Características da maneira criativa de V. Garshin nas obras incluídas na leitura infantil. Palestra: A obra de Garshin e as tradições da literatura russa

As criações de Vsevolod Mikhailovich Garshin podem ser equiparadas com segurança às obras dos maiores mestres da prosa psicológica russa - Tolstoi, Dostoiévski, Turgenev, Chekhov. Infelizmente, o escritor não teve permissão para viver vida longa, a biografia de V. M. Garshin termina no número 33. O escritor nasceu em fevereiro de 1855 e morreu em março de 1888. Sua morte acabou sendo tão fatal e trágica quanto toda a visão de mundo, expressa em histórias curtas e comoventes. Sentindo agudamente a inevitabilidade do mal no mundo, o escritor criou obras de incrível profundidade de desenho psicológico, sobreviveu a elas com o coração e a mente e não conseguiu se defender da monstruosa desarmonia que reina no meio social e vida moral de pessoas. A hereditariedade, um temperamento especial, um drama vivido na infância, sensação aguda culpa pessoal e responsabilidade pelas injustiças que estão acontecendo na realidade - tudo levou à loucura, a ponto de, descendo correndo o lance de escadas, o próprio V. M. Garshin colocar.

Breve biografia do escritor. impressões das crianças

Ele nasceu na Ucrânia, na província de Ekaterinoslav, em uma propriedade com o lindo nome de Pleasant Valley. O pai do futuro escritor era oficial, participante, a mãe se distinguia por visões progressistas, falava várias línguas, lia muito e, sem dúvida, conseguiu inspirar o filho com os humores niilistas característicos dos anos sessenta do século XIX. A mulher rompeu corajosamente com a família, apaixonadamente apaixonada pelo revolucionário Zavadsky, que vivia na família como professora de crianças mais velhas. Claro, este evento perfurou o pequeno coração de Vsevolod, de cinco anos, com uma "faca". Em parte por causa disso, a biografia de V. M. Garshin tem cores sombrias. A mãe, que estava em conflito com o pai pelo direito de criar o filho, levou-o a São Petersburgo e o encaminhou para o ginásio. Dez anos depois, Garshin ingressou no Instituto de Mineração, mas não obteve o diploma, pois seus estudos foram interrompidos pela guerra russo-turca de 1877.

experiência de guerra

Logo no primeiro dia, o aluno se inscreveu como voluntário e em uma das primeiras batalhas correu sem medo para o ataque, recebendo um leve ferimento na perna. Garshin recebeu o posto de oficial, mas não voltou ao campo de batalha. O jovem impressionável ficou chocado com as fotos da guerra, não conseguia aceitar o fato de as pessoas se exterminarem cega e impiedosamente. Não voltou ao instituto, onde começou a estudar mineração: o jovem era imperiosamente atraído pela literatura. Por algum tempo, ele assistiu a palestras como voluntário na faculdade de filologia da Universidade de São Petersburgo e depois começou a escrever histórias. Os sentimentos anti-guerra e o choque experimentado resultaram em obras que instantaneamente tornaram o escritor novato famoso e desejável em muitas edições da época.

Suicídio

A doença mental do escritor desenvolveu-se paralelamente ao seu trabalho e atividades sociais. Ele foi tratado em uma clínica psiquiátrica. Mas logo depois disso (a biografia de V. M. Garshin menciona esse evento brilhante), sua vida foi iluminada pelo amor. O escritor considerava o casamento com a médica novata Nadezhda Zolotilova como melhores anos própria vida. Em 1887, a doença do escritor foi agravada pelo fato de ele ter sido forçado a deixar o serviço. Em março de 1888, Garshin estava indo para o Cáucaso. As coisas já estavam embaladas e a hora marcada. Depois de uma noite atormentada pela insônia, Vsevolod Mikhailovich saiu repentinamente para o patamar, desceu um lance abaixo e desceu correndo de uma altura de quatro andares. As imagens literárias do suicídio, que queimavam a alma em seus contos, foram incorporadas de maneira terrível e irreparável. O escritor foi levado ao hospital com ferimentos graves e seis dias depois morreu. A mensagem sobre V. M. Garshin, sobre sua trágica morte, causou grande comoção pública.

Para se despedir do escritor nas "pontes literárias" do cemitério Volkovskoye em São Petersburgo (agora existe um museu-necrópole), reuniram-se pessoas de vários estratos e propriedades. O poeta Pleshcheev escreveu um obituário lírico no qual expressou uma dor aguda por Garshin ser um grande homem Alma pura- não mais entre os vivos. patrimônio literário a prosa ainda perturba a alma dos leitores e é objeto de pesquisa de filólogos.

Criatividade V. M. Garshin. Tema antimilitarista

vivo interesse em mundo interior um homem cercado por uma realidade impiedosa é o tema central dos escritos de Garshin. sinceridade e empatia na prosa do autor, sem dúvida, alimenta-se da fonte da grande literatura russa, que desde a época do livro "A Vida do Arcipreste Avvakum" demonstrou profundo interesse pela "dialética da alma".

Garshin, o narrador, apareceu pela primeira vez perante o público leitor com a obra "Quatro Dias". Um soldado com as pernas quebradas ficou no campo de batalha por tanto tempo até que seus companheiros o encontraram. A história é contada na primeira pessoa e lembra o fluxo de consciência de uma pessoa exausta pela dor, fome, medo e solidão. Ele ouve gemidos, mas com horror percebe que é ele quem geme. Perto dele, o cadáver do inimigo que ele matou está se decompondo. Olhando para esta foto, o herói fica horrorizado com o rosto no qual a pele estourou, o sorriso do crânio está terrivelmente nu - o rosto da guerra! Outras histórias respiram pathos anti-guerra semelhantes: “Covarde”, “Batman e Oficial”, “Das Memórias do Soldado Ivanov”.

Sede de harmonia

Com a maior franqueza, a heroína da história “O Incidente” aparece diante do leitor, ganhando a vida com seu corpo. A narrativa é construída da mesma forma de confissão, introspecção impiedosa, característica de Garshin. Uma mulher que encontrou seu “apoio”, um homem que involuntariamente a colocou no caminho de escolher entre uma “cocotte atrevida e ruiva” e “uma esposa legítima e ... um pai nobre”, está tentando mudar seu destino. Tal compreensão do tema de uma prostituta na literatura russa do século 19 é talvez a primeira vez. Na história "Artistas" Garshin incorporou com renovado vigor a ideia de Gogol, que acreditava firmemente que o choque emocional produzido pela arte pode mudar as pessoas para melhor. No conto "Encontro", o autor mostra como a crença cínica de que todos os meios são bons para alcançar o bem-estar se apodera das mentes dos aparentemente melhores representantes da geração.

A felicidade está na ação sacrificial

A história "Red Flower" é um evento especial que marcou a biografia criativa de V. M. Garshin. Conta a história de um louco que tem certeza de que a flor "sangrenta" do jardim do hospital contém todas as mentiras e crueldades do mundo, e a missão do herói é destruí-la. Tendo cometido um ato, o herói morre e seu rosto mortalmente iluminado expressa "orgulhosa felicidade". Segundo o escritor, uma pessoa não é capaz de derrotar o mal do mundo, mas uma grande honra para aquelas pessoas que não o suportam e estão dispostas a sacrificar suas vidas para superá-lo.

Todas as obras de Vsevolod Garshin - ensaios e contos - foram acumuladas em um único volume, mas o choque que sua prosa causou nos corações de leitores atenciosos é incrivelmente grande.

