Como desenhar? Seu personagem: instruções para criar um personagem único. Criando um personagem de jogo Como desenhar roupas para um personagem

herói obra de arte pode ser qualquer um - desde uma barata até o Pai, o Filho e o Espírito Santo. Mas nos acostumamos totalmente apenas com a imagem que se assemelha a nós mesmos - ou seja, possui características humanas como caráter, hábitos, virtudes, deficiências, memórias, sonhos, planos para o futuro, etc.

Se sua heroína difere apenas na pele aveludada e na elasticidade das formas, apenas os prisioneiros que já se esqueceram da aparência de uma mulher de verdade terão interesse em ler sobre ela.

Número de caracteres em uma obra de arte

Quantos personagens deve haver em um romance? Tanto quanto você pode segurar. Em "Guerra e Paz", de Leo Tolstoi, existem mais de duzentos personagens nomeados pelo nome. No conto da garça e do grou, existem apenas dois.

Acredita-se que três seja o número ideal de personagens principais em um jogo. romance de gênero. Um personagem - falta situações de conflito: Será difícil para o leitor simpatizar com ele. Dois já é melhor, mas é preciso outra pessoa para trazer o caos ao relacionamento entre os dois personagens principais. Três está certo.

Mas mesmo o romance intelectual e o mainstream não devem ser superpopulados. Se o leitor começar a se confundir com os personagens e esquecer quem é quem, isso é um mau sinal.

Emoções do leitor

Quando o leitor aceita o herói de todo o coração, ele experimenta:

Simpatia - aprovação e simpatia;

Empatia - o leitor facilmente se imagina no lugar de um personagem literário.

Para que isso aconteça, o personagem deve ser encantador. Príncipe Bolkonsky, Carlson, Cat Behemoth - todos esses e outros heróis memoráveis ​​​​são unidos pelo seguinte:

Confiabilidade - são descritos de forma que o leitor pareça vê-los com seus próprios olhos;

A capacidade de imitar - os hábitos, palavras e comportamento dos personagens querem ser copiados.

Heróis para admirar

EM um bom romance os personagens lidam com seus problemas de uma forma admirável. Acostumando-se a uma imagem literária de sucesso, o leitor se sente mais inteligente, mais forte, mais carismático - sua vida se enche de novas cores. E essa ilusão de outro “eu” não quer mais se desfazer.

Personagem de pessoa comum

Muitas pessoas pensam isso herói perfeitoé uma pessoa simples. Portanto, nos manuscritos que chegam às editoras, há tantas garotas sem rosto, procurando por amor, e homens chatos com uma crise de meia-idade. E ainda mais - personagens que sofrem de bebedeira e psicose. O fato é que os autores de tais obras não se dedicam à literatura, mas ao autotratamento - eles descrevem a si mesmos e seus problemas.

Com quem você quer passar o tempo?

Um dos principais agentes literários da América, Donald Maass, convida os autores a imaginar que estão em um trem. Com quem eles querem ficar em um compartimento pelas próximas dez horas - com uma pessoa brilhante e espirituosa ou com um neurótico estúpido?

É isso.

Se queremos que as pessoas passem dez horas com nossos personagens (que é o tempo médio de leitura de um livro), os personagens precisam ser interessantes.

Não é sobre personagens como Superman ou Batman. É sobre charme. E o herói pode ser pelo menos um tolo como Forrest Gump, até mesmo um misantropo como o Dr. House.

Como mostrar um herói que possui qualidades difíceis de transmitir em palavras (beleza, autoridade, fama, etc.)?

Se descrevermos uma linda garota da maneira padrão - qual é a cor de seus lábios e cabelos - tudo parecerá um modelo. Mas se a mostrarmos pelos olhos de outro personagem, descrevamos o que ele sente ao olhar para a heroína, então a cena será completamente diferente. O principal é focar na percepção subjetiva.

A mesma técnica pode ser usada em cenas com reis e outros. pessoas significativas: demonstre não o brilho imperioso dos olhos, não o nobre pouso da cabeça, mas os sentimentos de outro herói que fica pasmo ao ver o governante.

Encontrar a imagem de um personagem é uma tarefa interessante e responsável, principalmente para quem está começando como artista. Esta é uma instrução para quem só tem uma imagem na cabeça que deseja desenhar. Seu personagem é criado em várias etapas. É melhor se você escrever cada um deles no papel.

