Características artísticas dos contos de Canterbury. Geoffrey Chaucer

1.1. Elementos da narrativa romanesca nos "Contos de Canterbury"

O mundialmente famoso J. Chaucer trouxe seus "Contos de Canterbury". Chaucer teve a ideia de histórias lendo o Decameron de Boccaccio.

A poesia moderna começa com Jerry Chaucer (1340-1400), diplomata, soldado, estudioso. Era um burguês que conhecia a corte, tinha um olhar curioso, lia muito e viajava pela França e Itália para estudar as obras clássicas em latim. Ele escreveu porque tinha consciência de seu gênio, mas seu público leitor era pequeno: os cortesãos, mas parte dos trabalhadores e comerciantes. Ele serviu na alfândega de Londres. Este post deu-lhe a oportunidade de conhecer a vida empresarial da capital de várias formas, de ver com os seus próprios olhos aqueles tipos sociais que vão aparecer no seu livro principal, Canterbury Tales.

Os Contos de Canterbury saíram de sua caneta em 1387. Eles cresceram com base em uma tradição narrativa, cujas origens se perdem na antiguidade, que se manifestou na literatura dos séculos XIII-XIV. em contos italianos, ciclos de contos satíricos, "Atos Romanos" e outras coleções de histórias instrutivas. No século XIV. enredos, selecionados de diferentes autores e em diferentes fontes, já são combinados em um design profundamente individual. A forma escolhida - as histórias de peregrinos itinerantes - permite apresentar uma imagem vívida da Idade Média. A visão de mundo de Chaucer inclui milagres cristãos, que são narrados em The Abbess's Tale e The Lawyer's Tale, e a fantasia bretã, que aparece em The Weaver's Tale of Bath, e a ideia de tolerância cristã em Ras - o conto de um estudante de Oxford. Todas essas representações eram orgânicas para a consciência medieval. Chaucer não questiona seu valor, como evidenciado pela inclusão de tais motivos em The Canterbury Tales. Chaucer cria imagens-papel. Eles são criados com base nas características da classe profissional e na inconsistência dos heróis com ela. A tipificação é conseguida pela duplicação, multiplicação de imagens semelhantes. Absolon de The Miller's Tale, por exemplo, aparece no amp-loa de um ministro da religião - um amante. Ele é um funcionário da igreja, uma pessoa semi-espiritual, mas seus pensamentos estão voltados para Deus, mas para paroquianos bonitos. A prevalência de tal imagem na literatura é evidenciada, além de numerosos fablios franceses, por uma das baladas folclóricas incluídas na coleção Letras Seculares dos séculos XlV e XV. O comportamento do herói deste pequeno poema é muito semelhante às ações de Absolon. A repetição da imagem a torna típica.

Todos os estudiosos literários que estudaram o problema dos gêneros de The Canterbury Tales concordam que um dos principais gêneros literários desta obra é o conto.

“A novela (novela italiana, cartas - notícias), - lemos no dicionário enciclopédico literário, - é um pequeno gênero de prosa, comparável em volume à história, mas diferindo dela em um enredo centrípeto agudo, muitas vezes paradoxal, falta de descritividade e rigor composicional . Ao poetizar o incidente, o conto revela ao máximo o cerne da trama - o centro, os altos e baixos, reduz o material da vida ao foco de um evento.

Ao contrário da história - o gênero nova literatura na virada do século XVIII para o XIX, que destaca a textura figurativa e verbal da narrativa e gravita em torno de características detalhadas, o conto é a arte da trama em sua forma mais pura, que se desenvolveu na antiguidade em estreita conexão com o ritual magia e mitos, dirigidos principalmente ao lado ativo, e não contemplativo da existência humana. O enredo romanesco, construído sobre antíteses e metamorfoses agudas, sobre a transformação repentina de uma situação em seu oposto direto, é comum em muitos gêneros folclóricos (conto de fadas, fábula, anedota medieval, fablio, schwank).

“O conto literário surge durante o Renascimento na Itália (o exemplo mais brilhante é o Decameron de G. Boccaccio), depois na Inglaterra, França, Espanha (J. Chaucer, Margarita de Navarra, M. Cervantes). Na forma de um conto cômico e instrutivo, ocorre a formação do realismo renascentista, revelando a autodeterminação espontaneamente livre de uma pessoa em um mundo repleto de vicissitudes. Posteriormente, o conto em sua evolução parte de gêneros relacionados (conto, conto, etc.), retratando incidentes extraordinários, às vezes paradoxais e sobrenaturais, quebras na cadeia do determinismo sócio-histórico e psicológico.

Chaucer como poeta foi influenciado pela literatura francesa e italiana mesmo antes da criação de The Canterbury Tales. Na obra de Chaucer, como se sabe, já aparecem alguns traços pré-renascentistas, sendo costume atribuí-lo ao proto-renascentista. A influência do criador do clássico romance renascentista Giovanni Boccaccio em Chaucer é discutível. Apenas seu conhecimento das primeiras obras de Boccaccio e o uso como fontes de Boccaccievs "Filocolo" (na história de Franklin), "História de Homens e Mulheres Famosos" (na história de um monge), "Teses" (em a história de um cavaleiro) e apenas um dos contos do Decameron, ou seja, a história da fiel esposa Griselda, segundo a tradução latina de Petrarca (na história do aluno). É verdade que algum eco dos motivos e tramas desenvolvidos por Boccaccio no Decameron também pode ser encontrado nas histórias do capitão, do comerciante e de Franklin. Claro, essa lista de chamada pode ser explicada por um apelo à tradição geral dos contos. Entre outras fontes dos Contos de Canterbury estão a Lenda Dourada de Yakov Voraginsky, fábulas (em particular, de Maria da França) e o Romance da Raposa, o Romance da Rosa, os romances cavalheirescos do ciclo arturiano, fablio francês e outras obras. medieval, parcialmente literatura antiga(por exemplo, Ovídio). Meletinsky também diz que: “Fontes e motivos lendários são encontrados nas histórias da segunda freira (retirada da Lenda de Ouro, a vida de Santa Cecília), uma advogada (a história das vicissitudes e sofrimentos da virtuosa Christian Constanta namoro de volta à crônica anglo-normanda Nicola Trive - a filha do imperador romano) e médica (ascendendo a Titus Livius e a história "Roman of the Rose" da casta Virgínia - vítima da luxúria e vilania do juiz Claudius). Na segunda dessas histórias, motivos lendários se entrelaçam com os fabulosos, em parte no espírito do romance grego, e na terceira, com a lenda do "valor" romano. Um toque de lenda e uma base de conto de fadas são sentidos na história do aluno sobre Griselda, embora o enredo seja retirado de Boccaccio.

Representantes de vários estratos da sociedade fizeram uma peregrinação. De acordo com o status social dos peregrinos podem ser divididos em certos grupos:

Alta sociedade (cavaleiro, escudeiro, ministros da igreja);

Cientistas (Médico, Advogado);

Proprietários de terras (Franklin);

Proprietários (Melnik, Majordom);

classe Merchant (Skipper, Merchant);

Artesãos (Tintureiro, Carpinteiro, Tecelão e assim por diante);

Classe baixa (lavrador).

Em The General Prologue, Geoffrey Chaucer apresenta ao leitor praticamente todos os peregrinos (simplesmente mencionando sua presença ou dando detalhes de seu personagem). O "Prólogo Geral" de alguma forma forma as expectativas do leitor - a expectativa do clima principal e do tema da história, o comportamento subseqüente do peregrino. É a partir do “Prólogo Geral” que o leitor fica com uma ideia das histórias que vão ser contadas, bem como da essência, do mundo interior de cada peregrino. O comportamento dos personagens apresentados por Chaucer revela a essência de suas personalidades, seus hábitos, vida pessoal, humores, lados bons e ruins. O personagem deste ou daquele personagem é apresentado no prólogo dos "Contos de Canterbury" e é revelado mais adiante na própria história, prefácios e posfácios das histórias. “Com base na atitude de Chaucer para cada personagem, os peregrinos que participam da jornada podem ser organizados em determinados grupos:

Imagens ideais (Cavaleiro, Escudeiro, Estudante, Lavrador, Sacerdote);

Imagens "neutras", cujas descrições não são apresentadas no "Prólogo" - Chaucer apenas menciona sua presença (clérigos do ambiente da abadessa);

Imagens com alguns traços de caráter negativo (Skipper, Economy);

Pecadores inveterados (Carmelita, Perdoador, Oficial de Justiça do tribunal da igreja - são todos funcionários da igreja)”.

Chaucer encontra uma abordagem individual para cada personagem, apresentando-o no Prólogo Geral.

“Nos poéticos Contos de Canterbury, a moldura composicional era nacional - o cenário da cena: uma taverna na estrada que leva a Canterbury, uma multidão de peregrinos, na qual, em essência, toda a sociedade inglesa está representada - de senhores feudais a uma alegre multidão de artesãos e camponeses. No total, 29 pessoas são recrutadas para a companhia dos peregrinos. Quase cada um deles é uma imagem viva e bastante complexa de uma pessoa de seu tempo; Chaucer descreve magistralmente em versos excelentes os hábitos e roupas, a maneira de se portar, as características de fala dos personagens.

Como os personagens são diferentes, os meios artísticos de Chaucer também são diferentes. Ele fala de um cavaleiro piedoso e corajoso com uma ironia amigável, porque o cavaleiro parece muito anacrônico com sua cortesia em uma multidão rude e barulhenta de pessoas comuns. Sobre o filho de um cavaleiro, um menino cheio de entusiasmo, o autor fala com ternura; sobre o mordomo ladrão, avarento e enganador - com nojo; com zombaria - sobre os bravos comerciantes e artesãos; com respeito - sobre um camponês e um padre justo, sobre um estudante de Oxford apaixonado por livros. Chaucer fala da revolta camponesa com condenação, quase até com horror.

O brilhante gênero do retrato literário é talvez a principal criação de Chaucer. Aqui, como exemplo, está o retrato de um tecelão de Bath.

E o morcego tecelão conversou com ele, sentado no famoso pacer; Mas no templo Antes dela apertar uma das senhoras, - Em um momento ela esqueceu, em orgulho furioso - Sobre complacência e bondade. Rosto bonito e corado. Ela era uma esposa invejável. E ela sobreviveu a cinco maridos, Sem contar a multidão de namoradas.

O que mudou em seis séculos e meio? É que o cavalo deu lugar a uma limusine.

Mas o humor suave dá lugar à sátira áspera quando o autor descreve o vendedor de indulgências que ele odeia.

Seus olhos brilhavam como os de uma lebre. Não havia vegetação no corpo, E as bochechas eram lisas - amarelas, como sabão. Parecia que ele era um capão ou uma égua, E embora parecesse não haver nada para se gabar, Ele mesmo balia como uma ovelha sobre isso...

À medida que a obra avança, os peregrinos contam várias histórias. Cavaleiro - uma velha trama da corte no espírito de um romance de cavalaria; carpinteiro - uma história engraçada e obscena no espírito do modesto folclore urbano, etc. Em cada história, são revelados os interesses e simpatias de um determinado peregrino, o que consegue a individualização do personagem, resolve-se a tarefa de retratá-lo por dentro.

Chaucer é chamado de "pai do realismo". A razão para isso é sua arte de um retrato literário, que, ao que parece, apareceu na Europa antes de um retrato pictórico. De fato, ao ler os Contos de Canterbury, pode-se falar com segurança do realismo como um método criativo que implica não apenas uma imagem generalizada verdadeira de uma pessoa, tipificando um determinado fenômeno social, mas também um reflexo das mudanças que ocorrem na sociedade e na pessoa .

Assim, a sociedade inglesa na galeria de retratos de Chaucer é uma sociedade em movimento, em desenvolvimento, uma sociedade em transição, onde a ordem feudal é forte, mas ultrapassada, onde se revela o novo homem da cidade em desenvolvimento. Fica claro nos Contos de Canterbury que o futuro não pertence aos pregadores do ideal cristão, mas aos empresários, cheios de força e paixões, embora sejam menos respeitáveis ​​​​e virtuosos do que o mesmo camponês e padre do campo.

Os Contos de Canterbury lançaram as bases para uma nova poesia inglesa, baseada em toda a experiência da poesia européia avançada e das tradições musicais nacionais.

Com base na análise deste trabalho, chegamos à conclusão de que o gênero dos Contos da Cantuária foi fortemente influenciado pelo gênero do conto. Isso se manifesta nas características do enredo, na construção das imagens, nas características da fala dos personagens, no humor e na edificação.

The Canterbury Tales, do poeta inglês Geoffrey Chaucer (1340? -1400), é um dos primeiros monumentos literários em uma única língua inglesa comum. O livro mostrava claramente as notáveis ​​qualidades do humanismo de Chaucer: afirmação otimista da vida, interesse por uma pessoa em particular, senso de justiça social, nacionalidade e democracia. The Canterbury Tales é uma coleção emoldurada de contos. Com base na peregrinação ao túmulo de S. Thomas Becket em Canterbury, Chaucer pintou tela larga realidade inglesa daquela época.

Geoffrey Chaucer

Geoffrey Chaucer - "o pai da poesia inglesa" - viveu no século XIV, quando sua pátria estava muito longe do Renascimento, que na Inglaterra demorou a chegar por quase dois séculos. Até Spencer e Marlowe, não havia nada na poesia inglesa não apenas igual, mas simplesmente compatível com os Contos da Cantuária de Chaucer. Refletindo sua idade, este livro, por uma série de razões, ainda não se encaixa na estrutura de seu tempo. Pode-se dizer que Chaucer, vivendo em meados do século, antecipou o realismo do Renascimento inglês e escreveu seus Contos de Canterbury para todas as idades.

