Instrumentos musicais da China antiga. Arte Contemporânea Chinesa: Uma Crise? - revista "Publicação de Arte
A arte é parte integrante do mundo herança cultural. Das formas imaturas da era neolítica, gradualmente se transformou em um altamente desenvolvido uma cultura diferente, que evoluiu ao longo de muitos séculos.
O lugar principal na arte da China é dado a mas pintura de paisagem. iso técnica avançada de pintar objetos naturais com pincel e tinta: cachoeiras, montanhas, plantas. O gênero de tal paisagem na China é tradicionalmente chamado de: shan-shui, que significa “montanhas-águas”.
Os pintores chineses tentaram retratar não tanto a paisagem em si, no sentido europeu da palavra, mas a constante mudança estados naturais e seu impacto sobre os seres humanos. No entanto, a própria pessoa, se for retratada em uma paisagem, assume papel menor e parece uma pequena figura, um observador externo.
A realidade poética é transmitida em duas formas de escrita: gong-bi, que significa “escova cuidadosa”, esta técnica é baseada em um estudo profundo de detalhes e transmissão precisa de linhas; e se-i, que significa "expressão do pensamento" - uma técnica de liberdade pictórica.
As escolas wen-ren-hua complementavam seus caligrafia izazhi - nadp histórias com conotações filosóficas que nunca foram divulgadas significado direto; e tiba - epigramas. Seus autores são os admiradores do artista, que em diversos momentos os deixam em áreas livres da imagem.
arquitetura chinesa se funde com a paisagem envolvente. Os pagodes na China se encaixam organicamente na natureza ao seu redor. Eles se erguem do solo tão naturalmente quanto as árvores ou as flores. A silhueta do templo tibetano lembra a forma de uma montanha ou uma colina suave em cuja encosta está localizada.
Tudo isso é criado com o objetivo da melhor contemplação das belezas da natureza, por isso a arte da China não se esforçou para criar estruturas arquitetônicas grandiosas e monumentais.
A principal vantagem em arte tradicional A China foi considerada repetição das obras dos velhos mestres e fidelidade às tradições. Portanto, às vezes é bastante difícil determinar se um determinado item foi feito no século XII ou XVI.
"miau". O centro da fabricação de rendas é Shandong, é lá que a renda toscana é criada; além disso, também é conhecida a renda tecida da província de Guangdong. O brocado chinês também se distingue pela sofisticação, seus melhores tipos são brocado de nuvem, brocado de Sichuan, brocado Sung e shengzhi. Brocados feitos por pequenas nacionalidades também são populares: Zhuang, Tong, Tai e Tujia.
A arte de fazer porcelana e cerâmica é considerada uma das maiores conquistas China antiga, a porcelana é uma espécie de pináculo das artes e ofícios tradicionais chineses. História A origem da porcelana tem mais de 3.000 anos.
O início da sua produção remonta aproximadamente aos séculos VI-VII, foi então que, melhorando as tecnologias e selecionando os componentes iniciais, começaram a ser obtidos os primeiros produtos, que lembram a porcelana moderna nas suas qualidades. porcelana chinesa contemporânea testemunha a continuação das melhores tradições de sua produção no passado, bem como as conquistas significativas do presente.
vime- um ofício popular tanto no sul da China quanto no norte. Principalmente itens de uso diário são produzidos.
Nas tradições da China, existem todas as formas de arte - aplicadas e de cavalete, decorativas e finas. A arte da China é um longo processo de formação da visão de mundo criativa dos habitantes do Império Celestial.
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Globalização
A década de 1990 viu um período de transformação na China em muitas áreas da vida, incluindo a arte. Grandes cidades mudou completamente sua aparência: o país foi inundado com mercadorias estrangeiras e suas cópias chinesas, uma onda de candidatos a emprego e vida melhor. Se nos anos 80 o modernismo chinês estava principalmente associado à situação sócio-política do país, desde os anos 90 a fronteira entre a arte contemporânea chinesa e internacional começou a se confundir ativamente. Tanto na economia quanto vida artística A China iniciou o processo de globalização.
