Fantastiska koreografer: Roland Petit. Tre kort, Roland Petit och rysk terpsichore Vi behöver inte den här typen av balett

,fantasi
Make: Zizi Jeanmer (ett barn)

Biografi

Roland Petit (franska Roland Petit; 1924 -2011) är en fransk dansare och koreograf, en av 1900-talets erkända balettklassiker.

tidiga år

Roland Petit är son till Rose Repetto, grundaren av det berömda märket för balettkläder och skor "Repetto", och ägaren till bistron. När han var 12 år gammal separerade hans italienska mamma Rose Repetto från sin man och lämnade Paris, så Roland och hans yngre bror Claude uppfostrades av sin far, Edmond Petit. Därefter subventionerade Edmond Petit upprepade gånger teaterföreställningar son.

Roland Petit visade ett intresse för konst från barndomen och var förtjust i recitation, teckning och film. Hans far, på inrådan av en av besökarna på bistron, skickade Roland till Parisoperans balettskola när han var 9 år gammal. På skolan studerade Petit med den berömda läraren Gustave Rico; hans klasskamrater var de senare berömda Jean Babile och Roger Fenonjoie. Petit deltog också i privatlektioner från de ryska lärarna Lyubov Egorova, Olga Preobrazhenskaya och Madame Ruzanne.
Efter examen 1940 gick han med i corps de ballet vid Parisoperan.

I november 1944, när Paris befriades från tysk ockupation, lämnade Roland Petit Paris Opera.

Början av balettverksamhet

1945 deltog han tillsammans med andra unga artister från Parisoperan i Danskvällarna på Sarah Bernhardt-teatern. Samma år skapade han tillsammans med Janine Sharra och med stöd av Jean Cocteau, Boris Kokhno och Christian Berard sin egen trupp, Ballet of the Champs-Elysees, där han officiellt tillträdde posten som koreograf.

1946 skapade han baletten "Ung man och död" för Jean Babile och hans fru Nathalie Flippart (manus av Jean Cocteau, musik av J. S. Bach), som blev en klassiker inom världsbalettkonsten. Detta en akts balett till Bachs musik blev kvintessensen av Petits verk - hjälten, en ung konstnär, lider av obesvarad kärlek och begår självmord, oförmögen att stå emot existentiell plåga. Baletten var en rungande framgång - erotik och uppriktighet, aldrig tidigare skådad på den tiden, och bilden av en femme fatale, som var extremt djärv för en balett, fängslade publiken. Med tiden blev denna balett en av 1900-talets mest populära produktioner - den sattes upp på teatrar runt om i världen, och huvudrollerna dansades av enastående artister, inklusive Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev och Nicolas Le Riche.

1948 lämnade han företaget (varefter det fanns i ytterligare 3 år) och skapade en ny trupp på Marigny Theatre - "Ballet of Paris", vars prima ballerina var Rene (Zizi) Jeanmer. Den 25 september 1950 var det premiär för Petits balett "The Diamond Eater" till musik av J.-M. Damaz, där Roland Petit och Zizi Jeanmer inte bara dansade, utan också sjöng.
I nästa år speciellt för henne satte han upp sin andra berömda balett, "Carmen".

Karriär i Hollywood

Londonpremiären blev en sådan succé att Jeanmaire fick en inbjudan från Hollywood, där Petit följde henne. I Hollywood arbetade han både som koreograf och som dansare. 1952 deltog han tillsammans med Jeanmaire och Eric Brun i inspelningen av musikfilmen "Hans Christian Andersen" (Prinsen i avsnittet "Den lilla sjöjungfrun").

1955 släpptes två filmer med hans koreografi: "The Glass Slipper" och "Daddy Long Legs".

1960 spelade regissören Terence Young in balettfilmen One, Two, Three, Four or Black Stockings, som innehöll fyra baletter av Roland Petit: Carmen, The Adventuress, Cyrano de Bergerac och A Day of Mourning. Rene (Zizi) Jeanmer, Cyd Charisse, Moira Shearer och Hans van Manen deltog i inspelningen. Petit själv spelade tre huvudroller i sin egen koreografi: Don Jose, brudgummen och Cyrano.