Até o século 14, a Inglaterra ficou muito atrás de outros países europeus, especialmente da Itália. Situado na periferia, longe das principais rotas mediterrânicas, era então um país pobre de caçadores, pastores e lavradores, um país que ainda não tinha acumulado riquezas materiais futuras e tradições culturais, um país sem artesanato desenvolvido e artesanato de guilda, sem grandes centros urbanos. A Londres de Chaucer não tinha mais de quarenta mil habitantes, e a segunda maior cidade, York, menos de vinte mil, enquanto na Paris da época, segundo estimativas muito conservadoras, viviam mais de oitenta mil. O século XIV foi um período de crescimento rápido e difícil para a Inglaterra, que teve um efeito doloroso sobre o povo da época. Eles, incluindo Chaucer, tiveram a chance de se tornar contemporâneos e testemunhas de grandes convulsões sociais, das quais as mais formidáveis ​​​​foram: a Guerra dos Cem Anos (1337-1453), a Peste Negra - a peste (1348 e anos seguintes) e o camponês revolta de 1381 do ano. A Inglaterra, como toda a Europa, já estava à beira de uma grande virada, que abriu caminho para o novo e possibilitou grandes mudanças sociais que aceleraram o colapso do sistema feudal e aceleraram o início do Renascimento inglês. O século 14 foi a época da unidade da nação inglesa, a formação de uma única língua inglesa comum e o nascimento da literatura inglesa original.<...>

Sabemos muito pouco sobre a vida de Geoffrey Chaucer, e esta informação é, na maioria das vezes, sem importância. Chaucer nasceu por volta de 1340, filho de um rico vinicultor londrino. O pai do escritor, John Chaucer, nomeou seu filho para o tribunal para o modesto cargo de pajem. Como pajem, e depois como escudeiro, Godofredo participou duas vezes de campanhas na França, sendo que na primeira campanha, em 1359, não teve sorte: foi capturado pelos franceses, mas foi resgatado pelo rei. Ao retornar à corte, foi-lhe confiado o dever de entreter a esposa de Eduardo III com suas histórias. Para a Rainha, e mais tarde para a primeira esposa de Ricardo II - Anna da Boêmia - Chaucer primeiro leu ou recontou as obras de outras pessoas, traduziu O Romance da Rosa e então começou a compor seus próprios "poemas no caso". Por volta de 1359, ele escreveu o poema "On the Death of the Duchess Blanche", esposa de seu patrono e patrono John of Gaunt, duque de Lancaster, depois o poema "Bird Parliament" (por volta de 1382) - sobre o namoro de Ricardo II a Ana da Boêmia. Tudo isso não ia além da poesia cortês comum, mas já as seguintes obras de Chaucer revelavam uma erudição incomum para um autodidata e um grande talento poético. A biblioteca de Chaucer continha sessenta livros, um número considerável para o século XIV, quando o preço de um livro às vezes era igual ao custo de construção de uma biblioteca inteira. Entre seus favoritos estavam os poetas franceses de seu tempo, os primeiros poemas de Boccaccio, Virgil, Statius, Lucan e especialmente Ovid, Dante e o filósofo Boethius. Como uma pessoa "informada e confiável", no posto de Esquire, ele repetidamente realizou missões diplomáticas responsáveis ​​​​e secretas do rei na França e na Itália nos anos 70. As duas visitas de Chaucer à Itália deixaram uma marca particularmente significativa: em 1373 e 1378. Essas viagens ampliaram seus horizontes. Além da influência direta que o país de Dante, Petrarca e Boccaccio sem dúvida teve sobre Chaucer, ele conheceu em primeira mão os melhores trabalhos esses autores. Ecos de conhecimento de " Divina Comédia» Dante é encontrado muitas vezes em Chaucer, começando com o Parlamento dos Pássaros e o poema O Templo da Glória (1384), até vários lugares nos Contos de Canterbury. As "Mulheres Gloriosas" de Boccaccio serviram de protótipo para sua "Lenda das Boas Esposas" (meados dos anos 80). A Tezeida de Boccaccio foi comprimida por Chaucer em uma história de cavaleiro de Palamon e Arcites, e a tradução de Petrarca para o latim da Griselda de Boccaccio, transcrita nas Estâncias de Chaucer, tornou-se a história de um estudante de Oxford de Chaucer. De todos os seus professores Chaucer buscou e tirou o que já considerava seu. A este respeito, o poema "Troilus and Chryseis" (final dos anos 70 - início dos anos 80) é especialmente indicativo. Tanto no conteúdo quanto na forma, este é um desenvolvimento tão independente e sutil do Filostrato de Boccaccio que supera em muito seu modelo. Troilus and Chryseis, a única obra completa de Chaucer, pode ser justamente chamada de romance psicológico em verso. Na época de Chaucer, o pobre poeta vivia de doações de patronos e era totalmente dependente de seus patronos. O rei resgatou Chaucer do cativeiro pagando dezesseis libras, mas "cada coisa tem seu preço", e cinquenta e setenta libras foram pagas pelos dois cavalos reais resgatados ao mesmo tempo. Ele foi enviado para missões de responsabilidade, mas mesmo tendo sucesso nelas, permaneceu nas sombras. Em 1374, como um grande favor real, Chaucer recebeu por seus serviços o cargo de superintendente alfandegário do porto de Londres para lã, couro e peles. Estava longe de ser uma sinecura: o cargo foi concedido a Chaucer com uma ordem estrita "para escrever todas as contas e relatórios de próprio punho e estar inseparavelmente no local", e somente em 1382 Chaucer recebeu o direito de confiar suas funções a um deputado, e antes disso ele passou o dia todo no porto de Londres, registrando coolies de lã, fardos de couro e peles, inspecionando mercadorias, cobrando taxas e multas e encontrando-se com todos os tipos de pessoas. À noite, ele iria para os aposentos que lhe foram atribuídos na torre acima dos portões da cidade de Aldgate e, endireitando as costas após trabalhar no livro de contas, até o amanhecer ele trabalharia com os olhos em seus outros livros favoritos. No poema "Temple of Glory", a águia de Júpiter repreendeu Chaucer por ser pesado e não se interessar por nada além de livros:

Assim que, resumindo, Você termina o seu dia de trabalho, Não o entretenimento chama Você então e não a paz, - Não, voltando para sua casa, Surdo para tudo, você se senta Leia meio às cegas Outro livro à luz de velas; E solitário, como um monge, Você vive, subjugando o ardor das paixões, Divertindo-se e evitando as pessoas, Embora esteja sempre feliz com o sol E não seja rico em abstinência.

O destino não cedeu a Chaucer. Hoje na misericórdia, amanhã na desgraça, às vezes na abundância e às vezes na pobreza. Do posto de embaixador real, ele caiu na guarda da alfândega e, em seguida, de um rico funcionário, ele faliu, que foi salvo de uma prisão por dívidas apenas pela intercessão e novos favores do rei. Os altos e baixos de Chaucer foram ainda mais abruptos e inesperados porque, por sua própria posição, Chaucer estava envolvido em intrigas da corte. Já sob Eduardo III, após a morte do herdeiro - o "Príncipe Negro", o segundo filho do rei, John of Gaunt, duque de Lancaster, assumiu o poder. No entanto, após a morte de Eduardo III, ele teve que travar uma luta contínua com seu irmão, o duque de Gloucester, pela influência sobre o infante rei Ricardo II. Chaucer esteve associado a John of Gaunt por muitos anos, tanto por meio de sua estreia literária quanto por meio de Wycliffe, e participação conjunta em campanhas francesas, e o fato de que a esposa de Chaucer era a dama de honra da segunda duquesa de Lancaster, e o fato de que a cunhada de Chaucer se tornou a terceira esposa de Gaunt. Chaucer permaneceu leal a seus patronos tempo difícil. Ele logo pagou o preço por isso. Após a vitória dos partidários de Gloucester, ele foi afastado de todos os cargos e privado de qualquer meio de subsistência. Somente em 1389, quando o maduro Ricardo II finalmente assumiu o poder em suas próprias mãos, Chaucer recebeu alguma compensação e foi concedido pelo rei o cargo de zelador das propriedades reais e guardião das despensas e galpões com "lixo real" sem valor. Então, em 1391, após outro depoimento, Chaucer não conseguiu pagar suas dívidas e foi declarado falido. Ele foi arranjado como guarda florestal, nomeado supervisor de "paredes, muralhas, fossos, esgotos, lagoas, estradas e pontes" ao longo do Tâmisa - em uma palavra, ele viveu os últimos anos de sua vida por esmolas e atribuições aleatórias. Chaucer amava e apreciava bom livro. Durante seus anos de reclusão em Aldgate Tower, ele leu muito e, mais tarde, na velhice solitária, o livro substituiu sua família e poucos amigos. Por muitos anos, seu companheiro foi o tratado de Boécio Sobre a consolação da filosofia, que ele não apenas leu, mas também traduziu. No entanto, os livros não poderiam obscurecer a vida de Chaucer. Havia dias em que ele trapaceava nos livros.

Embora na ciência eu seja muito fraco. Mas não há força que possa me afastar de um novo livro - adoro ler acima de tudo. Mas maio chegará, as árvores florescerão, ouvirei os rouxinóis cantarem - Adeus, livros! Existe um amor mais forte, vou tentar te falar sobre isso.

("Lenda das Boas Esposas")

Chaucer queria dizer isso há muito tempo. Concluindo sua "pequena tragédia" (de oito mil linhas) sobre Troilus e Chryseis, Chaucer escreveu:

Eu me desfaço da minha pequena tragédia Sem pesar, nem um pouco Não me iludo com o que vejo nela. Vai, livrinho, vai! E algum dia você encontrará o Poeta que Dantom foi coroado, Homero, Ovídio, Estácio ou Lucano - Não ouse competir, seja modesto, Beije as cinzas a estes pés com humildade, Seja fiel à memória dos professores, Repita a lição você aprendeu de cor. Há apenas uma esperança brilhando em mim, Que, talvez - mesmo curvado e frágil, - Em uma comédia eu tentarei minha força.

Em essência, tal "comédia", uma história tão brilhante sobre o amor pelo terreno, pela vida, eram os Contos de Canterbury, cujo tom principal é extremamente alegre e otimista, e ao qual nada terreno é estranho. Sua melhor caracterização é uma estrofe do poema de Chaucer "Parlement of Birds". Esta é uma inscrição no portão, mas não na entrada da prisão, no limiar da qual toda esperança deve ser abandonada. Esta não é a inscrição de Dante sobre os portões do inferno. O Portão de Chaucer leva a um jardim florido - este é o portão da vida, e a inscrição diz o seguinte:

Através de mim penetrarás num maravilhoso jardim, Curando as feridas do coração; Através de mim você chegará à chave das delícias, Onde o jovem maio floresce, sem conhecer a corrupção, E onde as aventuras são cheias de diversão. Meu leitor, esqueça todas as suas preocupações E embarque com alegria neste caminho.

(Traduzido por O. Rumer.)

O núcleo principal de The Canterbury Tales foi criado por Chaucer no final dos anos 80, rapidamente, ao longo de vários anos. E então, em meados da década de 1990, o trabalho no livro foi interrompido e todo o trabalho de Chaucer começou a desaparecer. Cada vez com mais moderação, ele acrescentou traços separados à sua enorme tela. Na história tardia do servo do cônego, no sermão do padre, sentem-se traços de fadiga criativa. Difícil e solitária foi a última década da vida de Chaucer, que caiu na última década de seu século. Os poemas de Chaucer "The Great Reeling" e "The Old Age" mostram como ele avaliou a situação geral de maneira sóbria e desolada. Ele, aparentemente, se afastou do tribunal e se afastou de seus antigos amigos e patronos. No entanto, suave e não propenso a extremos, ele não seguiu até o fim seus outros amigos - reformadores, seguidores do famoso teólogo inglês - John Wycliffe, tradutor da Bíblia e professor de "padres pobres", de onde saiu o "padre rebelde " John Ball, ideólogo da revolta camponesa de 1381. Foram eles, os associados de John Ball, que foram decapitados junto com os rebeldes de 1381. Eram eles, como hereges, que agora eram mandados para a fogueira pelo iluminado bispo Thomas Arundel. O ano de 1381 viu a supressão das demandas econômicas dos rebeldes e das cabeças de Wat Tyler e John Ball em estacas. O ano de 1401 verá a supressão da liberdade de pensamento e consciência e os hereges lolardos na fogueira. Chaucer estava agora igualmente longe daqueles que cortaram cabeças e daqueles cujas cabeças voaram de seus ombros. O autocontrole foi a tragédia de sua velhice. A solidão criativa tornou-se seu destino lamentável. Em torno de Chaucer não havia aquele ambiente literário e cultural geral que envolvia Boccaccio e Petrarca, que se encontrava na França dos tempos de Marguerite de Navarra e Clement Marot, e Rabelais, - ambiente que destacava Shakespeare de suas fileiras, "o primeiro entre iguais", - um brilhante elizabetano na galáxia de talentosos elizabetanos. Decepcionante foi o estado em que Chaucer deixou a literatura inglesa. Foi difícil para Chaucer na vida cotidiana também. Aparentemente, durante esses anos ele morou sozinho, sua situação financeira não era invejável, caso contrário, a "reclamação de bolsa vazia" não teria se desenvolvido sob sua caneta. Pouco antes de sua morte, em 1399, a fortuna última vez sorriu para ele. O trono foi tomado pelo filho de seu ex-patrono Lancaster - Henry Bolinbroke. Henrique IV lembrou-se de Chaucer e cuidou dele. Mas a vida já acabou. Em outubro de 1400, Chaucer morreu e foi enterrado na Abadia de Westminster.

Apenas nos anos mais difíceis para ele, Chaucer cria seu livro mais brilhante e alegre. É verdade que quase tudo o que Chaucer escreveu antes também é aquecido pelo humor, mas em The Canterbury Tales o riso é a principal força conquistadora. Aqui Chaucer apela mais prontamente para o senso comum do povo, a fábula popular, a zombaria popular das barrigas gordas. Ao mesmo tempo, Chaucer não abandonou o que seus grandes professores lhe ensinaram e, juntos, fizeram de The Canterbury Tales sua principal contribuição para a literatura mundial. A ideia do livro é muito simples. Tendo reunido aqueles que constituíam "sua" Inglaterra em peregrinação de todas as partes do país, e tendo brevemente delineado sua aparência geral no prólogo, Chaucer deixa ainda cada um deles agir e contar à sua maneira. Ele mesmo, como autor, conta lentamente como eles concordaram em ir para Canterbury, para as relíquias de Thomas Becket, e juntos passar o tédio da estrada, contando um ao outro todo tipo de histórias divertidas; como eles executaram seu plano; como na estrada eles se conheceram melhor, às vezes brigavam, às vezes faziam piadas; como eles discutiram sobre os méritos e deméritos das histórias, revelando no processo todos os seus prós e contras. É difícil determinar o gênero deste livro. Se considerarmos separadamente as histórias de que é composto, pode parecer uma enciclopédia dos gêneros literários da Idade Média. No entanto, a essência e o fundamento do livro é o seu realismo. Inclui retratos de pessoas, suas avaliações, suas opiniões sobre a arte, seu comportamento - em uma palavra, uma imagem viva da vida. Ao contrário de outras coleções de contos, até mesmo o Decameron, The Canterbury Tales está longe de ser mantido mecanicamente. A ideia de Chaucer não foi concluída por ele, mas pelo que conseguiu fazer, fica claro que o livro tem um movimento do tema e uma luta interna, a partir da qual novos objetivos são traçados e esclarecidos, talvez não totalmente claros mesmo ao próprio Chaucer. No entanto, é claro para todos que tudo neste livro é sobre o homem e para o homem; principalmente sobre o homem de seu tempo, mas para criar um novo homem. Portanto, ela sobreviveu à sua vida. O livro consiste em um prólogo geral, mais de duas dúzias de contos e um número igual de interlúdios de conexão. O prólogo ocupa pouco mais de oitocentos versos, mas nele, como numa abertura, estão delineados todos os principais motivos do livro, e todos os seus dezessete mil versos servem para revelar e desenvolver as imagens características delineadas no prólogo. A parte de conexão, a chamada novela de enquadramento, mostra os peregrinos em movimento e em ação. Em suas disputas sobre quem, quando e o que contar, em seus embates e brigas tragicômicas, desenvolvimento interno, infelizmente sem permissão no livro inacabado de Chaucer. É aqui, na parte de ligação, que se concentra o elemento dramático. Assim, por exemplo, a figura do estalajadeiro Harry Bailey, o juiz principal deste concurso de contadores de histórias, é, por assim dizer, um papel de palco. É tudo feito de réplicas espalhadas pelo livro. As introduções a histórias individuais muitas vezes se transformam em monólogos, nos quais são dadas as autocaracterísticas do narrador. Tais são os prólogos do perdoador, do tecelão de Bath, do servo do cônego e, em parte, do moleiro, do mordomo e do mercador. As histórias do livro são muito heterogêneas e, para conveniência da revisão, podem ser agrupadas em diferentes seções. Um grupo muito grande em termos de volume é “histórias antigas, contos nobres, tradições sagradas, um tesouro precioso”. Estas são as histórias emprestadas ou imitativas de Chaucer de um advogado, um monge, um médico, um estudante, um escudeiro, abadessa, uma segunda freira. A história de Chaucer sobre Sir Topas, as histórias de um cavaleiro, um capelão, um tecelão são paródicas e pontiagudas, como uma arma na luta contra o passado. Muitas figuras do prólogo geral são dadas satiricamente, especialmente o servo da igreja feudal e o moleiro; satíricos são os prólogos do perdoador e do meirinho, as histórias do criado do cônego, da carmelita e do meirinho. A parábola dos três libertinos na história do vendedor de indulgências, a história do mordomo, tem caráter moralizante. Muitas vezes, essas edificações também assumem um tom paródico e satírico nos ensinamentos do meirinho carmelita, nas tragédias do monge ou na história de Melibea. As quatro histórias do chamado grupo matrimonial são, por assim dizer, um debate em que antigas visões sobre casamento desigual. Essa disputa é aberta pela tecelã de Bata, pregando em seu prólogo a total subordinação do marido à esposa e ilustrando isso com sua história. As histórias da aluna sobre Griselda e do mercador sobre Januarius e a bela May abordam a questão de um ângulo diferente, enquanto na história de Franklin a mesma questão é resolvida de uma nova forma, com base no respeito mútuo e na confiança dos cônjuges. Essa disputa já havia fermentado antes - já na história do moleiro sobre a jovem esposa do velho marido, na história do capitão sobre uma confiança traída, nas lamentações de Harry Bailey. E não diminui até o final do livro, explodindo na história do mordomo como um tema de remorso por punição precipitada por infidelidade. O mais original, mais livre na interpretação, mais brilhante e mais próximo da vida popular é o principal grupo de histórias independentes de Chaucer. Embora de certa forma as histórias do moleiro, do mordomo, do capitão, da carmelita, do oficial de justiça estejam em dívida com as histórias ambulantes do fablio, seu principal valor reside no fato de serem contos realistas magistralmente desenvolvidos por Chaucer. Chaucer aprendeu a arte de contar histórias com os trouvères franceses. Mas fablio, essas anedotas engraçadas, cruéis e às vezes cínicas, tornam-se irreconhecíveis sob sua pena. Fablio Chaucer não é mais uma anedota, mas um conto de personagens. Chaucer humaniza a cruel anedota francesa e povoa o fablio de pessoas vivas, nas quais, apesar de toda a grosseria, fica feliz em notar tudo o que é humano. O humanismo democrático de Chaucer não é o humanismo de gabinete de Gelerter de um aristocrata da ciência, mas um amor simples e cordial por uma pessoa e pelas melhores manifestações da alma humana, que são capazes de enobrecer os fenômenos menos atraentes da vida. Muitos pensamentos elevados e verdadeiros sobre " homem natural”, sobre a nobreza não herdada, mas tirada da batalha, sobre um novo senso de dignidade humana, Chaucer cita na história do tecelão de Bath, na história de Franklin, no sermão do padre e na balada especial “ Nobreza”, mas esses pensamentos surgiram repetidamente antes e depois de Chaucer. Na arte, tais declarações ainda não encontraram uma forma de realização artística, "a palavra sem ação está morta". Mas o trabalho vivo e criativo de Chaucer criou aquilo pelo qual a literatura inglesa está viva até hoje, aquilo em que sua originalidade foi especialmente pronunciada. O conhecimento da vida de Chaucer não é a observação indiferente de um pesquisador. Seu amor pelo homem não é sentimental nem lacrimoso. Sua risada não é uma zombaria sem alma. E da combinação de tal conhecimento da vida, tal amor pelo homem e tanto riso, Chaucer desenvolve um sorriso simpático e compreensivo. “Entenda tudo - perdoe tudo”, diz o ditado. Nesse sentido, Chaucer é realmente muito indulgente. Nesse sentido, o prólogo do tecelão de Bath, como a tragédia de uma mulher idosa e amante da vida, e as histórias do moleiro e do comerciante sobre a jovem esposa de um velho marido são humanísticas, embora Chaucer nessas histórias não fecha os olhos para a dura verdade da vida. Colocando na boca de um estudante de Oxford uma história muito adequada sobre a paciente Griselda, Chaucer questiona o ato de uma mãe que sacrifica filhos em nome da obediência conjugal. Ele já faz isso em seu próprio nome em um posfácio especial, lembrando o tecelão de morcegos:

