As melhores aquarelas para crianças. Desenhar com crianças

As primeiras cores que nossos filhos conhecem estão longe de ser título orgulhoso"aquarela". Nosso filho recebe uma caixinha de plástico bonita com 6-8 cores vivas sob uma tampa transparente e um pincel de plástico terrível por dentro, que é mais fácil de espalhar cola no papelão do que criar obras-primas. Enquanto isso, tintas aquarela também eram conhecidos em China antiga, e no Egito, e em Roma e na Grécia, no entanto, eles foram usados ​​\u200b\u200bna maioria das vezes não para o fim a que se destinam, mas para escrever e ilustrações gráficas para o texto, depois para maquiagem e só depois para desenhar.

A pintura com aguarelas, propriamente dita, surgiu muito mais tarde, apenas no final do século XVIII. No início do século XIX, finalmente tomou forma como uma forma de arte independente e começou a ser considerada um objeto de paixão para pessoas selecionadas que podiam dominar essa complexa técnica de desenho por horas.

O nome da técnica depende diretamente do teor de umidade do papel no qual o desenho é aplicado. Assim, a técnica de "aquarela inglesa" é realizada em papel úmido, "italiano" - "seco". A combinação dessas técnicas dá verdadeiramente belos trabalhos, onde transições de cores suaves são contornadas por molduras estritas de outro tom translúcido.

A la Prima - escrita rápida em campo úmido, criando efeitos únicos de riscos, fluindo de uma cor para outra, com estouros multicoloridos e fundo transparente de "vidro". Esta técnica requer um perfeito senso de cor e solução composicional, porque. escrito em uma sessão - a possibilidade de qualquer correção é excluída. Esta é uma técnica de camada única.

A multicamada envolve a arte do envidraçamento - método de aplicação de aquarelas com pinceladas translúcidas, do mais escuro ao mais claro (e vice-versa), em camadas já secas. No envidraçamento, os traços raramente se misturam, muitas vezes até os limites do próprio traço são visíveis, mas a folga do papel deve permanecer e a cor superior não é necessariamente o mesmo tom do anterior.

Estes são apenas conceitos gerais sobre uma variedade de técnicas e "subtécnicas" acessíveis e compreensíveis para artistas que escolheram a aquarela como sua musa. Mas enquanto isso ainda não está disponível para o jovem "Michelangelo" - seu filho, ele só precisa aprender como misturar cores para o desenho selecionado, como escolher o pincel e a técnica certos, como encontrar seu próprio pincel para que seu trabalho é reconhecido "pela mão do mestre", e as imagens conhecidas "pela vista".

Com o tempo, ele começará a entender as tintas e telas, as tonalidades das diferentes pinceladas de acordo com o grau de umidade das diferentes partes do papel, etc., etc., e para começar basta comprar boas aquarelas em 12 cores de qualquer marca que você goste.

No vídeo: verificando a qualidade das aquarelas.

Aquarela produção nacional

Vamos deixar de lado as tintas artísticas para crianças com 6 cubetas e um pincel que eriça em todas as direções, descaradamente chamado de “pincel”. Vamos dar uma olhada nos produtos da JSC "Gamma" (Moscou) e ZHK (Fábrica de tintas artísticas) "Nevskaya Palitra" (São Petersburgo).

"Gamma" é uma aquarela muito boa para os primeiros passos no mundo da arte, mas ainda não atinge o nível das tintas profissionais, embora seja listada como tal.

Mas as aquarelas de São Petersburgo são uma verdadeira lenda dos tempos da URSS. Nomes como "Soneto", "Neva", "Ladoga", "Noites Brancas" soam como música aos ouvidos de aquarelas que conhecem desde a infância flores lindas e brilhantes em mini-recipientes. Esta não é apenas a mais ampla gama de cores, é a mais alta qualidade de produtos!

As aquarelas do conjunto Ladoga são marcadas como tintas profissionais e para treinamento profissional.

"Sonnet" e "White Nights" irão atender tanto os tubarões legais do mato quanto uma criança para se familiarizar com os cânones Pintura aquarela. As tintas diferem em excelente miscibilidade, lucratividade de uso.

Os próprios recipientes de cubetas são totalmente preenchidos, um filme com os nomes corretos das cores em dois idiomas é aplicado no topo, o que ajudará a criança a aprender imediatamente o nome da tinta em russo e inglês. 12 ou 16 cores são suficientes para as primeiras aulas, 36 são muito e caras, mas é melhor comprar um conjunto de 24 cubetas. Claro, a partir de 12 cores, você pode obter um número bastante grande de belas cores misturadas com tons diferentes, mas a escolha de 24 será ideal e o preço não o atingirá.

Em princípio, não importa qual dos conjuntos de São Petersburgo você goste, você não perderá: todos são semelhantes entre si, todos têm cores vivas e decorativas e os pigmentos geralmente são os mesmos. A única diferença é o preço. Também é conveniente que qualquer uma das cubetas usadas possa ser facilmente substituída comprando a mesma separadamente do conjunto e inserindo-a no soquete vago.

Conselho! Não deite fora as cuvetes vazias! Eles serão úteis para o seu jovem artista para armazenar cores misturadas, que ele mesmo aprenderá a compor.

análogos estrangeiros

Existe uma alternativa às aquarelas de São Petersburgo? Comer. Já que decidimos por um fabricante russo, vamos ver quais aquarelas nossos "amigos estrangeiros" nos oferecem:

• Holanda.

Famosa não só por suas tulipas, mas também pelas incríveis aquarelas de Van Gogh (Van Gogh), produzidas pela fábrica Royal Talens. O nome deste artista deve marcar alta qualidade cores, e isso justifica plenamente o seu nome. Dada a solidez da marca e a sua solidez no mercado dos produtos artísticos, não há dúvidas quanto à qualidade destas tintas pitorescas.

A marca VG produz pastéis, papéis, telas, pincéis e lápis. Todas as tintas podem estar tanto em cubetas quanto em tubetes (tubos).

A Holanda pode oferecer outra linha de Royal Talens - aquarelas, óleos e acrílicos Rembrandt (Rembrandt). Esta é a marca mais antiga, conhecida desde 1899 como vinho - a mais antiga, a gosto melhor(qualidade). Esta é realmente uma marca icônica!

Lança Royal Talens e aquarela líquida Ecoline em frascos quadrados da marca.

• Alemanha.

É famosa pela marca da "produção florentina" - aquarelas, óleos, acrílicos de composição natural e sintética Da Vinci (Da Vinci). As tintas são produzidas em dois conjuntos: para profissionais e iniciantes - estudo. Mas os pincéis alemães, feitos à mão com cerdas kolinsky, zibelina, raposa ártica e boi, receberam reconhecimento especial. Existem também análogos sintéticos. Se houver uma oportunidade de escolher pincéis, pare neles. Estes são os melhores dos melhores!

Entre as marcas alemãs, as tintas Schmincke estão claramente na liderança - aquarelas AKADEMIE® Aquarell (classe premium). Eles são criados de acordo com antigas, pode-se dizer, receitas de família. Mas não vamos nos deter neles - o preço de $ 130 por uma cuvete não assusta apenas os profissionais.

• França.

Representada pela empresa Sennelier, fundada por Gustave Sennelier em 1887. Picasso, Cézanne, Gauguin e o próprio Van Gogh podiam usar tintas Sennelier. A empresa produz aquarelas artísticas profissionais da Sennelier Artists para altos profissionais (outro nome é "L'aquarelle") em 98 (!) Cores e aquarelas de classe baixa - "Raphael" (Raphael). No entanto, independentemente da classe, ambas as tintas são feitas apenas em bases naturais, em particular - no mel.

