Ryska balett säsonger. Sergei Diaghilev: den store impresariot
"Russian Seasons" - årliga teaterföreställningar av rysk opera och balett i början av 1900-talet i Paris (sedan 1906), London (sedan 1912) och andra städer i Europa och USA. "Årstider" organiserades av Sergei Pavlovich Diaghilev (1872-1929).
S.P. Diaghilev - ryska teaterfigur, entreprenör. 1896 tog han examen från den juridiska fakulteten vid St. Petersburg University, samtidigt studerade han vid St. Petersburgs konservatorium i Rimsky-Korsakovs klass. Diaghilev kunde målning, teater, historia mycket väl. konstnärliga stilar. 1898 blev han en av organisatörerna av gruppen "Konstens värld" samt redaktör för tidskriften med samma namn, som liksom inom andra kulturområden kämpade mot den "akademiska rutinen" för nya uttrycksmedel ny modern konst. 1906-1907 organiserade Diaghilev utställningar av ryska konstnärer i Berlin, Paris, Monte Carlo, Venedig, samt uppträdanden av ryska konstnärer.
1906 ägde den första ryska säsongen av Diaghilev rum i Västeuropa, i Paris. Han började arbeta på Salon d'Automne för att organisera en rysk utställning, som var tänkt att presentera rysk måleri och skulptur under två århundraden. Dessutom lade Diaghilev till en samling ikoner. Särskild uppmärksamhet vid denna utställning gavs till en grupp konstnärer från "Konstens värld" (Benoit, Borisov-Musatov, Vrubel, Bakst, Grabar, Dobuzhinsky, Korovin, Larionov, Malyutin, Roerich, Somov, Serov, Sudeikin) och andra . Utställningen öppnade under ordförandeskap av storhertig Vladimir Alexandrovich, utställningskommittén leddes av greve I. Tolstoj. Diaghilev publicerade för ökad tillgänglighet katalogen för den ryska konstutställningen i Paris med en inledande artikel Alexandra Benois om rysk konst. Utställningen på Höstsalongen blev en ohörd succé – det är då Diaghilev börjar fundera på andra ryska årstider i Paris. Till exempel om säsongen av rysk musik. Han arrangerar en provkonsert, och dess framgång satte planerna för nästa 1907. När han återvände till St Petersburg i triumf började Diaghilev förbereda den andra ryska säsongen. Hans berömda historiska konserter. För detta skapades en kommitté ledd av A.S. Taneyev - kammarherre vid högsta domstolen och ökända kompositör. Dessa konserter besöktes av de bästa musikaliska krafter: dirigerad av Arthur Nikish (en ojämförlig tolk av Tjajkovskij), Rimskij-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov och andra. F. Chaliapins världsberömmelse började med dessa konserter. "Historiska ryska konserter" sammanställdes från verk av ryska kompositörer och framfördes av ryska artister och körer Bolsjojteatern. Programmet var noggrant utformat och sammansatt av mästerverk av rysk musik: "Seasons" presenterade i Paris den ryska operan "Boris Godunov" med deltagande av Chaliapin. Operan sattes upp i Rimsky-Korsakovs redaktion och i lyxiga scenerier av konstnärerna Golovin, Benois, Bilibin. Programmet innehöll en ouvertyr och första akten av Glinkas Ruslan och Lyudmila, symfoniska målningar från "The Night Before Christmas" och "The Snow Maiden" av Rimsky-Korsakov, samt delar ur "Sadko" och "Tsar Saltan". Naturligtvis var Tjajkovskij, Borodin, Mussorgskij, Taneyev, Skrjabin, Balakirev, Cui representerade. Efter den fantastiska framgången med Mussorgsky och Chaliapin, Diaghilev in nästa år tar med till Paris "Boris Godunov" med deltagande av Chaliapin. Parisarna upptäckte en ny Ryskt mirakel- Chaliapins Boris Godunov. Diaghilev sa att den här föreställningen helt enkelt var omöjlig att beskriva. Paris blev chockad. offentlig Stora Operan, alltid prim, denna gång skriker, knackar, gråter.