Em contraste com os humores heróicos e idealistas " nova onda”, nos anos 90, a arte na China adquiriu uma coloração cínica. A proibição após 1989 de qualquer atividade pública sem a permissão das autoridades fez com que muitos artistas se voltassem para o sarcasmo. Outro um fator importante O que influenciou o mundo artístico da época foi a rápida mercantilização da sociedade chinesa, que afetou também a relação do artista com o público.
Como resultado, um grupo de jovens artistas, em sua maioria formados pela Academia Central de Artes, recusou-se deliberadamente a investir significado profundo em seu trabalho, tendo feito a chamada transição da "profundidade" para a "superfície". Batizado com o nome da exposição homônima de 1991, o grupo Nova Geração em suas obras refletia o sarcasmo em relação a vários problemas da sociedade. E o exemplo mais extremo dessa tendência foi o realismo cínico ( Liu Xiaodong, Fang Lijun e outros).
Nascidos nos anos 60, os artistas desta geração não tinham as feridas espirituais deixadas pelos acontecimentos da Revolução Cultural. Eles contrastaram a vida cotidiana com as grandes ideias e objetivos da New Wave: abandonando quaisquer declarações políticas e sistemas teóricos explícitos, eles simplesmente se concentraram na prática criativa.
Outro movimento artístico importante no início dos anos 90 foi a pop art, que mais tarde se desenvolveu em duas direções independentes. Arte pop política (ex. Wang Guangyi) mostrou um repensar da cultura visual política do passado: as imagens da revolução foram revisadas e combinadas com as imagens da cultura de mercado ocidental. A arte pop cultural se concentrou mais no presente, extraindo imagens e estilos de várias áreas cultura visual popular, especialmente a publicidade.
O realismo cínico e a pop art política são as tendências mais conhecidas da arte contemporânea chinesa no Ocidente. Mas nos anos 90, outra direção foi desenvolvida - a arte conceitual, originalmente apresentada pelo grupo New Analyst ( Zhang Peili E Qiu Zhijie).
Desde meados da década de 1990, as apresentações também se espalharam, concentradas principalmente no chamado East Village, nos subúrbios de Pequim. Este é o período dos "65 kg" masoquistas Zhang Huang,
repensando a tradição da caligrafia de Qiu Zhijie, série familiar Zhang Xiaogang.
Em meados da década de 1990, a maioria dos artistas havia se libertado do fardo da Revolução Cultural. Seu trabalho começou a refletir mais os problemas da sociedade chinesa moderna. O resultado foi um novo movimento chamado Gaudy Art, que, ao combinar os elementos visuais do realismo cínico e da pop art cultural, ridicularizou e explorou a vulgaridade da cultura comercial. Obras de artistas ( Os Irmãos Luo, Xu Yihui (Xu Yihui)) nessa direção tornaram-se muito populares entre galerias e colecionadores estrangeiros. Por um lado, as obras "coloridas" eram dirigidas contra a sociedade de consumo, por outro lado, eles próprios eram os objetos desse consumo.
Ao mesmo tempo, um grupo de artistas performáticos e de instalação deu impulso ao desenvolvimento de projetos não comerciais que representavam interação ativa com a sociedade. Mas, em vez de simplesmente refletir as mudanças na sociedade, como fizeram os artistas da Nova Geração, eles buscaram expressar sua própria atitude em relação a essas transformações sociais (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).
Durante os anos 80, artistas e críticos de vanguarda usaram o termo "modernismo" para se referir à arte contemporânea, enquanto nos anos 90, especialmente a partir de 1994, os termos arte "real" ou "experimental" começaram a ser usados cada vez com mais frequência. Ou seja, a arte contemporânea chinesa gradualmente se tornou parte do mundo. E quando um número significativo de artistas partiu para os EUA, Japão e países europeus (muitos dos quais voltaram para a China nos anos 2000), aqueles que permaneceram em sua terra natal também tiveram a oportunidade de viajar pelo mundo. Desde então, moderno arte chinesa deixa de ser um fenômeno exclusivamente local e se funde no mundo.