Frankrike. Paris. Marseille

1965 återvände han till Parisoperan för att sätta upp Maurice Jarres balett Le Cathedral Notre Dame i Paris". Huvudrollerna vid premiären spelades av Claire Mott (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonnefoux (Phoebus). Rollen som Quasimodo utfördes av koreografen själv.

1973 satte han upp "Rosens död" (franska: "La Rose Malade") för Maya Plisetskaya till musik av Mahler.

I början av 1970-talet bytte Petit från balett till "lätta genrer" som kabaré i flera år, men redan 1972 ledde koreografen Marseillebaletten, som han arbetade med fram till 1998, det vill säga 26 år. Företagets första produktion var Pink Floyd-baletten, som visades på stadion i Marseille. Stjärnorna i hans nya trupp var Dominique Calfuni och Denis Gagneux. Under denna period visade sig Petit på ett oväntat sätt och började iscensätta baletter baserade på litterära verk. Han var den enda framstående koreografen som vågade iscensätta en balett baserad på Prousts cykel av romaner "In Search of Lost Time". Detta djärva försök tvingade många kritiker att ompröva anklagelserna om ytlighet och sug efter boulevardkoreografi som framfördes mot Petit.

Balett kreativitet

Roland Petit är författare till mer än 50 baletter och nummer för dansare runt om i världen. Han satte upp föreställningar på de bästa scenerna i Italien, Tyskland, England, Kanada, Kuba och Ryssland. Hans opus kännetecknades av balettspråkets stilistiska och tekniska mångfald.

Han samarbetade med både avantgardeartister och representanter för ny realism, inklusive Martial Rice, Jean Tinguely och Niki de Saint Phalle. Han arbetade med modedesignern Yves Saint Laurent (kostymer för baletten "Notre Dame de Paris" och "Rosens död"), sångaren och kompositören Serge Gainsbourg, skulptören Baldaccini, konstnärerna Jean Carzou och Max Ernst.

Librettot för Petit skrevs av Simenon, Jacques Prévert och Jean Anouilh. Musiken till hans baletter komponerades av Henri Dutilleux och Maurice Jarre.

Privatliv

1954 gifte han sig med ballerinan Zizi Jeanmer. Deras dotter Valentina blev också dansare och filmskådespelerska.

Han dog vid 87 års ålder av fulminant leukemi. Han begravdes på sektion 13 på Montparnasse-kyrkogården i Paris.

Vet du att

2001 satte Roland Petit upp Bolsjojteatern ett program bestående av två föreställningar - "Passacaglia" till musik av A. von Webern, iscensatt av honom för Parisoperan 1994, och ny balett"Spadesdrottning" till Tjajkovskijs musik. I den första föreställningen utfördes huvudrollerna av Svetlana Lunkina och Jan Godovsky, i den andra - Nikolai Tsiskaridze, Ilze Liepa och Svetlana Lunkina.

Petit är författare till mer än 150 balettproduktioner, bl.a stor balett"Ungdom och död" Petit var kanske inte en koreograf av Balanchine eller Bejarts kaliber, men han ritade akademisk dans till en levande teaterföreställning, och det är det som gör det intressant.