Och igen återvänder Diaghilev till St Petersburg för att börja arbeta med förberedelserna för en ny "Säsong". Den här gången skulle han visa rysk balett till Paris. Till en början gick allt smidigt och lysande. Diaghilev fick ett stort bidrag, han åtnjöt det högsta beskydd, han fick Eremitageteatern för repetitioner. Nästan varje kväll träffades en informell kommitté i Diaghilevs egen lägenhet för att utarbeta programmet för Parissäsongen. Från Petersburg-dansarna skisserades en ung, "revolutionär" grupp - M. Fokin, en utmärkt dansare, som vid den tiden började sin karriär som koreograf, Anna Pavlova och Tamara Karsavina och, naturligtvis, den lysande Kshesinskaya, Bolm , Monakhov och en mycket ung, men förklarade sig som om "världens åttonde underverk" Nijinsky. Primaballerinan från Bolsjojteatern Koralli var inbjuden från Moskva. Allt verkade fungera så bra. Men... dog Storhertig Vladimir Alexandrovich, och dessutom förolämpade Diaghilev Kshesinskaya, till vilken han i första hand var skyldig att få ett bidrag. Han förolämpade henne genom att vilja återuppta Giselle för Anna Pavlova, och han erbjöd den magnifika Kshesinskaya en liten roll i baletten The Pavilion of Armida. Det kom en stormig förklaring, "under vilken "samtalarna" kastade saker på varandra ...". Diaghilev förlorade sina subventioner och beskydd. Men det var inte allt - Eremitaget, kulisserna och kostymerna togs ifrån honom. Mariinsky-teatern. Domstolsintriger började. (Bara två år senare skulle han försonas med ballerinan Kshesinskaya och höll livet ut med henne en bra relation.) Alla trodde redan att det inte skulle bli någon rysk säsong 1909. Men det var nödvändigt att ha Diaghilevs oförstörbara energi för att återuppstå ur askan. Hjälp (nästan frälsning) kom från Paris, från en sekulär dam och vän till Diaghilev Sert - hon ordnade ett abonnemang i Paris med sina vänner och samlade in nödvändiga medel för att kunna ta bort teatern "Chatelet". Arbetet började igen och repertoaren godkändes slutligen. Dessa var Tcherepnins "Pavilion of Armida", "Polovtsian Dances" från "Prince Igor" av Borodin, "Feast" till musik av Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Mussorgsky, Glinka och Glazunov, "Cleopatra" av Arensky, första akten av "Ruslan och Lyudmila" i landskapet KONSTNÄRER i gruppen "World of Art". Fokine, Nijinsky, Anna Pavlova och T. Karsavina var huvudpersonerna i Diaghilevs projekt "Rysk balett". Här är vad Karsavina sa om Diaghilev:
"Som ung man hade han redan den där känslan av perfektion, som utan tvekan är en egenskap hos ett geni. Han visste hur man kunde skilja övergående sanning från evig sanning i konsten. Under hela den tid som jag kände honom har han aldrig misstat sig i hans bedömningar, och konstnärerna hade absolut tilltro till hans åsikt. Nijinsky var Diaghilevs stolthet - han tog examen från college först 1908 och gick in i Mariinsky-teatern, och de började omedelbart prata om honom som ett mirakel. De pratade om hans extraordinära hopp och flygningar och kallade honom en fågelman. "Nijinsky", minns konstnären och vän till Diaghilev S. Lifar, "gav sig helt till Diaghilev, till hans försiktiga och kärleksfulla händer in i hans vilja - antingen för att han instinktivt kände att han i ingens händer skulle vara så säker och ingen kunde forma hans dansgeni som Diaghilev, eller för att han, oändligt mjuk och helt utan vilja, inte kunde motstå någon annans kommer. Hans öde visade sig vara helt och exklusivt i händerna på Diaghilev, särskilt efter berättelsen med Mariinsky-teatern i början av 1911, när han tvingades gå i pension på grund av Diaghilev. "Nijinsky var en sällsynt dansare, och bara en dansare. Diaghilev trodde att han kunde vara en koreograf. Men i denna roll var Nijinsky outhärdlig - balettdansare uppfattade och kom ihåg repetitioner med honom som fruktansvärda plågor, eftersom Nijinsky inte tydligt kunde uttrycka vad han ville. 1913 släppte Diaghilev Nijinsky till världen, på en amerikansk resa. Och där dog faktiskt stackars Nijinsky nästan, helt underkastade sig någon annans testamente igen. Men det var redan en kvinna, Romola Pulska, som gifte sig med Nijinsky, dessutom släpade in honom i Tolstoj-sekten. Allt detta påskyndade processen mental sjukdom dansare. Men det kommer det fortfarande att vara. Under tiden, fram till slutet av april 1909, anländer äntligen de ryska "barbarerna" till Paris och ett frenetiskt arbete börjar inför nästa "ryska säsong". De problem som Diaghilev var tvungen att övervinna var mörker. För det första, det höga samhället i Paris, se det ryska balettdansare vid en middag till deras ära, var mycket besviken över deras yttre matthet och provinsialism, som väckte tvivel i deras konst. För det andra var själva "Chatelet"-teatern - statsägd, grå och tråkig, helt olämplig som "ram" för vackra ryska föreställningar. Diaghilev byggde till och med om scenen, tog bort fem rader av bås och ersatte den med lådor täckta med kolumnformad sammet. Och mitt i allt detta otroliga byggljud höll Fokin repetitioner och höjde rösten för att skrika över allt oväsen. Och Diaghilev var bokstavligen sliten mellan artister och musiker, balettdansare och arbetare, mellan besökare och kritiker-intervjuare, som i allt högre grad publicerade material om rysk balett och Diaghilev själv.
