“Uma constelação de tubos de cobre. Guryev Leonid Evgenievich Trompete Evgeny Guryev

consiste em:
Evgeny Guryev (cano)
Erkin Yusupov (trombone)
Alexandre Raev (trompa francesa)
Alexei Korniliev (flugelhorn)
Yuri Afonin (tuba)

O programa inclui: obras de V. Peskin, A. Pryor, V. Bellini, G. Frescobaldi, I.S. Bach et al.

Quinteto de metais Teatro Bolshoi A Rússia tem origem na década de 80 do século passado. Nas suas origens esteve o notável trompetista russo, solista da orquestra de teatro Vyacheslav Prokopov. Com um grupo de pessoas com ideias semelhantes, eles criaram uma equipe que brilhava intensamente na paleta grupos musicais países. EM tempo diferente Incluía músicos como A. Morozov - trombone, D. Provkin, A. Klevtsov - trompetes, V. Tarasov, Sh. Luftrakhmanov - trompas, A. Tarasov, A. Kazachenkov - tubas. O quinteto deu concertos ativamente no nosso país e no estrangeiro.

Graças ao entusiasmo do jovem solista de trompete Evgeniy Guryev, o conjunto encontrou um segundo fôlego. O quinteto de metais participa frequentemente de concertos e festivais, apresentando-se regularmente no Beethoven Hall do Teatro Bolshoi e em outros locais de prestígio russos.

Evgeny Guryev (cano) nascido em 1983 na região de Belgorod. Estudou na Escola Secundária Especial de Música de Kharkov (turma de N.A. Kulak), Estado Escola de música em homenagem aos Gnessins (turma do Professor V.A. Dokshitser) e Academia Russa música com o nome dos Gnessins (turma do Professor V.M. Prokopov).

Evgeny Guryev tornou-se o vencedor de uma série de competições internacionais: Competição internacional de festivais trompetistas em homenagem a Timofey Dokshitser (2000), o Primeiro Concurso Internacional de Músicos que Executam Instrumentos de Sopro em homenagem a N. Rimsky-Korsakov (São Petersburgo, 2005), o Primeiro Concurso Internacional de Músicos que Executam Instrumentos de Sopro em homenagem a Timofey Dokshitser (Moscou, 2009 ).

Desde 2002 toca na orquestra do Teatro Acadêmico Estatal Bolshoi da Rússia e desde 2006 é solista da orquestra.

Participou de concertos no âmbito do festival “Dias da Cultura Russa” no Vietnã, Armênia e Itália. Executa com concertos solo e dá master classes em cidades russas e no exterior.

Desde 2009 ele leciona na Academia Russa de Música Gnessin e no Gnessin College.

Erkin Yusupov (trombone). Nasceu em 1975. Começou a estudar música em 1984 em São Petersburgo, em 1990 ingressou na Faculdade de Música de São Petersburgo. NO. Rimsky-Korsakov à turma do Professor V.F. Venglovsky. Começou seus estudos no Conservatório de Moscou em 1995, na classe de A.T. Skobeleva. Em 2002 completou seus estudos de pós-graduação no Conservatório de Moscou.

Desde 1996, trabalha como solista-regulador do grupo de trombone da orquestra Jovem Rússia sob a direção de M. Gorenshtein. Em 2000 foi convidado para o grupo de trombone da Russian orquestra nacional sob a direção de M. Pletnev. Em 2003 ingressou na orquestra do Teatro Bolshoi, onde trabalha atualmente.

Em 2004-2006, trabalhou como professor sênior no Conservatório Estadual de Kazan em homenagem a N. Zhiganov. Desde 2006 leciona aula de trombone na Academia Clássica do Estado de Maimonides - professor associado. Desde 2011 trabalha no Conservatório de Moscou.

Laureado do Concurso de Artistas instrumentos de sopro eles. N. A. Rimsky-Korsakov em São Petersburgo (2000).
Participante de numerosos concertos e festivais.
Membro do júri de competições internacionais.
Ele atua ativamente na Rússia e no exterior.

