Meninas africanas de Picasso. Arte Tropical Africana "Frutas e Bronze"

A questão das atitudes em relação à arte africana faz parte da questão das atitudes em relação à arte africana. culturas originais, que foram armazenados fora da esfera de influência da civilização europeia. Esta é uma questão de saber se um terreno comum pode ser encontrado entre diferentes culturas, se é possível estabelecer um entendimento mútuo genuíno e profundo entre povos de diferentes nações, raças, continentes.

supremacistas cultura europeia, assim como adeptos da negritude, com base na suposta diferença fundamental existente entre a "cultura dos negros" e a "cultura dos brancos", falam de um caminho especial para o desenvolvimento da arte africana, que, a seu ver, nada tem a ver com a história da arte de outros povos. As disputas não param sobre que lugar na arte mundial ocupa a arte dos povos da África e que papel ela desempenha na prática artística moderna.

Nesse ínterim, as disputas estão acontecendo, os problemas são resolvidos pela própria vida, a esfera de compreensão mútua no campo da cultura está se expandindo lenta mas constantemente.

Mito europeu sobre o primitivismo da arte africana

Por que, então, as máscaras e estatuetas africanas, hoje consideradas exemplos insuperáveis ​​de arte plástica e por quase meio século disputadas entre si? principais museus do mundo, que são o orgulho de qualquer coleção de arte, foram caracterizados já no século XIX. como "artesanato grosseiro de selvagens", "imagens aproximadas e ineptas de pessoas, gênios e deuses"?

Em meados e segunda metade do século XIX. A arte africana na Europa não podia ser reconhecida nem teórica nem praticamente. Tal “rejeição” deveu-se, por um lado, à cientificidade, por outro, às limitações estéticas da época. Na oportuna expressão do africanista francês Jean Laude, “a Europa, na euforia de sua primeira revolução industrial, desenvolve o conceito de progresso seguindo uma linha reta, sem fim ascendente. Este conceito, retirado "DO campo da tecnologia, foi transferido diretamente para o campo da moral, das relações sociais, da arte. O progresso técnico é condição para o progresso moral, o desenvolvimento da arte e da literatura. O nível de desenvolvimento das civilizações não europeias é determinado pelo nível de seu desenvolvimento técnico."

As características comuns das obras de arte africana são: forte dramaticidade e falta de naturalismo. O talentoso crítico de arte V. Markov observa: “Olhe para algum detalhe”, escreve ele, “por exemplo, no olho, não é um olho, às vezes é uma rachadura, uma concha ou algo que o substitui, mas enquanto isso essa imagem fictícia aqui a forma é linda, plástica - é o que chamamos de símbolo plástico do olho...”. A arte negra tem uma riqueza inesgotável de símbolos plásticos e praticamente não há formas reais em lugar nenhum.

Descoberta da arte africana

arte africana na europa por muito tempo Foi considerado apenas uma moda passageira.

Desta forma, a negrofilia, que é sulcada, atingiu seu apogeu na Europa Ocidental no início dos anos 1930. Naquela época, os joalheiros imitavam as joias africanas, o jazz se torna o pano de fundo mais característico da época, as capas de livros e revistas são decoradas com imagens de máscaras africanas. A escultura africana é procurada e comprada não apenas por seus verdadeiros conhecedores e "pioneiros" - poetas, escritores e artistas. Os produtos africanos são ativamente adquiridos por empresários comuns, esnobes e todos aqueles que se interessam pela nitidez dessa novidade.

Pode-se imaginar sua surpresa e decepção ao saber que os primeiros colecionadores de escultura africana apareceram na Europa no século XV e expuseram nos chamados "gabinetes de curiosidades". Entre os itens encontrados, havia muitos produtos de arte africana. Os produtos artísticos dos mestres africanos eram muito procurados na Europa naquela época. Eles até se tornaram um item de importação especial, e os comerciantes portugueses encomendaram todos os tipos de itens de marfim da África, que foram arrebatados pelas cortes reais europeias. A maior parte deles eram taças esculpidas, ricamente decoradas com relevos, pimenteiros, saleiros, colheres, garfos, etc. Peças de arte individuais também foram compradas.

A maior parte dos produtos foi claramente europeizada. uma vez que foram feitos por artesãos africanos sob encomenda de trabalhadores europeus. Naturalmente, com uma forma tão suavizada e adaptada aos gostos europeus, os produtos eram mais aceitos pelos colecionadores do que a arte tradicional africana. Ocupavam um lugar muito maior nos museus domésticos dos séculos XV-XVH do que os ídolos de madeira, cuja finalidade de culto dificultava sua aquisição, e sua aparência incomum e material simples (madeira) não contribuíam para sua preservação. E, no entanto, algumas dessas coleções permanecem. Algumas coisas foram preservadas nos museus de Ulm e Dresden (a antiga coleção de Weidemann). Mas não sabemos quase nada sobre onde e quando foram adquiridos.

Em 1906, Picasso começou a pintar um grande quadro, mais tarde chamado de "Avignon Girls". No mesmo ano, voltando dos estudos, Vlaminck, tendo entrado em um bistrô às margens do Sena, de repente notou uma pequena escultura em uma prateleira entre garrafas. A escultura de madeira, que o impressionou por sua plasticidade incomum, acabou sendo uma estatueta africana. Matisse, Derain e outros artistas estavam profundamente interessados ​​na descoberta de Vlaminck; ao mesmo tempo, Matisse adquire várias máscaras africanas ... A partir desse momento, estatuetas e máscaras africanas são diligentemente procuradas e compradas por artistas e colecionadores, entre os quais muitos jovens poetas e escritores, cujos nomes agora são conhecidos para o mundo inteiro. Entre os primeiros conhecedores da escultura africana estava o famoso colecionador russo Sergei Shchukin, a quem nossas coleções de arte tradicional devem várias estatuetas raras de madeira que entraram em sua famosa coleção de arte antes de 1914.

No outono de 1907, Picasso completou As meninas de Avignon. Iniciado em seu surgimento não só pela imprensa e pelo público em geral, mas também por artistas, após várias décadas, o quadro passou a ser considerado por especialistas como um dos maiores acontecimentos da história. arte ocidental. Essa imagem às vezes é chamada de "encruzilhada de tela". Cruza e sintetiza elementos essenciais de vários estilos, desde El Greco e Gauguin até Cézanne e a escultura africana. Além disso, é este último que se expressa com mais clareza - não é por acaso que este e os períodos subsequentes da obra de Picasso são conhecidos como a “era negra”.

Os expressionistas alemães aprenderam as lições da arte africana à sua maneira. Por um lado, um conhecimento superficial da arte "primitiva" os leva a criar teorias bastante vagas sobre a "necessidade de um retorno à criatividade instintiva"; por outro lado, na maioria das vezes, eles simplesmente reproduzem esculturas africanas ou oceânicas em suas obras, usando-as como elementos de uma natureza morta ou substituindo a imagem rostos humanos máscaras coloridas.

A escultura africana foi fonte de inspiração para o trabalho de representantes do expressionismo alemão - E. Nolde, E. Hirchner e outros. A capacidade de síntese, que caracteriza a arte da África negra, ainda é uma das áreas de busca artística para o mundo cultura. Poetas e escritores como Guillaume Appolinaire, Jean Cocteau e outros foram submetidos aos encantos da cultura africana, e as coleções de mitos, poesias e lendas coletadas no Continente Negro por Leo Frobenius e depois publicadas em numerosos livros e artigos foram recebidas com entusiasmo por círculos artísticos.

arte e vida

A primeira coisa que chama a atenção quando você conhece a história e a cultura dos povos africanos é que a criatividade artística permeia toda a vida dos africanos e se funde tão organicamente com atividades utilitárias que às vezes esses lados não podem ser separados um do outro. A dança e o canto não são privilégio exclusivo das férias, do lazer, acompanham várias cerimónias rituais e trabalhos de campo, e até funerais.

As artes visuais também não constituem uma área especial isolada das atividades cotidianas. Objetos utilitários são ao mesmo tempo objetos de arte. Aqui, por exemplo, cabeças humanas esculpidas em madeira, figuras de pássaros e animais - podem ser confundidas com pequenos plásticos (o que são em certo sentido); Acontece que são partes de um tear. Bronze fundido, figuras extraordinariamente modeladas de tartarugas, lagartos, peixes, crocodilos - pesos para pesar ouro. Tigelas, ferramentas diversas, banquinhos, encostos de cabeça - todos esses são objetos utilitários de grande valor artístico, ou talvez obras de arte com finalidade utilitária? Em vez disso, o último.

A arte africana existe em conexão com a atitude cotidiana em relação à vida, usando símbolos para proteger contra o mau-olhado e a invasão de forças "desconhecidas" alienígenas, boas ou más. A abordagem do africano às obras de arte é o fetichismo. Foi essa característica que Picasso captou quando teve seu primeiro contato com a arte africana no Palácio do Trocadero: “Eu entendi porque os negros usavam suas esculturas. Por que foi necessário criar dessa maneira e não de outra maneira? Afinal, eles não eram cubistas! Afinal, o cubismo simplesmente não existia ... Mas todos os fetiches eram usados ​​​​para um propósito. Eles eram armas. Para ajudar as pessoas a não caírem novamente na influência dos espíritos, para ajudá-las a se tornarem independentes. Estas são ferramentas. Ao dar uma forma aos espíritos, ganhamos independência. Espíritos, o subconsciente (isso não era muito discutido naquela época), emoções - todas essas coisas são da mesma ordem.

Escultura e Máscaras

Voltando-se para a escultura atual e escultura escultórica, para a conveniência de se familiarizar com ela, é necessário distribuir suas obras em três grupos principais de gênero. primeiro grupo fazer esculturas de madeira esculpidas. Esta é basicamente uma imagem de vários espíritos, ancestrais ou certas figuras históricas, e entre tribos com uma mitologia desenvolvida - e deuses. segundo grupo compõem as máscaras usadas nos ritos de iniciação de rapazes e moças como membros da tribo. O mesmo grupo inclui máscaras de feiticeiros, máscaras de dança e máscaras alianças secretas. Finalmente, terceiro grupoé uma escultura escultural que adorna uma grande variedade de itens religiosos e domésticos.

Características da escultura africana. Característica para uma compreensão peculiar das leis da generalização artística da forma (isto é, destacando o principal, o mais essencial na imagem) é a atitude dos mestres da arte africana em relação à questão da transferência de proporções. corpo humano. Em geral, o mestre é capaz de transmitir corretamente as proporções de n, quando considera necessário, ele cumpre a tarefa de forma bastante satisfatória. Voltando-se para a imagem dos ancestrais, os artistas costumam criar imagens com proporções bastante precisas, pois neste caso é desejável transmitir com mais precisão e plenitude todas as características da estrutura do corpo humano. No entanto, na maioria das vezes o escultor africano parte da posição de que a cabeça é o mais importante na imagem de uma pessoa, em particular o rosto, que pode adquirir uma expressividade tremenda, portanto, com ingênua franqueza, ele se concentra na cabeça, retratando como excessivamente grande. Assim, por exemplo, nas figuras de Bakongo, representando os espíritos das doenças, as cabeças ocupam até dois quintos do tamanho de toda a figura, o que permitiu impressionar o espectador com uma expressão assustadora do rosto de um espírito formidável com força particular.

Comparado com a cabeça, o corpo é interpretado de forma mais simples. Ele observa cuidadosamente apenas o que é essencial do ponto de vista do mestre: sinais de sexo e tatuagem. Quanto aos detalhes de roupas e joias, raramente são retratados. A função dos detalhes é principalmente de natureza ritual, ajudando a “reconhecer” um ou outro personagem. Daí a liberdade com que esses próprios detalhes adquirem uma interpretação decorativa estilizada ou se entretecem na composição geral do conjunto, fortemente expressivos em seus ritmos. A força das esculturas africanas não se deve apenas e nem tanto a esses detalhes realistas. grande importância Tem a persuasão dos ritmos da escultura transmitindo o caráter e a essência do movimento. Outra propriedade é a expressão aumentada na transmissão do estado emocional geral da imagem: raiva impressionante, calma, flexibilidade suave de movimento ou sua intensa impulsividade, etc.