Den 19 maj 1909 ägde den första balettföreställningen rum. Det var en semester. Det var ett mirakel. En fransk grand dam påminde om att det var "helig eld och heligt delirium som uppslukade hela hörsal". Inför allmänheten fanns det verkligen något som aldrig setts förut, till skillnad från allt, makalöst. En helt speciell vacker värld, vilket ingen av de parisiska åskådarna ens misstänkte. Detta "nonsens", denna passion varade i sex veckor. balettföreställningar varvas med opera. Diaghilev talade om den här tiden: "Vi lever alla som förhäxade i Armidas trädgårdar. Luften kring ryska baletter är full av dop." Den berömde fransmannen Jean Cocteau skrev: "Den röda ridån går upp över helgdagarna som vände upp och ner på Frankrike och som förde folkmassan i extas efter Dionysos vagn." Rysk balett accepterades av Paris omedelbart. Accepterat som en stor konstnärlig uppenbarelse som skapade en hel era inom konsten. Riktiga psalmer sjöngs till Karsavina, Pavlova och Nijinsky. De blev omedelbart favoriter i Paris. Karsavina, sa kritikern, "ser ut som en dansande låga, i vars ljus och skuggor trög sällhet bor." Men den ryska baletten fascinerade alla av att det var en ensemble, av att corps de ballet spelade en stor roll i den. Dessutom målningen av landskapet och kostymerna - allt var betydelsefullt, allt skapade en konstnärlig ensemble. Det sades mindre om den ryska balettens koreografi - det var bara svårt att förstå det direkt. Men alla helgdagar tar slut. Parisian är över. Det blev förstås en världsomspännande succé, eftersom ryska artister fick inbjudningar till olika länder fred. Karsavina och Pavlova var inbjudna till London och Amerika, Fokine - till Italien och Amerika. Diaghilev, efter att ha återvänt till St. Petersburg, började förberedelserna för den nya säsongen, där det var absolut nödvändigt att konsolidera framgången. Och Diaghilev, som har en fantastisk känsla för talang, visste att Igor Stravinsky, med sina baletter, i synnerhet Eldfågeln, skulle bli det nya ryska miraklet nästa säsong. "Den förutbestämda mannen kom in i hans liv." Och från och med nu kommer den ryska balettens öde att vara oskiljaktigt från detta namn - från Stravinsky. Våren 1910 chockades Paris återigen av Diaghilev-balett och opera. Programmet var bara fantastiskt. Diaghilev kom med fem nya verk, inklusive Stravinskys balett. Det här var lyxiga baletter, det här var en ny inställning till dans, till musik, till målningen av föreställningen. Fransmännen insåg att de behövde lära av ryssarna. Men den här säsongens triumf gav också Diaghilev-truppen ett slag - några artister skrev på utländska kontrakt och Anna Pavlova lämnade Diaghilev redan 1909. Diaghilev beslutade 1911 att organisera en permanent baletttrupp, som bildades 1913 och fick namnet "Russian Ballet of Sergei Diaghilev". Under de tjugo år som Diaghilev Ballets Russes existerade har han iscensatt åtta baletter av Stravinsky. 1909 lämnade Anna Pavlova balettgruppen, och andra följde efter henne. Den fasta baletttruppen börjar fyllas på med utländska dansare, som naturligtvis tappar sin nationella karaktär.
I balettrepertoar"Seasons" inkluderade "Pavilion of Armida" Tcherepnin, "Scheherazade" av Rimsky-Korsakov, "Giselle" av Tchaikovsky, "Petrushka", "The Firebird", "The Rite of Spring" av Stravinsky, "Cleopatra" ("Egyptiska nätter" ") av Arensky, "Vision Roses" av Weber, "The Legend of Joseph" av R. Strauss, " eftermiddagsvila Faun" Debussy och andra. Till denna turnerande trupp bjöd Diaghilev in som koreograf M. Fokine och en grupp ledande solister från Mariinsky- och Bolshoi-teatrarna, samt artister från S.I. Zimins privata opera - A. Pavlova, V. Nijinsky, T Karsavina, E. Geltser, M. Mordkin, V. Coralli och andra.Förutom Paris turnerade balettgruppen Diaghilev i London, Rom, Berlin, Monte Carlo, i städerna i Amerika.Dessa föreställningar har alltid varit en triumf av rysk balettkonst. De bidrog till återupplivandet av balett i flera europeiska länder, hade en enorm inverkan på många konstnärer.
Turer hölls som regel omedelbart efter slutet av vinterteatersäsongen. I Paris hölls föreställningar på Grand Opera (1908, 1910, 1914), Châtelet (1909, 1911, 1912) och Théâtre des Champs Elysées (1913).
Inte mindre prestigefyllda teatrar var värdar för truppen också i London. Dessa var Covent Garden Theatre (1912), Drury Lane (1913, 1914).
Efter första världskrigets utbrott överförde Diaghilev sitt företag till USA. Fram till 1917 uppträdde hans baletttrupp i New York. 1917 upplöstes truppen. De flesta av dansarna stannade i USA. Diaghilev återvänder till Europa och skapar tillsammans med E. Cecchetti en ny trupp, där utländska dansare tillsammans med ryska utvandrade skådespelare uppträder under fiktiva ryska namn. Truppen fanns till 1929. Diaghilev, med sin delikata smak, lysande kunskap, enorma planer, mest intressanta projekt, hela sitt liv var han själen till sin avkomma "Ryska baletten", hela sitt liv var han i ett konstnärligt sökande, en evigt sjudande skapare. Men 1927 fick han, förutom balett, en ny verksamhet som passionerat fascinerade honom - bok. Den växte snabbt och fick Diaghilev-proportioner. Han hade för avsikt att skapa ett enormt ryskt bokförråd i Europa. Han gjorde storslagna planer, men döden stoppade honom. Diaghilev dog den 19 augusti 1929. Han och hans "Russian Seasons" har förblivit en unik och ljusaste sida i världens och ryska kulturens historia.
För lite över hundra år sedan häpnade Paris och hela Europa av de ljusa färgerna, skönheten och, naturligtvis, talangen hos den ryska balettens skådespelare. "Ryska årstider", som de också kallades, förblev under flera år en oöverträffad händelse i Paris. Det var vid den här tiden scenkonst hade så stor inverkan på modet.
Kostymer gjorda enligt skisser av Bakst, Goncharova, Benois och många andra konstnärer, deras dekorationer kännetecknades av deras ljusstyrka och originalitet. Detta ledde till en explosion av kreativ entusiasm i skapandet av lyxiga tyger och kostymer, och bestämde till och med den framtida livsstilen. Orientalisk lyx omfattade helheten mode värld, transparenta, rökiga och rikt broderade tyger, turbaner, aigretter, fjädrar, orientaliska blommor, ornament, sjalar, fläktar, paraplyer dök upp - allt detta förkroppsligades i fashionabla bilder från förkrigstiden.