As principais etapas da vida e obra de Garshin. Escritor, crítico russo. Nasceu em 2 (14) de fevereiro de 1855 na propriedade de Pleasant Valley, distrito de Bakhmut, província de Yekaterinoslav. em uma família de nobres, levando seus ancestrais da Horda Dourada Murza Gorshi. O pai era um oficial, participou da Guerra da Criméia de 1853-1856. A mãe, filha de um oficial da marinha, participou do movimento democrático revolucionário da década de 1860. Como uma criança de cinco anos de idade, Garshin sobreviveu drama familiar que influenciou o caráter do futuro escritor. A mãe se apaixonou pelo professor de filhos mais velhos P.V. Zavadsky, o organizador do segredo sociedade politica e deixou sua família. O pai reclamou à polícia, após o que Zavadsky foi preso e exilado em Petrozavodsk por acusações políticas. A mãe mudou-se para Petersburgo para visitar o exílio. Até 1864, Garshin morou com seu pai em uma propriedade perto da cidade de Starobelsk, província de Kharkov, então sua mãe o levou para São Petersburgo e o mandou para um ginásio. Em 1874, Garshin ingressou no Instituto de Mineração de São Petersburgo. Dois anos depois, fez sua estreia literária. Seu primeiro ensaio satírico, The True History of the Ensky Zemstvo Assembly (1876), foi baseado em memórias da vida provincial. Em seus anos de estudante, Garshin apareceu na imprensa com artigos sobre os Wanderers. No dia em que a Rússia declarou guerra à Turquia, 12 de abril de 1877, Garshin se ofereceu para se juntar ao exército. Em agosto, ele foi ferido em uma batalha perto da vila búlgara de Ayaslar. As impressões pessoais serviram de material para a primeira história sobre a guerra, Four Days (1877), que Garshin escreveu no hospital. Após sua publicação na edição de outubro da revista Otechestvennye Zapiski, o nome de Garshin tornou-se conhecido em toda a Rússia. Tendo recebido uma licença de um ano por lesão, Garshin voltou a São Petersburgo, onde foi recebido calorosamente pelos escritores do círculo de "Notas da Pátria" - M.E. Saltykov-Shchedrin, G.I. Uspensky e outros. aposentado e continuou seus estudos como um voluntário na Universidade de São Petersburgo. A guerra deixou uma marca profunda na psique receptiva do escritor e de sua obra. Simples em termos de enredo e composição, as histórias de Garshin surpreenderam os leitores com a extrema nudez dos sentimentos do herói. A narração em primeira pessoa, por meio de anotações do diário, a atenção às experiências emocionais mais dolorosas criaram o efeito da identidade absoluta do autor e do herói. Na crítica literária daqueles anos, a frase era frequentemente encontrada: "Garshin escreve com sangue". O escritor conectou os extremos da manifestação dos sentimentos humanos: um impulso heróico e sacrificial e consciência da abominação da guerra (quatro dias); um senso de dever, tentativas de evitá-lo e a percepção da impossibilidade disso (Coward, 1879). O desamparo de uma pessoa diante dos elementos do mal, enfatizado pelos trágicos finais, tornou-se tema principal não apenas os militares, mas também as histórias posteriores de Garshin. Por exemplo, o conto Incidente (1878) é uma cena de rua em que o escritor mostra a hipocrisia da sociedade e a selvageria da multidão ao condenar uma prostituta. Mesmo retratando pessoas de arte, artistas, Garshin não encontrou uma solução para suas dolorosas buscas espirituais. A história Os artistas (1879) está imbuída de reflexões pessimistas sobre a inutilidade da arte real. Seu herói, o talentoso artista Ryabinin, desiste da pintura e parte para o campo para ensinar crianças camponesas. Na história Attalea princeps (1880), Garshin expressou simbolicamente sua visão de mundo. A palmeira amante da liberdade, na tentativa de escapar da estufa de vidro, rompe o telhado e morre. Referindo-se romanticamente à realidade, Garshin tentou quebrar o círculo vicioso das questões da vida, mas a psique dolorosa e o personagem complexo devolveram o escritor a um estado de desespero e desesperança. Esta condição foi agravada pelos eventos ocorridos na Rússia. Em fevereiro de 1880, o terrorista revolucionário I.O. Mlodetsky fez um atentado contra a vida do chefe da Comissão Administrativa Suprema, conde M.T. Loris-Melikov. Garshin, como escritor conhecido, conseguiu uma audiência com o conde para pedir perdão ao criminoso em nome da misericórdia e da paz civil. O escritor convenceu o alto dignitário de que a execução de um terrorista apenas prolongaria a cadeia de mortes inúteis na luta entre o governo e os revolucionários. Após a execução de Mlodetsky, a psicose maníaco-depressiva de Garshin piorou. A viagem às províncias de Tula e Oryol não ajudou. O escritor foi internado em Oryol e depois nos hospitais psiquiátricos de Kharkov e São Petersburgo. Após uma relativa recuperação, Garshin por muito tempo não voltou a trabalhar. Em 1882, foi publicada sua coleção Histórias, o que gerou acalorados debates na crítica. Garshin foi condenado pelo pessimismo, o tom sombrio de suas obras. Os populistas usaram a obra do escritor para mostrar com seu exemplo como o intelectual moderno é atormentado e atormentado pelo remorso. Em agosto-setembro de 1882, a convite de I.S. Turgenev, Garshin viveu e trabalhou na história Das memórias do soldado Ivanov (1883) em Spasskoye-Lutovinovo. No inverno de 1883, Garshin casou-se com uma estudante dos cursos de medicina N.M. Zolotilova e ingressou no serviço de secretária do gabinete do Congresso dos Representantes ferrovias. O escritor despendeu muita força mental no conto A flor vermelha (1883), em que o herói, à custa da própria vida, destrói todo o mal, concentrado, como desenha sua imaginação inflamada, em três flores de papoula que crescem no pátio hospitalar. Nos anos seguintes, Garshin se esforçou para simplificar seu estilo narrativo. Havia histórias escritas no espírito das histórias folclóricas de Tolstoi - O Conto do Orgulhoso Ageu (1886), Sinal (1887). A história infantil The Traveling Frog (1887) tornou-se trabalho mais recente escritor. Garshin morreu em São Petersburgo em 24 de março (5 de abril) de 1888.

Garshin "Flor Vermelha" e "Artistas". Suas histórias alegóricas "A flor vermelha" se tornaram um livro didático. um doente mental em um hospital psiquiátrico luta contra o mal do mundo na forma de deslumbrantes flores vermelhas de papoula em um canteiro de flores do hospital. Característica para Garshin (e este não é apenas um momento autobiográfico) é a imagem do herói à beira da loucura. Não é tanto sobre a doença, mas sobre o fato de que o homem do escritor é incapaz de lidar com a inescapabilidade do mal no mundo. Os contemporâneos apreciaram o heroísmo dos personagens de Garshin: eles estão tentando resistir ao mal, apesar de sua própria fraqueza. É a loucura que acaba sendo o início da rebelião, pois, segundo Garshin, é impossível compreender racionalmente o mal: a própria pessoa está envolvida nele - e não apenas pelas forças sociais, mas também, o que não é menos, e talvez mais importante, forças internas. Ele próprio é em parte o portador do mal - às vezes, apesar de próprias ideias Sobre mim. O irracional na alma de uma pessoa a torna imprevisível, o respingo desse elemento incontrolável não é apenas uma rebelião contra o mal, mas o próprio mal. Garshin adorava pintar, escrevia artigos sobre isso, apoiando os Wanderers. Ele gravitou em torno da pintura e da prosa - não apenas fazendo dos artistas seus heróis ("Artistas", "Nadezhda Nikolaevna"), mas ele próprio dominou com maestria a plasticidade verbal. A arte pura, que Garshin quase identificou com o artesanato, ele contrastou com a arte realista mais próxima, torcendo pelo povo. Arte que pode tocar a alma, perturbá-la. Da arte, ele, um romântico de coração, exige um efeito de choque para atingir a "multidão limpa, elegante e odiada" (palavras de Ryabinin da história "Artistas").

Garshin "Covarde" e "Quatro dias". Nos escritos de Garshin, uma pessoa está em estado de confusão mental. Na primeira história "Quatro Dias", escrita em um hospital e refletindo as próprias impressões do escritor, o herói é ferido em batalha e espera a morte, ao lado dele o cadáver do turco que ele matou está em decomposição. Esta cena tem sido freqüentemente comparada à cena em Guerra e Paz, onde o homem ferido batalha de austerlitz O príncipe Andrei Bolkonsky olha para o céu. O herói de Garshin também olha para o céu, mas suas perguntas não são abstratamente filosóficas, mas bastante terrenas: por que a guerra? por que ele foi forçado a matar este homem, a quem ele não tinha sentimentos hostis e, de fato, não era culpado de nada? Esta obra expressa claramente o protesto contra a guerra, contra o extermínio do homem pelo homem. Dedicado ao mesmo motivo linha inteira contos: "O ordenança e o oficial", "Caso Ayaslyar", "Das memórias do soldado Ivanov" e "Covarde"; o herói deste último é atormentado por pesadas reflexões e hesitações entre o desejo de "sacrificar-se pelo povo" e o medo de uma morte desnecessária e sem sentido. O tema militar de Garshin é passado pelo crisol da consciência, pela alma, perplexa com a incompreensibilidade deste massacre premeditado e desnecessário por quem ninguém sabe. Enquanto isso, a guerra russo-turca de 1877 foi iniciada com o nobre objetivo de ajudar os irmãos eslavos a se livrarem do jugo turco. Garshin não está preocupado motivos políticos e questões existenciais. O personagem não quer matar outras pessoas, não quer ir para a guerra (história "Covarde"). No entanto, obedecendo ao impulso geral e considerando-o seu dever, alista-se como voluntário e morre. A falta de sentido dessa morte assombra o autor. Mas o essencial é que esse absurdo não é único na estrutura geral do ser. Na mesma história, "Covarde" morre de gangrena que começou com uma dor de dente, um estudante de medicina. Estes dois acontecimentos são paralelos, e é na sua conjugação artística que se destaca uma das principais questões de Garshin - sobre a natureza do mal. Essa questão atormentou o escritor por toda a vida. Não é por acaso que seu herói, um intelectual reflexivo, protesta contra a injustiça mundial, personificada em algumas forças sem rosto que levam uma pessoa à morte e à destruição, inclusive à autodestruição. Exatamente pessoa específica. Personalidade. Face. o realismo do estilo Garshin. A sua obra caracteriza-se pela precisão da observação e pela certeza das expressões do pensamento. Ele tem poucas metáforas, comparações - uma simples designação de objetos e fatos. Uma frase curta e polida, sem orações subordinadas nas descrições. "Quente. O sol queima. O ferido abre os olhos, vê - arbustos, um céu alto ”(“ Quatro dias ”).