Alexandre Raev (trompa francesa). trompista russo e professor de música; solista da Orquestra Sinfônica do Bolshoi da Rádio e Televisão Central da União, Orquestra e Orquestra Nacional Russa Teatro musical"Helikon-Opera", artista da orquestra sinfônica do Comitê de Cinematografia da URSS e da orquestra do Teatro Bolshoi, professor do Instituto Musical-Pedagógico que leva seu nome. Gnesins e o Conservatório de Moscou, laureado do All-Union e do concurso internacional, artista homenageado Federação Russa (2008).

Alexei Korniliev(flugelhorn). Ele começou a aprender a tocar trompete aos 8 anos na Escola de Música Infantil nº 23. Scriabin. Em 1998 graduou-se na Escola Acadêmica de Música do Conservatório de Moscou (turma do Professor Yu.A. Usov), em 2003 - no Conservatório Estadual de Moscou. PI Tchaikovsky (turma do Professor V.A. Novikov).

Em 1999 ingressou na orquestra do Teatro Bolshoi da Rússia e em 2000 tornou-se solista desta orquestra.

Além de seu trabalho principal na orquestra do Teatro Bolshoi, participa de diversos concertos e festivais, tanto solo quanto em conjuntos.

Alexey Korniliev é laureado em competições com o nome. TA. Dokshitser e Festivais Internacionais de Trompete de Moscou (1995, 1997).

Desde 2005 leciona na Faculdade Acadêmica de Música do Conservatório Estadual de Moscou. PI Tchaikovsky, e desde 2007 - no Conservatório Estadual de Moscou.

Preço do bilhete: 350 rublos.

Para jovens músicos de metais conjunto de sopros NewLifeBrass conseguiu fazer com que o público de Dubna se apaixonasse por seus instrumentos e por si mesmo.

Cinco jovens músicos intrigaram o público desde os primeiros minutos de sua apresentação. Enquanto tocavam Mozart, os tocadores de metais de repente começaram a se agachar. Normalmente os músicos “brincam” no final, depois dos clássicos “pesados”. E então eles imediatamente deram o tom - leve, alegre, e no final do show se ofereceram para dançar. E o público foi atraído para o jogo, encorajado a acompanhar o ritmo juntos, e o público capturou o ritmo alegremente.

O quinteto de cada número fez uma pequena apresentação ou desfiladeiro. Antecedendo a execução de “Tiger Hunt” de R. Decoste, os músicos designaram os papéis: tuba - tigre, o resto dos metais - caçadores. Os ouvintes tornaram-se espectadores ao mesmo tempo, só tiveram tempo de observar como dois trompetes, uma trompa e um trombone caçavam a tuba.

Pareceu-me que esses “flertes” não irritaram o público preparado, pois o principal foi observado - o quinteto tocava perfeitamente, e o som dos instrumentos era tão bom (graças ao pequeno salão da Casa de Cultura Mir! ) que depois de quase todos os números ouviam “Bravo!”

Ouvintes casuais têm razão em invejar. Os músicos parecem conseguir fazer qualquer um se apaixonar pelos instrumentos de sopro, pois idolatram seus instrumentos e levam a música muito a sério, apesar do formato de “jogo”. Eles tocam clássicos atemporais e melodias musicais igualmente lindamente. O concerto Dubna contou com Mozart Piazzolla N. Mancini A. Khachaturian compositor contemporâneo Oleg Oblov e outros.

Durante a apresentação, não pude deixar de pensar: gostaria que este quinteto se juntasse às nossas escolas e universidades. Acontece que durante o dia o conjunto deu um concerto para crianças em idade escolar na Casa de Cultura de Outubro. Mas não deu certo com a universidade. O maestro da Orquestra Sinfônica de Dubna, Evgeniy Stavinsky, reclamou que a apresentação foi interrompida devido a alguma discrepância técnica, que a universidade não se preocupou em resolver. É uma pena!

Os músicos disseram que criaram seu conjunto New Life Brass em 2009, quando ainda eram alunos do segundo ano da Academia Russa de Música. Gnesins. Num curto espaço de tempo conseguimos assistir a concertos em São Petersburgo, Yerevan, Kazan, Hanói, Ho Chi Minh City e outras cidades, ganhar o Grande Prémio em diversas competições e até acompanhar a abertura do XXV prémio de cinema NIKA.

