Conjunto de coro infantil do Teatro Bolshoi. Audições no Teatro Bolshoi

GRANDE TEATRO

Depois de regressar da Alemanha, Rita viu-se sem trabalho e sem meios de subsistência. Quando a cantora chegou, outra reforma monetária no país depreciou todas as suas economias, que eram em rublos. Amigos do conservatório sugeriram que ela fosse ao teste diretamente para o Teatro Bolshoi. Se eles não aceitarem, você vai para outro.
“Rit, você apenas se subestima”, eles disseram a ela. - Com essa voz você vai brilhar nos palcos do La Scala e do Covent Garden.
Mas Rita era muito autocrítica consigo mesma: “Não, não”, pensou ela, “apenas cantores muito talentosos como Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko cantam no Bolshoi, e quem sou eu? Não, isso está fora de questão." Em um desses dias nublados, Rita recebeu uma ligação de uma colega de classe do conservatório, Elena Bryleva. Ela então já cantou no Teatro Bolshoi, e diz:
- Rita, vamos começar uma turnê na Alemanha em breve. Gostaria de vir conosco? Nós montamos sob o boné: "Solistas Teatro Bolshoi presente!".
Rita a princípio começou a recusar:
- Lena, pelo fato de não ser solista do Bolshoi, não poderei ir. Como enganar as pessoas?
- Vamos, seja modesto! Você vai cantar o melhor lá. Ninguém vai notar. Veja bem, temos um cantor que precisa ser substituído com urgência!
E Bryleva mostrou os registros do conservatório do empresário, Rita foi aprovada em programa de concerto. Na Alemanha, ela interpretou árias individuais de óperas, romances não piores do que solistas de teatro. Por isso, durante a turnê, os caras da trupe gostaram tanto dela que, ao voltar para casa, a colocaram sob sua proteção e a trouxeram ao teatro para um teste. Foi no meio do ano. Todas as competições já passaram. Mas solistas eminentes, especialmente Vladimir Bogachev, insistiram antes de K. I. Baskov e E. T. Raikov, os líderes da trupe de ópera, que se encontrassem com Rita. E após um teste bem-sucedido, ela foi aceita no Teatro Bolshoi como estagiária, mas sem salário.
- Você canta por enquanto como estagiário e, na primavera, passará na competição em pé de igualdade com todos os outros.
Em sua alma, a alegria não conhecia limites. Uma onda de sentimentos e emoções se espalhou. Foi um marco muito grande que ela teve que assumir no caminho. carreira solo. Em casa, da soleira, ela gritou:
- Mãe, fui aceita como estagiária no Teatro Bolshoi !!!
“Não pode ser”, disse a mãe, e sentou-se numa cadeira.
...Grande teatro! Então é isso que você é, um gigante com colunata frontal e quadriga no frontão, comandado por Apolo. Um dos melhores teatros do mundo, um tesouro arte musical.
"Ser Cantor de ópera hoje é poder recriar imagem de palco da época em que a ópera foi escrita, para transmitir ao espectador a personificação da síntese de música e drama. pensou Rita. - Uma voz não basta, você tem que ser um verdadeiro artista. Basta imaginar que mais de duas mil pessoas estão olhando para você de um salão dourado com vários níveis, é de tirar o fôlego. Serei capaz de me apresentar adequadamente no palco? E Rita mergulhou de cabeça na difícil vida do teatro, com todas as suas intrigas, subcorrentes, a luta pela sobrevivência.
O Teatro Bolshoi sempre esteve sob o patrocínio do estado. Não é à toa que se chamava Imperial, e agora Acadêmico, Estadual. Ao mesmo tempo, Stalin gostava de patrocinar o teatro, como o pai do czar para seus servos artistas. Então o rei morreu. Viva o novo Rei! Mas as relações de servidão com os solistas da trupe de teatro permaneceram.
Nos anos seguintes, a atitude em relação ao Bolshoi mudou para pior: alto risco para os primeiros solistas, o tamanho da pensão caiu significativamente. Pelo mesmo dinheiro, era possível subir no palco com menos frequência, e os principais artistas procuraram a policlínica do teatro para Atestado médico. Então o mesmo "batente" melhores vozes A Rússia começou a voar para mais "terras quentes" - a oeste, onde as condições materiais do artista são uma ordem de grandeza superior. Houve um “esgotamento” de cérebros, vozes e outros órgãos importantes do fator humano no país. O que restará? Mas o que resta, vamos viver com isso! E desde aquela época, o Teatro Bolshoi vem rolando ladeira abaixo: uma obra mal concebida política de repertório líderes de ópera, baixo nível de vocalistas. Como o novo disse diretor artistico E maestro principal teatro Gennady Rozhdestvensky, o público vem ao teatro para assistir principalmente não a uma apresentação, mas para admirar as paredes douradas do salão, mas o enorme candelabro de cristal»...
...Mas seis meses se passaram desde que Rita está trabalhando aqui. Durante esse tempo, ela desempenhou vários pequenos papéis no palco em óperas. Porém, em "Iolanthe", que rodava duas ou três vezes por semana, ela conseguiu cantar o papel de Laura. Os maestros já conheciam suas habilidades vocais e quando chegou a competição na primavera de 1993, ela foi autorizada a ir direto para a terceira fase, contornando as duas fases anteriores de qualificação. Um dia antes do concurso, a campainha tocou no apartamento. Rita atendeu o telefone, um amigo dos solistas do teatro ligou. Existem desserviços, e este é algum tipo de conselho de crocodilo:
- Se você não der dinheiro “pela pata” para alguém que precisa, saiba que eles não vão aceitar você!
- Eu não tenho nenhum! Rita respondeu em voz baixa.
Sim, e onde deveriam estar se o estagiário estagiário no teatro trabalha sem salário algum. Os pais nunca tiveram dinheiro extra. Talvez emprestado de amigos? Não, não vou! Venha o que vier! E em sentimentos frustrados fui para a competição.