Obras da lista:

1. Garshin "Flor Vermelha", "Artistas", "Covarde".
2. Korolenko "Filho de Makar", "Paradoxo" (escolha de um)

Plano de ingressos:

1. Características gerais.
2. Garshin.
3. Korolenko.
4. Garshin "Flor Vermelha", "Artistas".
5. Gêneros.

1. A literatura heterogênea, aparentemente em desenvolvimento caótico dos anos 80 - início dos anos 90, nasceu com base na realidade, marcada pela fragilidade dos processos sociais e ideológicos. A ambiguidade no campo da socioeconomia, por um lado, e o sentido agudo do caráter catastrófico do momento político (fim do movimento populista revolucionário, início de uma reação cruel do governo), que durou até o primeiro metade da década de 1990, por outro lado, privou a vida espiritual da sociedade de integridade e certeza. A sensação de atemporalidade, de impasse ideológico, agudizou-se especialmente na segunda metade dos anos 1980: o tempo passava, mas não havia luz. A literatura se desenvolveu sob condições de severa censura e opressão psicológica, mas ainda buscava novos caminhos.

Entre os escritores que iniciaram sua carreira nesses anos estão V. Garshin (1855-1888), V. Korolenko (1853-1921), A. Chekhov (1860-1904), o jovem A. Kuprin (1870-1938), L Andreev (1871-1919), I. Bunin (1870-1953), M. Gorky (1868-1936).

Tais obras-primas apareceram na literatura desse período como - em prosa - "Os Irmãos Karamazov" de Dostoiévski, "A Morte de Ivan Ilyich" de Tolstoi, histórias e romances de Leskov, Garshin, Chekhov; na dramaturgia - "Talentos e Admiradores", "Culpado Sem Culpa" de Ostrovsky, "Poder das Trevas" de Tolstói; na poesia - "Evening Lights" de Fet; no jornalismo e no gênero documentário científico - o discurso de Dostoiévski sobre Pushkin, a "Ilha Sakhalin" de Chekhov, artigos sobre a fome de Tolstoi e Korolenko.

Esta era é caracterizada pela conexão tradição literária procurando novos caminhos. Garshin e Korolenko fizeram muito para enriquecer a arte realista com elementos românticos, o falecido Tolstoi e Chekhov resolveram o problema de atualizar o realismo aprofundando suas propriedades internas. Os ecos da obra de Dostoiévski ficaram especialmente claros na prosa dos anos 1980 e 1990. Questões candentes da realidade, uma análise escrupulosa do sofrimento humano em uma sociedade dilacerada por contradições, a cor sombria das paisagens, principalmente urbanas, tudo isso de várias formas ressoou nas histórias e ensaios de G. Uspensky e Garshin, o iniciante Kuprin .

A crítica dos anos 80 - início dos anos 90 notou o início de Turgenev e Tolstoi nas histórias de Garshin, Korolenko, Chekhov; em obras escritas sob a influência guerra russo-turca 1877-1878, encontrou semelhanças com as descrições militares do autor de "Contos de Sevastopol"; V histórias engraçadas Chekhov - dependência da sátira de Shchedrin.

O herói "comum" e sua vida cotidiana, composta por ninharias cotidianas, é uma descoberta artística do realismo do final do século XIX, associada principalmente à experiência criativa de Chekhov, preparada pelo esforço coletivo de escritores de várias direções. O trabalho de escritores que tentaram combinar métodos de representação realistas com métodos românticos (Garshin, Korolenko) também desempenhou um papel nesse processo.

2. A personalidade e o destino literário de Vsevolod Mikhailovich Garshin (1855-1888) são característicos da época em questão. Nascido em uma antiga família nobre, aprendeu cedo a vida e os costumes do meio militar (seu pai era oficial). Ele relembrou essas impressões da infância quando escreveu sobre os acontecimentos da guerra russo-turca de 1877-1878, da qual participou como voluntário.

Garshin trouxe para fora da guerra não tanto a alegria da vitória, mas um sentimento de amargura e pena de dezenas de milhares pessoas mortas. Ele deu esse sentimento por completo aos seus heróis, que sobreviveram aos eventos sangrentos da guerra. Todo o ponto das histórias militares de Garshin ("Quatro dias", « Covarde" , 1879, “Batman and Officer, 1880, “Das memórias do soldado Ivanov”, 1883) - no choque espiritual de uma pessoa: nos horrores da guerra, ela começa a ver sinais de problemas na vida pacífica, que ele não tinha notado antes. Os personagens dessas histórias parecem abrir os olhos. Isso aconteceu com o comum Ivanov, um típico intelectual Garshin: a guerra o fez sentir ódio pela crueldade sem sentido com que os líderes militares cometeram ilegalidades em nome do "patriotismo", despertou nele compaixão pelos soldados fracos e desprivilegiados. Uma pena ardente pelos ofendidos injustamente, um desejo apaixonado de encontrar um caminho para a "felicidade mundial" permeou toda a obra de Garshin.

Um dos escritores mais humanos da Rússia, Garshin experimentou como infortúnio pessoal as prisões de escritores russos, o fechamento das Notas da Pátria, a derrota do movimento populista, a execução de S. Perovskaya, A. Zhelyabov. Quando se soube que o estudante I. Mlodetsky (1880) foi condenado à morte pelo atentado contra a vida do chefe da Comissão Administrativa Suprema M. Loris-Melikov, Garshin correu para o “ditador de veludo” com um apelo para poupar os jovens vida e até recebeu a promessa de adiar a execução. Mas a execução ocorreu - e teve tanto efeito em Garshin que ele teve uma convulsão severa. doença mental. Ele terminou sua vida tragicamente: ele se jogou em um lance de escada em um momento de angústia insuportável e morreu em agonia.

Na escala da história da literatura russa vida curta Garshin, um homem e um artista, era como um relâmpago. Ela iluminou a dor e as aspirações de toda uma geração sufocada no ar pesado dos anos 80.

Palestra de Makeev:

Um homem de destino muito interessante e trágico. Estava mentalmente doente. Ataques severos. pesado história de família. Os primeiros sinais de talento e os primeiros sinais de sensibilidade especial. Ele se ofereceu para as guerras dos Bálcãs, onde foi ferido. Referência intelectual russo. O encontro com Loris-Melikov é o ato mais famoso. Houve uma tentativa de Loris-Melikov. Vloditsky foi condenado à morte. Garshin foi até Loris-Melikov e pediu perdão a Vloditsky. veio Yasnaya Polyana falar com Tolstói. Ele cuidou do doente Natsin. Imagem icônica da vítima. Garshin atuou como crítico de arte (resenha de "Boyar Morozova"). Ele cometeu suicídio. Viveu 33 anos. É o caso quando a figura do autor é mais importante do que suas obras. Se Garshin não fosse essa pessoa, ele não teria ocupado um lugar tão importante na literatura russa. Há uma sensação de caráter secundário em seu trabalho. A influência de Tolstoi é perceptível. Secundário intencional. Instalação consciente nele. Prioridade da ética sobre a estética. Enquanto os fenômenos existem, devemos falar sobre eles. A grande literatura é imoral. Controvérsia com o darwinismo social. Um olhar intelectual interessante (a história "Covarde"). Uma pessoa se depara com um dilema - ela não pode ir para a guerra e não pode deixar de ir. Ele vai para a guerra e morre sem disparar um único tiro, compartilhando o destino das vítimas.

A História dos Artistas. Monólogos alternados de artistas. Ryabinin desiste da pintura e torna-se professor rural.

3. A penetração em cantos da realidade russa até então inexplorados pela literatura, cobertura de novos estratos sociais, tipos psicológicos, etc., é uma característica da obra de quase todos os escritores desse período.

Isso se reflete nas obras de Vladimir Galaktionovich Korolenko. Ele nasceu em Zhitomir, formou-se no ginásio de Rovno e ​​continuou seus estudos em São Petersburgo, mas em 1876 foi condenado ao exílio por participar de um protesto coletivo de alunos da Academia Agrícola e Florestal Petrovsky. E suas andanças começaram: província de Vologda, Kronstadt, província de Vyatka, Sibéria, Perm, Yakutia ... Em 1885, o escritor se estabeleceu em Nizhny Novgorod, em 1895 mudou-se para São Petersburgo. Literário e Atividade social Korolenko durou mais de 40 anos. Ele morreu em Poltava.

As coleções de obras de Korolenko foram reimpressas várias vezes: “Ensaios e histórias” (livro 1 em 1887 e livro 2 em 1893), seus “ensaios pavlovianos” (1890) e “No ano da fome” foram publicados em edições separadas ( 1893-1894 ). Os melhores ensaios e contos siberianos de Korolenko - "Maravilhoso"(1880), "Assassino" (1882), "Sonho de Makar""Falconer" (1885), "The River Plays" (1892), "At-Davan" (1892) e outros - ocuparam um lugar de destaque entre as obras que exploram a vida social e a psicologia da população de um imenso país.

Nas histórias de Korolenko, que criou imagens vívidas de pessoas que amam a liberdade de pessoas capazes de heroísmo genuíno (“Falconer”, ou seja, “Sakhalin”, na história de mesmo nome, uma transportadora dissoluta de Vetluga - “The River Plays ”), a atitude do autor em relação à síntese brilha claramente através do romantismo com o realismo.

Palestra de Makeev:

Korolenko.