Jobbar på teater

De viktigaste balettföreställningarna:

2004 "Sätt att skapa / Les chemins de la creation"
1999 "1945 "Rendez-vous / Le rendez-vous"
1945 "Les Forains"
1945 "Guernica"

Petits baletter i Ryssland:

Bolsjojteatern, Moskva
2010 "Ungdom och död"
2003 "Katedralen Notre Dame"
2001" Spader Dam»

Mariinskii operahus, Sankt Petersburg
1998 "Carmen"
1998 "Ungdom och död"

Leningrads opera- och balettteater uppkallad efter. Kirov
1978 "Katedralen Notre Dame"

Manusförfattare

Filmografi

Utmärkelser och priser

Statspriset 2001 Ryska Federationen(för att iscensätta baletten "Spadedrottningen" på Bolsjojteatern)
1975 Franska huvudpriset för litteratur och konst
1974 Order of the Legion of Honor
1965 National Order of Merit for Literature and the Arts

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Liknande dokument

Studie livsväg och kreativiteten hos koreografen och koreografen Evgeny Panfilov. Analys av funktionerna i rörelseutveckling modern dans i Ryssland. Översikt över hans verksamhet konstnärlig ledare teater Beskrivningar av balettproduktioner och priser.

kursarbete, tillagd 2012-10-12


"Carmen" som en topp operativ kreativitet J. Bizet. Historien om skapandet och produktionen av operan. Detaljerna för att arbeta med rollen, funktionerna i dess sång och tolkning av sångaren. Bild och egenskaper huvudkaraktär. Modern tolkning av pjäsen.

avhandling, tillagd 2018-12-05


Studerar biografin om den berömda franska modedesignern Hubert de Givenchy. En utforskning av förhållandet mellan måleri och formgivarens skapelser. Historien om couturier skapande av outfits för filmer och balettföreställningar, samarbete med legendariska designers.

presentation, tillagd 2015-12-09


Egenskaper för yrket som en koreograf (danslärare) - en kreativ arbetare som skapar sin egen koreografiska verk. Krav på en specialists individuella förmågor och egenskaper. Koreografs verksamhet, arbetsförhållanden.

presentation, tillagd 2013-11-28


Barns och tonåren. Inledande period kreativ bildning. Början på en kreativ resa. Leipzig-perioden, St Thomas-skolan. Konstnärliga och kreativ aktivitet. Barn till Johann Sebastian. senaste verken, egenskaper hos kreativitet.

abstrakt, tillagt 2010-10-11


Det fullständiga namnet på en av de mest kända verk målning - Leonardo da Vincis målning "La Gioconda". Beskrivning av bilden i målningen. Mona Lisas leende är ett av de mest kända mysterierna. Forskarnas åsikter om porträttet av Mona Lisa och hennes mystiska leende.

abstrakt, tillagt 2011-06-24


Kort biografisk skiss över livet, personligt och kreativ tillväxt legendarisk brittisk filmregissör, ​​producent, manusförfattare Alfred Hitchcock, analys av hans mest kända verk. Funktioner i Hitchcocks filmer, användningen av spänningselement i dem.

abstrakt, tillagt 2009-08-12


Legender från en mästares liv: början på resan, lång väg Till Hollywood livet, födelsen av en mus, musikalisk "dövhet", mångfärgad framgång, "Snövit" - Disneys extravagans. Hur Walt Disney påverkade sovjetiska tecknade filmer, segern för kreativ fantasi.

kursarbete, tillagd 2010-03-20

Roland Petit. En klassiker och en innovatör. Han hävdade att en koreografs uppgift är att "följa musiken" och skapade en balett som inte var beroende av musik; "följ musiken" - men vars baletter förlitar sig på handlingen som kärnan och inte bara använder handlingen som en ursäkt för att dansa. Manus till hans baletter skrevs av Jean Cocteau, Jean Anouilh, Georges Simenon och han själv. Koreograf som satte upp baletter för Maya Plisetskaya och Pink Floyd. Koreografen som uppskattade precis klassisk koreografi, som studerade under ledning av Serge Lifar, en gång den ledande solisten i Diaghilevs ryska balett, och en koreograf som djärvt tänjer på gränserna för klassisk dans, med vardagliga gester som är förvånansvärt naturliga och nödvändiga bland konventionella balettsteg.

