Faculdades. Faculdades Departamento de Orquestras e Conjuntos de Variedades

Academia Russa de Artes Teatrais - GITIS

corpo docente de balé

história da criação

A ideia de organizar o ensino coreográfico superior com base em Teatro Bolshoi surgiu nos primeiros anos após a revolução de 1917 com A. Gorsky, que então liderava a trupe de balé de Moscou. Infelizmente, então permaneceu não cumprido. E somente no outono de 1946 no departamento de direção da GITIS (chefe do departamento de direção Yu. Zavadsky) foi criado o departamento de coreografia. Esta iniciativa contou com o apoio da comunidade teatral da capital, figuras famosas Teatros de Moscou - E. Geltser, V. Tikhomirov, V. Kriger, Y. Fire.

Dirigiu o departamento de coreografia R. Zakharov. Suas idéias foram apoiadas e auxiliadas em sua implementação por A.Shatin. Mestres destacados foram convidados a cooperar arte coreográfica- L. Lavrovsky, Yu. Bakhrushin, N. Tarasov, T. Tkachenko, A. Zeitlin, M. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya. Eles lançaram as bases da educação coreográfica universitária, desenvolveram planos educacionais e programas de treinamento para coreógrafos. Desde os primeiros passos, o processo educacional foi focado em uma ampla gama de disciplinas - tanto a educação geral quanto a especial. O volume de disciplinas especiais criou uma base profissional que garantiu a liberação de coreógrafos educados e qualificados. Entre os assuntos estavam disciplinas importantes como a arte do coreógrafo, a técnica e composição da dança clássica, dança histórica, dança de personagem, leitura de cravo, teoria musical, habilidades de ator e diretor, história do teatro e balé, cursos de história da arte.

Os alunos do departamento de coreografia logo assumiram uma posição de liderança em muitos teatros de ópera e balé, dirigidos por conhecidos equipes criativas. As apresentações dos primeiros graduados do GITIS entraram para a história da arte coreográfica russa e se tornaram um fenômeno notável em vida artística nosso país. O trabalho criativo de A. Lapauri, Y. Zhdanov, V. Grivitskas, A. Varlamov, O. Dadishkiliani, K. Dzhaparov, G. Valamat-Zade, A. Chichinadze, E. Changi, I. Smirnov e muitos outros talentosos coreógrafos tem sido amplamente fama. Muitos companhias de balé agora dirigido por graduados do departamento: B.Akimov, D.Bryantsev, O.Vinogradov, V.Gordeev, A.Petrov, S.Radchenko, A.Leimanis, V.Butrimovich, K.Shmorgoner, V.Kovtun (Ucrânia) , T. Tayakina (ucraniano), V. Galstyan (Armênia), H. Tiit (Estônia), I. Sukhishvili-Ramishvili (Geórgia), K. Abradovich (Iugoslávia), I. Blazhek (República Tcheca), K. Panaet ( Albânia), Nguyen Van Hoen (Vietnã), V. Bokadoro (França), P. Zharko (Iugoslávia), F. Ezmazda (Egito), S. Alicia (Polônia) e outros.

Em 1958, o corpo docente abriu uma nova especialização - professor-coreógrafo. O trabalho de preparação do corpo docente foi dirigido por renomados mestres - N. Tarasov, M. Semenova. Pela primeira vez na prática doméstica, iniciou-se a formação de professores de perfil amplo - em clássico, palco folclórico, dueto, danças históricas e cotidianas e patinação artística. Particular atenção na formação dos futuros professores é dada ao estudo dos métodos de ensino das principais disciplinas, bem como ao conhecimento dos fundamentos da pedagogia e psicologia, anatomia, fundamentos da medicina do balé e história da arte. Para isso, especialistas proeminentes estiveram envolvidos - psicólogos, médicos, historiadores da arte: I. Ivanitsky, I. Badnin, A. Groisman, N. Elyash, K. Stepanova. A prática do diploma dos graduados ocorre em escolas coreográficas acadêmicas e trupes de ópera e balé como professores e tutores. Ao longo das décadas que se passaram desde a abertura da especialização pedagógica, muitos coreógrafos foram formados. Entre os graduados em especialização pedagógica estão os principais professores do país e dos países vizinhos - E. Valukin, A. Kherkul, P. Pestov, V. Uralskaya, Y. Sekh, E. Aksenova, A. Prokofiev, M. Kondratieva, V . Kirillov, A. Bogatyrev , A. Fadeechev, N. Timofeeva, N. Semizorova, N. Pavlova, V. Nikonov, M. Peretokin, M. Sharkov, M. Valukin, A. Lagoda, V. Parsegov, L. Navitskaite , G. Sitnikov, E .Volodin, A.Nikolaev, B.Akimov, V.Lagunov, A.Gorbatsevich, E.Vlasova, M.Kondratiev, A.Mikhalchenko, I.Liepa, V.Anisimov, V.Kremensky, V .Kremnev, F.Gilfanov , L.Kunakova, M.Drozdova, T.Krapivina, I.Pyatkina, G.Stepanenko, M.Leonova, V.Posokhov, M.Ivata, G.Aliev, V.Akhundov, S.Filatov , S.Tsoy, Mun Ho e muitos, muitos outros que agora determinam o nível da pedagogia nacional. Dezenas de graduados hoje são professores e tutores de destaque em escolas coreográficas e teatros do país. Muitos alunos de nossos graduados se tornaram laureados de prestigiosas competições internacionais e domésticas de balé.

Hoje o departamento é chefiado pelo Chefe do Departamento de Coreografia da RATI-GITIS e pelo Diretor Artístico da Faculdade Mestre de Ballet da RATI-GITIS, artista nacional Rússia e a República de Bashkortostan, Candidato a História da Arte, Doutor ciências pedagógicas, acadêmico, professor Evgeny Petrovich Valukin.

