Arte Chinesa Contemporânea. A arte da China é uma herança cultural mundial

No cenário mundial, moderno arte chinesa apareceu relativamente recentemente. O chamado "boom chinês" ocorreu em 2005, quando, por um pequeno número de razões objetivas, os preços das pinturas de artistas chineses contemporâneos aumentaram mais de dez vezes. No cenário mundial, a arte contemporânea chinesa apareceu há relativamente pouco tempo. O chamado "boom chinês" ocorreu em 2005, quando, por um pequeno número de razões objetivas, os preços das pinturas de artistas chineses contemporâneos aumentaram mais de dez vezes. Há uma opinião de que uma guerra de informação está realmente sendo travada no mercado internacional de arte. A realização de negócios multimilionários para comprar arte chinesa nem sempre é apoiada por fatos. Muitas vezes há casos de atraso no pagamento do lote devido ao surgimento de dúvidas sobre a autenticidade do monumento. Assim, por exemplo, o mais imagem cara, leiloado na Christie's em 2011, Qi Baishi's Long Life, Peaceful Land está armazenado há dois anos. Com a ajuda de instâncias como o governo chinês, a mídia, os negociantes, o custo das obras de arte é inflado artificialmente. Assim, os especialistas dizem que “o governo chinês segue uma política de falsificar o histórico próspero, estável e próspero da RPC para atrair dinheiro de investidores estrangeiros para o país”. Graças ao anúncio de vendas recordes, as casas de leilões chinesas e os escritórios de representação do mundo na China se tornaram líderes internacionais no mercado de arte, o que permitiu aumentar os preços das obras da China. O mesmo em atualmenteé bastante difícil avaliar objetos de arte chinesa, pois não há critérios adequados, o que também contribui para uma livre interpretação do valor de uma obra. Assim, de acordo com Abigail R. Esman, a “bolha de sabão” dos objetos de arte é benéfica para o governo da RPC. Por sua vez, os marchands chineses de arte contemporânea aumentam de maneira não natural os preços das obras dos artistas que patrocinam. De acordo com a Dra. Claire McAndrew, “o boom no mercado chinês foi impulsionado pelo aumento da riqueza, forte oferta doméstica e investimento do comprador. O fato de a China ter assumido uma posição de liderança no mercado global de arte não significa que manterá sua posição nos próximos anos. O mercado chinês enfrentará o desafio de obter um crescimento mais estável e de longo prazo”.

No entanto, no momento, os artistas chineses são conhecidos e populares em todo o mundo, chegando a 39% da receita do mercado de arte contemporânea. Este fato tem explicações objetivas e baseadas no gosto pessoal e subjetivo do comprador e assim por diante, que devem ser mais bem compreendidos.

“A arte asiática está se tornando internacional rapidamente e houve um aumento significativo nas compras tanto do restante da Ásia quanto do Ocidente”, disse Kim Chuan Mok, chefe do Departamento de Pintura do Sul da Ásia. No momento, os artistas mais caros da China são Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya e Zhang Xiaogang. Ao mesmo tempo, a obra de Zeng Fanzhi "A Última Ceia" em 2013 foi vendida na Sotheby's por $ 23,3 milhões, valor recorde não só para o mercado asiático, mas também para o ocidental, colocando-o em quarto lugar na lista dos mais trabalhos caros artistas contemporâneos.

Em três anos, a China ultrapassou os Estados Unidos e a Grã-Bretanha em termos de vendas no mercado de arte, que inicialmente ocupava uma posição de liderança mundial. Entre os departamentos da Christie's, o mercado de arte asiático está em segundo lugar em termos de importância e lucratividade. Segundo a Artprice, a China responde por 33% do mercado de arte contemporânea, enquanto a americana - 30%, a britânica - 19% e a francesa - 5% .

Por que a arte contemporânea chinesa é tão popular?

Hoje, a arte chinesa é extremamente relevante e importante, em parte porque a própria China se tornou uma. Arte centrada em torno de um centro economicamente forte. Mas há explicações bastante específicas para o aumento dos preços.