Roland Petit föddes 1924 i Paris. Vid 9 års ålder gick han in på balettskolan vid Parisoperan, tog examen 1940 och fick en plats i corps de ballet vid Parisoperan. 1943 anförtrodde Serge Lifar, direktör för operan, honom sitt första stora soloframträdande i baletten "Love the Enchantress". Ungefär samtidigt anordnade Petit, tillsammans med Jeanine Charra, en framtida berömd fransk ballerina och koreograf, flera balettkvällar på Sarah Bernhardt Theatre. Vid en av de första kvällarna presenterade Roland sin första upplevelse inom koreografi – en liten konsertnummer"Springboard jump."

Och 1945 satte Petit upp sin första balett "Comedians" på Théâtre des Champs-Élysées. Med utgångspunkt i sin framgång organiserade Petit sin egen trupp, Balletten på Champs-Elysees.

Ett år senare skapade Petit enaktsbaletten "Young Man and Death". Och i mer än 60 år dyker denna balett regelbundet upp på teatrarnas repertoarer runt om i världen. Petit skapade en enaktsbalett för dansaren i hans trupp, Jean Babile, och vände sig till Jean Cocteau, en av de smartaste franska författare XX-talet. Dess handling är enkel - det ursprungliga poetiska librettot har bara åtta rader. http://www.bolshoi.ru/performances/345/libretto/ Dess handling är tragisk. Denna produktion anses lämplig för mogna, etablerade konstnärer som kan ta med sin egen tolkning till den. Baletten utformades enligt den populära jazzkomposition, men strax före premiären bestämde sig Cocteau för att han skulle passa bättre klassisk musik. Vi hämtade Bachs Passacaglia. Koreografin förblev densamma, den var inte "anpassad" till musiken, som ett resultat svävar "Passacaglia" bokstavligen över berättelsen som berättas av duetten av dansare. Det finns flera filmer baserade på denna balett - framförd av R. Nureyev och Zizi Zhanmer "Young Man and Revolt" http://youtube.com/watch?v=mt9-GzcJvyo och framförd av M. Baryshnikov i filmen "White Nights ” 1985)

1948 satte Petit ihop en ny trupp, Ballet of Paris, där Zizi Jeanmer tog plats som prima ballerina och satte upp baletten Carmen till Bizets musik. Romantisk berättelse Merimee i händerna på Petit blir historien om en tragisk konfrontation mellan två starka personligheter— Carmen och Jose (Petit själv utförde sin roll). Var och en av dem försvarar sin kärlek, så som de förstår den, med all sin kraft. Och för båda blir lojalitet till sin kärlek högsta spänningen styrka, en kamp för att ge efter innebär att förråda kärleken och förråda sig själv. I sin produktion överger Petit den festliga smaken - scenografin är medvetet enkel, gester, istället för balettgraciation och konventioner, är sensuella till gränsen av elakhet. Baletten har en distinkt kabarésmak - så Petit från "Somewhere in Spain" förde historien om Carmen så nära sin tid som möjligt. Och temat kärlek som en tragisk konfrontation mellan en man och en kvinna, som utspelar sig i baletten "Ung man och död", kommer att spåras i många av Petits produktioner,

Baletten "Carmen" blev en succé. Den, som den lästes av Petit, har satts upp och kommer uppenbarligen att fortsätta att arrangeras av balettkompanier över hela världen. Ljus duett Jeanmer et Petit väckte Hollywoods uppmärksamhet och fick en inbjudan att samarbeta. Där spelas flera musikfilmer in utifrån Petits koreografi. Och 1960 regisserade Terence Young filmen "One, Two, Three, Four or Black Stockings" (1-2-3-4 eller Les Collants noirs), som inkluderade sådana produktioner av Petit som "Carmen", "Cyrano de Bergerac". ” ”, ”Äventyrare” och ”Sorgens dag”. Roland Petit spelade de tre manliga rollerna - Cyrano, Jose och brudgummen.