A escultura africana raramente é pintada. Geralmente mantém a cor natural da madeira. O material para escultura é quase sempre o chamado mogno ou ébano, ou seja, as rochas mais densas e duras. É mais fácil processar espécies de árvores macias, mas são instáveis. Estatuetas feitas de madeira macia são quebradiças, quebradiças e propensas a ataques de cupins. Os entalhes feitos em madeiras nobres parecem nunca ser pintados, ao contrário, os feitos em madeiras claras são quase sempre policromados. Talvez esteja conectado de alguma forma com uma tentativa de protegê-los da destruição.
Embora as estatuetas raramente fossem pintadas, quase sempre eram decoradas ou, mais precisamente, complementadas com roupas e joias. Anéis foram colocados nas mãos das estatuetas, contas foram colocadas no pescoço e no tronco e um avental foi colocado nos quadris. Se a estatueta era um espírito ao qual os pedidos eram endereçados, muitas vezes lhe traziam contas, búzios de presente, que cobriam completamente toda a imagem.

Existem apenas três cores na paleta africana: branco, preto e marrom-avermelhado. A base para tintas brancas é caulim, para preto - carvão, para variedades de argila vermelha-marrom - vermelha. Somente nas esculturas policromadas de algumas tribos é o amarelo, ou, como é chamado, "a cor de um limão". Azul e verde são encontrados apenas em esculturas e pinturas no Daomé e no sul da Nigéria. A esse respeito, é interessante notar que na maioria das línguas africanas existem designações apenas para preto, branco e vermelho-marrom. Todos os tons escuros (incluindo o céu azul escuro) são chamados de preto, os tons claros (incluindo o céu azul claro) são chamados de branco.

Simbolismo da máscara africana. No início do século 20 na dramaturgia europeia houve um retorno à máscara-tipui foi associada à busca teatral de novos universais na imagem de uma pessoa. Assim, A. Blok no drama Balaganchik (1906) baseado no trio de máscaras da comédia folclórica italiana (Arlequim - Pierrot - Colombina), mudando a proporção do enredo das máscaras e suas funções, criou máscaras filosóficas de simbolismo. Uma versão expressionista da dramaturgia do "teatro de máscaras" foi proposta por L. Andreev em The Life of a Man (1906): o personagem principal deste drama O homem é privado não apenas de seu nome pessoal e sobrenome de família, mas também de todas as outras qualidades individuais e é provavelmente um dos tipos dramáticos mais generalizados - máscaras - cada pessoa, uma pessoa em geral. O "teatro de máscaras sociais" foi criado por V. Mayakovsky em Mystery Buff (1917): os personagens desta peça são divididos em dois grupos de "máscaras sociais" - "limpos" e "impuros", ou seja, "exploradores" e "oprimidos", e cada ator individualmente representa apenas uma variante dessas duas "máscaras sociais" básicas. A ideia do "teatro da máscara social" foi desenvolvida na primeira metade da década de 1920 por V.E. Meyerhold, que reuniu em torno de seu teatro vários autores (S. Tretyakov, A. Bezymensky e outros) que trabalharam no mesmos princípios estéticos formais que ele fez.

Na África, cada máscara é criada para um propósito especial, na maioria das vezes para uma dança especial, que deve mostrar seu caráter e enfatizar seu começo bom ou mau. A máscara da tribo Nyoro foi colocada em uma dança que representava uma luta contra o espírito de Kaumpuli - o deus da peste. A máscara do povo Toro mostrava um ogro que caçava crianças pequenas. Trajes e máscaras focam na essência espiritual da dança. A personalidade do dançarino é completamente indiferente, e sua habilidade é secundária em comparação com o significado religioso dos movimentos que executa.

A crença dos dançarinos nas forças que se manifestam através da máscara às vezes é tão forte que os performers se identificam com o espírito retratado e entram em transe por um tempo. Os mais velhos estão esperando por este momento. Cada um à sua maneira, começam a interpretar os movimentos da bailarina, nos quais o espírito da máscara se “infundiu”.

A religião está sempre presente na mente dos africanos. Nas esculturas e máscaras, do seu ponto de vista, materializa-se o espírito dos antepassados ​​ou deuses mortos. As máscaras africanas, segundo Gromyko, não são apenas uma obra de arte, mas janelas para outro mundo, permitindo que você se comunique com seus ancestrais e, com a ajuda deles, já com um "poder superior".

Desde tempos imemoriais, as pessoas começaram um baile de máscaras não apenas para se divertir. Este é um ritual enganoso complexo, cuja tarefa, em primeiro lugar, é reencarnar nesta mesma divindade, ou pelo menos em seu substituto, e, em segundo lugar, esconder-se dos olhos que tudo veem da divindade, para convencê-lo de que você desapareceu ou morreu, e foi assim que você escapou da punição.
A mascarada é um elemento obrigatório dos rituais das sociedades místicas-militares secretas em que a África é tão rica. Eu me pergunto como é sociedades masculinas(por exemplo, Poro) e feminino (Sande, Bundu), cada um tem seus próprios deuses e ancestrais. E suas máscaras, que são usadas durante os ritos de iniciação, feriados. Realizar a imagem de Deus Antepassado no feriado é uma grande responsabilidade. Se o dançarino tropeçar e cair, ele é executado. Mas tudo é redimido pelo deleite do público, que atinge o auge quando a máscara cai: em vez de um espírito formidável, o público vê os traços fofos de um companheiro de tribo.

É preciso atentar para mais uma característica da arte da África negra, a saber, que a arte é obra exclusivamente dos homens. As máscaras, amplamente utilizadas na África em entretenimento, danças e rituais, pertencem apenas aos homens e, como objetos rituais, são proibidas de tocar nas mulheres. Agora sabemos o significado de muitas máscaras. Assim, as máscaras, nas quais vemos uma combinação de formas animalescas: a boca de uma hiena, as presas de um javali, os chifres de um antílope, a cauda de um camaleão, formando um todo, significam o caos no mundo. Sindicatos secretos de negros usavam máscaras durante suas cerimônias na corte.

As máscaras antropomórficas são mais frequentemente associadas ao culto dos ancestrais. Eles se distinguem pela modelagem fina, textura enegrecida suave, ornamento original em zigue-zague. Máscaras zoomórficas e zooantropomórficas são usadas em ritos de fertilidade. Os elmos-máscaras zoomórficos representando macacos, búfalos, elefantes, leopardos são, em certo sentido, o oposto das máscaras-máscaras antropomórficas, pois representam o mundo selvagem e primitivo de brussa, oposto às terras cultivadas e cultivadas das aldeias.

Quase sempre a máscara é feita de uma única peça de madeira. É fixado na cabeça em várias posições. Pode ser fixado no topo da cabeça, pode cobrir toda a cabeça, pode cobrir apenas o rosto. As verdadeiras máscaras antigas dão a impressão de alta arte. Mesmo no caso de termos uma máscara com uma interpretação muito bizarra do focinho do animal, ela impressiona pela expressividade: boca aberta, olhos fixos no espectador chamam involuntariamente a atenção. Para aumentar a expressividade de máscaras deste tipo, os artistas recorrem a técnicas muito peculiares. Por exemplo, os olhos e a boca são interpretados como cilindros projetando-se para a frente a partir da superfície plana do rosto. O nariz se conecta à testa e as sobrancelhas dão sombra ao redor dos olhos. Assim, o rosto recebe uma expressividade excepcional. As máscaras, via de regra, têm um certo ritmo interno; eles são criados, por assim dizer, em uma certa "chave emocional".

Nas últimas décadas, esculturas e máscaras, devido à gradual superação de crenças e costumes que remontam aos tempos primitivos, estão perdendo seu caráter mágico e caráter religioso. Cada vez mais, eles são produzidos para o mercado de visitantes e amantes da arte local. A cultura de seu desempenho, é claro, cai ao mesmo tempo.

Arte do rock

Etiópia. O mesmo período remonta a fragmentos de arte rupestre na Etiópia, localizados no território da Eritreia, nas grutas de Karrora e Baati-Sullum, representando touros com chifres longos e intrincadamente curvos. Figuras esguias e estilizadas desses animais são dispostas em fileiras densas uma após a outra, formando extensas composições que cobrem as paredes da caverna de cima a baixo. As imagens humanas são muito diferentes. Às vezes, são figuras enormes com pernas curtas, às vezes são figuras anormalmente alongadas de pessoas armadas estreitas na cintura. Há cenas de caça, batalhas, dança, cenas de gênero. A arte da Etiópia segue a mesma evolução estilística de outras áreas: as imagens posteriores tornam-se cada vez mais esquemáticas e gradualmente se transformam em signos simbólicos, nos quais dificilmente se reconhece a figura de um animal ou de uma pessoa.

Os escravos negros, acostumados ao clima quente, eram usados ​​principalmente para trabalhar extensivamente nas plantações de algodão e cana-de-açúcar no Norte e América do Sul. Mas também havia escravos africanos na Europa, onde eram usados ​​como empregados domésticos "exóticos". A data exata em que os primeiros escravos negros chegaram à Europa ainda é desconhecida. A partir dos escritos de alguns historiadores, filósofos e escritores gregos antigos que chegaram até nossos dias, podemos concluir que um número (muito pequeno) de escravos africanos estava em Atenas e em algumas outras cidades-estado da Hélade.

Muito provavelmente, os antigos viajantes gregos compraram escravos núbios negros no Egito e os trouxeram para sua terra natal. E depois que Roma derrotou Cartago na 2ª Guerra Púnica (218 - 201 aC), e especialmente após a captura e destruição de Cartago pelos romanos (146 aC), o número de escravos africanos na Europa aumentou dramaticamente. Escravos negros apareceram em muitas casas e vilas de romanos ricos. Eles, como seus colegas brancos no infortúnio, não tinham direitos, totalmente dependentes da humanidade e do capricho dos proprietários. Não é por acaso que o estudioso romano Mark Terentius Varro apontou que um escravo é apenas uma ferramenta falante.

Quando surgiram os escravos africanos na Europa medieval?

Após a queda do Império Romano, os escravos negros foram esquecidos na Europa por muitos séculos. Porém, na primeira metade do século XV, com o início da Era dos Descobrimentos, os portugueses, em busca de rota marítima para a Índia para estabelecer um suprimento ininterrupto de especiarias e outros produtos exóticos, eles começaram a examinar regularmente a costa ocidental da África. Eles se moveram cada vez mais a cada ano, mapeando a costa até então desconhecida no mapa, muitas vezes pousaram, entraram em contato com os líderes das tribos locais. E em 1444, o capitão Nuny Trishtan, ao chegar à foz do rio Senegal, ali capturou dez negros, que trouxe para Lisboa e vendeu a alto preço, pelo que os primeiros escravos negros foram parar à Europa medieval.

Incentivados pelo exemplo de Trishtan, alguns capitães portugueses abraçaram este vergonhoso ofício, que traz bons rendimentos (deve-se notar que o comércio de traficante de escravos naquela época não só era considerado vergonhoso, como até condenável). O exemplo dos portugueses foi seguido pouco depois pelos espanhóis, franceses e ingleses. Frotas inteiras de navios eram enviadas anualmente para a África em busca de escravos. E isso continuou por vários séculos, até que o comércio de escravos foi proibido.

Um comentário:

233. A moralidade é um modo específico de regular a vida social do ponto de vista do humanismo, do bem e da justiça, realizada com a ajuda das exigências do comportamento das pessoas e com base na opinião pública e nas convicções íntimas da pessoa.

A moralidade não tem limites claramente definidos; está presente em qualquer fenômeno social, regula as relações sociais em todas as esferas da atividade humana (econômica, social, política, espiritual). Onde há relações entre pessoas, sempre há lugar para avaliação moral.