Griselda morreu, e com ela na escuridão da sepultura desceu sua humildade. Eu advirto em voz alta todos os maridos: não testem a paciência de suas esposas. Ninguém encontrará uma segunda Griselda em sua esposa - não há dúvida sobre isso.

Todas as ideias medievais sobre casamento, humildade, retribuição divina, direitos, deveres e dignidade de uma pessoa - tudo é virado do avesso e completamente abalado. A confissão de um tecelão Batian é escrita nos tons de uma farsa grosseira e, ao mesmo tempo, é essencialmente trágica, tal confissão não poderia ter sido criada por nenhum autor medieval. As situações de Fablio costumam ser perigosas e exigem "linguagem mesquinha", mas em Chaucer tudo isso é banhado pela grosseria ingênua e fresca dos costumes populares de sua época. “Naquela época, era costume em Albion chamar todas as coisas pelo nome”, disse Voltaire, e para aqueles que ainda estão chocados, Chaucer declara sem rodeios: “Há toda uma carga de bondade aqui; // Mas não leve essas piadas a sério." Em outro lugar, ele apela ao leitor com um apelo: "Guarde o grão e jogue fora a casca". A casca dos fablios de Chaucer - alguns de seus anedóticos e grosserias - é uma homenagem ao gênero e ao século. Um grão saudável é a novidade que encontramos neles: uma linguagem popular certeira e vigorosa; senso comum equilibrado por críticas sóbrias e zombeteiras; apresentação brilhante, animada e assertiva; uma piada salgada que chegou ao local; sinceridade e frescor; um sorriso simpático que tudo justifica e uma risada vitoriosa. A casca que cai facilmente não pode esconder o entusiasmo travesso e alegre e a zombaria bem-humorada do que é digno de ridículo. E tudo isso serve a Chaucer como um meio de retratar o homem terreno de seu tempo, que já respirou os primeiros suspiros do Renascimento que se aproxima, mas que nem sempre é capaz de realizar e consolidar seu característico “pensamento alegre livre” em termos e conceitos abstratos.Tudo em Chaucer é dado na contradição do contraste. A grosseria e a sujeira da vida enfatizam o amor emergente, murchando - o desejo pela vida, a feiúra da vida - a beleza da juventude. Tudo isso acontece no limite do ridículo. O riso ainda não teve tempo de diminuir, as lágrimas não tiveram tempo de brotar, evocando assim aquele sentimento misto e bom, que mais tarde foi definido na Inglaterra como humor.

A maestria composicional de Chaucer se manifesta principalmente em sua capacidade de conectar, por assim dizer, incompatíveis. Com magnífica facilidade, ele retrata seus diversos companheiros e, gradualmente, uma imagem viva de uma pessoa surge de traços individuais e do acúmulo de retratos individuais - uma imagem de toda a sociedade medieval da Inglaterra. The Canterbury Tales é colorido e multicolorido, como a própria vida, às vezes brilhante, às vezes monótono e sem graça. Muitas histórias, em si mesmas de pouco valor, adquirem sentido no contexto geral e encontram seu lugar justamente pela justaposição contrastante. Foi essa inovação composicional de Chaucer que lhe permitiu resolver em uma dominante realista todos os sons contraditórios do livro. É por isso que mesmo histórias fantásticas, alegóricas e moralistas são realisticamente justificadas como completamente, e às vezes as únicas possíveis na boca de um determinado narrador. Chaucer expõe o enredo principal da história com precisão, concisão, vivacidade e rapidez. Um exemplo disso é o final da história do perdoador sobre os três libertinos, o final da história do capelão sobre a perseguição à raposa, todo o complicado enredo e o rápido final da história do moleiro. Chaucer é contido e mesquinho como contador de histórias, mas quando é necessário retratar seus personagens, ele habilmente desenha tanto a câmara de Dushka Nicholas quanto a cabana da viúva, amante de Chanticleer, e uma excelente cena de gênero da chegada de um monge coletor na casa de seu filho espiritual Thomas. Chaucer geralmente evita descrições longas e autossuficientes. Ele os combate com a arma da paródia, ou ele mesmo se levanta: “Mas parece que me distraí um pouco”, ou se livra deles com uma desculpa jocosa:

De que adianta insistir em quais pratos foram servidos Ou como soaram as buzinas e as trombetas. Afinal, é assim que toda história termina. Havia pratos, purê, músicas, dança.

Mas quando é necessário entender o personagem do narrador, Chaucer, em prol desse objetivo principal, desiste de tudo, até do laconicismo que ama. No espírito da Idade Média, Chaucer envolve o enredo principal, lacônico e impetuoso, com um laço interminável de raciocínio e ensinamentos sem pressa e uma mistura irregular de interlúdios lúdicos paródico-moralizantes ou satíricos. Ele subordina tudo isso ao personagem do narrador e inclui a própria história no quadro de uma grande forma épica. A narração de Chaucer flui com desenvoltura, liberdade e naturalidade inéditas na época. Como resultado, este livro de Chaucer como um todo se distingue mesmo entre suas próprias obras pelo excepcional brilho e realismo da imagem, riqueza e expressividade da linguagem, quando necessário - laconismo, e quando necessário - excesso e ousadia puramente rabelaisiana . “Leia Shakespeare”, escreveu Pushkin a N. Raevsky. “Lembre-se - ele nunca tem medo de comprometer seu caráter, ele o faz falar com toda a facilidade da vida, porque tem certeza de que no devido tempo e em seu lugar fará com que essa pessoa encontre uma linguagem que corresponda ao seu caráter.” Assim como Shakespeare e Chaucer. O famoso historiador inglês John Robert Green, em sua avaliação de Chaucer, diz o seguinte sobre ele: “Pela primeira vez na literatura inglesa nos deparamos com uma força dramática que não apenas cria um personagem separado, mas também combina todos os personagens em um certa combinação, não só adapta cada história, cada palavra ao personagem desta ou daquela pessoa, mas também funde tudo numa unidade poética. Foi essa atitude ampla e verdadeiramente poética em relação à realidade que permitiu a Chaucer se tornar, de acordo com a definição de Gorky, "o fundador do realismo". Nascido em sua época turbulenta e efervescente, Chaucer nunca reivindicou o papel de cronista, não pretendia escrever a história de seu tempo; e, no entanto, dos Contos de Canterbury, assim como da Visão de Pedro, o Lavrador, do contemporâneo de Chaucer, William Langland, os historiadores estudam a época. Tendo sobrevivido à guerra, peste e rebelião, Chaucer nos Contos de Canterbury relutantemente e brevemente os lembra - esses são eventos que ainda estão muito frescos na memória de todos e ameaçam retornar a cada hora. Mas, por outro lado, já a partir do prólogo geral, pode-se ter uma ideia precisa de como se vestiam, o que bebiam e comiam, do que se interessavam e como viviam os ingleses do século XIV. E este não é um acúmulo indiferente de detalhes aleatórios. Não! Chaucer seleciona infalivelmente os utensílios domésticos mais característicos, nos quais são fixados os gostos, hábitos e hábitos do proprietário. Cota de malha gasta, camisola de cavaleiro perfurada e remendada - um detalhe define imediatamente esta figura ligeiramente arcaica, como se descesse das páginas épico heróico. Afinal, esse experiente e habilidoso líder militar é ao mesmo tempo um cavaleiro-monge, combinando a modéstia por voto com uma certa excentricidade astuta, o que também afetou a sutil ironia de sua história. E o magnífico traje de um escudeiro é um atributo de um novo torneio da corte, galante cavaleiro, não mais Roland, mas Lancelot, afetado por uma nova educação e polimento cultural. E depois o broche com o lema "amor vincit omnia" da batina da abadessa, o arco longo do yeoman - em uma palavra, aquelas coisas através das quais Chaucer mostra um homem e seu lugar na história. Então descobrimos o que essas pessoas estavam fazendo e, novamente, isso é cruel e descrição exata as características mais essenciais do seu trabalho profissional. Assim são os retratos do médico e do capitão, do advogado e do vendedor de indulgências. O que não coube no prólogo, Chaucer desenha as histórias sobre o alquimista, sobre o monge-coletor ou o oficial de justiça do tribunal da igreja. Tendo delineado brevemente o comerciante no prólogo, Chaucer, na história do capitão, mostra os preparativos do comerciante para a feira e suas opiniões sobre o "comércio pesado" do comércio. Assim, por meio da profissão, Chaucer desenha novamente a aparência da pessoa como um todo. Já em alguns retratos do prólogo, são encontrados o comportamento e o caráter de uma pessoa. Bem imaginamos o cavaleiro e o padre como pessoas de dever e façanhas da vida, e o beneditino e Franklin - como zhuyers e queimadores de vida; advogado, governanta e médico - como trapaceiros e empresários. E então o comportamento de Zadira Simkin complementa e aprofunda significativamente apenas a imagem externamente colorida do moleiro no prólogo geral. Magro e complexo desenho psicológico O prólogo de The Weaver of Bath faz deste boi baba uma das imagens mais vivas e realistas de Chaucer. Assim, por meio de comportamento e ações, Chaucer completa a aparência de uma pessoa. Chaucer nunca esquematiza ou generaliza. No entanto, seu conhecimento exaustivo e preciso das pessoas e eventos de seu tempo permitiu que ele encontrasse exatamente a característica certa, exatamente a palavra exata de que precisava, que às vezes substitui com sucesso descrições longas. Quando um cavaleiro, um yeoman, um escudeiro, um comerciante e um capitão se reuniram à mesa da taverna Tabard, eles se tornaram a personificação viva da Guerra dos Cem Anos. Um humilde cavaleiro os conduziu à vitória. Resistência, resistência e o poderoso arco do yeoman decidiram o resultado das batalhas. O escudeiro, lutando bravamente sob o comando de seu pai, ao mesmo tempo desperdiçou sua glória de cavaleiro em ataques predatórios às ricas cidades de Flandres e desperdiçou espólios de guerra em caros trajes franceses. Afinal, ao contrário do velho cavaleiro, ele é um cliente lucrativo do comerciante. O próprio comerciante é o verdadeiro inspirador das campanhas: no esforço de garantir o comércio com Flandres, ele paga impostos ao rei, mas gostaria de encarar isso como um salário do vigia, de quem exige que as águas sejam "protegidas" na estrada principal do comércio marítimo. Por fim, o capitão é um ladrão e corsário que joga prisioneiros ao mar e comercializa mercadorias capturadas. Ao fazer isso, ele apenas cumpre a vontade do remetente, a ordem do venerável mercador-armadura, que não se opõe a manter tal capitão ladrão a serviço, fechando os olhos para suas façanhas e negociando seu saque com lucro . Os papéis foram claramente estabelecidos e divididos já na época de Chaucer. Um cavaleiro com um escudeiro e um lacaio conquistavam os mercados, o mercador tomava esses mercados, o capitão carregava as mercadorias do mercador e, ocasionalmente, as obtinha à força para seu mestre. Assim, alguns traços nos cinco retratos do prólogo dão uma ideia muito precisa das características de um grande processo histórico.