A publicação
1992 provou ser um ano importante para a China, não apenas em termos de reformas econômicas, mas também no mundo da arte. Os primeiros a prestar atenção à vanguarda chinesa foram (claro, depois das autoridades) colecionadores e críticos estrangeiros, para quem o principal critério de avaliação artística das obras e do próprio artista era a "informalidade". E, antes de tudo, os artistas de vanguarda, ao invés de esperar pelo reconhecimento do Estado, voltaram seus olhos para o mercado internacional.
Estes são instrumentos musicais tradicionais chineses.
(Na verdade, existem muito mais variedades.)
Ilustrações contemporâneas do artista Wang Kongde mostram como essas ferramentas eram usadas.
Erhu (二胡, èrhú), um violino de duas cordas, tem talvez a voz mais expressiva de todos os violinos de arco. instrumentos de corda. O erhu é tocado tanto sozinho quanto em conjunto. É o instrumento de cordas mais popular entre vários grupos étnicos China. Ao tocar o erhu, muitas técnicas complexas de arco e dedos são usadas. O violino erhu é freqüentemente usado como instrumento principal em orquestras tradicionais chinesas. instrumentos nacionais e na execução de música de sopro de corda.
A palavra "erhu" consiste nos caracteres para "dois" e "bárbaro" porque este instrumento de duas cordas chegou à China há cerca de 1000 anos graças aos povos nômades do norte.
Erhus modernos são feitos de madeira preciosa, o ressonador é coberto com pele de píton. O arco é feito de bambu, no qual é puxado um fio de crina de cavalo. Durante o jogo, o músico puxa a corda do arco com os dedos da mão direita, e o próprio arco é fixado entre duas cordas, formando um único todo com o erhu.
Pipa (琵琶, pípa) é um instrumento musical de 4 cordas, às vezes também chamado de alaúde chinês. Um dos mais difundidos e famosos chineses instrumentos musicais. A pipa é tocada na China há mais de 1500 anos: o ancestral da pipa, cuja pátria é a área entre o Tigre e o Eufrates (a área do "crescente fértil") no Oriente Médio, veio para a China de acordo com o ancião Rota da Seda no 4º c. n. e. Tradicionalmente, a pipa era usada principalmente para tocar solo, menos frequentemente em conjuntos. música folclórica, via de regra, no sudeste da China, ou com o acompanhamento de contadores de histórias.
O nome "pipa" refere-se à maneira como o instrumento é tocado: "pi" significa mover os dedos para baixo nas cordas e "pa" significa movê-los para trás. O som é extraído com uma palheta, mas às vezes com uma unha, que ganha uma forma especial.
Várias ferramentas semelhantes Ásia leste derivado de pipa: japonês biwa, vietnamita đàn tỳ bà e coreano bipa.
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Yueqin (月琴, yuèqín, ou seja, "lua alaúde"), ou ruan ((阮), é uma espécie de alaúde com um corpo ressonador redondo. O ruan tem 4 cordas e uma escala curta com trastes (geralmente 24). O ruan também tem corpo octogonal e é tocada com palheta. guitarra clássica, e é usado tanto para tocar solo quanto em uma orquestra.
Nos tempos antigos, ruan era chamado de "pipa" ou "qin pipa" (ou seja, pipa da dinastia Qin). No entanto, depois que o ancestral da moderna pipa chegou à China ao longo da Rota da Seda durante o reinado da Dinastia Tang (por volta do século 5 dC), o nome "pipa" foi atribuído ao novo instrumento, e o alaúde com braço curto e um corpo redondo passou a ser chamado de "ruan" - em homenagem ao músico que o tocava, Ruan Xian (século III dC). Ruan Xian foi um dos sete grandes estudiosos conhecidos como os "Sete Sábios do Bosque de Bambu".