A terceira rodada aconteceu no palco principal do teatro. Você tem que cantar com a orquestra sem ensaio, basta olhar para o maestro, que fará todas as apresentações e marcará o andamento. Esta competição é realizada em todo o país. Centenas de vocalistas participam, mas algumas pessoas que estavam sentadas no corredor, esperando com ansiedade por seu destino, chegam ao terceiro turno. Rita decidiu cantar a ária de Rosina da ópera O Barbeiro de Sevilha. A emoção não passou, mas aumentou com a aproximação da entrada do palco. É uma piada ser solista do Teatro Bolshoi. Ela tentou se concentrar apenas em Aria, mas mesmo assim, todos os tipos de pensamentos perturbadores entraram em sua cabeça. Para o inferno com esse dinheiro! Em frente e de cabeça erguida! E Rita fez como a professora Nina Lvovna lhe ensinou: levantava-se cedo (não conseguia dormir mesmo), vinha duas horas antes ao teatro e cantava cerca de uma hora. Antes de entrar no palco, a voz já soava ótima, mas a emoção voltou a tomar conta quando sua saída foi anunciada. Suas pernas ficaram emboladas, a tensão interna aumentou e ela pensou consigo mesma: “Senhor, se apenas para não esquecer as palavras!”. A ária foi aprendida três dias antes da competição. Mas a experiência de se apresentar no Coral Infantil e no palco do Teatro Bolshoi como estagiário cobrou seu preço. Rita se recompôs, se acalmou e colocou tantas emoções e inspiração na ária que sua voz soou linda, alegre. Ela pronunciou cada palavra distintamente, enviando um som para o próprio ponto distante salão.
“No silêncio da meia-noite a tua voz me cantou docemente, Despertou muitas novas forças adormecidas no meu coração...” Rita interpretou a Cavatina de Rosina no italiano em um ritmo calmo de "Moderato" e senti como o corredor congelou, com que atenção os membros do júri ouviram. A voz quebrou em mil pequenas discórdias. Maior passou a menor, depois veio o triste adágio. E depois que os sons tranquilos da noite voaram nova onda sons dia ensolarado. “Eu não me importo com barreiras, eu vou definir as minhas! Eu lidarei com o guardião, ele será meu escravo! Oh, Lindor, meu gentil amigo, não me separarei de você! Quando ela terminou de cantar a última nota, houve uma pausa morta no salão de literalmente um segundo, que pareceu a Rita um infinito, e no momento seguinte pareceu explodir em aplausos. Pise, grite. A orquestra a aplaudiu de pé: "Bravo, Maruna!". E Rita entendeu - isso é uma vitória! A sorte também não a mudou desta vez: ao contrário de todas as previsões de vários "simpatizantes", a sorte estava do seu lado. Ela deixou o palco como em um sonho. Eles perguntaram algo a ela, a parabenizaram, mas ela não se lembrava de nada. E quando o júri anunciou que a mezzo-soprano Margarita Maruna foi aceite de imediato como solista da trupe de ópera do teatro, dispensando o estágio, Rita ficou simplesmente chocada. É como se não tivesse acontecido com ela. Ela não podia acreditar no que tinha acontecido, em seu sucesso.
- Aconteceu o milagre que eu desejei Ano Novo?!
À data do internamento, Rita contava já com vinte e oito anos. Grandes oportunidades estão por vir. Qual caminho ela escolherá? Quão favorável será o destino para ela no futuro? Essas e outras perguntas giravam em sua mente. Juntamente com Rita, Olga Kurzhumova (soprano) inscreveu-se no concurso de teatro. Eles se tornarão amigos. Rita a apresentará a um maravilhoso jovem músico do teatro - Stas Katenin, e será a madrinha de seu pequeno Klim ...
Rita veio ao teatro na altura em que terminava a próxima vaga de emigração melhores cantores fora do país. Os patriotas permaneceram no Bolshoi, continuando as tradições da escola russa, apesar de todos os tipos de dificuldades.
Desde os primeiros dias de trabalho no teatro já como solista, Rita estudou intensamente novas peças nos ensaios diários. Durante Próximo ano ela tocou e cantou no Teatro Bolshoi papéis como Laura em Iolanthe de P. Tchaikovsky, Flora em La Traviata de G. Verdi, Cherubino em Le nozze di Figaro de W. A. ​​​​Mozart, Laura em A. Dargomyzhsky's The Stone Guest , Olga em "Eugene Onegin" de P. Tchaikovsky, Smeraldina-Arapka em "Love for Three Oranges" de S. Prokofiev. Depois de ouvir as partes de Lyubasha da ópera " noiva real"e Polina da Rainha de Espadas, o maestro de teatro Andrei Nikolayevich Chistyakov convidou Rita para ir à sala do maestro. Ele pediu que ela contasse sobre si mesma, onde estudou, quem foi seu professor. E então ele disse:
- Rita, você canta muito bem. Neste momento eu levaria você a todas as minhas apresentações, mas não posso: elas simplesmente me devorarão. Por favor, espere alguns anos. Sua hora chegará e com certeza trabalharemos com você novamente.
Rita foi admitida no teatro quando CEO era Kokonin V. M., e Lazarev A. N. era o Maestro Principal. Então Vasiliev V. V. o substituiu, e em 2000 Rozhdestvensky G. N. veio. Iksanov G. A. tornou-se o Diretor Geral, e o maestro chefe do teatro - Ermler M.F.
O Teatro Bolshoi é como uma enorme colméia dourada unida em um único equipe criativa. Aqui cada pessoa é um profissional em seu campo. Por mais de dois séculos, o teatro desenvolveu suas próprias leis conservadoras, regras estritas bem estabelecidas. Parecia que uma vida completamente diferente estava acontecendo atrás das portas de carvalho, caracterizada por sua dinâmica, confusão e mudança de poder. É apenas um estado dentro de um estado.