Composição do Quinteto:

Evgeny Guryev (trompete). Solista da Orquestra do Teatro Bolshoi da Rússia. Laureado em competições internacionais e totalmente russas.
Ensina no Gnessin College e na Academia Russa de Música. Gnesins.

Maxim Shtoda (trompete). Graduado pela Academia Russa de Ciências. Gnessins e mestrado. Laureado do concurso republicano em Almaty. (2005).
Ensina na Escola Estadual de Música Infantil V. Blazhevich de Moscou.

Vladimir Mezentsev (trompa). Solista da orquestra GASK dirigida por V. Polyansky. Laureado em competições internacionais e totalmente russas. Laureado do concurso internacional que leva seu nome. TA. Dokshitsera (2012).

Ramil Akhmadulin (trombone). Graduado pela Academia Russa de Ciências. Gnesins e estágio-assistente. Laureado Competição totalmente russa eles. Bolshiyanova (2006) laureada com 1º grau em Festival internacional música de sopro "Na terra natal de P.I. Tchaikovsky" (2010).
Ensina na Escola Estadual de Música Infantil de Moscou em homenagem a V. Blazhevich.

Maxim Makushev (tuba) - estudante de graduação da Academia Russa de Música. Gnesins. Laureado do I Concurso Internacional que leva seu nome. TA. Dokshitser (2009), laureado do IV Concurso Pan-Russo em homenagem. AA Nesterova (2011).
Ensina em

Laureado do II Concurso Internacional de Trompete de Moscou (1997)
Vencedor do diploma no Concurso Internacional de Instrumentos de Sopro em Markneukirchen, Alemanha (1998)

Nasceu em Moscou. Inicial educação musical recebido na Escola de Música Infantil que leva seu nome. Dunaevsky (especialidade - piano) e Escola de Música Infantil nº 25 em Moscou (aula de trompete de V. A. Golubov). Em 1988 ele ingressou na Faculdade de Música de Moscou. Revolução de outubro(aula de trompete de V.B. Krichevsky). Em 1992 ele se formou na faculdade, rebatizada de College. Schnittke (turma de trompete de A. M. Pautov) Em 1997 graduou-se no Conservatório de Moscou (turma de Yu. A. Usov).

Em 1998-1999 realizou um estágio no Conservatório do Luxemburgo nas aulas de trompete principal (prof. L. Lauer), música de câmara(prof. Ch. Consbruk), improvisação de jazz (prof. G. Walzing), technik-cuivre (prof. R. Zaremba) e aula de orquestra (prof. G. Milier). Possui diploma superior do Conservatório do Luxemburgo em música de câmara prof. CH. Consbruk (1999). Em 2000, completou um estágio assistente no Conservatório de Moscou (turmas de Yu. A. Usov e Yu. E. Vlasenko).

Desde 2001 estudou trompete barroco na Alemanha com o professor E. Tarr, na Áustria com o professor A. Lackner. Atualmente candidato ao Departamento de História música estrangeira Conservatório de Moscou, escreve uma dissertação na classe do Professor M. A. Saponov sobre o tema “Trompete natural na música de três séculos: problemas de história e performance”.

Área de interesse científico: música barroca e clássica antiga, trompete natural e barroco, problemas de história e execução no trompete natural, os primeiros tratados musicais sobre trompete, história do surgimento e desenvolvimento dos instrumentos de sopro, questões de metodologia e pedagogia musical. Autor de traduções para o russo dos primeiros tratados musicais de trompete barroco de G. Fantini e C. Bendinelli. Faz apresentações em conferências científicas internacionais.

Entre últimas apresentações: conferência científica e prática internacional do Departamento de História e Teoria da Performance do Conservatório de Moscou “História e teoria da performance em instrumentos de sopro: problemas e perspectivas (ao 75º aniversário do Homenageado Trabalhador da RSFSR, Doutor em História da Arte, Professor Yu. A. Usov). 15 a 16 de dezembro de 2005, Moscou. Reportagem sobre o tema: “Tubo natural: problemas reais treinamento e prática de concerto."

Atividades pedagógicas:

Desde 2000 ele ensina alunos departamento orquestral“Métodos de ensino de instrumentos de sopro” no Departamento de História e Teoria Artes performáticas Conservatório de Moscou.