Então, como passo a passo?

Etapa 1. Características gerais

Aqui é necessário determinar o sexo, idade, data de nascimento e ocupação do herói.

Primeiro de tudo, precisamos decidir quem queremos desenhar. “Seu personagem” pode ser uma menina de cinco anos ou um homem de setenta. Ao decidir sobre o gênero, tenha em mente o conceito de educação social, bem como a reação de gênero ao herói. Além disso, existem traços de caráter puramente femininos que não são característicos da população masculina.

Estágio 2. Aparência do personagem

Nesta fase, você precisa decidir sobre a aparência do personagem: cor dos olhos e cabelos, penteado, altura, peso, físico, roupa.

A cor dos olhos e do cabelo é um assunto muito delicado. Mas a maioria dos artistas aconselha a escolha da cor do cabelo dependendo do tipo de atividade e do personagem pretendido, e faz com que os olhos contrastem ou, ao contrário, tenham uma cor semelhante ao cabelo.

Se a altura e o peso estiverem dentro da faixa normal, eles não desempenham um papel especial.

Estágio 3. Personagem

O personagem do personagem é melhor começar pelo temperamento: qual será o personagem que queremos desenhar? “Seu personagem” pode ser um colérico brilhante e enérgico, um melancólico constantemente pairando nas nuvens, um fleumático calmo ou um sanguíneo equilibrado. Depois disso, é necessário trabalhar positivo e traços negativos o personagem do herói.

Como resultado, obtemos imagem holística que é fácil de desenhar. Seu personagem ficará mais vivo e original se você cuidar de cada detalhe de sua imagem.

Esteja você escrevendo por diversão ou prestes a publicar seu livro, os personagens são uma parte essencial de qualquer história e qualquer conto. Escrever história interessante ou um romance, você precisa pensar nas personalidades dos personagens e, mais importante, precisa realmente conhecer as personalidades desses personagens.

Passos

Considere em que gênero você vai escrever. E fantastico? Novela histórica? O gênero da obra determina em grande parte a personalidade dos personagens. Mesmo que seu personagem viaje no tempo, atravessando o universo que você inventou, muito provavelmente ele terá certos hábitos, e será incomum pela diferença de culturas e épocas.

Determine as principais qualidades do seu personagem. Qual o nome dele? Como ele é? Quantos anos tem ele? Qual é a educação dele? Como é a família dele? Quanto ele pesa? Quais são os seus características distintas? Você precisa imaginar claramente a imagem desse personagem.

• Claro, ao definir as principais características de um personagem, você precisa decidir se esse personagem será uma pessoa com deficiência ou pertencerá a um determinado grupo social. Porém, ao tocar nesses temas, você precisa ter muito cuidado e cautela, principalmente se você mesmo não teve essa experiência. Antes de criar e descrever um personagem com deficiência (ou um personagem que pertença a um determinado grupo social), você precisa encontrar informações suficientes para não escrever nada que possa parecer ofensivo ou ignorante.
• Certifique-se de que a aparência de seu personagem seja apropriada para seu mundo e seus hobbies. Por exemplo, é improvável que um lutador profissional tenha perdido cabelo longo, porque então pode ser facilmente agarrado por esse cabelo, fadado ao fracasso. EM Vida real um personagem não pode ter olhos vermelhos ou roxos sem certas mutações genéticas (como albinismo) ou lentes de contato. É geneticamente impossível. E se a sua história se passa em mundo real Não atribua os olhos roxos do seu personagem à genética.

1. Determine os principais traços de personalidade de seu personagem. Ele é um personagem positivo e alegre ou é eternamente sombrio e sombrio? ele é fechado? Entusiasmado? Diligente? Ou sem alma? Pense nos principais traços de personalidade do seu personagem para ter uma ideia clara de como esse personagem se desenvolverá em sua história.

   • Você também pode criar os principais interesses e hobbies do seu personagem. Ele é um programador? Violinista? Dançarino? Escritor? Químico ou matemático?

