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Estações russas na mensagem de paris. "Russian Seasons" de Sergei Diaghilev - o renascimento do balé russo

balé de teatro degilev

O balé clássico russo transformou a arte do balé mundial. Ele foi famoso por muitas décadas e ainda é famoso hoje. Mas no início do século 20, a estrela da nova coreografia russa explodiu, estabelecendo suas tradições - e essas tradições não apenas vivem até hoje, mas se tornaram o prenúncio de uma nova arte mundial. O balé russo do início do século 20 é uma palavra completamente inesperada na arte do balé, e a cultura do balé parece estar esperando por ela há muito tempo.

Até agora, o balé mundial se alimenta das descobertas e inovações da trupe russa, que se apresentou na Europa nas décadas de 1910 e 1920, desenvolve e transforma as tradições por ela estabelecidas. Por um estranho destino, o novo balé russo nasceu e ganhou fama mundial fora da Rússia, mas foi criado por artistas russos, coreógrafos, artistas e compositores russos. Não foi por acaso que a trupe se chamava Balé Russo de Sergei Diaghilev. As temporadas de balé de Diaghilev não apenas apresentaram ao mundo um novo balé russo, mas também revelaram de forma mais completa os talentos de muitos artistas russos, aqui eles chegaram à fama mundial.

Tudo começou em 1907, quando Sergei Pavlovich Diaghilev abriu uma empresa russa chamada "Russian Seasons" em Paris. A Europa já conhecia o nome de Diaghilev. Um empresário extraordinariamente enérgico, também conhecido na Rússia como um sério conhecedor da cultura mundial, autor de obras sobre a história da pintura russa, um dos organizadores da associação artística "World of Art", editor das revistas "World of Art" e "Anuário dos Teatros Imperiais", organizador exibições de arte, figura teatral, pessoa próxima tanto dos círculos de balé quanto do círculo de artistas, compositores, naquela época Diaghilev conseguiu organizar na Europa mais de uma exposição de obras de artistas russos, representantes dessa nova arte russa, que mais tarde ser chamado de arte idade de prata, arte Moderna.

Diaghilev começou suas “temporadas russas” em Paris com “Concertos históricos”, nos quais S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, o coro da marinha Teatro Bolshoi. No ano seguinte, Diaghilev trouxe a ópera russa para Paris, apresentando ao público europeu as obras-primas das produções de obras de M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (Fyodor Chaliapin cantou as partes principais). Na temporada de 1909, o balé apareceu na empresa de Diaghilev. Apresentações de balé foram intercaladas com apresentações de ópera. Ele trouxe para a Europa a cor da cultura teatral russa - dançarinos V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, coreógrafo M.M. Fokin, convida artistas A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

O sucesso das produções de balé foi tão retumbante que no ano seguinte Diaghilev abandonou a ópera e trouxe apenas o balé para Paris. Pode-se dizer que desde 1910 passou a ser exclusivamente um “empresário do balé”. Diaghilev dedica o resto de sua vida ao balé.

Sergei Pavlovich Diaghilev há muito tem uma paixão pelo teatro de balé. Em 1899-1901. dirigiu a produção de Silvia, de L. Delibes, no Teatro Mariinsky. Diaghilev tentou atualizar a cenografia do balé, mas encontrou resistência da direção do teatro e foi demitido "por minar as tradições acadêmicas". Como podemos ver, o desejo de Diaghilev de encontrar novos caminhos no balé surgiu muito antes de suas "temporadas" parisienses.

Em 1910, Diaghilev trouxe para Paris os balés de Fokine, encenados por este coreógrafo no Teatro Mariinsky - Scheherazade de N. A. Rimsky-Korsakov, Cleopard de A. S. Arensky, Pavilhão de Armida de N. N. Cherepnin, "Giselle" A. Adam. Também foram apresentadas danças polovtsianas da ópera "Príncipe Igor" de A. P. Borodin. A preparação da temporada começou em São Petersburgo. Aqui, o talento notável do empresário Diaghilev apareceu em plena medida. Em primeiro lugar, as produções de São Petersburgo foram editadas no sentido de complicar a coreografia. Com a ajuda de M. F. Kshesinskaya, membro da trupe próxima à corte, Diaghilev conseguiu um sólido subsídio para esta temporada (o imperador Nicolau 2 estava entre os “patrocinadores”). Diaghilev também conseguiu encontrar patronos entre os patronos franceses.

Ele reuniu uma trupe empreendedora de jovens, principalmente de apoiadores da coreografia de Fokine - eram Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. De Moscou ele convidou Koralli, Geltser, Mordkin. Os franceses ficaram chocados com o balé russo - tanto pela originalidade da coreografia quanto pelo brilho da performance, pela pintura do cenário e pelos figurinos espetaculares. Cada apresentação era um espetáculo de incrível beleza e perfeição. Nijinsky, Pavlova, Karsavina tornou-se uma descoberta para a Europa.