"Rysk balett" orsakade bokstavligen en revolution inom mode. Hur kunde Mata Harrys nakna nakenhet eller den knappt täckta Isadora Duncan mäta sig med den ryska balettens fantastiska kostymer? Föreställningarna chockade bokstavligen hela Paris, för vilket ny värld.
Drottningen av kosmetika på den tiden, mindes hela sitt liv den ryska balettens föreställningar, efter att ha deltagit i vilken hon en dag, så snart hon återvände hem, ändrade all dekoration av sitt hus till ljusa glänsande färger. Den lysande impresariot S. Diaghilev bestämde livsstilen i det parisiska samhället. Fyrverkerierna från "Ryska baletten" på scenen inspirerade den berömde Paul Poiret för att skapa ljusa färgglada kläder. Orientalisk exotism och lyx återspeglades också i dåtidens danser, som främst innefattar tango.
Sergei Diaghilev, den tidigare utgivaren av tidskriften i Ryssland "World of Art", på tröskeln till de revolutionära händelserna 1905, grundade en ny teatersällskap, som inkluderade artisterna Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, kompositören Igor Stravinsky, ballerinorna Anna Pavlova, Tamara Karsavina, dansaren Vaslav Nijinsky och koreografen Mikhail Fokin.
Sedan anslöt sig många fler. begåvade artister och dansare, som förenades av S. Diaghilevs förmåga att se och hitta dessa talanger och, naturligtvis, kärleken till konst. Många anslutningar av S. Diaghilev med kommersiella och den konstnärliga världen hjälpte till att organisera en ny trupp, som blev känd under namnet "Ryska baletter".
Mikhail Fokin, en före detta elev till geniet Marius Petipa, började i början av 1900-talet utveckla sina egna idéer om balettkoreografi, som var mycket väl kombinerade med S. Diaghilevs idéer.
Bland framstående artister Samlade runt Diaghilev vann Lev Baksts verk ett särskilt världserkännande. I tidningen "World of Art" var Bakst den främsta grafikern. Efter examen från Imperial Academy of Arts målade konstnären porträtt och landskap och blev sedan intresserad av scenografi. Redan 1902 började han utveckla kulisser för Imperial Theatre, och redan här visade han sig som en kapabel innovativ konstnär.
Bakst brinner för scenografi, han funderade mycket på hur man gör en balett kapabel att uttrycka tankar och känslor. Han reste igenom Nordafrika, var på Cypern, i , studerade gammal konst Medelhavs. Lev Bakst bekantade sig med verk av ryska konstforskare, kände väl till västerländska verk europeiska konstnärer.
Precis som Mikhail Fokin följde han efter och strävade efter föreställningens känslomässiga innehåll. Och för att förmedla känslor och känslor utvecklade han sin egen färglära, som gjorde fyrverkerier i Ryska baletten. Bakst visste var och vilka färger som kunde användas, hur man kombinerade dem för att förmedla alla känslor i baletten och påverka publiken genom färg.
Bakst skapade lyxiga scenerier och kostymer, och samtidigt erövrade Vaclav Nijinsky publiken med sin dans, han fick hjärtan att fladdra. En recensent för den franska tidningen Le Figaro skrev att "... kärleken till orientalisk konst togs till Paris från Ryssland genom balett, musik och kulisser...", ryska skådespelare och artister "blev medlare" mellan öst och väst.
De flesta européer ansåg då, såväl som nu, att Ryssland var en del av öst. På scenen fanns musik av ryska kompositörer, kulisser av ryska artister, libretto, kostymer och dansare - ryska. Men kompositörerna komponerade harmonier av asiatisk musik, och Bakst, Golovin, Benois och andra artister skildrade de egyptiska faraonernas pyramider, de persiska sultanernas harem.
På scenen fanns en koppling mellan väst och öst, och Ryssland var båda samtidigt. Som Benois sa, från de första föreställningarna kände han att "skyterna" presenterades i Paris, "världens huvudstad", bästa konsten som hittills funnits i världen.
Fyrverkerierna i den ryska balettens färger fick mig att se på världen med andra ögon, och detta mottogs med entusiasm av parisarna.
Prins Pyotr Lieven skrev i sin bok The Birth of Russian Ballet: ”Den ryska balettens inflytande kändes långt utanför teatern. Modemakarna i Paris inkluderade det i sina skapelser..."
Den ryska balettens kostymer bidrog till förändringen verkliga livet kvinnor, som befriade hennes kropp från korsetten, gav henne stor rörlighet. Fotografen Cecil Beaton skrev senare att efter föreställningarna nästa morgon befann sig alla i en stad nedsänkt i österlandets lyx, i flytande och ljusa outfits som speglade ett nytt och snabbt tempo. modernt liv.
Ny stil rörde och manliga bilder. Även om de inte förvandlades till bloomers och, viss tuff elegans med en hög krage och en hög hatt lämnade modet för män, dök en ny siluett upp - en smal överkropp, hög midja, låg krage och bowlers nästan drog över ögonen.
Nya bilder och silhuetter lockade modedesigners uppmärksamhet, som började studera Baksts och andra konstnärer av den ryska balettens arbete. Och Paul Poiret åkte till Ryssland 1911-1912, där han träffade Nadezhda Lamanova och andra ryska modedesigners och erkände inflytandet från ryskt mode.