Criatividade muito secundária, pouco original. Mas muito bom homem. Uma figura famosa por sua posição pública. Atuou como defensor público no caso Beilis. Ganhou o caso. Posição humanística firme. Não é uma posição fácil.

4. A literatura dos anos 80 caracteriza-se não só pela expansão da abrangência geográfica das personagens retratadas, do leque social e profissional, mas também pelo recurso a tipos e situações psicológicas inéditas na literatura. Nas formas grotescas, nascidas da imaginação de uma pessoa que sofre de uma doença mental, os traços essenciais da época se refletem à sua maneira e soa um protesto apaixonado contra a arbitrariedade sobre uma pessoa. Então, o herói da história de Garshin "Flor vermelha"(1883) assume a missão de vencer todos os males do mundo, concentrados, como sonha, em uma bela planta.

Outra forma de enriquecer a imagem da realidade retratada passa pelo herói envolvido na arte. Se a escolha do escritor recaiu sobre uma natureza sutil e impressionável, possuindo, além da visão artística, um alto senso de justiça e intolerância ao mal, isso conferiu nitidez social e expressividade especial a toda a trama (“O Músico Cego” Korolenko, 1886; "Artistas" Garshina, 1879).

5. O mais numeroso dos gêneros da literatura "confiável" dos anos 80 era a cena cotidiana, imbuída de humor. Embora esse gênero tenha se espalhado até nas obras dos escritores " escola natural” e foi então adotado pela prosa democrática dos anos 60 (V. Sleptsov, G. Uspensky), só agora se tornou um fenômeno de massa, tendo perdido um pouco, porém, seu antigo significado e seriedade. Somente no esboço de Chekhov esse gênero foi revivido em uma nova base artística.

Forma de confissão, diário, notas, memórias, refletindo o interesse pela psicologia homem moderno que experimentou a vida e o drama ideológico, corresponde à perturbadora atmosfera ideológica da época. Publicação de documentos originais, diários pessoais despertou grande interesse (por exemplo, o diário de um jovem artista russo M. Bashkirtseva, que morreu em Paris; notas do grande anatomista e cirurgião N. I. Pirogov, etc.). L. Tolstoi ("Confissão", 1879) e Shchedrin ("Imyarek", 1884 - o ensaio final em "Trifles of Life") recorrem à forma de diário, confissão, notas, etc. Embora essas obras sejam muito diferentes em estilo, elas se aproximam pelo fato de que, em ambos os casos, os grandes escritores contam com sinceridade, com sinceridade, sobre si mesmos, sobre suas experiências. A forma de confissão é usada na Sonata Kreutzer de Leo Tolstoi e na História chata de Chekhov (com um subtítulo característico: "Das anotações de um velho"); tanto Garshin (Nadezhda Nikolaevna, 1885) quanto Leskov (Notas de um homem desconhecido, 1884) referiram-se às "notas". Esta forma respondeu a duas tarefas artísticas ao mesmo tempo: testemunhar a “autenticidade” do material e recriar as experiências do personagem.

(*38) Entre os notáveis ​​escritores russos do último quartel do século XIX, ligados em suas desenvolvimento ideológico com o movimento democrático geral, Vsevolod Garshin ocupa um lugar especial. Dele atividade criativa durou apenas dez anos. Começou em 1877 com a criação do conto "Quatro Dias" - e foi abruptamente interrompido no início de 1888 pela trágica morte do escritor.

Ao contrário dos escritores democráticos mais velhos de sua geração - Mamin-Sibiryak, Korolenko - que, no início de sua Criatividade artística já formou certas crenças públicas, Garshin ao longo de sua curta vida criativa experimentou intensas buscas ideológicas e a profunda insatisfação moral a elas associada. A esse respeito, ele tinha alguma semelhança com seu contemporâneo mais jovem, Chekhov.

A busca ideológica e moral do escritor pela primeira vez se manifestou com força particular em conexão com o início da guerra russo-turca de 1877 e se refletiu em um pequeno ciclo de suas histórias militares. Eles são baseados em impressões pessoais (*39) de Garshin. Deixando os estudos estudantis, ele voluntariamente foi para o front como um simples soldado para participar da guerra pela libertação do fraterno povo búlgaro de séculos de escravidão turca.

A decisão de ir para a guerra não foi fácil para o futuro escritor. Isso o levou a uma profunda inquietação emocional e mental. Garshin era fundamentalmente contra a guerra, considerando-a um assunto imoral. Mas ele se ressentia das atrocidades dos turcos contra a indefesa população búlgara e sérvia. E o mais importante, ele procurou compartilhar todas as adversidades da guerra com soldados comuns, com camponeses russos vestidos com sobretudos. Ao mesmo tempo, ele teve que defender sua intenção diante de outros representantes da juventude democrática. Eles consideraram tal intenção imoral; em sua opinião, as pessoas que participam voluntariamente da guerra contribuem para a vitória militar e o fortalecimento da autocracia russa, que oprimiu cruelmente o campesinato e seus defensores em seu próprio país. "Você, portanto, acha imoral que eu viva a vida de um soldado russo e o ajude na luta ... É realmente mais moral ficar sentado, enquanto este soldado morrerá por nós! .." Garshin disse indignado .

Na batalha, ele logo foi ferido. Em seguida, ele escreveu a primeira história militar "Quatro Dias", na qual retratou o longo tormento de um soldado gravemente ferido que ficou sem ajuda no campo de batalha. A história imediatamente trouxe fama literária ao jovem escritor. Na segunda história militar "Coward" Garshin reproduziu suas profundas dúvidas e hesitações antes da decisão de ir para a guerra. E então seguiu um conto "Das memórias do soldado Ivanov", descrevendo as dificuldades de longas transições militares, a relação entre soldados e oficiais e confrontos sangrentos malsucedidos com um inimigo forte.

Mas a difícil busca por um caminho na vida foi associada a Garshin não apenas a eventos militares. Ele foi atormentado pela profunda discórdia ideológica que amplos círculos da intelectualidade democrática russa experimentaram durante os anos de colapso do movimento populista e intensificação das repressões do governo. Embora, mesmo antes da guerra, Garshin tenha escrito um ensaio jornalístico contra os liberais de Zemstvo que desprezam o povo, ele, ao contrário de Gleb Uspensky e Korolenko, não conhecia bem a vida na aldeia e, como artista, não foi profundamente afetado por suas contradições. Ele também não tinha aquela (*40) hostilidade espontânea à burocracia czarista, à vida filistina dos funcionários, que o jovem Tchekhov expressou em suas melhores histórias satíricas. Garshin estava ocupado principalmente com a vida da intelectualidade raznochintsy urbana, as contradições de seus interesses morais e cotidianos. Isso se reflete em seus melhores trabalhos.

Um lugar significativo entre eles é ocupado pela imagem buscas ideológicas entre pintores e críticos que avaliam seus trabalhos. Nesse ambiente, o embate de duas visões sobre a arte continuou, e no final dos anos 70 até se intensificou. Alguns reconheciam nela apenas a função de reproduzir o belo da vida, servindo a beleza, longe de qualquer interesse público. Outros - e entre eles estava um grande grupo de pintores "Wanderers", liderados por I. E. Repin e o crítico V. V. Stasov - argumentaram que a arte não pode ter um valor autônomo e deve servir à vida, que pode refletir em suas obras as mais fortes contradições sociais , ideais e aspirações das massas populares despossuídas e seus defensores.

Garshin, enquanto ainda estudante, estava muito interessado e pintura contemporânea e a luta de opiniões sobre seu conteúdo e tarefas. Durante este tempo e mais tarde, ele publicou uma série de artigos sobre exibições de arte. Neles, chamando-se de "homem da multidão", apoiou a direção principal da arte dos "Wanderers", apreciou muito as pinturas de V.I. Surikov e V.D. de acordo com o modelo, "sem espartilho acadêmico e laço".

Muito mais profundo e forte, o escritor expressou sua atitude para com as principais tendências da pintura russa contemporânea em uma de suas melhores histórias - "Artistas" (1879). A história é construída sobre uma antítese nítida dos personagens de dois personagens fictícios: Dedov e Ryabinin. Ambos são "alunos" da Academia de Artes, ambos pintam da vida na mesma "turma", ambos são talentosos e podem sonhar com uma medalha e continuar seus trabalho criativo no exterior por quatro anos "às custas públicas". Mas sua compreensão do significado de sua arte e arte é geralmente o oposto. E por meio desse contraste, o escritor revela algo mais importante com grande precisão e profundidade psicológica.

(* 41) Um ano antes de Garshin lutar pela libertação da Bulgária, o moribundo Nekrasov, no último capítulo do poema "Quem Vive Bem na Rus'", em uma das canções de Grisha Dobrosklonov, fez uma pergunta - fatal para todos então pensando raznochintsy que estavam começando suas vidas. Esta é uma questão sobre qual dos "dois caminhos", possíveis "Entre o mundo abaixo / Por um coração livre", deve-se escolher por si mesmo. "Um é espaçoso / A estrada está rasgada", ao longo da qual é "enorme, / Ávido de tentação / A multidão caminha..." Para os contornados, / para os oprimidos ... "

Grisha Nekrasov foi claro sobre seu caminho. Os heróis da história de Garshin estavam apenas escolhendo-o. Mas na esfera da arte, a antítese de sua escolha foi imediatamente revelada pelo escritor de maneira bastante distinta. Dedov busca apenas a bela "natureza" para suas pinturas, em sua "vocação" ele é pintor de paisagens. Quando andava de barco à beira-mar e queria pintar com tintas o seu remador contratado, um simples "rapaz", interessou-se não pela sua vida profissional, mas apenas pelos "tons lindos e quentes do kumach iluminados pelo sol poente " de sua camisa.