Em 2001 A China ingressou na OMC, o que influenciou no aumento da presença de leiloeiras na região, que por sua vez passaram a se adequar às preferências pessoais dos novos compradores. Assim, na primeira década do século 21, cerca de uma centena de casas de leilões foram abertas na China. Tanto locais, como Poly International, China Guardian, quanto internacionais: desde 2005, a Forever International Auction Company Limited opera em Pequim sob uma licença obtida da Christie's, em 2013-2014, as líderes mundiais Christie's e Sotheby's abriram seus escritórios de representação direta em Xangai, Pequim e Hong Kong. Como resultado, se em 2006 a participação da China no mercado mundial de arte era de 5%, já em 2011 era de cerca de 40%.

Em 2005 houve um chamado "boom chinês", em que os preços das obras dos mestres chineses subiram acentuadamente de várias dezenas de milhares para um milhão de dólares. Portanto, se uma das pinturas da série Mask de Zeng Fanzhi em 2004 foi vendida por 384.000 HKD, já em 2006, uma obra da mesma série foi vendida por 960.000 HKD. Uta Grosenick, historiadora da arte alemã, acredita que isso se deve ao local jogos Olímpicos Pequim. "Atenção a China moderna transferido para a arte chinesa contemporânea, que acabou sendo compreensível para o público ocidental.

Em períodos de instabilidade econômica, o mercado de arte cresce. Os anos 2007-2008 são caracterizados por especialistas como um período aumento acentuado vendas de pintura como um todo em 70%, aumentando também a demanda por arte contemporânea chinesa. Isso pode ser visto nas vendas de Zeng Fanzhi nos leilões da Sotheby's e da Christies. Em 2008, ano da crise, ele quebrou recorde de preços. A pintura "Mask series No. 6" foi vendida na Christies por 9,66 milhões de dólares, o que supera a venda mais cara de 2007 e 2006 em quase 9 vezes. Durante a crise econômica, a arte é o segundo ativo alternativo mais popular depois dos bens de luxo. "A presença de objetos de acumulação no portfólio da empresa permite não apenas diversificar os riscos, mas também proporcionar rentabilidade adicional, que está à frente de alguns indicadores do mercado de ações."

Para os empresários chineses, que são os principais compradores, investir em arte parece ser o mais racional e promissor, já que o Partido Comunista Chinês limitou a especulação imobiliária, o que levou à necessidade de encontrar novas formas de resolver o problema. Objetos de arte são ideais para preservar o anonimato do investidor."Maioria maneiras conhecidas grandes investimentos na arte dos representantes países em desenvolvimento, em particular a China, são reuniões de fundos de hedge e organizações de private equity, onde a compra real de uma peça em uma carteira de vários itens de objetos de arte, mas não a compra de propriedade. A proibição da exportação de capital superior a US $ 50.000 por ano, os investidores chineses aprenderam a contornar. Um custo de trabalho subestimado é declarado, a diferença é transferida para contas no exterior. Assim, é quase impossível calcular a saída de capital para outro país. “As fotos para esses investidores são um instrumento de um mecanismo de investimento, ideal em termos de sigilo.” Para isso, durante a primeira década do século XX, foram formadas na China instituições que possibilitaram o investimento em arrecadações. Assim, no momento na China existem mais de 25 fundos de valores artísticos e intercâmbios de arte, edições especiais são lançadas para ajudar a fazer os investimentos certos e lucrativos.

A popularidade do investimento em arte contemporânea começou a aumentar com número crescente de jovens empreendedores e aumentar salário mínimo representante da classe média dos países BRIC. Portanto, na China, no momento, existem 15 bilionários, 300.000 milionários e a média remuneraçãoé 2000 $. "A arte contemporânea da segunda metade do século XX é ideal para jovens empresários que podem não ter tempo para ir a museus e galerias ou ler livros e folhear catálogos." Essas pessoas muitas vezes não possuem o nível de escolaridade adequado, mas possuem dinheiro suficiente para o investimento certo, o que leva a um grande número Investidores chineses em arte e pequenos colecionadores de arte. Mas eles sabem que o produto vai aumentar de preço e, portanto, mais tarde será possível revendê-lo com lucro.

