medieval. Passeios culturais-foto-gastronômicos individuais na Catalunha.
A escolha de possíveis componentes é ótima. Se viermos de Barcelona, podemos começar com um bom pequeno-almoço barcelonês, porque temos um longo e emocionante caminho pela frente ao longo da costa da Catalunha, em direcção a França.

Passaremos pelos lugares mais pitorescos, porque é importante para nós termos sucesso lindas fotos para relatórios. Então, para onde podemos ir?

Figueres, Teatro-Museu Salvador Dali.

O teatro-museu de Salvador Dali na cidade de Figueres, em cuja exposição e interior, como no castelo de Pubol, trabalhou o próprio Dali. E que, de fato, é um grande objeto de arte por si só.

O museu exibe muitas de suas pinturas, instalações

e, claro, uma impressionante exposição de joias inventadas pelo próprio maestro.

Casa Museu de Salvador Dali.

A casa está localizada na cidade de Port Lligat, este é um dos edifícios residenciais mais incríveis e, com certeza, mais surreais do mundo, onde Dali morou, trabalhou e organizou recepções para amigos. Na foto, Salvador Dali, só nesta mesma casa.

Cadaqués.

A cidade litorânea branca de Cadaqués é a pérola da Costa Brava. Ao lado dela fica apenas a casa de Dali.

Cabo de Creus

A maioria extremidade leste Espanha - Cap de Creus com as suas paisagens rochosas lunares, o vento furioso de Tromontana e um antigo farol. O cabo está localizado não muito longe de Cadaqués.

Pubol é o castelo pessoal da esposa do artista.

O presente de Salvador Dali para sua musa é Gala (Elena Ivanovna (Dimitrievna) Dyakonova), que permaneceu para sempre nele.

Com uma exposição de seus looks de grifes famosas como Christian Dior.

Além do mais!

Esta é uma viagem de dia inteiro, mais de cem quilômetros, muitas impressões, magníficas paisagens montanhosas, vista para o mar, vilas medievais e piscatórias. Delicioso almoço em um antigo restaurante autêntico.

E, como sempre, muito informação interessante e ótimo profissional ensaio fotográfico de viagem com você na liderança.

Se desejarmos, podemos sempre alterar um pouco o percurso, parar num local que gostamos, passar numa adega ou abastecer-nos de azeite, ou tirar fotografias à beira-mar. E ainda, você pode combinar com compras e passar pela “vila” dos outlets - La Roca Village. Podemos substituir um item por outro, se o surrealismo for demais para você, você pode parar em uma cidade medieval, por exemplo, Besala.

Besalú

Uma verdadeira cidade medieval com uma ponte em arco gótico lindamente preservada, culinária local maravilhosa e muitos souvenirs, as crianças ficarão encantadas com espadas e armaduras de cavaleiro. Um lugar muito pitoresco. Ou podemos ir a um antigo castelo ou fortaleza.

Quanto custa e quanto tempo leva:

Duração o dia todo - 10-14 horas, componentes à sua escolha.
Preço - 500-600 euros (1-2 pessoas). Pode haver mais pessoas (a pedido)

O transporte está incluído no preço.
Bilhetes de entrada-cafés da manhã-almoços não estão incluídos no preço.
(Entrada no museu – 12 euros/adulto)

Mais

E se você estiver na estrada e quiser postar uma foto no Instagram, você pode usar móvel Wi-fi.

Claro, existem outras excursões, apenas ou, por exemplo, você ainda pode ir para Montserrat! a pedido, vinícolas, degustações, reservas naturais e muito mais.

Tesouro Municipal Instituição educacional
"Média escola compreensiva №9"

Projeto
O Mundo da Fantasmagoria de Salvador Dali

Concluído: aluno da turma "8-B"
Varenova Amina
Supervisor:
Alferenkova Olga Vladimirovna

Introdução:
Salvador Dalí Pintor, artista gráfico, escultor, diretor, escritor espanhol. Um dos mais famosos representantes do surrealismo.

Resolvi pegar o tema “O Mundo da Fantasmagoria de Salvador Dali” porque me pareceu interessante, também queria aprender um pouco mais sobre as pinturas de Dali e o que é o surrealismo, e também contar para vocês.

Biografia:
Salvador Dalí ( nome completo Salvador Domenech Felip Jacinte Dali e Domenech, Marquês de Dali de Pubol) nasceu em 1904 na cidade de Figueres, na Catalunha, na família de um advogado.

Desde criança, o futuro artista sofria de fobias. Em particular, ele tinha muito medo de gafanhotos. Os colegas aproveitaram-se disso e às vezes zombaram do aluno "fora do padrão".As habilidades criativas se manifestaram na primeira infância. Aos dezessete anos foi admitido na Academia de Belas Artes de Madrid..