As normas morais surgem espontaneamente como um reflexo de necessidades sociais urgentes; elas são formadas diretamente no meio da vida pública. Eles não são criados por indivíduos ou organizações específicas. Não podemos nomear o momento exato do surgimento de uma determinada norma moral. Essas normas não são canceladas e não param sua ação em um tempo definido com precisão, como as normas legais, mas gradualmente se extinguem. Eles, via de regra, não são escritos, mas vivem na mente das pessoas.

Na moralidade, a motivação intrínseca do comportamento humano é forte. A autoridade máxima para tomar uma decisão moral é a própria pessoa, sua consciência, e a decisão que ela tomar será, por sua vez, objeto de aprovação pública ou censura pública...

A moralidade é um regulador muito flexível que permite avaliar o comportamento humano em cada situação específica; não é formalizado. Se no direito, e especialmente na política, o principal e determinante na avaliação do comportamento é o seu resultado, então, para uma avaliação moral, o motivo do comportamento vem em primeiro lugar. Isso não significa que a moralidade não esteja interessada no resultado do comportamento humano; ela o considera em unidade inseparável com aquelas forças motrizes que levaram uma pessoa a cometer certos atos.

(Adaptado após A.V. Opalev)

3. Há uma opinião de que as normas morais tornam uma pessoa completamente sem liberdade. Com base no texto e no conhecimento das ciências sociais, apresente dois argumentos (explicações) para refutar essa opinião.

4. O texto mostra as diferenças entre normas morais e normas jurídicas. Cite três deles. Como os padrões morais são aplicados?

5. A política e os negócios são muitas vezes tratados como livres de regulamentação moral. Dê três razões pelas quais os padrões morais são especialmente importantes nessas áreas.

6. A balconista de supermercado S. descobriu que seu colega R. regularmente engana os clientes. Vendo que após o aviso dela o comportamento do colega não mudou, S. recorreu à administração e R. foi demitido. Alguns funcionários aprovaram o ato de S., outros o condenaram. Encontre no texto uma explicação sobre o ato de S. e o comportamento de outros funcionários. Que qualidades positivas da personalidade de S. apareceram nessa situação (indique quaisquer duas qualidades)?

234. Acontece que sabemos sobre a vida das pessoas no passado distante em grande parte graças à religião. Religião - crença na existência de deuses, forças sobrenaturais. A religião surgiu há muito tempo, no alvorecer do desenvolvimento humano.

Os povos antigos eram impotentes diante da natureza, toda a sua vida dependia de vários fenômenos naturais. Nossos ancestrais distantes acreditavam que a chuva e a seca, terremotos e erupções vulcânicas, incêndios florestais e inundações enviavam forças desconhecidas sobre eles. Das mesmas forças desconhecidas dependiam, segundo os antigos, a saúde humana e muito, muito mais. Essas pessoas de forças desconhecidas pediram ajuda. E para que o pedido fosse atendido, eram feitos presentes à divindade (também chamados de vítimas): miçangas ou fita, ovelha ou touro, depois - dinheiro ...

Os religiosos acreditavam, e ainda acreditam, que a vida de uma pessoa não termina com a morte: a morte é uma transição para outra vida (essa vida é chamada de vida após a morte). Portanto, eles tentaram colocar na sepultura tudo o que uma pessoa poderia precisar na vida após a morte: armas, roupas, sapatos, joias, pratos, até um cavalo, servos e a amada esposa do falecido. Agora, os arqueólogos (cientistas que estudam os vestígios da vida dos povos antigos) encontram essas sepulturas e aprendem com seu conteúdo sobre a vida terrena em tempos passados.

Para se comunicar com os deuses, as pessoas construíam templos. As casas das pessoas eram construídas principalmente de madeira (onde havia) ou outros materiais não muito duráveis, e as casas dos deuses eram construídas de pedra. É por isso que os templos constituem a maioria dos edifícios que chegaram até nós desde o passado distante, pelos quais julgamos como os edifícios foram construídos e decorados. E os melhores mestres construíram e decoraram os templos - construtores, artistas, escultores, escultores de madeira e pedra, para que você possa ver muitas obras-primas - excelentes obras de arte neles.

Você pode acreditar em Deus (ou deuses), você não pode acreditar - isso é uma questão pessoal de cada pessoa. Mas muitos concordarão que muitos de seus valores culturais foram preservados pela humanidade precisamente graças à religião.

1. Como suas ideias religiosas se refletiam nas diversas áreas (esferas) da vida das pessoas? Usando o conteúdo do texto, nomeie duas áreas (esferas) e explique brevemente sua resposta.

2. O povo russo tem muitos costumes associados aos brownies. Segundo alguns deles, para que o brownie cuidasse da cabana e da casa, deixavam-lhe guloseimas para a noite, davam-lhe fitas e moedas e, ao mudarem-se para uma nova casa, chamavam-no com pão e sal . Como isso pode ser explicado? Forneça um trecho de texto que possa ajudá-lo a responder à pergunta.

3. Que liberdade (direito) de uma pessoa pode ser expressa pela frase: “Você pode acreditar em Deus (ou deuses), você não pode acreditar - isso é um assunto pessoal de cada pessoa”? Com base no conhecimento do curso, os fatos da vida social e experiência pessoal dê duas evidências da realização dessa liberdade (direito) de uma pessoa na Rússia moderna.

4. Você concorda com a avaliação do papel significativo da religião na preservação dos valores culturais da humanidade dada no texto? Com base no texto e no conhecimento das ciências sociais, apresente dois argumentos (explicações) em defesa de sua posição.

5. O que é religião? Quais são as duas razões para o seu aparecimento são dadas no texto?

6. Planeje o texto. Para fazer isso, destaque os principais fragmentos semânticos do texto e intitule cada um deles.

235. Na definição mais geral, valor é tudo o que é significativo para uma pessoa e, portanto, é, por assim dizer, “humanizado”. E por outro lado, contribui para o "cultivo", o cultivo da própria pessoa. Os valores são divididos em naturais (tudo o que existe no ambiente natural e é importante para uma pessoa são matérias-primas minerais e pedras preciosas, e ar limpo, e água pura, floresta, etc.) e cultural (tudo o que o homem criou). Por sua vez, os valores culturais são divididos em materiais e espirituais, que, em última instância, determinam a cultura material e espiritual.

A cultura material inclui a totalidade dos valores culturais, bem como os processos de sua criação, distribuição e consumo, que são projetados para satisfazer as chamadas necessidades materiais de uma pessoa. As necessidades materiais, ou melhor, a sua satisfação, asseguram a atividade vital das pessoas, criam as condições necessárias à sua existência - esta é a necessidade de alimentação, vestuário, habitação, veículos, comunicações, etc. Os valores materiais criados são a esfera da cultura material.

Mas esta esfera da cultura não é decisiva para uma pessoa; um fim em si mesmo para sua existência e desenvolvimento. Afinal, uma pessoa não vive para comer, mas come para viver. A vida do homem é sua existência espiritual. Uma vez que uma pessoa se distingue de outros seres vivos por sua mente (consciência), o mundo espiritual, a cultura espiritual torna-se a esfera definidora da cultura.

Os valores espirituais são projetados para satisfazer as necessidades espirituais de uma pessoa, ou seja, contribuir para o desenvolvimento de seu mundo espiritual. E se os valores materiais, com raras exceções, são passageiros - casas, mecanismos, roupas, veículos, etc., então os valores espirituais podem ser eternos enquanto a humanidade existir.

2. Os designers de moda lançam novas coleções duas vezes por ano, e muitas obras de literatura e belas artes não perderam seu significado por muitos séculos. Explique este fato. Dê um pedaço de texto que pode ajudá-lo a explicar.

4. Usando o conteúdo do texto, explique como os valores de quaisquer dois tipos contribuem para o "cultivo", o cultivo do homem.

236. O próprio conceito de "moralidade" vem da palavra "natureza", que significa "qualidades mentais e volitivas de uma pessoa". O propósito principal cultura moral- ser o regulador das relações humanas.

O homem existe em sociedade, isto é, no ambiente de sua própria espécie e, portanto, entra em uma certa comunicação com eles. Todos os tipos de interações entre as pessoas são regulados de uma forma ou de outra. Essa regulação é realizada por um sistema de normas sociais.

A moral como um conjunto de certas normas e regras de conduta, falando em nome de interesses comuns, acaba por assegurar os interesses individuais. Claro, as regras de conduta sempre contêm uma certa restrição à liberdade de ações individuais. Mas, sendo reconhecidos como necessários, eles se tornam um pré-requisito para a livre escolha do comportamento mais conveniente do ponto de vista da sociedade e do indivíduo.

Ao contrário de outros tipos de normas sociais que operam na sociedade (por exemplo, direitos), a moralidade depende de sanções informais. Mas por mais profundas que sejam as necessidades sociais que a moralidade seja gerada e por mais numerosos que sejam os grupos que apoiem, no final, ela se manifesta nos indivíduos: em sua consciência, atividades e relacionamentos que compõem o mundo moral de uma pessoa, o grau de sua cultura moral.

O escopo da cultura moral do indivíduo inclui sentimentos morais (vergonha, compaixão, etc.), consciência moral (a totalidade do conhecimento e ideias sobre o bem, o mal, o dever, a honra, a decência, a responsabilidade), os hábitos morais, as ações morais.

(Adaptado após B. Sveshnikov.)

3. Qual é a diferença entre moralidade e outros tipos de normas sociais apontadas pelo autor? Ilustre essa diferença com dois exemplos.

4. Como você entende a frase: “O objetivo principal da cultura moral é ser um regulador das relações humanas”? Dê duas explicações usando o conteúdo do texto.

5. Com base no conteúdo do texto e no conhecimento das ciências sociais, confirme com dois argumentos (explicações) a opinião do autor de que a moralidade se manifesta nos indivíduos.

6. Na aula, os alunos discutiram o problema da liberdade humana. Eles chegaram à conclusão de que a moralidade e outras normas sociais tornam uma pessoa mais livre do que a ausência de quaisquer normas. Explique a conclusão dos alunos. Dê um pedaço de texto que pode ajudá-lo a explicar.

237. A cultura de um indivíduo no sistema de um determinado grupo social é formada em grande parte de forma espontânea: uma pessoa imita os mais velhos desde a infância, aprende a seguir certas regras de comportamento, aprende os conceitos fundamentais de uma determinada cultura, enfim, adquire o sistema de valores que é característico da cultura de uma determinada sociedade. Esse processo garante a reprodução desta ou daquela cultura, sua continuidade: é assim que, por exemplo, a cultura dos oficiais russos, a cultura do campesinato russo e, mais amplamente, a cultura russa como um todo evoluiu ao longo dos séculos.

Mas para que uma pessoa domine a cultura, é necessário ter um impacto bastante consistente desde o início. jovem. E aqui nos encontramos com a instituição de ensino. Por exemplo, a formação espontânea da cultura também é caracterizada pelo desenvolvimento espontâneo: uma personalidade é formada não tanto por influência sistemática e calculada, mas por exemplo concreto, com certas observações em várias ocasiões (por exemplo, são ensinados a não interromper os mais velhos ou a cumprir as tarefas domésticas sem avisos). Ouvindo as conversas dos mais velhos, a criança também adquire os elementos necessários da cultura e, acima de tudo, sua base - uma orientação emocional e de valores.

Notamos três características dessa educação. Aplica-se, via de regra, a uma criança, a um rapaz ou a uma moça, mas não além disso. Com tal sistema, o educador na maioria das vezes, consciente ou inconscientemente, busca formar a cultura do aluno à sua imagem e semelhança, ou seja, incutir nele o sistema de valores que ele mesmo vive. Finalmente, a educação é realizada no interesse do aluno. O objetivo dessa educação é preparar o jovem para a vida, torná-lo o mais feliz e próspero possível. Claro, objetivamente, muitas vezes acontece que os interesses do aluno são mal interpretados, e ele não vai agradecer por tal educação, tornando-se um adulto, mas as intenções subjetivas são muitas vezes assim.

No entanto, na sociedade também existe um sistema de formação direcionada da cultura e sua gestão. É implementado através do sistema de ensino, organizações científicas e artísticas.

2. Quais são as duas maneiras de formar uma cultura de personalidade consideradas no texto? Por que é importante para a sociedade desenvolver a cultura dos indivíduos?