• Inglaterra.

Claro, ela não podia ficar de fora, e desde 1832 ela produz um produto de qualidade fantástica da Winsor & Newton - tintas artísticas (aquarelas, óleos, acrílicos) "Winsor & Newton" (Winsor & Newton). O início da procissão triunfal de produtos foi a união dos interesses profissionais do artista Henry Newton e do químico William Winsor.

Como é habitual em muitas outras empresas, a tinta aquarela winsor newton "W & N" está disponível em dois graus: "Winsor & Newton cotman" - para obras gerais, e "Winsor & Newton artist" - para criar aquarelas altamente artísticas. A empresa também é famosa por seus produtos para gráficos e caligrafia. A cabeça está girando com uma variedade de delícias em aquarela!

O que é melhor escolher?

Faremos um pequeno casting comparativo entre as marcas mais populares. No casting para o direito de ser chamado de "Melhor conjunto de aquarela para iniciantes" estão:

• "Noites Brancas" - BN.

• "Winsor & Newton Cotman" - W&N.

• Van Gogh - V. G.

As paletas de todos os conjuntos são brilhantes, suculentas, ricas, os grãos não são perceptíveis (moagem de pigmentos de alta qualidade), o que significa que não haverá resíduos. Com uma densa camada de papel VG, a superfície da tinta começa a brilhar um pouco, como se estivesse coberta por uma fina película de verniz. Nem BN nem W&N dão tal efeito.

No entanto, o conjunto VG não possui roxo, mas o tom celestial de azul e azul está além dos elogios! Violet terá que comprar (outra marca) ou misturar das cores disponíveis.

A lavagem é usada para remover o revestimento principal (tinta) do papel com um pincel úmido ou torcido em uma camada úmida a pedido do artista. Todas as três aquarelas são facilmente removidas, deixando para trás apenas uma sombra fraca - parte do pigmento.

Vamos tentar a transição de cor para cor. Na aquarela VG, a transição é suave e a mesclagem é fácil, sem aspereza ou sujeira. BN "pendura" na estrutura do papel granulado, o mesmo é demonstrado por W&N. Não é um desastre. Ao alterar o campo de papel, tudo funciona como um relógio!

As cores W&N têm um verde menos saturado que as cores BN e VG. Para obter a cor adequada, você deve aplicar a tinta mais espessa - é melhor substituir a cubeta por um banho de outro conjunto.

Todos os três candidatos mostraram alta solidez à luz (o padrão não desbota), o brilho do pigmento de coloração e boa transparência mesmo com forte diluição em água. Todas as três tonalidades são suaves e interagem perfeitamente entre si (boa mistura), alto grau viscosidade. Comentários sobre BN - eles perdem na finura da composição, mas estão significativamente à frente de seus “rivais” na facilidade de digitar no pincel e na criação de tons escuros, profundos e fascinantes no processo de mistura de tintas.

Acontece que o processo de compra de uma boa aquarela para uma criança está atrasado: cada um dos concorrentes é bom à sua maneira e cada um tem suas deficiências específicas. Então o que fazer? Compre para seu filho qualquer conjunto desejado que ele goste. Deixe-o escolher!

Certifique-se de que o conjunto contém as cores básicas da aquarela: amarelo cádmio, laranja, vermelho cádmio, ocre, vermelho óxido de ferro, kraplak (carmim), verde, azul, ultramarino, esmeralda e umber queimado (preto). O restante pode ser adquirido separadamente, independente de marcas e marcas.

E papel! O papel é muito importante! Não é menos importante que a própria aquarela e os pincéis para trabalhar com esta tinta. Quem pinta aquarela há muito tempo garante que 50% do sucesso não depende da composição ou marca das tintas, mas do papel escolhido. Escolha papel com estrutura bem definida - granulação. O papel aquarela não precisa ser perfeitamente liso. Nunca!

Comparação das aquarelas Noites Brancas, Van Gogh e Sennelier (1 vídeo)

Desenhando uma paisagem em aquarela passo a passo para crianças a partir de 5 anos. Master class com foto passo a passo

Master class em pintura em aquarela de 5 anos "Paisagem". Introdução às aquarelas

Autor: Natalya Alexandrovna Ermakova, professora, Instituição Educacional Orçamentária Municipal Educação adicional crianças "Escola de Arte Infantil com o nome de A. A. Bolshakov", a cidade de Velikie Luki, região de Pskov.
Descrição: a master class é destinada a crianças a partir de 5 anos e seus pais, educadores, professores de educação complementar.
Propósito: decoração de interiores, brindes, desenho para exposições e concursos.
Alvo: criando uma paisagem em aquarela.
Tarefas:
- apresentar às crianças a profissão de artista, dar uma ideia das artes plásticas e da pintura;
- ensinar a trabalhar com aquarela: molhar as tintas antes de pintar, diluir com água para obter diferentes tonalidades da mesma cor, lavar bem o pincel.
- ensinar a trabalhar com a cor na criação de uma paisagem com a técnica da aguarela;
- praticar com números diferentes escovas;
- desenvolver interesse em belas-Artes.

eu tenho um lápis
guache colorido,
aquarela, paleta, pincel
E uma folha grossa de papel
E também - um tripé de cavalete,
Porque eu... (artista)
Olá queridos convidados! Maravilhosa profissão de artista. Ele deve levar papel, pincéis, tintas. Não havia nada no papel, mas surgiram as primeiras linhas: uma, a outra - a foto está pronta.
Um artista pode desenhar de tudo: uma casa, uma floresta, pessoas, animais. E o artista pinta quadros. E escreve de acordo com seu plano, como um escritor
Um artista é uma pessoa que sabe ver a beleza no ordinário, lembra-se de suas impressões e sabe expressar seus pensamentos e fantasias em papel, pedra ou outro material.

O artista sabe criar em suas pinturas e desenhos novos mundos, belezas inéditas e animais bizarros, e às vezes algo completamente novo, as cores dos desenhos se transformam em fogos de artifício de cores e tonalidades, causam emoções de alegria incríveis.
Os primeiros artistas apareceram na Idade da Pedra. O papel da tela ou do papel era então desempenhado pelas paredes das cavernas de pedra e vários utensílios domésticos dos povos antigos, e o carvão e os corantes minerais serviam como tintas para os artistas. O trabalho do artista estava intimamente ligado à fabricação de tintas, e as pessoas consideravam isso um ato mágico. Muito mais tarde, as pessoas começaram a pintar ícones, retratos, naturezas-mortas, paisagens, e começaram a chamar tudo isso de mundo das artes plásticas (a arte de capturar imagens).

Então, artistas são pessoas envolvidas com artes plásticas, há muitas direções diferentes nessa profissão:
-Artista-artista no sentido amplo da palavra (tudo pode)
-Uma pessoa que faz artes visuais
-Artista gráfico - engajado em gráficos (desenhos a lápis, carvão, canetas hidrográficas)
-Artista fotográfico-faz arte fotográfica
-Artista-animador
-Ilustrador

- Pintor - pintura.
A pintura é a arte de representar objetos com cores. Um dos tipos de artes plásticas associadas à transmissão de imagens visuais pela aplicação de tinta em uma superfície rígida ou flexível. O nome veio das duas palavras "viver" (viver) e "escrever" (desenhar) - é assim que se escreve como uma coisa viva, e os artistas envolvidos na pintura passaram a ser chamados de pintores.