Na Ásia, Rússia e Oriente Médio, a compra de objetos de arte tem grande conotações econômicas, culturais e de "status". Assim, o objeto de arte é também um investimento positivista que determina o status do proprietário e eleva seu prestígio e posição na sociedade. “Quando os investidores chineses querem diversificar sua carteira de investimentos, eles geralmente se voltam para bens de luxo, dizem analistas do site Artprice, então para eles comprarem uma pintura artista contemporâneoé como comprar algo em uma butique da Louis Vuitton."

Para empresários e funcionários da China, a compra de obras de arte, em especial por mestres locais, é interessante, pois existe uma camada dos chamados "funcionários cultos" que aceitam subornos desta forma. O avaliador antes do início do leilão subestima o valor de mercado da imagem para que não seja mais um suborno. Esse processo foi chamado de "Yahui" e, como resultado, tornou-se "uma poderosa força motriz do mercado de arte da China".

Uma das razões para a popularidade da arte contemporânea chinesa é estilo de pintura, compreensível e interessante não apenas para os próprios chineses, mas também para os compradores ocidentais. Os artistas da China conseguiram refletir com precisão os "fenômenos culturais e políticos do mundo asiático moderno", especialmente porque as questões da colisão entre Oriente e Ocidente não deixam de ser relevantes hoje. No território da China, é realizada propaganda na mídia de participação ativa no desenvolvimento do mercado de arte do país. Mais de 20 programas de televisão, 5 revistas são oferecidas à atenção dos destinatários, abordando temas como “participação em leilões de arte”, “identificação de relíquias de arte”, etc. De acordo com o site oficial leilões Poly International: “Poly – Leilão Artes visuais, cujo principal objetivo é devolver a arte ao povo da China”, do qual decorre o seguinte motivo para o aumento da demanda por arte chinesa.

"Um chinês não comprará uma obra de arte de um não chinês." Do ponto de vista da ética, os sujeitos arte nacional comprados por investidores ou colecionadores de um determinado país. Assim, eles aumentam os preços das obras de seus compatriotas e realizam a configuração ideológica - devolvem a arte à sua pátria. Muitos colecionadores são residentes da região, e esse aumento na arte do sul da Ásia está alinhado com o influxo de arte de Cingapura, Malásia, Tailândia e Filipinas”, disse Kim Chuan Mok, chefe do Departamento de Pintura do Sul da Ásia.

Objetos de arte, incluindo pinturas contemporâneas, são adquiridos por formação de coleções de novos museus na China. No momento, há um fenômeno de "boom de museus" na China; portanto, em 2011, 390 museus foram abertos na China, respectivamente, há necessidade de seu preenchimento digno. Na China, o mais de forma simplesé a aquisição de obras no leilão das casas de leilões, e não diretamente do artista ou por meio da galeria, o que explica o fato do aumento tanto da oferta quanto da demanda por arte contemporânea chinesa.

No momento, a China é líder no mercado de arte contemporânea. Apesar de as obras de artistas locais serem compradas principalmente diretamente na China e com menos frequência no exterior, os próprios chineses, a popularidade dos chineses pintura moderna e sua importância no contexto do mercado global de arte não pode ser negada. O "boom chinês" que começou há cerca de dez anos não deixa o mundo e seus mestres não param de surpreender tanto com suas obras quanto com seus preços.

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Globalização

A década de 1990 viu um período de transformação na China em muitas áreas da vida, incluindo a arte. Grandes cidades mudou completamente sua aparência: o país foi inundado com mercadorias estrangeiras e suas cópias chinesas, uma onda de candidatos a emprego e vida melhor. Se nos anos 80 o modernismo chinês estava principalmente associado à situação sócio-política do país, desde os anos 90 a fronteira entre a arte contemporânea chinesa e internacional começou a se confundir ativamente. Como na vida econômica e artística da China, o processo de globalização começou.

Em contraste com os humores heróicos e idealistas " nova onda”, nos anos 90, a arte na China adquiriu uma coloração cínica. A proibição após 1989 de qualquer atividade pública sem a permissão das autoridades fez com que muitos artistas se voltassem para o sarcasmo. Outro um fator importante O que influenciou o mundo artístico da época foi a rápida mercantilização da sociedade chinesa, que afetou também a relação do artista com o público.