Xiao (箫, xiāo) é uma flauta vertical geralmente feita de bambu. Este é muito ferramenta antiga, aparentemente vem de uma flauta relacionada aos tibetanos do povo Qiang (Kyan) do sudoeste da China. Uma ideia desta flauta é dada por estatuetas funerárias de cerâmica que datam da Dinastia Han (202 aC - 220 dC). Este instrumento é ainda mais antigo que a flauta di.
As flautas Xiao têm um som claro adequado para tocar melodias bonitas e agradáveis. Eles são frequentemente usados sozinhos, em conjunto e para acompanhar a ópera tradicional chinesa.
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XUANGU - tambor pendurado
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Paixiao (排箫, páixiao) é um tipo de flauta de pã. Com o tempo, o instrumento desapareceu do uso musical. Seu renascimento começou no século XX. Paixiao serviu de protótipo para o desenvolvimento próximas gerações este tipo de instrumento.
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O oboé chinês suona (唢呐, suǒnà), também conhecido como laba (喇叭, lǎbā) ou haidi (海笛, hǎidí), é alto e estridente e frequentemente usado em conjuntos. Música chinesa. É um instrumento importante na música folclórica do norte da China, especialmente nas províncias de Shandong e Henan. Suona é frequentemente usado em casamentos e cortejos fúnebres.
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A harpa kunhou (箜篌, kōnghóu) é outro instrumento de cordas dedilhado que veio para a China ao longo da Rota da Seda da Ásia Ocidental.
A harpa kunhou é freqüentemente encontrada nos afrescos de várias cavernas budistas da era Tang, o que indica o uso generalizado desse instrumento durante esse período.
Ela desapareceu durante a Dinastia Ming, mas no século XX. ela foi revivida. Kunhou era conhecido apenas por afrescos em cavernas budistas, estatuetas funerárias rituais e gravuras em pedra e alvenaria. Então, em 1996, em uma tumba no condado de Tsemo (Xinjiang Uyghur região Autónoma) duas harpas kunhou completas em forma de arco e vários de seus fragmentos foram encontrados. No entanto, a versão moderna deste instrumento lembra mais a harpa de concerto ocidental do que o antigo kunhou.
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Guzheng (古箏, gǔzhēng), ou zheng (箏, "gu" 古 significa "antigo") é uma cítara chinesa com restos de cordas soltos e móveis e 18 ou mais cordas (o zheng moderno geralmente tem 21 cordas). Zheng é o ancestral de várias variedades asiáticas de cítara: koto japonês, gayageum coreano, đàn tranh vietnamita.
Embora nome original desta imagem - "Zheng", é retratado aqui afinal guqin (古琴) - uma cítara chinesa de sete cordas. O guqin e o guzheng são semelhantes em forma, mas são fáceis de distinguir: enquanto o guzheng tem um suporte sob cada corda, como o koto japonês, o guqin não possui suportes.
Desde os tempos antigos, o guqin tem sido um instrumento favorito de cientistas e pensadores, foi considerado um instrumento requintado e refinado e foi associado a Confúcio. Ele também foi chamado de "o pai da música chinesa" e "o instrumento dos sábios".
Anteriormente, o instrumento era simplesmente chamado de "qin", mas no século XX. este termo passou a significar linha inteira instrumentos musicais: o yangqin semelhante a um prato, a família huqin de instrumentos de cordas, o piano ocidental, etc. Em seguida, o prefixo "gu" (古), ou seja, "antigo, e foi adicionado ao nome. Às vezes você também pode encontrar o nome "qixiaqin", ou seja, "instrumento musical de sete cordas".
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Dizi (笛子, dizi) - Chinês flauta transversal. Também é chamado de di (笛) ou handi (橫笛). A flauta di é um dos instrumentos musicais chineses mais comuns e pode ser encontrada em conjuntos de música folclórica, orquestras modernas e ópera chinesa. Acredita-se que o dizi veio do Tibete para a China durante a Dinastia Han. Dizi sempre foi popular na China, o que não é surpreendente, porque. É fácil de fazer e fácil de transportar.