As temporadas de Diaghilev eram chamadas de "Temporadas Russas no Exterior" e eram realizadas anualmente até 1913. A temporada de 1910 foi a primeira temporada e, em 1911, Diaghilev decidiu criar uma trupe de balé separada, chamada Diaghilev Russian Ballet. Fokin se tornou o principal coreógrafo nele. Aqui foram colocados performances lendárias"Vision of a Rose" com a música de K. M. Weber, "Narcissus" de N. N. Tcherepnin, "Daphnis and Chloe" de M. Ravel, "Tamara" com a música de M. A. Balakirev.

O principal evento das primeiras temporadas foi o balé Petrushka encenado em 1911 por Fokine ao som de I. F. Stravinsky (o artista era A. N. Benois), onde Nijinsky desempenhou o papel principal. Essa festa se tornou um dos ápices da obra do artista.

Desde 1912, a trupe Diaghilev começou a viajar pelo mundo - Londres, Roma, Berlim, as cidades da América. Essas turnês contribuíram não apenas para fortalecer a glória do novo balé russo, mas também para o renascimento do balé em vários países europeus e, posteriormente, para o surgimento de teatros de balé em países que ainda não tinham balé próprio, por exemplo , nos mesmos Estados Unidos, em alguns países da América Latina.

A trupe de Diaghilev estava destinada a abrir uma das páginas mais marcantes da história do balé teatral e, graças ao seu trabalho, Diaghilev foi legitimamente chamado mais tarde de "o criador de um novo cultura artística"(As palavras pertencem ao dançarino e coreógrafo Sergei Lifar). A trupe existiu até 1929, ou seja, até a morte de seu criador. A fama sempre a acompanhou, as produções da trupe de Diaghilev eram marcantes em seu alto nível artístico, nelas brilhavam talentos marcantes, que Diaghilev soube encontrar e nutrir.

A atividade da trupe é dividida em dois períodos - de 1911 a 1917. e de 1917 a 1929. O primeiro período está associado às atividades de Fokine, aos dançarinos Nijinsky, Karsavina, Pavlova, bem como ao trabalho dos artistas do "Mundo da Arte" - Benois, Dobuzhinsky, Bekst, Sudeikin, Golovin, com compositores clássicos russos N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tchaikovsky para o povo com compositores russos modernos N. N. Cherepnin, I. F. Stravinsky, K. Debusset.

O segundo período está associado aos nomes dos coreógrafos L. F. Myasin, J. Balanchine, dançarinos Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, artistas europeus P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse e artistas de vanguarda russos - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, russos modernos e compositores estrangeiros- Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.

Em 1917, Diaghilev convidou o famoso Ernesto Cecchetti, um admirador e conhecedor do balé clássico russo, como professor-repetidor: Diaghilev nunca declarou uma ruptura com as grandes tradições do balé russo, mesmo em suas produções mais “modernistas”, ele ainda permaneceu dentro de sua estrutura

Raramente uma trupe empresarial foi mantida no auge do sucesso por três ou três temporadas consecutivas. A trupe Diaghilev manteve o nível de fama mundial por 20 anos. O diretor dos Ballets Russes de Diaghilev, S. L. Grigoriev, escreveu: “É difícil conquistar Paris. Manter a influência por 20 temporadas é uma façanha." Ao longo dos anos de existência da trupe, mais de 20 balés foram encenados nela.

É impossível não ter em conta que a partir de 1917 a Europa teatro de balé entrou em estado de crise. escola clássica Eu me mastiguei, novas ideias e nomes apareceram poucos. Foi em tal momento de crise que a brilhante equipe de Diaghilev deu ao mundo modelos Alta arte, dotou o balé mundial de novas ideias, propôs novas formas de seu desenvolvimento.

"Estações Russas" de Sergei Pavlovich Diaghilev

“E o que você, querida, está fazendo aqui? - Certa vez, o rei Alfonso da Espanha perguntou a Sergei Diaghilev durante uma reunião com o famoso empresário das estações russas. – Você não rege uma orquestra e não toca instrumento musical, não desenhe cenários e não dance. Então o que você está fazendo?" Ao que ele respondeu: “Somos semelhantes a você, Sua Majestade! eu não trabalho. Eu não fiz nada. Mas você não pode viver sem mim."

As "temporadas russas" organizadas por Diaghilev não eram apenas propaganda da arte russa na Europa, elas se tornaram parte integrante do cultura europeia início do século XX. e contribuição inestimável para o desenvolvimento da arte do balé.

história "Estações Russas" Diaghilev e muitos fatos interessantes leia em nossa página.

Pré-história das "temporadas russas"

A combinação de educação jurídica e interesse pela música desenvolveu em Sergei Diaghilev habilidades organizacionais brilhantes e a capacidade de discernir talentos mesmo em um artista novato, complementada por dizer linguagem moderna, gerente venado.

O conhecimento próximo de Diaghilev com o teatro começou com a edição do Anuário dos Teatros Imperiais em 1899, quando atuou no Teatro Mariinsky em São Petersburgo. Graças à colaboração dos artistas do grupo World of Art, ao qual o responsável pela atribuições especiais S. Diaghilev, ele transformou a publicação de um código estatístico mesquinho em uma verdadeira revista de arte.

