Parsuna significado da palavra. Novo dicionário explicativo e derivacional da língua russa, T

Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

Esse misteriosa parsuna

O homem é um objeto
eternamente interessante para o homem.

V. Belinsky

Uma estranha dualidade é inerente ao grande parsuna "Retrato do czar Fyodor Alekseevich" (1686, Museu Histórico do Estado), feito na tradição da pintura de ícones. O rosto do jovem rei está escrito em três dimensões, enquanto as vestes e cartelas são planas. O poder divino do rei é enfatizado por uma auréola ao redor da cabeça, a imagem do Salvador Não Feito por Mãos no topo. Há um encanto especial nos analisadores tímidos e ineptos, nos quais vemos o sinal dos tempos.

EM século XVII Quando as tendências seculares se intensificaram na Rússia e um grande interesse pelos gostos e hábitos europeus se tornou aparente, os artistas começaram a se voltar para a experiência da Europa Ocidental. Em tal situação, quando há uma busca por retratos, o aparecimento de uma parsuna é bastante natural.

“Parsuna” (distorcida “pessoa”) é traduzido do latim como “pessoa”, não “homem” (homo), mas um certo tipo - “rei”, “nobre”, “embaixador” - com ênfase no conceito de gênero. Parsuns - retratos cerimoniais seculares no interior - foram percebidos como um sinal prestígio. A nobreza russa precisava se adaptar às novas tendências culturais que penetravam nas formas tradicionais da vida cotidiana. Parsuna era adequado para os rituais cerimoniais da solene etiqueta da corte cultivada no ambiente principesco-boyar, para demonstrar a alta posição do modelo. Não é por acaso que as parsunas são comparadas aos panegíricos poéticos. No parsun, em primeiro lugar, foi enfatizado o pertencimento do retratado a um alto escalão. Os heróis aparecem em trajes magníficos, em interiores ricos. Privado, individual neles quase não é revelado. O principal no parsun sempre foi a obediência às normas de classe: há muito significado e impressionabilidade nos personagens. A atenção dos artistas está voltada não para o rosto, mas para a pose do retratado, riqueza de detalhes, acessórios, imagens de brasões, inscrições. Pela primeira vez, uma ideia tão completa e variada do primeiro gênero de arte secular na Rússia - o parsun, suas origens, modificações - é dada pela exposição em grande escala, informativa e espetacular "Russian retrato histórico. A Era da Análise". Mais de uma centena de exposições (ícones, afrescos, parsunas, bordados faciais, moedas, medalhas, miniaturas, gravuras) de 14 museus russos e dinamarqueses mostram como a arte do retrato foi incluída na vida na Rússia de diferentes maneiras nos séculos XVII-XVIII . Aqui pode ver uma curiosa galeria de figuras históricas da época. E não é tão importante em nome do que esses misteriosos parsuns foram criados. São ainda valiosos testemunhos do tempo. Em uma das primeiras exposições - o "Retrato de Ivan, o Terrível" na altura dos ombros do Museu Nacional da Dinamarca (1630) - os olhos e sobrancelhas expressivos, contornados por um contorno escuro, são marcantes, uma interpretação generalizada do rosto.

Foi no ambiente da iconografia que uma nova compreensão do homem nasceu entre os mestres do Arsenal. Os famosos mestres de Moscou Simon Ushakov e Iosif Vladimirov equilibram os requisitos artísticos para um ícone e para um retrato de um czar ou governador. Ushakov conseguiu transmitir materialidade, um senso de fisicalidade, mundanidade nas imagens dos santos: ele combinou imagens icônicas

tradição desde maneira realista usando novas ferramentas. Sua imagem do Salvador não feito por mãos, cujo rosto é pintado com a ajuda de moldura claro-escuro, é um ícone e um retrato com uma certa aparência humana. Esta foi a descida do divino ao humano. Os pintores de ícones reais eram os pintores de retratos da corte real, que criavam ícones e retratos. E maneira incomum a exposição aumenta ainda mais o estranho apelo dos párocos. Os retratos pendurados no teto são apresentados em fundos de vidro transparente, através dos quais se pode ver a alvenaria. E em pilares cobertos com tecido vermelho, reis, patriarcas, aristocratas às vezes aparecem na forma de santos (Princesa Sophia na forma do Rei Salomão). Cintura extraordinariamente boa "Retrato de Alexei Mikhailovich" (década de 1680, Museu Histórico do Estado). O rei é representado em um traje solene bordado com pérolas e pedras preciosas, de chapéu alto, enfeitado com pele. O rosto é tratado com mais verdade do que nos primeiros parsuns. Tudo parece ser projetado para impacto emocional. O espectador sente o significado do retratado, ocupando posição alta, como em “Retrato de V.F. Lyutkin" (1697, Museu Histórico do Estado). O personagem de corpo inteiro em um cafetã azul com mangas largas e punhos altos se apoia no punho de uma espada com a mão direita e segura o chão de suas roupas com a esquerda. Sua auto-estima e autoconfiança são bem transmitidas. A simplicidade e concisão das características plásticas do rosto são combinadas com a modelagem de luz e sombra dos objetos e a capacidade de transmitir a textura dos tecidos. Mesmo assim, como nos parsoons anteriores, os acessórios são de grande importância.