Através da história vida criativa Departamento de coreografia RATI-GITIS expandiu constantemente o leque de especializações. Por apenas dois décadas recentes formaturas de coreógrafos-tutores, coreógrafos de conjuntos de dança folclórica (cursos de T. Ustinova, L. Golovanov, F. Khachaturian), coreógrafos e professores de dança moderna e de salão (cursos de A. Shulgina), coreógrafos de patinação artística (cursos de L. Pakhomova, I. Bobrin).

Os professores do departamento de coreografia conduzem busca constante novos métodos de ensino, currículos e planos são revistos de ano para ano, novas disciplinas são introduzidas: o estudo de amostras herança clássica, métodos e composições de dança em dueto, características do trabalho de um coreógrafo com um maestro e um artista, além de dança e literatura musical, balés coreógrafos contemporâneos, dramaturgia de balé, psicologia Criatividade artística. Todos os anos o departamento realiza seminários práticos a convite de mestres nacionais e estrangeiros.

O departamento de coreografia realiza um grande trabalho científico. Pode-se dizer sem exagero que é o centro científico e metodológico básico de nosso país no campo da teoria da arte coreográfica.

O corpo docente de balé da GITIS formou-se com muitos estudantes estrangeiros. E podemos dizer que é difícil encontrar um país onde não trabalhem graduados do corpo docente do coreógrafo. Muitos deles fundaram novos grupos de dança e trupes, realizaram trabalhos encenados brilhantes em países como EUA, Alemanha, Canadá, Inglaterra, Austrália, França, China, Bulgária, Polônia, República Tcheca, Eslováquia, Iugoslávia, Egito, Japão, Iraque, Mongólia, Vietnã, Etiópia, México, Cuba e outros. A forma de educação por correspondência está funcionando com sucesso na faculdade de coreógrafos, destinada principalmente aos principais mestres do teatro de balé, que mostram habilidade para o trabalho encenado e pedagógico. Eles recebem educação coreográfica superior sem interrupção da execução de atividades.

EM últimos anos desenvolveu um sistema aprendizado direcionado para equipes criativas como o Moscow State Theatre " balé russo", Teatro Nizhny Novgorodópera e balé, a Escola Coreográfica Saratov, bem como para teatros nacionais Rússia - nas repúblicas de Mari El, Bascortostão, Buriácia e outras. Hoje, as oficinas criativas são administradas por figuras conhecidas da coreografia - E. Valukin, L. Golovanov, Y. Sekh, O. Tarasova, A. Shulgina, N. Semizorova, G. Malkhasyants, F. Khachaturian. O corpo docente do Departamento de Coreografia possui um grande potencial científico e uma experiência única na formação de especialistas altamente qualificados nas mais diversas áreas da criatividade coreográfica. Cada professor é uma figura criativa importante, um mestre em seu ofício. Hoje, o corpo docente ensina E. Maksimova, N. Semizorova, N. Sorokina, A. Mikhalchenko, I. Ilyicheva, N. Dementieva, T. Tuchnina, E. Nadezhdina, G. Inozemtseva, L. Sizova, N. Dementieva, V . , A. Kruzhalov, O. Gubin e outros.

Grande contribuição criativa para o trabalho da Faculdade de acompanhantes com alto gosto artístico e habilidades de execução - T.Mikaya, N.Allakhverdyan, A.Darovskikh, P.Batalin e outros. EM anos diferentes, desde a fundação do departamento, a Comissão Examinadora do Estado para a Proteção teses liderado pelas maiores figuras do balé - E. Geltser, G. Ulanova, V. Burmeister, A. Messerer, e nos últimos anos os presidentes da SEC são O. Lepeshinskaya, V. Vasiliev e L. Lavrovsky.

Atrás passado O corpo docente da faculdade de mestres de balé foi reabastecido com jovens especialistas, mas as melhores tradições da escola russa de dança clássica e experiência pedagógica ainda são cuidadosamente preservadas e desenvolvidas. mestres famosos, que lançou as bases para a formação de coreógrafos e coreógrafos. É impossível superestimar a contribuição para a preservação e valorização das gloriosas tradições pedagógicas do departamento de coreografia, que é feita pelo chefe do departamento e diretor artistico faculdade Artista do Povo da Rússia, Acadêmico E. Valukin.

Ao longo de toda a história do departamento, mais de 600 pessoas receberam educação coreográfica superior dentro das paredes da faculdade mestre de balé Academia Russa arte teatral.

PROGRAMA DE ENTRADA
orientação criativa e profissional
na direção de "Arte Coreográfica"
nos perfis "Pedagogia do balé", "Arte do coreógrafo".

Os candidatos ao corpo docente de balé são aprovados nos seguintes testes de admissão de orientação criativa e profissional:

1. A arte da coreografia (teste de prática criativa)
2. Entrevista (verbal)

A tarefa dos vestibulares em andamento é identificar o nível de preparação do candidato de acordo com as exigências da universidade. Durante o vestibular, o candidato deve demonstrar dados naturais, bem como o nível de qualificação profissional e visão profissional.

A ARTE DA COREOGRAFIA (teste de prática criativa)

O objetivo do teste de entrada é identificar conhecimentos e habilidades no campo da técnica artística coreográfica, expressividade plástica, habilidades de atuação, musicalidade, precisão metódica de cada movimento e outras qualidades de desempenho profissional. O teste inclui a condução prática de uma aula desenvolvida de forma independente, durante a demonstração de que as habilidades para a profissão docente, o conhecimento da construção metodológica da aula, a capacidade de explicar claramente a tarefa de aprendizagem, de realizar uma exibição profissional de combinações são revelados; ou mostrando dois números originais de dança (ou fragmentos de um balé), encenando um estudo sobre uma determinada música (improvisação) e fornecendo um libreto, que ajuda a identificar a capacidade do candidato de pensar em imagens musicais e coreográficas, encontrar as características coreográficas das imagens e uma solução composicional.

O teste de admissão consiste em 2 seções:

1. Habilidades de execução: dança clássica(exercício na barra; exercício no meio; allegro); dança folclórica (exercício na barra; elementos e combinações de várias danças folclóricas no meio); dança histórica e cotidiana (composições de danças históricas de várias épocas).
O candidato deve demonstrar técnica profissional de atuação.