2. Tente descrever melhor a personalidade do personagem. Faça a si mesmo algumas perguntas situacionais que o ajudarão a decidir sobre o personagem do herói. Por exemplo: “O que esse personagem faria se sua mãe morresse? O que ele faria se encontrasse acidentalmente um parente há muito perdido? O que ele faria se encontrasse um ladrão de banco? O que ele faria se alguém apontasse uma arma para sua cabeça? Estes são exemplos de perguntas que você pode fazer a si mesmo. Escreva as respostas para essas perguntas. Depois disso, você deve ter uma ideia da personalidade do seu personagem.

   Adicione personalidade ao seu personagem lados negativos. Se você torná-lo muito perfeito, as pessoas ficarão entediadas lendo sua história. Portanto, você não deve criar um personagem alto, esguio, bonito, forte, honesto e inteligente se quiser que sua história seja interessante e pelo menos um pouco real. adicioná-lo lados fracos como dependência de drogas ou orgulho excessivo. Complique seu personagem!

   • Mas tome cuidado para não inventar aspectos negativos para o seu personagem que não afetem o conflito principal da sua história. Por exemplo, se seu personagem é tímido e desajeitado, essas falhas não o atrapalharão se seu objetivo for cair nos braços de um ente querido. Uma falha verdadeira e interessante seria algo assim: “Clara é tão tímida que não consegue dizer o que realmente pensa. Por causa disso, ela se mete em encrencas, porque quando seus amigos fazem algo ruim, ela nem consegue falar nada.” Ou assim: “Fernando é tão desajeitado que sempre se mete em confusão. Quando estava descansando, acidentalmente ateou fogo a uma cortina do hotel onde trabalhava com uma vela, o que provocou um incêndio e causou sérios danos à saúde das pessoas ao seu redor.
   • Não atribua muitos defeitos ao seu personagem! Se você descreve seu personagem da seguinte forma: “Seus pais morreram quando ele era apenas uma criança, e isso causou um trauma irreparável em sua psique. Seus pais adotivos o trancaram em um armário à menor ofensa, ele é completamente feio e não adaptado socialmente, odeia a todos e a todos e é péssimo em tudo que faz ”, os leitores não conseguirão aceitar seu personagem e simplesmente o encontrarão chato, chorão e desinteressante.
   • Também tome cuidado se for recompensar seu personagem com desvantagens, como dependência de drogas e álcool, doença mental ou deficiência. Muitas vezes há problemas em descrever um personagem com tais características, por exemplo, pessoas com doenças mentais são muitas vezes percebidas como cruéis e incontroláveis, pessoas com deficiência - como completamente independentes, dependendo de outras pessoas para tudo, embora na maioria dos casos isso não seja verdade (por exemplo, se estivermos falando de uma pessoa cadeira de rodas que não tem problemas de comunicação, que se comunica facilmente com outras pessoas). Essas coisas exigem cuidadoso estude, caso contrário você pode ofender os leitores.
     • Faça uma consulta na Internet para encontrar mais informações sobre como descrever uma pessoa com doença mental, autismo e assim por diante.

3. Pense em como você falaria com esse personagem se estivesse ao lado dele. Pense no que ele espera, no que sonha, no que teme, em suas memórias. Você pode até tentar se imaginar no lugar dele para entender como é- estar no lugar dele. Esse A melhor maneira veja o mundo através dos olhos do seu personagem!

4. Descreva a cena com seu personagem. Se você está lutando com uma ideia sobre o que escrever, encontre um gerador de ideias e escolha aquele que soa melhor. Não se esqueça de mostrar como seu personagem reage a situações diferentes em vez de apenas descrevê-los. Isso ajudará você a pensar melhor sobre a personalidade do personagem e, se necessário, editar um pouco a descrição dessa personalidade. Se seus personagens reagem de uma determinada maneira às situações que se desenvolvem no decorrer da história, você está fazendo tudo certo.