1978 satte Roland Petit upp baletten The Queen of Spades, speciellt för Mikhail Baryshnikov. Tyvärr varade inte föreställningen länge på scenen - bunden av kontrakt kunde Baryshnikov inte hålla det krävda schemat, och andra artister som var inbjudna att spela rollen som Hermann tillfredsställde inte Petit. Och 2001 fick Roland Petit en inbjudan från Moscow Bolshoi Theatre att sätta upp "The Queen of Spades" på sin scen, men återupptog inte föreställningen 1978. Han skapade en helt ny balett - han använde inte musiken från Tjajkovskijs opera, utan hans sjätte symfoni. Hermann dansades av Nikolai Tsiskaridze och grevinnan av Ilze Liepa.

Under min långa tid kreativ väg Roland Petit skapade mer än 150 baletter. Jobbade med de största balettkompanier fred. Ledande dansare från 1900-talet var involverade i hans produktioner. Han samarbetade med de ljusaste människorna, vars namn är oskiljaktiga från Frankrikes kreativa arv - Jean Cocteau, Picasso (Petit skapade en balett baserad på hans målning "Guernica"), Yves Saint Laurent. Roland Petit dog i leukemi 2011, och hans kreativt arvär fortfarande efterfrågad.

Intervju med Roland Petit

Balett "Spaddrottningen"

ROLAND PETIT är en legendarisk personlighet. Och inte bara i balettvärlden. Petits verk beundrades både i Hollywood, där han koreograferade danser för Fred Astaire, och i största teatrarna fred. Han var vän med Rudolf Nureyev, träffade Marlene Dietrich och Greta Garbo, arbetade med Mikhail Baryshnikov och Maya Plisetskaya.

Koreografens förhållande till VÅRT land utvecklades inte direkt: på 60-talet förbjöd dåvarande kulturminister Furtseva Petit kategoriskt att ta med sin balett baserad på Mayakovskys dikter till Moskva. Men Roland Petit kom ändå till Moskva. Först med baletten "Spaddrottningen" med Nikolai Tsiskaridze och Ilze Liepa i huvudrollerna. I söndags ägde premiären av hans nya balett "Notre Dame de Paris" rum på Bolsjojteatern.

– För flera år sedan sa du att du ville iscensätta en balett på ryskt tema. Och de satte upp "Spaddrottningen" av Pushkin. Varför, så snart det kommer till Ryssland, minns alla omedelbart exklusivt 1800-talets litteraturårhundraden - Tolstoj, Dostojevskij, Pushkin? Men vi hade också 1900-talet med inte mindre mäktiga författare.

Absolut samma sak händer när ryssarna, britterna, tyskarna – eller vem som helst! – de börjar prata om Frankrike. Först och främst minns de Victor Hugo, Balzac - alla som skapade för århundraden sedan. Men försök att namnge mig åtminstone en av de moderna franska författarna! Men vi har fortfarande fantastiska författare idag. Michel Tournier, till exempel. En underbar författare. Eller Margarita Ursenar, som dog för 20 år sedan. Vem i hela världen vet detta begåvad författare?

Vem är geniet?

- FINNS DET NÅGOT SAMMANSÄTTNING MELLAN PENGAR OCH TALANG? Kan en sak som har kommersiell framgång?

Jag tror att allt beror på tur. Vissa människor lyckades skapa verkliga mästerverk och kunde samtidigt tjäna mycket pengar. Picasso, till exempel. Och Van Gogh, som inte var mindre begåvad, hade i slutet av sitt liv ingenting att betala för elektricitet, och han dog i fullständig fattigdom. Det finns ingen enskild regel.

- Och i ditt fall?

Jag erkänner: Jag älskar pengar! Vem älskar inte pengar? Alla älskar det.

- Men de säger: "Talang måste alltid vara hungrig."

Jag tror inte alls på det här. Du vet, jag är många år gammal. Och jag har tillräckligt med pengar. Men ändå är det viktigaste för mig inte mitt bankkonto, utan baletterna som jag ska iscensätta.