Quando, após um ano de trabalho como editor do Anuário, Diaghilev foi encarregado de organizar o balé "Sylvia, ou a Ninfa de Diana" de L. Delibes, houve um escândalo por causa do cenário modernista, que não se encaixava no atmosfera conservadora do teatro da época. Diaghilev foi demitido e voltou a pintar, organizando exposições de pinturas de artistas europeus e "Mundo da Arte" na Rússia. A continuação lógica desta atividade foi em 1906 uma exposição de arte marcante no Salão de Outono de Paris. A partir deste acontecimento, começou a história das Estações...

Altos e baixos…

Inspirado pelo sucesso do Salon d'Automne, Diaghilev não quis parar e, tendo decidido estabelecer turnês de artistas russos em Paris, deu preferência à música. Assim, em 1907, Sergei Pavlovich organizou "Concertos Históricos Russos", cujo programa incluía 5 concertos sinfônicos Clássicos russos que tiveram lugar na Grande Ópera de Paris, reservados às Temporadas. O baixo agudo de Chaliapin, o coro do Teatro Bolshoi, a regência de Nikish e o delicioso piano de Hoffmann cativaram o público parisiense. Além disso, um repertório criteriosamente selecionado, que inclui trechos de "Ruslan e Lyudmila" Glinka, "Noites de Natal" "Sadko" E "Donzela de neve" Rimsky-Korsakov, feiticeira » Tchaikovski, « Khovanshchina "E" Boris Godunov "de Mussorgsky, fez barulho.

Na primavera de 1908, Diaghilev volta a conquistar os corações dos parisienses: desta vez com uma ópera. No entanto "Boris Godunov" reuniram-se longe de um salão cheio e os rendimentos mal cobriram as despesas da trupe. Algo precisava ser feito com urgência.

Sabendo do que o público da época gostava, Diaghilev transigiu em seus próprios princípios. Ele desprezava o balé, considerando-o um entretenimento primitivo para as mesmas mentes primitivas, mas em 1909, o empresário, sensível ao humor do público, trouxe 5 balés: Pavilhão de Armida, Cleópatra, Danças Polovtsianas, sílfide ” e “pir”. O incrível sucesso das produções realizadas pelo promissor coreógrafo M. Fokin confirmou o acerto da escolha de Diaghilev. Principais artistas balé de Moscou e São Petersburgo - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina e outros - formaram o núcleo da trupe de balé. Embora um ano depois Pavlova deixa a trupe devido a desentendimentos com o empresário, "Russian Seasons" se tornará em sua vida aquele trampolim, após o qual a fama da bailarina só aumentará. O pôster de V. Serov, feito para a turnê de 1909 e contendo a imagem de Pavlova, congelada em uma pose graciosa, tornou-se uma profecia de glória para o artista.

Foi o balé que trouxe grande fama às “Estações Russas”, e foi a trupe de Diaghilev que influenciou a história do desenvolvimento dessa forma de arte em todos os países onde tiveram que se apresentar em turnê. Desde 1911, as "Estações Russas" continham exclusivamente números de balé, a trupe começou a se apresentar em uma composição relativamente estável e foi chamada de "Ballet Russo de Diaghilev". Agora eles se apresentam não apenas nas temporadas de Paris, mas também em turnê por Mônaco (Monte Carlo), Inglaterra (Londres), EUA, Áustria (Viena), Alemanha (Berlim, Budapeste), Itália (Veneza, Roma).

Nos balés de Diaghilev, desde o início, havia o desejo de uma síntese de música, canto, dança e Artes visuais em um todo, subordinado ao conceito geral. Foi essa característica que foi revolucionária para a época, e foi precisamente graças a ela que as apresentações do Ballet Russo de Diaghilev causaram tempestades de aplausos ou rajadas de críticas. Estar em busca de novas formas, experimentando plasticidade, cenografia, arranjo musical, a empresa de Diaghilev estava significativamente à frente de seu tempo.

Como prova disso, podemos citar o fato de que a estréia realizada em Paris (Teatro na Champs-Elysées) em 1913 "The Rite of Spring" - um balé baseado em ritos pagãos russos , - foi abafada pelos assobios e gritos de um público indignado e, em 1929, em Londres (The Covent Garden Theatre), sua produção foi coroada com exclamações entusiásticas e aplausos furiosos.

Experimentos incessantes deram origem a apresentações peculiares como "Jogos" (fantasia sobre o tema do tênis), "Deus Azul" (fantasia sobre o tema dos motivos indianos), balé de 8 minutos " descanso da tarde faun”, chamado pelo público de fenômeno mais obsceno do teatro pela plasticidade francamente erótica do luminar, a “sinfonia coreográfica” “Daphnis and Chloe” ao som de M. Ravel e outros.

Diaghilev - reformador e modernista da arte do balé

Quando a trupe de Diaghilev entrou no balé, havia uma rigidez total no conservadorismo acadêmico. O grande empresário teve que destruir os cânones existentes, e isso, é claro, foi muito mais fácil de fazer no palco europeu do que na Rússia. Diaghilev não participou diretamente das produções, mas foi a força organizadora, graças à qual sua trupe alcançou reconhecimento mundial.