3. Acredita-se que até os adultos precisam de educação (autoeducação). Dê duas explicações (argumentos) que apoiem esta opinião.

4. Falando sobre a formação dirigida da cultura da personalidade, o autor menciona o sistema educacional. Dê três exemplos ilustrando o impacto da educação na cultura humana.

6. Que grupos sociais influenciam o desenvolvimento da cultura da personalidade? Cite dois grupos quaisquer e explique brevemente como cada um influencia.

238. A sociologia é uma ciência que estuda a vida e as atividades das pessoas que vivem em uma sociedade de sua própria espécie e os resultados de tais atividades conjuntas - esta é a definição geral da sociologia.

A sociologia estuda a vida e as atividades das pessoas. Assistindo o seu própria vida e a vida de outras pessoas, vemos que consiste em atividade incessante. Estamos constantemente agindo, constantemente fazendo algo. Agora fazemos um trabalho, depois outro; descansamos, trabalhamos; às vezes rimos, às vezes choramos; às vezes ajudamos e amamos alguém, às vezes temos inimizade e ódio. Cada pessoa desde o momento de seu nascimento está constantemente agindo. Algumas ações são consideradas, outras não; alguns são bons, outros são ruins. É nesta ação incessante que consiste a vida humana.

Ao lado disso, vemos outra coisa. O camponês trabalha a maior parte de sua vida na terra; um trabalhador em uma fábrica; funcionário - no escritório; o comerciante está na loja. Algumas pessoas dominam e governam, outras obedecem. Alguns são ricos, outros são pobres. Então surge a pergunta: por que a atividade das pessoas é assim e não outra? Por que algumas pessoas têm um modo de vida e outro modo de vida? Por que eles agem de maneira diferente?

Ao mesmo tempo, sabemos que não apenas indivíduos, mas também grupos inteiros de pessoas, nações inteiras diferem umas das outras em suas vidas e histórias. Os ingleses não são como os russos, ambos são diferentes dos japoneses, e assim por diante.

A sociologia atribui a si mesma a tarefa principal e última de explicar a vida, o comportamento e o destino de indivíduos e nações inteiras. Mas é claro que esta tarefa é muito difícil. Para entender a vida e as atividades das pessoas, o destino de indivíduos e nações inteiras, é preciso conhecer as condições das quais esse destino depende.

(De acordo com P.A. Sorokin)

1. A associação de sociólogos com cientistas de quais outras especialidades é necessária para cumprir a principal, na opinião do autor, tarefa da sociologia? Cite duas especialidades de cientistas e dê uma breve explicação para cada uma delas.

3. Indique os exemplos de grupos dados pelo autor, selecionados por quaisquer três sinais (bases), e em cada caso escreva o sinal correspondente (base).

6. O autor dá exemplos no texto vários tipos Atividades. Indique qualquer atividade e justifique sua resposta com uma citação do texto. Atraindo conhecimento do curso de ciências sociais, cite outro tipo de atividade que não seja mencionada no texto.

239 . O homem vive em um certo ambiente. A poluição do meio ambiente o deixa doente, ameaça sua vida, ameaça a morte da humanidade. Todos conhecem os esforços gigantescos que estão sendo feitos por nosso estado, países individuais, cientistas, figuras públicas para salvar o ar, reservatórios, mares, rios, florestas da poluição, para preservar a fauna de nosso planeta, para salvar os acampamentos de aves migratórias , viveiros de animais marinhos. A humanidade gasta bilhões e bilhões não só para não sufocar, não perecer, mas também para preservar a natureza que nos cerca, que dá às pessoas a oportunidade de descanso estético e moral. O poder de cura da natureza é bem conhecido.<…>

A preservação do ambiente cultural é uma tarefa não menos importante do que a preservação do ambiente natural. Se a natureza é necessária ao homem para sua vida biológica, então o ambiente cultural é igualmente necessário para sua vida espiritual, vida moral, por seu "estilo de vida espiritual estabelecido", por sua autodisciplina moral e sociabilidade. Enquanto isso, a questão da ecologia moral não só não é estudada, como também não é colocada por nossa ciência como algo completo e vital para o homem.<…>

Uma pessoa é criada em um determinado ambiente cultural que se desenvolveu ao longo de muitos séculos, absorvendo imperceptivelmente não apenas a modernidade, mas também o passado de seus ancestrais. A história abre para ele uma janela para o mundo, e não apenas uma janela, mas também portas, até portões.

(D. S. Likhachev)

3. Após a Grande Guerra Patriótica, pessoas de várias cidades e vilas de nosso país vieram morar em Leningrado. Gradualmente, eles adquiriram características especiais de fala de "Leningrado", características comportamentais. Explique este fato. Dê um pedaço de texto que pode ajudá-lo a explicar.

4. Dê duas confirmações da importância do ambiente cultural para o desenvolvimento da personalidade.

5. Planeje o texto. Para fazer isso, destaque os principais fragmentos semânticos do texto e intitule cada um deles.

6. Você concorda que para a humanidade moderna o problema da preservação do ambiente cultural é igual em importância aos problemas ambientais? Dê duas razões (explicações) para apoiar sua opinião.

240 . Quando as primeiras esculturas africanas chegaram à Europa, elas foram tratadas como uma curiosidade: estranhas artes com cabeças desproporcionalmente grandes, braços retorcidos e pernas curtas. Os viajantes que visitavam os países da Ásia e da África costumavam falar sobre a desarmonia da música dos nativos. O primeiro primeiro-ministro da Índia independente, D. Nehru, que recebeu uma excelente educação europeia, admitiu que quando ouviu pela primeira vez a música europeia, pareceu-lhe divertida, como o canto dos pássaros.

Em nosso tempo, a música étnica tornou-se parte integrante da cultura ocidental, assim como as roupas ocidentais, que substituíram as roupas tradicionais em muitos países do mundo. Na virada dos séculos XX - XXI. obviamente uma forte influência de decorações africanas e asiáticas.

Muito mais importante, no entanto, é a disseminação de produtos não tradicionais visões filosóficas, religiões. Apesar de todo o seu exotismo, apesar de a sua adoção ser muitas vezes ditada pela moda, afirmam na sociedade a ideia da equivalência das culturas étnicas.

Segundo especialistas, nas próximas décadas continuará a tendência de interpenetração e enriquecimento mútuo das culturas, o que será facilitado pela facilidade de obtenção e divulgação de informações. Mas haverá uma fusão de nações como resultado, a população do planeta se transformará em um único grupo étnico de terráqueos? Sempre houve opiniões diferentes sobre este assunto.

eventos políticos do final do século XX - início do século XXI, associado ao isolamento de grupos étnicos e à formação de estados nacionais, mostram que a formação de uma única humanidade é uma perspectiva muito distante e ilusória.

(De acordo com os materiais da enciclopédia para crianças em idade escolar)

1. Em sua opinião, a perspectiva de transformar a população do planeta em uma única etnia de terráqueos é realista? Explique sua opinião. Qual é o perigo de realizar essa perspectiva?

2. Que manifestações da interpenetração de culturas são dadas no texto? (Liste quatro manifestações.)

3. Alguns países criam barreiras à difusão de culturas estrangeiras. De que outra forma um grupo étnico pode preservar sua cultura? Usando o conhecimento das ciências sociais, os fatos da vida social indicam três caminhos.

4. Planeje o texto. Para fazer isso, destaque os principais fragmentos semânticos do texto e intitule cada um deles.

5. Os cientistas acreditam que o progresso da tecnologia e da tecnologia contribui para a interpenetração das culturas. Com base na experiência social pessoal e nos fatos da vida pública, ilustre esta opinião com três exemplos.

6. Qual era a atitude dos europeus em relação às obras de outras culturas nos velhos tempos? O que ela se tornou em nosso tempo? Usando o texto, indique o motivo de manter a tendência de interpenetração e enriquecimento mútuo das culturas.

241 . Normas e regras morais influenciam mais efetivamente o comportamento humano se forem consistentes com as realidades das relações sociais contemporâneas.

As normas morais têm características comuns. Eles são apoiados pelo poder da opinião pública, ou seja, incentivo direto e aprovação do círculo interno ou, ao contrário, uma condenação severa daqueles que se desviam dessas normas em seu comportamento. Isso mostra a diferença entre moral e política e direito, onde o principal motivo para escolher um ou outro caminho é a força (ou fraqueza) do estado; da consciência científica, que se baseia em evidências lógicas. O raciocínio da moralidade é baseado no significado dos requisitos morais e na necessidade de segui-los.<…>

Meninos e meninas, adultos, via de regra, experimentam tensão, confusão, ansiedade, sentindo que podem cruzar alguma linha invisível. É assim que se faz sentir a voz interior da consciência moral - o que se costuma chamar de consciência. Uma pessoa neste estado, por assim dizer, consulta sua experiência passada, evoca certos modelos em sua memória. Ele pode pedir conselhos e colegas que têm autoridade para ele, pessoas com grande experiência de vida etc.

A autoridade máxima para tomar uma decisão moral é a própria pessoa, sua consciência, e a decisão que ela tomar será, por sua vez, objeto de aprovação pública ou censura pública.<…>

O significado da regulação moral das relações das pessoas na sociedade é garantir a estabilidade e manter um certo nível de harmonia na interação e compreensão mútua entre as pessoas.

A moralidade introduz uma pessoa como um membro igual da sociedade desde tenra idade ao humanismo, valores morais. Ao mesmo tempo, a moralidade define o vetor atitude moral da própria sociedade a seus representantes individuais e grupos sociais.

(Yu.I. Averyanov)

As seguintes etapas podem ser indicadas:

1) a fase do desconforto (a pessoa sente tensão, confusão, ansiedade, temendo cruzar alguma linha invisível);

3) buscar conselhos (uma pessoa também pode buscar conselhos de colegas que têm autoridade sobre ela, pessoas com grande experiência de vida, etc.)

2. A. recebeu informações de que seu colega K. estava usando seu cargo oficial para ganho pessoal. Vendo que após sua advertência o comportamento de seu colega não mudou, A. divulgou essa informação, e o colega foi forçado a se demitir. Alguns dos funcionários aprovaram o ato de A., outros o condenaram. Explique a ação A. Dê um pedaço de texto que possa ajudá-lo a explicar.

1) uma explicação, por exemplo: A. agiu de acordo com suas convicções e princípios morais, mas nem todos os colegas conseguiram avaliar corretamente seu ato.

(A explicação pode ser dada em uma formulação diferente, próxima em significado.)

2) é dado um fragmento do texto, por exemplo: “A autoridade máxima para tomar uma decisão moral é a própria pessoa, sua consciência, e a decisão que ela tomar será, por sua vez, objeto de aprovação pública ou censura pública ”

A resposta correta deve conter os seguintes elementos:

1) condição: "Normas e regras morais influenciam mais efetivamente o comportamento de uma pessoa, seus pontos de vista e opiniões, se forem consistentes com o contexto (realidades) das relações sociais contemporâneas";

2) diferença, por exemplo: a moralidade é sustentada pelo poder da opinião pública, e não depende do poder do Estado.

4. Planeje o texto. Para fazer isso, destaque os principais fragmentos semânticos do texto e intitule cada um deles.

ü características das normas morais;

ü consciência - controlador interno;

o papel da regulação moral

5. Há uma opinião de que as normas morais privam uma pessoa da liberdade de escolha. Você concorda com essa opinião? Com base no texto e no conhecimento das ciências sociais, apresente dois argumentos (explicações) em defesa de sua posição.

A resposta correta deve conter os seguintes elementos:

1) posição do aluno: concordância ou discordância com a opinião expressa;

2) dois argumentos (explicações), por exemplo:

em caso de consentimento pode-se afirmar que:

normas morais limitam as ações de uma pessoa, existem

situações em que ele age contrariamente aos seus desejos, obedecendo apenas aos requisitos da moralidade;

uma pessoa é criada em um determinado ambiente, o escopo de seu comportamento é inicialmente limitado por padrões morais aceitos.

em caso de desacordo pode-se afirmar que:

a liberdade humana se manifesta na possibilidade de escolher entre o bem e o

ü uma decisão moral não vem automaticamente, é quase sempre resultado de uma livre escolha;

ü às vezes as motivações internas de uma pessoa contradizem os princípios morais aceitos na sociedade, e então a pessoa é livre para decidir se segue as normas sociais ou suas próprias ideias.