Till denna dag minns och spelar textildesigners och konstnärer variationer på temat "Ryska årstider". Modedesigners återvänder till ljusa exotiska bilder, folkloremotiv, till ryska, indiska eller arabiska prydnadstraditioner. De varierar skickligt kulturella formerÖst, förbinder det med väst. Under ryssarnas fana konstnärliga traditioner det skedde en sammanslagning av europeiska och ryska kulturer.
Avslutad:
Student i gruppen №342-e
Dyakov Jaroslav
Planen.
Introduktion.
Musik från de "ryska årstiderna"
Koreografiska föreställningar av de "ryska årstiderna".
Slutsats. Diaghilevs organisatoriska talang.
Introduktion.
En enastående figur i ryska och kultur, en lysande arrangör, en man med sällsynt smak, fantastisk konstnärlig kultur, Sergei Pavlovich Diaghilev föddes den 31 mars 1872 i Novgorod-provinsen i familjen till en karriärmilitär som visste hur man uppskattar rysk konst. Familjen Diaghilevs hus var fyllt av musik och sång, eftersom nästan alla sjöng och spelade piano och andra instrument. Vuxna och tonåringar arrangerade med glädje musikuppträdanden, som var mycket populära bland deras bekanta. Diaghilevs barndom och tonår tillbringades i St. Petersburg, där hans far tjänstgjorde vid en tidpunkt, och i Perm, dit, efter P. P. Diaghilevs avgång, flyttade hela familjen. Efter examen från Perm-gymnasiet kom Diaghilev till S:t Petersburg 1890 och gick in på universitetets juridiska fakultet, medan han studerade vid St. Petersburgs konservatorium. 1896, efter att ha tagit examen från universitetet, blev han intresserad av måleri, teater och konstnärliga stilars historia. 1898 grundade Diaghilev och ledde i mer än fem år tidskriften "World of Art" - en av de första konsttidningarna i Ryssland. Till skillnad från tidigare utgåvor som rapporterat om konstnärligt liv, började tidningen systematiskt publicera monografiska artiklar om ryska och europeiska mästare. Diaghilev, redaktören, lockade begåvade unga konstnärer och kritiker från sin tid att arbeta i tidningen. Han öppnade A. N. Benois konsthistoriska talang för den allmänna läsaren och bjöd våren 1899 in I. E. Grabar, då nybörjare kritiker, att samarbeta. Diaghilev dök upp i tidningen och som en av författarna. Kritikern Diaghilev ägnade den största uppmärksamheten inte åt det förflutna, utan till samtidskonsten. Han sa: "Jag är mer intresserad av vad mitt barnbarn kommer att berätta för mig än vad min farfar kommer att säga, även om han är oändligt mycket klokare." Orientering mot framtiden är mycket utmärkande för Diaghilev, den genomsyrar hans essäer och artiklar om samtida mästare och händelser i konstnärslivet. Diaghilev var den första kritikern som uppmärksammade bokillustrationen. 1899 uttryckte han i artikeln "Illustrationer till Pushkin" ett antal bedömningar om arten och egenskaperna hos denna svåra konst, som behåller sin betydelse än i dag. I början av 1900-talet var Diaghilev intresserad av nästan alla områden. Han skriver en monografi om ryska konstnär XVIIIårhundradet Dmitrij Levitskij, organiserar en utställning av ryska konstnärer i Paris, fem Pariskonserter med rysk musik och en storslagen produktion av Boris Godunov på scenen i Opera de Paris med Fjodor Chaliapin i ledande roll.
Sergej Diaghilevs ryska säsonger och särskilt hans balettföretag glorifierade inte bara rysk konst utomlands, utan hade också ett stort inflytande på världskultur. "Culture.RF" påminner om livet och kreativt sätt enastående entreprenör.
Kulten av ren konst
Valentin Serov. Porträtt av Sergei Diaghilev (detalj). 1904. Ryska statens museum
Recensioner konstkritik visade sig vara mer än gynnsamt, och för majoriteten av parisarna blev rysk målning en verklig upptäckt. Författaren till impresariots biografi, författaren Natalia Chernyshova-Melnik, citerar i sin bok Diaghilev recensionerna av Parispressen: "Men kan vi misstänka att det finns en majestätisk poet - den olyckliga Vrubel? .. Här är Korovin, Petrovichev, Roerich, Yuon - landskapsmålare som söker spänning och uttrycker dem med sällsynt harmoni Serov och Kustodiev - djupa och betydelsefulla porträttmålare; här är Anisfeld och Rylov - landskapsmålare är mycket värdefulla ... "
Igor Stravinsky, Sergei Diaghilev, Leon Bakst och Coco Chanel. Schweiz. 1915. Foto: persons-info.com
"Ryska årstider" i Sevilla. 1916. Foto: diletant.media
Backstage på Ryska baletterna. 1916. Foto: diletant.media
Diaghilevs första europeiska framgång provocerade honom bara, och han började med musik. 1907 organiserade han en serie av fem historiska ryska konserter, som ägde rum på scenen i Paris Grand Opera. Diaghilev närmade sig försiktigt valet av repertoaren: verk av Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Alexander Skrjabin lät från scenen. Liksom i fallet med 1906 års utställning, närmade Diaghilev det medföljande materialet på ett ansvarsfullt sätt: de tryckta programmen från konserterna berättade korta biografier ryska tonsättare. Konserterna var lika framgångsrika som den första ryska utställningen, och det var framförandet med prins Igors roll i "Historiska ryska konserter" som förhärligade Fjodor Chaliapin. Av kompositörerna tog den parisiska allmänheten särskilt varmt emot Mussorgskij, som sedan dess har blivit ett stort mode i Frankrike.