- Många begåvade människor betalade dyrt för att nå toppen av Olympen. Samma Nuriev - tidig död, olyckligt personligt liv. Och så - många, många...

Jag tycker att Nureyev var väldigt glad man. Han blev bara sjuk och dog tidigt. Han var besatt av dans. En dag frågade jag honom: "Tror du inte att du behöver jobba lite mindre?" "Nej", sa han. – Jag ska ta hand om min hälsa senare. Under tiden ska jag dansa."

En dag efter en föreställning gick jag in i hans omklädningsrum. Nuriev tog av sig strumpbyxorna han dansade i på scenen, och jag såg att alla hans ben var täckta med gips uppifrån och ner. Och när massageterapeuten började riva av plåstret svullnade venerna längs hela benet omedelbart upp, som slangar som svämmade över med vatten. Jag var rädd: hur kunde Nuriev göra DETTA mot sin egen kropp? Och han bara viftade med handen: "Åh, ingenting, allt är bra!" Endast döden kunde stoppa hans dans.

Tyvärr kan vi inte säga exakt vad genialitet är och var det är gömt i en person. Samma Marilyn Monroe. Jag jobbade på MGM med Fred Astaire samtidigt som Marilyn Monroe. Hon spelade i en ganska medioker film, jag kommer inte ens ihåg namnet: "7 Years of Wealth" - något sånt. Och alla var förbryllade när de tittade på henne: vad hittade producenten i henne, varför var det en sådan uppståndelse runt henne? Personligen har jag bara interagerat med henne en gång. Hon sträckte ut sin hand till mig för en kyss, men jag skakade bara hennes hand. Hon var besviken på mitt sätt: "Och jag trodde att franska män alltid kysser kvinnors händer." Sedan träffades vi flera gånger i studiomatsalen, och utanför skärmen var hon så enkel, så blygsam, men samtidigt glödande som solen. Hon var inte den vackraste i Hollywood - man kunde hitta mycket vackrare kvinnor än henne. Och hon spelade inte i några filmer som skulle skaka grunden för bio. Men hon blev förstås berörd av genialitet, eftersom hon förvandlades framför kameran. Och ändå dog hon ung. Det här är bra för en stjärna – det hjälper att bli känd (skratt). Du måste dö antingen mycket ung eller mycket gammal.

Vi behöver inte den här typen av balett

– DET FINNS en åsikt att avantgardebalett glorifieras av de som är lata eller som saknar talang att lära sig klassisk dans. Håller du med?

Jag vill berätta om en balett, den uppträder nu i Frankrike, i Paris. Detta är, som programmet säger, en avantgardebalett. Den heter "Snore". Och musiken består av en inspelning av en sovande person som snarkar. En ljusstråle på en mörk scen avslöjar en man, han sover tydligen. En kvinna sitter på honom och gör karaktäristiska rörelser. Sedan säger han (säger han! i balett!): "Åh, vad bra det är att älska med en sovande man." Vad har allt som händer på scenen med dans att göra?!

U klassisk balett Idag är ett problem bristen på koreografer. Alla ungdomar säger: "Åh, modern balett så lätt att göra! Jag sätter hellre upp moderna danser." Det har aldrig funnits många klassiska koreografer i balettens historia - Petipa, Ivanov, Balanchine, Fokine...

Vilka är mästarna kvar idag? Jurij Grigorovich. Men Grigorovich är redan i samma ålder som mig. Var är de unga? Var?!

– En av farorna som väntar balett är en passion för dansens sportsliga sida. Och en tävling börjar på scenen: vem kan hoppa högre, vem kan göra fler piruetter. Kommer balett att bli en sport om några år?