Imaginando a imagem "May Morning" ("A água na lagoa está balançando levemente, os salgueiros curvaram seus galhos para ela ... as nuvens ficaram rosa ..."), Dedov pensa: "Isso é arte, sintoniza uma pessoa a uma reflexão calma e mansa suaviza a alma." Ele acredita que "a arte ... não tolera ser reduzida a serviço de algumas idéias baixas e vagas", que toda essa veia masculina na arte é pura feiúra. Quem precisa desses notórios Repin "Barge Haulers"?

Mas esse reconhecimento da bela "arte pura" não impede Dedov de pensar em sua carreira de artista e na lucrativa venda de pinturas. (“Ontem expus um quadro, e hoje já perguntaram o preço. Não devolvo por menos de 300.”) E no geral, ele pensa: “Você só precisa ser mais direto no assunto; enquanto você está pintando um quadro - você é um artista, um criador; está escrito - você é um comerciante, e quanto mais habilidoso você for no comércio, melhor." E nenhuma discórdia com o "público" rico e bem alimentado que o compra lindas paisagens, Dedov não.

Ryabinin entende a relação da arte com a vida de uma maneira completamente diferente. Ele tem empatia pela vida pessoas comuns. (*42) Ele ama a "agitação e o barulho" do aterro, olha com interesse para "diaristas carregando coolies, girando portões e guinchos" e "aprendeu a desenhar um trabalhador". Trabalha com prazer, para ele a imagem é “o mundo em que vives e perante o qual respondes”, e não pensa no dinheiro nem antes nem depois da sua criação. Mas ele duvida do significado de sua atividade artística e não quer "servir exclusivamente à curiosidade estúpida da multidão ... e à vaidade de algum rico estômago em pé" que pode comprar sua foto ", escrita não com pincel e cores, mas com nervos e sangue .. .".

Já com tudo isso, Ryabinin se opõe fortemente a Dedov. Mas diante de nós estão apenas as exposições de seus personagens, e delas segue a antítese de Garshin dos caminhos que seus heróis seguiram em suas vidas. Para Dedov, esses são sucessos deliciosos, para Ryabinin, um colapso trágico. Seu interesse pelo "trabalhador" logo mudou do trabalho de "diaristas, virando portões e guinchos" no aterro, para um trabalho que condena uma pessoa a uma morte rápida e certa. O mesmo Dedov - ele, a mando do autor, já havia trabalhado na fábrica como engenheiro - contou a Ryabinin sobre os "perdizes", rebitadores, e depois mostrou a ele um deles segurando o parafuso de dentro do " caldeira". "Ele se sentou encolhido em um canto do caldeirão e expôs o peito aos golpes do martelo."

Ryabinin ficou tão surpreso e empolgado com o que viu que "parou de ir à academia" e rapidamente pintou um quadro representando uma "perdiz" durante seu trabalho. Não foi à toa que o artista pensou em sua “responsabilidade” perante o “mundo” que se comprometeu a retratar. Para ele, seu novo quadro é a "dor madura", depois da qual "não terá nada para escrever". “Eu te convoquei ... de um caldeirão escuro”, ele pensa, dirigindo-se mentalmente à sua criação, “para que você aterrorize esta multidão limpa, elegante e odiada com sua aparência ... Olhe para esses fraques e trens ... Bata neles no coração... Mate a paz deles, como você matou a minha..."

E então Garshin cria em seu enredo um episódio cheio de psicologismo ainda mais profundo e terrível. A nova pintura de Ryabinin foi vendida e ele recebeu dinheiro por ela, pelo qual, "a pedido de seus camaradas", organizou uma "festa" para eles. Depois dela, ele adoeceu com uma grave doença nervosa e, em um pesadelo delirante, o enredo de sua imagem adquiriu para ele (* 43) um amplo, significado simbólico. Ele ouve golpes de martelo no ferro fundido de um "enorme caldeirão", depois se encontra "em uma enorme e sombria fábrica", ouve "um grito frenético e golpes frenéticos", vê uma "criatura estranha e feia" que está "se contorcendo no chão" sob os golpes de "toda a multidão ", e entre ela seus "conhecidos com rostos frenéticos" ... E então ele tem uma personalidade dividida: no "rosto pálido, distorcido e terrível" do espancado Ryabinin reconhece sua "própria cara" e ao mesmo tempo "balança com um martelo" para infligir um "golpe violento" em si mesmo... Após muitos dias de inconsciência, o artista acordou no hospital e percebeu que "ainda há um toda a vida pela frente", que agora quer "transformar à sua maneira...".

E assim a história rapidamente vem à tona. Dedov "recebeu uma grande medalha de ouro" por sua "manhã de maio" e vai para o exterior. Ryabinin sobre ele: "Satisfeito e feliz inexprimivelmente; seu rosto brilha como uma panqueca de óleo." E Ryabinin deixou a academia e "passou no exame para o seminário de professores". Dedov sobre ele: "Sim, ele vai desaparecer, morrer na aldeia. Bem, isso não é uma pessoa louca?" E o autor de si mesmo: “Desta vez Dedov estava certo: Ryabinin realmente não teve sucesso.

É claro qual dos dois "caminhos" de vida descritos na canção de Grisha Dobrosklonov foi cada um dos heróis de Garshin. Dedov continuará, talvez, com grande talento para pintar belas paisagens e "trocá-las", "conduzindo habilmente este" negócio. "E Ryabinin? para trabalhar - para o trabalho árduo e ingrato de um professor de aldeia? Por que ele "não conseguiu " nela? E por que o autor, adiando por tempo indeterminado a resposta a esta pergunta, nunca mais voltou a ela?

Porque, é claro, Garshin, como tantos raznochintsy russos com aspirações democráticas espontâneas, na década de 1880, durante o período da derrota do populismo, estava em uma "encruzilhada" ideológica, não conseguiu chegar a nenhuma compreensão definitiva das perspectivas para o nacional russo vida .

Mas, ao mesmo tempo, a negação de Garshin da estrada "espaçosa" e "espinhosa" de Dedov e seu pleno reconhecimento da estrada "próxima e honesta" de Ryabinin é facilmente sentida por todo leitor atento de "Artistas". E o doloroso pesadelo vivido por Ryabinin, que é o ápice (*44) do conflito interno da história, não é uma representação da loucura, é um símbolo da trágica divisão mais profunda da intelectualidade democrática russa em sua atitude em relação ao pessoas.

Ela vê com horror seu sofrimento e está pronta para vivê-los com ele. Mas ao mesmo tempo ela tem consciência de que, por sua posição na sociedade, ela mesma pertence àquelas camadas privilegiadas que oprimem o povo. É por isso que, em delírio, Ryabinin inflige um "golpe violento" em seu rosto. E assim como, partindo para a guerra, Garshin procurou ajudar soldados comuns, distraindo-se do fato de que esta guerra poderia ajudar a autocracia russa, agora em sua história Ryabinin vai à aldeia para educar o povo, para compartilhar as adversidades de "trabalham" com eles, distraídos da "batalha" - da luta política de seu tempo.

É por isso que a melhor história de Garshin é tão curta e há tão poucos eventos e atores, e não há retratos deles e de seu passado. Por outro lado, nele há tantas imagens de experiências psicológicas, principalmente do personagem principal, Ryabinin, experiências que revelam suas dúvidas e hesitações.

Para revelar as experiências dos heróis, Garshin encontrou uma composição bem-sucedida da história: todo o seu texto consiste em notas separadas de cada herói sobre si mesmo e seu colega artista. Existem apenas 11 deles, Dedov tem 6 curtos, Ryabinin tem 5 muito mais longos.

Korolenko erroneamente considerou essa "mudança paralela de dois diários" um "dispositivo primitivo". O próprio Korolenko, que retratou a vida em histórias com um escopo muito mais amplo, é claro que não usou esse método. Para Garshin, essa técnica era bastante consistente com o conteúdo de sua história, focada não em incidentes externos, mas em impressões emocionais, pensamentos, experiências dos personagens, principalmente Ryabinin. Com a brevidade da história, isso torna seu conteúdo repleto de “lirismo”, embora a história permaneça, em sua essência, bastante épica. A esse respeito, Garshin, é claro, caminhou de uma maneira completamente diferente, ao longo do mesmo caminho interior que Chekhov fez nas histórias da década de 1890 e início de 1900.

Mas no futuro, o escritor não estava mais satisfeito contos(ele tinha outros: "Reunião", "Incidente", "Noite" ...). “Para mim”, escreveu ele, “o tempo passou ... alguns versos em prosa, que tenho feito até agora (* 45) ... você precisa retratar não o seu, mas um grande mundo externo". Tais aspirações o levaram a criar a história "Nadezhda Nikolaevna" (1885). Entre os personagens principais, os artistas estão novamente em primeiro plano, mas ainda captura o "grande mundo exterior" com mais força - a vida russa na década de 1880 .