Övertygad om att rysk musik väcker det största intresset bland européer valde Diaghilev för den tredje ryska säsongen 1908 operan Boris Godunov av Mussorgskij. Som förberedelse för produktionen studerade impresariot personligen författarens klaver och noterade att i produktionen av operan redigerad av Rimsky-Korsakov raderades två scener, som han ansåg vara viktiga för den övergripande dramaturgin. I Paris presenterade Diaghilev operan i en ny version, som sedan dess har använts av många samtida regissörer. Diaghilev tvekade inte alls att anpassa källmaterialet, anpassa sig till publiken, vars tittarvanor han kände mycket väl. Därför, till exempel, i hans "Godunov" var slutscenen Boris död - för att förstärka den dramatiska effekten. Detsamma gällde tidpunkten för föreställningarna: Diaghilev ansåg att de inte borde vara längre än tre och en halv timme, och han beräknade förändringen av landskapet och ordningen på mise-en-scener ner till sekunder. Framgången med Paris-versionen av Boris Godunov bekräftade bara Diaghilevs auktoritet som regissör.
Ryska balett Diaghilev
Pablo Picasso arbetar med designen av Sergej Diaghilevs balett "Parade". 1917. Foto: commons.wikimedia.org
Workshop Covent Garden. Sergei Diaghilev, Vladimir Polunin och Pablo Picasso, författaren till sketcherna till baletten The Three Cornered Hat. London. 1919. Foto: stil-gizni.com
På planet Ludmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergei Grigoriev, Lyubov Chernysheva, Olga Khokhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo och Pablo Picasso. 1920-talet Foto: commons.wikimedia.org
Idén att ta baletten utomlands kom till impresariot 1907. Sedan såg han på Mariinskijteatern Mikhail Fokines uppsättning av Armidas paviljong, en balett till musik av Nikolai Tcherepnin med kulisser av Alexandre Benois. På den tiden fanns det bland unga dansare och koreografer ett visst motstånd mot de klassiska traditionerna, som, som Diaghilev sa, "svartsjukt vaktade" Marius Petipa. ”Då funderade jag på nya korta baletter, - Diaghilev skrev senare i sina memoarer, - Vilket skulle vara fristående konstfenomen och där balettens tre faktorer - musik, teckning och koreografi - skulle smälta samman mycket närmare än vad som hittills har observerats.. Med dessa tankar började han förbereda den fjärde ryska säsongen, vars turné var planerad till 1909.
I slutet av 1908 skrev impresariot på kontrakt med ledande balettdansare från S:t Petersburg och Moskva: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokine, Vaslav Nijinsky, Ida Rubinstein, Vera Karalli och andra. Förutom balett ingår programmet för den fjärde ryska säsongen operaföreställningar: Diaghilev bjöd in Fjodor Chaliapin, Lydia Lipkovskaya, Elizaveta Petrenko och Dmitry Smirnov att tala. Med ekonomiskt stöd från sin flickvän, den berömda sällskapsdamen Misya Sert, hyrde Diaghilev en gammal Parisisk teater"Chatelet". Teaterns interiör designades om speciellt för premiären av ryska föreställningar för att öka scenens yta.
Diaghilev-truppen anlände till Paris i slutet av april 1909. Repertoaren för den nya säsongen inkluderade baletterna Pavilion of Armida, Cleopatra och Sylphides, samt Polovtsian Dances från operan Prince Igor av Alexander Borodin. Repetitionerna hölls i en spänd atmosfär: till ljudet av hammare och tjut drack de under återuppbyggnaden av Chatelet. Mikhail Fokin, chefskoreografen för produktionerna, har gjort skandaler om detta mer än en gång. Den fjärde ryska säsongen hade premiär den 19 maj 1909. De flesta åskådare och kritiker uppskattade inte baletternas innovativa koreografi, men alla var nöjda med sceneriet och kostymerna av Lev Bakst, Alexander Benois och Nicholas Roerich, liksom dansarna, särskilt Anna Pavlova och Tamara Karsavina.
Därefter fokuserade Diaghilev helt på balettföretagande och uppdaterade repertoaren avsevärt, inklusive Scheherazade till musiken av Nikolai Rimsky-Korsakov och en balett baserad på ryssar i programmet för Årstiderna. folksägner"Eldfågel". Entreprenören bad Anatoly Lyadov att skriva musiken till den sista, men han lyckades inte göra det - och beställningen gick till ung kompositör Igor Stravinsky. Från det ögonblicket började hans många år av fruktbara samarbete med Diaghilev.
Rysk balett i Köln under Sergej Diaghilevs Europaturné. 1924. Foto: diletant.media
Jean Cocteau och Sergei Diaghilev i Paris vid premiären av The Blue Express. 1924. Foto: diletant.media
Baletternas tidigare framgångar gjorde det möjligt för impresariot att presentera föreställningarna från den nya säsongen redan på Grand Opera; premiären av den femte ryska säsongen ägde rum i maj 1910. Lev Bakst, som traditionellt deltog i skapandet av kostymer och landskap, mindes: « Galen framgång"Scheherazade" (hela Paris bytte till orientaliska kläder!).