O maestro-chefe e os diretores da ópera e do balé têm poder ilimitado sobre os artistas, que podem pagar muitas coisas em relação aos seus subordinados: demissão precoce, apesar do contrato, e grosseria, independentemente da idade, experiência e habilidade do solista. Artistas - pessoas de nervos à flor da pele, com "pele fina". Eles são muito sensíveis a quaisquer manifestações: boas e más em seu endereço. E, portanto, por uma atitude pequena e positiva para consigo mesmo, o artista está pronto para virar do avesso, trabalhando no papel. E, inversamente, com cada atitude injusta para consigo mesmo, ele pode receber discriminação ou em geral um ataque cardíaco, que levam a perda de voz em cantores ou não fechamento de ligamentos ou outros doenças ocupacionais, e no balé - dores nas costas, braços e pernas. Quantas vezes os solistas tiveram um acesso de raiva após a apresentação por causa das relações rudes, mesmo que justas, da liderança? Ninguém sabe e nunca saberá, mas acontece com quase todo mundo. Não é à toa que dizem que qualquer artista deve primeiro ser elogiado, elogiado e elogiado, para só então, com muita delicadeza, apontar seus erros em sua obra.
Já há algum tempo, uma extraordinária e uma situação difícil. Por que isso aconteceu no Bolshoi? Talvez seja benéfico para alguém!?! Formas conservadoras de governo e a ausência de um líder multitalentoso - o novo Diaghilev, levaram o outrora melhor teatro do país ao declínio.
Rita estudou e reconheceu artistas, funcionários. Ela gostou de alguns, outros não, mas com todos ela tentou ficar equilibrada, adotando tudo de positivo e valioso deles. Ela teve que se apresentar em performances com tais solistas famosos como M. Kasrashvili (soprano), V. Motorin, E. Nesterenko (baixo), Y. Mazurok (barítono), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenor) e outros excelentes vocalistas. Tive que trabalhar com maestros como Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Feranc, F. Mansurov e muitos outros músicos notáveis.
Há algum tempo, o Teatro Bolshoi apresenta sistema de contrato de acordo com o princípio ocidental, tendo, no entanto, um caráter formal. O contrato é por temporada, ou seja, por dez meses. O solista deve estar constantemente pronto para o facto de ser chamado a um ensaio ou para substituir um artista doente numa atuação, a qualquer hora do dia, pelo que todos devem estar ao alcance do telefone e comunicação móvel com a secretaria do teatro.
Para participar da peça, o artista deve passar por uma audição no concurso e, após a aprovação de sua candidatura pelo diretor ou maestro do teatro, assinar um contrato. No teatro não há restrições a ensaios ou aulas com acompanhantes, estude o quanto precisar. Rita trabalhou principalmente com os pianistas Valery Gerasimov, Alla Osipenko e Marina Agafonnikova - excelentes músicos. Alguns anos depois, ela sabia quase todas as partes escritas para sua voz. Os solistas têm Mau sinal, se na ópera você tropeçou em alguma nota uma vez, quase sempre o solista terá uma peculiaridade neste local, e ele supera esse marco com grande dificuldade. Certa vez, um dos funcionários do teatro perguntou a Rita:
Qual é o seu sobrenome interessante? Ma-ru-na!? Você é moldavo por acaso?
- Quase sim! Sangue cigano só ferve em mim! Eu canto e toco Carmen sem maquiagem!
"Carmen" é a festa favorita de Rita, e a pérola dela é "Habanera". Cada mulher na alma de Carmen. Mas na Wise, Carmen não ama José até seu último suspiro. Uma mulher como Carmen não pode amar um homem por muito tempo. Ela é cigana e ama a liberdade mais do que José.
Rita percebeu a nova função como mais uma oferta de uma nova vida. Ela reproduziu os sentimentos, as emoções de seu herói, vivenciando sua vida com ele. O sistema de Stanislavsky é um sistema de "experiência", foi assim que eles foram ensinados no conservatório, e a experiência veio de apresentação em apresentação.
Atuando no palco do Teatro Bolshoi ou em shows, Rita sempre procurou incutir no público o amor pela música clássica com sua atuação. Ela cantou com sua alma, enfeitiçando o salão. Claro, ela entendeu que a ópera era principalmente coisa de ricos e intelectuais, o público da ópera sempre foi pequeno: nem todo mundo entende os vocais clássicos. Há também um pesado legado da era comunista, quando música clássica incluído principalmente quando um dos líderes do PCUS morreu. E hoje é difícil reconstruir o subconsciente de um russo, em quem os clássicos às vezes são associados a uma marcha fúnebre. Mesmo assim, o público fica feliz em ir a shows para ouvir os cantores de ópera Lyubov Kazarnovskaya, Nikolai Baskov. A ópera é um prazer muito caro e caro. Mesmo as apresentações com ingressos esgotados não compensam, portanto, devem ser subsidiadas para se manterem à tona de alguma forma.
Um artista não precisa necessariamente ter seu próprio teatro. Você pode trabalhar com diferentes equipes sob o contrato. Mas um artista deve ter seu próprio público, que o adore e sem o qual o artista não é artista.
EM Ultimamente Rita cada vez mais chegava à conclusão de que a modernidade bom cantor pode e deve funcionar em diferentes gêneros musicais: clássico, romance, músicas folk, com coro de câmara, lírico música pop. Na Ópera Bolshoi, o repertório é limitado, os jovens solistas querem Música contemporânea.
Após sua apresentação, uma cantora principal ouvia todas as vezes: “Hoje você cantou maravilhosamente como sempre!”. No entanto, os profissionais sabem que nenhum cantor canta bem o tempo todo, por vários motivos, principalmente para as mulheres.
O solista da ópera Sergei Gaidei (tenor) lembrou que uma vez em uma apresentação, uma linda soprano cantou diligentemente para o público em uma cena de amor com um olhar frio, afastando-se de seu amante. Quem vai acreditar que ela o ama?
A estrela não deve apenas brilhar do palco, mas também aquecer a alma do espectador com seu canto.
E ainda, fãs e solistas do Bolshoi vivem na esperança de que, junto com revisão teatro, não só a fundação e as paredes serão atualizadas, mas o nível de o melhor teatro país para a altura certa.