Essa vida foi muito difícil e complicada. Na consciência moral da sociedade, que então definhava sob a opressão fortemente intensificada do poder autocrático, dois hobbies diretamente opostos afetavam, mas levavam, cada um à sua maneira, à ideia de abnegação. Alguns apoiadores movimento revolucionário- "Voluntários do Povo" - decepcionados com o fracasso em incitar revoltas em massa entre os camponeses, passaram ao terror - aos atentados armados contra a vida de representantes dos círculos dirigentes (czar, ministros, governadores). Este caminho de luta era falso e infrutífero, mas as pessoas que o seguiram acreditaram na possibilidade de sucesso, abnegadamente dedicaram todas as suas forças a esta luta e pereceram na forca. As experiências dessas pessoas são lindamente transmitidas no romance "Andrey Kozhukhov", escrito pelo ex-terrorista S. M. Stepnyak-Kravchinsky.

E outros círculos da intelectualidade russa caíram sob a influência das idéias moralistas-religiosas anti-igreja de Leo Tolstoi, refletindo o humor das seções patriarcais do campesinato - pregando o autoaperfeiçoamento moral e a não resistência altruísta ao mal pela força. Ao mesmo tempo, intenso trabalho ideológico e teórico estava acontecendo entre a parte mais mentalmente ativa da intelectualidade russa - a questão foi discutida se era necessário e desejável para a Rússia, como os países avançados do Ocidente, embarcar no caminho do desenvolvimento burguês e se já havia trilhado esse caminho.

Garshin não era um revolucionário e não gostava de problemas teóricos, mas ele não era estranho à influência da propaganda moral de Tolstoi. Com o enredo da história "Nadezhda Nikolaevna" ele, com grande tato artístico, imperceptivelmente pela censura, respondeu à sua maneira a todas essas demandas ideológicas do "grande mundo" de nosso tempo.

Os dois heróis desta história, os artistas Lopatin e Gelfreich, respondem a tais pedidos com os planos de seus pinturas grandes, que carregam com grande entusiasmo (* 46). Lopatin decidiu retratar Charlotte Corday, a garota que matou um dos líderes da Revolução Francesa, Marat, e depois colocou a cabeça na guilhotina. Ela também seguiu o caminho errado do terror em seu tempo. Mas Lopatin não pensa nisso, mas na tragédia moral dessa garota, que, em seu destino, é semelhante a Sofya Perovskaya, que participou do assassinato do czar Alexandre II.

Para Lopatin, Charlotte Corday é uma "heroína francesa", "uma menina - uma fanática do bem". No quadro já pintado, ela está "em pleno crescimento" e "olha" para ele "com seus olhos tristes, como se cheirasse a execução"; "uma capa de renda ... destaca seu pescoço delicado, ao longo do qual amanhã passará uma linha sangrenta ..." Tal personagem era bastante compreensível para um leitor atencioso dos anos 80, e com tal consciência dele este leitor não poderia ajudar, mas ver o reconhecimento moral das pessoas, embora taticamente perdidos, mas heroicamente deram suas vidas pela libertação do povo.

O amigo de Lopatin, o artista Gelfreich, teve uma ideia completamente diferente para a pintura. Como Dedov na história "Artistas", ele pinta quadros para ganhar dinheiro - retrata gatos cor diferente e em poses diferentes, mas, ao contrário de Dedov, ele não tem carreira e interesses lucrativos. E o mais importante, ele valoriza a ideia foto grande: épico herói russo Ilya Muromets, punido injustamente príncipe de Kyiv Vladimir, senta-se em um porão profundo e lê o Evangelho, que foi enviado a ele pela "Princesa Evprakseyushka".

No Sermão da Montanha de Jesus, Ilya encontra um ensinamento moral tão terrível: "Se você for atingido na face direita, vire a esquerda" (em outras palavras, suporte o mal com paciência e não resista ao mal com violência!). E o herói, que toda a sua vida defendeu corajosamente o seu país natal dos inimigos, fica perplexo: “Como é assim, Senhor? É bom se me baterem, mas se ofenderem uma mulher ou uma criança... roubar e matar? Não, Senhor, não posso te obedecer! Montarei um cavalo, pegarei uma lança e irei lutar em seu nome, pois não entendo sua sabedoria..." O herói de Garshin não entende diga uma palavra sobre L Tolstoi, mas leitores atenciosos entenderam que a ideia de sua pintura era um protesto contra a reconciliação moral passiva com o mal social.

Ambos os heróis da história colocam as questões morais (*47) mais difíceis de seu tempo, mas não teoricamente, não no raciocínio, mas nas tramas de suas pinturas, artisticamente. E os dois são pessoas simples, moralmente incorruptas, sinceras, que de coração se deixam levar por suas ideias criativas e não impõem nada a ninguém.

Na história, Garshin contrastou o personagem do publicitário Bessonov com o personagem dos artistas, que podiam ler "palestras inteiras sobre política externa e interna" para conhecidos e discutir sobre "se o capitalismo está se desenvolvendo na Rússia ou não. .".

Quais são as opiniões de Bessonov sobre todas essas questões não interessam nem a seus amigos artistas nem ao próprio autor. Ele está interessado em outra coisa - a racionalidade e o egoísmo do personagem de Bessonov. Semyon Gelfreikh se expressa clara e nitidamente sobre ambos. "Este homem", diz ele a Andrey Lopatin, "tem todas as caixas e compartimentos na cabeça; ele apresentará um, receberá um ingresso, lerá o que está escrito ali e agirá assim". Ou: "Oh, que coração insensível, egoísta ... e invejoso esse homem tem." Em ambos os aspectos, Bessonov é uma antítese direta dos artistas, em particular Lopatin, o protagonista da história, que busca retratar Charlotte Corday.

Mas para revelar a antítese dos personagens e em trabalho épico, o escritor precisa criar um conflito entre os personagens que incorporam esses personagens. Garshin fez exatamente isso. Ele desenvolveu com ousadia e originalidade na história um conflito social e moral tão difícil que poderia interessar apenas a uma pessoa com profundas convicções democráticas. Este conflito - pela primeira vez na literatura russa - foi delineado muitos anos antes por N. A. Nekrasov em um dos primeiros poemas:

Um conflito semelhante foi retratado por Dostoiévski na relação entre Raskolnikov e Sonya Marmeladova ("Crime e Castigo").

Mas Nekrasov, a fim de trazer a mulher (*48) "alma caída" "para fora da escuridão da ilusão", precisava de "palavras ardentes de persuasão" da pessoa que se apaixonou por ela. Em Dostoiévski, a própria Sonya ajuda a "alma caída" de Raskolnikov a sair da "escuridão da ilusão" e, por amor a ele, vai com ele para trabalhos forçados. Para Garshin, as experiências de uma mulher "emaranhada no vício" também são de importância decisiva. Antes de conhecer Lopatin, a heroína da história, Nadezhda Nikolaevna, levava uma vida dissoluta e era vítima da paixão vil de Bessonov, às vezes descendo "de suas atividades egoístas e vida arrogante para a folia".

O conhecimento do artista com essa mulher ocorre porque antes ele havia procurado em vão um modelo para a imagem de Charlotte Corday, e no primeiro encontro viu no rosto de Nadia o que ele tinha em mente. Ela concordou em posar para ele e, na manhã seguinte, quando, vestida com uma fantasia preparada, ficou em seu lugar, “tudo o que Lopatin sonhou para sua foto se refletiu em seu rosto”, “aqui estavam determinação e saudade, orgulho e medo, amor e ódio".

Lopatin não procurou se dirigir à heroína com uma "palavra quente de convicção", mas a comunicação com ele levou a uma virada moral decisiva em toda a vida de Nadezhda Nikolaevna. Sentindo-se em Lopatin uma pessoa nobre e pura, apaixonada por seu design artístico, ela imediatamente abandonou seu antigo modo de vida - ela se estabeleceu em um pequeno quarto pobre, vendeu roupas atraentes e passou a viver modestamente com um pequeno salário de modelo, ganhando dinheiro por costura. Ao se encontrar com ela, Bessonov vê que ela "mudou de forma surpreendente", que seu "rosto pálido adquiriu algum tipo de marca de dignidade".

Isso significa que a ação da história se desenvolve de tal forma que Lopatin terá que conduzir Nadya "para fora da escuridão da ilusão". Ele é questionado sobre isso por seu amigo Gelfreich ("Tire-a daqui, Andrei!"), E o próprio Andrei encontra forças para isso. E quais seriam essas forças? Só o amor é forte, cordial, puro amor, não uma paixão obscura.

Embora Andrei, por vontade de seus pais, tenha sido noivo desde a infância de sua prima em segundo grau, Sonya, ele ainda não conhecia o amor. Agora ele primeiro sentiu "ternura" por Nadia, "aquela infeliz criatura", e então uma carta de Sonya, a quem ele escreveu sobre tudo, abriu seus olhos para (* 49) sua própria alma, e ele percebeu que amava Nadia " para a vida que ela deveria ser sua esposa.