Como um homem do ponto de virada da época, Chaucer não pôde deixar de pensar no que estava acontecendo. Mesmo nos "Contos de Canterbury" objetivos e sorridentes, de vez em quando encontramos palavras tristes e indignadas sobre a violência e o interesse próprio reinando em todos os lugares. A violência é um legado terrível do passado, o interesse próprio é uma nova praga de uma era corrupta e desavergonhada. Lemos sobre as extorsões do monge coletor e oficial de justiça do tribunal da igreja, perpetradas com a bênção de seu vigário patrono. Lemos alusões cautelosas, mas transparentes, à arbitrariedade e ilegalidade daqueles a quem Chaucer, na história do oficial de justiça, chama de raiva coroada. A chamada na história do capelão: "Teme, senhor, aproxima os bajuladores!" - ou tais identificações na história do economista:

Um tirano guerreiro ou um imperador Com um ladrão, como um irmão querido, é semelhante, Afinal, seu temperamento é essencialmente o mesmo ... Só de um ladrão é menos malvado, - Afinal, a gangue de um ladrão é pequena, -

finalmente, o aviso aos tiranos nas tragédias do monge de que o destino de Croesus ou Nabucodonosor os espera - na boca de um Chaucer muito brando e tolerante, tudo isso é bastante inequívoco. O “pobre sacerdote” nos Contos de Canterbury exorta em seu sermão a seguir a lei natural, segundo a qual senhores e servos são iguais perante o Senhor e têm obrigações diferentes, mas igualmente inevitáveis ​​​​um para com o outro. E na balada "The Great Reeling", escrita muitos anos após a derrota do levante popular e em meio a conflitos feudais e todo tipo de ilegalidade, o próprio Chaucer diz que a fonte dos problemas é o interesse próprio e a violência, e chama sobre o senhor cumprir seu dever - proteger seus servos do senhor feudal estuprador egoísta e não induzi-los à tentação, submetendo sua devoção a testes excessivos. Alguém, mas não o criador dos Contos de Canterbury, pode ser reprovado por resmungos e pessimismo. E, de fato, ele tinha motivos objetivos suficientes para chamar o que estava acontecendo nesses anos de "Grande vacilação". No final do século XIV, as consequências negativas das convulsões vividas pela Inglaterra já haviam se manifestado plenamente. A devastação causada pela peste e a derrota do levante camponês ainda não haviam diminuído. O curto período heróico do primeiro período da Guerra dos Cem Anos acabou. Apesar de algumas vitórias brilhantes, os britânicos não se saíram bem na França. Destacamentos franceses separados, liderados pelo talentoso organizador da resistência, Bertrand Dugueclin, em alguns lugares já derrotaram os conquistadores, que não conseguiram manter o país insubmisso em submissão por décadas. Para os britânicos, a guerra perdeu todo o propósito e significado, exceto roubo e enriquecimento: corsários ingleses roubados no mar e as “companhias livres” que lutaram contra as tropas em terra, mas o poder militar recém-conquistado da Inglaterra já estava abalado. Corsários bretões e normandos começaram a ameaçar as rotas marítimas da Inglaterra, a força vital de seu nascente comércio de lã. Além disso: os inimigos ameaçavam desembarcar na costa inglesa. No início dos anos 1970, com a mera notícia da cobrança do desembarque francês, a confusão tomou conta de toda a Inglaterra, e não se sabe como o assunto teria terminado se as tarefas prioritárias na Flandres não tivessem desviado a atenção dos franceses. Um declínio moral geral se aprofunda dentro do país. Tudo foi dominado por "Mrs. Bribe". As intrigas da corte explodiram - o início daquela luta pelo poder, que no século 15 levou à fratricida guerra dinástica das Rosas Escarlate e Branca. Os reis executaram os senhores feudais. Os senhores feudais derrubaram os reis. O "Príncipe Negro" - o vencedor dos franceses - foi substituído pelo "Kingmaker" Conde de Warwick. Eduardo III e Henrique V - Ricardo III. Alguém poderia realmente dizer nas palavras de Ricardo II de Shakespeare: "Assassinato em toda parte... A morte reina na coroa dos reis."

Avaliando o presente de forma sóbria e sombria em The Great Reeling, Chaucer da abominação da era egoísta no poema "The Past Age" é levado pelo pensamento em "Aetas Prima", na "era de ouro" serenamente relações patriarcais quando a paz e a justiça reinavam na terra, o homem seguia a lei natural, e quando a fonte do interesse próprio, o metal precioso, ainda não havia sido extraído das profundezas. Tudo o que foi dito em The Past Century ressoou com a realidade da época de Chaucer, conforme vivenciada e sofrida pessoalmente. Além disso, muitos versos de The Bygone Century coincidem quase textualmente com os rebeldes músicas folk 1381, com as canções de John Ball, "Jack the Carrier", "Jack the Miller", "Jack the Seamstress" sobre o fato de que "a inveja impera, o orgulho e o engano, e a ociosidade agora reina", que "o engano e a violência dominam por aí, mas a verdade e a consciência estão trancadas a sete chaves.” Em The Canterbury Tales, Chaucer em nenhum lugar revela diretamente seu relacionamento com eventos históricos , mas aqui também pode-se determinar sua própria posição por sua atitude para com as pessoas. O legado do passado para Chaucer é, antes de tudo, a violência descarada e a tirania dos barões ladrões e seus senhores, este é um esquema mortal ascético, o pensamento inerte do ego da pseudociência escolástica de alquimistas e astrólogos-curandeiros, isso é uma gangue de parasitas e slurps agarrados à igreja. Mas ele é tocado nas melhores pessoas do passado por sua fé brilhante e ternura, firmeza moral e pureza. Ele idealiza o altruísmo e a cordialidade simples de um cavaleiro e um escriturário, um lavrador e um padre pobre. Ele quer manter essas pessoas no presente como ele gostaria que fossem. Ele gosta dessas pessoas justas excêntricas, mas todo o problema é que a lógica da verdade artística revela sua falta de vida e falta de vida. Em seguida, não havia pessoas desse tipo, mas um ladrão-moleiro, um usurário-comerciante, um advogado desonesto, um economista desonesto, um gerente desonesto, uma tecelã-mulher-mulher e outros gananciosos de Canterbury. Contos. Todos eles perseguem, antes de mais nada, bens materiais e os alcançam por qualquer meio. Todos eles cresceram e se desenvolveram antes mesmo de Chaucer, mas só agora, no momento da devastação, tendo se libertado do freio apertado da Idade Média, de qualquer restrição moral e sem cinto, tiram suas forças e se tornam ameaçadoramente ativos. Eles se tornam típicos (“afinal, um moleiro honesto, onde posso encontrá-lo?”) E não augura nada de bom para o futuro. Falando sobre o “curso real do desenvolvimento”, em cujas condições o sistema feudal foi substituído pelo sistema capitalista, Marx escreve nos “Manuscritos Econômicos e Filosóficos de 1844” que neste estágio histórico “o movimento ... sobre a imobilidade . ..” inevitavelmente teve que assumir, “ ganância - sobre a sede de prazer ... "," ... o egoísmo duvidoso do esclarecimento ... sobre ... o egoísmo prudente, rústico, preguiçoso e fantástico da superstição " . Quem poderia ser preferido pelo povo do século XIV? Quem é melhor: um senhor feudal ladrão ou um comerciante sugador de sangue? Na verdade, ambos são piores, mas o ladrão era reincidente e o sugador de sangue ainda não se mostrou ao máximo. Apesar de toda a sua vileza, os gananciosos tinham então, se não a verdade, uma justificativa histórica: objetivamente, eram eles, como representantes de amanhã, que, na época de Chaucer, faziam o trabalho sanitário vitalmente necessário, como formigas, limpando a terra do lixo feudal. Mas mesmo à imagem de Chaucer, eles o fizeram com mãos nada limpas, a fim de sujar a terra ainda mais do que antes. Aqui estão as raízes da inconsistência realisticamente verdadeira das caracterizações de Chaucer com seu claro-escuro nítido. Seu cavaleiro é um estuprador justo - ele é um cruzado que extermina os infiéis; o comerciante é um malandro prático; o capitão é ladrão e pirata, mas também é um marinheiro valente e experiente; lavrador - uma alma humana, mas um cavalo burro; o padre é uma alma justa e um asceta, mas é um herege, desprovido do espírito militante dos futuros puritanos. A distribuição das cores e o tom geral indicam que muitas vezes, mesmo que com relutância, Chaucer reconhece a necessidade, mas não consegue se reconciliar com a falta de escrúpulos e a falta de vergonha. Em alguns lugares, parece que Chaucer, ao pintar seu ganancioso, sente uma nova ameaça real, mas tanto em The Past Age quanto em The Great Reel ele enfatiza a necessidade de se livrar do feudalismo como uma prioridade máxima. Ao entender como atingir esse objetivo, Chaucer não estava à frente de seu tempo, não desenvolveu nenhum programa positivo coerente, não criou uma imagem integral de um novo homem. Ele, junto com seu “pobre padre”, compartilha as aspirações ingênuas de Peter Plowman, de que basta remover os senhores feudais, superar o interesse próprio e trabalhar incansavelmente - e tudo ficará bem. A única diferença com as opiniões de Langland é que Chaucer não espera por um libertador celestial e deposita todas as suas esperanças no senso inato de justiça e no bom senso de uma simples pessoa terrena que deve entender o que é bom e o que é ruim. Chaucer não é um lutador por natureza, se ele luta, então com a arma do riso. Ele não convoca uma luta, mas essa luta continua implicitamente em todas as páginas de seus contos, assim como fluiu imperceptivelmente por toda a Inglaterra ao longo dos séculos XIV-XV. Como resultado, os senhores feudais e ascetas, hipócritas e predadores foram enfraquecidos, e o alegre pensamento livre, vitalidade e confiança do povo foram fortalecidos - em uma palavra, tudo o que alimentava o otimismo de Chaucer. Apesar de tudo pesado e terrível, digno de ridículo e nojento, tudo o que Chaucer experimentou e viu ao seu redor, tudo o que ele denunciou em seu imagens satíricas, acima de todas as provações e tribulações a que seu país foi submetido e que Chaucer menciona repetidamente - acima de toda essa realidade desagradável, surge a criatividade vigorosa e afirmativa de Chaucer, gerada pela fé na vitalidade, força e talento de seu povo. Com esse caráter do historicismo de Chaucer, é em vão procurar uma descrição consistente e direta dos eventos ou uma análise razoável desse processo histórico complexo e contraditório, que é mostrado indiretamente nos Contos de Canterbury. E, no entanto, eles se tornaram um porta-voz que preservou para nós a voz do povo de seu tempo e um espelho que refletiu sua aparência. Não encontraremos isso em nenhum dos escritores ingleses contemporâneos de Chaucer. "O fundador do realismo", Chaucer carrega seu maravilhoso espelho pelas estradas da Inglaterra, e reflete com precisão e verdade tudo o que cai dentro de seu escopo. O espelho de Chaucer não reflete cataclismos históricos, quebraria e cairia de sua mão trêmula, mas, com o melhor de sua habilidade, faz mais: reflete as pessoas cujas mãos a história foi feita.

Alegre, cheia de luz e movimento, a obra de Chaucer revela nele grande vitalidade e vigor, que não lhe permitiram quebrar nas provações e tribulações de sua tempestuosa e terrível idade. No entanto, das contradições e do caos do pré-renascimento, surge a imagem complexa e contraditória do próprio Chaucer. Ele é geralmente caracterizado pela dualidade de um homem de virada, que quer combinar os melhores fundamentos morais de ontem com emancipação interior, energia e amplitude como propriedade do futuro. Ainda incapaz de fazer uma escolha irrevogável, ele ao mesmo tempo não consegue superar essas contradições, das quais apenas a poderosa síntese de Shakespeare provou ser capaz. Em The Canterbury Tales, Chaucer leu, por assim dizer, a destruição da Inglaterra feudal, sem esconder sua tristeza por pessoas justas do passado. Ao mesmo tempo, seus "Contos de Canterbury" foram, por assim dizer, uma palavra de boas-vindas para as pessoas dos tempos modernos, e Chaucer não escondeu suas fraquezas e vícios. As características díspares também são duplicadas, das quais as imagens positivas de Chaucer ainda estão sendo adicionadas. Das pessoas dos tempos modernos, Chaucer encontra com mais frequência sancho panzas, como o alegre estalajadeiro Bailey. Das boas pessoas do passado, as pessoas mais facilmente lembradas não são deste mundo - Dom Quixote disfarçado de estudante ou mesmo de um cavaleiro justo. Somente na figura idealizada do "pobre padre" é refletida a façanha ativa dos contemporâneos de Chaucer e dos seguidores de Wycliffe. Chaucer freqüentemente denuncia pessoas iradas casadas, bem como seus bajuladores e servos, mas, no entanto, ele está bem ciente de que, sob as condições dadas de denúncia, elas são fúteis: “Cuidado ao instruir reis, mesmo que mais tarde eles sejam assados ​​no inferno”. Chaucer não podia deixar de ver o rosto verdadeiro e pouco atraente do duque de Lancaster, mas em relação a ele compartilhava as ilusões e a miopia de Wycliffe, agravadas ainda mais pela inesgotável lealdade feudal a seu patrono. Ele é atraído pelo conhecimento do mundo, mas, como para qualquer pessoa da Idade Média, isso se baseia na astrologia e na alquimia. É verdade que ele ridiculariza a astrologia de charlatães, adivinhos e curandeiros, e em seu Tratado sobre o Astrolábio ele mesmo se envolve em astronomia instrumental prática, ostentando ingenuamente seu conhecimento nesta área, e nos Contos de Canterbury ele de vez em quando dá definições astronômicas complexas de tempo. Da medicina astrológica, ele procura isolar o grão saudável do antigo ensinamento hipocrático sobre os temperamentos. Ele denuncia os charlatões-alquimistas, mas revela um profundo interesse por aquela técnica de experimento alquímico, que passou completamente para a ciência moderna e contribuiu para o conhecimento da matéria. Uma pessoa sincera e profundamente religiosa, um apaixonado cavaleiro admirador da Virgem Maria e um admirador de Francisco de Assis, ele é ao mesmo tempo um amante da vida de pensamento livre, condenando o ascetismo monástico e um cético zombeteiro quando se trata de dogmas que matam a fé viva. Todo o seu trabalho está imbuído do "pensamento alegre e livre" do Renascimento. Mas o pensamento livre de Chaucer é uma indignação quase instintiva contra o ascetismo e o dogma, é uma negação ingenuamente otimista da escuridão em nome da luz, é acima de tudo um amor pela vida e uma afirmação da vida. Só muito mais tarde, o “livre-pensamento alegre”, aprofundado por um novo conteúdo humanístico, apareceu como a risada convulsiva de Rabelais, o sorriso amargo de Cervantes, os impulsos titânicos de pensamento e sentimentos de Marlowe e as poderosas, abrangentes e tristes percepções de Shakespeare. o que causou o desânimo de Rabelais, a raiva de Marlowe, a meditação de Shakespeare. Além disso, as possibilidades de um homem da Alta Renascença, que se encontrou e realizou seu poder em uma luta aberta contra as forças inertes do passado feudal e de mãos dadas com amigos e pessoas afins, estavam longe de serem totalmente reveladas. Mas era exatamente essa comunicação e esse ambiente que faltava a Chaucer. E ainda, com todas as reservas, Chaucer era um novo tipo de artista para seu tempo. Em sua obra, o ossificado isolamento de classe e o esquematismo da cosmovisão medieval já foram violados. Eles são substituídos por uma luta com a tradição inerte, uma abordagem crítica do passado e do presente feudal e um olhar ansioso para o futuro ainda incerto.

Aquelas qualidades que antes eram consideradas propriedade inalienável da classe alta - os senhores feudais: bravura, nobreza, auto-sacrifício, auto-estima, boa criação, mente desenvolvida - em Chaucer tornam-se disponíveis para todos. bom homem. A auto-estima é possuída não apenas por um sábio comandante-cavaleiro, mas também por Harry Bailey, que conhece seu próprio valor. Na história de Franklin, não apenas os bem-nascidos Arviragus e Aurelius são dotados de nobreza interior, mas também o feiticeiro e filósofo sem raízes.

Ainda antes, na arte da Idade Média, o mundo interior de uma pessoa era revelado, mas na maioria das vezes era uma contemplação passiva, o cumprimento da vontade de Deus, sua predestinação ou pelo menos os ditames do destino. Em Chaucer, o homem é dono de seu destino e luta por ele. Mundo interioré revelado não na reflexão, mas na comunicação efetiva com outras pessoas.

O homem de Chaucer não é um esquema unidimensional, não é portador de qualidades abstratas. E a aparência, os pensamentos, o comportamento e tudo o que acontece com uma pessoa servem a Chaucer para revelar seu personagem em toda a sua versatilidade e inconsistência, e seu povo são personagens dinâmicos e vivos. Como Shakespeare, Chaucer não inventou algo abstratamente novo, mas distinguiu muito do que era inerente ao caráter de seu povo e do que foi revelado posteriormente em sua história. Chaucer luta com a tradição medieval, mas retira dela, na ordem da sucessão, certos elementos obrigatórios de necessidade histórica e cultural. Enriquecidos com elementos de uma nova liberdade ideológica e artística, eles entram em seu trabalho com uma nova capacidade e lançam as bases para uma nova tradição chauceriana.