Ja, detta är möjligt. Men det kommer bli läskigt! Häromdagen tittade jag på Bolshoi " Svansjön» med Svetlana Lunkina in ledande roll. Hon vänder på fouetten - ett, två, tio. Varför gör hon detta?! Om hon bara hade gått upp på scenen, tagit en pose, visat sina vackra ben, kvaliteten på sitt balettarbete, sin intelligens, så hade det varit mycket bättre. Du behöver inte snurra på huvudet för att chocka tittaren. Om jag var mer bekant med henne skulle jag råda: "Gör två eller tre omgångar - det räcker!" För då börjar cirkusen! Du sitter och tänker: ”Herre! Fall bara inte!"

– Nuförtiden rycks många konstnärer inom litteratur och film med att skapa en annan verklighet – stjärnornas krig, Harry Potter, etc. De hittar på problem och konflikter. Även om i verkliga livet på riktiga människor det fanns inte färre konflikter eller problem. Men av någon anledning märker inte artister dem. Varför?

Eller kanske de inte är artister? För mig existerar inte sådan konst - det är bara hög utveckling tekniker och ljusa bilder.

När mina vänner säger: "Jag tog med barnen till Disneyland i helgen", förstår jag inte deras upphetsning. Om du tog med barnen till djurparken skulle de se hur levande apor hoppar på grenarna. Det här är mycket bättre!

– Det verkar som att Balzac sa att det bara är vettigt att skriva om död och pengar, för det är bara det här som verkligen intresserar människor. Vilken känsla skulle du lägga till den här listan?

Jag tror att det viktigaste i världen är kärlek. I alla dess manifestationer - till barn och fru, till en älskare eller älskarinna, helt enkelt till den tid du lever i.

Roland Petit(Franske Roland Petit, 13 januari 1924, Villemomble, Seine - Saint-Denis - 10 juli 2011, Genève) - Fransk dansare och koreograf, en av 1900-talets erkända balettklassiker.

Biografi

Roland Petit är son till Rose Repetto, grundaren av balettkläd- och skoföretaget Repetto, och ägare till en restaurang (till minne av sitt arbete i sin fars restaurang skulle Petit senare iscensätta ett nummer med en bricka). Han studerade vid Parisoperans balettskola, där hans lärare var Gustave Rico och Serge Lifar. Efter examen 1940 skrevs han in i corps de ballet vid Grand Opera.

1945 deltog han tillsammans med andra unga artister från Parisoperan i Danskvällarna på Sarah Bernhardt-teatern. Samma år skapade han tillsammans med Janine Sharra och med stöd av Jean Cocteau, Boris Kokhno och Christian Berard sin egen trupp, Balletten på Champs-Elysees, där han officiellt tillträdde posten som koreograf. 1946 skapade han baletten "Ung man och död" för Jean Babile och hans fru Nathalie Flippard (manus av Jean Cocteau, musik av J. S. Bach), som blev en av klassikerna inom världsbalettkonsten.

1948 lämnade han företaget (varefter det fanns i ytterligare 3 år) och skapade en ny trupp på Marigny Theatre - "Ballet of Paris". Hans prima ballerina var Rene (Zizi) Jeanmer. Året därpå satte han upp en annan av sina berömda baletter, Carmen, speciellt för henne. Premiären av baletten i London blev en sådan succé att Jeanmaire fick en inbjudan från Hollywood, där Petit följde efter henne. I Hollywood arbetade han både som koreograf och som dansare. 1952 deltog han tillsammans med Jeanmaire och Eric Brun i inspelningen av musikalfilmen "Hans Christian Andersen" (Prinsen i avsnittet "Den lilla sjöjungfrun"). 1955 släpptes två filmer med hans koreografi: "The Glass Slipper" med Leslie Caron och "Daddy Long Legs" med Fred Astaire.

1960 spelade regissören Terence Young in filmbalett "One, Two, Three, Four, or Black Stockings", som inkluderade fyra baletter av Roland Petit: "Carmen", "The Adventuress", "Cyrano de Bergerac" och "A Sorgens dag”. Rene Jeanmer, Cyd Charisse, Moira Shearer och Hans van Manen deltog i inspelningen. Petit själv spelade tre huvudroller i sin egen koreografi: Don Jose, brudgummen och Cyrano.