2. Demonstração metódica ou encenada:

A demonstração metodológica contém: composição de uma combinação na máquina sobre um determinado assunto de exercício de acordo com a proposta de aula de treinamento; compor uma combinação no meio do corredor sobre um determinado tópico para a aula de estudo proposta; compor uma combinação de pequenos saltos à escolha dos examinadores para a turma de estudo proposta; compor uma combinação de saltos médios de acordo com a aula de treinamento proposta; compondo uma combinação de grandes saltos de acordo com a aula de treinamento proposta

O espetáculo encenado contém: performance de composições próprias e improvisação (mostrando duas obras própria composição; improvisação sobre a música proposta; libreto de obras executadas em forma escrita).

ENTREVISTA (verbal)

A entrevista visa identificar melhor qualidades profissionais candidatos, o seu nível intelectual e visão cultural, gosto artístico, conhecimentos no domínio da história da arte coreográfica, literatura, música, pintura, teoria e métodos de ensino das disciplinas coreográficas. A entrevista também inclui um teste de conhecimentos de alfabetização musical (teoria musical elementar).

lista de amostra questões:
3. J. J. Noverre
4. Balé da era do romantismo
5. Coreógrafos do balé ocidental do século XX
6. M. Petipa See More
7. Balés de P. Tchaikovsky
8. A. Gorsky
9. M. Fokin e "estações russas"
10. Artistas no teatro balé
11. Atores de destaque do balé pré-revolucionário russo
12. Pushkin e teatro de balé
13. Balés de S. Prokofiev
14. R. Zakharov
15. L. Lavrovsky
16. Y. Grigorovich
17. V. Burmeister
18. A. Vaganova
19. Atores destacados do balé russo (período pós-revolucionário)
20. K. Stanislavsky e V. Nemirovich-Danchenko
21. Dramaturgia de N. Gogol
22. Drama de A. Ostrovsky
23. Dramaturgia de A. Chekhov
24. Drama de L. Tolstoi
25. Atores do Teatro Dramático Russo
26. Diretores do Teatro Dramático Russo
27. Propriedades básicas som musical
28. Escala. Principais etapas da escala
29. Equipe de música. Designação sonora. Dois sistemas para nomear sons
30. Clave de sol e clave de fá
31. Alcance. Registro
32. Semitons diatônicos e cromáticos. Acidentes
33. Anharmonismo de sons
34. Métrica na música
35. Conceito assinatura de tempo
36. Ritmo na música
37. Sinais de aumento das durações musicais
38. Princípios básicos de agrupamento de durações
39. Zatakt. Seu significado
40. Tempo na música. Designações básicas
41. Intervalos. Seu valor de passo e tom
42. Os intervalos são simples e compostos
43. O conceito de consonância e dissonância
44. Inversão de intervalos
45. O conceito de acorde na música
46. ​​​​Tríades e suas inversões
47. O conceito de harmonia na música. Passos preocupados
48. Etapas constantes e principais do modo
49. Modo maior e suas variedades
50. Modo menor e suas variedades
51. O conceito de tonalidade na música
52. Métodos para determinar a chave de uma obra
53. Sombras Dinâmicas
54. Significado da melodia na música
55. O conceito de textura na música. Tipos de fatura
56. Sinais de abreviatura de notação musical
57. Em que meios e como são abordados os problemas da arte e da cultura?
58. Que tendências da arte do século XX você conhece?
59. Que conquistas culturais do século 20 você conhece?
60. Direções modernas coreografia (coreógrafos, performers)
61. Criatividade de L. Beethoven
62. Criatividade de W. Mozart
63. Criatividade de L. Minkus
64. Criatividade P. Tchaikovsky
65. Criatividade S. Prokofiev
66. Criatividade de A. Khachaturian
67. Criatividade D. Shostakovich
68. Música de balé dos anos 10-20 do século XX
69. Música de balé de meados do século XX
70. Música de balé dos anos 70-80 do século XX
71. Artistas do grupo "World of Art" e "Russian Seasons" Diaghilev

Bibliografia sugerida
1. Bakhrushin Y. História do balé russo M., 1976
2. Blok L.D. Dança clássica. M., 1987
3. Bazarova N., maio V. ABC da dança clássica. três primeiros anos de estudo. L., 1983
4. Bazarova N. Dança clássica. L., 1984
5. Bakhrushin Y. História do balé russo, M., 1977
6. Vaganova A. Noções básicas de dança clássica. L., 1980
7. Valukin E.P. Sistema de dança clássica masculina, M., GITIS, 1999
8. Valukin M.E. Evolução dos movimentos na dança clássica masculina, M., GITIS, 2006
9. Kostrovitskaya V. Dança clássica. Movimentos lisos. M., 1961
10. Kostrovitskaya V. Cem aulas de dança clássica. L., 1981
11. Kostrovitskaya V., Pisarev A. Escola de dança clássica. L., 1976
12. Messerer A. Aulas de dança clássica. M., 1967
13. Moritz V., Tarasov N., Chekrygin A. Métodos de treinamento clássico. M.-L., 1940
14. Música e coreografia balé contemporâneo: coleção. L., 1974

Literatura sobre música
1. Dolmatov N. Alfabetização musical e solfejo, M., Música. 1965
2. Vakhromeeva T. Manual de alfabetização musical e solfejo. – M.: Música, 2013.
3. Kandinsky A., Averyanova O. Orlova E. Russian literatura musical: Proc. mesada. Edição 3 - M.: Música, 2004.

cena histórica

TEATRO ACADÊMICO ESTADUAL BOLSH DA RÚSSIA
INSTITUTO RUSSO DE ARTES TEATRO - GITIS

As estrelas do balé russo Maria Allash, Marianna Ryzhkina, Shiori Fukuda, Anna Shcherbakova, Oleg Gabyshev, Dmitry Gudanov, Andrey Merkuriev, Mikhail Lobukhin e Vladimir Mineev são convidados a participar do concerto.