O Programa de Ópera Juvenil do Teatro Bolshoi da Rússia anuncia um recrutamento adicional de participantes para a temporada 2018/19 na especialidade "vocalista solista" (de dois a quatro lugares). Artistas de 1984 - 1998 podem participar de audições competitivas no programa. nascidos com ensino superior musical incompleto ou completo.

A audição na cidade escolhida pelo concorrente termina três dias antes da data da audição nessa cidade. Prazo final apresentação de inscrições para audições em Moscou - cinco dias corridos antes do início dessas audições.

Todas as despesas de participação nas audições (deslocações, estadias, etc.) são suportadas pelos próprios concorrentes.

procedimento de concurso

Primeiro passeio:

• Audição em Tbilisi, Ópera Georgiana e Ballet Theatre. Z. Paliashvili - 25 de maio de 2018
• Audição em Yerevan, Yerevan State Conservatory depois Komitas - 27 de maio de 2018
• Audição em São Petersburgo, Palácio da Juventude Estudantil de São Petersburgo - 30 de maio, 31 e 1º de junho de 2018
• Audição em Chisinau, Academia de Música, Teatro e belas-Artes- 5 de junho de 2018
• Audição em Novosibirsk, Novosibirsk teatro acadêmicoópera e balé - 11 de junho de 2018
• Audição em Yekaterinburg, Conservatório Estadual dos Urais. M. P. Mussorgsky - 12 de junho de 2018
• Audição em Minsk, National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre da República da Bielorrússia - 16 de junho de 2018
• Audição em Moscou, Teatro Bolshoi, aulas de ópera no Edifício Administrativo e Auxiliar - 20 e 21 de setembro de 2018

Em conexão com a realização da Copa do Mundo em junho-julho de 2018, as rodadas I, II e III em Moscou foram adiadas para setembro de 2018.

O participante comparece à audição com o seu próprio acompanhante, tendo previamente preenchido um formulário eletrónico no site.

O questionário é considerado aceite se DENTRO de 10-15 MINUTOS após o seu envio, uma notificação automática é enviada para o endereço E-mail remetente.

Em Moscou, para participantes não residentes, mediante solicitação prévia, o teatro disponibiliza um acompanhante.

A cada etapa das audições, o participante deverá submeter à comissão pelo menos duas árias - a primeira a pedido do cantor, as demais - à escolha da comissão a partir da lista de repertório fornecida pelo concorrente anteriormente no questionário e incluindo cinco árias preparadas. A lista de árias deve incluir árias em três ou mais idiomas, é claro - russo, italiano, francês e/ou alemão. Todas as árias da lista devem ser cantadas no idioma original. A Comissão reserva-se o direito de ouvir menos ou mais árias.

O número de participantes na primeira rodada não é limitado.

Segunda rodada:

Audição em Moscou, Teatro Bolshoi, Novo Palco - 22 de setembro de cena histórica- 23 de setembro de 2018. O participante vem para a audição com seu próprio acompanhante (para participantes não residentes, o teatro disponibiliza um acompanhante mediante solicitação prévia). O participante deve submeter duas ou três árias à comissão - a primeira a pedido do cantor, as demais - à escolha da comissão a partir da lista de repertório elaborada para a primeira rodada. Todas as árias da lista devem ser cantadas no idioma original. A Comissão reserva-se o direito de pedir menos ou mais árias. O número de participantes na segunda rodada não passa de quarenta pessoas.

Terceira rodada:

1. Audição em Moscou, Teatro Bolshoi, Palco Histórico - 24 de setembro de 2018. O participante vem para a audição com seu próprio acompanhante (para participantes não residentes, o teatro fornece um acompanhante mediante solicitação prévia). O participante deve apresentar à comissão uma ou duas árias de acordo com a seleção preliminar da comissão (com base nos resultados da segunda rodada) de sua lista de repertório.
2. Aula/entrevista com os líderes do programa.

O número de participantes na III rodada não passa de vinte pessoas.