Na resposta correta, as seguintes características do autor podem ser dadas e ilustradas:

1) “a moralidade introduz a pessoa como membro igual da sociedade desde tenra idade ao humanismo, aos valores morais” (a pessoa aprende a amar a Pátria, a respeitar o trabalho, a valorizar a pessoa, sua vida e liberdade, etc.);

2) “a moralidade define o vetor da atitude moral da própria sociedade para com seus representantes individuais e grupos sociais” (respeito pelos deficientes, veteranos de guerra e trabalhadores, etc.).

242. Na era do nascimento da cultura, apenas a imagem da natureza que cercava o homem formava sua alma. O mesmo ritmo percorreu seus sentimentos e o farfalhar da floresta. Seu modo de vida, seu desenvolvimento, suas roupas pareciam estar ligados aos campos e florestas circundantes. As impressões produzidas pela natureza, clima e relevo foram deixadas de lado no pensamento das pessoas. Até mesmo Goethe notou que uma pessoa que vive entre carvalhos poderosos e sombrios tem uma atitude completamente diferente de uma pessoa que vive entre bétulas frívolas.

À medida que a população cresce e a necessidade de produzir cada vez mais alimentos, as atitudes em relação à natureza começam a mudar. A natureza está se tornando o principal objeto de exploração, por vários milênios houve um ataque em larga escala cada vez maior, agora planetário à natureza.

Uma das principais razões para o desenvolvimento da ciência européia foi o "desencantamento" da natureza - a expulsão dela de todos os fatores misteriosos e inexplicáveis.

A violência contra a natureza, sua destruição chegou a tal ponto que ameaça a própria existência do homem. Em todo o mundo, mais da metade da camada arável foi destruída, que é restaurada em 700-800 anos, o oceano já está lidando mal com a poluição, o mercúrio foi encontrado no fígado dos pinguins, a poluição do gás atmosférico atingiu tal nível que as geleiras começaram a derreter, tudo grandes cidades cercado por enormes depósitos de lixo que estão aumentando constantemente, etc., etc.

É hora de uma pessoa mudar urgentemente sua atitude em relação à natureza: é necessário que a natureza volte a ser para todos o mesmo valor cultural que era antes, na antiguidade. A pessoa deve reconsiderar radicalmente suas necessidades, livrar-se de seus hábitos prejudiciais a si mesma e à natureza, parar de produzir muitos bens e produtos, sem os quais, em princípio, é fácil prescindir.

(De acordo com os materiais da enciclopédia para crianças em idade escolar)

1. Alguns problemas da existência da humanidade moderna, que ameaçam sua sobrevivência, são chamados de globais. Manifestações de que problema global são dadas no texto? Encontre uma frase no texto que suporte personagem global este problema.

A resposta correta deve conter os seguintes elementos:

1) o problema é nomeado: ecológico (o problema da ecologia);

2) um fragmento de texto é dado, por exemplo:

- "a violência contra a natureza, sua destruição chegou a tal ponto que já ameaça a própria existência do homem",

- "... por vários milênios, houve um ataque em larga escala, agora planetário, cada vez maior à natureza."

2. Como a natureza afeta uma pessoa? (Usando o conteúdo do texto, indique duas manifestações.)

As seguintes manifestações podem ser indicadas:

1) influência na formação da alma humana;

2) "impacto na visão de mundo" das pessoas;

3) provisão de algumas necessidades materiais (alimentação, etc.).

3. Destaque as principais partes semânticas do texto. Dê um título a cada um deles (faça um plano de texto).

As seguintes partes semânticas podem ser distinguidas:

1) a influência da natureza sobre o homem;

2) por que a atitude em relação à natureza começou a mudar;

3) a natureza como objeto de exploração;

4) como tratar a natureza hoje.

4. Como você entende a conexão entre o desenvolvimento da ciência européia e o “desencantamento” da natureza? (Com base no conhecimento do curso de ciências sociais e no conteúdo do texto, dê três explicações.)

Por exemplo, as seguintes explicações podem ser dadas:

1) após a rejeição das misteriosas explicações religiosas de muitos fatos da natureza, eles se tornaram objeto de estudo científico;

2) a ciência mostrou a importância do uso que o homem faz dos recursos da natureza para suas próprias necessidades;

3) a ciência desenvolveu os meios para transformar a natureza no interesse do progresso social.

A resposta correta deve conter os seguintes elementos:

2) a atitude do aluno: concordância ou discordância com a posição do autor do texto;

3) uma indicação de medidas de proteção ambiental em seu localidade, por exemplo: florestas e parques florestais estão sendo limpos de lixo doméstico; árvores estão sendo plantadas, etc.

6. Como é caracterizado no texto Estado da arte relação entre a sociedade e a natureza? (Dê duas características.)

1) “por vários milênios, um ataque planetário em larga escala cada vez maior à natureza foi realizado”;

2) “a violência contra a natureza, sua destruição chegou a tal ponto que já ameaça a própria existência do homem”.

243 . Uma entrevista é um método usado por sociólogos para obter informações sobre o estado da sociedade por meio de uma conversa direta e proposital entre o entrevistador e o entrevistado (respondente).

As vantagens de uma entrevista em relação a uma pesquisa escrita (questionário) são as seguintes: ao entrevistar, torna-se possível levar em consideração o nível de cultura, educação, profissionalismo do entrevistado; a atitude do entrevistado em relação ao problema e às questões propostas - se necessário, o sociólogo pode alterar a questão ou fazer perguntas adicionais; um sociólogo experiente pode ver com que sinceridade o entrevistado responde. Portanto, a entrevista é considerada o método mais preciso de coletar informações sobre o estado da sociedade.

No entanto, a entrevista tem suas desvantagens. A entrevista é um processo complexo e demorado que não permite entrevistar um número significativo de pessoas. Não é recomendado que um sociólogo conduza mais de 5-6 entrevistas por dia, pois o “efeito de escuta seletiva” se instala, o que reduz a qualidade das informações recebidas.

A realização de uma entrevista requer uma boa preparação. Isso requer qualidades pessoais (sociabilidade, amizade, simpatia) e uma cultura geral bastante alta, a capacidade de mudar rapidamente para novos problemas, encontrar uma saída para situações difíceis comunicação. Um papel importante no sucesso da entrevista é desempenhado pela competência do sociólogo no assunto em estudo e pelo conhecimento das características do meio social dos entrevistados (peculiaridades do trabalho, vida, interesses, especificidades da comunicação verbal).

(Adaptado após G.E. Zborovsky)

1. Quais são as qualidades exigidas de um entrevistador? (Usando o texto, nomeie quaisquer três qualidades e explique por que cada uma delas é necessária.)

3. Planeje o texto. Para fazer isso, destaque os principais fragmentos semânticos do texto e intitule cada um deles.

5. Há um ponto de vista de que qualquer um pode se tornar um entrevistador de sucesso. Você concorda com este ponto de vista? Dê duas razões (explicações) para apoiar sua opinião.

6. O sociólogo planejou estudar o comportamento de adolescentes em empresas semelhantes. Em preparação para entrevistar crianças de várias escolas, ele leu Literatura científica, visitou vários sites especiais, conversou com professores. Explique o comportamento do sociólogo. Dê um pedaço de texto que pode ajudá-lo a explicar.

244. Existe uma cultura interna - a cultura que se tornou uma segunda natureza para o homem. Não pode ser abandonado, não pode ser simplesmente descartado, descartando ao mesmo tempo todas as conquistas da humanidade.

Os fundamentos internos e profundos da cultura não podem ser traduzidos em uma tecnologia que permite que você se torne automaticamente uma pessoa culta. Não importa o quanto você estude livros sobre a teoria da versificação, você nunca se tornará um verdadeiro poeta com isso. Você não pode se tornar um Mozart, ou um Einstein, ou mesmo um especialista sério em qualquer campo, até que você domine completamente esta ou aquela parte da cultura necessária para trabalhar neste campo, até que esta cultura se torne sua propriedade interna. , e não um conjunto externo de regras.

A cultura de cada época é uma unidade de estilo (ou forma) que une todas as manifestações materiais e espirituais desta época: tecnologia e arquitetura, conceitos físicos e escolas de pintura, obras musicais e pesquisas matemáticas. homem culto não alguém que sabe muito sobre pintura, física ou genética, mas alguém que está ciente e até sente a forma interior, o nervo interno da cultura.

Uma pessoa culta nunca é um especialista limitado que não vê ou entende nada além do escopo de sua profissão. Quanto mais eu estiver familiarizado com outras áreas de desenvolvimento cultural, mais eu posso fazer em meu próprio negócio.

É interessante que em uma cultura desenvolvida, mesmo um artista ou cientista não muito talentoso, por ter conseguido tocar essa cultura, consegue alcançar resultados sérios.

(De acordo com os materiais da enciclopédia para crianças em idade escolar)

1. Quais frases do texto falam sobre a importância da cultura interna na vida humana? (Escreva três frases quaisquer.)

2. Planeje o texto. Para fazer isso, destaque os principais fragmentos semânticos do texto e intitule cada um deles.

3. Qual é, em sua opinião, a influência da cultura na formação da personalidade? Com base no texto, no conhecimento das ciências sociais e na experiência pessoal, dê duas explicações.

4. Durante os anos das revoluções, houve pessoas em diferentes países que apelaram ao abandono dos antigos valores culturais e à construção de uma nova cultura “do zero”. É possível? Escreva uma frase do texto que ajude a responder a essa pergunta.

5. O texto diz: "Quanto mais eu souber sobre outras áreas do desenvolvimento cultural, mais posso fazer no meu próprio negócio." Para quaisquer dois figuras eminentes confirme esta afirmação (nomeie primeiro o ator e depois dê uma explicação).

6. Encontre no texto e escreva duas características de uma pessoa culta.

245 . Apenas cem anos atrás, a grande maioria das pessoas na Rússia e na Europa vivia da mesma forma que seus avós e bisavós viviam: apenas no interesse de seu círculo íntimo. As necessidades espirituais foram satisfeitas pela religião, as necessidades estéticas - pela Igreja, seus rituais e feriados, e sua própria criatividade artística - o que chamamos de arte popular. A arte e a ciência profissionais, bem como a política e questões da vida pública, história mundial, pensamento filosófico etc., eram acessíveis apenas à camada mais fina de pessoas ricas e instruídas.

Agora eles estão disponíveis para todos - milhões, bilhões de habitantes de nosso planeta de todas as nacionalidades, idades, classes, padrões de vida, graus de educação. A televisão, o rádio, a Internet, os jornais, as revistas trazem para as "massas" tal avalanche de impressões, tal colapso de informações que nenhum cérebro humano pode conter ...

Mais e mais pessoas em muitas partes do mundo deixam facilmente seu país, sentem-se como "pessoas do mundo" - encontram-se facilmente onde quer que seu conhecimento seja aplicado, onde haja "demanda" por ele. Ciência, tecnologia, turismo, comércio, esportes - todas essas esferas da vida da humanidade moderna estão de fato perdendo sua coloração nacional, adquirindo um caráter universal. O mundo torna-se um único espaço.

(M. Chegodaeva)

1. Que perigo da mídia o autor indica? Dê duas dicas sobre como seus colegas podem navegar no fluxo de informações.

As seguintes manifestações podem ser indicadas na resposta correta:

ü Mais e mais pessoas em todas as partes do mundo se separam facilmente de seu país, sentem-se como “pessoas do mundo” - encontram-se facilmente onde quer que seu conhecimento seja aplicado, onde haja “uma demanda” por ele;

ü ciência, tecnologia, turismo “adquirem um caráter universal”;

a Internet permite que você se comunique com pessoas do outro lado do mundo;

A TV permite entrar na vida dos habitantes de outros países e continentes.