Como resultado, um grupo de jovens artistas, em sua maioria formados pela Academia Central de Artes, recusou-se deliberadamente a investir significado profundo em seu trabalho, tendo feito a chamada transição da "profundidade" para a "superfície". Batizado com o nome da exposição homônima de 1991, o grupo Nova Geração em suas obras refletia o sarcasmo em relação a vários problemas da sociedade. E o exemplo mais extremo dessa tendência foi o realismo cínico ( Liu Xiaodong, Fang Lijun e outros).

Nascidos nos anos 60, os artistas desta geração não tinham as feridas espirituais deixadas pelos acontecimentos da Revolução Cultural. Eles contrastaram a vida cotidiana com as grandes ideias e objetivos da New Wave: abandonando quaisquer declarações políticas e sistemas teóricos explícitos, eles simplesmente se concentraram na prática criativa.

Outro movimento artístico importante no início dos anos 90 foi a pop art, que mais tarde se desenvolveu em duas direções independentes. Arte pop política (ex. Wang Guangyi) mostrou um repensar da cultura visual política do passado: as imagens da revolução foram revisadas e combinadas com as imagens da cultura de mercado ocidental. A pop art cultural se concentrou mais no presente, desenhando imagens e estilos de várias áreas da cultura visual popular, especialmente a publicidade.

O realismo cínico e a pop art política são as tendências mais conhecidas da arte contemporânea chinesa no Ocidente. Mas nos anos 90, outra direção foi desenvolvida - a arte conceitual, originalmente apresentada pelo grupo New Analyst ( Zhang Peili E Qiu Zhijie).

Desde meados da década de 1990, as apresentações também se espalharam, concentradas principalmente no chamado East Village, nos subúrbios de Pequim. Este é o período dos "65 kg" masoquistas Zhang Huang,

repensando a tradição da caligrafia de Qiu Zhijie, série familiar Zhang Xiaogang.

Em meados da década de 1990, a maioria dos artistas havia se libertado do fardo da Revolução Cultural. Seu trabalho começou a refletir mais os problemas da sociedade chinesa moderna. O resultado foi um novo movimento chamado Gaudy Art, que, ao combinar os elementos visuais do realismo cínico e da pop art cultural, ridicularizou e explorou a vulgaridade da cultura comercial. Obras de artistas ( Os Irmãos Luo, Xu Yihui (Xu Yihui)) nessa direção tornaram-se muito populares entre galerias e colecionadores estrangeiros. Por um lado, as obras "coloridas" eram dirigidas contra a sociedade de consumo, por outro lado, eles próprios eram os objetos desse consumo.

Ao mesmo tempo, um grupo de artistas performáticos e de instalação deu impulso ao desenvolvimento de projetos não comerciais que representavam uma interação ativa com a sociedade. Mas, em vez de simplesmente refletir as mudanças na sociedade, como fizeram os artistas da Nova Geração, eles buscaram expressar sua própria atitude em relação a essas transformações sociais (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).

Durante os anos 80, artistas e críticos de vanguarda usaram o termo "modernismo" para se referir à arte contemporânea, enquanto nos anos 90, especialmente a partir de 1994, os termos arte "real" ou "experimental" começaram a ser usados ​​cada vez com mais frequência. Ou seja, a arte contemporânea chinesa gradualmente se tornou parte do mundo. E quando um número significativo de artistas partiu para os EUA, Japão e países europeus (muitos dos quais voltaram para a China nos anos 2000), aqueles que permaneceram em sua terra natal também tiveram a oportunidade de viajar pelo mundo. A partir desse momento, a arte contemporânea chinesa deixa de ser um fenômeno exclusivamente local e se funde com o mundo.

A publicação

1992 provou ser um ano importante para a China, não apenas em termos de reformas econômicas, mas também no mundo da arte. Os primeiros a prestar atenção à vanguarda chinesa foram (claro, depois das autoridades) colecionadores e críticos estrangeiros, para quem o principal critério de avaliação artística das obras e do próprio artista era a "informalidade". E, antes de tudo, os artistas de vanguarda, ao invés de esperar pelo reconhecimento do Estado, voltaram seus olhos para o mercado internacional.