Hoje, este instrumento é geralmente feito de bambu preto de alta qualidade com um orifício de sopro, um orifício de membrana e seis orifícios de reprodução cortados ao longo de seu comprimento. No norte, di é feito de bambu preto (roxo), no sul, em Suzhou e Hangzhou, de bambu branco. Os di's do sul tendem a ser muito finos, leves e têm um som silencioso. Porém, seria mais correto chamar a di de "flauta de membrana", já que seu timbre sonoro característico se deve à vibração de uma fina membrana de papel, que é selada com um orifício sonoro especial no corpo da flauta.
Telas de artistas chineses do século 21 continuam a ser vendidas em leilões como bolos quentes e caros. Por exemplo, artista contemporâneo Zeng Fanzhi pintou A Última Ceia, que foi vendida por 23,3 milhões de dólares, e está incluída na lista das pinturas mais caras do nosso tempo. No entanto, apesar de sua importância na escala da cultura mundial e das belas artes mundiais, a arte chinesa praticamente desconhecido para nós. Leia sobre dez artistas contemporâneos importantes na China abaixo.
Zhang Xiaogang
Zhang popularizou a pintura chinesa com suas obras reconhecíveis. Assim, este artista contemporâneo tornou-se um dos mais importantes de sua terra natal. pintores famosos. Depois de vê-lo, você também não perderá seu exclusivo retratos de família da série "Pedigree". Seu estilo único surpreendeu muitos colecionadores que agora estão comprando pinturas modernas Zhang por somas fabulosas.
Os temas de suas obras são as realidades políticas e sociais da China moderna, e Zhang, que sobreviveu à Grande Revolução Cultural Proletária de 1966-1967, tenta transmitir sua atitude para com eles na tela.
Você pode ver o trabalho do artista no site oficial: zhangxiaogang.org.
Zhao Wuchao
A terra natal de Zhao é a cidade chinesa de Hainan, onde recebeu ensino superior especializada em pintura chinesa. As mais famosas são as obras que o artista moderno dedica à natureza: paisagens chinesas, imagens de animais e peixes, flores e pássaros.
A pintura moderna de Zhao contém duas áreas diferentes da arte chinesa - estas são as escolas de Lingnan e Xangai. Desde o primeiro, o artista chinês manteve traços dinâmicos e cores vivas em suas obras, e desde o segundo - beleza na simplicidade.
Zeng Fanzhi
Este artista contemporâneo ganhou notoriedade nos anos 90 do século passado com a sua série de pinturas intitulada “Máscaras”. Eles apresentam personagens excêntricos, semelhantes a desenhos animados, com máscaras brancas em seus rostos que confundem o espectador. Ao mesmo tempo, uma das obras desta série quebrou o recorde de maior preço já vendido em leilão por uma pintura de um artista chinês vivo - e esse preço foi de 9,7 milhões de dólares em 2008.
"Auto-retrato" (1996)
Tríptico "Hospital" (1992)
Série "Máscaras". Nº 3 (1997)
Série "Máscaras". Nº 6 (1996)
Hoje, Zeng é um dos mais artistas de sucesso China. Ele também não esconde o fato de que o expressionismo alemão e mais períodos iniciais arte alemã.
Tian Haibo
Por isso pintura moderna este artista presta homenagem à arte tradicional chinesa, em que a imagem do peixe é um símbolo de prosperidade e grande riqueza, bem como de felicidade - esta palavra é pronunciada em chinês como "yu", e a palavra "peixe" é pronunciada como mesma maneira.
Liu Ye
Este artista contemporâneo é conhecido por suas pinturas coloridas e as figuras de crianças e adultos nelas retratadas, também feitas no estilo "infantil". Todas as obras de Liu Ye parecem muito engraçadas e caricaturais, como ilustrações de livros infantis, mas apesar de todo o brilho externo, seu conteúdo é bastante melancólico.
Como muitos outros artistas chineses contemporâneos, Liu foi influenciado pela Revolução Cultural na China, mas não promoveu ideias revolucionárias em seu trabalho e luta contra o poder, mas se concentrou em transmitir o estado psicológico interno de seus personagens. Algumas das pinturas modernas do artista são escritas no estilo do abstracionismo.