Diaghilev entendeu intuitivamente que o principal no balé é um coreógrafo talentoso. Ele soube ver um dom organizacional mesmo em um coreógrafo novato, como foi o caso de M. Fokin, e soube trazer à tona as qualidades necessárias para trabalhar com sua trupe, como aconteceu com V. Myasin, de 19 anos. . Ele também convidou Serge Lifar para sua equipe, primeiro como performer, e depois o tornou nova estrela na galáxia de coreógrafos da trupe de balé russo.

As produções de "Russian Seasons" estavam sob a poderosa influência do trabalho de artistas modernistas. Cenários e figurinos foram criados por A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, vanguardistas N. Goncharova, M. Larionov, muralista espanhol H.-M. Sert, futurista italiano D. Balla, cubistas P. Picasso, H. Gris e J. Braque, impressionista francês A. Matisse, neoclássico L. Survage. Também estiveram envolvidos como decoradores e figurinistas nas produções de Diaghilev: personalidades famosas como K. Chanel, A. Laurent e outros. Como você sabe, a forma sempre afeta o conteúdo, que foi observado pelo público das temporadas russas. Não apenas o cenário, figurinos e cortinas impressionavam com suas expressividade artística, escandaloso, jogo de falas: toda a produção deste ou daquele balé foi permeada por tendências modernistas, o plástico foi gradativamente deslocando o enredo da atenção do espectador.

Diaghilev utilizou as mais diversas músicas para as produções do Balé Russo: dos clássicos mundiais F. Chopin , R. Schuman, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss e clássicos russos N. Rimsky-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky , M. Glinka aos impressionistas C. Debussy e M. Ravel, bem como compositores russos contemporâneos Eu. Stravinsky e N. Cherepnin.

O balé europeu, que passou por uma crise de desenvolvimento no início do século XX, foi presenteado com os jovens talentos do Balé Russo de Diaghilev, atualizado por suas novas técnicas de performance, plástico novo, síntese incomparável vários tipos artes, das quais nasceu algo completamente diferente do balé clássico usual.

Fatos interessantes

Embora os "Concertos Históricos Russos" sejam considerados entre as "Estações Russas", apenas o pôster de 1908 continha esse nome pela primeira vez. Ainda faltavam 20 temporadas desse tipo, mas a turnê de 1908 foi a última tentativa do empresário de prescindir do balé.
Para encenar "Tarde de Fauno" com duração de apenas 8 minutos, Nijinsky precisou de 90 ensaios.
Colecionador ávido, Diaghilev sonhava em obter as cartas inéditas de A. Pushkin para Natalya Goncharova. Quando finalmente foram entregues a ele em junho de 1929, o empresário estava atrasado para o trem - um passeio por Veneza estava chegando. Diaghilev colocou as cartas no cofre para lê-las ao chegar em casa ... mas ele não estava mais destinado a voltar de Veneza. A terra da Itália recebeu o grande empresário para sempre.
Durante a execução da parte solo do balé "Orientalia" em 1910, V. Nijinsky deu seu famoso salto, que o glorificou como um "dançarino voador".
Antes de cada apresentação do balé O Fantasma da Rosa, o figurinista costurou novamente pétalas de rosa no traje de Nijinsky, pois na próxima apresentação ele as arrancou e as deu aos inúmeros admiradores da dançarina.

Filmes sobre S. Diaghilev e suas atividades

No filme The Red Shoes (1948), a personalidade de Diaghilev recebeu um repensar artístico no personagem sob o nome de Lermontov. No papel de Diaghilev - A. Walbrook.
EM longas-metragens"Nijinsky" (1980) e "Anna Pavlova" (1983) A personalidade de Diaghilev também recebe atenção. Em seu papel - A. Bates e V. Larionov, respectivamente.

Documentário de A. Vasiliev “O destino do asceta. Sergei Diaghilev” (2002) fala sobre o fundador da revista “World of Arts” e o empresário da “Russian Seasons”.
Um filme muito interessante e emocionante “Gênios e vilões da era extrovertida. Sergei Diaghilev (2007) fala sobre fatos pouco conhecidos associado a Diaghilev e suas atividades de produção.
Em 2008, a série "Ballet and Power" foi dedicada aos filmes de Vaslav Nijinsky e Sergei Diaghilev, no entanto, sua relação ambígua e o talento da jovem dançarina tornaram-se objeto de atenção de muitos filmes que merecem uma crítica separada.
O filme “Coco Chanel e Igor Stravinsky” (2009) aborda a relação entre o empresário e o compositor que compôs a música de muitas de suas apresentações.
O documentário "Paris de Sergei Diaghilev" (2010) é a obra cinematográfica mais fundamental sobre a vida e obra de um talentoso empresário.
O primeiro dos filmes da série viagens históricas Ivan Tolstoy" é dedicado a Sergei Diaghilev - "A Precious Bunch of Letters" (2011).
Sergei Diaghilev também se dedica a um programa do ciclo “Os Escolhidos. Rússia. Século XX" (2012).
O documentário "Ballet in the USSR" (2013) (Série de programas "Made in the USSR") aborda parcialmente o tema "Russian Seasons".
Lançamento na TV" Passo Perfeito” datado de 13 de fevereiro de 2013 fala sobre Diaghilev e a arte do século 20, e de 14 de janeiro de 2015 - sobre as primeiras produções do balé “Tarde de um Fauno”.
Dois filmes foram lançados como parte da série de programas Terpsichore Mysteries - Sergei Diaghilev - um homem de arte (2014) e Sergei Diaghilev - da pintura ao balé (2015).