Retratos da famosa série de Transfiguração de participantes da “Catedral Todo-Bêbada do Príncipe-Papa Brincalhão”, criada por Pedro I em 1694 com o objetivo de desacreditar a igreja, distinguem-se por força e poder especiais. Os retratos expressavam buscas criativas, traços de caráter, atitudes de uma pessoa na virada da Idade Média para a Nova Era. Os artistas já estão começando a pensar na composição.

Membros da "catedral" - representantes de famílias nobres participaram de desfiles de máscaras, feriados palhaços. Os retratos ridicularizam com ousadia o modo de vida tradicional da Antiga Rus', os personagens satíricos são dotados de fortes emoções, mas tal grotesco não é típico. Os retratados nos retratos da série Preobrazhenskaya eram considerados bobos da corte, porém, após pesquisa e esclarecimento dos nomes dos personagens, descobriu-se que os retratos retratam representantes de famosas famílias russas: os Apraskins, os Naryshkins ... associados de Peter . O “Retrato de Yakov Turgenev” (1695) impressiona com a maior nudez da personalidade. O rosto cansado e enrugado de um homem idoso. Há algo de trágico em seus olhos tristes, fixos no espectador, em suas feições, como se distorcidas por uma careta amarga. E seu destino foi trágico. Um dos primeiros associados do jovem Pedro na "catedral" tinha o título de "velho guerreiro e coronel de Kiev". Ele comandou uma companhia nas manobras das divertidas tropas de Pedro. Mas a partir de 1694 ele começou a tocar em festividades de palhaços, e as diversões de Peter eram cruéis e selvagens. Pouco depois de seu casamento falso e blasfemo, Turgenev morreu.

Os retratos incomuns da série Preobrazhensky, nos quais as tradições da pintura de ícones, parsunas foram combinadas com a linha grotesca da arte da Europa Ocidental, não receberam desenvolvimento adicional em russo pintura de retrato que escolheu um caminho diferente.

parsuna parsuna

(uma distorção da palavra "persona", do lat. persona - personalidade, pessoa), um nome convencional para obras de retratos russos do século XVII. As primeiras parsunas representando figuras históricas reais, nem pela técnica de execução, nem sistema figurativo na verdade, eles não diferiam das obras de pintura de ícones (o parsun do czar Fyodor Ivanovich, primeira metade do século XVII, ROMA). Na segunda metade do século XVII. O desenvolvimento da parsuna foi em 2 direções. O primeiro também teve mais ganho começo icônico: traços personagem real como se dissolvida em esquema ideal o rosto de seu santo padroeiro (parsun do czar Fyodor Alekseevich, 1868, Museu Histórico do Estado). Representantes da segunda direção, não sem a influência de quem trabalhou na Rússia artistas estrangeiros, as artes da Ucrânia e da Lituânia, gradualmente dominaram as técnicas Europeu ocidental a pintura, procurou transmitir as características individuais do modelo, o volume das formas; ao mesmo tempo, a rigidez tradicional das posturas e a convencionalidade da interpretação do traje foram preservadas (parsuna G. P. Godunov, 1686, Museu Histórico do Estado). Na segunda metade do século XVII. parsuns às vezes pintados em tela com tintas a óleo, às vezes da natureza. Via de regra, as parsunas foram criadas pelos pintores do Arsenal - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov e outros... Às vezes, o termo parsuna se estende a fenômenos semelhantes na pintura da Ucrânia e da Bielorrússia.

"G. P. Godunov". 1686. Museu Histórico. Moscou.
Literatura: E. S. Ovchinnikova, Retrato em Russo arte XVII século, M., 1955.