Mas Bessonov se tornou um obstáculo para isso. Tendo reconhecido Nadia muito antes de Lopatin, ele se deixou levar por ela - "sua aparência nada comum" e "notável conteúdo interior" - e poderia tê-la salvado. Mas ele não fez isso, pois tinha certeza racional de que "eles nunca mais voltarão". E agora, ao ver a possibilidade de reaproximação entre Andrei e Nádia, é atormentado por um "ciúme insano". Sua racionalidade e egoísmo também se manifestam aqui. Ele está pronto para chamar o sentimento recém-despertado de amor, mas ele se corrige: "Não, isso não é amor, isso é uma paixão louca, isso é um fogo no qual estou queimando. Como posso apagá-lo?"

É assim que surge o conflito da história, tipicamente de Garshin - tanto os heróis quanto a heroína o vivenciam independentemente um do outro - no fundo de suas almas. Como o próprio autor conseguiu resolver esse conflito? Ele rapidamente encerra o conflito - inesperado, abrupto e dramático. Ele retrata como Bessonov, tentando "apagar o fogo" de sua "paixão", de repente chega a Andrei, no momento em que ele e Nadia confessavam seu amor um pelo outro e eram felizes, e mata Nadia com tiros de revólver, fere gravemente Andrei, e ele, defendendo-se, mata Bessonov.

Tal desenlace deve, é claro, ser reconhecido como um exagero artístico - uma hipérbole. Por mais forte que fosse a paixão de Bessonov, a racionalidade deveria tê-lo afastado do crime. Mas os escritores têm o direito de tramar uma hipérbole (como a morte de Bazárov por envenenamento acidental do sangue em Turgenev ou o súbito suicídio de Anna Karenina em Leo Tolstoi). Os escritores usam esse desenlace quando é difícil para eles contar sobre desenvolvimento adicional conflito.

O mesmo com Garshin. Se seu Bessonov, uma pessoa racional e obstinada, pudesse, sem se encontrar mais com Andrei e Nadia, superar sua paixão (isso o elevaria um pouco aos olhos dos leitores!), Então o que o autor teria deixado para contar. Ele teria que retratar o idílio familiar de Nadia e Andrei com o apoio de Semochka Gelfreich. E se o idílio familiar não desse certo e cada um dos cônjuges fosse atormentado pelas lembranças do passado de Nádia? Então a história teria se arrastado e o personagem (*50) de Lopatin teria declinado moralmente em nossa percepção, do leitor. E o desfecho dramático agudo criado por Garshin reduz muito o caráter do egoísta Bessonov diante de nós e eleva o caráter emocional e simpático de Lopatin.

Por outro lado, o fato de Bessonov e Nadia terem morrido, e Lopatin, baleado no peito, ainda vivo, permite ao autor fortalecer o psicologismo da história - dar uma imagem das experiências ocultas e emocionais do herói pensamentos sobre sua vida.

A história "Nadezhda Nikolaevna" em geral tem muito em comum com as histórias "Artistas" em sua composição. Toda a história é composta pelas "notas" de Lopatin que retratam os acontecimentos de sua vida em sua percepção profundamente emocional do próprio herói, e nessas "notas" o autor às vezes insere episódios retirados do "diário" de Bessonov e que consistem principalmente em suas emoções introspecção. Mas Lopatin começa a escrever suas "notas" apenas no hospital. Ele chegou lá após a morte de Nadia e Bessonov, onde está sendo tratado de um ferimento grave, mas não espera sobreviver (começa a desenvolver tuberculose). Ele é cuidado por sua irmã, Sonya. O enredo da história, retratado nas "notas" e "diários" dos heróis, também recebe uma "moldura", composta pelos pensamentos pesados ​​​​do doente Lopatin.

Na história "Nadezhda Nikolaevna" Garshin não conseguiu fazer do "grande mundo exterior" o tema da imagem. A visão de mundo profundamente emocional do escritor, que está procurando, mas ainda não encontrou para si um caminho claro na vida, novamente o impediu de fazer isso.

Garshin tem outra história, "Encontro" (1870), também baseada em uma forte oposição de diferentes caminhos de vida ao longo do qual a intelectualidade raznochintsy de seu tempo difícil poderia ir.

Ele retrata como dois ex-colegas de universidade se encontram inesperadamente novamente em uma cidade litorânea do sul. Um deles, Vasily Petrovich, que acaba de chegar para assumir o cargo de professor em um ginásio local, lamenta que seus sonhos de "professor" e "jornalismo" não tenham se concretizado e está pensando em como poderia salvar até seis meses mil rublos do salário e taxas para possíveis aulas particulares, a fim de adquirir tudo o que é necessário para próximo casamento. Outro herói (*51), Kudryashov, no passado um estudante pobre, há muito serviu aqui como engenheiro na construção de um enorme píer (barragem) para criar um porto artificial. Ele convida o futuro professor para sua cabana “modesta”, leva-o até lá em cavalos pretos, em uma “carruagem elegante” com um “cocheiro gordo”, e sua “cabana” acaba sendo uma mansão luxuosamente mobiliada, onde são servidos vinho estrangeiro e “excelente rosbife” ao jantar”, onde um lacaio os espera.

Vasily Petrovich fica maravilhado com a vida tão rica de Kudryashov, e uma conversa ocorre entre eles, esclarecendo o leitor diferença mais profunda nas posições morais dos personagens. O anfitrião imediatamente e francamente explica ao seu convidado de onde ele consegue tanto dinheiro para levar esta vida luxuosa. Acontece que Kudryashov, junto com todo um grupo de empresários inteligentes e arrogantes, está enganando ano após ano Agencia do governo, em cujos fundos o cais está sendo construído. Toda primavera eles relatam à capital que as tempestades de outono e inverno no mar destruíram parcialmente a enorme fundação de pedra do futuro píer (o que na verdade não acontece!), E para continuar o trabalho eles recebem novamente grandes somas de dinheiro, que eles se apropriam e com os quais vivem ricos e despreocupados.

O futuro professor, que vai adivinhar a "centelha de Deus" em seus alunos, apoiar as naturezas "esforçar-se para se livrar do jugo das trevas", desenvolver novas forças jovens, "alienadas à sujeira mundana", fica constrangido e chocado com o confissões do engenheiro. Ele chama sua renda de "meios desonestos", diz que é "doloroso olhar" para Kudryashov, que ele está "se arruinando", que será "pego fazendo isso" e "irá junto com Vladimirka" (isto é, para a Sibéria, para trabalhos forçados) que ele era anteriormente um "jovem honesto" que poderia se tornar um "cidadão honesto". Colocando um pedaço de "excelente rosbife" na boca, Vasily Petrovich pensa consigo mesmo que se trata de um "pedaço roubado", que foi "roubado" de alguém, que alguém se "ofendeu" com isso.

Mas todos esses argumentos não impressionam Kudryashov. Diz que primeiro é preciso saber "o que é honesto e o que é desonesto", que "é tudo uma questão de olhar, de ponto de vista", que "é preciso respeitar a liberdade de julgamento...". E então ele transforma seus atos desonestos em uma lei geral, na lei da "responsabilidade mútua" predatória. "Eu sou o único ... - ele diz, - eu ganho? Tudo ao redor, (* 52) o próprio ar - e parece estar se arrastando." E qualquer esforço pela honestidade é fácil de cobrir: "E sempre o cobriremos. Todos por um, um por todos."

Finalmente, Kudryashov afirma que, se ele próprio é um ladrão, Vasily Petrovich também é um ladrão, mas "sob o disfarce da virtude". "Bem, que tipo de ocupação é o seu ensino?" ele pergunta. "Você vai preparar pelo menos uma pessoa decente? Três quartos de seus alunos sairão iguais a mim e um quarto será como você, ou seja, um canalha bem-intencionado. Bem, não aceite dinheiro para nada, diga-me francamente?" E ele expressa a esperança de que seu convidado "com sua própria mente" chegue à mesma "filosofia".

E para explicar melhor essa “filosofia” ao hóspede, Kudryashov mostra-lhe em sua casa um enorme aquário iluminado por eletricidade, cheio de peixes, entre os quais os grandes devoram os pequenos diante dos olhos dos observadores. "Eu", diz Kudryashov, "amo toda essa criatura porque é franca, não como nosso irmão é um homem. Ele come um ao outro e não fica envergonhado." "Eles comem - e não pensam em imoralidade, e nós?" "Morda, não morda, e se entrar um pedaço... Bem, eu aboli esses remorsos, e estou tentando imitar essa besta." "Ao livre arbítrio", o futuro professor só poderia dizer "com um suspiro" a esta analogia do roubo.

Como você pode ver, Vasily Petrovich, na casa de Garshin, não conseguiu expressar uma condenação clara e decisiva da "filosofia" básica de Kudryashov - a "filosofia" de um predador, que justifica seu roubo de fundos estatais referindo-se ao comportamento dos predadores no mundo animal. Mas mesmo na história "Artistas" o escritor não conseguiu explicar ao leitor por que Ryabinin "não teve sucesso" em suas atividades de ensino no campo. E na história "Nadezhda Nikolaevna" ele não mostrou como a racionalidade do publicitário Bessonov o privou de sentimentos sinceros e o condenou ao "fogo" da paixão, que o levou ao assassinato. Todas essas ambiguidades na obra do escritor decorrem da imprecisão de seus ideais sociais.