Desde 2001 é professor do departamento de cordas, sopros e instrumentos de percussão na Faculdade de Artes Cênicas Históricas e Contemporâneas (FISIA) do Conservatório de Moscou. Dá aula de trompete barroco.

Em 1999-2001 ensinou “Métodos de ensino de instrumentos de sopro” na Escola Acadêmica de Música do Conservatório de Moscou. Desde 2003, ele leciona “Métodos de ensino de instrumentos de sopro” e “História da execução de instrumentos de sopro” na Escola Central de Música do Conservatório de Moscou (CMS).

Desde 2006 ele ministra aulas especiais de tubos na Universidade Estadual de Moscou Universidade Estadual cultura e artes (MGUKI). L. Guryev é autor e compilador de vários programas educacionais, nos quais ministra seus próprios cursos:

• “Métodos de ensino de instrumentos de sopro” para o departamento orquestral do Conservatório de Moscou
• “Trompete barroco” para o Conservatório FISII de Moscovo
• “Métodos de ensino de instrumentos de sopro” para tocadores de sopro na Escola Acadêmica de Música do Conservatório de Moscou
• “Métodos de ensino de instrumentos de sopro” para Escola Central de Música
• “História da execução de instrumentos de sopro” para a Escola Central de Música
• "Instrumentação" para a Escola Central de Música
• "Instrumentação" para a Escola Central de Música

Atividades de concerto. Repertório principal:

L. Guryev trabalhou como solista na Orquestra Sinfônica do Estado sob V. Dudarova, na Orquestra Sinfônica Acadêmica do Estado sob P. Kogan, na Orquestra Sinfônica do Estado “Jovem Rússia” sob M. Gorenstein, na Banda de Metais do Estado da Rússia, na Orquestra Acadêmica do Estado capela sinfônica p/u V. Polyansky.

Fez concertos com a Orquestra Filarmónica do Luxemburgo e a Orquestra Filarmônica Estadual em Águas Minerais do Cáucaso. Atualmente trabalha na Orquestra Sinfônica do Estado” Nova Rússia» ( diretor artistico e maestro titular - Yuri Bashmet). O repertório do músico inclui obras épocas diferentes e estilos russos e compositores estrangeiros. Entre programas solo- concertos de trompetes modernos e barrocos com a Orquestra Académica de Câmara “Musica Viva” (diretor artístico e maestro titular - Alexander Rudin). De particular interesse para o músico é a performance música antiga.

Entre os hobbies profissionais de L. Guryev está tocar instrumentos naturais. Atualmente toca trompetes naturais de A. Egger (Basel, Suíça) 1990, feitos segundo o modelo: E. J. Haas, Nuremberg, Alemanha, 1780. O repertório de Leonid Guryev para trompete natural inclui obras de compositores das escolas italiana, alemã e inglesa: G ... Viviani, G. Fantini, G. Torelli, A. Vivaldi, J. Clark, G. I. F. Biber, GF Telemann, GF Handel, J. S. Bach e outros.

Também preparado programas de concertos como parte do conjunto de música antiga do Conservatório de Moscou (música renascentista e barroca), o conjunto barroco de solistas “The Pocket Symphony” (diretor artístico - Nazar Kozhukhar). Leonid Guryev também toca música barroca e clássica antiga como parte da orquestra Pratum Integrum (diretor artístico - Pavel Serbin). Entre os principais programas mais recentes:

• Concerto de rádio “Ilusões do Barroco Francês” - 6 de dezembro de 2004
• Concerto no festival Musica Antiqua em Bruges - 24 de julho de 2006

Atua ativamente em Moscou e faz turnês pela Rússia com músicos importantes, incluindo: solista do Estado de Moscou Filarmônica Acadêmica L. Golub, laureados de competições internacionais N. Kozhukhar, H. Gerzmava, A. Gitsba, G. Knysh, E. Melnikova, organista da Catedral da Santa Cruz em Varsóvia M. Dabrowski. Participante regular concertos instrumentais, incluindo solo, na Igreja Católica Romana Catedral Concepção imaculada Virgem Santa Maria em Moscou.