(Fonte: Popular See More enciclopédia de arte." Ed. Campo V.M.; M.: Editora" Enciclopédia Soviética", 1986.)

(do latim persona - personalidade, rosto), uma forma de retrato de transição entre um ícone e uma obra secular que surgiu na arte russa na Idade Média (século XVII). Os primeiros párocos foram criados na técnica pintura de ícone. Um dos primeiros é o retrato da tumba do Príncipe M.V. Skopin-Shuisky (primeiro terço do século XVII), que foi colocado no sarcófago do príncipe na Catedral do Arcanjo Kremlin de Moscou. A maioria dos párocos foi criada por pintores Arsenal(S.F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov e outros), bem como mestres da Europa Ocidental que trabalhou na Rússia. Parsuna era, de acordo com Ushakov, “a vida da memória, a memória daqueles que viveram, evidência de tempos passados, a pregação da virtude, a expressão do poder, o renascimento dos mortos, louvor e glória, imortalidade, a emoção dos vivos para imitar, uma lembrança de façanhas passadas”.

No segundo andar. século 17 parsuna está florescendo, o que foi associado a uma penetração cada vez mais ativa de elementos na Rússia Cultura da Europa Ocidental e maior interesse em determinados personalidade humana. Vigarista. século 17 - a época da maior distribuição do retrato principesco boyar. A imponência das imagens, o caráter decorativo da linguagem pictórica da parsuna correspondiam ao caráter magnífico da cultura da corte da época. Os retratos dos stolniks G. P. Godunov (1686) e V. F. Lyutkin (1697) foram pintados “da vida” (da vida). A rigidez das posturas, a monotonia das cores, os padrões decorativos das roupas nas imagens parsônicas dessa época às vezes são combinados com um psicologismo agudo ("Príncipe A. B. Repnin").

Na era das reformas de Pedro, o Grande, a parsuna perde seu significado dominante. No entanto, sendo afastado da vanguarda, continua a existir na arte russa por mais um século, gradualmente recuando para as camadas provinciais. cultura artística. Ecos das tradições da parsuna continuaram a ser sentidos no trabalho dos principais retratistas russos do século XVIII. (EM. Nikitin, E EU. Vishnyakova, A. P. Antropova).
A Parsuna como fenômeno artístico existiu não apenas na cultura russa, mas também na Ucrânia, Polônia, Bulgária e países do Oriente Médio, tendo características próprias em cada região.

(Fonte: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Sob a direção do Prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)

Veja o que é "Parsuna" em outros dicionários:

Veja o dicionário retrato de sinônimos da língua russa. Guia prático. M.: língua russa. Z. E. Alexandrova. 2011. parsuna n., número de sinônimos: 6 ... Dicionário de sinônimos

- (distorção da palavra persona) nome condicional de obras de pintura de retratos russo, bielorrusso e ucraniano. Séculos XVI e XVII, combinando as técnicas de pintura de ícones com uma interpretação figurativa realista... Grande Dicionário Enciclopédico

Bogdan Saltanov. Alexei Mikhailovich em uma "roupa grande" (1682, Museu Histórico do Estado) ... Wikipedia

- (distorção da palavra "persona", do lat. persona personalidade, pessoa) uma obra de pintura de retratos russa do século XVII. O primeiro P. nem técnica de execução, nem formação figurativa na verdade, não diferem das obras de iconografia (Ver Iconografia) (P. king ... ... Grande Enciclopédia Soviética

Parsuna- (pessoa distorcida, de lat. persona personalidade, pessoa) conv. Nome do Produto russo, ucraniano, bielorrusso pintura de retrato con. XVI-XVII, preservando elementos da estrutura formal da pintura icónica. P. foram pintados (por vezes da natureza) por pintores da Armaria de S. ... ... humanitário russo dicionário enciclopédico

- (distorção da palavra "pessoa"), um codinome para obras de retratos russos, bielorrussos e ucranianos do final dos séculos XVI e XVII, combinando as técnicas de pintura de ícones com interpretação figurativa realista. * * * PARSUNA PARSUNA (distorção da palavra… … dicionário enciclopédico

J. desatualizado. Uma obra de pintura de retrato de cavalete russo do final dos séculos XVI a XVII. Dicionário Explicativo de Efremova. T. F. Efremova. 2000... Moderno Dicionário língua russa Efremova

Parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun, parsun (

A humanidade tentou capturar o mundo, seus pensamentos e sentimentos. Demorou muito antes desenhos de caverna transformados em imagens completas. Na Idade Média, o retrato se expressava principalmente na imagem dos rostos dos santos - pintura de ícones. E somente a partir do final do século XVI os artistas começaram a criar retratos. pessoas reais: político, público e figuras culturais. Esse tipo de arte é chamado de "parsuna" (fotos das obras são apresentadas abaixo). Esse tipo de retrato se espalhou na cultura russa, bielorrussa e ucraniana.