Aniversariantes estão de parabéns
Bolshoi Acadêmico Estadual teatro da Rússia,
Teatro Musical Acadêmico de Moscou. K.S. Stanislávski
e V. I. Nemirovich-Danchenko,
Estado de São Petersburgo teatro acadêmico balé de Boris Eifman,
Teatro "Balé do Kremlin"
Teatro " Opereta de Moscou»,
Ópera Estatal de Astrakhan e Teatro de Balé,
Teatro Musical do Estado de Rostov,
Donetsk National Academic Opera and Ballet Theatre. A.B. Solovyanenko,
Mari State Opera e Ballet Theatre. E. Sapaeva, Moscow Regional State Theatre "Russian Ballet",
Estado conjunto acadêmico o povo dança-os. Igor Moiseev,
Conjunto Coreográfico Acadêmico Estadual "Beryozka" N.S. Nadejdina,
Moscou academia estadual coreografia,
Academia de Ballet Russo. E EU. Vaganova,
Escola de balé de Tallinn

Entre os aniversários de estrelas e convidados estão Svetlana Adyrkhaeva, Guzel Apanaeva, Margarita Drozdova, Natalia Kasatkina, Marina Kondratieva, Mira Koltsova, Kaye Kyrb, Marina Leonova, Nadezhda Pavlova, Lyudmila Semenyaka Nina Semizorova, Elena Chaikovskaya, Elena Shcherbakova, Boris Akimov, Viktor Barykin , Vladimir Vasilev, Vladimir Vasiliev, Konstantin Ivanov, Mikhail Lavrovsky, Vladimir Nikonov, Mark Peretokin, Andrey Petrov, Vadim Pisarev, Konstantin Uralsky, Nikolai Tsiskaridze, Boris Eifman,
professores, professores e alunos do departamento de coreografia da faculdade mestre de balé do GITIS.

Diretor da noite - Chefe do Departamento de Coreografia GITIS, Artista do Povo da URSS, Professor Vyacheslav Gordeev

PROGRAMA

I DIVISÃO

aula de concerto
à música russa e compositores europeus
coreografia de Y. Sekh, E. Andrienko, V. Akhundov, A. Kruzhalov, M. Valukin

Parte do piano - Tatyana Mikaya, Alexey Melentiev

S. Prokofiev
"Dança dos Cavaleiros" do balé "Romeu e Julieta"
coreografia de L. Lavrovsky

Daria Khokhlova
Artemy Belyakov
Artistas do conjunto de mímica do Teatro Bolshoi

C. Gounod
Fragmentos da pintura "Walpurgis Night" da ópera "Faust"
coreografia de L. Lavrovsky, revisada por V. Gordeev

Julia Zvyagina
Artem Kudryashov
Harutyun Arakelyan
(Teatro Ballet Russo)

A. Khachaturyan
Dueto do balé "Spartacus"
coreografia de Y. Grigorovich

Marianna Ryzhkina
Mikhail Lobukhin
(grande teatro)

A. Melikov
Monólogo de Mekhmene Banu do balé "A Lenda do Amor"
coreografia de Y. Grigorovich

Maria Allash (Teatro Bolshoi)

K. Molchanov
Adágio de Macbeth
coreografia de V. Vasiliev

Valeria Vasilyeva
Maxim Fomin
(Teatro Ballet Russo)

Fragmento do balé "Phantom Ball"
com música de F. Chopin
coreografia de D. Bryantsev

Oksana Kardash
Ivan Mikhalev

Parte do piano - Anna Malysheva
Orquestra do Teatro Bolshoi
Maestro - Felix Korobov

Adagio do balé "Figaro"
com música de W. A. ​​Mozart
coreografia de A. Petrov

Natalya Balakhnicheva
Mikhail Martynyuk
Irina Ablitsova
Mikhail Evgenov
Artistas do teatro "Kremlin Ballet"

E. K. Drow
Fragmento do dueto "Fio de Ariadne"
coreografia de Y. Puzakov

Sofia Smirnova
Leonid Blinkov
(Teatro Musical em homenagem a K.S. Stanislavsky e Vl.I. Nemirovich-Danchenko)

V. Kikta
"A imagem de um riacho" do balé "Andrey Rublev"
coreografia de K. Uralsky

Maria Stets
Vsevolod Tabachuk
(Astrakhan State Opera and Ballet Theatre)

Fragmento do balé "The Snow Maiden"
com música de P. Tchaikovsky
coreografia de M. Peretokin

Anastasia Kadilnikova
Denis Sapron
(Teatro Musical do Estado de Rostov)

Oficina
Artista Homenageado da Rússia O. G. Tarasova
com música de A. Glazunov, F. Chopin, S. Prokofiev, A. Piazzolla
coreografia de A. Koksharova, D. Mikhailova, D. Chetin, A. Kholina

Angélica Kholina
Valery Suanov
alunos do corpo docente de balé do Instituto Russo de Artes Teatrais

Oficina
Artista do Povo da URSS, laureado de Lenin e Prêmio Estadual URSS M.L. Lavrovsky
Dueto do balé "Andróginos"
com música de A. Noto
Coreografia de P. Glukhov

Ana Akelkina
Grigory Sergeev
alunos do Instituto Russo de Artes Teatrais

Ode á alegria"
com música de L. van Beethoven
coreografia de V. Gordeev

Alunos do corpo docente de balé do Instituto Russo de Artes Teatrais
artistas do teatro "Russian Ballet"

II DIVISÃO
"ANIVERSÁRIO A ANIVERSÁRIO"

"Fantasia soviética"
com música de I. Dunayevsky, Y. Milyutin, A. Zaslavsky, K. Listov, V. Solovyov-Sedoy
coreografia de B. Baranovsky

Solistas do Moscow Operetta Theatre:
Vasilisa Nikolaeva, Petr Borisenko
Anna Novikova, Dmitry Lebedev
Olga Ratnikova, Alexander Kaminsky
Ella Merkulova, Vladislav Kiryukhin, Artem Makovsky
e bailarinos do Moscow Operetta Theatre