Pode ser considerado o ancestral do show business doméstico. Ele conseguiu tocar nas performances ultrajantes de sua trupe e propositadamente saturar as performances com várias técnicas modernistas em todos os níveis de composição: cenário, figurinos, música, plasticidade - tudo trazia a marca das tendências mais elegantes da época. No balé russo do início do século XX, como em outras áreas artísticas da época, a dinâmica do buscas ativas Idade de prata de novos meios de expressão para entonações histéricas e linhas quebradas da arte de vanguarda. " temporadas russas" criado arte europeia a um nível de desenvolvimento qualitativamente novo e até hoje não param de inspirar boêmios criativos em busca de novas ideias.

Vídeo: Assista a um filme sobre as Estações Russas de Diaghilev

1. temporadas russas

balé de teatro degilev

Tudo começou em 1907, quando Sergei Pavlovich Diaghilev abriu uma empresa russa chamada "Russian Seasons" em Paris. A Europa já conhecia o nome de Diaghilev. Um empresário extraordinariamente enérgico, também conhecido na Rússia como um sério conhecedor da cultura mundial, autor de obras sobre a história da pintura russa, um dos organizadores da associação artística "World of Art", editor das revistas "World of Art" e "Anuário dos Teatros Imperiais", organizador de exposições de arte, figura teatral , pessoa próxima tanto aos círculos de balé quanto ao círculo de artistas, compositores, Diaghilev naquela época conseguiu organizar na Europa mais de uma exposição de obras de artistas russos , representantes dessa nova arte russa, que mais tarde seria chamada de arte da Idade da Prata, a arte da era Art Nouveau.

Diaghilev iniciou suas “temporadas russas” em Paris com “Concertos históricos”, dos quais participaram S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, o coro do Teatro Marítimo Bolshoi. No ano seguinte, Diaghilev trouxe a ópera russa para Paris, apresentando ao público europeu as obras-primas das produções de obras de M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (Fyodor Chaliapin cantou as partes principais). Na temporada de 1909, o balé apareceu na empresa de Diaghilev. Apresentações de balé foram intercaladas com apresentações de ópera. Ele trouxe para a Europa a cor da cultura teatral russa - dançarinos V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, coreógrafo M.M. Fokin, convida artistas A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Ele reuniu uma trupe empreendedora de jovens, principalmente de apoiadores da coreografia de Fokine - eram Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. De Moscou ele convidou Koralli, Geltser, Mordkin. O balé francês ficou chocado com a originalidade da coreografia, o brilho da performance, a pintura de cenários e os figurinos espetaculares. Cada apresentação era um espetáculo de incrível beleza e perfeição. Nijinsky, Pavlova, Karsavina tornou-se uma descoberta para a Europa.

As temporadas de Diaghilev eram chamadas de "Temporadas Russas no Exterior" e eram realizadas anualmente até 1913. A temporada de 1910 foi a primeira temporada e, em 1911, Diaghilev decidiu criar uma trupe de balé separada, chamada Diaghilev Russian Ballet. Fokin se tornou o principal coreógrafo nele. Aqui foram encenadas as lendárias performances "Vision of the Rose" ao som de K. M. Weber, "Narcissus" de N. N. Cherepnin, "Daphnis and Chloe" de M. Ravel, "Tamara" ao som de M. A. Balakirev.

A trupe de Diaghilev estava destinada a abrir uma das páginas mais marcantes da história do balé e, graças ao seu trabalho, Diaghilev foi legitimamente chamado mais tarde de “o criador de uma nova cultura artística” (as palavras pertencem ao dançarino e coreógrafo Sergei Lifar). A trupe existiu até 1929, ou seja, até a morte de seu criador. A fama sempre a acompanhou, as produções da trupe de Diaghilev eram marcantes em seu alto nível artístico, nelas brilhavam talentos marcantes, que Diaghilev soube encontrar e nutrir.

O segundo período está associado aos nomes dos coreógrafos L. F. Myasin, J. Balanchine, dançarinos Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, artistas europeus P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse e artistas de vanguarda russos - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, compositores russos e estrangeiros contemporâneos - Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.

Raramente uma trupe empresarial foi mantida no auge do sucesso por três ou três temporadas consecutivas. A trupe Diaghilev manteve o nível de fama mundial por 20 anos. O diretor dos Ballets Russes de Diaghilev, S. L. Grigoriev, escreveu: “É difícil conquistar Paris. Manter a influência por 20 temporadas é uma façanha.” Ao longo dos anos de existência da trupe, mais de 20 balés foram encenados nela.

É impossível não levar em conta que depois de 1917 o balé teatral europeu entrou em crise. A escola clássica mastigava-se, novas ideias e nomes surgiam poucos. Foi em tal momento de crise que a brilhante equipe de Diaghilev deu ao mundo exemplos de arte erudita, dotou o balé mundial de novas ideias e sugeriu novas formas de seu desenvolvimento.