Suponha que você se encontre em uma sociedade decente e estamos falando de arte contemporânea. Como convém a uma pessoa normal, você não entende isso. Oferecemos um guia expresso dos principais artistas da arte contemporânea chinesa, com o qual você pode manter uma cara de esperto durante toda a conversa, e talvez até dizer algo relevante.

O que é "arte contemporânea chinesa" e de onde ela veio?

Até a morte de Mao Zedong em 1976, uma “revolução cultural” durou na China, durante a qual a arte foi equiparada a atividades antirrevolucionárias subversivas e erradicada com ferro em brasa. Após a morte do ditador, a proibição foi suspensa e dezenas de artistas de vanguarda saíram da clandestinidade. Em 1989 eles organizaram a primeira grande exposição em Pequim galeria Nacional, conquistou o coração dos curadores ocidentais, que reconheceram imediatamente nas telas a tragédia da ditadura comunista e a indiferença do sistema para com o indivíduo, e a diversão acabou aí. As autoridades dispersaram a exposição, atiraram em estudantes na Praça da Paz Celestial e fecharam a loja liberal.

Isso teria acabado, mas o mercado de arte ocidental se apaixonou tão firme e incontrolavelmente pelos artistas chineses que conseguiram se declarar que o Partido Comunista foi seduzido pelo sedutor prestígio internacional e devolveu tudo como estava.

O mainstream da vanguarda chinesa é chamado de " realismo cínico”: através dos métodos formais do realismo socialista, são mostradas as terríveis realidades do colapso psicológico da sociedade chinesa.

Os artistas mais famosos

Yue Minjun

O que retrata: Personagens com rostos idênticos rindo durante a execução, tiroteio, etc. Todos vestidos como trabalhadores chineses ou Mao Zedong.

O que é interessante: os rostos dos trabalhadores repetem o riso do Buda Maitreya, que aconselha a sorrir, olhando para o futuro. Ao mesmo tempo, esta é uma referência aos rostos artificialmente felizes dos trabalhadores chineses em cartazes de propaganda. O grotesco dos sorrisos mostra que o desamparo e o horror congelado se escondem por trás da máscara do riso.

Zeng Fanzhi

O que retrata: homens chineses com máscaras brancas coladas em seus rostos, cenas da vida hospitalar, a Última Ceia com os pioneiros chineses

O que é interessante: em trabalho cedo- pessimismo expressivo e psicologismo, nos últimos - simbolismo espirituoso. Figuras tensas se escondem atrás de máscaras e são forçadas a desempenhar papéis impostos. A Última Ceia é retratada dentro das paredes de uma escola chinesa, alunos de gravata vermelha estão sentados à mesa. Judas é europeu estilo de negócios roupas (camisa e gravata amarela). Esta é uma alegoria do movimento da sociedade chinesa em direção ao capitalismo e ao mundo ocidental.

Zhang Xiaogang

O que retrata: retratos de família monocromáticos no estilo da década da “revolução cultural”

O que é interessante: capta o sutil estado psicológico da nação durante os anos da revolução cultural. Os retratos retratam figuras posando em poses artificialmente corretas. As expressões faciais congeladas tornam os rostos iguais, mas a expectativa e o medo são lidos em cada expressão.Cada membro da família está fechado em si mesmo, a individualidade é nocauteada por detalhes quase imperceptíveis.

Zhang Huang

O que retrata: O artista ganhou fama por meio de suas apresentações. Por exemplo, ele se despe, se lambuza com mel e se senta perto de um banheiro público em Pequim até que as moscas o cubram da cabeça aos pés.

O que é interessante: conceitualista e masoquista, explora a profundidade do sofrimento físico e da paciência.

Cai Guoqiang

O que ele retrata: outro mestre das performances. Após a execução de estudantes na Praça Tiananmen, o artista enviou uma mensagem aos alienígenas - ele construiu uma maquete da praça e a explodiu. Uma poderosa explosão foi visível do espaço. Desde então, muitas coisas explodem para os alienígenas.