Na galeria de arte
Existem muitos, muitos deles.
Neste mar vemos
E ali naquela estrada.
óleo, aquarela
Artistas da criação. (Pinturas)
Existem muitas direções diferentes (temas para desenho) na pintura, considere algumas delas:
Se você ver o que está na foto
Alguém olha para nós
Ou um príncipe em um manto velho,
Ou um alpinista em um roupão,

Piloto ou bailarina
Ou Kolya, seu vizinho,
Certifique-se de retratar
Chama-se retrato.

Se você ver na foto
Uma xícara de café na mesa
Ou suco em uma jarra grande,
Ou uma rosa em cristal
Ou um vaso de bronze
Ou uma pêra, ou um bolo,
Ou todos os itens de uma vez,
Saiba que esta é uma natureza morta.

Se você ver na foto
O rio é desenhado
Ou abeto e geada branca,
Ou um jardim e nuvens
Ou um campo de neve
Ou um campo e uma cabana,
Certifique-se de retratar
chama-se paisagem

O artista escreve suas pinturas e desenhos com a ajuda de várias tintas - guache, aquarela e muitas outras tintas. Um verdadeiro artista, antes de tudo, sempre conhece suas tintas, estuda suas propriedades, cores e tonalidades. Realiza experimentos de mistura de tintas e obtenção de novas cores, dilui-as com água ou desenha densamente, saturado. Hoje vamos nos familiarizar com aquarela, que tipo de tintas são?
Seu nome está associado à água porque "Aqua" significa "água". Quando você os dissolve com água e começa a desenhar, é criado o efeito de leveza, leveza e transições sutis de cores. Antes de pintar, as tintas devem ser umedecidas com água. Mergulhamos o pincel em água limpa e sacudimos as gotas nas tintas, sem tocá-las com as cerdas do pincel.
Antes de começar a desenhar, você precisa experimentar as cores. Cada cor é experimentada no papel, pegamos tinta em um pincel e desenhamos pequenas manchas da cor de cada tinta. E você pode ver imediatamente qual tinta é transparente e qual é fortemente saturada. Uma característica muito importante das aquarelas é que quanto mais você as diluir com água, mais transparentes elas ficarão, bom, se você adicionar menos água, as cores ficarão mais saturadas. Depois de experimentar cada cor, é preciso lavar o pincel para não manchar as tintas. A tinta aquarela é sonora, transparente, adora limpeza. Depois de nos familiarizarmos com todas as cores, podemos fazer experimentos de mistura de cores diferentes, duas ou até três. Lembre-se de qual tinta é amiga da qual, ou vice-versa, a amizade acaba mal e acaba virando uma poça suja.
Três cores, três cores, três cores
Gente, isso não é o suficiente?
E onde podemos obter verde, laranja?
E se misturarmos tintas em pares?
De azul e vermelho (este aqui)
Nós vamos pegar a cor ... (roxo).
E misturamos azul com amarelo.
Que cor obtemos? (verde)
E vermelho mais amarelo, não é segredo para todos,
Eles vão nos dar claro ... (cor laranja).
Este exercício de familiarização com as tintas é feito antes da tarefa principal, as crianças respondem com alegria e experimentam a cor. Esse exercício pode ser feito em uma folha de papel separada, mas é melhor iniciar um álbum "colar", onde as crianças farão exercícios para se familiarizar com as cores e aprender várias técnicas de pintura a cada vez.

Materiais e ferramentas:
-uma folha de papel A3 (para paisagem)
- Folha A4 para teste de cores (ou um álbum)
-aquarela
-pincéis de três números (grande, médio, fino)
- um simples lápis, uma borracha (para os mais novos, podem desenhar uma linha do horizonte)
- copo para água
-pano para pincéis

Progresso da master class:

Vejo uma terra até então desconhecida.
Em redor o terreno é bem tratado.lindo...
Mas para mim, minha alma, é tão encantador aqui!
Tão vasta é a beleza da minha Rússia!
Hoje vamos desenhar uma paisagem para crianças bom papel faz uma mostra do desenho futuro e sua consideração - o que está retratado nele.

A paisagem começa na fronteira do céu e da terra - esta é a linha do horizonte, onde eles se encontram. Desenhamos a linha do horizonte com a ponta do pincel, depois começamos a pintar o céu desde o topo da folha na direção horizontal. Sempre desenho com as crianças, uma nova técnica, um novo detalhe do trabalho e as crianças repetem isso no desenho.

As pinceladas devem ser grandes, suaves, use o pincel maior. A tinta deve ser bem diluída em água e tentar criar um fundo uniforme e uniforme.

Então, a partir da linha do horizonte, desenhamos a terra, o campo ( cor verde). A escova após cada cor deve ser bem enxaguada. Pintamos a superfície no sentido horizontal, com um pincel grande, de cor verde com grande adição de água.

Agora pegamos um pincel de tamanho médio, desenhamos com a ponta. Cor da tinta esmeralda - desenhe colinas, a tinta é brilhante e saturada.

Com um pincel limpo e água, desfoque as linhas esmeralda das colinas, do verde esmeralda ao verde básico. Para que você obtenha uma transição suave de cor para cor. A obra realiza-se com a adição de grande quantidade de água, quase sobre um fundo húmido (portanto, a obra brilha). O excesso de água pode ser removido enxugando com um pano.

Deixamos o campo secar e voltamos a trabalhar no céu. Coletamos tinta vermelha no pincel e desenhamos uma faixa rica acima da linha do horizonte.

Meu pincel, com um pincel limpo com água, desenhe uma linha ao longo da borda inferior da faixa vermelha, desfoque-a.

Da mesma forma, adicione as cores laranja e amarelo.

Agora, com pequenos golpes verticais, desenhamos folhas de grama, quanto mais longe elas estão de nós, menores.

Em seguida, lave a escova, torça e espalhe levemente as folhas da grama, como se estivesse esfregando com uma escova. Desenhamos um sol vermelho.

Batendo um pincel em uma folha, desenhe arbustos.

Na linha do horizonte, desenhe uma linha azul saturada - uma floresta ao longe. E com um pincel fino de uma folha de grama no primeiro plano da imagem.

Com um pincel fino fazemos linhas verticais azuis, onde tem floresta, são árvores.

Selecione a floresta à distância com uma linha preta fina (pincel fino) e desenhe galhos nos arbustos.

Esta aula faz parte do curso Artmart School of Creativity "Desenhando com Crianças", convidamos você a assistir vídeo curto da autora do curso Irina Evdokimova.

Qualquer criança já pintou com aquarela, muitas vezes parece difícil, mas queremos mostrar como desenhar com facilidade e prazer. A criatividade une adultos e crianças. Experimente a técnica "molhada" - este é um processo inusitado que vai encantar e encantar não só as crianças, mas também os adultos.

Aquarela não só bela técnica, mas também relaxa perfeitamente, alivia o estresse.

Essa técnica introduz a criança de forma rápida e eficaz à aquarela como tinta à base de água. Mas o mais importante, o processo de pintura úmida é a mais benéfica de todas as técnicas criativas. Alivia a tensão, acalma quando você vê os movimentos surpreendentes da aquarela no papel molhado. A fantasia começa quando você encontra imagens em estranhas manchas de tinta.

primeiras flores

Espirrando aquarela no final da aula, relaxamos ainda mais, pois o movimento livre do pincel e das gotas de tinta é uma liberação de tensão.

Você vai precisar de:

• folhas de papel A3


• aquarela


• escovas


• toalhas de papel

Congelamos juntos com flores frias e nos aquecemos juntos com flores quentes.