Durante sua primeira viagem a Paris em 1926, conheceu P. Picasso. Impressionado com o encontro, que mudou o rumo da busca por uma linguagem artística própria, correspondente à sua visão de mundo, Dali cria sua primeira obra surrealista.« magnificência da mão »

(Anexo 1)
(Anexo 2)

O que é surrealismo?

O surrealismo é uma tendência na arte, filosofia e cultura que se formou no início de 1920 na França. Distingue-se por uma abordagem enfaticamente conceitual da arte, pelo uso de ilusões e combinações paradoxais de formas.

O surrealismo não é um partido, nem um rótulo, mas um estado único
espírito, não limitado por slogans ou moral. Surrealismo - liberdade total
ser humano e seu direito de sonhar. Não sou surrealista, sou surrealista... S. Dali
(Anexo 3)

Em 1929, o surrealismo tornou-se uma tendência controversa e inaceitável na pintura para muitos. Mas foi naquele ano de 1929 que Dali se apaixonou por Elena Dyakonova ou Gala, qual era a esposa do escritor Paul Eluard . É esta mulher que se tornará uma musa para o resto da vida. (em 1934 ela se divorciou do marido). No início dos anos 30, Salvador Dali entrou em conflito político com os surrealistas. Sua admiração por Adolf Hitler e as inclinações monárquicas estavam em desacordo comdeles Ideias . Dali rompeu com os surrealistas depois que eles o acusaram de atividades contra-revolucionárias .

Em 1973, o Museu Dali foi inaugurado em Figueres. Esta incomparável criação surrealista encanta os visitantes até hoje. O museu é uma retrospectiva da vida do grande artista. Gala morreu em 1982. Embora o relacionamento deles não pudesse ser considerado próximo, Dali considerou sua morte um golpe terrível.. Em breve, em A casa de Dali estava pegando fogo. Queimaduras no corpo do artista cobriram 18% da pele.O coração de Salvador Dali parou em 23 de janeiro de 1989. Seu corpo estava dolorido, como ele havia pedido, e ele permaneceu durante uma semana em seu museu em Figueres. Salvador Dali foi enterrado no centro do seu museu.

(Anexo 7)

(Anexo 8)

Simbolismo de Dali nas pinturas
O simbolismo de Dali não é acidental (assim como tudo na vida não é acidental, segundo o maestro): interessado nas ideias de Freud, o surrealista inventou e utilizou símbolos para enfatizar significado oculto suas obras. Na maioria das vezes - para denotar o conflito entre a casca corporal "dura" de uma pessoa e seu conteúdo emocional e mental "fluido" suave.
Pão
Talvez o fato de Salvador Dali retratar o pão em muitas obras e usá-lo para criar objetos surreais testemunhasse seu medo da pobreza e da fome. Dali sempre foi um grande “fã” de pão. Não é por acaso que utilizou rolos para decorar as paredes do teatro-museu de Figueres.
(Anexo 9)
(Anexo 10)

muletas
Um dia, o pequeno Salvador encontrou velhas muletas no sótão, e sua finalidade jovem gênio impressão forte. Durante muito tempo, as muletas tornaram-se para ele a personificação de uma confiança e de uma arrogância nunca antes vista. Ao participar da criação Dicionário conciso Surrealismo" em 1938, Salvador Dali escreveu que as muletas são um símbolo de apoio, sem as quais algumas estruturas moles não conseguem manter a sua forma ou posição vertical.
(Anexo 11)
Relógios macios (fundidos)
Dali disse que o líquido é um reflexo material da indivisibilidade do espaço e da flexibilidade do tempo. Um dia, após uma refeição, enquanto olhava para um pedaço de queijo Camembert macio, o artista encontrou a maneira perfeita de expressar a mudança na percepção do tempo pelo homem - um relógio macio. Este símbolo combina aspecto psicológico com extraordinária expressividade semântica. “A constância do tempo” é uma das pinturas famosas grande artista, que é uma espécie de símbolo da transitoriedade e da relatividade do espaço temporário.

(Anexo 12)

Partes do corpo.
Retratando pernas, dedos, torsos e cabeças, Dali implicava liberdade. Ele mesmo admitiu que gosta de examinar o polegar, segurando uma paleta na mão e admirando seu isolamento.
(Anexo 13)

Conclusão:
Estou feliz por ter abordado este tópico. Durante este projeto aprendi muito e me interessei pelas pinturas de Salvador Dali. Espero que tenham gostado da minha apresentação e que tenham aprendido muitas coisas interessantes e informativas.

Fontes:

https:// pt. Wikipédia. organização/ wiki/% D0%94% D0% B0% D0% BB% D0% B8,_% D0% A1% D0% B0% D0% BB% D1%8 C% D0% B2% D0% B0% D0% B4% D0% SER% D1%80