2. Páginas do balé de Diaghilev

Diaghilev tinha um talento raro para um empresário e um talento raro para diretor artistico. Ele nunca encenou nada sozinho, não compôs música, não inventou cenários. Mas ele era a alma do corpo - sabia encontrar talentos, dava o tom, o gosto, determinava o estilo das produções, o estilo de todo o empreendimento. Ele sabia o que focar e o que é preciso para criar uma verdadeira obra de arte.

Na época em que Diaghilev iniciou a sua actividade, em balé clássico A fé imprudente no dançarino, em sua magia, em seu poder no palco reinou. Diaghilev foi um dos primeiros a entender que os princípios de organização apresentação de balé- é, como você sabe, um sintético - o fenômeno do diretor-coreógrafo. "Um de as tarefas mais difíceis, - disse ele, - para abrir um coreógrafo. Todas as apresentações da trupe de Diaghilev são, antes de tudo, encenadas, obras-primas do coreógrafo. Diaghilev atraiu coreógrafos talentosos e eles, por sua vez, encontraram um amplo campo de atividade para si. Basta citar os nomes de Fokine ou Balanchine para entender que Diaghilev não se enganou aqui, cada nome é uma época inteira, uma escola de direção. Ele soube educar um coreógrafo, educar em seu próprio espírito, como foi o caso da jovem L. Myasin, que foi para Diaghilev em 1914, ou da experiente Bronislava Nijinsky, que atuou nos balés de Diaghilev em sua juventude, e em 1922 veio para sua trupe como coreógrafo.

As palavras vão soar estranhas - os balés de Diaghilev são pitorescos. Em seus balés, a pintura é parte integrante da performance, assim como a dança e a música. Em suas primeiras produções, a trupe Diaghilev cresceu na pintura do "Mundo da Arte", e cresceu não apenas ideologicamente - a pintura do Mundo da Arte influenciou a plasticidade, o estilo da nova coreografia.

No segundo período de atividade no "Ballet Russo de Diaghilev" a influência do modernismo começou a aumentar, os balés tornaram-se mais complexos plasticamente, o enredo os deixou, ou melhor, o próprio plástico se transformou em um "enredo". Nessa época, as tendências europeias chegaram ao balé de Diaghilev. Quando Diaghilev começou a colaborar com novos artistas europeus, e os balés dos modernos franceses, austríacos, compositores italianos, isso também não poderia deixar de impactar na coreografia, na cultura plástica dos balés de Diaghilev. A trupe de Diaghilev na história do balé foi, entre outras coisas, um fenômeno estilístico, seu estilo foi determinado pelo tempo - assim como o tempo determinou seu estilo.

"Russian Seasons" - apresentações turísticas de dançarinos de balé e ópera russos (1908-29), organizadas por figura famosa cultura e empreendedor no estrangeiro (desde 1908 em Paris, desde 1912 em Londres, desde 1915 noutros países). A principal atividade da empresa era o balé. Óperas foram encenadas raramente e principalmente até 1914.

As temporadas russas começaram em 1906, quando Diaghilev trouxe uma exposição de artistas russos para Paris. Em 1907, uma série de concertos de música russa ("Concertos Históricos Russos") ocorreu na Grande Ópera. As temporadas russas realmente começaram em 1908 em Paris, quando a ópera Boris Godunov foi apresentada aqui (diretor Sanin, maestro Blumenfeld; cenografia de A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; figurinos de I. Bilibin; solistas Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina e outros).

Em 1909, A Donzela de Pskov, de Rimsky-Korsakov, foi apresentada aos parisienses sob o título Ivan, o Terrível (entre os solistas estavam Chaliapin, Lipkovskaya e Kastorsky). Em 1913, Khovanshchina foi encenado (o diretor Sanin, o maestro Cooper, Chaliapin interpretou o papel de Dosifey). Em 1914, a Grand Opera sediou a estreia mundial de The Nightingale, de Stravinsky (diretor Sanin, maestro Monteux). Em 1922, The Mavra, de Stravinsky, também foi encenada lá.

Em 1924, três óperas de Gounod (The Dove, The Unwilling Doctor, Philemon e Baucis) foram encenadas no teatro de Monte Carlo. Também notamos a estreia mundial (apresentação de concerto) da ópera-oratório de Stravinsky, Oedipus Rex (1927, Paris).

As "temporadas russas" desempenharam um papel importante na promoção da arte russa no exterior e no desenvolvimento do processo artístico mundial no século XX.

E. Tsodokov

"Russian Seasons" no exterior, apresentações de ópera e balé organizadas por S. P. Diaghilev. Eles foram apoiados pelos círculos da intelectualidade artística russa (“O Mundo da Arte”, o círculo musical de Belyaevsky, etc.). As temporadas russas começaram em Paris em 1907 com concertos históricos apresentando N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov e F. I. Chaliapin. Em 1908-09, as óperas Boris Godunov de Mussorgsky, The Maid of Pskov de Rimsky-Korsakov, Prince Igor de Borodin e outras foram executadas.

Em 1909 pela primeira vez, juntamente com apresentações de ópera, mostra os balés de M. M. Fokin (anteriormente encenados por ele em São Petersburgo): “O Pavilhão de Armida” (art. A. N. Benois), “Danças Polovtsianas” (art. N. K. Roerich); Sylphides (Chopiniana) com música de Chopin, Cleópatra (Noites Egípcias) de Arensky (artista L. S. Bakst) e festa divertida com música de Glinka, Tchaikovsky, Glazunov, Mussorgsky.