Parsuna - o que é isso?

Recebeu o nome da palavra latina distorcida persona - "personalidade". Era assim que eles chamavam na época. imagens de retrato na Europa. Parsuna é um nome generalizado para as obras de retratos russos, ucranianos e bielorrussos do final dos séculos XVI e XVII, que combinam a iconografia com uma interpretação mais realista. É cedo e até certo ponto gênero primitivo retrato, comum no reino russo. Parsuna é o sinônimo original de mais conceito moderno"retrato", independentemente da técnica, estilo e tempo de escrita.

O surgimento do termo

Em 1851, as Antiguidades estado russo” contendo muitas ilustrações. A quarta seção do livro foi compilada por Snegirev I.M., que pela primeira vez tentou resumir todos os materiais existentes sobre a história do retrato russo. Acredita-se que foi este autor quem primeiro mencionou o que é uma parsuna. No entanto, como termo científico esta palavra se espalhou apenas na segunda metade do século 20, após a publicação de S. "Retrato na arte russa do século 17." Foi ela quem enfatizou que a parsuna é um dos primeiros retratos de cavalete do final dos séculos XVI e XVII.

Características do gênero

Parsuna surgiu na história da Rússia quando a visão de mundo medieval começou a sofrer transformações, o que levou ao surgimento de novos ideais artísticos. Acredita-se que o trabalho neste direção artística foram criados pelos pintores do Arsenal - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov e outros. No entanto, estas obras de arte, via de regra, não foram assinadas pelos seus criadores, pelo que não é possível confirmar a autoria de determinadas obras. A data de escrita de tal retrato também não foi indicada em nenhum lugar, o que dificulta o estabelecimento da sequência cronológica da criação.

Parsuna é uma pintura que surgiu sob a influência da escola da Europa Ocidental. A maneira e o estilo de escrita são transmitidos em cores vivas e bastante coloridas, mas as tradições da pintura de ícones ainda são observadas. Em geral, as parsunas são heterogêneas tanto em termos materiais e tecnológicos quanto em termos estilísticos. No entanto, eles estão sendo cada vez mais usados ​​para criar uma imagem na tela. A semelhança do retrato é transmitida de forma muito condicional, alguns atributos ou uma assinatura são frequentemente usados, graças aos quais é possível determinar quem exatamente é retratado.

Conforme observado por Lev Lifshits, Doutor em Artes, os autores dos parsuns não tentaram transmitir com precisão as características faciais ou o estado de espírito da pessoa retratada, eles procuraram observar os cânones claros da apresentação do estêncil da figura que iria correspondem ao posto ou posto do modelo - embaixador, governador, príncipe, boiardo. Para entender melhor o que é uma parsuna, basta olhar para os retratos da época.

tipos

A fim de simplificar de alguma forma os exemplos de retratos daquela época, os historiadores da arte moderna identificaram as seguintes categorias de parsuns, com base em personalidades e técnicas de pintura:

Tempera no quadro, retratos de túmulos Ivanovich, Alexei Mikhailovich);

Imagens de pessoas de alto escalão: príncipes, nobres, mordomos (Lyutkin, Galeria Repnin, Naryshkin);

Imagens de hierarcas da igreja (Joachim, Nikon);

- ícone "parsunny".

Ícone "pitoresco" ("parsun")

Este tipo inclui imagens de santos, para os quais o artista usou pinturas à óleo(pelo menos em camadas coloridas). A técnica de execução de tais ícones é a mais próxima possível da clássica europeia. Os ícones Parsun pertencem ao período de transição da pintura. Existem duas técnicas principais de pintura a óleo usado para representar os rostos dos santos naquela época:

Desenho em tela usando fundo escuro;

Trabalhe em uma base de madeira usando primer leve.

Vale a pena notar que a parsuna está longe de ser um gênero totalmente estudado da pintura de retratos russos. E os culturologistas precisam fazer muitas descobertas mais interessantes nessa área.

Parsun do príncipe Ivan Borisovich Repnin, século XVII.