Isso obrigou Garshin a mergulhar nas experiências de seus heróis, a redigir suas obras como suas "notas", "diários" ou encontros e disputas aleatórias, e com dificuldade sair com seus planos para o "grande mundo exterior".

A partir disso, seguiu-se a tendência de Garshin para (* 53) figuratividade alegórica - para símbolos e alegorias. Claro, o aquário de Kudryashov no "Encontro" é uma imagem simbólica, evocando a ideia da semelhança da predação no mundo animal e a predação humana na era do desenvolvimento das relações burguesas (as confissões de Kudryashov esclarecem isso). E o pesadelo do doente Ryabinin e a pintura de Lopatin "Charlotte Corday" - também. Mas Garshin também tem obras totalmente simbólicas ou alegóricas.

Tal é, por exemplo, o conto "Attalea prinseps" 1, que mostra as tentativas inúteis de uma alta e orgulhosa palmeira do sul de se libertar de uma estufa de ferro e vidro, e que tem um significado alegórico. Tal é a famosa história simbólica "A Flor Vermelha" (1883), chamada por Korolenko a "pérola" da obra de Garshin. Simboliza aqueles episódios da trama em que uma pessoa que acabou em um manicômio imagina que as lindas flores que crescem no jardim desta casa são a personificação do "mal do mundo" e decide destruí-las. À noite, quando o vigia está dormindo, o paciente se desvencilha com dificuldade da camisa de força, depois dobra a barra de ferro nas grades da janela; com mãos e joelhos ensangüentados, ele pula o muro do jardim, colhe uma linda flor e, voltando para a enfermaria, morre. Os leitores da década de 1880 entenderam perfeitamente bem o significado da história.

Como você pode ver, em algumas obras alegóricas, Garshin tocou nos motivos da luta política da época, da qual ele próprio não participou. Como Lopatin com sua pintura "Charlotte Corday", o escritor simpatizava claramente com as pessoas que participavam dos confrontos civis, prestava homenagem à sua grandeza moral, mas ao mesmo tempo estava ciente da ruína de seus esforços.

Garshin entrou na história da ficção russa como um escritor que sutilmente refletiu em suas histórias e histórias psicológicas e alegóricas a atmosfera de atemporalidade da década de 1880 reacionária, pela qual a sociedade russa estava destinada a passar antes de estar madura para confrontos políticos decisivos e convulsões revolucionárias.

1 Palmeira real (lat.).

A guerra deixou uma marca profunda na psique receptiva do escritor e de sua obra. Simples em termos de enredo e composição, as histórias de Garshin surpreenderam os leitores com a extrema nudez dos sentimentos do herói. A narração em primeira pessoa, por meio de anotações do diário, a atenção às experiências emocionais mais dolorosas criaram o efeito da identidade absoluta do autor e do herói. Na crítica literária daqueles anos, a frase era frequentemente encontrada: "Garshin escreve com sangue". O escritor combinou os extremos da manifestação dos sentimentos humanos: um impulso heróico e sacrificial e consciência da abominação da guerra; um senso de dever, tentativas de evitá-lo e a percepção da impossibilidade disso. O desamparo do homem diante dos elementos do mal, enfatizado por finais trágicos, tornou-se o tema principal não apenas dos militares, mas também das histórias posteriores de Garshin. Por exemplo, o conto "O Incidente" (1878) é uma cena de rua em que o escritor mostra a hipocrisia da sociedade e a selvageria da multidão ao condenar uma prostituta. Vinda de uma família inteligente, pela vontade das circunstâncias ela se viu no painel, a heroína da história, sua natureza é complexa e contraditória, como se ela mesma lutasse pela morte. E ela rejeita o amor de Ivan Nikitin por ela, temendo a escravidão moral, que o leva ao suicídio. Sem nenhum sentimentalismo, Garshin conseguiu encontrar a alma humana no estágio extremo de declínio moral.
A história "Nadezhda Nikolaevna" também aborda o tema da mulher "caída". Esta imagem se torna para Garshin um símbolo de problemas sociais e mais - desordem mundial. E a salvação de uma mulher caída para o herói Garshin equivale a uma vitória sobre o mal mundial, pelo menos neste caso particular. Mas essa vitória, no final das contas, se transforma na morte dos participantes da colisão. O mal ainda encontra uma brecha. Um dos personagens, o escritor Bessonov, também pensou em salvar Nadezhda Nikolaevna, mas não se atreveu, e agora de repente percebeu o que ela realmente significava para ele. Analisando os motivos de suas próprias ações, ele de repente descobre que estava se enganando, que foi arrastado para um certo jogo de seu orgulho, ambição, ciúme. E, incapaz de aceitar a perda de sua amada, ele a mata e a si mesmo.
Mesmo retratando pessoas de arte, Garshin não encontrou solução para suas dolorosas buscas espirituais. A história "Artistas" (1879) está imbuída de reflexões pessimistas sobre a inutilidade da arte real. Seu herói, uma pessoa moralmente sensível e um artista talentoso, Ryabinin, não pode se entregar com calma ao deleite estético da criatividade quando há tanto sofrimento ao redor. Ele desiste da pintura e parte para o campo para ensinar crianças camponesas. Na história "Attalea Princeps" (1880), Garshin expressou simbolicamente sua visão de mundo. A palmeira amante da liberdade, no esforço de escapar da estufa de vidro, rompe o telhado e, tendo alcançado a meta e escapado para a "liberdade", pergunta com triste surpresa: "E isso é tudo?", Após o que morre sob o céu frio. Referindo-se romanticamente à realidade, Garshin tentou quebrar o círculo vicioso das questões da vida, mas a psique dolorosa e o personagem complexo devolveram o escritor a um estado de desespero e desesperança.

O escritor gastou muita força mental na melhor de suas histórias - "A Flor Vermelha" (1883). Seu herói, doente mental, luta contra o mal do mundo, que, como vê sua imaginação inflamada, está concentrado em três deslumbrantes flores vermelhas de papoula que crescem no pátio do hospital: basta arrancá-las e todo o mal do mundo será destruído. . E à custa de sua própria vida, o herói destrói o mal. Essa história pode ser chamada de semibiográfica, pois Garshin, em acessos de loucura, sonhava em destruir imediatamente todo o mal que existe na terra.

A maioria das histórias de Garshin está cheia de desesperança e tragédia, pelas quais ele foi repetidamente reprovado por críticos que viram em sua prosa a filosofia do desespero e a negação da luta. Garshin não sabia como resolver os problemas sociais, não via saída para eles. E, portanto, toda a sua obra é permeada de profundo pessimismo. O significado de Garshin é que ele foi capaz de sentir profundamente e incorporar artisticamente o mal social. Mas uma melancolia desesperada em todo o armazém de seu ser espiritual e físico, Garshin não acreditava nem no triunfo do bem, nem no fato de que a vitória sobre o mal poderia trazer paz de espírito e ainda mais felicidade.

Em 1882, foi publicada sua coleção "Histórias", o que causou um acalorado debate na crítica. Garshin foi condenado pelo pessimismo, o tom sombrio de suas obras. Os populistas usaram a obra do escritor para mostrar com seu exemplo como o intelectual moderno é atormentado e atormentado pelo remorso. Nos anos seguintes, Garshin se esforçou para simplificar seu estilo narrativo. Havia histórias escritas no espírito das histórias folclóricas de Tolstoi - "O conto do orgulhoso Ageu" (1886), "Sinal" (1887). O conto de fadas infantil “The Traveling Frog” (1887), onde o mesmo tema Garshin do mal e da injustiça é desenvolvido na forma de um conto de fadas cheio de humor triste, tornou-se a última obra do escritor.

Garshin escreveu bastante - apenas algumas dezenas contos, contos e contos. Mas este pequeno trouxe para a literatura aquela nota, que não estava nela antes, ou não soava tão forte quanto com ele. “A voz da consciência e seu mártir” chamou o crítico de Garshin Y. Aikhenvald. Foi assim que ele foi percebido por seus contemporâneos. A composição de suas histórias, surpreendentemente completa, atinge uma certeza quase geométrica. Garshin é caracterizado pela ausência de ação, colisões complexas, metáforas, um número limitado de atores, precisão de observação e certeza de expressões de pensamento. As histórias de Garshin, publicadas pelo próprio autor em 1882-1885 em 2 volumes, passaram por 12 edições. Mas nesses dois pequenos livros, Garshin sobreviveu a todo o mal que nos cerca - guerra, suicídio, trabalhos forçados, libertinagem involuntária, assassinato involuntário de seu vizinho, ele sobreviveu a tudo isso até o último detalhe e, dada a dimensão dessa experiência e o impressionabilidade excessiva dos nervos de Garshin, o leitor não pode deixar de ver que viver e experimentar a mesma coisa, e escrever sobre os mesmos tópicos, descrevendo os mesmos horrores da vida que já foram experimentados no chão, não era por natureza, não por Garshin nervos. Tudo o que Garshin escreveu foi, por assim dizer, trechos de seu próprio diário; e não é de surpreender que experimentando esses horrores repetidas vezes, o escritor caiu em desespero e depressão severa. Garshin escreveu um pouco, mas mesmo assim ocupa um lugar de direito entre os mestres da prosa russa.