   • A diferença entre “mostrar” e “contar” é que, ao contar ao leitor sobre o personagem, você não reforça de forma alguma suas qualidades pessoais (por exemplo, “Dasha se preocupa com as pessoas”). “Mostrar” um personagem ao leitor significa colocar esse personagem em uma determinada situação em que ele se manifestará de uma forma ou de outra (por exemplo, “Dasha estendeu a mão para abraçar uma criança trêmula e chorosa, pegou-a nos braços e murmurou suavemente :“ Está tudo em ordem. Vai dar tudo certo " "). Para tornar a história realmente interessante e impressionante, você precisa tentar “mostrar” mais do que “contar”.
   • Aproveitar! Não adianta desenvolver um personagem se for um trabalho tedioso para você, porque se você não gostar desse personagem, os leitores vão gostar? É improvável que, neste caso, você obtenha uma boa história.
   • Não tente tornar seu personagem perfeito em tudo. Por exemplo, você não deve torná-lo o melhor espadachim que sabe atirar com arco, bem como um excelente alpinista, cantor, ídolo universal, maquiador e assim por diante. Não atribua a ele milhares de talentos ao mesmo tempo. Não há heróis que sejam bons em "tudo". Escolha alguns talentos para o seu herói, pense em quais ele irá desenvolver mais e fique quieto sobre o resto. Claro, você quer tornar seu personagem incrível e interessante, mas isso não significa que ele tenha que ser o melhor em tudo, porque realmente não existe uma pessoa que seja a melhor em todos os lugares.
   • Na Internet você pode encontrar características que ajudarão a criar personagem interessante. Você pode fazer a seguinte consulta no mecanismo de busca: "lista de qualidades de um personagem interessante" ou "descrição de um personagem interessante" (sem aspas). Essas listas o ajudarão a criar um herói no qual talvez você nunca tenha pensado antes.
   • Se você está tendo problemas para escolher a aparência do seu personagem, mas já pensou na personalidade dele (ou vice-versa), sempre pode pensar na aparência de um personagem com base em sua personalidade (e vice-versa). Por exemplo, se seu herói joga basquete, você pode torná-lo alto, se tiver um enredo distorcido, pode torná-lo baixo e inadequado para o time de basquete.
   • Quando você escreve sua história ou história, b O A maior parte da história deve ser mostrada por seus personagens, não por você. Se você está liderando uma reviravolta na história e consegue imaginar como os personagens vão reagir, cada um com certos hábitos e traços de personalidade que você criou para eles, você terá uma ótima história.

A criação de um personagem precisa ser abordada com particular seriedade, principalmente se ele se tornar o seu personagem principal e você quiser desenvolver sua história.

Como criar um personagem original?

:star: 1) Entenda porque você precisa.

Escolha por que você está indo: do universo ou do personagem? Por exemplo, criei inicialmente um personagem, depois lembrei dos outros que havia criado anteriormente e os combinei em um universo, criando meu próprio cenário para eles, características que afetam o enredo e assim por diante.

Vale lembrar que se você começar com os personagens, será um pouco mais difícil, pois quando você conhecer o conceito de universo pela primeira vez, será mais fácil encaixar os personagens nele, pois seu lugar na trama já é aproximadamente claro. Aqui tudo é individual.

Não crie um personagem assim, senão você vai esquecê-lo depois de um tempo.

Não pergunte aos outros se vale a pena criar. Se você pensar sobre isso - comece a coletar material para isso e comece o desenvolvimento.

:star: 2) Por que precisamos de um universo para um personagem?

Falei sobre como criar um personagem com mais detalhes.

Mas por que isso é necessário?

Seu personagem deve ter um lugar no mundo e uma base. Cada filme, livro, etc. tem seu próprio universo. Na mesma Marvel, por exemplo, tudo se justifica pelo fato de que em seu mundo existem super-heróis que são obrigados a salvar a todos. É um conceito, e depois há o cenário, os personagens,

:star: 3) Como criar a aparência de uma vespa?

É mais fácil para quem age de acordo com a forma. Personagens malignos mais quadradas e angulares. Mas e os realistas ou aqueles que já têm um estilo próprio, não baseado em formas?

Se você tiver dificuldade com rostos, faça um protótipo. Não há nada para se envergonhar. Por exemplo, meu colega tomou como base a aparência de McAvoy e partiu dela para algo original, embora você ainda possa reconhecer remotamente James nele. Ou tomei a aparência de Niall Underwood como base quando criei e trabalhei em Heather.

Baseado em pessoa real, será MUITO mais fácil para você desenhar um personagem, porque muitas vezes você pode simplesmente abrir uma foto dessa pessoa na Internet e desenhar.