PROGRAMA DE ÓPERA JUVENTUDE DO TEATRO BOLSHÓI

Em outubro de 2009, o Teatro Bolshoi Acadêmico Estatal da Rússia estabeleceu o Programa de Ópera Juvenil, no qual jovens cantores e pianistas da Rússia e da CEI fazem um curso de desenvolvimento profissional. Há vários anos, jovens artistas que ingressam no programa com base nos resultados de audições competitivas estudam várias disciplinas acadêmicas, incluindo aulas de canto, master classes cantores famosos e tutores, treinamento línguas estrangeiras, movimento de palco e atuação. Além disso, cada um dos participantes Programa Juvenil tem extensa prática de palco, atuando em estreias e produções atuais do teatro, além de preparar vários programas de concertos.

Ao longo dos anos de existência do Programa Jovem, os maiores profissionais da área trabalharam com os participantes arte operística: cantores - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (EUA), Neil Schicoff (EUA), Kurt Riedl (Áustria), Natalie Dessay (França), Thomas Allen (Grã-Bretanha); pianistas - Giulio Zappa (Itália), Alessandro Amoretti (Itália), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (EUA, Alemanha), Brenda Hurley (Irlanda, Suíça), John Fisher (EUA), George Darden (EUA); maestros - Alberto Zedda (Itália), Vladimir Fedoseev (Rússia), Mikhail Yurovsky (Rússia), Giacomo Sagripanti (Itália); diretores - Francesca Zambello (EUA), Paul Curran (EUA), John Norris (EUA), etc.

Artistas e graduados da Juventude programa de ópera executar em maiores locais o mundo, como o Metropolitan Opera (EUA), o Royal Opera Covent Garden (Grã-Bretanha), o La Scala Theatre (Itália), o Berlin State Opera (Alemanha), ópera alemã em Berlim (Alemanha), parisiense ópera nacional(França), a Ópera Estatal de Viena (Áustria), etc. Muitos graduados do Programa de Ópera Juvenil juntaram-se à trupe do Teatro Bolshoi da Rússia ou tornaram-se solistas convidados do teatro.

Diretor Artístico do Programa Youth Opera - Dmitry Vdovin.

Enquanto estudam no programa, seus participantes recebem uma bolsa de estudos; Albergues são fornecidos para participantes de fora da cidade.

Atualmente, o coro combina com sucesso apresentações teatrais com apresentações independentes...

O Coro Infantil do Bolshoi existe como um grupo independente desde 1920. A equipe participou de muitas produções de ópera e balé do teatro: rainha de Espadas”,“ Eugene Onegin ”,“ O Quebra-Nozes ”,“ Khovanshchina ”,“ Boris Godunov ”,“ Todo mundo faz isso ”,“ Carmen ”,“ Bohemia ”,“ Tosca ”,“ Turandot ”,“ O Cavaleiro da Rosa ” ,“ Wozzeck ” , "Fiery Angel", "Criança e Magia", "Moidodyr", "Ivan, o Terrível" e outros.

Atualmente, o coro combina com sucesso apresentações teatrais com atividades de concertos independentes. O som único das vozes dos jovens artistas do Teatro Bolshoi foi ouvido em todas as salas do Conservatório de Moscou, na Sala de Concertos P. I. Tchaikovsky, na Casa Internacional da Música de Moscou, na Casa Central dos Artistas, nas salas dos museus nomeados após A. S. Pushkin, em homenagem a M. I. Glinka e outros públicos. A equipe é constantemente convidada a participar de eventos solenes, concertos governamentais e outros eventos culturais (Dia da Literatura Eslava, Ano da Cultura na Rússia, etc.). O coro excursionou com grande sucesso na Alemanha, Itália, Estônia, Japão, Coreia do Sul e outros países.

Os principais solistas do Teatro Bolshoi participam de muitos concertos do Coro Infantil. A equipe colaborou com conhecidos orquestras russas- Orquestra Nacional Russa, Sinfônica da Cidade de Moscou "Russian Philharmonic", Orquestra Acadêmica Nacional instrumentos folclóricos da Rússia em homenagem a N.P. Osipov e, claro, a Orquestra Sinfônica do Teatro Bolshoi.

O repertório do coro inclui europeus e russos, espirituais e música secular Séculos XV-XX. O Coro Infantil do Teatro Bolshoi gravou vários CDs, incluindo dois álbuns de canções de Natal, programas de concertos com os pianistas V. Krainev e M. Bank.

As aulas do coral permitem que seus alunos ingressem no ensino musical superior Estabelecimentos de ensino. Muitos deles se tornam laureados de concursos vocais, muitos entre ex-artistas coro infantil e principais solistas casas de ópera, incluindo os solistas do Teatro Bolshoi.

Lidera o coro Julia Molchanova. Formada pelo Conservatório de Moscou (turma do professor B. I. Kulikov), desde 2000 é maestrina do Teatro Bolshoi e desde 2004 é diretora do Coro Infantil. Participou como maestrina de coros adulto e infantil em todas as apresentações de repertório e atividades de concerto do coro. Como regente, ela se apresentou em todas as salas do Conservatório de Moscou. Ela recebeu um diploma honorário do Ministro da Cultura da Federação Russa.