The Firebird hade premiär den 25 juni. I den fullsatta salen på Grand Opera samlades den konstnärliga eliten i Paris, inklusive Marcel Proust (ryska årstider nämns mer än en gång på sidorna i hans sjudelade epos In Search of Lost Time). Originaliteten i Diaghilevs vision manifesterade sig i det berömda avsnittet med levande hästar, som var tänkta att dyka upp på scenen under föreställningen. Igor Stravinsky påminde om denna händelse: "... De stackars djuren kom ut, som förväntat, i sin tur, men började grisa och dansa, och ett av dem visade sig vara mer av en kritiker än en skådespelare, vilket efterlämnade en illaluktande visitkort... Men det här avsnittet glömdes senare i värmen av allmänna applåder vid adressen till den nya baletten ". Mikhail Fokin kombinerade pantomim, grotesk och klassisk dans. Allt detta kombinerat harmoniskt med Alexander Golovins landskap och Stravinskys musik. Eldfågeln, som noterats av den parisiske kritikern Henri Géon, var "ett mirakel av den mest förtjusande balansen mellan rörelser, ljud och former ..."
1911 etablerade Sergei Diaghilev fast plats håller sina Ballets Russes ("Rysk balett") - i Monte Carlo. I april samma år öppnade de nya ryska årstiderna på Monte-Carlo-teatern med premiär av baletten The Phantom of the Rose i regi av Mikhail Fokin. I den slogs publiken av Vaslav Nijinskys hopp. Senare i Paris presenterade Diaghilev "Petrushka" till Stravinskys musik, som blev den största hiten för den säsongen.
De följande ryska säsongerna, 1912-1917, inklusive på grund av kriget i Europa, var inte särskilt framgångsrika för Diaghilev. Bland de mest offensiva misslyckanden var premiären av den innovativa baletten till musiken av Igor Stravinsky The Rite of Spring, som allmänheten inte accepterade. Publiken uppskattade inte "barbardanserna" till den ovanliga hedniska stormiga musiken. Samtidigt skilde Diaghilev vägar från Nijinsky och Fokine och bjöd in den unga dansaren och koreografen Leonid Myasin att gå med i truppen.
Pablo Picasso. Senare gjorde artisterna Juan Miro och Max Ernst kulisserna till baletten "Romeo och Julia".
1918–1919 präglades av framgångsrika turnéer i London - truppen spenderade helt år. I början av 1920-talet fick Diaghilev nya dansare inbjudna av Bronislava Nijinska, Serge Lifar och George Balanchine. Därefter, efter Diaghilevs död, blev de båda grundarna av nationella balettskolor: Balanchine - amerikansk och Lifar - fransk.
Från och med 1927 blev Diaghilev mindre och mindre nöjd med balettarbetet, dessutom blev han intresserad av böcker och blev en ivrig samlare. Diaghilev-truppens sista rungande framgång var Leonid Myasins produktion 1928 av "Apollo Musagete" med musik av Igor Stravinsky och kostymer av Coco Chanel.
Den ryska baletten fungerade framgångsrikt fram till Diaghilevs död 1929. I sina memoarer noterade Igor Stravinsky, när han talade om nya trender inom 1900-talets balett: ”... skulle dessa trender ha uppstått utan Diaghilev? Tänk inte".
teaterbalett degilev
Klassisk rysk balett har förändrat världens balettkonst. Han var känd i många decennier och är känd än idag. Men i början av 1900-talet blossade stjärnan i den nya ryska koreografin upp och lade ner sina traditioner - och dessa traditioner lever inte bara kvar till denna dag, utan har blivit förebudet om en ny världskonst. Rysk balett från tidigt 1900-tal är ett helt oväntat ord inom balettkonsten, och balettkulturen verkar ha väntat på det länge.
Hittills får världsbaletten näring av upptäckterna och innovationerna från den ryska truppen, som uppträdde i Europa på 1910- och 1920-talen, utvecklar och omvandlar de traditioner som den fastställt. Genom ett märkligt öde föddes den nya ryska baletten och fick världsberömmelse utanför Ryssland, men den skapades av ryska artister, ryska koreografer, artister, kompositörer. Det var ingen slump att truppen hette den ryska baletten av Sergei Diaghilev. Diaghilevs balettsäsonger presenterade inte bara världen med en ny rysk balett, utan avslöjade också talangerna hos många ryska artister, här kom de till världsberömmelse.
Allt började 1907, när Sergei Pavlovich Diaghilev öppnade ett ryskt företag som heter "Russian Seasons" i Paris. Europa visste redan Diaghilevs namn. En ovanligt energisk entreprenör, även känd i Ryssland som en seriös kännare av världskultur, författare till verk om den ryska målningens historia, en av arrangörerna av konstföreningen "World of Art", redaktör för tidskrifterna "World of Art" och "Yearbook of Imperial Theatres", arrangör Konst utställning, en teaterfigur, en person nära både balettkretsar och kretsen av konstnärer, kompositörer, vid den tiden lyckades Diaghilev organisera i Europa mer än en utställning av verk av ryska konstnärer, representanter för den nya ryska konsten, som senare skulle kallas konst Silveråldern, modern konst.
Diaghilev började sin "Russian Seasons" i Paris med "Historiska konserter", där S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, kören för Maritime Bolshoi Theatre deltog. Följande år tog Diaghilev rysk opera till Paris, och introducerade den europeiska publiken för mästerverken av produktioner av verk av M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (Fyodor Chaliapin sjöng huvuddelarna). Säsongen 1909 dök balett upp i Diaghilevs företag. Balettföreställningar varvades med operaföreställningar. Han förde till Europa färgen på den ryska teaterkulturen - dansarna V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, koreografen M.M. Fokin, bjuder in artisterna A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.
Balettuppsättningarnas framgångar var så rungande att året därpå övergav Diaghilev operan och bara tog med balett till Paris. Man kan säga att han sedan 1910 uteslutande blivit "balettentreprenör". Diaghilev ägnar resten av sitt liv åt balett.