Use também formas ou contrastes. O personagem fofo é na verdade um cara mau (Min Yoongi é um exemplo vivo, eu honestamente nunca teria pensado). Ou os grandes personagens agressivos da máfia do anime. Freqüentemente, eles são grandes, angulares, como um quadrado. Às vezes careca. Ou um personagem insidioso com traços marcantes e nariz comprido e pontudo.

Por exemplo, minha Heather tem um nariz bastante afilado, um queixo pontudo e um canto na sobrancelha, indicando seu egoísmo e caráter bastante desagradável, olhos ligeiramente cobertos, mas ainda assim gentis, indicando cansaço de uma vida sem fim e que ele não é tão ruim. Além disso, sua frequente expressão facial condescendente indica sua atitude em relação a tudo .

:star: 4) Como criar um personagem?

A parte mais difícil é o caráter. É baseado na aparência e atitude das pessoas em relação a ele.

Se você criar um vilão, faça o motivo dele, convença-o de que ele está fazendo tudo certo, apenas se ele não tiver um objetivo específico para organizar o genocídio, mas com isso tudo fica claro.

Frequentemente em bons filmes, livros, jogos, o vilão principal realmente não tem objetivos de vilão, se você olhar do lado dele. Então os ceifeiros fora Efeito em massa não queria apenas escravizar via Láctea, mas também queria estudá-lo, descobrir. As pessoas não são realmente melhores, por Deus, fazem a mesma coisa, mas em relação ao que é inferior.

A menos que você seja um classicista, o personagem não precisa ser definitivamente bom ou definitivamente mau, e também não precisa ser uma Mary Sue. Mais tarde falarei sobre esse fenômeno com mais detalhes do meu ponto de vista.

Dê ao personagem traços bons e ruins. Se o herói é o principal, faça dele uma falha que o impeça de atingir seu objetivo, que ele eventualmente será forçado a contornar ou eliminar. Isso se chama crescimento de caráter. Por exemplo, a incapacidade de trabalhar em equipe, ou a incapacidade de manusear armas, ingenuidade excessiva, com o curso da história do personagem no futuro se tornarão qualidades de liderança, ou a habilidade de lidar com um blaster alienígena, e a ingenuidade se tornará compostura .

Não se esqueça que outros personagens podem ajudar o seu. Então, se um personagem não consegue superar sua ingenuidade, alguém o ajudará.

A roupa também ajuda a revelar o personagem. Sobre isso

1) CERTIFIQUE-SE DE QUE O PERSONAGEM NÃO É UM MERY SUE.

2) Roupas e aparência podem expressar o caráter, objetivos e sonhos do personagem.

3) Um personagem não pode ser totalmente bom ou totalmente mau.

4) O personagem deve estar completamente seguro de suas crenças.

5) Você pode tomar como base as pessoas vivas e mudar sua aparência por conta própria.

6) Seu universo e personagem nunca serão completamente novos, então pegue detalhes de outros fandoms, mas não copie tudo completamente.

7) Se o ponto 6 não funcionar, pegue e invente um personagem do universo de outro fandom, por exemplo, Os Simpsons, mas neste caso, não force tudo a girar em torno do seu personagem, tornando-o uma Mary Sue.

Espero que o artigo tenha sido útil e te ajudado de alguma forma.

Personagem- uma pessoa fictícia animada com um determinado personagem e dados externos exclusivos. EM belas-Artes os personagens se enquadram em duas categorias principais: animados e estáticos. A diferença fundamental entre um personagem animado e um personagem estático reside na construção especial do personagem, graças à qual o trabalho dos animadores com o herói será muito facilitado.

DESENVOLVIMENTO DE IMAGEM DE PERSONAGEM

A busca por uma imagem de personagem é a forma mais responsável e fase interessante. Ao escolher uma imagem, é necessário levar em consideração não apenas as qualidades pessoais do herói, mas também sua combinação harmoniosa com o mundo exterior. Além disso, o personagem deve ser expressivo e "não banal", ter um certo charme.