É mais fácil lembrar quais cores são quentes e quais são frias, incluindo as experiências do seu corpo. Quando morremos? No inverno. Que cores usamos fotos de inverno? Azul, azul, roxo. Quando estamos com calor? No verão. Que cores estão nas pinturas de verão? Amarelo ensolarado, laranja, vermelho, verde claro. Conectando associações e imagens familiares de verão e inverno, as crianças se lembram mais rápido.

Essa abordagem "brinca" perfeitamente com crianças de 3 a 7 anos. As crianças de 8 a 10 anos podem ser convidadas a lembrar imediatamente o que já sabem sobre as cores e reduzir ao mínimo essa parte da aula, prestando mais atenção ao desenho.

cores animadas

Para uma criança, todo o mundo ao seu redor é animado. Quando o convidamos a imaginar que as cores ganharam vida, então cada cor se torna sua amiga. É mais fácil para as crianças imaginar que as cores são amigas e brigam, assim como as pessoas. Combinando cores diferentes no papel, vemos o que acontece. Se a cor da mistura é linda, isso é amizade. Se suja e feia, então as cores brigam. Ao envolver a criança em histórias sobre cores, falando sobre seus personagens, você pode transformar as aulas em emocionantes viagens de contos de fadas.

Por exemplo, o verde é uma cor muito complicada, pode ser tanto quente quanto frio, dependendo da cor que você adicionar a ela. Se for amarelo, será verde claro e quente. Se for azul, ficará esmeralda ou turquesa e, claro, frio. Ele quer viver em fotos de verão e de inverno: na grama e no árvore de Natal. As misturas de aquarela são uma experiência e as crianças adoram experimentar! Preto-branco-cinza é família separada. Eles não podem ser chamados de cores. Histórias separadas precisam ser contadas sobre eles, sobre as quais falaremos, mas nas próximas lições.

Desenhar ao contrário

Durante este curso, desenharemos “ao contrário” mais de uma vez. O que isso significa? Invertemos os padrões usuais. Ou seja, geralmente primeiro criamos um enredo e depois o desenhamos. Mas nos propomos a agir ao contrário: primeiro desenhe, depois procure imagens e tramas-histórias. Falaremos com mais detalhes aplicáveis ​​a cada lição. Os benefícios desse desenho são enormes: o hemisfério direito se desenvolve, o processo de aprendizagem e compreensão ocorre mais rapidamente, as habilidades motoras se desenvolvem, novos tipos de criatividade se abrem, treina pensamento criativo, as crianças aprendem composição em folha sem medo de espaço. Desenhar “pelo contrário” é criatividade na linguagem da criança! Quando as crianças mais velhas desenham nessa linha, elas se libertam, relaxam, vão além das convenções que já lhes foram impostas. mundo exterior. A verdadeira criatividade é um voo livre de fantasia. Neste tutorial, vamos espalhar tintas quentes e frias e, em seguida, procurar imagens nelas. Alternativamente, sugerimos fazer dois buquês. Para crianças de 5 a 7 anos, isso é familiar e imagem interessante. Para crianças de 8 a 10 anos - uma oportunidade de adquirir novos conhecimentos: aprender a desenhar volume sem fazer nenhum esforço, já que a própria aquarela leva na direção certa, basta cobrir o papel com tinta várias vezes.

Aprendendo Juntos

Existem duas opções para a criatividade com as crianças. Primeiro: olhamos de cima, do alto de nossa altura e experiência, ensinamos, contamos o que sabemos e os conduzimos. Segundo: sentamos para a criança, abraçamos seus ombros e olhamos o mundo através de seus olhos, brincamos com ela, viajamos por contos de fadas coloridos, acompanhamos o ritmo. Oferecemos criar em pé de igualdade, aprendendo e escrevendo juntos. Ao mesmo tempo, as crianças sentem o apoio de um verdadeiro amigo, e as crianças mais velhas veem nossa confiança e se aproximam de nós, querem mostrar melhor resultado. A escolha é de cada um de nós. Mas a experiência mostra que é na criatividade que a segunda opção é eficaz e frutífera.

Nós compomos contos de fadas

Enchemos cada uma das pinturas com contos de fadas e histórias. Isso é muito importante e ponto interessante no ensino da criatividade para as crianças. As histórias o ajudam a desenhar, enquanto ele compõe o herói, seu personagem, o que está ao redor, para onde ele está se movendo. Ou seja, no processo de composição, nasce uma composição na folha. As crianças começam a colocar figuras e objetos no papel com mais liberdade, a escala cai sozinha na folha. As imagens são preenchidas com rostos característicos, emoções. Com crianças será bastante contos simples, com crianças mais velhas - histórias fantásticas, aventuras de heróis.

Desenhe dípticos e entenda a importância da comparação

Propomos desenhar algumas pinturas - dípticos. Não é só assim. O momento da comparação é um dos mais importantes no ensino de uma criança de qualquer idade. Desenhando um buquê quente e frio, um gato triste e alegre, ou simplesmente colando uma casinha quentinha sobre um fundo frio, a criança descobre a diferença entre cores e cores, imagens e emoções. Faça desenhos emparelhados com crianças com mais frequência - isso se desenvolve! Se houver vários filhos na família, criar pinturas em pares é apenas uma dádiva de Deus com a continuação do jogo! No final da aula, você pode misturar as fotos das crianças e convidar um dos adultos, por exemplo, o pai, a adivinhar onde está o de quem e, a seguir, fazer dípticos na ordem certa. Você pode organizar uma mini-exposição. Ou troque fotos, tire de um irmão ou irmã e conduza diálogos entre eles, mas ao mesmo tempo você precisa pensar na foto de outra pessoa - isso ajuda muito a se aproximar.

"Conversa de Buquê"

Depois de desenhar um buquê quente e frio (ou, como variações do tema, as imagens são encontradas em pinturas frias e quentes), é preciso imaginar o que dois buquês poderiam dizer um ao outro se estivessem na mesma mesa. Crianças de 5 a 7 anos têm diálogo suficiente sobre cores quentes e frias, e crianças de 8 a 10 anos ou mais precisam de informações mais profundas. Encontre meia hora antes da aula, procure na Internet ou em livros domésticos exemplos de naturezas-mortas. Mostre-os ao seu filho, diga-lhes o que é uma natureza morta. Uma atividade repleta de brincadeiras e informação útil as crianças vão se lembrar por muito tempo.

Vamos jogar?

Para lembrar melhor as cores, como elas se conectam e fazem amigos, você pode jogar jogos criativos interessantes com toda a família.

Jogo "Adivinhe a cor"

Família. Participantes 2 ou mais. Pensa-se em uma cor que não pode ser pronunciada em voz alta. Você só pode falar sobre o que acontece quando sua cor é misturada com outras. Por exemplo: “Se minha cor for misturada com vermelho, fica laranja. E se você misturar com azul, ficará verde.” Todo mundo adivinha. O vencedor escolhe a sua cor.

O jogo "Como duas cores brigaram e o artista as reconciliou"

Pelo menos três participantes, além, é claro, de espectadores. Dois participantes escolhem cores para si mesmos e começam a pensar se essas cores são amigas ou não. Que cor você obterá ao misturá-los? E o artista encontra aspectos positivos e o que acontece na cor obtida, por que é importante e útil. Você pode desenhar ao mesmo tempo conectando imagens visuais.