Essa tradição não se desenvolveu de forma imediata e bastante orgânica, pois em sua obra Chaucer expressou alguns dos aspectos essenciais figura nacional: desejo de uma realidade sóbria, força inflexível e autoconfiança, otimismo e autoestima - qualidades que foram especialmente fortalecidas na luta bem-sucedida contra o feudalismo. No campo da maestria artística, isso se manifestou no livre uso do material, na ousada combinação do terrível e do engraçado, do triste e do alegre, do baixo e do alto, do poético e do ordinário e, finalmente, no caráter peculiar do grotesco e do humor puramente inglês. Depois de Chaucer, essas características foram engenhosamente desenvolvidas por Shakespeare, especialmente de uma maneira brilhante e cômica, que é parte integrante de suas tragédias e constitui seu pano de fundo terreno, Falstaffiano.

E seguindo Shakespeare, as mesmas características aparecem em Fielding na representação contrastante de pessoas e na construção contrastante do romance, bem como nas aventuras cômicas de seus heróis nas estradas da vida.

Chaucer inspirou Walter Scott quando ressuscitou o povo e os costumes da Idade Média inglesa em Ivanhoe. Smollett e Dickens herdaram o caráter externo de Chaucer, às vezes reduzindo as imagens vivas de Chaucer às máscaras grotescas de seus excêntricos. Claro, Chaucer não esgota todas as origens e caminhos do realismo inglês. Não é daí que vem o trabalho de Milton. Defoe e Swift. Este é apenas o começo de um dos caminhos pelos quais o realismo cotidiano democrático se desenvolveu na Inglaterra. Aqui estão as origens do "épico cômico" e o início do "epos auto estrada”, daí se planeja a virada para o romance e a comédia de personagens, aqui estão os protótipos de pessoas típicas de uma das faces da pátria de Chaucer, para a “Inglaterra verde”, para a “velha e alegre Inglaterra” de Dickens e Shakespeare .

Com todas as correções para a época e para a visão de mundo nada trágica de Chaucer, deve-se admitir que o pesquisador inglês Coulton tinha fundamento quando argumentou que "depois de Shakespeare, Chaucer é a figura mais shakespeariana da literatura inglesa". E não é à toa que quando você pensa em Chaucer, as palavras de Hamlet vêm à mente: "Cientista, cortesão, olho de lutador, espada, língua". Mas mesmo essa definição ampla não cobre todo Chaucer. Poeta da corte e fiscal da alfândega, rato de biblioteca e amante da vida, participante de guerras e negociações de paz, frequentador de feiras e peregrinações e, acima de tudo, artista de visão aguçada, ele conhece a vida das pessoas não como um cientista, não como um como um cortesão. Ele vê a vida não de um ponto de vista de classe estreito, não apenas como escudeiro de Eduardo III e cidadão da cidade de Londres. Ao mesmo tempo, é filho do seu país, um europeu culto, à altura da sua época, e um artista muito à frente do seu tempo em Inglaterra.

Ele pode ser considerado o primeiro escritor realista da Inglaterra e o primeiro, e talvez o único, representante do estágio inicial do Renascimento inglês, que somente na obra de Marlowe e Shakespeare atingiu maturidade e plena floração.

4. "Os contos de Canterbury".

Chaucer assumiu esse ponto principal, aparentemente, não antes de 1386. Mas sabemos que algumas de suas peças foram escritas muito antes disso: "Santa Cecília" (a história da segunda freira), fragmentos da história do monge, "Lalamon e Archytas" (a história de um cavaleiro), "Melibay" (a história do segundo Chaucer), a história de um padre. Quando essas coisas foram escritas, Chaucer dificilmente tinha um plano para The Canterbury Tales. Apareceu mais tarde, e o material adequado, previamente preparado, foi desenhado na moldura que apareceu da forma mais natural. A parte mais significativa dos "Contos de Canterbury" (Contos de Canterbury) apareceu nos quatro anos 1386-1389.

O texto final contém 20 coisas inteiras, duas inacabadas e duas arrancadas. Aqui, como veremos, nem tudo o que se pretendia. Mas o significado social da obra, seu valor artístico e sua influência no crescimento da literatura inglesa tiveram um efeito.

Chaucer viveu na era da criação de uma cultura nacional na Inglaterra. A burguesia entrou na arena, preparando-se para arrancar a dominação política dos senhores feudais. Uma nova visão de mundo nasceu. Em The Canterbury Tales, Chaucer retrata a sociedade da Nova Inglaterra. Há um lugar nesta sociedade para o cavaleiro, assim como há um lugar para ele na heterogênea companhia dos peregrinos de Canterbury. Mas já está sendo espremido aqui e ali, e a parte mais viva e flexível da classe feudal começa, sob a pressão das circunstâncias, a mudar para o caminho da administração econômica burguesa. E logo - já começou com a ascensão do benfeitor de Chaucer, Bolinbroke - os senhores feudais começarão a se exterminar: a Guerra das Rosas se aproxima. Os cavaleiros serão substituídos por outros. Esses outros são as classes médias. Chaucer os desenha com uma paixão especial. Muitos dos peregrinos de Canterbury são comerciantes e artesãos prósperos ou freelancers. Eles estão vestidos com roupas finas, têm belos cavalos, têm dinheiro em suas bolsas para pagar sua estada. Mesmo seu camponês (prólogo) não é um homem pobre: ​​ele paga regularmente seus dízimos e cumpre seus deveres sem reclamar de seu destino. Ele não se parece em nada com os kotters famintos de Langland ou com o camponês retratado com uma força tão tremenda no Credo de Peter Plowman. Chaucer entra de bom grado nos detalhes da vida do comerciante e do ofício (a história do moleiro). Ele não esconde o lado engraçado dos habitantes da cidade (a mulher de Bath), mas em nenhum lugar seu humor é tão saturado de carícias gentis como nesses casos. Sua atitude em relação às classes altas não é hostil. Apenas a zombaria sutil, vista, por exemplo, na história da paródia sobre Sir Topaz, mostra que o autor superou a ideologia cavalheiresca. Muito mais claramente zombaria de pessoas espirituais. Há vários deles na companhia, e todos são caricaturados (com exceção do padre), especialmente os monges: aqui, talvez, os ecos do sermão de Wyclif tenham surtido efeito. Chaucer sabe muito bem que a igreja deve alimentar o exército de seus parasitas às custas dos filhos do povo, pois senão ela não pode existir, e ele sabe como mostrar isso (a história do perdoador). Ele considera necessário apenas o pároco. O restante não é mais necessário.

O livro foi criado, pode-se dizer, espontaneamente. Sua estrutura espaçosa absorveu facilmente todo o material épico adequado do antigo. E para encontrar tramas para um novo, Chaucer não se torturou. Ele levava "seu bem" onde quer que o encontrasse. Dos vinte e quatro enredos, muitos são emprestados de livros: as histórias de um cavaleiro, um advogado, "Melibey", histórias de um monge, médico, estudante, segunda freira, proprietário de terras, abadessa, governanta. Outras são histórias itinerantes orais bem conhecidas: as histórias de um moleiro, um administrador, um construtor naval, um capelão, um perdoador, uma mulher de Bath, um executor, um comerciante, um escudeiro. A história do padre não é uma história, mas um sermão. Assim, quase um "Topázio" resta à parcela da própria invenção de Chaucer, e mesmo aquele é uma paródia, ou seja, assume a existência de uma trama fechada em um plano sério. Para que seu padrão realista se encaixe bem, Chaucer precisa de um enredo forte e frequente; e onde a trama não está completa na fonte, ele abandona até mesmo uma coisa bem iniciada, como a história de Cambiscan (a história de um escudeiro). A seleção sistemática de enredos deu aos Contos de Canterbury uma extraordinária variedade de gêneros. Aqui está tudo o que uma variedade não muito rica de gêneros literários da época poderia oferecer: um romance de cavalaria (histórias de um cavaleiro e um escudeiro), uma lenda piedosa (uma história de uma abadessa e uma segunda freira), uma história moralizadora ( uma história de um perdoador), biografias de grandes pessoas (história de um monge), história histórica (história de médico), conto (histórias de estudantes e construtores navais), alegoria didática (história de Melibea de Chucer), fablio (histórias de moleiro, mordomo, executor histórias), épica animal (história do capelão), história mitológica (história da governanta), raciocínio piedoso na forma de um sermão (a história do padre), uma paródia de um romance cavalheiresco ("Sir Topaz" e a história de uma mulher de Bath ).

O processamento literário de todos esses enredos procedeu de acordo com o mesmo plano de Troilus. Chaucer queria tornar cada história o mais convincente possível, e é por isso que os elementos do realismo cotidiano e psicológico são tão fortes nelas. Ou conseguiu o mesmo poder de persuasão de maneira oposta, mostrando a improbabilidade da situação por meio da paródia, como na história da velha rejuvenescida contada pela mulher de Bath. Para aumentar o senso de realidade de seus personagens, Chaucer recorre a um método que ainda é bastante novo na ficção. É bastante claro que, se várias histórias são reunidas por um quadro comum com os narradores que aparecem nela, então os narradores devem aparecer para o leitor como personagens mais reais do que os heróis de suas histórias. O enquadramento, portanto, cria, por assim dizer, dois níveis de realidade. Nesta forma, não representa um novo dispositivo literário.

Seu uso era novo. Chaucer confunde deliberadamente a linha entre personagens que considera reais e personagens que retrata como fictícios. Ele retrata a abadessa no prólogo geral, a mulher de Bath no prólogo de sua história e, por exemplo, a bela carpinteira Alison na história do moleiro exatamente com as mesmas cores. Assim, uma imagem ficcional ganha carne e osso. Exatamente da mesma forma, a imagem do aluno vivo do prólogo geral se completa no retrato do aluno Nicolau, transferido para a atmosfera cotidiana de Oxford na mesma história do moleiro. Mas talvez o exemplo mais notável dessa fusão de imagens seja dado por Chaucer em duas histórias paralelas de um menor e um executor de um tribunal eclesiástico (somonour). Eles estão em facas, como um moleiro com um mordomo. No prólogo geral, ambos são caracterizados mais externamente: o rosto do executor estava coberto de cravos e manchas vermelhas que não podiam ser removidas por nenhuma pomada e drogas, enquanto o menor (é chamado Frere, em contraste com o importante beneditino - monge) tinha uma nuca branca como um lírio; fala sobre suas roupas e hábitos ao ar livre. E características cotidianas e psicológicas estão incluídas em seus contos. Desafiando seu inimigo, um menor conta como um certo executor, no exato momento em que tentava tirar os últimos centavos de uma pobre e doente velha, foi levado pelo diabo para o inferno, e a caracterização do executor na história complementa perfeitamente o esboço do prólogo geral. O mesmo ocorre no conto do executor. Em retaliação ao monge, ele antes de tudo dá uma pequena informação sobre onde os minoritas são colocados no inferno: ao que parece, sob a cauda de Satanás. Depois vem a novela. Conta sobre um minorita, a quem uma certa pessoa, incomodando-os, arranjou uma sujeira obscena. A caracterização do monge no conto continua a caracterização do menor no prólogo geral, mas, como no anterior, em tons satíricos muito mais nítidos. É maravilhosamente contado como um monge entra corajosamente em casa, afasta um gato deitado em um banco, coloca cuidadosamente seu inventário em seu lugar: um pedaço de pau, um chapéu e uma bolsa, senta-se ele mesmo e beija a anfitriã que aparece - isso era o costume - e começa a conversa, da qual os segredos de seu ofício são revelados em toda a sua feiúra.

A identidade das imagens é demonstrada de forma bastante clara. Quando o executor da história expõe a fraude de seu personagem fictício, o menor vivo da companhia de peregrinos não aguenta: "Bem, você está mentindo, executor!" Além disso, o próprio Chaucer é tão fascinado pela ideia da identidade dos personagens do prólogo e dos contos que às vezes se esquece das convenções literárias necessárias. Na história do mercador, a ação se passa em Pavia em um momento não exatamente definido, mas, de qualquer forma, muito antes. Um de seus personagens, o cavaleiro Justin, discutindo os lados bons e ruins da vida de casado, refere-se ao que uma mulher experiente de Bath disse no prólogo de sua história. É claro que o cavaleiro lombardo, que não participou da peregrinação a Canterbury, não pôde ouvir as sábias explicações da venerável senhora que sucedeu a cinco maridos. Mas para Chaucer, as pessoas criadas por sua fantasia estão tão próximas da realidade que as diferenças no grau de sua realidade são apagadas. Para ele, todos são igualmente reais. As técnicas artísticas que os criaram são as mesmas e estão igualmente próximas do mundo da realidade. Talvez para os contemporâneos também houvesse um significado adicional: eles reconheceram facilmente muitos dos personagens do prólogo, além do estalajadeiro e do próprio Chaucer. Se mesmo em nossos dias era relativamente fácil estabelecer os nomes verdadeiros de alguns peregrinos a partir de documentos, então foi dado aos contemporâneos, é claro, ainda mais fácil. E nessas condições, o sinal de igualdade entre eles e os personagens fictícios das histórias, estendido ora com fingida ingenuidade, ora com intenção óbvia e astuta, imediatamente dava uma ideia deles como pessoas que realmente existem e são retratadas em detalhes exatos. acordo com a realidade.

Todo mundo conhece o enredo subjacente aos Contos de Canterbury. Certa vez, Chaucer passou a noite em uma pousada na periferia sul de Londres, a fim de fazer uma peregrinação no início da manhã, para se curvar ao santuário de Thomas Becket. Pessoas reunidas no mesmo hotel de diferentes partes da Inglaterra, que se propuseram ao mesmo objetivo. Chaucer imediatamente conheceu a todos, tornou-se amigo de muitos e eles decidiram deixar Londres juntos sob a liderança de seu mestre Harry Bailey. Como eles pensaram, assim eles fizeram. Vamos. O caminho foi longo. Harry Bailey sugeriu que cada um dos 29 peregrinos contasse duas histórias na ida e duas na volta. O que Chaucer supostamente conseguiu escrever tornou-se o conteúdo de The Canterbury Tales.

É por isso que o prólogo geral de Chaucer aos Contos de Canterbury é de grande importância. Formalmente, ele, junto com prólogos e posfácios de histórias individuais, recebe o modesto papel de enquadrar o livro, aliás, puramente externo: nesse sentido, Chaucer poderia emprestar a ideia de Boccaccio. Mas Chaucer logo abandonou a ideia de dar uma moldura nua: justamente porque ele tinha um forte fio condutor entre os personagens do prólogo geral e as histórias. E isso, por sua vez, transformou a moldura em uma espécie de poema cotidiano independente, cujo herói, é claro, se tornou Harry Bailey, o dono do hotel. Só ele tem caráter suficiente para comandar e disciplinar uma heterogênea companhia de peregrinos. Só ele tem alegria e humor suficientes, e ao mesmo tempo rigor, para conter os brigões. Com que vigilância ele guarda as pessoas que confiam nele e as adverte contra vigaristas! Com que incredulidade o charlatão-cônego interroga seu servo, que alcançou os peregrinos no caminho! Com que habilidade ela conduz as discussões sobre as histórias que ouviu, não permitindo que o debate desvie para o lado e exigindo rigorosamente outra história! Em termos de significado artístico, a nova ideia superou em muito a ideia de enquadrar o Decameron. Ao invés de sete damas e três cavalheiros de Boccaccio, pertencentes ao mesmo círculo e pouco individualizados, há um imenso acervo de tipos dos mais diversos estratos sociais, que está longe de ser esgotado pelos elencados no prólogo. Mesmo contá-los no prólogo é inconsistente. No início (verso - 24) é indicado o número 29, aparentemente sem Harry Bailey e sem o próprio Chaucer. No versículo 164, são citados o capelão que acompanhava a segunda religiosa e três sacerdotes, quatro ao todo, dos quais três não figuram mais adiante; no verso 544, Chaucer nomeia a si mesmo. Se você contar com ele e os três padres peregrinos extras, sairá não 29, mas 33, com Harry Bailey 34, mas com o servo do cônego que ficou preso na estrada - o próprio cônego escapou - 35. E dificilmente estamos lidando aqui com negligência. Chaucer simplesmente deixou uma brecha para um possível aumento no número de histórias, pois, segundo a sugestão de Harry, cada um dos peregrinos deveria dar quatro histórias. Isso daria 140 histórias, e Chausser, em 1386, quando o prólogo geral estava sendo escrito, sentiu-se capaz de realizar esse plano grandioso, deixando quantitativamente o Decameron para trás. Mas, tendo trabalhado duro por quatro anos (1386-1389), ele esfriou um pouco com a ideia e acabou sendo menos de um quinto escrito. O principal, porém, estava feito. Um quadro amplo da vida inglesa foi dado no ponto de virada que o poeta havia testemunhado.