Liu Xiaodong
O artista chinês contemporâneo Liu Xiaodong pinta pinturas realistas retratando pessoas e lugares afetados pela rápida modernização da China.
A pintura moderna de Liu gira em torno de pequenas cidades outrora industriais ao redor do mundo, onde ele tenta buscar personagens em suas telas. Ele desenha muitas de suas pinturas modernas baseadas em cenas da vida, que parecem bastante ousadas, naturalistas e francas, mas verdadeiras. Eles retratam pessoas comuns do jeito que eles são.
Liu Xiaodong é considerado o representante do "novo realismo".
Yu Hong
episódios de sua autoria Vida cotidiana, a infância, a vida da família e dos amigos - é isso que a artista contemporânea Yu Hong escolheu como temas principais de suas pinturas. No entanto, não se apresse em bocejar, esperando ver auto-retratos enfadonhos e esboços de família.
Em vez disso, são uma espécie de vinhetas e imagens individuais de sua experiência e memórias, que são capturadas na tela na forma de uma espécie de colagem e recriam ideias gerais sobre o passado e vida moderna pessoas comuns na China. A partir disso, o trabalho de Yu parece muito incomum, fresco e nostálgico ao mesmo tempo.
Liu Maoshan
O artista contemporâneo Liu Maoshan apresenta pintura chinesa no gênero paisagem. Tornou-se famoso aos vinte anos de idade, tendo organizado a sua própria exibição de arte V cidade natal Suzhou. Aqui ele pinta deliciosas paisagens chinesas, que combinam harmoniosamente a pintura tradicional chinesa, o classicismo europeu e até o impressionismo contemporâneo.
Liu é agora vice-presidente da Academia de Pintura Chinesa em Suzhou, e suas aquarelas de paisagens chinesas estão em galerias e museus nos Estados Unidos, Hong Kong, Japão e outros países.
Fongwei Liu
O talentoso e ambicioso Fongwei Liu, um artista chinês contemporâneo, mudou-se para os Estados Unidos em 2007 em busca de seus sonhos artísticos, onde se formou em uma academia de arte com um diploma de bacharel. Em seguida, Liu participou de vários concursos e exposições e recebeu reconhecimento no meio dos pintores.
O artista chinês afirma que a inspiração para suas obras é a vida e a própria natureza. Antes de tudo, ele busca transmitir a beleza que nos envolve a cada passo e que se esconde nas coisas mais comuns.
Na maioria das vezes ele pinta paisagens, retratos femininos e naturezas-mortas. Você pode vê-los no blog do artista em fongwei.blogspot.com.
Yue Minjun
Em suas pinturas, o artista contemporâneo Yue Minjun tenta compreender os momentos significativos da história da China, seu passado e presente. Na verdade, essas obras são auto-retratos, onde o artista se retrata de forma deliberadamente exagerada e grotesca, usando os tons de cores mais brilhantes no espírito da pop art. Ele pinta a óleo. Em todas as telas, as figuras do autor são retratadas com sorrisos largos e até escancarados que parecem mais assustadores do que cômicos.
É fácil perceber que um movimento artístico como o surrealismo teve grande influência na pintura do artista, embora o próprio Yue seja considerado um dos inovadores do gênero "realismo cínico". Agora dezenas de pessoas estão tentando desvendar o sorriso simbólico de Yue e interpretá-lo à sua maneira. críticos de arte e espectadores comuns. O reconhecimento de estilo e originalidade caiu nas mãos de Yue, que também se tornou um dos artistas chineses mais "caros" de nosso tempo.
Você pode ver o trabalho do artista no site: yueminjun.com.cn.
E em próximo vídeo apresenta pintura chinesa moderna sobre seda, de autoria dos artistas Zhao Guojing, Wang Meifang e David Li:
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Suponha que você se encontre em uma sociedade decente e estamos falando de arte contemporânea. Como convém a uma pessoa normal, você não entende isso. Oferecemos um guia expresso dos principais artistas da arte contemporânea chinesa, com o qual você pode manter uma cara de esperto durante toda a conversa, e talvez até dizer algo relevante.