"Retrato da Aquarela"

A Aquarela ganhou vida e veio te visitar. Encomendei meu retrato para você. Você precisa desenhá-lo na forma de uma fada, um pássaro ou uma flor. Qual é a natureza da aquarela? Leve, arejado, leve? E o que você vai tratar da aquarela enquanto pinta? O que ela vai contar sobre si mesma, de que cores ela é amiga, quem são seus irmãos e irmãs? (O guache desenha em cima das aquarelas, o que significa que ela é a mais velha. Os gizes de cera também são mais velhos, porque desenham bem de cima. Ela é amiga deles, mas sempre desenha a primeira camada da imagem e o restante das tintas em cima. Mas um simples lápis é o irmão mais novo dela, porque no começo eles planejam o desenho, e depois vem uma camada de aquarela)

Por muitas décadas, o desenho foi considerado em nosso país não apenas como uma diversão infantil popular, mas também como um exercício obrigatório que contribui para o desenvolvimento integral da criança. A pintura está incluída no Programa educacional se não jardins de infância, então quaisquer escolas secundárias e instituições de ensino de arte especializadas.

No entanto, essa criatividade não pode ser chamada exclusivamente de prerrogativa infantil, porque as tintas aquarela são usadas há muitos séculos por verdadeiros artistas para criar pinturas em todo o mundo obras-primas famosas para que a criança possa desenvolver sua habilidade até a idade adulta.

O que é isso?

A composição da aquarela na verdade não é algo completamente estável, já que esse tipo de tinta existe há alguns milênios e é conhecida em várias regiões do mundo, cada uma delas usando os ingredientes que estavam à mão. É possível que as tintas aquarelas de diferentes períodos e partes do mundo possam diferir radicalmente em seus componentes, porém, em geral, o nome vem da palavra latina “aqua”, ou seja, “água” - foi ela que atuou como a base para todas as composições conhecidas.

Os corantes, respectivamente, também diferiam, pois se hoje até as substâncias sintéticas podem desempenhar esse papel, então os pós de origem vegetal eram utilizados principalmente. Para integridade geral, também adicionado à mistura tipos diferentes cola natural, que permitiu que a substância mantivesse uma consistência bastante espessa.

Em que a mistura de aquarela deve permanecer plástica e de molho facilmente ao adicionar água, portanto a adição de plastificantes também é obrigatória. São na maioria das vezes açúcar invertido, assim como glicerina, cuja função também é reter pelo menos uma pequena quantidade de água para que a aquarela não vire pedra de verdade nos longos intervalos entre os usos.

A composição da aquarela ficaria incompleta sem bílis de boi - contribui para a mancha uniforme da tinta na superfície do papel, pois não tende a rolar em gotas. EM receitas modernas as aquarelas também adicionam fenol ou outros anti-sépticos semelhantes, que impedem que o mofo e outros microorganismos destrutivos contaminem os ingredientes naturais.

A composição clássica é totalmente desprovida de componentes nocivos e é totalmente composta por um produto natural, o que contribui para o uso da aquarela pelas crianças.

Ao mesmo tempo em mundo moderno os fabricantes costumam usar vários análogos sintéticos, e é por isso que alguns tipos de tintas ainda podem ser prejudiciais. Vale a pena prestar atenção, antes de mais nada, àquelas tintas que indicam expressamente que são destinadas a crianças.

Via de regra, são um tanto inferiores em qualidade às misturas profissionais, mas sua composição é escolhida de forma a ser totalmente segura e, o mais importante, adequada para o uso diário.

A maior distribuição das aquarelas se dá não só pela naturalidade de sua composição, mas também pela variedade de técnicas de pintura com ela, cada uma das quais dá um resultado único - mesmo que as telas sejam quase 100% limitadas ao papel.

Por exemplo, na Inglaterra costumava-se desenhar em papel, bastante umedecido com água, e na Itália, ao contrário, usava-se uma tela completamente seca. Hoje, muitos artistas combinam com sucesso técnicas inglesas e italianas, alcançando transições impressionantes de uma cor para outra.

A diferença nas técnicas também está em quantas camadas de tinta aquarela cabem no papel. Por exemplo, tecnologia À la Prima não implica correções posteriores do desenho - as tintas são aplicadas em papel úmido o mais rápido possível, até que a base esteja seca, a obra-prima não implica alterações posteriores. Graças a isso, é alcançada uma iridescência especial de cores, um jogo extremamente suave de luz e sombra, mas para isso o mestre deve ser capaz de desenhar com muita rapidez e precisão.

No entanto, existe também uma técnica multicamada de pintura em aquarela, na qual os traços superiores são sobrepostos aos traços inferiores já secos, e a tonalidade não necessariamente combina, mas o traço superior deve necessariamente ser mais escuro.

A variedade de técnicas de pintura em aquarela não para por aí, mas mesmo a partir de uma descrição geral fica claro que esse tipo de tinta dá muito espaço para experimentação e desenvolvimento em vários níveis.

História

A aquarela pode ser considerada com segurança uma das invenções mais antigas da humanidade que sobreviveram até hoje, pelo menos na criatividade, com certeza. Na verdade, é a mesma idade do papel, que começou a se espalhar mais depois de sua invenção no século II na China. Naquela época, era usado ativamente na pintura tradicional chinesa junto com a tinta, mas diferia na composição e oferecia uma maior variedade de cores, que rapidamente ganhou popularidade.

Na Europa, aliás, algumas misturas semelhantes também foram utilizadas, mas a princípio foram utilizadas exclusivamente para caligrafia e, posteriormente, curiosamente, para fins cosméticos.

Se falamos de aquarela para pintura no sentido moderno, então pela primeira vez ela começou a ser usada na Europa com o início da distribuição em massa de papel nesta parte do mundo.

Na Idade Média, essa invenção chinesa chegou ao Velho Mundo pelos portos espanhóis e italianos e começou a substituir a tinta cada vez mais ativamente. Ao mesmo tempo, a pintura como um todo já existia, mas os artistas europeus da época usavam muito mais ativamente o óleo, que era mais adequado para telas e pinturas murais.

Aproximadamente no final da Idade Média, o papel deixou de ser uma raridade totalmente sem precedentes e com ele surgiram novas oportunidades para a aquarela.

O primeiro grande artista a fazer uso extensivo da aquarela em suas obras-primas foi pintor e artista gráfico alemão Albrecht Dürer. A sua obra intitulada "A Lebre", datada de 1502, é considerada até hoje um dos primeiros exemplos do uso da aguarela em pintura europeia. O mais interessante é que, apesar de tudo, a aquarela foi por muito tempo considerada uma espécie de borrão, indigna de atenção, e mesmo em papéis científicos primeiro metade do XIX séculos dedicados às artes plásticas, as aquarelas são mencionadas apenas de passagem.

Um papel extremamente importante na popularização da aquarela foi desempenhado pela facilidade de uso desse tipo de tinta, graças à qual era ativamente utilizada já no século XVIII, não por artistas, mas por viajantes e cientistas para ilustrar o que viam em suas viagens, cantam paisagens e demonstram animais novos ou incomuns.

Logo as tintas aquarela começaram a ser amplamente utilizadas para pintura de retrato, cuja popularidade crescia rapidamente e, embora em algumas décadas comece a ofuscar uma nova invenção - a fotografia, foi dado o início da popularidade da aquarela.

O primeiro a apreciar os benefícios das tintas em a base de água na Inglaterra, onde a aquarela ganhou popularidade já no início do século retrasado, aqui eles expandiram um pouco o arsenal de técnicas para desenhar com ela.

Ao longo do século XIX, as atitudes em relação à pintura em aquarela mudaram várias vezes, pois algumas das novas tonalidades desenvolvidas pelos entusiastas provaram ter vida curta, mas, em geral, esse século em particular tornou-se um ponto de virada e a aquarela finalmente se encontrou entre outros tipos de pintura "séria", que foi facilitada em particular por gênios como Paul Cézanne.