Dança redonda da menina "Chain"
sobre o assunto do russo canção popular editado por E. Kuznetsova
coreografia de N. Nadezhdina

Conjunto Coreográfico Acadêmico Estadual "Beryozka" N.S. Nadezhdina

P. Gertel
Adagio do balé "Vain Precaution"
Coreografia de A. Gorsky

Elizabeth Kokoreva
Denis Zakharov
(Estado de Moscou academia de coreografia)

Fragmento do balé "Sonhos do Japão"
com música de L. Eto
coreografia de A. Ratmansky

Dmitry Gudanov (Teatro Bolshoi)

A. Adan
Pas de trois do balé Le Corsaire
coreografia de M. Petipa
Olga Chelpanova
Konstantin Korotkov
Roman Starikov
(Mari State Opera and Ballet Theatre em homenagem a E. Sapaev)

H. S. Levenskold
Pas de deux do balé La Sylphide
coreografia de A. Bournonville

Karina-Laura Leskin
Taras Titarenko
(Escola de Balé de Tallinn)

D. Horner
"Sacrifício"
coreografia de O. Gabyshev

Oleg Gabyshev (Teatro de Balé Acadêmico do Estado de São Petersburgo de Boris Eifman)

Dança dos pastores argentinos "Gaucho"
no arranjo musical de N. Nekrasov
coreografia de I. Moiseev

Andrey Artamonov
Alexandre Tikhonov
Evgeny Chernyshkov
(Conjunto Estadual de Dança Folclórica Acadêmica com o nome de I. Moiseev)

Fragmento do balé "Scream"
com música de M. Richter
coreografia de A. Merkurev

Andrey Merkuriev (Teatro Bolshoi)

I. Bayer
Pas de trois do balé The Doll Fairy
coreografia de N. e S. Legatov

Eleanor Sevenard
Pavel Mikheev
quadro do oscar
(Academia de Ballet Russo em homenagem a A.Ya. Vaganova)

"Último Tango"
com música de A. Piazzolla
coreografia de V. Gordeev

Anna Shcherbakova
Vladimir Mineev
(Teatro Ballet Russo)

« Por que as pessoas não voe"
com música de F. Chopin
coreografia de E. Bogdanovich

Alexandre Mogilev

B. Asafiev
"Dança Basca" do balé "As Chamas de Paris"
coreografia de V. Vainonen

Cristina Kretova
Vyacheslav Lopatin
Igor Tsvirko
(grande teatro)

B. Asafiev
Pas de deux Jeanne e Philippe do balé "As Chamas de Paris"
Coreografia de V. Vainonen

Shiori Fukuda (Teatro Balé Russo)
Andrey Pisarev (Donetsk National Academic Opera and Ballet Theatre em homenagem a A. B. Solovyanenko)

A orquestra do Teatro Bolshoi da Rússia participa do concerto
Maestro - Alexey Bogorad

A ADMINISTRAÇÃO DO GITIS RESERVA-SE O DIREITO DE FAZER ALTERAÇÕES NO PROGRAMA DO CONCERTO.

O Departamento de História e Arquivo Histórico foi criado em 2018 no âmbito da Faculdade de Estado politica cultural. Ao mesmo tempo, o departamento ensina a história da Rússia e países estrangeiros em todas as faculdades do Instituto Estatal de Cinematografia de Moscou.

Departamento de Pedagogia e Psicologia

O Departamento de Pedagogia e Psicologia traça a sua história desde os primeiros anos de existência da nossa universidade. O departamento realiza a formação profissional de bacharéis na área de estudo: “Artes e ciências humanitárias” Perfil “Pedagogia da Arte”. Um professor de arte é um especialista único que sabe como usar técnicas tradicionais métodos pedagógicos em síntese com Vários tipos arte no desenvolvimento pessoal.

Departamento de Filosofia

O Departamento de Filosofia foi fundado em outubro de 2018 com base no Departamento de Ciências Sociais e Filosóficas, que existia desde março de 2010.

A principal função do departamento é a organização e coordenação do processo educacional e pesquisa científica destinado a estudar tópicos problemas filosóficos. A equipe do departamento estuda teoria e questões históricas filosofias, tipos pensamento filosófico; desenvolver uma metodologia que seja mais eficaz para Estado da arte ciências filosóficas.

Departamento de Turismo

O departamento prepara bacharéis e mestres na direção do Turismo. Perfis de bacharel: Tecnologia e organização de serviços de excursão, Tecnologia e organização de atividades de operador turístico e agência de viagens, Turismo histórico e cultural; Perfil do Mestre - Organização e gestão de negócios turísticos.

Departamento de Gestão e Tecnologias da Actividade Sócio-Cultural

O Departamento de Atividades Sociais e Culturais é um dos departamentos mais antigos da universidade, que sucessivamente continua e desenvolve as melhores tradições de formação universitária de especialistas na esfera sociocultural. É o principal departamento de atividades socioculturais do país, que determina o conteúdo e a direção do desenvolvimento da educação sociocultural russa, dá o tom para muitos empreendimentos inovadores e contribui para a formação de uma nova geração de trabalhadores culturais, cientistas e professores.

Departamento de Cultura e Lazer

O Departamento de Actividades Culturais e Lazer oferece formação a licenciados e mestres na direcção 51.03.03: "actividades sociais e culturais" com o perfil "encenação e produção de programas culturais e de lazer".

Departamento de Cultura Artística Popular

O departamento implementa a direção de treinamento Folk cultura artística pessoalmente e por correspondência. Perfil do bacharel - Gestão do centro etnocultural; programa de mestrado - Patrimônio cultural do povo russo

Departamento de Economia Cultural e Jurisprudência

O departamento emprega exclusivamente doutores e candidatos a ciências - especialistas altamente profissionais nas áreas de economia, marketing, administração, sociologia, ciência política e jurisprudência, com experiência em organizações e governos nos níveis federal e regional.