3. Planeje o texto. Para fazer isso, destaque os principais fragmentos semânticos do texto e intitule cada um deles.

4. O autor escreve que “o mundo está se tornando um espaço único”. Que qualidades os trabalhadores modernos precisam para serem bem-sucedidos em tais condições? Cite duas qualidades quaisquer e explique por que elas são necessárias.

“... a maioria das pessoas na Rússia e na Europa vivia da mesma forma que seus avós e bisavós viviam: pelos interesses apenas de seu círculo mais próximo”;

“As necessidades espirituais foram satisfeitas pela religião; necessidades estéticas - a igreja, seus ritos e festas, e sua própria criatividade artística, o que chamamos de arte popular”;

"Arte e ciência profissionais, bem como política e questões da vida pública, história mundial, pensamento filosófico, etc., eram acessíveis apenas à camada mais fina de pessoas ricas e instruídas."

6. Exprime-se a opinião de que nas condições de transformação do mundo num espaço único, cada país deve procurar limitar a penetração de bens, valores políticos e culturais estrangeiros. Usando o texto e o conhecimento das ciências sociais, indique uma consequência positiva e uma negativa de tal política.

246. Numa primeira aproximação, a cultura pode ser definida da seguinte forma: cultura é tudo aquilo que não é natureza. Tudo feito por mãos humanas. A cultura é aquele mundo artificial que uma pessoa cria ao redor para se sustentar em seu artificial, ou seja, condição humana. Existem dois pontos de vista sobre a origem do conceito e o significado da palavra "cultura". Alguns o elevam à raiz latina do verbo "cultivar" - cultivar o solo. A primeira manifestação da atividade cultural humana foi, em sua opinião, o cultivo da terra. De acordo com o segundo ponto de vista, a cultura deriva do conceito de "culto" - da totalidade das ações religiosas e rituais, com a ajuda das quais uma pessoa invoca poderes superiores, "comunica-se" com eles.

A cultura há muito se tornou uma segunda natureza para uma pessoa: tudo o que ela vê no mundo, ela vê por meio da cultura. Os antigos viam a Ursa Maior no céu, e nós víamos uma concha com cabo, porque temos uma cultura diferente. Mas tanto para os antigos quanto para nós, o céu estrelado é um produto da cultura. É significativo, ordenado, as estrelas são nomeadas, as nebulosas são delineadas, em suma, toda a história da cultura humana entrou em cena. céu estrelado. Tudo o que vemos ao nosso redor é produto das atividades das gerações anteriores. O mundo, K. Marx observou com razão em seu tempo, é um produto da indústria e do comércio, é um mundo "fabricado". Tudo o que somos - nossos pensamentos, sentimentos, nossa imaginação - é produto da educação cultural.

(De acordo com os materiais da enciclopédia para crianças em idade escolar)

1. Cultura é definida no texto como "tudo o que não é natureza" e "segunda natureza". Encontre no texto e escreva as características esclarecedoras de cada uma dessas definições.

2. Usando os fatos da vida pública e da experiência pessoal, confirme com três exemplos a afirmação contida no texto de que uma pessoa está cercada por um “mundo feito”.

3. Na aula houve uma discussão sobre o papel da cultura na formação da personalidade. Um grupo de estudantes argumentou que a personalidade é formada sob a influência da cultura no processo de criação e educação. Outro grupo argumentou que uma pessoa se forma e a dependência de valores culturais é insignificante. Qual desses pontos de vista é apresentado no texto? Escreva uma frase do texto que reflita esse ponto de vista.

4. Quais são os dois pontos de vista sobre a origem do conceito de "cultura" apresentados no texto?

5. Planeje o texto. Para fazer isso, destaque os principais fragmentos semânticos do texto e intitule cada um deles.

6. No texto, a condição humana é chamada de artificial. Você concorda com esta afirmação? Com base no texto e no conhecimento das ciências sociais, dê duas explicações (argumentos) de sua opinião.

247 . A principal manifestação da vida moral de uma pessoa é o senso de responsabilidade para com os outros e consigo mesmo. As regras pelas quais as pessoas são guiadas em seus relacionamentos constituem as normas da moralidade; eles são formados espontaneamente e agem como leis não escritas: eles são obedecidos como deveriam ser. Isso é tanto uma medida dos requisitos da sociedade para as pessoas quanto uma medida de recompensa de acordo com o mérito na forma de aprovação ou condenação.

A medida certa de demanda ou recompensa é a justiça: a punição do ofensor é justa; é injusto exigir mais de uma pessoa do que ela pode dar; não há justiça fora da igualdade das pessoas perante a lei.

A moralidade pressupõe relativa liberdade de vontade, que proporciona a possibilidade de escolha consciente de determinado cargo, tomada de decisão e responsabilidade pelo que foi feito.

Onde quer que uma pessoa esteja conectada com outras pessoas em certos relacionamentos, surgem obrigações mútuas. Uma pessoa é motivada a cumprir seu dever por sua consciência dos interesses dos outros e de suas obrigações para com eles. Além de conhecer os princípios morais, também é importante vivenciá-los. Se uma pessoa experimenta os infortúnios das pessoas como seus, ela se torna capaz não apenas de saber, mas também de vivenciar seu dever. Em outras palavras, um dever é algo que deve ser cumprido por razões morais, e não por razões legais. Do ponto de vista moral, devo tanto cometer um ato moral quanto ter um estado de espírito subjetivo correspondente.

No sistema de categorias morais, um lugar importante pertence à dignidade do indivíduo, ou seja, a consciência dela interesse público e o direito ao respeito público e auto-respeito.

1. O jornal publicou informações inverídicas desacreditando o cidadão S. Ele moveu uma ação contra o jornal para proteção da honra e dignidade. Explique as ações do cidadão C. Dê um trecho de texto que possa ajudá-lo em sua explicação.

A resposta correta deve conter os seguintes elementos:

1) uma explicação do fato dado na tarefa, por exemplo:

um cidadão defende seu direito ao respeito público, uma reputação imaculada.

2) um fragmento do texto, por exemplo: “No sistema de categorias morais, um lugar importante pertence à dignidade do indivíduo, ou seja, consciência de seu significado social e o direito ao respeito público e auto-respeito.

2. Planeje o texto. Para fazer isso, destaque os principais fragmentos semânticos do texto e intitule cada um deles.

Os seguintes fragmentos semânticos podem ser distinguidos:

1) normas de moralidade;

2) moralidade e livre arbítrio;

3) dever moral;

4) a dignidade do indivíduo.

3. O texto diz que a moralidade pressupõe relativo livre arbítrio. Imagine uma situação em que uma pessoa é forçada a fazer boas ações. Alguns acreditam que, neste caso, o comportamento ainda será moral. Dê dois argumentos (explicações) em apoio ou refutação deste ponto de vista.

Os seguintes argumentos (explicações) podem ser dados:

Em defesa deste ponto de vista, por exemplo:

1) não importa por que uma pessoa faz boas ações, o principal é que ela se beneficie e isso é moral;

2) uma pessoa que inicialmente age sob compulsão pode então continuar fazendo o bem por convicção;

Para refutar esse ponto de vista, por exemplo:

1) onde não há escolha moral própria, não há responsabilidade;

2) assim que a pressão parar, uma pessoa que é forçada a fazer boas ações provavelmente se recusará a continuar com tais ações.

As seguintes características podem ser dadas:

1) leis não escritas (todos as obedecem como deveriam);

2) a natureza espontânea da formação;

3) medida das necessidades da sociedade para as pessoas;

4) uma medida de recompensa de acordo com o mérito na forma de aprovação ou condenação.

A resposta correta deve conter os seguintes elementos:

1) motivos de incentivo: a consciência de uma pessoa sobre os interesses dos outros e suas obrigações para com eles;

2) exemplos, digamos:

Um filho adulto cuida de seus pais idosos, os sustenta financeiramente;

Atores conhecidos realizaram uma apresentação beneficente para as crianças do orfanato.

6. O texto observa que, além de conhecer os princípios morais, também é importante vivê-los. Com base no texto, em sua própria experiência social, no conhecimento adquirido, explique por que os sentimentos morais são importantes (cite duas razões).

A resposta correta pode incluir os seguintes motivos:

1) Experimentando os infortúnios de outras pessoas como seus, uma pessoa é capaz de experimentar seu próprio dever moral.

2) Muitas vezes são os sentimentos, e não os argumentos da mente, que obrigam uma pessoa a cometer atos morais, mesmo que sejam contrários aos seus interesses.

248. A chave para o sucesso humano mundo moderno- recebendo educação moderna, dominando os conhecimentos, habilidades e métodos de atividade necessários para a vida em sociedade. Uma pessoa hoje precisa aprender quase toda a sua vida, dominando tudo de novo e novo, adquirindo novos qualidade profissional. Para ser contratado para um trabalho de prestígio, às vezes você precisa ter mais de um curso superior, mas talvez dois ou três.

A educação garante a transferência de geração em geração da riqueza espiritual acumulada pelas pessoas, conhecimento sobre a natureza e a sociedade, sobre o homem, o desenvolvimento de habilidades cognitivas e práticas, habilidades para a vida, experiência de interação com a sociedade. As pessoas aprendem a trabalhar, aprendem coisas novas.

Como as pessoas se envolvem na educação? Em primeiro lugar, com a ajuda de aulas em várias instituições de ensino. Em primeiro lugar, é necessário dominar a educação geral, obrigatória para todos os cidadãos. No sistema educacional da Federação Russa, existem oportunidades de obtenção de educação profissional secundária e superior, vários programas de educação adicional para crianças e adultos estão sendo implementados. Ao mesmo tempo, muito se consegue na vida de uma pessoa moderna por meio da autoeducação, trabalho independente na busca da informação, sua percepção, compreensão, análise.

(De acordo com os materiais da enciclopédia para crianças em idade escolar.)

1. Apresente dois argumentos que sustentem a opinião do autor sobre a necessidade de educação ao longo da vida de uma pessoa.

2. Quais são as duas funções da educação na sociedade mencionadas no texto? O que, segundo o autor, determina o conteúdo da educação?

3. Quais níveis de educação na Rússia moderna são mencionados no texto? Especifique-os e dê um exemplo de uma instituição educacional de cada nível.

4. Alla se formou no instituto e trabalha como contadora. Ela passa muito tempo lendo literatura profissional, dominando novos programas de computador e acompanhando as mudanças na legislação. Explique o motivo de tais ações de Alla. Que parte do texto pode ajudá-lo a explicar?

5. Planeje o texto. Para fazer isso, destaque os principais fragmentos semânticos do texto e intitule cada um deles.

249 . Difícil nomear outro conceito que tivesse tantos matizes semânticos quanto a palavra “cultura”... pelo homem; envolve o uso, aperfeiçoamento, aperfeiçoamento, seleção consciente daquilo que uma pessoa encontra pronto, dado, surgido espontaneamente na natureza ao seu redor, nas relações sociais, em si mesma. cultura em compreensão modernaé um conjunto de produtos materiais e espirituais da atividade humana, processos e estados espirituais de uma pessoa, tipos e resultados de sua atividade.

A especificidade da cultura como fenômeno reside na sua capacidade inerente de absorver, consolidar e acumular na forma de conhecimentos, ferramentas, obras, etc. os resultados do trabalho e pensamento de muitas gerações de pessoas. A cultura expressa, antes de tudo, aquele aspecto da vida social que está associado à continuidade.

De acordo com a divisão da atividade em material e espiritual, costuma-se distinguir entre cultura material e espiritual. Aparentemente, é impossível traçar uma linha entre eles de acordo com o princípio: “do que o objeto é feito”. Caso contrário, a arte, que sempre existe em algum tipo de forma corporal-material, teria que ser atribuída à cultura material e, digamos, o conhecimento sobre a fundição de metais, à cultura espiritual. É mais correto considerar como cultura material aquelas coisas, ferramentas, habilidades, conhecimentos que são produto da produção material ou servem vida cotidiana sociedade. A cultura espiritual deve incluir produtos da produção espiritual, bem como valores estéticos expressos por meio da arte. Se a cultura material incorpora o grau de domínio prático das forças e substâncias da natureza pelo homem, então a cultura espiritual é a riqueza interior da consciência, o grau de desenvolvimento do próprio homem.