Sergei Pavlovich Diaghilev har länge haft en passion för balettteater. Åren 1899-1901. han regisserade uppsättningen av L. Delibes' Silvia på Mariinsky-teatern. Diaghilev försökte uppdatera balettens scenografi, men mötte motstånd från teaterledningen och fick sparken "för att ha undergrävt akademiska traditioner". Som vi kan se dök Diaghilevs önskan att hitta nya vägar inom balett långt före hans parisiska "säsonger".
1910 tog Diaghilev till Paris Fokines baletter, iscensatt av denna koreograf vid Mariinsky Theatre - Scheherazade av N. A. Rimsky-Korsakov, Cleopard av A. S. Arensky, Pavilion of Armida av N. N. Cherepnin, "Giselle" A. Adam. Polovtsiska danser från operan "Prince Igor" av A. P. Borodin presenterades också. Förberedelserna för säsongen började i St. Petersburg. Här dök den enastående talangen hos entreprenören Diaghilev upp i full mått. Först och främst redigerades St. Petersburg-produktionerna i riktning mot att komplicera koreografin. Med hjälp av M. F. Kshesinskaya, en medlem av truppen nära hovet, lyckades Diaghilev få en solid subvention för den här säsongen (kejsaren Nicholas 2 var bland "sponsorerna"). Diaghilev lyckades hitta mecenater även bland franska mecenater.
Han samlade en entreprenörsgrupp från unga människor, främst från anhängare av Fokines koreografi - dessa var Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Från Moskva bjöd han in Coralli, Geltser, Mordkin. Fransmännen blev chockade av den ryska baletten - både av originaliteten i koreografin och den presterande briljansen och målningen av landskapet och spektakulära kostymer. Varje föreställning var ett spektakel av fantastisk skönhet och perfektion. Nijinsky, Pavlova, Karsavina blev en upptäckt för Europa.
Diaghilevs säsonger kallades "Russian Seasons Abroad" och hölls årligen fram till 1913. Säsongen 1910 var den första säsongen, och 1911 beslutade Diaghilev att skapa en separat baletttrupp, kallad Diaghilev Russian Ballet. Fokin blev chefskoreografen i den. Här placerades legendariska föreställningar"Vision of a Rose" till musik av K. M. Weber, "Narcissus" av N. N. Tcherepnin, "Daphnis and Chloe" av M. Ravel, "Tamara" till musik av M. A. Balakirev.
Huvudhändelsen under de första säsongerna var baletten Petrusjka som sattes upp 1911 av Fokine till musik av I. F. Stravinsky (konstnären var A. N. Benois), där Nijinsky spelade huvudrollen. Denna fest har blivit en av höjdpunkterna i konstnärens verk.
Sedan 1912 började Diaghilev-truppen turnera världen över - London, Rom, Berlin, städerna i Amerika. Dessa turnéer bidrog inte bara till att stärka den nya ryska balettens glans, utan också till att balett återupplivas i ett antal europeiska länder, och därefter till uppkomsten av balettteatrar i länder som ännu inte hade en egen balett, t.ex. , i samma USA, i vissa länder i Latinamerika.
Diaghilev-truppen var avsedd att öppna en av de mest anmärkningsvärda sidorna i balettteaterns historia, och tack vare hans arbete i den kallades Diaghilev med rätta senare "skaparen av en ny konstnärlig kultur" (orden tillhör dansaren och koreografen Sergei Lifar). Truppen fanns till 1929, det vill säga till dess grundares död. Berömmelse följde henne alltid, produktionerna av Diaghilev-truppen var slående på sin höga konstnärliga nivå, enastående talanger lyste i dem, som Diaghilev visste hur man hittade och vårdade.
Truppens verksamhet är uppdelad i två perioder - från 1911 till 1917. och från 1917 till 1929. Den första perioden är förknippad med Fokines aktiviteter, dansarna Nijinsky, Karsavina, Pavlova, såväl som med verk av konstnärerna i "World of Art" - Benois, Dobuzhinsky, Bekst, Sudeikin, Golovin, med ryska klassiska kompositörer N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tchaikovsky till folket med moderna ryska kompositörer N. N. Cherepnin, I. F. Stravinsky, K. Debusset.
Den andra perioden är förknippad med namnen på koreograferna L. F. Myasin, J. Balanchine, dansarna Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, de europeiska konstnärerna P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse och ryska avantgardekonstnärer - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, moderna ryssar och utländska tonsättare- Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.
1917, som lärare-repetitör av Diaghilev, bjöd han in den berömda Ernesto Cecchetti, en beundrare och kännare av ryska klassisk balett: Diaghilev förklarade aldrig ett brott med den ryska balettens stora traditioner, även i sina mest "modernistiska" produktioner höll han sig fortfarande inom deras ramar
Sällan har någon företagstrupp hållits på toppen av framgången tre eller tre säsonger i rad. Diaghilev-truppen höll nivån av världsberömmelse i 20 år. Direktören för Diaghilev's Ballets Russes, S. L. Grigoriev, skrev: "Det är svårt att erövra Paris. Att behålla inflytande i 20 säsonger är en bedrift." Under åren av truppens existens har mer än 20 baletter satts upp i den.
Det är omöjligt att inte ta hänsyn till att efter 1917 den europeiska balett teater gick in i ett kristillstånd. klassisk skola Jag tuggade i mig, nya idéer och namn dök upp få. Det var i ett sådant krisögonblick som det briljanta laget av Diaghilev gav världen modeller hög konst, försåg världsbaletten med nya idéer, föreslog nya sätt att utveckla den.