Durante anos recentes atua ativamente com composições de câmara. Em 1998, excursionou pela Alemanha com o quinteto de metais do Conservatório de Moscou “New Moscow” juntamente com o quinteto alemão “Opus 5” com o apoio da Fundação Villa Musica (Alemanha). Toca como parte do conjunto de solistas "Studio nova música» Conservatório de Moscou (diretor artístico - V. G. Tarnopolsky, maestro - Igor Dronov). L. Guryev tocou programas com a Orquestra de Câmara “Ensemble XXI Century” (maestro - Lizhia O'Riordan).

Participou de uma turnê por cidades da Rússia, Europa e América como parte da Orquestra Juvenil Russo-Americana (American Russian Young Artist Orchestra, maestro - Kristian Järvi, 2001-2002, 2004). Em 2005, ele excursionou como membro da Orquestra de Câmara dos Solistas de Moscou (diretor artístico e maestro principal - Yuri Bashmet).

Trabalhos científicos. Edições. Publicações:

• Tubos antigos na realidade e em prática moderna// Música antiga. Nº 2 (12) 2001. M., 2001. S. 24-25
• Malte Burba. Nova escola tocando trompete / Tradução e notas de L. Guryev // Homo Musicus. Almanaque de Psicologia Musical. Sentado. 34. M., 2001. S. 187-214
• Trompete natural: problemas atuais do ensino e da prática concertística // Sáb. relatórios da conferência do Departamento de Teoria e História das Artes Cênicas do Conservatório Estadual de Moscou. P. I. Tchaikovsky “História e teoria da execução de instrumentos de sopro: problemas e perspectivas.” 15 a 16 de dezembro de 2005, 10 pp., impresso
• Tubo natural. Questões de história, teoria e performance // Revista Orchestra. Nº 4. Dezembro de 2006, pp.

Discografia:

L. Guryev participa ativamente de gravações sonoras com diversos grupos, incluindo orquestras sinfônicas e de câmara, bem como conjuntos de música moderna e antiga. Entre eles:

• Estado Orquestra Sinfónica“Nova Rússia” (diretor artístico e maestro principal - Yuri Bashmet)
• Acadêmico orquestra de câmara“Música Viva” (diretor artístico - Alexander Rudin)
• Orquestra tocando instrumentos históricos, “Orquestra Pratum Integrum” (diretor artístico - Pavel Serbin)
• Conjunto de solistas “Estúdio de Música Nova” do Conservatório de Moscou (diretor artístico - V. G. Tarnopolsky, maestro - Igor Dronov)
• Conjunto de solistas “The Pocket Symphony” (diretor artístico - Nazar Kozhukhar)

Gravações com trompete principal e trompete barroco

• Jorge Campus. Música eletroacústica. Orquestra de Câmara "Amadeus", maestro Freddy Cadena (1998)
• Anton Ferdinand Tietz (1742-1810). Música instrumental. Orquestra Pratum Integrum
• Joseph Wolfl (1773-1812). As Sinfonias. Orquestra Pratum Integrum
• Música de violoncelo russo. Orquestra de câmara acadêmica “Musica Viva” (diretor artístico e solista - Alexander Rudin) (2003)
• "Reuniões musicais na casa Tretyakov." Orquestra de câmara acadêmica "Musica Viva" (diretor artístico e solista - Alexander Rudin)
• "Reuniões musicais na casa Tretyakov." Edição 2. Orquestra de câmara acadêmica “Musica Viva” (diretor artístico e solista - Alexander Rudin)

Noite intitulada “Concerto para Trompete e Orquestra” em Grande salão A Filarmônica de Belgorod abriu o programa de assinaturas “Reflection of Time” em 8 de outubro Orquestra de concerto instrumentos de vento ( maestro chefe- Yuri Merkulov, maestro - Alexander Yagovdik).

Na sua breve saudação (com entrega de prémios aos artistas da orquestra), a diretora da BGF Svetlana Borukha referiu que na nova temporada de banda de metais seus fãs - e a sala estava lotada como sempre - tradicionalmente aguardam novas ideias, novos convidados, novas novidades de repertório. E, como foi justamente observado, Yuri Merkulov e sua equipe, tendo uma vez decidido firmemente que “o público deve ser constantemente surpreendido”, nunca enganaram as expectativas do público.