A trupe de balé consistia em artistas dos teatros Mariinsky de São Petersburgo e Bolshoi de Moscou. Solistas - A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman e Dr.

Desde 1910, as temporadas russas são realizadas sem a participação da ópera. Na 2ª temporada (Paris, Berlim, Bruxelas), foram exibidas novas apresentações de Fokine - “Carnaval” (artista Bakst), “Scheherazade” ao som de Rimsky-Korsakov (o mesmo artista, cortina segundo esboços de V. A. Serov) , “ The Firebird" (artistas A. Ya. Golovin e Bakst), bem como "Giselle" (editado por M. I. Petipa, artista Benois) e "Orientalia" (miniaturas coreográficas, incluindo fragmentos de "Cleópatra", "Danças Polovtsianas", números para a música de Arensky, Glazunov e outros, "Dança Siamesa" para a música de Sinding e "Kobold" para a música de Grieg , encenada por Fokine para Nijinsky ).

Em 1911 Diaghilev decidiu criar trupe permanente, que foi finalmente formada em 1913 e recebeu o nome de "".

No século XX, a Rússia estava em um estado bastante ambíguo: a agitação dentro do país e uma posição precária no cenário mundial fizeram seu trabalho. Mas, apesar de toda a ambiguidade do período, foram os artistas russos que deram um enorme contributo para o desenvolvimento da cultura europeia, nomeadamente graças às Estações Russas de Sergei Diaghilev.

Sergei Diaghilev, 1910

Sergei Diaghilev é um grande teatro e figura artística, um dos fundadores do grupo World of Art, que incluía Benois, Bilibin, Vasnetsov e outros artistas famosos. Uma educação jurídica e um talento indiscutível para ver um artista promissor em uma pessoa o ajudaram a "descobrir" a verdadeira arte russa na Europa.

Após sua demissão do Teatro Mariinsky, Diaghilev organizou em 1906 a exposição O Mundo da Arte, que gradualmente migrou para o salão de outono de Paris. Foi esse evento que lançou a conquista de Paris pelos artistas russos.

Em 1908, a ópera Boris Godunov foi apresentada em Paris. A cenografia foi feita por A. Benois e E. Lansere, que já eram bastante conhecidos no mundo da arte. I. Bilibin foi o responsável pelos figurinos. Mas o solista impressionou os parisienses exigentes. O público francês apreciou seu talento já em 1907, quando Diaghilev trouxe para Paris Concertos Russos Históricos, que também foram percebidos a melhor maneira. Assim, Fyodor Chaliapin se tornou o favorito do público europeu e, mais tarde, sua fama chegou aos Estados Unidos, onde seu trabalho teve muitos espíritos. Assim, no futuro, Fyodor Chaliapin expressou seu amor pela arte em sua autobiografia "Páginas da minha vida":

“Lembrando disso, não posso deixar de dizer: minha vida é difícil, mas boa! Vivi momentos de grande felicidade graças à arte, que amava apaixonadamente. O amor é sempre felicidade, não importa o que amamos, mas o amor pela arte é a maior felicidade da nossa vida!”

1909 é um ano marcante para Diaghilev e suas temporadas russas. Foi neste ano que foram apresentadas cinco apresentações de balé: "Pavilhão de Armida", "Cleópatra", "Danças Polovtsianas", "Sylphide" e "Festa". A produção foi dirigida por um jovem, mas já promissor coreógrafo, Mikhail Fokin. A trupe incluía estrelas do balé de Moscou e São Petersburgo como Nijinsky (Diaghilev era seu patrono), Rubinstein, Kshesinskaya, Karsavina, que, graças às temporadas russas, iniciará um futuro brilhante e maravilhoso, repleto de fama mundial .

Acontece que a glória inexplicável do balé russo tem uma justificativa muito lógica - no balé havia uma síntese de todos os tipos de arte, da música às belas artes. Foi isso que seduziu os gostos estéticos do público.

Sobre Próximo ano Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade e The Firebird foram adicionados ao repertório. E, claro, prazer e triunfo foram fornecidos.

O balé russo de Diaghilev visava destruir as fundações existentes, e isso só foi feito com sucesso graças ao talento de Sergei Diaghilev. Não participou da produção do balé, embora, como sabemos, não estivesse nada longe do mundo da arte (em todos os sentidos da palavra). Nesta situação, seu talento para escolher adequado e pessoa talentosa, que talvez ainda não seja do conhecimento de ninguém, mas eles já estão fazendo uma oferta séria para reconhecimento futuro.

O papel de um homem tornou-se um componente revolucionário no balé. Você pode imaginar que isso foi feito por causa do favorito de Diaghilev - Vaslav Nijinsky - o principal dançarino e coreógrafo da trupe de balé russo de Diaghilev. Antes, o homem ficava em segundo plano, mas agora a bailarina e a bailarina se igualaram nas posições.