O que é interessante: ele passou de conceitualista a pirotécnico da corte do Partido Comunista. O componente visual espetacular de suas obras posteriores trouxe-lhe a fama de virtuoso. Em 2008, o governo chinês convidou Cai Guoqiang para dirigir um show pirotécnico nas Olimpíadas.

As vendas de arte contemporânea chinesa bateram todos os recordes em leilões, os leilões triplos da Sotheby's de arte contemporânea asiática, exposições de arte chinesa moderna e contemporânea são exibidas em museus de todo o mundo. São Petersburgo não foi exceção, onde em setembro foi realizada uma exposição de artistas chineses no Loft Project "Etazhi". A revista 365 estava interessada em saber de onde vinha tanto interesse pela arte contemporânea chinesa, e decidimos relembrar 7 figuras-chave, sem as quais seria completamente diferente.

A "arte contemporânea" se opõe arte tradicional. Segundo o famoso crítico Wu Hong, o termo "arte moderna" tem um profundo significado de vanguarda, geralmente denotando que vários experimentos complexos ocorrem no sistema tradicional ou ortodoxo de pintura. De fato, a arte contemporânea chinesa está se desenvolvendo incrivelmente rápido, competindo com a arte européia tanto cultural quanto economicamente.

De onde veio todo o fenômeno da arte moderna chinesa? Nos primeiros anos do reinado de Mao Zedong (desde 1949), houve um aumento nas artes, as pessoas esperavam por um futuro melhor, mas na realidade havia controle total. Os tempos mais difíceis começaram com o início da “revolução cultural” (desde 1966): as casas de arte começaram a fechar. Estabelecimentos de ensino e os próprios artistas foram perseguidos. A reabilitação começou somente após a morte de Mao. Artistas se juntavam em círculos secretos onde discutiam formas alternativas de arte. O oponente mais veemente do maoísmo era o grupo Zvezda. Incluía Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei e outros. "Todo artista é uma pequena estrela", disse um dos fundadores do grupo, Ma Desheng, "e mesmo os grandes artistas do universo são apenas pequenas estrelas."

Dos artistas desse grupo, Ai Weiwei é o mais famoso. Em 2011, ele chegou a ocupar o primeiro lugar na lista das pessoas mais influentes da indústria da arte. Por algum tempo o artista morou nos EUA, mas em 1993 voltou para a China. Lá, além do trabalho criativo, ele se envolveu em críticas contundentes ao governo chinês. A arte de Ai Weiwei inclui instalações escultóricas, vídeos e trabalhos fotográficos. Em suas obras, o artista utiliza a arte tradicional chinesa em literalmente: ele quebra vasos antigos (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), desenha o logotipo da Coca Cola em um vaso (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994). Além de tudo isso, Ai Weiwei tem alguns projetos bem inusitados. Para 1001 leitores de seu blog, ele pagou pela viagem a Kassel e documentou essa viagem. Também comprou 1001 cadeiras da Dinastia Qing. Todo o projeto, chamado Fairytale (“Conto de Fadas”), pôde ser visto em 2007 na exposição Documenta.

Ai Weiwei também tem projetos arquitetônicos: em 2006, o artista, em parceria com arquitetos, projetou uma mansão no interior de Nova York para o colecionador Christopher Tsai.

O trabalho de Zhang Xiaogang, um artista simbolista e surrealista, é interessante. As pinturas de sua série Bloodline (“Pedigree”) são predominantemente monocromáticas com salpicos de manchas de cores vivas. São retratos estilizados dos chineses, geralmente com olhos grandes(como não lembrar de Margaret Keane). A maneira desses retratos também lembra os retratos de família das décadas de 1950 e 1960. Este projeto está ligado às lembranças da infância, o artista se inspirou em retratos fotográficos de sua mãe. As imagens nas pinturas são místicas, combinam os fantasmas do passado e do presente. Zhang Xiaogang não é um artista politizado - ele está interessado principalmente na individualidade de uma pessoa, em problemas psicológicos.