1965 återvände han till Parisoperan för att sätta upp Maurice Jarres balett Notre Dame. Huvudrollerna vid premiären spelades av Claire Mott (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonnefoux (Phoebus). Rollen som Quasimodo utfördes av koreografen själv.

1973 satte han upp miniatyren "Rosens död" till musik av Mahler för Maya Plisetskaya.

1972 grundade han Marseillebaletten, som han ledde i 26 år. Företagets första produktion var baletten Pink Floyd, som visades på Marseille stadion och Paris Palais des Sports. Stjärnorna i hans nya trupp var Dominique Calfuni och Denis Gagno.

Roland Petit är författare till mer än femtio baletter och nummer för dansare runt om i världen. Han satte upp föreställningar på de bästa scenerna i Italien, Tyskland, England, Kanada, Kuba och Ryssland. Hans opus kännetecknades av balettspråkets stilistiska och tekniska mångfald. Han samarbetade med både avantgardeartister och representanter för ny realism, inklusive Martial Rice, Jean Tinguely och Niki de Saint Phalle. Han arbetade med modedesignern Yves Saint Laurent (kostymer för baletten "Notre Dame de Paris" och "Rosens död"), sångaren och kompositören Serge Gainsbourg, skulptören Baldaccini, konstnärerna Jean Carzou och Max Ernst. Librettot för Petit skrevs av Georges Simenon, Jacques Prévert och Jean Anouilh. Musiken till hans baletter komponerades av Henri Dutilleux och Maurice Jarre.

1954 gifte han sig med Zizi Jeanmer. Deras dotter Valentina blev också dansare och filmskådespelerska.

Död vid 87 års ålder

De mest betydande produktionerna

• Rendezvous / Le rendez-vous (1945)
• Guernica 1945
• The Youth and Death / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• The Travelling Comedians / Les forains (1948)
• Carmen / Carmen (1949)
• Balabile / Ballabile (1950)
• Vargen / Le loup (1953)
• Notre-Dame de Paris (1965)
• Paradise Lost (1967)
• Kraanerg (1969)
• The Death of a Rose / La rose malade (1973)
• Proust, eller avbrott i hjärtat / Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
• Coppelia (1975)
• Fantastic Symphony / Symphonie phantastique (1975)
• The Queen of Spades / La Dame de pique (1978)
• The Phantom of the Opera / Le phantme de l'Opra
• Les amours de Frantz (1981)
• Den blå ängeln (1985)
• Clavigo (1999)
• Paths of Creation / Les chemins de la cration (2004)

Baletter av Roland Petit i Ryssland

• Notre Dame-katedralen - Leningrads opera- och balettteater. Kirov (1978)
• Carmen - Mariinsky Theatre (1998)
• Ungdom och död - Mariinskijteatern (1998)
• Spaderdrottning - Bolsjojteatern (2001)
• Notre Dame-katedralen - Bolsjojteatern (2003)
• Ungdom och död - Bolsjojteatern (2010)
• Coppelia - Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko-teatern (2012)

Memoarer

• J'ai dans sur les flots (1993, rysk översättning 2008)

Erkännande och utmärkelser

Officer av National Order of Merit in the Field of Literature and the Arts (1965), riddare av hederslegionen. (1974), vinnare av huvudet Nationellt pris Frankrike inom området för litteratur och konst (1975), pristagare Statens pris Ryska federationen för iscensättning av baletten The Queen of Spades på Bolsjojteatern (2001) och andra utmärkelser.

Litteratur

• Mannoni G. Roland Petit. Paris: L'Avant-Scne balett/dans, 1984.
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. Paris: Somogy; Genve: Muse d'art et d'histoire; Ville de Genve: Dpartement des affaires culturelles, 2007.
• Chistyakova V. Roland Petit. Leningrad: Konst, 1977.
• Arkina N. Teater R. Petit // Teater: tidning. - M., 1974. - Nr 11.