A tradição da pintura em aquarela veio da Inglaterra para a Rússia através de São Petersburgo e rapidamente ganhou grande popularidade.

Podem ser distinguidos linha inteira famoso artistas do século 19 séculos, que homenagearam o trabalho com aquarelas. Entre eles estão Karl Bryullov, Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov e até Maximilian Voloshin, que desenhou pessoalmente ilustrações para suas obras poéticas.

No século passado, a aquarela finalmente passou a ser amplamente utilizada em nosso país, tornando-se uma forma de realização de inspiração não só para adultos, mas também para crianças.

Hoje ninguém duvida que aquarela é coisa séria meio artístico , embora os conjuntos infantis mais simples possam dar apenas uma ideia superficial de suas capacidades. No entanto, ensinar as crianças a pintar com aquarela pode trazer resultados surpreendentes no futuro, e é possível que 23 de novembro - Dia Internacional da Aquarela - um dia se torne um feriado profissional para elas.

Propriedades

Um requisito importante para aquarela é considerado moagem especialmente cuidadosa de partículas de pigmento seco. Devido a isso, a tinta aplicada em camada fina parece translúcida, o que geralmente é um fenômeno característico da pintura em aquarela; na verdade, é isso que a aquarela difere de outros tipos de tintas.

Uniformidade de aplicaçãoé muito importante para tintas de qualquer tipo: é inaceitável que a aquarela se acumule em gotículas ou deixe grumos no papel, o que costuma ser culpa de vários kits infantis baratos de mel.

Na receita clássica, a bílis de boi é responsável por essa característica da mistura, porém, em muitas opções orçamentárias para a modernidade, esse ingrediente não está presente, o que priva completamente o dono da oportunidade de escrever verdadeiras obras-primas.

Solidez à luz- Outro ponto fundamental para aquarela. Foi precisamente porque muitas das novas tonalidades inventadas pelos aquarelistas ingleses do século XIX que se desbotavam facilmente ao sol que o futuro da aguarela esteve quase ameaçado: uma parte significativa da sociedade da época começou a inclinar-se para o ponto de ver que as tintas aquarela eram muito curtas, para considerá-las um meio completo para criar imagens.

Felizmente, esse problema foi superado com o tempo, mas ainda hoje alguns fabricantes inescrupulosos produzem muito, cujos pigmentos perdem muito rapidamente o brilho original.

Finalmente, composição da mistura deve ser cuidadosamente equilibrado para que, mesmo após uma secagem significativa, a aquarela possa se dissolver facilmente na água sem endurecer até o estado de pedra. Ao secar, deveria dar uma película dura, que ao mesmo tempo não estaria sujeita a rachaduras, permanecesse intacta.

tipos

A indústria moderna está pronta para apresentar qualquer produto, mesmo o mais simples, em uma variedade de variedades, cada uma delas projetada para certas necessidades altamente especializadas, e as aquarelas não são de forma alguma uma exceção à regra.

Aquarela de arte clássica

Essas aquarelas foram produzidas exclusivamente na forma de ladrilhos maciços, e dessa forma ainda podem ser encontradas hoje. Deve-se notar que para pintura séria, apenas as melhores variedades dessas aquarelas são usadas, enquanto a área típica de seu uso hoje são os pôsteres e, curiosamente, os desenhos. A maioria destes produtos destina-se a criatividade infantil, um conjunto para crianças pode incluir 12, 24 ou 36 briquetes, cujo requisito principal não é nem muito macio nem frágil, para o qual é necessário encontrar a proporção certa de açúcar e goma arábica.

O mel costuma ser usado como aglutinante, por isso, conhecido de todos desde a infância, mel aquarela com um sabor doce característico.

Melaço de batata ou cola animal são usados ​​como alternativas de aglutinante. Uma grande quantidade deste último pode dar à mistura um estado incomum - a capacidade de amassar nas mãos com umidade suficiente.

Tintas em cubetas

Outra opção comum para crianças é pintar em cubetas. Para a maioria das pessoas ignorantes, esse conceito parece estranho, mas na verdade significa que todas as cores são colocadas em pequenos recessos de uma caixa comum.

Naturalmente, há muito poucas aquarelas em tais cubetas, então o escopo profissional de tais conjuntos é limitado apenas à criação de pequenos esboços, enquanto para uma pintura real em grande escala essa quantidade de tinta não é suficiente. Aquarela média aqui mais macio do que em telhas, no entanto, ainda mantém um estado sólido.

Tintas semi-sólidas em tubos

Muitos artistas modernos usam tintas semi-sólidas em tubos - a massa de cada cor é encerrada em seu próprio tubo com tampa, para que as tonalidades não se misturem e não se sujem. Ao mesmo tempo, trabalhar com esse tipo de aquarela requer literalmente uma paleta.

A massa em bisnagas é bem mole e facilmente diluída em água, mas difere na uniformidade instável da aplicação do pigmento, que não é muito impressionante com as técnicas de pintura multicamadas, no entanto, requer um nível maior de habilidade ao desenhar em papel úmido em uma camada.

Em geral, esse tipo de aquarela é usado para criar pinturas. tamanho grande em estilo clássico. Deve-se notar que a maioria das variedades baratas é criticada pelos conhecedores pelo fato de que, durante o armazenamento prolongado, o pigmento se separa do aglutinante, o que torna a tinta inutilizável.

aquarela líquida

Uma opção bastante rara e não convencional, mas ainda popular, é a aquarela líquida, produzida em pequenos recipientes e projetada tanto para diluição adicional com água quanto para uso na forma como vendida.

Essas aquarelas se distinguem por uma grande variedade de tons muito brilhantes, até mesmo uma variedade fluorescente é produzida.

Para facilitar a dosagem, muitos fabricantes equipam os recipientes de tinta com conta-gotas. Muitas vezes, a aquarela líquida é usada para trabalhar com aerógrafo, mas também há artistas que a usam para pintura clássica com pincel. Percebe-se que este tipo é particularmente sensível à presença de qualquer matéria estranha na água, portanto, ao diluir, é necessário usar água estritamente purificada.

Lápis aquarela e giz de cera

Deve-se notar também que uma invenção moderna que permite combinar desenho e pintura em uma tela, praticamente sem alterar a técnica, são os lápis aquarela e giz de cera especiais. O princípio é totalmente consistente com lápis e giz de cera, ou seja pinte com esta ferramenta sem dispositivos estranhos como um pincel, apenas segurando-o na mão.

Ao mesmo tempo, de acordo com a composição química, a parte colorida do lápis ou giz é tinta aquarela, e embora deixem uma marca no papel mesmo com desenho comum, ao tentar borrar com água, em vez do desenho usual, bastante inesperadamente, um esboço pictórico em aquarela completo é obtido.

Nota-se que, em média, desenhar com esses lápis é um pouco mais fácil do que com um pincel, mas isso, claro, não é mais um clássico, e o resultado não ficará muito clássico.

Os lápis aquarela vêm em uma ampla gama de cores e tonalidades e, como os lápis comuns, podem variar em dureza, mas quase nunca é indicado neles, então você deve selecioná-lo por tentativa e erro. Para as crianças, talvez seja melhor escolher tipos mais macios., pois marcam no papel com muito mais facilidade.

Na aparência, os lápis aquarela são indistinguíveis dos comuns, mas os fabricantes geralmente ainda deixam ao proprietário a oportunidade de identificar uma curiosidade sem experimentos especiais - para isso, uma pequena gota, um pincel é desenhado no lápis ou a palavra “aquarela” é escrito diretamente.