Claro, o poema de Chaucer está longe da lacônica incoloridade da Comédia, onde a tercina com seu ritmo de ferro me obrigou a contar as palavras com parcimônia e a procurar uma palavra "única" para um pensamento que o expressasse com precisão. A de Chaucer não é gráfica, como a de Dante, mas sim a pintura de uma miniatura multicolorida contemporânea, que ama os detalhes e não tem medo da variação, que mora longa e amorosamente no exterior: na figura, no rosto, nas roupas, nos móveis, nos utensílios , armas, decoração de cavalo. E o verso de Chaucer, com toda a variedade de metros, se encaixa dessa maneira de maneira incomum. Flui lenta, fácil e generosamente.

As características do realismo de Chaucer são esclarecidas comparando-o com o realismo de Boccaccio. O florentino em primeiro plano não é realismo cotidiano, mas psicológico. Isso é ainda mais impressionante no Fiametta do que no Decameron. Em Chaucer, há um equilíbrio surpreendentemente harmonioso entre o realismo cotidiano e o psicológico. Fundo, mobiliário, atmosfera, acessórios o interessam tão intensamente quanto uma pessoa, seus sentimentos e experiências. Troilus já deu uma prova notável disso. Em The Canterbury Tales, essa característica de seu gênio está no auge. Chaucer, o poeta, tem uma compreensão clara da importância do momento material da vida.

Montado no seu cavalo, com a típica barba bifurcada e o olhar aguçado e zombeteiro, o poeta trotava ligeiro entre os peregrinos, cavalgava primeiro para um, depois para o outro, olhava os trajes, tocava o enorme arco do lavrador ou a gaita de foles do moleiro, ouvia à conversa, solte as piadas. E registra suas observações em tábuas de marfim, como aquelas em que seu menor (o relato do testamenteiro) anotou para lembrança os nomes dos doadores, a fim de apagá-los imediatamente ao sair de casa. Ele está cheio de curiosidade insaciável, quer estar em todos os lugares, quer ver tudo. Claro, ele estava entre aqueles que levantaram o cozinheiro bêbado que havia caído do cavalo e tentaram segurá-lo com mais firmeza na sela. Claro, ele foi o primeiro a se interessar pelo que era uma pessoa estranha, acompanhada por um criado, que alcançou uma companhia de peregrinos em Baughton em um cavalo cinza malhado. E quase não se calou quando o estalajadeiro troçou da sólida constituição de ambos, conforme apresentado no prólogo da história de Sir Topaz.

Essa ganância pelos fenômenos da vida e, em particular, pelo conhecimento das pessoas e de suas características individuais, é o principal no talento de Chaucer. Para a época, essa era uma característica e novidade. Ele procurava algo característico em seus personagens e sabia como encontrá-lo. Às vezes, ele se limitava a uma descrição detalhada da aparência, e isso acabou sendo o suficiente. Às vezes, ele acrescentava uma descrição psicológica superficial e a pessoa era delineada como um todo. Às vezes ele se aprofundava na análise se estava interessado no personagem, e um pequeno detalhe iluminava tudo. Às vezes dava uma ideia dos gostos de uma pessoa, colocando na boca uma história do tom e do conteúdo apropriados, e isso era feito com seriedade e ironia. Convinha a um cavaleiro e seu filho, um escudeiro, contar histórias românticas, assim como a um doutor erudito uma história histórica sobre Ápio Cláudio e a bela Virgínia, ou um estudante sobre Griselda, ou uma segunda freira sobre Santa Cecília. Mas quando a abadessa, a senhora coração sensível, que usava o lema em sua pulseira: "Amor vincit omnia" (o amor vence tudo), lamentando cada cão castigado e cada rato em uma ratoeira, conta com um forte cheiro de ódio uma lenda piedosa sobre uma criança supostamente torturada por judeus - esta tem um significado especial. E é uma ironia escancarada que a tragicômica história de Chauntecleer seja colocada na boca do capelão do convento: o único espiritual masculino do convento conta o idílio no galinheiro, onde o galo Chauntecleer, o marido feliz de sete tenras esposas emplumadas, desfruta de alegrias conjugais, não recebeu bênçãos da igreja.

Entre os humoristas da literatura mundial, Chaucer é um dos maiores. Seu humor é suave, não maligno. Ele raramente se transforma em sarcasmo, em seu humor há uma grande compreensão das fraquezas humanas, uma vontade de condescendê-las e perdoá-las. Mas ele usa a ferramenta do humor com habilidade. O humor é uma parte orgânica de seu talento literário e, às vezes, parece que ele mesmo não percebe como os toques humorísticos e irônicos estão saindo de sua caneta "Aqui, por exemplo, está o começo da história do construtor naval:

Era uma vez um comerciante sozinho em Saint-Denis. Ele era rico. Portanto, ele foi considerado sábio.

Ela concordou em reconhecê-lo como seu marido e mestre, já que os maridos podem ser os mestres de suas esposas.

Às vezes, Chaucer dá uma ironia expandida, mas mesmo assim, para que não se destaque de forma importuna e você não perceba. Assim, na história do mordomo, ele lista casos de vento e inconstância no mundo animal, que sempre são mostrados por indivíduos do sexo feminino - uma gata, uma loba etc.

Todos esses exemplos se referem a homens que se tornaram infiéis, e não a mulheres. Pois os homens sempre têm mais desejo De satisfazer seu desejo por coisas vis Do que suas esposas.

Seus métodos são extremamente variados. Com ele, a Águia Dourada de Dante perde sua trágica importância e seu esplendor olímpico e passa a conduzir as conversas mais comuns em linguagem simples. E com a mesma facilidade, o galo Chanticleer e sua amada esposa, Madame Pertelotte, superam a insignificância de seu galinheiro e citam Cato e a Sagrada Escritura em uma disputa acadêmica. Lá, redução, aqui sublimação servem igualmente à ironia. Mas Chaucer também sabe como usar o discurso irônico direto. Na maioria das vezes, ele o coloca na boca de Harry Bailey, o dono do hotel. O humor de Harry é direto, mas bate forte. Eis como, por exemplo, ele parabeniza o capelão do convento, que acaba de me falar sobre Chauntecleer: "Senhor capelão, que sua cueca seja abençoada! Você teve uma história alegre sobre Chauntecleer. Porque se você tivesse tanto desejo quanto você tem força, você precisaria, eu acho, sete vezes sete galinhas, falcão, e sua barba não precisa de tinta, seja local ou importada. Obrigado, senhor, por sua história! A ironia aqui é ainda mais sutil, porque, afinal, a abadessa do mosteiro capelão também ouviu a gratidão astuta de Harry.

Os Contos de Canterbury estão cheios de situações cômicas, a farsa do berço (o conto do mordomo) é grosseira, e foi preciso a pena de Lafontaine para lhe dar real sutileza. Mas mesmo Lafontaine provavelmente teria sido impotente para adicionar sutileza ao truque do menor (a história do executor). Mas o conto do carpinteiro enganado (a história do moleiro) é realmente cômico, principalmente o seu final. Também não está isento de alguma grosseria, mas pelas características das quatro personagens e pelo enredo magistralmente desenvolvido, pertence aos melhores exemplares deste género. Uma situação semelhante cinquenta anos depois formaria a base de um dos contos de Masuccio: a grosseria naquela época não assustava ninguém e em Chaucer servia soberbamente para um efeito realista. Tão realista e tão cômica, embora de maneira diferente, é a descrição de um movimento intensificado, acelerado e saturado até os últimos limites - um recurso que o contemporâneo de Chaucer, o mais democrático dos romancistas florentinos, Franco Sacchetti, gostava de lançar para os mesmos fins. Aqui está um exemplo. A raposa agarrou o magnífico Chauntecleer e o arrastou para a floresta. Isso foi visto pela fiel esposa, a galinha Pertelotta. "A infeliz viúva com suas duas filhas soltou seu choro de galinha e suas lamentações, pulou do galinheiro e viu como a raposa correu para a floresta, arrastando o galo. Eles começaram a gritar: "Oh, oh! Aqui! Para ajuda! Raposa! Segure-a!" E eles começaram a perseguição. E com eles muitos outros com paus. Collie, nosso cachorro, correu. Talbot e Gerlinda e Malkin correram com um fuso em suas mãos. Uma vaca e um bezerro correram; latidos e gritos de homens e mulheres que quase quebravam seus corações de tanto grunhir e gritavam como o inferno. Patos gritavam como se fossem abatidos. tão assustador, Deus me livre!" Uma pintura que mostra uma habilidade literária completamente nova, realista e muito popular, que, como na Itália, só poderia nascer na cidade.

No entanto, não se deve pensar que Chaucer era forte apenas na representação de situações cômicas e ridículas. Existem dramas românticos e tragédias reais em The Canterbury Tales. A tragédia sombria mais sentida foi contada aos peregrinos por um perdoador, que fez dela o tema do aforismo: "Radix malorum est cupiditas" (a raiz do mal é a ganância). Três amigos encontraram um tesouro e iam compartilhá-lo. Um partiu para provisões, os dois restantes decidiram matá-lo para que todos conseguissem mais. E ele envenenou comida e bebida para se apropriar inteiramente do tesouro. E todos morreram.

O enredo era muito popular antes mesmo de Chaucer, e depois foi processado mais de uma vez. Em Chaucer, como sempre, não é tanto o enredo simples que é interessante quanto seu processamento. A persuasão trágica aqui é dada ao enredo pelo cenário. Chaucer dá uma imagem de uma dupla traição no contexto de uma peste que assola Flandres, e a primeira cena - embriaguez desenfreada em uma taberna - um verdadeiro banquete durante a peste. É interrompido por uma sentença de morte, seguida pelo relato do estalajadeiro sobre a devastação causada pela epidemia. Esta história faz com que três amigos decolem embriagados e partam em marcha para a morte. No caminho, eles encontram um certo velho misterioso; uma conversa com ele engrossa ainda mais o horror de todo o quadro. Eles são instruídos onde procurar a morte e encontram um baú com peças de ouro. Isso acaba sendo a morte: a ganância mata todos os três.

Chaucer assumiu esse ponto principal, aparentemente, não antes de 1386. Mas sabemos que algumas de suas peças foram escritas muito antes disso: "Santa Cecília" (a história da segunda freira), fragmentos da história do monge, "Lalamon e Archytas" (a história de um cavaleiro), "Melibay" (a história do segundo Chaucer), a história de um padre. Quando essas coisas foram escritas, Chaucer dificilmente tinha um plano para The Canterbury Tales. Apareceu mais tarde, e o material adequado, previamente preparado, foi desenhado na moldura que apareceu da forma mais natural. A parte mais significativa dos "Contos de Canterbury" (Contos de Canterbury) apareceu nos quatro anos 1386-1389. O texto final contém 20 coisas inteiras, duas inacabadas e duas arrancadas. Aqui, como veremos, nem tudo o que se pretendia. Mas o significado social da obra, seu valor artístico e sua influência no crescimento da literatura inglesa tiveram um efeito. Em The Canterbury Tales, Chaucer retrata a sociedade da Nova Inglaterra. Há um lugar nesta sociedade para o cavaleiro, assim como há um lugar para ele na heterogênea companhia dos peregrinos de Canterbury. Mas já está sendo espremido aqui e ali, e a parte mais viva e flexível da classe feudal começa, sob a pressão das circunstâncias, a mudar para o caminho da administração econômica burguesa. E logo - já começou com a ascensão do benfeitor de Chaucer, Bolinbroke - os senhores feudais começarão a se exterminar: a Guerra das Rosas se aproxima. Os cavaleiros serão substituídos por outros. Esses outros são as classes médias. Chaucer os desenha com uma paixão especial. Muitos dos peregrinos de Canterbury são comerciantes e artesãos prósperos ou freelancers. Eles estão vestidos com roupas finas, têm belos cavalos, têm dinheiro em suas bolsas para pagar sua estada. Mesmo seu camponês (prólogo) não é um homem pobre: ​​ele paga regularmente seus dízimos e cumpre seus deveres sem reclamar de seu destino. Ele não se parece em nada com os kotters famintos de Langland ou com o camponês retratado com uma força tão tremenda no Credo de Peter Plowman. Chaucer entra de bom grado nos detalhes da vida do comerciante e do ofício (a história do moleiro). Ele não esconde o lado engraçado dos habitantes da cidade (a mulher de Bath), mas em nenhum lugar seu humor é tão saturado de carícias gentis como nesses casos. Sua atitude em relação às classes altas não é hostil. Apenas a zombaria sutil, vista, por exemplo, na história da paródia sobre Sir Topaz, mostra que o autor superou a ideologia cavalheiresca. Muito mais claramente zombaria de pessoas espirituais. Há vários deles na companhia, e todos são caricaturados (com exceção do padre), especialmente os monges: aqui, talvez, os ecos do sermão de Wyclif tenham surtido efeito. Chaucer sabe muito bem que a igreja deve alimentar o exército de seus parasitas às custas dos filhos do povo, pois senão ela não pode existir, e ele sabe como mostrar isso (a história do perdoador). Ele considera necessário apenas o pároco. O restante não é mais necessário.

27) Literatura inglesa do século XV: características gerais.