Jiang Fengqi é outro artista de sucesso. Seu trabalho é muito expressivo. Ele dedicou a série "Hospital" à relação entre pacientes e autoridades. Outras séries do artista também mostram sua visão bastante pessimista do mundo.

O nome da exposição em "Etazhy" é "Libertação do presente do passado". Os artistas repensam as tradições nacionais, usam o tradicional, mas também introduzem novas técnicas. No início da exposição, a obra de Jiang Jin Narciso e Eco - A água e o vento não se lembram. A obra foi realizada em forma de tríptico em 2014. O autor utiliza a técnica da tinta sobre papel - sumi-e. A técnica sumi-e teve origem na China durante a Dinastia Song. Esta é uma pintura monocromática, semelhante à aquarela. Jiang Jin incorpora o enredo tradicional: flores, borboletas, montanhas, figuras de pessoas à beira do rio - tudo é muito harmonioso.

Apresentado na exposição e videoarte. Este é um trabalho do videoartista de Pequim, Wang Rui, intitulado "Você me ama, você o ama?" (2013). O vídeo dura 15 minutos, no qual mãos acariciam mãos de gelo, percebe-se que seus dedos vão derretendo aos poucos. Talvez o artista quisesse falar sobre a transitoriedade e a inconstância do amor? Ou que o amor pode derreter um coração gelado?

A obra de Stephen Wong Lo “Flying over the Earth”, feita na técnica de apliques, lembra esquema de cores imagens dos filmes de Wong Kar-Wai.

Definitivamente, as estrelas da exposição são duas esculturas de Mu Boyan. Suas esculturas são grotescas, retratam muito pessoas gordas. Problema excesso de peso interessou o artista em 2005, a partir do qual ele se inspirou para criar essas esculturas. Eles são uma reminiscência de monges budistas iluminados e pessoas modernas com o problema do excesso de peso. Esculturas "Tough" (2015) e "Vamos lá!" (2015) são confeccionados na técnica de resina colorida. Nessas obras, o escultor retrata mais do que adultos, mas bebês.

Se os artistas chineses modernos conseguiram se libertar do passado, cabe ao espectador decidir, mas a conexão entre as gerações pode ser vista claramente em suas obras, e fica claro que não é tão fácil fugir do passado. Isso confirma o uso da técnica sumi-e, bem como instalações que envolvem artefatos antigos. Até agora, os artistas chineses contemporâneos não se libertaram da influência do maoísmo, cujo protesto e memória ainda estão presentes em suas obras. Os artistas estilizam suas obras na época do maoísmo; as memórias do passado podem, como, por exemplo, nas telas de Zhang Xiaogang, ser fundamentais no trabalho do artista. O inquieto Ai Weiwei inventa cada vez mais performances, mas também se volta para Cultura tradicional. A arte chinesa sempre foi, é e terá algo para surpreender o espectador - seu legado é infinito e novos representantes continuarão a se inspirar nas tradições chinesas.

Texto: Anna Kozheurova

Arte Contemporânea Chinesa: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Criatividade do artista Hao Boyi (haoboyi) lembrou ao mundo o que é uma estampa chinesa clássica. Ele é atualmente o chefe da Associação de Artistas da China. Lembrando ao telespectador que arte oriental caracterizado pelo minimalismo e elegância, Boi retrata a natureza com cuidado e moderação. Na maioria das vezes, o artista prefere trabalhar em madeira, mas às vezes também usa metal. Em suas gravuras não há indícios de uma pessoa. Pássaros, árvores, arbustos, sol, pântanos são retratados em sua beleza original.