Com base em pigmentos perolados

Até agora, as tintas aquarela baseadas em pigmentos perolados permanecem muito raras, embora possam ser baseadas não apenas em papel, mas também em muitos outros materiais, incluindo madeira, tecido e até gesso!

No entanto, esse tipo de tinta deve ser atribuído, mais ao decorativo do que ao pitoresco, pois no processo de secagem as tonalidades tornam-se muito pálidas, e o brilho anterior é substituído por um brilho aprimorado característico da madrepérola.

Marcas

Todo artista que se preze tem uma ideia clara do que precisa para realizar suas próprias ideias criativas e provavelmente sabe quais regras escolher suas tintas. No caso de comprar aquarelas para crianças, tudo é muito mais complicado: os pais raramente sabem muito sobre esses produtos, porque eles são guiados pela inscrição "aquarela infantil" ou escolhem pelo menos marcas relativamente conhecidas.

Quanto ao destino para as crianças, aqui os profissionais costumam ser céticos: segundo eles, tal produto não pode ser chamado de aquarela de forma alguma e não é adequado para pelo menos uma educação de qualidade relativamente alta.

Quanto à orientação da marca, faz sentido, porém, para isso você precisa entender algo na gama de fabricantes populares.

• Em particular, títulos como "Gamma", "Beam" ou "Beacon" muitos já ouviram falar, e até os profissionais concordam que essa aquarela é adequada para aprender a desenhar. Ao mesmo tempo, a mesma "Gamma" posiciona seus produtos como profissionais. Mas a categoria de consumidores, para a qual esses produtos supostamente se destinam, discorda categoricamente disso.

Portanto, se tomarmos as aquarelas domésticas para os primeiros passos, devemos dar preferência às marcas acima.

• Se a criança já atingiu um determinado nível, em que fica evidente a necessidade de meios mais sérios, vale a pena ficar atento aos produtos da marca. "Paleta Neva". Este fabricante é conhecido no nosso país há várias décadas e é cotado por profissionais de todos os níveis. Em particular, em uma época em que os produtos importados não estavam disponíveis, Nevskaya Palitra era a aquarela favorita dos aquarelistas soviéticos. As tintas desta marca são vendidas em conjuntos e individualmente - em cubetas separadas, o que permite organizar de maneira ideal o uso de cada tonalidade.

• Conjuntos chamados "Soneto" e "Noites Brancas" considerados igualmente relevantes para ocupações profissionais pintura e para a criatividade das crianças, mas "Ladoga" já está um nível acima, porque é projetado para verdadeiros artistas, bem como para aqueles que desejam seriamente se tornar eles.

• Se falamos de concorrentes estrangeiros, então hoje seus produtos, felizmente, estão representados em volume suficiente no mercado interno, e a empresa holandesa é especialmente popular e possui uma ampla gama de produtos. Talens Reais cuja história remonta a mais de cem anos. Entre os produtos desta marca, vale destacar três marcas bem conhecidas - Van Gogh em cuvetes e tubos, Rembrandt (não só aguarelas, mas também outros tipos de tintas são produzidas sob esta marca), bem como aguarelas líquidas Ecoline.

• Na Alemanha, os fabricantes de tintas também não se importam em assumir parte da glória de grandes artistas, e se os holandeses pelo menos usaram os nomes dos mestres holandeses da pintura, os alemães nomearam sua marca Da Vinci. Novamente, esta empresa produz não apenas aquarelas, mas sua clara vantagem é que ela imediatamente divide seus produtos de acordo com sua possível finalidade, produzindo tintas separadas para iniciantes e mestres.
• De produtos alemães, eles costumam elogiar Akademie Aquarell da marca Schmincke, mas em nosso país não só as crianças, mas também a esmagadora maioria dos profissionais não as utilizam, pois são tintas premium que custam a partir de $ 130 a cubeta.

• pintura francesaé conhecida em todo o mundo e, embora os criadores locais de obras-primas sejam mais famosos pela pintura a óleo, ainda existe uma marca neste país que produz tintas à base de água de alta qualidade. gigante local sentinela mais conhecido por dois conjuntos de aquarelas, um dos quais Sennelier Artists inclui 98 tons de uma vez e é improvável que seja dado a uma criança.
• Mas outro Rafael, não é mais um sonho com qualidade ainda muito alta.

• Embora o primeiro impulso para a popularização em larga escala da aquarela tenha sido dado na Inglaterra, o carro-chefe inglês nessa indústria é Winsor & Newton- conhecido em nosso país muito menos. Ao mesmo tempo, suas tradições não podem deixar de impressionar - um químico profissional e um ávido artista, cujos nomes se tornaram o nome da empresa, uniram esforços para produzir o mais as melhores tintas quase dois séculos atrás!

Hoje, esta empresa oferece seus produtos, divididos em duas classes principais: cotman - para resolver tarefas relativamente modestas e artista - para escrever obras-primas do mais alto nível.

Cores e textura

Ao escolher cuidadosamente uma aquarela, até mesmo indicadores como as cores e a textura da mistura desempenham um papel importante. Para qualquer iniciante, esse conceito parecerá simples - quanto mais cores melhor, e a textura não é tão importante, mas na realidade tudo é muito mais complicado.

Em particular, a presença de um grande número de cores no conjunto parece ser considerada uma vantagem, mas, na prática, às vezes essas cores não são de qualidade muito alta.

Deve-se entender que os fabricantes geralmente usam ativamente definição física que todas as cores e tonalidades da terra são o resultado da mistura de verde, vermelho e azul em certas proporções. Na verdade, a maioria das empresas só usa pigmentos nessas três cores, e tudo mais no conjunto – não é mais um tom puro, mas o resultado de uma mistura.

Em princípio, os próprios artistas profissionais costumam selecionar a tonalidade certa misturando o que está disponível, e não por buscas desesperadas em todas as lojas; no entanto, a questão da qualidade dos pigmentos utilizados e o grau de sua mistura permanece em aberto.

No caso de usar ingredientes de baixa qualidade, bem como durante o armazenamento prolongado, aumenta a probabilidade de que a mistura delamine com o tempo e, em vez da cor esperada, será obtido um conjunto de tons iniciais distribuídos de maneira desigual.

Claro, existem fabricantes mundialmente famosos que conseguem alcançar tais resultados sem truques sujos, porém, no caso de aparelhos baratos, o brilho excessivo pode indicar diretamente o uso ativo de produtos químicos nocivos, o que é totalmente inaceitável no caso de crianças .

Além disso, é muito importante garantir que as tintas cor diferente bem misturados entre si. Só assim a paleta de cores, mesmo a partir de um pequeno conjunto de cores, pode ser levada ao infinito. Esse fato é influenciado por um indicador como a dispersão, ou seja, o grau de moagem do pigmento: quanto menor, melhor. Dificilmente é possível determinar a dispersão a olho nu, então aqui você tem que confiar apenas na experiência, e a maneira mais fácil de comparar é como a aquarela branca dilui outras cores.

Ao mesmo tempo, a dispersão também afeta a textura do desenho: com pequenas partículas da matéria corante, os traços são leves, arejados e transparentes, característicos da pintura em aquarela, enquanto com grandes partículas, o pincel deixa traços grossos e opacos.

Como escolher?