O século XV na história da Inglaterra geralmente se apresenta para nós como uma época de declínio e decadência. Em todos os âmbitos da vida e da cultura deste período histórico, o olhar do observador revela, antes de mais nada, traços de decadência, enfraquecimento atividade criativa. A literatura desse período, à primeira vista, não apresenta um único nome importante; o lugar dos antigos luminares poéticos é ocupado por compiladores, imitadores, tradutores que vivem inteiramente do legado de tempos passados. Guerras contínuas e conflitos civis não favoreceram o desenvolvimento do trabalho criativo pacífico. O século XIV terminou com a deposição do rei Ricardo II (1399). Na pessoa de Henrique IV, a dinastia Lancaster entrou no trono inglês. O reinado de Henrique foi conturbado e cheio de contratempos. A arbitrariedade dos senhores feudais, conflitos constantes entre eles, pesados ​​\u200b\u200bimpostos que pesavam sobre os ombros da população trabalhadora, o início da fanática perseguição aos "hereges" - tudo isso logo endureceu a população e, no início da o reinado de Henrique V (1413-1422) levou a uma massiva agitação popular. Henrique V tentou desviar a atenção dos problemas internos com campanhas militares amplamente concebidas contra os franceses, retomando assim a Guerra dos Cem Anos com a França, que havia morrido um pouco sob Ricardo II e Henrique IV. Externamente, eles foram bem-sucedidos e por muito tempo divertiram o orgulho nacional inglês. A batalha de Agincourt (1415), quando Henrique, que desembarcou na costa francesa com seus pequenos destacamentos, derrotou um grande exército francês, nunca perdeu sua força atrativa para poetas, dramaturgos e romancistas ingleses; Ela ficou famosa por Shakespeare. Os sucessos posteriores de Henrique V pareciam ainda mais deslumbrantes; a captura de todo o norte da França, a captura de Paris (1422) foram o limite das esperanças que seus contemporâneos depositaram nele. Mas Henrique V morreu inesperadamente, no auge de sua glória militar. A coroa foi recebida por seu filho (Henrique VI, 1422-1461). Imediatamente começou a luta dos senhores feudais, a luta dos partidos da corte por influência e poder; as possessões francesas da Inglaterra começaram a diminuir rapidamente, após um período de vitórias brilhantes, começou uma época de derrotas amargas. Em 1450, os britânicos mantinham apenas uma Calais no continente. Antes que a Guerra dos Cem Anos com a França terminasse, no entanto, novas, desta vez guerras internas surgiram na Inglaterra, que mergulharam o país em um estado de total ilegalidade. A Guerra das Rosas Escarlate e Branca (1455-1485) foi a última batalha mortal das forças feudais rebeldes. Foi uma luta pela coroa e, ao mesmo tempo, pela criação de um novo regime monárquico absoluto. Nos campos de batalha entre os partidários dos Yorks e dos Lancasters, junto com a morte de quase toda a velha nobreza feudal, a velha cultura feudal sangrou e morreu. A Batalha de Bosworth (1485), quando Henrique Tudor derrotou seu rival Ricardo III, dá início a uma nova era na história inglesa. A jovem dinastia Tudor contava com novas forças sociais. A nova nobreza, que se apoderou das terras hereditárias das antigas famílias feudais destruídas durante as guerras internas, dependia diretamente do poder real e apoiava seu desejo de uma maior unificação do estado nacional do país. Ao longo do século XV, a influência da pequena nobreza, dos mercadores e das cidades foi crescendo continuamente, sendo já perceptível no século XIV; a indústria e o comércio estão se expandindo e o espírito de empreendedorismo está crescendo. Ao longo desse período, a alfabetização, sem dúvida, aumentou em um círculo mais amplo da população do que antes. Juntamente com as crescentes necessidades da classe média fortalecida, a rede de escolas em Londres e nas províncias aumentou, variando de escolas estabelecidas pelo rei (em Eton e Cambridge) e escolas administradas por igrejas ou guildas, até pequenas instituições privadas em quais as crianças recebiam as primeiras lições de alfabetização. Caracteristicamente, o maior número de escolas pertencia à categoria de escolas primárias, onde os alunos não recebiam uma formação científica, mas apenas preparados para uma atividade puramente prática, na maioria das vezes mercantil. O desenvolvimento da educação escolar aumentou a demanda pelo livro, aumentou a produção de manuscritos como forma de publicação na época. Com base em um documento oficial datado de 1422, podemos concluir que neste ano, das 112 guildas de Londres, quatro guildas foram especialmente ocupadas com correspondência livros manuscritos à venda. Em meados e principalmente no final do século XV, temos várias informações sobre as bibliotecas desses livros manuscritos, que surgem não apenas entre os magnatas ou representantes da igreja, mas também entre os nobres e ricos da cidade. Um dos documentos mais famosos desse tipo é o inventário da biblioteca particular do proprietário de terras John Paston, feito pouco depois de 1475. Outras artes - pintura, escultura, arquitetura - na Inglaterra do século XV também não estavam em declínio, em pelo contrário, receberam novos e mais sólidos alicerces para o seu desenvolvimento. A pintura e a escultura inglesas dessa época, por exemplo, experimentaram os efeitos benéficos das escolas italiana e borgonhesa e criaram uma série de obras maravilhosas destinadas não apenas ao uso da igreja. A arquitetura viveu um dos períodos de seu apogeu e também gradualmente se secularizou; junto com os magníficos edifícios de igrejas e mosteiros, notáveis ​​​​edifícios seculares também foram erguidos na Inglaterra - faculdades universitárias, casas de cidadãos ricos (Crosby Hall em Londres, 1470), edifícios para associações de guildas (London Guildhall, 1411-1425). As conexões comerciais atraíram para Londres e para as cidades portuárias inglesas um número muito maior de estrangeiros do que antes. O maior número de ingleses que apareceu na primeira metade do século XV. propensão para se envolver na antiguidade clássica e compromisso com a nova ciência, pertencia à mais alta nobreza clerical. Neste contexto, destaca-se fortemente a figura de Humphrey, Duque de Gloucester, irmão de Henrique V, que foi o primeiro humanista-filantropo, patrono dos interesses humanísticos entre os cientistas e escritores ingleses do seu tempo. Humphrey era um grande amante da antiguidade e um ardente admirador da erudição italiana. Ele ordenou que professores da Itália estudassem autores antigos, gastou grandes quantias de dinheiro na aquisição de manuscritos, se correspondeu com vários humanistas e ordenou traduções de autores gregos deles. O resultado mais importante da atividade de Humphrey foi o acúmulo de notável riqueza de livros, que os primeiros humanistas ingleses puderam usar meio século depois. A biblioteca de Humphrey foi legada por ele à Universidade de Oxford. Ao lado de Humphrey, pode-se citar outro representante da aristocracia inglesa do século XV, que ganhou considerável fama na própria Itália por seus exemplares cortes oratórios em latim. Era John Tiptoft, conde de Worcester. A partir da década de 1450, houve um número crescente de jovens ingleses que foram atraídos para a Itália pela sede de conhecimento. De grande importância para tudo em consideração e para os períodos subseqüentes foram as mudanças no campo da linguagem. Comparado com o século XIV. na Inglaterra, nessa época, a prevalência da língua francesa sem dúvida diminuiu, mesmo entre os círculos da mais alta nobreza. Ao longo do século, a importância do dialeto londrino cresceu. Sob sua influência, as diferenças dialetais na linguagem escrita de outras regiões inglesas foram obscurecidas. A conclusão da centralização do poder político no final das guerras das Rosas Escarlate e Branca também contribuiu para a centralização no campo da linguagem, o desenvolvimento do discurso literário inglês comum baseado no dialeto londrino. De grande importância a esse respeito foi o surgimento da imprensa na Inglaterra. A abertura da primeira prensa tipográfica na Inglaterra foi obra de William Caxton (William Caxton, 1421-1491), editor e tradutor. Quando jovem, Caxton entrou como aprendiz de um rico comerciante de Londres, Robert Large, que era xerife e mais tarde Lord Mayor da capital. Após a morte de Large, Caxton viveu cerca de 30 anos em Bruges; um dos centros comerciais mais importantes da época noroeste da Europa. Lá ele alcançou uma posição e honra consideráveis, sendo uma espécie de cônsul, "governando os ingleses que viviam no exterior". Muitos escritores, tradutores, calígrafos, miniaturistas e encadernadores viveram em Bruges; a literatura e a poesia floresceram aqui, embora na cor do final do outono de uma cultura medieval já condenada a perecer; romances de cavalaria medievais e poesia lírica cortês ainda estavam em pleno andamento aqui. Tudo isso não poderia deixar de afetar Caxton; ainda por volta de 1464 começou a traduzir do francês uma coleção de narrativas sobre Tróia. Esta tradução Caxton publicou posteriormente no mesmo Bruges (The Recuyell of the Historyes of Troye, 1474). Foi o primeiro livro impresso em inglês, embora ainda publicado fora da Inglaterra. Em 1474-1475. Caxton formou uma empresa com o miniaturista e calígrafo Mansion e começou a imprimir livros. Além da Coleção de Contos de Tróia, Caxton, juntamente com a Mansion, publicou um livro sobre o jogo de xadrez (The Game And Playe of the Chesse) e um livro em francês em Bruges.

Entre a abertura da Westminster Printing House e o final do século XV (antes de 1500), cerca de 400 livros foram impressos na Inglaterra. A literatura inglesa do século XV é de natureza transitória - da Idade Média ao Renascimento. As velhas tradições ainda são muito fortes nela; ela ainda gravita em torno das velhas formas, mas gradualmente essas formas são preenchidas com novos conteúdos que as modificam e quebram. A epopéia gravita em torno do romance e da crônica, o lugar da poesia é ocupado pela prosa. A inclinação para a prosa encontra seu reforço na atividade de tradução amplamente desenvolvida. No século XV. na Inglaterra, eles traduzem tratados latinos, romances franceses e várias obras que têm aplicação na vida. A literatura adquire uma finalidade prática específica, que antes não tinha, e passa a atender às inúmeras necessidades da população em escala muito maior. Catálogos de manuscritos ingleses do século XV estão repletos de tratados sobre caça e pesca, arte militar e fortificação, no cultivo de pomares, agricultura e arrumação. Medicina e educação, livros de receitas e regras de etiqueta são encontrados aqui com mais frequência do que escritos teológicos ou obras de ficção no sentido próprio da palavra. Especialmente numerosos são os livros relacionados às atividades comerciais: livros de referência comercial e guias para comerciantes viajantes, obras de natureza geográfica ou econômica. Na primeira metade do século XV. todas essas obras, incluindo livros educacionais, são escritas principalmente em verso; Na segunda metade do século, a poesia é substituída pela prosa, cuja técnica já adquire alguma estabilidade, desenvolvendo normas literárias e gramaticais comuns. Um exemplo típico trabalho poético Para um propósito puramente prático, o muito curioso "Livro da Política Inglesa" (Lybelle of Englishe Polycye, 1486), escrito por uma pessoa desconhecida para instruir a classe mercantil inglesa, pode servir. Ela apresenta um amplo programa de medidas governamentais necessárias, na opinião do autor, para a maior prosperidade do país, numa época em que a Inglaterra, de fato, caminha cada vez mais para uma atividade comercial ativa, para a conquista de novos mercados. O autor vê a verdadeira forma de enriquecer o estado inglês protegendo o comércio com todas as suas forças e com a ajuda da frota e das armas para dominar "o mar estreito", isto é, o Canal da Mancha, entre ambos, ingleses na época, portos - Dover e Calais. Entre as ciências na Inglaterra do século XV, a teologia ainda dominava. Os problemas dogmáticos ainda estavam em primeiro plano, mas ao lado deles já surgiam novos interesses éticos, que a própria vida apresentava, além da teologia e fora dela. Os apologistas da ortodoxia católica nessa época usavam o latim para seus escritos polêmicos. As únicas exceções são as obras teológicas de Reginald Peacock, que foi um dos mais importantes prosadores ingleses do século XV. Na literatura histórica e jornalística do século XV, assim como em outras áreas da escrita, a língua latina está gradualmente dando lugar ao inglês. O jornalismo inglês do século 15 nasceu não dentro das paredes de um mosteiro, mas em um turbilhão de paixões políticas e conflitos civis sangrentos. primeiro major escritor político Inglaterra, John Fortescue (por volta de 1395-1476), estava no centro da luta dinástica pelo trono e atividade literária Ele começou o seu próprio como autor de panfletos políticos atuais. A mais importante de suas obras latinas, escrita por ele para o Príncipe Eduardo de Lancaster, é o tratado Sobre a Natureza da Lei Natural (De natura legis naturae), cuja primeira parte fala de várias formas de governo; monarquia ilimitada (dominium regale), república (dominium politicum) e monarquia constitucional (dominium politicum et regale). Fortescue também escreveu para o príncipe de Lancaster um tratado latino, Louvor às leis inglesas (De laudibus legum Angliae, 1470). Este ensaio é maravilhoso em muitos aspectos. A ficção no sentido próprio da palavra, entretanto, é muito mais escassa na Inglaterra do século XV do que no século anterior. Os poetas imitam Chaucer e por muito tempo não conseguem encontrar o seu próprio maneiras criativas; os escritores de prosa são poucos: ao lado de Caxton, o tradutor, está apenas Thomas Malory, publicado por ele, com seu único livro de histórias sobre os cavaleiros da Távola Redonda. Mas no século 15 na Inglaterra, como se em contraste com a poesia de livro relativamente pobre, a poesia popular floresceu. As baladas da Inglaterra e da Escócia - a forma de poesia mais original e viável da época - tiveram uma forte influência no desenvolvimento literário subsequente. Com toda a plenitude da vida, também floresce nesta época o drama folclórico, que terá um forte impacto em teatro inglês o renascimento.

O filho de um comerciante de vinhos de Londres que fornecia mercadorias para a corte, Geoffrey Chaucer (13407–1400) na primeira infância, ele se torna um pajem da corte e, em seguida, por pertencer à comitiva de John of Gaunt, envolve-se nos altos e baixos de seu destino, recebendo cargos lucrativos, realizando missões diplomáticas na Itália, Flandres, Espanha, França, ou caindo em desgraça e não se encontrando nos negócios.

Chaucer foi criado na cultura da corte, que agora está adquirindo o gosto pelo luxo, por uma maior elegância de maneiras e costumes. Para a rainha e damas da corte, são trazidos tecidos ultramarinos, para o rei - um colete de veludo, que é bordado por seu pedido especial com pavões. Mas este não é mais um tribunal francês, mas um tribunal inglês, que, tendo mudado o idioma, não quer desistir de ler seus livros favoritos. O Romance da Rosa, traduzido do francês por Chaucer no início da década de 1370, abre a tradição em língua inglesa da poesia cortês. No entanto, quase ainda antes, ele escreveu o "Livro da Duquesa", sustentado da mesma maneira alegorismo cortês. Com isso, ele respondeu à morte de sua amante, a primeira esposa de John of Gaunt, duque de Lancaster. O estilo e o gênero medievais não deixaram sua poesia no futuro: os poemas "Bird Parliament" e "House of Glory" datam da virada dos anos 1370-1380, ou seja, na época após sua visita à Itália em 1373 e 1378.

No entanto, depois da Itália, a tendência predominante na obra de Chaucer muda gradualmente: o estilo de corte medieval francês dá lugar a novas tendências renascentistas vindas da Itália, e sobretudo a influência de Boccaccio. Chaucer o seguiu em 1384-1386. trabalha na coleção "Legends of Glorious Women", incluindo Medea, Lucretia, Dido, Cleopatra. Apesar dos desvios que muitas delas fizeram do caminho reto da virtude, Chaucer elogia essas mulheres, rejeitando assim a ideia medieval da mulher como um vaso pecaminoso. Em seguida, ele escreveu um romance em verso "Troilus and Chryseida", que segue a antiga trama desenvolvida por Boccaccio, e já se move de Chaucer para Shakespeare ("Troilus and Cressida").

A primeira fase do trabalho de Chaucer foi Francês pintura, a segunda passou sob italiano influência, e o terceiro foi realmente Inglês. COM "Contos de Canterbury", em que Chaucer começa a trabalhar por volta de 1385, continuando até sua morte, com esta coleção, embora inacabada, começa uma nova literatura inglesa.

Se a lenda biográfica sugere o encontro de Chaucer com Petrarca, então nem mesmo informações lendárias estão disponíveis sobre seu conhecimento pessoal com Boccaccio. No entanto, Chaucer conhecia bem as obras de Boccaccio, claramente o imitou, recontando suas tramas, inclusive nos Contos de Canterbury, mas não do Decameron (a exceção é o conto sobre Griselda, que Chaucer conhecia da transcrição latina de Petrarca). No entanto, ambos os livros livro de histórias, revelando a semelhança de compreensão das tarefas narrativas e o desejo comum de ambos os escritores a um único plano do livro. Resta supor que tal A coleção de contos era uma necessidade objetiva da consciência artística, reassimilando a riqueza da memória cultural com uma palavra coloquial.

Nos Contos de Canterbury, como no Decameron, os narradores não ficam fora dos limites da trama, eles estão em nosso campo de visão, eles são personagens do livro. No entanto, ao contrário do Decameron e de seus primeiros trabalhos, Chaucer aqui muda o caráter do público: o local da narração não é uma vila florentina ou uma corte real inglesa, mas estrada grande, levando de Londres a Canterbury, onde multidões de peregrinos correm toda primavera. Existe um dos principais santuários nacionais - as relíquias de Thomas (Thomas) Becket, o arcebispo de Canterbury, em 1170, bem na catedral, que morreu de cavaleiros assassinos enviados pelo rei Henrique II.

No caminho para Canterbury, quase na saída de Londres, fica a taverna Tabard. 29 peregrinos reunidos nele, e com o estalajadeiro Harry Bailey que se juntou a eles, eles se tornam 30. O estalajadeiro dá conselhos: para passar o tempo, deixe cada um divertir os companheiros com duas histórias no caminho até lá, e "além disso, economize dois outros, / Para no-los contar no caminho reverso". Plano geral A coleção, portanto, assumiu 120 contos, mas na realidade Chaucer conseguiu escrever (incluindo os inacabados) menos de 30. Mesmo que não seja concluído, o plano do livro é impressionante em sua integridade e consistência de execução. Uma multidão heterogênea de pessoas de diferentes classes, que acidentalmente se juntam, representa toda a sociedade inglesa. Geralmente não sabemos seus nomes. Conhecemos apenas a classe ou afiliação profissional dos narradores: um cavaleiro, um advogado, um capitão, um mordomo, um carpinteiro, um estudante, um tecelão de Bath, um cozinheiro, um monge, um comerciante, um escudeiro, um oficial de justiça de um tribunal da igreja. Os contos de Boccaccio não refletiam (ou quase não refletiam) os personagens dos narradores, porque ainda não havia personagens. Em Chaucer, os personagens trocam contos como comentários em uma conversa geral, mostrando-se, defendendo sua posição.