Primeiro você precisa estudar os materiais introdutórios (TOR, roteiro, descrição literária e do diretor dos personagens), comunicar-se com o diretor, que tentará transmitir seus pensamentos ao artista com a maior precisão possível. Conhecer as peculiaridades do estilo do projeto, sobre as quais o desenhista de produção ou diretor contará, caso não haja desenhista de produção no projeto na fase de criação dos personagens. Com base nos resultados do conhecimento do projeto, vale a pena fazer uma série de esboços, observando por si mesmo alguns dos mais pontos importantes, o que será útil em trabalhos futuros com o personagem.

Em primeiro lugar, é necessário apresentar os episódios mais brilhantes do roteiro lido e tentar lançar conceitos simples das cenas mais impressionantes com o personagem principal. Isso é feito para sentir as principais características do futuro personagem - sua massa, postura, físico.

Depois de conseguir captar uma imagem que se adeque à sua opinião, que tenha contornos borrados, mas mais ou menos compreensíveis, você pode começar a refinar o estilo - buscar o formato de penteados, roupas, objetos pessoais sem entrar em detalhes. Nesta fase, você não deve se apegar a alguma imagem obtida com sucesso. A tarefa do artista é desenhar muito várias opções não relacionado, de onde serão selecionados os mais bem-sucedidos.

Você também não deve esquecer que o personagem deve ser fácil de "ler" pelo espectador. Para verificar a "legibilidade" do personagem, basta pintá-lo de preto., após o que a silhueta do personagem deve ser reconhecível e parecer bastante impressionante.

A próxima etapa é a "corrida" do personagem.
A versão selecionada, mas até agora rudimentar, está sendo jogada em ação. Para fazer isso, você precisa desenhar o personagem em suas poses habituais. Detalhes desnecessários são eliminados no decorrer do trabalho e substituídos por novos que são mais adequados para o herói e mais convenientes de trabalhar.

A etapa final na criação da imagem do personagem, via de regra, começa após a aprovação e ajuste da opção mais adequada escolhida pelo diretor (cliente). Agora a tarefa do artista é trabalhar os detalhes e trazer a imagem.

O toque final - pintando o personagem.
A versão final do personagem em cores é acompanhada de comentários que indicam os valores de cores utilizados para cada elemento individual da imagem em RGB ou CMYK (dependendo do software utilizado no projeto). O uso de estilística não tradicional ao aplicar luz e sombra ao personagem implica um desenvolvimento adicional do esquema luz-sombra.

POSES CARACTERÍSTICAS DO PERSONAGEM

As poses características do personagem complementam a descrição imagem literária herói. Eles ajudam a mostrar visualmente o caráter do herói, seus hábitos e comportamento. A principal tarefa do artista é transmitir a ideia do diretor com a maior precisão possível, dotando o herói de suas qualidades (de acordo com o roteiro).

As poses características do personagem são "Natural" (fácil), "Habitual" (reflexo) e "Staging" (emocional):

- "poses naturais"- estes são os estados calmos do personagem em pé com apoio em uma perna. Menos comumente, ambas as pernas estão apoiando, com um centro de gravidade distribuído uniformemente.

- "posturas habituais" - posições corporais características do herói, tomadas reflexivamente de acordo com o humor do personagem, por exemplo: consideração, excitação, cansaço.

- "poses encenadas"- poses deliberadamente exageradas feitas pelo herói na presença de uma terceira pessoa, por exemplo: flerte, deleite, surpresa, vergonha.

Independentemente do tipo, a pose deve ser bastante brilhante e expressiva. O efeito desejado é alcançado através da postura*, posicionamento dos braços e pernas, posição da cabeça, expressões faciais e gestos.

Fato curioso:

Ao criar personagens, muitos artistas inadvertidamente dotam seus personagens de uma postura distorcida, do ponto de vista médico. Se considerarmos os vários tipos de postura de acordo com F. Staffel, a curvatura da coluna é inerente a quase todos os tipos:

- "Plano-côncavo"As costas são típicas das mulheres. Essa curva das costas enfatiza bem as formas femininas na cintura e nos quadris;

- "costas planas“típico dos militares, quando precisa exagerar no porte;

- "Redondo", via de regra, pertence a um jovem magro e inseguro ou a um velho alto e magro;

- Monstros com um torso poderoso têm "costas arredondadas côncavas".

A posição da cabeça, combinada com expressões faciais e gestos, transmite de forma mais expressiva o humor do personagem. A cabeça tem cinco posições básicas: reta, para baixo, para cima, para cima, para os lados, para o lado.