Se todo artista profissional pode ter seu próprio conceito de aquarela ideal, então as melhores tintas infantis para desenho podem ser determinadas por pedidos gerais formulados não tanto pelas crianças quanto pelos pais. No entanto, mesmo os pais nem sempre têm uma ideia clara de como deve ser uma boa criança. conjunto de bebê para desenhar, então este tópico requer um estudo mais detalhado:

• Em particular, deve-se entender que mesmo os fabricantes rotulam seus produtos como infantis ou artísticos. Para a escola, é melhor comprar tipos infantis, embora em todos os indicadores criativos sejam significativamente inferiores aos artísticos.
• Quanto ao muito popular cores de mel, pensados ​​para os artistas mais pequenos e ainda muito curiosos, estão totalmente focados na pureza ecológica da sua composição. A dextrina (cola de milho) é usada lá como aglutinante, o melaço e o açúcar também têm peso significativo na composição.

Muitos fabricantes posicionam esse produto como totalmente seguro para a criança, mas, ao mesmo tempo, a maioria das receitas contém conservantes destinados a preservar os componentes alimentares da massa em sua forma original.




Muitos compradores de tintas para crianças no processo de seleção também são guiados pelo número de cores, e também existem algumas regras aqui. Por exemplo, mesmo um conjunto primitivo de 6 cores é suficiente para crianças menores de 5 anos em seus primeiros exercícios, porque as sutilezas das tonalidades ainda são estranhas para a maioria delas e o principal para elas é este momento- mancha, mas mais brilhante.

Uma criança pode comprar conjuntos de 12 a 18 cores, pois agora o bebê percebe bem a paleta de cores, consegue se lembrar de um grande número de tonalidades e usá-las para o fim a que se destina.

Para crianças do ensino médio e mais velhos Você não precisa escolher as cores sozinho. Se eles estão realmente empenhados em desenhar a sério, eles devem entender melhor o que precisam, e certo conhecimento já terá sido acumulado neste momento.

Já foi escrito acima que as tintas aquarela hoje são produzidas em uma ampla variedade de formas, projetadas para diferentes métodos de uso. Dadas as especificidades da criatividade infantil, é melhor dar preferência quer aguarelas em azulejo, quer tintas em cuvetes, porque esta forma é bastante compacta e permite que você carregue o conjunto sempre com você.

Ao mesmo tempo, a caixa também deve atrair muita atenção dos pais, a menos que estejam ansiosos para repintar a maleta do bebê com todas as cores do arco-íris o mais rápido possível.




É desejável que a embalagem foi feita de materiais impermeáveis(por exemplo, de plástico) e certifique-se de fechar bem, evitando que o conteúdo vaze. Isso é especialmente verdadeiro no caso em que a criança não possui paleta, ou seja, em 99% dos casos. Nessa situação, a criança não tem escolha a não ser diluir a aquarela com água direto nas cubetas, após o que fica nelas uma grande quantidade de líquido colorido, que tende a manchar tudo ao redor.

Para uma pintura em aquarela bem-sucedida e precisa, você provavelmente precisará não apenas das próprias tintas, mas também de produtos relacionados. Em primeiro lugar, pincéis - você pode falar muito sobre como esse acessório é escolhido corretamente, mas, em suma, você definitivamente precisa esclarecer que aquelas amostras que são vendidas nos conjuntos mais baratos junto com as tintas são extremamente inadequadas para desenhar mesmo no nível mais primitivo.
















Para obter resultados mais ou menos aceitáveis, a criança precisará de pelo menos três escovas. Se a criança se dedica ao desenho profissionalmente, faz sentido comprar um conjunto completo para ele e, para que ele não manche o interior da bolsa com eles, compre também um estojo especial para guardar os pincéis.

A propósito, você pode criticar tintas selecionadas incorretamente por muito tempo ou até mesmo uma criança por não aprender a desenhar, e a tela selecionada incorretamente acabará se tornando a causa do fracasso. Hoje, difundido em escolas de educação geral cadernos de esboços padrão recebidos, que, por um lado, são teoricamente adequados para pintar com aquarelas, por outro lado, correspondem a tal tarefa não mais do que as tintas mais baratas e um pincel estúpido do conjunto com eles.




Qualquer artista profissional confirmará que é mais adequado para pintura em aquarela papel de espessura média ligeiramente ondulado- o suficiente para não molhar completamente ao molhar com água. Se o papel não atender ao último critério, pelo menos uma das técnicas comuns de pintura em aquarela permanecerá inacessível para a criança.

É muito fácil verificar a adequação da folha por este parâmetro - basta deixar uma mancha colorida bem úmida nela e ver se a tinta sai pela parte de trás. Nesse caso, você deve ter mais cuidado ao escolher o papel no futuro.

Aquarela- material simples e acessível para a criatividade das crianças, e jogos de aquarela com crianças idade pré-escolar – excelente maneira desenvolvimento do pensamento criativo. Você pode ler a primeira parte do artigo, e hoje - novos jogos de aquarela para crianças de um ano e meio "Estações". Nós não apenas coletamos maneiras interessantes de trabalhar com aquarela para crianças, mas também escolhemos as mais adequadas para cada estação.

Para jogos com aquarela, precisamos de: tintas aquarela, pincéis, papel branco, recipiente para água + água, canudos para suco, canetas esferográficas, giz de cera. Antes de começar a trabalhar com aquarelas, é melhor cobrir a mesa com um oleado e colocar um avental de proteção especial para a criança.

Jogos de aquarela para crianças

1. Inverno. Desenhe algo com um lápis de cera branco e depois convide seu filho a fazer um lindo fundo aquarela. Quando o bebê começar a desenhar, seu desenho aparecerá. Aqui está um truque tão simples e que traz muita alegria para os pequenos artistas. Branco lápis de cera em combinação com aquarelas, é muito legal desenhar o inverno: flocos de neve, bonecos de neve, montes de neve, etc.

2. Outono. Se você secou lindas folhas no verão, elas também podem ser usadas em jogos de aquarela. Esfregue a folha com tinta mais grossa (quanto menos água, melhor) e faça uma impressão. Acontece muito decorativo, com essas estampas você pode decorar ou fazer um painel para decorar o quarto de uma criança. Você terá o outono mais bonito.

3. Verão. Convide a criança a desenhar alguns pontos multicoloridos e, em seguida, circule-os com uma caneta com pasta preta ou caneta hidrográfica. Desenhe patas, caudas, bicos. E agora os pássaros engraçados estão prontos. Da mesma forma, você pode desenhar ratos, porcos ou lebres, enfim, todos aqueles pássaros e animais que encontramos nas caminhadas de verão. Este exercício é bom para o desenvolvimento da fantasia, você pode oferecer a crianças com mais de dois anos.

4. Primavera. Molhe uma folha de papel branco com água e aplique imediatamente as tintas, você obtém um fundo bonito, pois as tintas se misturam muito bem. Deixe o fundo secar e passe para a segunda etapa. Se a criança se cansar rapidamente, você pode desenhar com um canudo em um lençol limpo, também funciona bem.

Pingamos tinta e começamos a soprar uma gota de tinta por um canudo. O canudo deve ser mantido próximo à tinta e a folha de papel deve ser girada. A tinta vai fluir estranhamente. Girando o canudo e soprando em diferentes direções, você pode obter desenhos muito interessantes. A maneira mais fácil é desenhar o sol ou a grama e depois passar para as árvores.

Quando a criança é treinada, essa técnica pode ser usada para desenhar maravilhosas paisagens primaveris. Para crianças com mais de três anos.

Esperamos que você tenha gostado dos jogos de aquarela para crianças "Estações". Ficaremos felizes se você tirar uma foto das obras-primas resultantes e nos enviar, publicaremos as mais bonitas! Como você brinca com aquarela? Compartilhe nos comentários.