E desta vez o KODI de Yuri Merkulov continuou brilhantemente a batuta dos brilhantes concertos de abertura da temporada passada - no Organ Hall e na Filarmónica como um todo. O som originalmente inspirador e edificante da banda de metais ontem brilhou e brilhou como uma joia bem polida.

É difícil falar do concerto de ontem, exceto com exclamações e interjeições entusiasmadas. Coragem é a palavra que melhor descreve o clima da noite passada. Coragem é a coragem e o êxtase dos artistas com sua habilidade, juventude e talento.

Começando bem nota alta marcha cerimonial solene e festiva (N. Iwai - Hoorey for Hollywood), os artistas não baixaram esse nível emocional nem um pouco. Durante duas horas, os ouvintes admiraram o esplendor da música de metais, às vezes puramente divertida, às vezes dance-pop, às vezes acadêmica-clássica.

O desfiladeiro dos trompetistas de Belgorod - Andrei Dolinsky, Eduard Borisovsky, Vitaly Guryev, Nikolai Pustovit, Nikolai Kravchenko, Valentin Vdovichenko, Evgeny Kolesnikov e os trombonistas Dmitry Saitov e Viktor Skrynnikov - em cada seção foi coroado com um solo de Evgeny Guryev com a orquestra.

O convidado da noite - um “moscovita de Belgorod”, laureado em concursos internacionais, solista da orquestra do Teatro Bolshoi - cresceu na famosa Bessonovka, uma vila famosa pelo nome do notável agrário de Belgorod V. Ya. Gorin. Evgeny Guryev cresceu em uma família onde tocavam (e tocam) instrumentos musicais, e dos três irmãos, Evgeny e seu irmão mais novo, Vitaly (agora membro da orquestra de Yu. Merkulova) tornaram-se músicos profissionais.

Muitas pessoas se lembram da apresentação de Evgeny Guryev, há dois anos, no Grande Salão do Teatro Bolshoi, como parte do quinteto de metais da Orquestra do Teatro Bolshoi, que ele liderou. Durante a sua visita de hoje, o músico de 30 anos também ministrou uma master class para alunos de sopro do Belgorod Music College e do Instituto de Artes e Cultura. Este novo momento na vida filarmônica - a interação de artistas em turnê de destaque e jovens musicais de Belgorod - tornou-se permanente por iniciativa da nova liderança da filarmônica.

Evgeny Guryev se formou Escola de música em Carcóvia. A propósito, seus professores em Kharkov estavam no concerto. Entre os professores de E. Guryev no Instituto Gnessin, entre outros, estava o lendário trompetista Timofey Dokshitser. A sua escola está num suave, até mesmo, “som de voo”, numa belíssima cantilena de respiração “longa”, num virtuosismo que não conhece barreiras. Durante duas horas a trombeta do “Rei” Evgeniy Guryev e sua maravilhosa “séquita” cantaram hinos à liberdade, masculinidade, alegria e beleza da vida.

E, assim como a atuação dos solistas, o salão foi inspirado e “inflamado” pela inebriante performance inebriante da enorme orquestra dirigida por Yuri Merkulov e Alexander Yagovdik.

Sem dúvida houve um salto qualitativo na orquestra, inclusive em relação à temporada passada. A unidade e integridade do som dos grupos (por exemplo, na execução do tema de “A Bela e a Fera” de Al. Mencken, nove trombetas soavam como uma), equilíbrio sonoro preciso entre grupos, transições de andamento impecáveis, padrões de timbre de a textura orquestral variava infinitamente em clareza e densidade e, o mais importante, admirar tudo isso em composições coloridas e alegres não poderia deixar de encantar o público.

Yuri Merkulov, que há muito vem conquistando “seu” público “sem poupar a barriga” com a beleza otimista do som de uma boa banda de metais, hoje comemora uma vitória completa. Hoje é o “melhor momento” para a Orquestra de Sopros de Concerto e os seus líderes, e é pouco provável que a necessidade do ouvinte de tal otimismo sonoro se esgote em breve.

Isto é verdade: “o talento é a única novidade sempre nova”.