A primeira apresentação dos participantes da conversa é feita no "Prólogo Geral" - é dada a todo o livro. Nele, cada conto é precedido de um prólogo próprio, que avalia o que é contado e, às vezes, até quem conta. Harry Bailey, que assumiu a liderança da sociedade dos peregrinos, não tem vergonha de caracterizações no estilo de brincadeira rude. No "Prólogo Geral" as características foram dadas pelo autor - Chaucer, que, aliás, também se misturou à multidão de peregrinos e não está vendo o que está acontecendo com olhos de fora, mas do meio das coisas. É um sinal de sua posição característica de sua sutileza narrativa, que século 19 o poeta e crítico Matthew Arnold colocou desta forma:

"Se nos perguntarmos qual é a grande superioridade da poesia de Chaucer sobre o romance de cavalaria, descobriremos que ela surge de uma visão ampla, livre, sem preconceitos, clara e ao mesmo tempo boa vida humana, completamente incomum para poetas corteses. Em contraste com seu desamparo, Chaucer tem o poder de examinar o mundo inteiro de um ponto de vista central e verdadeiramente humano.

Diz-se com certeza, mas para que o que fora concebido se tornasse realidade, Chaucer teve de criar uma nova forma de visão artística, diferente, digamos, do género em que, bem no espírito da tradição medieval, os seus notáveis ​​contemporâneos William Langland escreveu seu poema - "A Visão de Peter Plowman". Langland também fez uma tentativa de dar uma olhada em todo o campo da vida, estendendo-se entre a Torre da Verdade e a Masmorra do Mal. entre estes pólos morais uma alegoria da existência humana é representada. A força de Langland reside na persuasão cotidiana com que ele ousa apresentar conceitos abstratos, incorporando-os em cenas cotidianas e tipos de vida reconhecíveis. No entanto, para pintura doméstica Chaucer não tem um segundo plano alegórico. Seu cavaleiro não é a personificação do Valor, assim como o moleiro não é a personificação da Intemperança ou qualquer um dos outros sete pecados capitais que Langland ilustra.

Poeta alegórico pela própria natureza de seu gênero vê claramente correlacionando as ideias objetivas, terrenas com as morais, reconhecendo-as incorporadas no homem. Chaucer pensa o contrário: ele assistindo E compara. Ele correlaciona uma pessoa não com a ideia de vício ou virtude, mas com outra pessoa, em seu relacionamento tentando estabelecer a dignidade moral de todos. O estilo narrativo do início da Renascença é, nesse sentido, semelhante ao metaforismo renascentista. novela não coincidentemente simultâneo soneto ambos os gêneros se ocupam em estabelecer vínculos, semelhanças, reflexões mútuas nas quais mundo terreno se desenrola em detalhes inigualáveis. A visão de gênero em ambos os casos, é claro, é diferente, mas igualmente excepcionalmente nítida: a palavra soneto prefere a beleza, o conto prefere o colorido e a diversidade cotidiana.

Nem a alegoria nem o antigo épico implicavam tal foco no visível, no material, no concreto. Em sua tradição, Langland permaneceu seu poema, Chaucer rompeu com ele. Ele escolheu como gênero história curta com sua entonação coloquial e detalhes domésticos; ele encontrou um verso adequado para ela - pentâmetro iâmbico emparelhado, luz, dividindo-se em dísticos (conhecidos como dístico heróico) cada um dos quais parece ter sido especialmente criado para se tornar uma fórmula de fala irrestrita, um aforismo. Nasce um estilo de descrição minuciosa, características nítidas e precisas daquilo que viu, que se manifesta desde logo, no “Prólogo Geral”, quando nos encontramos pela primeira vez com os peregrinos:

E o tecelão Bat conversou com ele,

Sentado notoriamente no marcapasso;

Mas a arrogância não esconde o pecado -

Ela era bastante surda.

Havia uma grande artesã na tecelagem -

É hora de os tecelões de Ghent se maravilharem.

Ela gostava de fazer caridade, mas para o templo

Uma das senhoras se espreme na frente dela, -

Instantaneamente esquecido em orgulho furioso,

Sobre bondade e bondade.

Ela poderia pendurar um lenço na cabeça

Indo à missa, uns dez quilos,

E tudo de seda ou linho.

Ela usava meias vermelhas

E chinelos de marroquim macio.

O rosto do atacante é bonito e corado,

Ela era uma esposa invejável

E sobreviveu a cinco maridos,

Multidões de namoradas, sem contar

(Um bando deles se enroscou em torno dela.)

Por. I. Koshkin e O. Rumer

Todos os detalhes aqui são significativos, falando sobre uma pessoa e o mundo em que ela vive. A tecelã veio de Bath, um dos centros da indústria têxtil inglesa, que está em ascensão e compete com as cidades de Flandres, incluindo Ghent. Chaucer examinou tudo, viu tudo, não perdendo nem a cor das meias nem o marroquim de que eram feitos os sapatos, deixando uma impressão confiável do caráter moral de sua heroína. Porém, ironicamente, ele não se apressa em tirar conclusões, principalmente com condenações, o que, no entanto, não significa que ele ou seus personagens sejam indiferentes ao lado moral da vida. De jeito nenhum: não esqueçamos o propósito para o qual eles viajam - eles fazem uma peregrinação. Eles estão procurando a purificação dos pecados acumulados durante o inverno. Em sua vida cotidiana, eles podem perseguir objetivos diferentes e alcançá-los não da maneira mais moral. No entanto, cada um deles ficaria sinceramente horrorizado se lhe fosse negada a oportunidade de se arrepender, pois cada um deles gostaria de acreditar que seu caminho é o caminho para Deus, mesmo que muitas vezes tropece nesse caminho.

O romance explora as formas de vida e ao mesmo tempo as formas tradicionais de literatura sobre a vida. Os pesquisadores repetidamente prestaram atenção ao fato de que os contos de Chaucer seguem uma variedade de caminhos de gênero: fábula, romance de cavalaria, biografia de santo, milagre, fábula, sermão. O romance se torna uma história sobre métodos existentes narrativa, aqueles. compreender a realidade, e são justamente esses métodos que ela repensa, paródia. Nada é rejeitado, mas existe nos direitos de um dos pontos de vista narrativos - nos direitos do ponto de vista de um personagem que escolhe para si um ou outro dos gêneros existentes. Ao mesmo tempo, o próprio conto expressa o ponto de vista do autor, resumindo, mantendo a história e o narrador em seu campo de visão ao mesmo tempo. Os narradores discordam, entram em conflito. O moleiro, bêbado furioso, confunde a ordem e interrompe com sua fábula obscena sobre o velho carpinteiro, sua jovem esposa e seus ardentes admiradores. Essa história irritou o mordomo, que já havia sido carpinteiro na juventude, e ele respondeu com um caso não menos agudo sobre um moleiro carregado por crianças em idade escolar.

Quem melhor do que uma tecelã Batian sabe muito sobre casos conjugais, e sua história abre um ciclo de quatro contos sobre casamento. Um dos cavaleiros da Távola Redonda, como punição pela ofensa que infligiu à moça, responderá à pergunta da rainha ou morrerá. A questão é: "O que uma mulher prefere a tudo?" Foi-lhe dado um ano para pensar. Ele vagueia, se desespera, mas então conhece uma "velha indefinida e desagradável" que diz que lhe ensinará a resposta certa se ele prometer realizar seu primeiro desejo. Não há saída, ele concorda. A resposta solicitada revela-se correta: "... o poder é mais querido para uma mulher / Acima de seu marido ..." O cavaleiro é salvo, mas do fogo ele cai na frigideira, já que o único e inabalável desejo de a velha "desagradável" é tê-lo como marido. O cavaleiro não consegue quebrar esta palavra e, gemendo, vai para o leito nupcial, mas aqui o espera um milagre de transformação: pela fidelidade à palavra é recompensado pela esposa, que se revelou jovem, bonita, rica e tão razoável que o cavaleiro não tem escolha a não ser obedecer a sua vontade.

Entre as lições dadas ao cavaleiro está esta: "É nobre aquele em quem há nobreza, / E a nobreza sem ele é feiúra." Isso é dito em resposta às suas censuras de que ele, um nobre cavaleiro, terá que se casar com uma mulher de baixo nascimento. E se a posição feminista radical da tecelã batiana em matéria de casamento é contestada por narradores subsequentes (por exemplo, uma estudante que segue Boccaccio, que fala sobre a virtuosa Griselda, ou um comerciante), então essa sabedoria humanística não separa, mas traz eles juntos. Coroa um enredo que, pelo menos formalmente, pertence à literatura de cavalaria. Não é a única da coleção em que a tradição cortesã, dominada pela palavra romanesca, passa a fazer parte da cultura nacional. A coleção de Chaucer abre com uma novela do cavaleiro, homenageando o romance de cavalaria como a forma narrativa mais comum e popular que o precedeu. No entanto, o próprio "Prólogo Geral" tem um início que lembra a cortesia com o início da primavera: a natureza desperta, as pessoas despertam e vão em peregrinação.

Whan naquele abril com seus showres soote

A seca de março atingiu a raiz...

(Quando abril chove forte

Ele soltou a terra, explodida por brotos ...)

Versos famosos, pois iniciam a poesia em inglês moderno. No entanto, ainda não muito moderno: em Inglês arcaico exigindo esforço do leitor moderno e até mesmo tradução. As palavras em sua maioria já são familiares, mas sua grafia e pronúncia eram diferentes, arcaicas: whan - quando, fuligem – doce, chapéu – tem, percebido – perfurado. A linguagem, que hoje parece arcaica, mas para os primeiros leitores, provavelmente é ousada a ponto de surpreender, marcante com neologismos e a capacidade de dizer qualquer coisa à vontade. Com suas histórias, Chaucer passou das câmaras do tribunal para a taverna, o que o obrigou a atualizar seu estilo narrativo, mas isso não significa que ele adotou o estilo familiar da taverna. Aproximou-se dos ouvintes, mas assumiu neles a capacidade de se aproximar do seu nível, de fazer um avanço cultural.

Ele os ajuda nisso, permitindo que uma variedade de pessoas aprenda sua experiência, seu ponto de vista em suas histórias. Pesquisadores discutem por que os contos de Chaucer são tão desiguais: um tanto indefesos, chatos perto dos brilhantes. Supõe-se que Chaucer dominou tanto a habilidade de recriar personagens que, ao narrar, reencarna, pelo menos em parte, na pessoa a quem confiou a palavra, procede de suas capacidades. Claro, as possibilidades de cada um não permanecem sem uma avaliação adequada. Harry Bailey é um juiz bastante rigoroso, pelo menos não tolera o tédio. Muitos recebem dele, mas outros não se calam. O cavaleiro implorou, exausto sob o peso das trágicas biografias com que o monge os regalaria. O próprio Chaucer, com sua história cortês sobre Sir Topas, não teve permissão para completar o conto:

"Juro na cruz, chega! Sem forças! -

Ouvidos murcharam de tal tagarelice.

Estúpido, nunca ouvi bobagem.

E essas pessoas devem estar loucas,

Quem gosta desses cachorros."

Ainda não está totalmente claro por que Harry Bailey ficou tão enfurecido: ou pelas extensões descritivas que precederam as façanhas em si, ou pelo estilo em que Chaucer narra seu herói um tanto parodicamente, recorrendo aqui (em digressão do dístico heróico da maioria dos contos) a doggerels - uma linha de várias camadas, comum na poesia humorística. De qualquer forma, fica a impressão de que as próprias histórias de cavalaria não perderam o interesse, e a história do cavaleiro que tomou a palavra primeiro, em contraste com a narração paródica de Chaucer, foi um sucesso:

Quando o cavaleiro terminou sua história,

Jovens e velhos entre nós

Aprovado toda a sua invenção

Por nobreza e habilidade.

Aparentemente, a história da rivalidade entre os primos, os príncipes de Tebas, Palamon e Arsita, pela mão da bela Emilia, que é um arranjo fluente da Tezeida de Boccaccio, e tramas corteses semelhantes para o próprio Chaucer ainda não tinham o encanto que adquiriram aos olhos de um público menos sofisticado de peregrinos. A alta tradição poética desceu à esfera do gosto de massa, onde existiu por muito tempo, já no final do Renascimento, tendo conseguido enlouquecer Dop Quixote.

Chaucer está atento aos gostos alheios, aos gostos alheios palavra como diria M. M. Bakhtin; sem essa qualidade, não teria se tornado um dos criadores de um novo gênero narrativo, já completamente aberto diversidade coloquial. Chaucer não adere ao espírito da Idade Média palavra autoritária, indiscutíveis e únicos em quaisquer circunstâncias. Sua moralidade e sabedoria são situacionais, mesmo que sejam baseadas na autoridade da fé, pois soam de lábios humanos, são mediadas pela palavra falada. Por exemplo, na história do cavaleiro, um de seus amigos rivais, Arsita, morre e Palamon fica com Emilia, mas como alguém pode passar da dor para uma nova alegria? O sábio Aegeus aparece e ensina:

"O que é este mundo senão um vale de trevas,

Onde, como andarilhos, vagamos?

Para descansar, a morte nos é dada por Deus.

Ele falou muito sobre isso,

Tudo para esclarecer as pessoas,

Faça com que eles se sintam melhor logo.

A imagem cristã medieval do mundo é oferecida com bastante ousadia, não como verdade absoluta, mas apenas quando necessário e útil em este momento conforto. Na transmissão de Chaucer, opiniões, enredos e até mesmo gêneros tradicionais soam completamente diferentes, porque são complicados por um novo material de fala que modifica personagens tradicionais e relacionamentos estáveis.

Era uma vez, nos anos de sua juventude, Chaucer traduziu para o inglês o cortês Romance of the Rose. Entre os contos da coleção "Canterbury Tales" há um arranjo que lembra outro romance medieval- sobre Lisa. Este não é um épico animal cortês, mas satírico. Seu episódio é a história do capelão sobre o sequestro fracassado do galo de Chanticlar pela insidiosa Raposa. Tomado isoladamente, este episódio poderia ser considerado uma cena no espírito de fabuloso, sugerindo uma conclusão moral. Formalmente, é - uma instrução contra bajuladores. No entanto, no decorrer dos acontecimentos, as considerações soaram muito mais profundas e pessoais. Cada um tirava suas próprias conclusões, raciocinava, às vezes, junto com o autor, embarcando nas mais complexas especulações, por exemplo, sobre o livre-arbítrio, ou junto com o letrado Chantecler (que tinha um alerta sobre o perigo em sonho), relembrando sonhos proféticos de autores antigos.

Carregado de erudição humanística, o enredo do fablio retém apenas superficialmente a necessidade de uma moral final, ingênua e plana em relação ao que já se ouviu. Cada vez mais, o que se torna narrativamente importante não é o caminho direto para a instrução, mas desvios desse caminho. A história na verdade começa com eles, quando, antes de apresentar Chanticlear, o narrador expõe em detalhes as circunstâncias de vida de sua amante, uma viúva pobre - um colorido doméstico da trama. Então, da forma mais inesperada, a vida é substituída pelas cores da educação humanística, não se sabe (e não importa) como decoraram este galinheiro. O enredo não requer motivações especiais em sua condicionalidade, apenas sua justificativa mudou: antes o enredo era uma ocasião para contar uma história edificante, agora se tornou uma ocasião mostrar a pessoa falando.