O que é "arte contemporânea chinesa" e de onde ela veio?
Até a morte de Mao Zedong em 1976, uma “revolução cultural” durou na China, durante a qual a arte foi equiparada a atividades antirrevolucionárias subversivas e erradicada com ferro em brasa. Após a morte do ditador, a proibição foi suspensa e dezenas de artistas de vanguarda saíram da clandestinidade. Em 1989 organizaram o primeiro grande exposição em Pequim galeria Nacional, conquistou o coração dos curadores ocidentais, que reconheceram imediatamente nas telas a tragédia da ditadura comunista e a indiferença do sistema para com o indivíduo, e a diversão acabou aí. As autoridades dispersaram a exposição, atiraram em estudantes na Praça da Paz Celestial e fecharam a loja liberal.
Isso teria acabado, mas o mercado de arte ocidental se apaixonou tão firme e incontrolavelmente pelos artistas chineses que conseguiram se declarar que o Partido Comunista foi seduzido pelo sedutor prestígio internacional e devolveu tudo como estava.
O mainstream da vanguarda chinesa é chamado de " realismo cínico”: através dos métodos formais do realismo socialista, são mostradas as terríveis realidades do colapso psicológico da sociedade chinesa.
Os artistas mais famosos
Yue Minjun
O que retrata: Personagens com rostos idênticos rindo durante a execução, tiroteio, etc. Todos vestidos como trabalhadores chineses ou Mao Zedong.
O que é interessante: os rostos dos trabalhadores repetem o riso do Buda Maitreya, que aconselha a sorrir, olhando para o futuro. Ao mesmo tempo, esta é uma referência aos rostos artificialmente felizes dos trabalhadores chineses em cartazes de propaganda. O grotesco dos sorrisos mostra que o desamparo e o horror congelado se escondem por trás da máscara do riso.
Zeng Fanzhi
O que retrata: homens chineses com máscaras brancas coladas em seus rostos, cenas da vida hospitalar, a Última Ceia com os pioneiros chineses
O que é interessante: em trabalho cedo- pessimismo expressivo e psicologismo, nos últimos - simbolismo espirituoso. Figuras tensas se escondem atrás de máscaras e são forçadas a desempenhar papéis impostos. Última Ceia retratados dentro das paredes de uma escola chinesa, alunos de gravata vermelha estão sentados à mesa. Judas é europeu estilo de negócios roupas (camisa e gravata amarela). Esta é uma alegoria do movimento da sociedade chinesa em direção ao capitalismo e ao mundo ocidental.
Zhang Xiaogang
O que retrata: retratos de família monocromáticos no estilo da década revolução Cultural»
O que é interessante: capta o sutil estado psicológico da nação durante os anos da revolução cultural. Os retratos retratam figuras posando em poses artificialmente corretas. As expressões faciais congeladas tornam os rostos iguais, mas a expectativa e o medo são lidos em cada expressão.Cada membro da família está fechado em si mesmo, a individualidade é nocauteada por detalhes quase imperceptíveis.
Zhang Huang
O que retrata: O artista ganhou fama por meio de suas apresentações. Por exemplo, ele se despe, se lambuza com mel e se senta perto de um banheiro público em Pequim até que as moscas o cubram da cabeça aos pés.
O que é interessante: conceitualista e masoquista, explora a profundidade do sofrimento físico e da paciência.
Cai Guoqiang
O que ele retrata: outro mestre das performances. Após a execução de estudantes na Praça Tiananmen, o artista enviou uma mensagem aos alienígenas - ele construiu uma maquete da praça e a explodiu. Uma poderosa explosão foi visível do espaço. Desde então, muitas coisas explodem para os alienígenas.
O que é interessante: ele passou de conceitualista a pirotécnico da corte do Partido Comunista. O componente visual espetacular de suas obras posteriores trouxe-lhe a fama de virtuoso. Em 2008, o governo chinês convidou Cai Guoqiang para dirigir um show pirotécnico nas Olimpíadas.