"... Na pintura russa antiga, o retrato ocupava um lugar muito modesto. Somente a imagem do justo era reconhecida como uma tarefa digna da arte. Por muito tempo o retrato permaneceu o privilégio de pessoas nobres. O clero o tratou de maneira especialmente desaprovadora. Enquanto isso, o interesse pela aparência pessoas proeminentes faz-se sentir já no início do século XVI...
Os retratos sobreviventes de Ivan | V (Copenhague, museu), Tsar Fedor e Skopin-Shuisky ( Galeria Tretyakov) são de natureza iconográfica tanto na natureza das imagens como na técnica de execução. É apenas em confiar olhos abertos Fedor e na expressão triste de seu rosto você pode ver os traços de sua personalidade ... "

Czar Fedor Ioannovich. Parsuna século XVII Estado. Museu Russo.

Ivan | V, o Terrível. Parsuna início do século XVII Museu Nacional Dinamarca

Príncipe M. V. Skopin-Shuisky. Parsuna, início do século XVII.

"... A tarefa de um retrato na Rus 'era dar à imagem de uma pessoa aquela majestade e solenidade que eram características das imagens de pintura de ícones ..."

Parsuna Patriarca Nikon com os irmãos do Mosteiro da Ressurreição. Segunda metade do século XVII.

"... No retrato de Nikon, aqueles próximos a ele que se aglomeraram ao seu redor caem de joelhos diante dele, o adoram como uma divindade. A proximidade com a tradição da pintura de ícones explica tanto a natureza plana da composição quanto o grande papel do padrão ricamente pintado do tapete e das roupas. Este parsun é transmitido corretamente aparência Povo russo do século 17, que Surikov apresentou de forma tão penetrante muito mais tarde em suas telas históricas ... "

Parsuna do czar Ivan IV, o Terrível.

Parsuna czar Alexei Mikhailovich

"... Em seus primeiros experimentos no campo do retrato, os mestres russos geralmente retratavam pessoas constrangidas e achatadas. Mas esses recursos não são performance pictórica constituem a própria essência da parsuna russa do século XVII. O principal é a busca de traços característicos, típicos, às vezes diretamente em detrimento do indivíduo.
Todas as citações: M.V. Alpatov, General history of arts vol. 3 - Art, M., 1955, pp.

de lat. persona - personalidade, rosto), uma forma de retrato de transição entre um ícone e uma obra secular, que surgiu na arte russa na Idade Média (século XVII). As primeiras parsunas foram criadas com a técnica de pintura de ícones. Um dos primeiros é o retrato da tumba do Príncipe M. V. Skopin-Shuisky (primeiro terço do século XVII), que foi colocado no sarcófago do príncipe na Catedral do Arcanjo do Kremlin de Moscou. A maioria dos párocos foi criada pelos pintores do Arsenal (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov e outros), bem como mestres da Europa Ocidental que trabalharam na Rússia. Parsuna era, de acordo com Ushakov, “a vida da memória, a memória daqueles que viveram, evidência de tempos passados, a pregação da virtude, a expressão do poder, o renascimento dos mortos, louvor e glória, imortalidade, a excitação dos vivos para imitar, uma lembrança de façanhas passadas”.

No segundo andar. século 17 parsuna está florescendo, o que foi associado a uma penetração cada vez mais ativa na Rússia de elementos da cultura da Europa Ocidental e um maior interesse por uma pessoa humana em particular. Vigarista. século 17 - a época da maior distribuição do retrato principesco boyar. A imponência das imagens, o caráter decorativo da linguagem pictórica da parsuna correspondiam ao caráter magnífico da cultura da corte da época. Os retratos dos stolniks G. P. Godunov (1686) e V. F. Lyutkin (1697) foram pintados “da vida” (da vida). A rigidez das posturas, a monotonia das cores, os padrões decorativos das roupas nas imagens parsônicas dessa época às vezes são combinados com um psicologismo agudo ("Príncipe A. B. Repnin").

Na era das reformas de Pedro, a parsuna perde seu significado dominante. No entanto, sendo afastado da vanguarda, continua a existir na arte russa por um século inteiro, gradualmente recuando para as camadas provinciais da cultura artística. Ecos das tradições da parsuna continuaram a ser sentidos no trabalho dos principais retratistas russos do século XVIII. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

A Parsuna como fenômeno artístico existiu não apenas na cultura russa, mas também na Ucrânia, Polônia, Bulgária e países do Oriente Médio, tendo características próprias em cada região.