(E. V. Sokolov.)

1. Planeje o texto. Para fazer isso, destaque os principais fragmentos semânticos do texto e intitule cada um deles.

3. Encontre no texto e escreva quaisquer duas definições de cultura.

4. Na aula, surgiu uma disputa sobre atribuir à cultura espiritual ou material pintura famosa. A professora, a quem se pediu conselho, disse que tal formulação da questão estava errada. Encontre uma explicação da posição do professor no texto. Qual parte do texto poderia resolver a disputa dos alunos?

5. O filósofo russo S. Frank acreditava que "ferrovias, telégrafos e telefones, em geral, toda tecnologia em si não é cultura". Você concorda com esta afirmação? Com base no texto e no conhecimento das ciências sociais, apresente dois argumentos (explicações) em defesa de sua posição.

6. Usando os fatos da vida pública e da experiência pessoal, confirme com três exemplos a afirmação contida no texto de que "a cultura incorpora o grau de domínio prático pelo homem das forças e substâncias da natureza".

250. Sem a natureza não haveria cultura, porque o homem cria na paisagem natural. Ele usa os recursos da natureza, ele descobre sua própria potencial natural. Mas se o homem não tivesse ultrapassado os limites da natureza, teria ficado sem cultura. A cultura, portanto, é um ato de superação da natureza, indo além dos limites do instinto.

Como criação humana a cultura supera a natureza, embora sua fonte, material e lugar de ação seja a natureza. A atividade humana não é inteiramente dada pela natureza, embora esteja ligada ao que a natureza dá em si mesma. A natureza do homem, considerada sem essa atividade racional, é limitada apenas pelas faculdades de percepção sensorial e instintos. O homem transforma e completa a natureza. Cultura é criatividade. A oposição “natureza e homem” não tem sentido exclusivo, pois o homem até certo ponto é natureza, embora não só natureza ... Houve e não é puro homem natural. Das origens ao ocaso da sua história, existiu, existe e existirá apenas uma “pessoa cultural”, ou seja, uma “pessoa criativa”.

O homem deu o primeiro passo para romper com a natureza ao começar a construir seu próprio mundo sobre ela, o mundo da cultura como mais um passo na evolução do mundo. O homem serve como um elo de ligação entre a natureza e a cultura. Além disso, sua pertença interna a ambos os sistemas indica que entre eles existe uma relação não de contradição, mas de mútua complementaridade.

A cultura é a natureza que uma pessoa “recria”, afirmando-se como pessoa. Qualquer oposição a eles é prejudicial à dignidade humana. Ele é o único ser capaz de inovação incessante. Muitos cientistas observam que a cultura só se tornou possível graças a uma habilidade humana como a atividade. Nesse sentido, a cultura é definida como o resultado de toda atividade humana.

(De acordo com P.S. Gurevich)

1. Durante a discussão do problema da relação entre cultura e natureza, expressou-se a opinião de que a cultura destrói o habitat natural do homem. Dê duas justificativas (argumentos) para esta opinião.

3. Planeje o texto. Para fazer isso, destaque os principais fragmentos semânticos do texto e intitule cada um deles.

5. Dê duas declarações quaisquer que revelem a compreensão do autor sobre o que é "cultura".

251. Os seguintes julgamentos sobre a ciência são corretos?

A. teorias científicas regular as relações morais e legais das pessoas.

B. A ciência reflete a realidade em imagens artísticas.

1) apenas A é verdadeira

2) apenas a letra B é verdadeira

3) ambas as afirmações estão corretas

4) ambos os julgamentos estão errados

MENINAS AFRICANAS PICASSO

Eu entendi para que os negros usavam suas esculturas... Eram armas. Para ajudar as pessoas a não caírem novamente sob a influência de espíritos.

P. Picasso

A cabeça de bronze é um exemplo vívido da mais alta habilidade dos antigos mestres de Benin.

Poucas pessoas sabem que foi a escultura que abriu a África ao mundo cultural ocidental e que foi a escultura africana que se tornou uma das fundadoras da arte moderna. E isso aconteceu recentemente.

Nas coleções e coleções de museus da Europa, imagens escultóricas da África Tropical começaram a aparecer já no século XVIII, mas obras-primas de madeira e metal chegaram à Europa apenas no final do século XIX. Em 1907, uma grande exposição dedicada à cultura dos povos da África é inaugurada em Paris. O jovem artista Pablo Picasso, que a visitou, ficou tão impressionado com o que viu que em poucos dias criou uma obra-prima destinada a fazer uma verdadeira revolução na arte europeia. A pintura “Avignon Maidens” por ele pintada, onde rostos de mulheres são estilizados como máscaras africanas, torna-se a primeira obra do cubismo, da qual nasce uma nova etapa no desenvolvimento, percepção e compreensão da arte - o que chamamos de arte contemporânea.

A moda da escultura africana está varrendo a Europa, apesar do fato de que, mesmo algumas décadas antes de Picasso, viajantes e missionários ocidentais a chamavam de nada mais do que “primitiva” e “feia”. Claro que cada um tem a sua visão e opinião sobre a arte e as suas correntes, mas a escultura africana não é nem uma nem outra, no entanto, pelos padrões da arte europeia, tem mesmo uma série de características que contrastam fortemente com a nossa habitual e “ clássicas” sobre imagens escultóricas.

Em primeiro lugar, o realismo é estranho à escultura africana. As imagens de uma pessoa ou animal não são de forma alguma obrigadas a transmitir as proporções corretas, pelo contrário, o artista destaca aquelas características que lhe parecem mais importantes, não dando muita atenção à semelhança da imagem e da natureza. O realismo, que se originou no antigo Egito e reinou na Europa por dois milênios e meio, na África Tropical acabou não sendo reclamado em nossos tempos modernos. Por exemplo, na escultura africana, a proporção da cabeça e do corpo é de 1 para 3 ou 1 para 2, enquanto as proporções reais do corpo humano são de 1 para 5 e, no plástico grego antigo, de 1 para 6. Isso se deve a o fato de que a cabeça, segundo as crenças africanas, contém o poder divino e a energia do homem. Foram as enormes cabeças das esculturas africanas que causaram rejeição entre os estetas europeus do passado, e hoje elas são uma técnica onipresente tanto para belas artes quanto para ilustrações gráficas em todo o mundo. Em vez de realismo, a escultura africana tem um rico simbolismo.

Mesmo os primeiros pesquisadores, incluindo o pioneiro no estudo da arte africana, o cientista russo Vladimir Matvey, notaram a diversidade e grande importância dos símbolos plásticos usados ​​na representação de várias realidades, por exemplo, uma concha ou uma fenda em vez de um olho. Esse simbolismo decorre do simples fato de que a arte para um africano não é decorativa, como em nossa cultura, mas uma rica carga social, religiosa e espiritual. A escultura faz parte da fé, não apenas a decoração de interiores. Portanto, deve levar certas informações para o crente, protegê-lo ou ligar. Ao mesmo tempo, o conhecedor ocidental sempre se impressionou com a precisão de alguns detalhes da escultura - tão incompatíveis, ao que parece, com um desrespeito geral pela realidade. No entanto, esses detalhes - por exemplo, penteado, cicatrizes no rosto e no corpo, joias - são importantes para o africano não em si, mas apenas como indicadores, símbolos de status social ou étnico. O espectador deve saber claramente quem exatamente esta escultura representa, e o comprimento dos braços ou pernas (ou mesmo sua presença) não desempenha um papel fundamental.

A escultura africana é completamente desprovida de riqueza emocional, familiar para nós na arte européia desde a época dos gregos e etruscos. As expressões faciais de ancestrais, divindades, animais sagrados, pessoas são absolutamente neutras, posturas composições esculturais são estáticos. A expressão emocional, elemento tão importante da vida quotidiana de qualquer africano, está quase totalmente ausente, o que não poderia deixar de surpreender os primeiros especialistas que estudaram a arte africana.

Esculturas em madeira de grandes antepassados ​​- uma tradição que vive até hoje nas aldeias de Konso, na Etiópia

Placa de bronze de um palácio em Benin

A escultura africana também é caracterizada por um grau extremo de conservadorismo. O caminho da Europa de Fídias a Rodin, que tem dois mil e quinhentos anos, parece-nos uma mudança caleidoscópica de estilos artísticos. As cabeças de bronze da cultura arqueológica Nok, esculpidas vários séculos antes da nova era, parecem as gêmeas das estátuas e máscaras atuais da África Ocidental, como se tivessem sido feitas na semana passada por um mestre Dogon de Bandiagara. O mistério dessa sucessão milenar continua a surpreender pesquisadores de todo o mundo.

As primeiras amostras da herança de joias de terracota Nok foram descobertas em 1932: os camponeses do Jos Plateau, encontrando estatuetas de barro em seus jardins, geralmente não se atormentavam com perguntas sobre sua origem, mas as adaptavam como bichos de pelúcia para espantar os pássaros. As estatuetas mais antigas encontradas foram esculpidas por volta do século V aC. BC e., o último - 800 anos depois. No entanto, mesmo após a misteriosa queda da cultura Nok, a tradição das imagens escultóricas não desapareceu - foi milagrosamente revivida no século X. na cultura esculturas de bronze Povo Yoruba na cidade de Ile-Ife (sudoeste da Nigéria). E embora Ile-Ife tenha entrado em decadência no século 14, sua escultura foi preservada quase inalterada na arte de Benin, o estado da Nova Era. Cabeças de bronze, estatuetas de animais, regalias reais feitas de marfim, bronze e latão são verdadeiras obras-primas da arte mundial, tesouros de museus na Europa e na América. A maioria das esculturas tinha significado religioso e eram usadas para cultos funerários - como provavelmente as figuras da cultura Nok. Mas Benin ambos já sabia muito sobre não só símbolos religiosos mas também na estética. Paredes, pisos e colunas em seu palácio, ele mandou cobrir com telhas de metal em relevo com centenas de imagens escultóricas. Aqui você pode ver as crônicas de guerras, caçadas, recebendo embaixadas, alguns até adivinham convidados portugueses em chapéus de feltro de abas largas, examinando curiosamente a capital do Benin.

No final do século XIX. a arte do Benin pereceu junto com o estado conquistado pelos britânicos. Mas as esculturas de hoje, usadas em cerimônias sagradas ou vendidas a turistas em lojas e aeroportos de todo o África Ocidental, carregam todas as mesmas características canônicas, esculpidas pela primeira vez em argila 2.500 anos antes do surgimento das primeiras lojas duty-free.

Além da terracota e do trabalho em metal dos mestres da Nigéria, conhecemos vários outros centros da antiga tradição escultórica na África Ocidental. Um deles é a produção de pesos de latão originais, que floresceram no território da moderna Gana do século XVII ao início do século XX. Seu objetivo inicial é muito utilitário - para medir o peso da areia dourada, no entanto, os pesos passaram a servir como importantes acessórios sociais (um homem que marcava um set completo era considerado rico e respeitado) e até ilustrações para lendas e mitos. Estatuetas retratando animais, pessoas, divindades, vários itens, guarde histórias da vida, anedotas engraçadas, regras de comportamento na sociedade.

A queda da civilização Ashanti sob os golpes dos britânicos no início do século XX. interrompeu para sempre esta tradição de uma espécie de "literatura escultórica", que quase não tem análogos no mundo.

Em comparação com os países da parte ocidental do continente, a África Oriental e do Sul não preservou uma herança tão rica; no entanto, também aqui existem exemplos de uma rica tradição escultórica. Uma delas é a rica criatividade do povo Makonde em Moçambique. Nasceu não faz muito tempo - no século XVIII. - e foi gerada pela alta demanda de comerciantes europeus e indianos por estatuetas de madeira com cenas mitológicas e cotidianas. Hoje, na era da economia moderna, os entalhadores Makonde estão organizados em cooperativas que são igualmente bem-sucedidas na comercialização dos seus produtos de ébano em todo o Moçambique.