Teatro musical. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko por muitos anos sonharam em ter seu próprio coro infantil. A participação das crianças foi exigida por "Carmen", "La Boheme", "O Quebra-Nozes", "O Conto do Czar Saltan", "Tosca" ... E em fevereiro de 2004, duas dezenas de pais entusiasmados trouxeram duas dezenas brincalhonas e muito crianças menos animadas para a audição. O desejado tornou-se realidade e as vozes das crianças começaram a ressoar nas salas de aula e corredores do teatro, que ainda não haviam sido inaugurados após a reconstrução. E logo a primeira apresentação aconteceu. 6 de maio de 2006 no Hall. Tchaikovsky companhia de ópera Teatro musical apresentou a ópera "Carmen" em concerto no Francês e diálogos de conversação. Este dia foi o aniversário do coro infantil, sua primeira participação na peça, embora ainda não no palco nativo.

E desde o outono de 2006, quando o teatro foi inaugurado após a reconstrução, aulas, ensaios e apresentações se tornaram um verdadeiro trabalho adulto. Eles agora entendiam perfeitamente o que são os ensaios de palco e orquestra, aprenderam a realizar as tarefas de direção mais difíceis, sabiam que tinham que se maquiar com antecedência e também aprenderam muitos outros segredos teatrais.

Agora, mais de 10 anos depois, nossa coro infantil Estes são artistas reais e experientes. Eles próprios podem contar muito sobre o teatro, revelando os segredos dos recrutas do coral. E eles não apenas participam apresentações teatrais, mas também se apresenta solo concertos corais. E também artistas adultos, diretores, maestros agora sabem com certeza que o teatro não pode prescindir de um coral infantil. O coro infantil participa de apresentações teatrais: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Líderes de coral infantil: Tatyana Leonova, Marina Oleinik, Alla Baikova.
O coro infantil é frequentado por crianças dos 9 aos 14 anos.Dias de aula: terça e sábado.

Agendar:

Terça-feira:
17h00 - 18h30 (coro - júnior e grupo sênior)
18h30 – coreografia

Sábado:

16h00 - 17h00 (coro - grupo júnior)
17h00 – Coro Geral

ANÚNCIOS E CRONOGRAMA:

Caros pais, parabenizamos a todos pelo início da nova temporada! Desejamos-lhe boa saúde e energia criativa durante todo o ano!

PARA NOTÍCIAS:

Traga as crianças para a aula 10-15 minutos antes do início. Você precisa ter uma muda de sapatos e uma pasta do coral com você. A passagem dos pais ao teatro (com exceção das reuniões de pais) é proibida.

Desempenhos do primeiro semestre do ano:

29h10 (terça-feira) – sem aulas

NOVEMBRO
11h11 (sexta-feira) – ensaio da performance" lâmpada mágica Aladim" das 11h30 às 14h30
2.11 (sábado) - sem aulas
9.11. (Sábado) – SEM AULAS DE CORO, performance “Lâmpada Mágica de Aladim” (reunião de “Tomboys” às 12h00, fechado até 16h30, recolhimento de “Esmeraldas” às 14h00, fechado até 16h30)
13.11. (quarta-feira) - espectáculo "Tosca"

DEZEMBRO
07.12. (Sábado) - performance "A Dama de Espadas"
11.12. (quarta-feira) - performance "Otelo"
12.12. (quinta-feira) - performance "O Quebra-Nozes"
13.12. (sexta-feira) - performance "O Quebra-Nozes"
25.12. (quarta-feira) - espectáculo "Aida"
26.12. (quinta-feira) - espectáculo "Aida"
27.12. (sexta-feira) - performance "La Boheme"
28.12. (Sábado) - manhã e noite apresentação "O Quebra-Nozes"
29.12. (domingo) - apresentação matinal e noturna "O Quebra-Nozes"
30.12. (segunda-feira) - apresentação matinal e noturna "O Quebra-Nozes"
31.12. (terça-feira) - apresentação matinal e noturna "O Quebra-Nozes"

Em caso de dúvidas, entre em contato com o inspetor do coral

Todas as apresentações podem ter ensaios adicionais. Os horários e dias das aulas estão sujeitos a alterações!

Julia Molchanova ( diretor do coro infantil do Teatro Bolshoi.)
: "Muitos artistas do coro infantil do Teatro Bolshoi continuam tentando conectar seu destino com a música"

Nem uma única produção de ópera em grande escala no Teatro Bolshoi pode prescindir de um coro infantil. A correspondente da Rádio Orpheus, Ekaterina Andreas, encontrou-se com Yulia Molchanova, chefe do coro infantil do Teatro Bolshoi.

- Yulia Igorevna, conte-nos qual é a história do surgimento do coro infantil do Teatro Bolshoi?

- O Coral Infantil é um dos grupos mais antigos do Teatro Bolshoi, já tem quase 90 anos. A aparência do coro infantil cai nos anos 1925-1930. Inicialmente, era um grupo de filhos de artistas de teatro que participavam de espetáculos de ópera, pois em quase todos os performance de ópera há uma parte para o coro infantil. Mais tarde, quando o teatro durante o Grande guerra patriótica estava em evacuação, já estava formada uma equipa criativa profissional do coro infantil do Teatro Bolshoi, em cujos grupos passaram a fazer uma seleção rigorosa. Após o que o coro recebeu um poderoso desenvolvimento criativo, e hoje é uma equipe forte e brilhante, que, além de participar de apresentações teatrais, agora também atua em salas de concerto não só com a Orquestra do Teatro Bolshoi, mas também com outras orquestras e maestros de renome.

- Ou seja, o coral infantil não está vinculado apenas a apresentações teatrais?