Departamento de Assuntos Museológicos e Proteção do Patrimônio Cultural

O treinamento do pessoal do museu é realizado no Instituto Estadual de Cinematografia de Moscou desde 1986. Departamento de Assuntos e Proteção de Museus herança cultural iniciou a sua actividade a 27 de Fevereiro de 2017.

Departamento de Estudos Culturais

O departamento treina culturologistas nos perfis: história da cultura, cultura artística, comunicação intercultural e historiadores da arte no perfil da história da arte.

Departamento de Linguística

O Departamento de Linguística foi criado em 2018 como parte da Faculdade de Política Cultural do Estado. A tarefa do Departamento de Linguística é expandir a perspectiva linguística cultural dos alunos, a formação de uma comunidade espiritual, o estudo das disciplinas filológicas em comparação com a história do desenvolvimento da cultura russa, inclusive como elemento da cultura mundial.

Departamento de Gestão de Atividades de Informação e Biblioteca

O departamento foi criado com base na comissão metódica disciplinar das disciplinas organizacionais e gerenciais do departamento de biblioteconomia, funcionando de forma independente desde 1º de junho de 2004.

Departamento de Ciência Documental e Arquivologia

O Departamento de Ciência de Documentos e Estudos de Arquivos recruta candidatos na direção de "Ciência de Documentos e Arquivologia" com o grau de "Bacharel em Ciência de Arquivos e Arquivologia".

Departamento de Biblioteconomia e Ciências da Informação

O Departamento de Biblioteconomia foi fundado em 1933. É o mais antigo da universidade.
O Departamento de Biblioteconomia e Ciência do Livro oferece formação na direção de "Atividades de Biblioteconomia e Informação" com a atribuição do grau de bacharel.

Departamento de Variedades e Canto Jazz

O Departamento de Canto de Variedades e Jazz forma especialistas na área da arte musical e de variedades profissionais na especialidade " arte musical pops”, especialização – “canto pop-jazz”.

Departamento de canto folclórico solo

O departamento prepara especialistas na área de estudo: A arte do canto folclórico, perfil: canto folclórico solo, pós-graduação: bacharel, mestre, habilitação: concertista, solista de conjunto, professor. A forma de educação é em tempo integral e meio período.

Departamento de Canto Acadêmico

O Departamento de Canto Acadêmico forma especialistas na área de arte vocal profissional na especialidade 051000" arte vocal" (qualificações: " Cantor de ópera. Cantor de câmara de concerto. Professor" (especialidade); “Cantora de câmara. Professor (bacharelado).

Departamento de Piano Especial

O Departamento de Piano Especial foi inaugurado em 2001. O departamento está formando para programas de graduação e pós-graduação. Durante seu trabalho, o departamento preparou graduados que atuam com sucesso como professores e acompanhantes em liderança instituições educacionais Rússia e no exterior, incluindo a Academia Russa de Ciências. Gnesins, MGIM eles. A.G. Schnittke, GMPI im. M.M. Ippolitov-Ivanov, principais escolas de música e escolas de arte infantil, inclusive na Escola de Arte Infantil Central da cidade de Khimki, IEO "Joy", Escola de Música Infantil em homenagem. A. Verstovsky.

Departamento de Teoria e História da Música

O departamento realiza formação fundamental de músicos - especialistas e bacharéis - de todas as áreas de formação e perfis no ciclo de disciplinas teórico-musicais.

Departamento de Regência Orquestral

Departamento de Regência Orquestral atividades educacionais nas direções: "Arte musical e instrumental", perfil "Bayan, acordeão e cordas instrumentos dedilhados"(por tipo: domra, balalaica, violão, harpa sonora, harpa para teclado), perfil "Instrumentos de cordas orquestrais" (por tipo: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, harpa), nível de formação - bacharelado, mestrado; "Regência", perfil "Regência de Orquestra instrumentos folclóricos", nível de formação - licenciatura, mestrado; perfil "Regência de ópera e sinfonia", nível de preparação - mestrado".

Departamento de Orquestras e Conjuntos de Variedades

A admissão de alunos no departamento é realizada para um programa de estudos de 4 anos (bacharelado). No mesmo ano, uma seção de orquestra instrumentos de corda na direção de "Atuação musical e instrumental".

Departamento de Bandas e Conjuntos de Metais

O departamento treina músicos orquestrais qualificados, capazes de realização criativa individual como solistas de orquestras, conjuntos, professores de disciplinas especiais, maestros de bandas de metais e conjuntos. marca O currículo do departamento é voltado para a formação de dirigentes de bandas e conjuntos musicais infantis e amadores. Nossos graduados podem criar do zero bandas de metais, ensinar os fundamentos da execução de todos os instrumentos de sopro, criar arranjos e instrumentação para a composição atual dos instrumentos, conduzir a orquestra como maestro e diretor artístico.

Chefe do departamento de coreografia da GITIS, diretor artístico do departamento de mestres de balé da GITIS, Artista do Povo da URSS - Professor Vyacheslav Mikhailovich Gordeev.

Reitor da Faculdade de Ballet Master - Professor Honorário do GITIS

Andrey Borisovich Kruzhalov.

Hoje, no Departamento de Coreografia, o trabalho é realizado nas oficinas:

Professor V. Gordeev,

Professor O. Tarasova,

Professora M. Drozdova,

Professora N. Semizorova,

Professor Y. Seha,

Professor M. Valukin,

Professor M. Lavrovsky,

Professor E. Tchaikovsky,

Professor Honorário A. Kruzhalov,

professores associados E. Andrienko, M. Allash

A faculdade mestre de balé tem dois departamentos:

• mestre de balé
• pedagógico

O departamento de coreógrafos treina coreógrafos para teatros de ópera e balé, teatros de opereta e comédia musical, grupos coreográficos, conjuntos de dança folclórica e pop, além de coreógrafos de patinação artística.

O Departamento Pedagógico forma professores para escolas coreográficas de dança clássica, folclórica, histórica e quotidiana, dança de salão moderna, dança de dueto, bem como tutores para teatros musicais, conjuntos, equipes criativas e organizações de concertos.