Um dos mais famosos artistas chineses contemporâneos - Ai Weiwei- tornou-se famoso não só graças a projetos criativos. Em todos os materiais sobre ele, sua atitude de oposição é mencionada. Weiwei morou nos EUA por algum tempo, então há tendências claras em seu trabalho arte ocidental século passado, combinado com o tradicional direções orientais. Em 2011, ele liderou a lista das "100 pessoas mais influentes do mundo da arte", segundo a revista Art Review. Suas instalações não são apenas objetos de arte projetados para apontar para Problemas sociais mas também muito trabalho. Assim, para um dos projetos, o artista coletou 6.000 banquinhos nas aldeias do norte da China. Todos eles são colocados no chão da sala de exposições, cobrindo completamente a superfície. No centro de outro projeto - "IOU" - está uma história da vida do artista. O nome é uma abreviação da frase "I Owe You", que se traduz do inglês como "I owe you". O fato é que os artistas foram indiciados por sonegação de impostos. Em 15 dias, Weiwei teve de encontrar 1,7 milhões de euros e pagar ao Estado. Este valor foi arrecadado graças a quem não é indiferente à obra e à vida do artista oposicionista. Assim, uma instalação nasceu de um grande número de receitas para a transferência de fundos. Weiwei realizou exposições individuais em Nova York, São Francisco, Paris, Londres, Berna, Seul, Tóquio e outras cidades.

Com o nome de um artista conceitual Zhu Yu o conceito de "canibal" está inextricavelmente ligado. Em 2000, em uma das exposições, apresentou um projeto fotográfico provocativo, seguido de artigos escandalosos e investigações públicas. O autor apresentou ao público uma série de fotos em que come um feto humano. Depois disso, surgiram informações em vários meios de comunicação sobre as estranhas preferências alimentares da elite chinesa - supostamente em alguns restaurantes são servidos embriões aos amantes de iguarias. A provocação, claro, foi um sucesso. Depois disso, o trabalho de Yu começou a se popularizar e ele próprio conseguiu começar a ganhar dinheiro com seus estranhos projetos. Falando sobre comer embriões, ele observou: “Os artistas não faziam nada além de usar cadáveres em apresentações, sem criar nada de novo, copiando-se cegamente. Essa situação me incomodava, queria acabar com essas competições, acabar com elas. Meu trabalho não era para o público, tinha que resolver uma questão técnica interna. Não esperava tal reação." A propósito, a exposição em que Yu mostrou "Eating People" se chamava Fuck Off, e Ai Weiwei, mencionado acima, atuou como seu curador. O artista também tem projetos mais humanos, como a instalação “Pocket Theology”. EM Hall de exibição uma mão pende do teto, segurando uma longa corda que cobre todo o chão. No momento, Yu mudou para outro estágio criativo, desprovido de ultraje do passado. Ele se interessou pelo hiper-realismo.

Zeng Fanzhi- hoje um dos artistas chineses mais caros. Em 2001, apresentou ao público sua versão de " A última Ceia". A composição é emprestada de Leonardo Da Vinci, mas todo o resto é fruto da imaginação do nosso contemporâneo. Assim, havia 13 pessoas à mesa vestidas de pioneiras e com máscaras no rosto. Judas se destaca no cenário, vestindo camisa e gravata de estilo ocidental, o que dá a entender ao espectador que até a China, um país tradicional, é influenciado pelo capitalismo. Em 2013, esse trabalho foi arrematado por US$ 23 milhões.

Abaixo estão os trabalhos Zhao Zhao. Os historiadores da arte consideram esse artista um dos autores chineses contemporâneos mais promissores. Além do fato de colecionadores de todo o mundo adquirirem voluntariamente suas criações, as autoridades também prestam atenção a elas - em 2012, as obras de Zhao "foram" para uma exposição em Nova York, mas a alfândega chinesa implantou a festa. Suas obras são associativas, metafóricas e frequentemente associadas a eventos da vida do próprio artista. Por exemplo, uma vez que um acidente de carro se tornou uma fonte de inspiração para Zhao, durante o qual o artista chamou a atenção para como rachaduras interessantes rastejavam ao longo do para-brisa ...

Zhang Xiaogang- o autor de uma conhecida série de obras sob o nome geral "Blood Footprints". Ela é um retrato de gente. Diferentes idades feito no estilo das fotografias, mas com toques artísticos. "A China é uma família, uma grande família. Todos devem confiar uns nos outros e se confrontar. Esta era a questão para a qual eu queria chamar a atenção e que, gradualmente, cada vez menos se conectava com a Revolução Cultural e mais com a representação do estado das pessoas na mente”, diz o artista sobre “Blood Footprints”. A série foi criada ao longo de 10 anos, seu custo total ultrapassa 10 milhões de dólares.