- É claro que o coro está intimamente ligado ao teatro, mas além de teatral, também realiza uma ativa atividade de concerto independente. Atuamos com as principais orquestras de Moscou, somos convidados para concertos importantes, tanto na Rússia quanto no exterior. O coro tem o seu próprio programa solo, com o qual viajamos repetidamente para o exterior: para a Alemanha, Itália, Lituânia, Japão ....

- O coro faz digressão com o teatro?

- Não, nem sempre. Como é muito difícil exportar para passeios teatrais também uma trupe infantil. Em turnê, o teatro costuma se apresentar com um grupo infantil local. Para isso, chego com antecedência e, por cerca de uma semana e meia, estudo com o coral infantil local, aprendo as partes com eles, apresento a apresentação. E quando nossa trupe de teatro chega, as crianças locais já estão bem familiarizadas com o repertório. Isso também faz parte do meu trabalho como maestro.

- Quantas pessoas trabalham hoje no coral infantil do Teatro Bolshoi?

- Há cerca de 60 pessoas no coral hoje. É claro que todos os caras raramente vão às apresentações - afinal, apresentações diferentes exigem um número completamente diferente de integrantes do coral.

- E em que composição a equipe costuma sair em turnê?

- O número ideal é de 40 a 45 pessoas. Não faz sentido fazer uma formação menor (porque você precisa entender que alguém pode ficar doente, alguém por algum motivo de repente não conseguirá se apresentar), e levar mais de 45 pessoas também não é bom - isso já está congestionado.

- Como resolver a questão da permissão dos pais para viajar para menores de 18 anos?

- Aqui, claro, tudo já está resolvido para nós há muito tempo. Levamos crianças para o exterior a partir dos seis anos. Além do maestro, um médico, um inspetor e um administrador devem acompanhar o grupo. Claro, a turnê realmente une a equipe. Sempre que há preparação para o passeio e o próprio passeio, as crianças ficam mais amigas, mais independentes. Embora, é claro, tenhamos uma equipe muito amigável em geral - as crianças têm um objetivo e uma ideia comuns, com os quais são muito tocantes e cuidadosos.

- E quando as crianças quebram a voz, elas continuam cantando ou fazem uma pausa criativa?

- Como você sabe, o processo de “quebra de voz” é diferente para cada pessoa. Temos foniadores muito bons no teatro, e as crianças têm a oportunidade de visitá-los. Além disso, eu também acompanho esse momento com muito cuidado, e se o colapso for muito sério e difícil, então, claro, você precisa ficar em silêncio por um tempo ... .. Nesse caso, as crianças realmente continuam uma curta licença acadêmica. Se a retirada ocorrer sem problemas, gradualmente transferimos a criança para um local mais vozes baixas. Por exemplo, se um menino cantou um soprano e teve um agudo, e então a voz diminui gradualmente, então a criança passa para o contralto. Normalmente, esse processo ocorre sem problemas. Nas meninas, se cantarem com a extração sonora correta e se tiverem a respiração correta, via de regra, não há problemas de “quebra da voz”.

Já aconteceu de as crianças do seu grupo, que a princípio são voltadas para o repertório clássico, de repente começarem a ir também para o estúdio? vocal pop? Ou isso é basicamente impossível?

- Aqui acontece o contrário. Houve momentos em que as pessoas vieram até nós para uma audição de vários programas infantis. grupos pop... e ainda levamos algumas crianças para a nossa equipa. É claro que os vocais pop e clássico ainda são direções diferentes, por isso é impossível combiná-los. Isso também é difícil para uma criança - por causa da diferença na maneira de cantar. Observo que não estamos falando agora sobre qual estilo de canto é melhor ou pior. Estamos falando apenas do fato de que as direções são diferentes, então é quase impossível combiná-las, e acho que não é necessário.

- Yulia Igorevna, por favor, conte-nos sobre a programação dos ensaios?

- Claro, tentamos seguir um único horário, basicamente nossos ensaios acontecem em entardecer. Mas as situações são diferentes. Claro, estamos muito presos à programação teatral, então se os ensaios são orquestrais (por exemplo, pela manhã), então é perfeitamente compreensível que as crianças sejam chamadas para eles. Ou se as crianças estão ocupadas na produção - também são chamadas para a apresentação - no horário em que está no cartaz. Exemplo: quando estava passando a ópera "Turandot" (lá algumas crianças cantam e outras dançam no palco), as crianças estavam ocupadas literalmente dia sim, dia não. E não há nada que você possa fazer sobre isso. Mas quando a produção termina, é claro que deixamos as crianças descansarem alguns dias.

- É claro que a equipe do coral é para crianças. Talvez algumas dificuldades organizacionais estejam relacionadas a isso?

- Claro que existem algumas dificuldades na organização, mas quero salientar que apesar de a equipa ser para crianças, procuro desde logo acostumá-los ao facto de já serem adultos. Desde que vieram para o teatro, já são artistas, o que significa que já têm uma certa parcela de responsabilidade. Procuro educá-los de forma que aqui se comportem como artistas adultos. Em primeiro lugar, está relacionado com a subida ao palco, com o cenário, com a disciplina. Ou seja, com muita responsabilidade. Porque quando você sai para algum lugar Jardim da infância ou ler um poema na escola é uma coisa, e outra bem diferente quando você pisa no palco do Teatro Bolshoi. Em qualquer caso, é muito vinculativo. É por isso que eles devem se sentir artistas adultos, sentir sua responsabilidade por cada movimento feito e palavra cantada ... e me parece que mesmo crianças pequenas de 6-7 anos já estão se tornando adultos muito rapidamente e, em geral, eles sintam sua responsabilidade.