Forma de educação - tempo integral, meio período.

O prazo de educação em tempo integral é de 4 anos, a educação em meio período é de 4,5 anos.
Na faculdade do coreógrafo, o treinamento é realizado de acordo com os programas: bacharelado acadêmico, mestrado e pós-graduação.

História da faculdade mestre de balé.

A ideia de criar uma educação coreográfica superior com base no Teatro Bolshoi surgiu nos primeiros anos após a revolução de 1917 e pertencia a A. Gorsky. Infelizmente, então permaneceu não cumprido. E somente no outono de 1946 no departamento de direção da GITIS (chefe do departamento de direção Yu. Zavadsky) foi criado o departamento de coreografia. Esta iniciativa foi apoiada pela comunidade teatral da capital, figuras conhecidas dos teatros de Moscou - E. Geltser, V. Tikhomirov, V. Kriger, Y. Fire.

Dirigiu o departamento de coreografia R. Zakharov. Suas idéias foram apoiadas e auxiliadas em sua implementação por A.Shatin. Grandes mestres da arte coreográfica foram convidados a cooperar: Leonid Lavrovsky, Yuri Bakhrushin, Nikolai Tarasov, Marina Semenova, Tamara Tkachenko, Margarita Vasilyeva-Rozhdestvenskaya - professores que lançaram as bases do ensino superior Educação vocacional na coreografia. Desde os primeiros passos, o processo educacional foi focado em uma ampla gama de disciplinas - tanto a educação geral quanto a especial. O volume de disciplinas especiais criou uma base profissional que garantiu a liberação de coreógrafos educados e qualificados. Entre os assuntos estavam disciplinas importantes como a arte do coreógrafo, a metodologia e composição da dança clássica, dança histórica, dança de caráter, leitura do cravo, teoria musical, habilidade do ator e diretor, história do teatro e balé, cursos de história da arte.

O ensino da arte coreográfica exige do professor e do coreógrafo conhecimentos amplos em vários ramos e gêneros artísticos - pintura, música, escultura, arquitetura, figurino, etc. O desejo constante de atualizar formas e estilos de dança é combinado com a confiança obrigatória nas tradições da dança clássica. Assim, o primeiro princípio da educação coreográfica pode ser formulado como a unidade de inovação e tradição, combinada com uma ampla gama de domínio de todos os tipos de arte.

Os alunos do departamento de coreografia logo assumiram uma posição de liderança em muitos teatros de ópera e balé, liderando equipes criativas conhecidas. As apresentações dos primeiros graduados do GITIS entraram para a história da arte coreográfica russa e se tornaram um fenômeno notável na vida artística de nosso país. O trabalho criativo de A. Lapauri, Y. Zhdanov, V. Grivitskas, A. Varlamov, O. Dadishkiliani, K. Dzhaparov, G. Valamat-Zade, A. Chichinadze, E. Changi, I. Smirnov e muitos outros talentosos coreógrafos tem sido amplamente fama. Muitas trupes de balé agora são chefiadas por graduados do departamento: Y. Grigorovich, O. Vinogradov, V. Gordeev, A. Petrov, V. Vasiliev, B. Akimov, S. Radchenko, A. Leimanis (Letônia), V. Butrimovich , K. Shmorgoner , V.Kovtun (Ucrânia), T.Tayakina (Ucrânia), V.Galstyan (Armênia), T.Hyarm (Estônia), I.Sukhishvili-Ramishvili (Geórgia), K.Abradovich (Iugoslávia), I .Blazhek (República Tcheca) ), K. Panaet (Albânia), Nguyen Van Hoen (Vietnã), V. Bokadoro (França), P. Zharko (Iugoslávia), F. Ezmazda (Egito), S. Alicia (Polônia) e outros.

Em 1958, o departamento de coreografia tornou-se uma faculdade, abrindo uma nova especialização - professor-coreógrafo. Agora, não apenas coreógrafos estão sendo ensinados aqui, mas também professores de amplo perfil em clássico, palco folclórico, dueto, histórico, cotidiano, moderno, dança de salão e patinação artística. Juntamente com as disciplinas principais, é dada atenção especial às disciplinas teóricas necessárias. Para isso, especialistas proeminentes estiveram envolvidos - psicólogos, médicos, historiadores da arte: I. Ivanitsky, I. Badnin, A. Groisman, N. Elyash, K. Stepanova. A prática do diploma dos graduados ocorre em escolas coreográficas acadêmicas, trupes de ópera e balé e conjuntos conhecidos como professores e tutores. Nas últimas décadas, muitos coreógrafos e coreógrafos foram treinados. Entre os graduados estão os principais professores e coreógrafos do país e dos países vizinhos - Y. Sekh, P. Pestov, A. Kherkul, E. Valukin, V. Uralskaya, E. Aksenova, A. Prokofiev, M. Kondratieva, V. Kirillov , A. Bogatyrev , A. Fadeechev, E. Maksimova, N. Timofeeva, N. Semizorova, N. Pavlova, V. Nikonov, M. Peretokin, M. Sharkov, M. Valukin, A. Lagoda, V. Parsegov, L . Navitskaite, G .Sitnikov, E.Volodin, A.Nikolaev, B.Akimov, V.Lagunov, A.Gorbatsevich, E.Vlasova, M.Kondratiev, A.Mikhalchenko, I.Liepa, V.Anisimov, V.Kremensky , V.Kremnev , F. Gilfanov, L. Kunakova, M. Drozdova, T. Krapivina, I. Pyatkina, A. Kruzhalov, G. Stepanenko, M. Leonova, V. Posokhov, M. Ivata, V. Akhundov, S .Tsoi, Mun Ho e muitos, muitos outros que agora determinam o nível da coreografia doméstica. Dezenas de graduados hoje são professores e tutores de destaque em escolas coreográficas, teatros e conjuntos do país. Muitos alunos de nossos graduados se tornaram laureados de prestigiosas competições internacionais e domésticas de balé.