No entanto, nem todas as inovações foram recebidas de forma positiva. Por exemplo, balé de um ato"Tarde de um Fauno", cuja duração é de apenas 8 minutos, em 1912, no palco teatro parisiense Châtelet falhou devido a críticas negativas dos telespectadores. Eles consideraram vulgar e inaceitável para grande cena. No palco, Nijinsky apareceu francamente nu: sem caftans, camisolas ou calças. A meia-calça era complementada apenas por um pequeno rabo de cavalo, uma videira enrolada na cintura e uma touca de vime de cabelo dourado com dois chifres dourados. Os parisienses vaiaram a produção e um escândalo estourou na imprensa.

L. S. Bakst. Figurino para Vaslav Nijinsky como Fauno para o balé

Mas é importante notar que em Londres a mesma produção não causou uma onda de indignação.

Pessoas importantes na vida de Sergei Diaghilev

O que pode fazer uma pessoa criar? Claro que sim amor! Amor pela criatividade, arte e beleza em todas as manifestações. O principal é se encontrar por conta própria caminho da vida pessoas inspiradoras. Diaghilev tinha dois favoritos, a quem transformou em verdadeiras estrelas do balé.

Vaslav Nijinsky é dançarino e coreógrafo, musa de Diaghilev e estrela da primeira fase das Estações Russas. Talento excepcional, aparência espetacular impressionaram fortemente o empresário. Nijinsky nasceu em uma família de bailarinos e foi associado a Mundo mágico dança. Também presente em sua vida Ópera Mariinskii, de onde saiu com um escândalo, como o próprio Diaghilev. Mas notado por seu futuro patrono, ele mergulhou em uma vida completamente diferente - luxo e glória.

Vaslav Nijinsky com sua esposa Romola em Viena 1945

A popularidade em Paris virou a cabeça jovem talento e o próprio Diaghilev estragou sua dançarina favorita. Alguém poderia pensar que esta união maravilhosa não pode ter listras pretas: um ama, o outro permite. Mas, como esperado, eles tiveram uma crise, cuja culpa foi do próprio Nijinsky. viajando por América do Sul, ele se casou com seu admirador e aristocrata Romola Pulskaya. Quando Diaghilev descobriu isso, ele levou para o lado pessoal e cortou todos os laços com Nijinsky.

Depois de ser expulso de uma trupe tão famosa, Nijinsky estava deprimido e era difícil para ele lidar com as realidades da vida, porque antes ele não conhecia nenhuma preocupação, mas simplesmente vivia e aproveitava a vida. Todas as suas contas foram pagas do bolso de seu patrono.

Nos últimos anos, a estrela do balé russo sofria de esquizofrenia, mas graças ao tratamento aprimorado, Vaslav Nijinsky ainda melhorou e seus últimos anos foram passados \u200b\u200bem um círculo familiar tranquilo.

Segundo pessoa importante na vida do grande empresário estava Leonid Myasin, que estudou na Escola Imperial do Teatro Bolshoi. O jovem conduziu trupe de balé, e em 1917 houve um grande retorno das estações russas. O próprio Pablo Picasso está trabalhando no cenário para os balés "Parade" e "Cocked Hat". Myasin ganhou fama graças à fantasmagoria "Parade", onde se apresentou papel de liderança. Mas já em 1920, aqui também surgiu um conflito - o coreógrafo teve que deixar a trupe. A nova coreógrafa era, como era de se esperar, a irmã de Nijinsky, Bronislava, que também tinha talento para o balé.

Vida Pessoa talentosa sempre em contraste: sem perdas e fracassos, grandes vitórias não são realizadas. É assim que Sergei Diaghilev viveu, seu amor desesperado por seu trabalho e profissionalismo revelou dezenas de pessoas cujos nomes todos conhecem agora.

Em 1929, Sergei Diaghilev faleceu, seu funeral foi pago por Coco Chanel e Misia Sert, que nutriam os mais ternos sentimentos pelo gênio.

Seu corpo foi transportado para a ilha de San Michele e enterrado na parte ortodoxa do cemitério.

em mármore lápide o nome de Diaghilev está gravado em russo e em francês (Serge de Diaghilew) e o epitáfio: “Veneza é a constante inspiradora de nossa segurança” - frase escrita por ele pouco antes de sua morte em uma inscrição dedicatória a Serge Lifar. No pedestal ao lado da fotografia do empresário, quase sempre estão as sapatilhas de balé (para não serem levadas pelo vento, são recheadas de areia) e outros apetrechos teatrais. No mesmo cemitério, ao lado do túmulo de Diaghilev, está o túmulo de seu colaborador, o compositor Igor Stravinsky, bem como do poeta Joseph Brodsky, que chamou Diaghilev de "Cidadão de Perm".

Túmulo de Diaghilev na ilha de San Michele

Foi graças ao empresário russo que a Europa viu nova Rússia, que posteriormente moldou os gostos e preferências da alta sociedade francesa. Foi graças a Sergei Diaghilev que o século 20 na arte mundial passou a ser chamado de Idade de Ouro do balé russo!

Como em qualquer negócio, as "Estações Russas" de Sergei Diaghilev tiveram seus altos e baixos, mas apenas a memória que sobreviveu um século depois e vive em produções imortais é uma verdadeira recompensa para qualquer figura.

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