- Existe alguma restrição alimentar antes de um ensaio, uma apresentação? Todos eles podem comer?

- Claro, em vida comum comem de tudo como crianças normais. Embora durante as apresentações, quando o teatro os alimenta (as crianças recebem cupons especiais para os quais podem levar algo da comida por um determinado valor). Hoje em dia, vou especificamente ao buffet e aviso que as crianças têm apresentação hoje, por isso proíbo categoricamente a venda de refrigerante e salgadinhos para crianças. Como sabem, é isto que as crianças costumam comprar no buffet em vez de levarem, por exemplo, uma refeição completa.

- É ruim para os ligamentos ... lascas causam dor de garganta, rouquidão e carbonatação água doce muito "planta a voz"... a voz fica rouca.

- Além da vida cotidiana séria, provavelmente existem alguns casos engraçados?

Sim, claro, existem muitos desses casos. Por exemplo, durante a ópera "Boris Godunov", as crianças participam da cena na Catedral de São Basílio (onde cantam com o santo tolo). Nessa cena, as crianças brincam de mendigos, maltrapilhos, e são maquiados de maneira adequada - vestem-nos com trapos especiais, desenham hematomas, escoriações, palidez característica para eles ... E antes dessa saída há uma cena de total natureza diferente - um baile na Marina Mnishek, uma cena na fonte - com vestidos solenes magníficos, retratando o público mais rico, e no meio do palco há uma bela fonte. Antes do início desta foto, a cortina, é claro, está fechada ... e assim as crianças, já vestidas de maltrapilhos para a próxima saída, foram aos bastidores - afinal, elas estão interessadas em ver - há uma fonte real aqui ! E assim correram para a fonte com seus trajes de famintos e começaram a chapinhar na água, para pegar alguma coisa dali ... e o encenador, não vendo as crianças no palco, deu a ordem de levantar a cortina ... E imagine - a cortina se abre - uma audiência secular, palácio de decoração cara, tudo está brilhando… e cerca de dez homens famintos, lavando e espirrando nesta fonte….. foi muito engraçado…

- Será que um maquiador também é alocado para crianças?

- Necessariamente - e maquiadores e estilistas. Tudo é como adultos. Eles se maquiam de maneira especial, ajudam a se vestir, a montar o figurino. Os guarda-roupas, é claro, garantem que todas as crianças estejam prontas para a cena certa. Além disso! Quando sai nova produção, cada um deles costura seu próprio traje, as crianças vão experimentar, isso também é sempre muito interessante para eles.

- Houve casos em que os solistas saíram do coro infantil?

- Certamente! É bastante natural - as crianças que começam a trabalhar aqui são muito apegadas ao teatro. Afinal, o teatro é muito atraente. E, via de regra, muitas crianças que vieram para cá tentam vincular seu destino à música no futuro. Portanto, muitos então entram em escolas de música, conservatório, instituto ... As crianças aqui cantam muito bem, têm a oportunidade de ouvir os principais estrelas da ópera, cante com eles na mesma performance, aprenda com eles a habilidade no palco. Alguém do coro infantil vai para o coro adulto, alguém se torna solista, alguém se torna artista de orquestra ... Em geral, muitos voltam ao teatro de uma forma ou de outra, ou simplesmente conectam suas vidas com a música.

- Até que idade um jovem artista pode cantar em um coral infantil?

- Até 17-18 anos. Se há vontade de cantar mais, já em coro adulto, então neste caso, claro, precisam, como todos, passar no concurso de qualificação para adulto coro. Para se inscrever em um coral adulto, você já deve ter educação musical. Pelo menos escola de musica. E você pode entrar em um coral adulto a partir dos 20 anos.

- Provavelmente, todos os membros do coro infantil recebem educação musical em escolas de música?

- Claro, com certeza. Quase todas as crianças vão para escolas de música. Afinal, isso é um teatro, não uma escola de música. O coro é um grupo absolutamente concertista e, claro, não temos assuntos como solfejo, ritmo, harmonia em nosso programa ... Naturalmente, as crianças devem aprender Escola de música, e é muito bom quando eles estudam lá.

- Pelo que eu sei, você também cantou no coral do Teatro Bolshoi quando criança?

- Sim, por muito tempo cantei no coral infantil do Teatro Bolshoi. Além disso, a diretora do coral adulto, Elena Uzkaya, também foi artista do coral infantil do Teatro Bolshoi quando criança. Para mim, cantar em um coral infantil predeterminou em grande parte meu destino futuro.

- Yulia Igorevna, seus pais são músicos?

- Não. Embora meu pai seja muito Pessoa talentosa. Ele toca piano muito bem e improvisa. Ele é muito musical. Embora ele tenha uma educação absolutamente técnica.

- E qual foi o seu caminho até a profissão?

- Estudei piano na escola regular de música nº 50, depois por meio de um concurso (foi um concurso muito sério - várias rodadas) entrei no coral infantil do Teatro Bolshoi. Então ela começou a estudar mais a sério, primeiro entrou em uma escola de música e depois no Conservatório de Moscou como regente de coro (para aula do professor Boris IvanovichKulikova, - Aproximadamente. autor).

As crianças estão ocupadas o tempo todo em dias diferentes - grupos diferentes Você chama conjuntos individuais para ensaiar... Você pessoalmente tem dias de folga fixos?

-Sim. Tenho um dia de folga - como em todo o teatro - segunda-feira.

Entrevistada pela correspondente especial da rádio "Orfeu" Ekaterina Andreas

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