Hoje, o Departamento de Coreografia GITIS é chefiado pelo Chefe do Departamento, Artista do Povo da URSS, Laureado de All-Union e competições internacionais, Criador e líder permanente, coreógrafo-chefe do MGOTB "Russian Ballet", professor - Vyacheslav Mikhailovich Gordeev.

Os professores do departamento de coreografia estão constantemente em busca de novos métodos de ensino, de ano para ano os currículos e planos estão sendo aprimorados, novas disciplinas estão sendo introduzidas: o estudo de amostras da herança clássica e do repertório moderno, a metodologia e composição de dança em dueto, características do trabalho de um coreógrafo com um maestro, artista, em teatro dramático e programas de espetáculos, bem como literatura de dança e música, balés de coreógrafos modernos, dramaturgia de balé e psicologia da criatividade artística.

O corpo docente de balé da GITIS formou-se com muitos estudantes estrangeiros. E podemos dizer que é difícil encontrar um país onde não trabalhem graduados do corpo docente do coreógrafo. Muitos deles fundaram novos grupos de dança e trupes, realizaram brilhantes trabalhos encenados em países como EUA, Alemanha, Canadá, Inglaterra, Austrália, França, China, Iugoslávia, Bulgária, Polônia, República Tcheca, Eslováquia, Albânia, Irã, Egito , Japão , Iraque, Mongólia, Vietnã, Etiópia, México, Cuba e outros. A educação por correspondência está funcionando com sucesso na faculdade de coreógrafos, destinada principalmente aos principais mestres da arte coreográfica, que mostram capacidade de palco e trabalho pedagógico. Eles recebem educação coreográfica superior sem interrupção da execução de atividades.

Hoje, as oficinas criativas são administradas por figuras conhecidas da coreografia - Y. Sekh, O. Tarasova, N. Semizorova, V. Gordeev, A. Kruzhalov, M. Valukin, M. Drozdova, E. Andrienko, M. Lavrovsky, M. Allash, V. .Akhundov. O corpo docente do Departamento de Coreografia possui um grande potencial científico e uma experiência única na formação de especialistas altamente qualificados nas mais diversas áreas da criatividade coreográfica. Cada professor é uma figura criativa importante, um mestre em seu ofício. Hoje L.Sizova, V.Utkin, A.Grutsynova, K.Suponitskaya, S.Orekhov e outros lecionam na faculdade.

Grande contribuição criativa para o trabalho do corpo docente de acompanhantes com alto gosto artístico e habilidades de execução - T. Mikaya, Y. Petrova e outros.

Desde a fundação da faculdade até hoje as assinaturas nos diplomas dos graduados são autógrafos de grandes artistas: E. Geltser, G. Ulanova, O. Lepeshinskaya, V. Burmeister, A. Messerer, L. Lavrovsky, V. Vasiliev, V. Tedeev, G. Mayorov, S .Filin, G. Stepanenko.

Ao longo do tempo, o corpo docente da faculdade de mestres de balé foi reabastecido com jovens especialistas que são cuidadosamente preservados e desenvolvidos hoje, as melhores tradições da escola coreográfica russa e a experiência pedagógica de mestres famosos que lançaram as bases para a educação de coreógrafos e professores.

Ao longo de toda a história do departamento, mais de 600 pessoas receberam educação coreográfica superior dentro das paredes do departamento mestre de balé do Instituto Russo de Artes Teatrais - GITIS.

Ciências na faculdade de mestre de balé.

O Departamento de Coreografia realiza regularmente conferências científicas e práticas sobre a teoria e prática da arte coreográfica e métodos de ensino de disciplinas profissionais.

Todos os anos, o departamento realiza seminários práticos, conferências científicas e criativas, master classes a convite de mestres nacionais e estrangeiros. O Departamento de Coreografia está fazendo muito trabalho científico. É o centro científico e metodológico básico do nosso país no campo da teoria da arte coreográfica.

Professores e professoras do departamento de coreografia desenvolveram currículos únicos para todas as disciplinas especiais, programas que hoje são regularmente aprimorados; livros, monografias, livros didáticos, artigos científicos e desenvolvimentos metodológicos. Muitas dessas obras são hoje livros de referência para todos os especialistas que trabalham no campo da arte teatral. É impossível não citar os nomes dos autores dessas publicações: R. Zakharov - "A Arte do Mestre do Ballet", "Notas do Mestre do Ballet", N. Tarasov - "Dança Clássica. "Escola de Performance Masculina" ", N. Elyash - "Pushkin e o Ballet Theatre", "Russian Terpsichore", Y. Bakhrushin - "A História do Ballet Russo", T. Tkachenko - "Dança Folclórica", M. Vasilieva-Rozhdestvenskaya - "Histórico e Cotidiano Dança", K. Stepanova "Traje para o Palco", E. Valukin - "Dança Clássica Masculina" e "O Sistema de Dança Clássica Masculina".

O Departamento de Coreografia da Faculdade Master de Ballet atualmente conduz estudos acadêmicos de bacharelado, mestrado, estágio-assistente e pós-graduação. O departamento desenvolve trabalho científico, que é a base científica e metodológica no campo da arte coreográfica.

Um papel importante no desenvolvimento dos estudos de balé russo é desempenhado pela escola de pós-graduação do corpo docente do coreógrafo. Os principais especialistas do departamento prepararam dezenas de dissertações de candidatos e doutorados para defesa. A gama de temas de pesquisa é extraordinariamente ampla e abrange uma variedade de áreas científicas na história e teoria, preservação e desenvolvimento da arte coreográfica. Os esforços do corpo docente do departamento, que hoje é formado principalmente por egressos do corpo docente do balé, visam formar especialistas de alta cultura, profundos conhecedores da arte coreográfica.

Continuando, preservando e desenvolvendo as tradições da arte russa, o departamento de coreografia da faculdade mestre de balé da GITIS é o fundador da educação coreográfica profissional superior não apenas na Rússia, mas em todo o mundo - é considerado com razão a forja mundial de talentos em a arte da coreografia.