A posição da cabeça do personagem está diretamente relacionada ao humor do personagem. Por exemplo: uma cabeça erguida enfatizará confiança, arrogância ou devaneio; omitido - raiva e agressividade, fadiga ou tristeza; ligeiramente abaixado com inclinação para o lado - constrangimento e flerte, e em posição reta - surpresa, medo ou irritação. Apesar de um certo padrão, existem técnicas que violam esses princípios, mas isso já pode ser considerado uma exceção à regra.

Ao contrário de artistas experientes que confiam em sua experiência e intuição, não seria supérfluo para artistas novatos ler literatura especial sobre a psicologia das expressões faciais e gestos, especialmente porque esse tópico é bastante interessante e ajuda o artista a identificar certos padrões em comportamento humano por conta própria.

CONSTRUÇÃO DE PERSONAGEM

Ao criar um personagem animado, o artista não deve apenas imaginar como o personagem se moverá, mas também explicar isso claramente ao animador, que posteriormente trabalhará com o personagem. Para fazer isso, o personagem é desmontado nos chamados "brancos", após o que diagrama de construção de personagem.

Como sabemos, qualquer objeto complexo consiste em formas simples (círculos, ovais, triângulos, retângulos). A tarefa do artista é desmontar seu personagem em detalhes em formas simples, para mostrar como conectá-los em linhas centrais e refinar as proporções. O esquema de construção do personagem deve ser simples, lógico, conveniente e compreensível. Quanto mais competente o esquema de construção for pensado, mais fácil será trabalhar com o personagem. Vale ressaltar que a técnica de criação de um personagem é individual para cada artista - alguns constroem imediatamente um personagem ao criá-lo, outros desenham um personagem sem construir, focando em sua experiência e intuição. No entanto, independentemente da técnica de criação do personagem, ainda será necessário desmontá-lo em "brancos", a menos, é claro, que estejamos falando de um estilo de animação especial, onde apenas a imagem é importante e a construção do personagem não desempenha um grande papel .

É assim que um personagem pode parecer.

Não raro, há casos em que se torna necessário adaptar (adaptar) um personagem estático de uma ilustração para um projeto de animação. Para isso, basta reconstruir o personagem, dividindo-o em "brancos", ao mesmo tempo em que simplifica pequenos detalhes.

Um exemplo de personagem estático adaptado (adaptado) para animação.

Os animais são tratados da mesma forma que os humanos.

EMOÇÕES DO PERSONAGEM

Qualquer personagem deve ser capaz de expressar suas emoções aos eventos atuais.. Quanto mais brilhantes e diversificadas forem as expressões faciais do personagem, mais interessante será vencer sua reação a um determinado evento. O estilo do personagem define a estrutura dentro da qual as emoções são criadas de forma exagerada, cujo grau depende do "caricatura" do personagem.

Dependendo da complexidade do projeto, o mapa emocional pode ser muito diferente. Emoções específicas e sua quantidade necessária para um determinado projeto geralmente são determinadas pelos termos de referência.

ESCLARECIMENTO DE DETALHES

Acessórios, itens de vestuário e penteado de um personagem desempenham um papel importante na criação de uma imagem única e memorável. No processo de desenvolvimento de detalhes, é importante não apenas incorporar visualmente a ideia de localização elementos adicionais na imagem do personagem, mas também para esclarecer como esses detalhes "funcionam". O artista deve entender a finalidade funcional dos elementos por ele inventados, sua uso pratico, interação com o personagem, como ele se moverá na animação, para transmitir isso visualmente no conjunto de documentos de desenvolvimento do personagem.

Para esclarecer os detalhes, são criadas folhas adicionais.

TABELA DE COMPARAÇÃO

Tabela comparativa de caracteres (régua) - uma folha pautada na qual todos os caracteres são colocados filme animado de tal forma que com a ajuda de linhas comparativas ou uma grade de escala, foi possível demonstrar claramente a proporção proporcional dos caracteres (principalmente sua altura).

Personagens especiais geralmente não são incluídos em Tabela de comparação. Para eles, é criada uma folha separada, amarrada à "régua" por meio de uma grade de escala. Ou é feita uma comparação com o herói da mesa (com quem o personagem episódico interage).