UM PESO COM A IMAGEM DE UM HORNOCOS E DE UMA COBRA CONTA A PARÁBOLA DE UM PÁSSARO QUE NÃO TEM PRESSA PARA PAGAR AS DÍVIDAS À COBRA. ELA ACREDITA QUE A QUALQUER MOMENTO SERÁ CAPAZ DE VOAR PARA LONGE DO CREDOR ARREPIADO. MAS A COBRA FOI PACIENTE E, ESPERANDO O HORNBORN PERDER DE VISTA, AGARRA-O PELO PESCOÇO. A PARÁBOLA TERMINA COM O PROVÉRBIO DO POVO AKAN: “A COBRA NÃO VOA, PEGOU O RINOCERONTE, CUJA CASA ESTÁ NO CÉU”, CUJA MORAL É UM APELO À PACIÊNCIA E OTIMISMO.

Ainda mais antigos são os famosos "pássaros do Zimbábue" - meio metro esculturas de pedra de pedra-sabão, montado em colunas nas paredes do Grande Zimbábue, sobre o qual falamos anteriormente, no capítulo "História". Esta imagem - com toda a probabilidade, uma águia pesqueira - agora ostenta o brasão da República do Zimbábue (junto com um fuzil de assalto Kalashnikov). Porém, além dela, nenhuma obra escultórica foi encontrada no território da famosa cidade antiga.

Um exemplo de requintada escultura em madeira makonde

Isso, no entanto, não significa que eles não existiram. A falta de nosso conhecimento sobre a escultura de outras regiões da África Tropical se deve principalmente à fragilidade do material - tradicionalmente, as imagens escultóricas aqui eram feitas de madeira e outros materiais orgânicos, que em climas tropicais úmidos rapidamente são vítimas de podridão, vermes e cupins. No entanto, sobre o que arte escultural existia em todo o continente muito antes do aparecimento dos primeiros europeus, pode ser julgado pelo rico, ainda não totalmente explorado e, portanto, misterioso mundo das máscaras africanas.

TATYANA SLVIZHKOVA

Análise

Apesar de a era das descobertas geográficas ter ocorrido nos séculos 15 a 16, no século 19 quase ninguém na Europa tinha ideia do que era a arte africana. E somente no final do século XIX - início do século XX, os artistas descobriram a África e o Japão. Muito se sabe sobre o Japão e os impressionistas, então hoje quero falar sobre a África, que muitas vezes permanece nas sombras. No início do século 20, os artistas se cansaram dos clássicos e começaram a buscar algum tipo de descanso. Para muitos, a arte primitiva tornou-se uma fonte de inspiração. Vejamos como a África passou de algo estranho e exótico para os artistas a algo sem o qual é difícil imaginar a arte.

"Fruta e Bronze"

Nosso primeiro herói é Henri Matisse. Em 1906, viajou pela primeira vez para a África, para, como ele mesmo disse, "ver o deserto com meus próprios olhos". Claro, o artista ficou encantado. Uma exposição de escultura africana, realizada em Paris em 1910, ajudou a refrescar a memória. Na verdade, vemos a escultura africana nesta natureza morta. Mas é correto chamar essa pintura de natureza morta? Afinal, natureza morta traduzida do francês significa “natureza morta”. A pintura "Garrafa de Schiedam" parece mais uma natureza morta clássica, certo? Em que essas duas obras são diferentes?

Henri Matisse, Fruta e Bronze (1909-1910).

Henri Matisse, A Garrafa de Schiedam (1896).

O que está mudando:

• O artista simplifica tudo ao máximo;
• As cores ficam mais brilhantes;
• Aparecem motivos africanos;
• A composição da pintura torna-se mais ritmada graças ao tecido;
• A tridimensionalidade desaparece;
• O artista recusa as sombras;
• Não há perspectiva;
• A imagem torna-se um ornamento;
• Há uma sensação de "conversa" entre os objetos.

Acontece que a pintura "Fruit and Bronze" não se parece muito com uma natureza morta em seu sentido clássico: não há rigor e realismo.

Matisse ainda está procurando novos meios de representação. E ele não está sozinho nisso.

O trabalho de qual artista é semelhante a "Fruit with Bronze"? Para Gauguin. Gauguin retrata a cultura da Ásia, e Matisse se inspira mais na África, mas leva muito de Gauguin. Além disso, se você se lembra, frutas semelhantes podem ser vistas em Cézanne. Parece-me que as pinturas de Cézanne estão em algum lugar "entre" "Frutas e Bronze" e "Garrafa de Schiedam". Ele não mergulhou tanto na cor quanto Matisse, mas trabalhou muito com a forma.

Cor e linha são os principais meios artísticos de Matisse. Desta forma, está próximo das culturas primitivas. Ele geralmente dizia que no equilíbrio da cor e da linha está o segredo da criação. Não é importante para o artista transmitir a total semelhança de uma maçã real com uma maçã pintada. Alguns golpes - e o espectador pode entender o que é representado. Tal é o primitivismo primitivo e a simplificação máxima.

TRÍPTICO DE MARROCOS

"Vista da janela"

A primeira coisa que chama a atenção, claro, é a cor. Azul preenche todas as três imagens, mas toca em todos os lugares papéis diferentes. Vamos dar uma olhada mais de perto na Vista da Janela. Muito disso está escrito em azul. Mas isso torna claro o que é retratado? A artista brinca com cores e tons. Em comparação com Fruit e Bronze, a cor aqui é mais complexa.

O que esses tons brilhantes de azul significam nas fotos? Azul aqui é uma cor contrastante em relação ao amarelo. Parece inundar o amarelo e, claro, transmitir uma sombra. Mas ainda é de manhã, o calor não é tão forte e não vemos como a luz nos cega os olhos. Vamos ver o que vai acontecer no final da tarde, quando o calor fica completamente insuportável.

Henri Matisse, Vista da janela (1912-1913).

"Entrada para o Kasbah"

O que mudou aqui em comparação com a imagem anterior?

O azul ficou um pouco mais surdo, como se tivesse queimado ao sol. Porém, o amarelo fica quase branco e levemente rosado. Já noite. No entanto, tudo está tremendo com o calor. A imagem não tem mais o frescor de “Vista da Janela”. Tudo se transforma em uma espécie de miragem, e a silhueta de uma pessoa à esquerda mal se distingue.

A África para Matisse é um incrível mistério exótico, cuja cortina ele abre ligeiramente para nós. Ele gosta de escrever coisas típicas dos árabes, mas incomuns para ele. Como aquelas flores no peitoril da janela, ou os típicos edifícios marroquinos brancos e simples. Matisse também gosta claramente de arcos bizarros. Nesta foto, ela parece um buraco de fechadura através do qual vemos um mundo novo e maravilhoso.

Henri Matisse, "Entrada para o Kasbah" (1912-1913).

"Retrato de Zora"

A imagem é novamente preenchida com azul e ciano, mas neste caso a cor não é o principal. Matisse fica cativado pelo padrão incomum do traje da garota. Não vemos semelhança de retrato aqui, ou seja, os traços faciais são comuns, e o artista poderia me retratar da mesma forma que essa garota. Por que Matisse não chamou a pintura de "Retrato de Zora"? Porque, apesar de seu rosto ser mais parecido com uma máscara, ela mesma é única pelo padrão inusitado do traje. O figurino é, de fato, a única coisa que interessa a Matisse nesta pintura. Muitos críticos ficaram muito surpresos e repreenderam o artista pelo fato de ele prescrever, por exemplo, as mãos com menos atenção. Com perspectiva e fundo, nem tudo é perfeito aqui, mas Matisse não liga para isso.

Henri Matisse, Dawn on the Terrace (1912-1913).

Escultura "Jaguar devorando uma lebre"

Em 1899, Matisse começou a fazer cursos noturnos de escultura. E aqui temos seu primeiro trabalho, "Jaguar devorando uma lebre". Acima de tudo, o artista foi atraído pela oportunidade de mostrar em volume a expressão e a selvageria da criatura. Todas as linhas são nítidas e claras, os músculos do animal estão tensos. Se olharmos para a escultura renascentista, veremos que o mestre tenta separar as roupas da pele e da terra com a ajuda de diferentes polimentos e polimentos. Aqui, a onça e a lebre são inseparáveis ​​uma da outra e da terra. Nem se nota onde terminam as patas da onça, e onde começa a terra. Matisse mostra que a onça e a lebre são selvagens como a natureza. A técnica escultórica de Matisse é muito semelhante à técnica de Rodin - a mesma textura áspera do material. Matisse não leva nada da cultura africana, ele até pegou o enredo de outro escultor francês (Antoine-Louis Bari).

Concluindo a conversa sobre Matisse, podemos dizer que ele não se interessa pelas tradições da arte africana, mas pelos assuntos africanos. O artista é atraído pelo exótico e pelo modo de vida inusitado.

Henri Matisse, Jaguar comendo uma lebre (1899-1901).

"Senhora com um Ventilador"

Picasso era muito amigo de Matisse e até escondeu algumas de suas pinturas no cofre de seu banco. Apesar disso, Matisse escreveu: "Pablo e eu somos tão diferentes quanto o Pólo Norte e o Pólo Sul." Isso é visto claramente quando você olha para as fotos deles. Diante de nós está “Lady with a Fan”, este é o cubismo inicial. Você pode ver que o enredo, ao contrário das obras de Matisse, não é nada africano. Mas aqui está o desempenho... Vamos dar uma olhada mais de perto. O que tem aqui da África, o que você acha?

• máscara facial
• linhas ásperas
• Contornos esculpidos de objetos
• Tensão interna.

Há muito mais características africanas aqui do que em Matisse. Surpreendentemente, Picasso, como Matisse, se interessou pela África depois de ver a escultura africana. Portanto, parece-me, o rosto da mulher se parece tanto com uma máscara africana esculpida em madeira. Picasso ficou impressionado com o fato de que a arte africana procura incorporar pensamentos e ideias com a ajuda dos meios mais primitivos. Ele viu que a arte africana é o que se aplica ao conhecido ditado “a brevidade é irmã do talento”. Embora a escultura africana não seja Polikleitos, ela também carrega muitas ideias, e os europeus têm muito a aprender com a África. É disso que Picasso fala em Dama com leque.

Pablo Picasso, Dama com Leque (1909).

Agora vamos ver o que mudou em meados do século XX.

Cabeça de cavalo em um fundo amarelo e um jovem com uma flor

O próximo artista é o francês Fernand Léger. Em suas obras, ele aposta no cubismo, mas, claro, o modifica. O que mudou desde Picasso?

• Cor brilhante
• Contorno como Matisse
• Linhas mais suaves que Picasso

Leger era amigo de Picasso, mas entendia o cubismo de maneira um pouco diferente. Seu cubismo às vezes é chamado de "Tubismo" porque ele foi inspirado pela mecânica, máquinas e tubulações. Chegou a fazer o filme "Ballet Mecânico", que é uma dança de vários detalhes. Sobre esta fita, ele escreveu: "Um erro na pintura é um enredo, um erro no cinema é um roteiro." Portanto, não vemos o enredo nos relevos, é apenas um jovem sentado e apenas um cavalo.

Na verdade, Leger nunca se inspirou na África e não se interessou por ela. É que nos anos 50 a África já havia se tornado parte integrante da arte européia. Mesmo que o artista não se interesse pela África, ela o influencia.

Fernand Leger, Cabeça de Cavalo.

Fernand Léger, Figura com Flor e Pássaro, Flor com Pássaro.

O que está acontecendo na África agora? Para entender isso, você pode olhar, por exemplo, para a exposição do Zeitz Museum of Contemporary African Art na África do Sul. Pode-se ver que os mestres africanos trabalham com assuntos tradicionais como, por exemplo, a caça, mas ainda assim a influência européia aumentou muito. Dois continentes influenciam um ao outro, você não pode argumentar com isso. No entanto, em cada obra é visível tanto o artista como o seu estilo pessoal. Pode-se dizer que a arte africana se tornou mais individual.

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