En kort anteckning om författaren Prokofiev. Prokofiev Sergey Sergeevich - kort biografi

Den store ryske kompositören som skrev sin första opera vid 9 års ålder. Bemästra stora former, som lyckades översätta till musikens språk både de Shakespeareska passionerna Romeo och Julia, och mötet mellan pionjären Petya och vargen.

Den berömda kompositören föddes i Yekaterinoslav-provinsen i familjen till en agronom. Pojken från barndomen visade musikalisk förmåga, hans första lärare var hans mor - en bra pianist. 1902-1903 tog Prokofiev privatlektioner av kompositören Reinhold Gliere. 1904 gick han in på St. Petersburgs konservatorium. 1909 tog Prokofiev examen från det som kompositör, fem år senare - som pianist, och fortsatte att studera i det till 1917 i orgelklassen.

Prokofiev började uppträda som solist och framför sina egna verk från 1908. En elev till Rimsky-Korsakov, kompositören Prokofiev började med pianostycken och sonater, men premiären i Chicago gav honom berömmelse - den gladaste operan i världen, The Love for Three Oranges. Utan Prokofievs musik idag är det omöjligt att föreställa sig erkänt mästerverk förkrigsfilm - filmen "Alexander Nevsky". A musikaliskt ackompanjemang"Ivan den förskräcklige" av Sergei Eisenstein eget liv som ett separat verk.

1918 lämnade han sovjetstat och genom Tokyo nådde USA. Under de följande decennierna levde och turnerade Prokofiev i Amerika och Europa, och uppträdde också flera gånger i Sovjetunionen. Han återvände till sitt hemland 1936 med sin spanska fru Lina Codina och söner. Det var efter återkomsten som den berömda sagan "Peter och vargen", liksom operan "Krig och fred" skapades. Ovan episkt arbete Prokofiev arbetade i 12 år.

1948 arresterades Lina Kodina, som vid den tiden var hans ex-fru, och förvisades (släpptes 1956, hon lämnade senare Sovjetunionen). Samma år började Prokofiev krossas för formalism, hans verk kritiserades skarpt som olämpliga för socialistisk realism.

Prokofiev dog av en hypertensiv kris vid 61 års ålder.

Fragment ur självbiografin om S.S. Prokofiev.

<...>Mamma älskade musik, pappa respekterade musik. Förmodligen älskade han henne också, men i filosofiska termer, som en manifestation av kultur, som en flykt för den mänskliga anden. En gång, när jag satt vid pianot som pojke, stannade min far, lyssnade och sa:
- Ädla ljud.
Detta är nyckeln till hans inställning till musik.
<...>Mammas inställning till musik var mer praktisk. Hon spelade piano inte dåligt, och hennes fritid på landsbygden gjorde att hon kunde ägna så mycket tid åt denna fråga som hon ville. Det hade hon knappast musikaliska talanger; tekniken var svår, och fingrarna berövas kuddar framför naglarna. Hon var rädd för att spela inför folk. Men hon hade tre dygder: uthållighet, kärlek och smak. Mamma gjorde det möjligt bästa prestanda lärde sig saker, behandlade hennes arbete kärleksfullt och var uteslutande intresserad av seriös musik. Den sistnämnda spelade en enorm roll i att odla min musiksmak: från födseln hörde jag Beethoven och Chopin, och vid tolv års ålder minns jag att jag medvetet föraktade lätt musik. När min mamma väntade på min födelse spelade hon upp till sex timmar om dagen: den blivande lilla mannen formades till musiken.

<...>Musikaliska böjelser började visa sig tidigt, troligen vid fyra års ålder. Jag har hört musik i huset sedan jag föddes. När de lade mig på kvällen, men jag inte kände för att sova, låg jag och lyssnade på hur Beethovens sonat lät någonstans i fjärran, flera rum bort. Mor spelade mest av allt sonaterna från första volymen; sedan Chopins preludier, mazurkor och valser. Ibland något från Liszt, vilket inte är så svårt. Från ryska författare - Tjajkovskij och Rubinstein. Anton Rubinstein var på höjden av sin berömmelse, och hans mamma var säker på att han var ett större fenomen än Tjajkovskij. Rubinsteins porträtt hängde över pianot.

<...>Mamman började sina lektioner på piano med övningar av Ganon och etuder av Czerny. Det var här jag försökte nästla mig på tangentbordet. Mor, upptagen med övningar i mellanregistret, avsatte ibland för mitt bruk de två övre oktaverna, på vilka jag tappade ut mina barndomsexperiment. En ganska barbarisk ensemble vid första anblicken, men moderns beräkning visade sig vara korrekt, och snart började barnet sätta sig vid pianot på egen hand och försöka plocka upp något. Mamma hade ett pedagogiskt streck. Omärkligt försökte hon vägleda mig och förklara hur man använder verktyget. Det faktum att hon spelade var jag nyfiken och kritisk och sa ibland:
– Jag gillar den här låten (jag sa "Jag gillar den"). Låt henne vara min.
Det fanns också dispyter med min mormor: vad var det för slags lek mamman spelade. Jag hade oftast rätt.
Att lyssna på musik och improvisera vid klaviaturen fick mig att plocka upp oberoende stycken.

<...>Under våren och sommaren 1897 spelade jag in tre stycken: vals, mars och rondo. Det fanns inget musikpapper i huset, kontoristen Vanka kantade det åt mig. Alla tre styckena var i C-dur<...>Den fjärde visade sig vara lite svårare - en marsch i h-moll. Sedan anlände Ekaterina Ippokratovna till Sontsovka, hustru till den Lyashchenko, till vilken jag inte brydde mig ett dugg om hans skallighet. Hon spelade piano bra och pluggade till och med lite med sin mamma. Tillsammans spelade de fyra händer, vilket jag verkligen gillade: de spelar olika saker, men tillsammans blir det ganska bra!
– Mamma, jag ska skriva en fyrhandsmarsch.
- Det är svårt, Sergushechka. Du kan inte välja musik för en person och en annan.
Ändå satte jag mig för att plocka upp, och marschen gick ut. Det var trevligt att spela det i fyra händer och höra hur det låter tillsammans plockat upp separat. Det var trots allt första poängen!

<...>Till min musikalisk utveckling mamma behandlad med stor uppmärksamhet och försiktighet. Huvudsaken är att hålla barnet intresserad av musik och, gud förbjude, inte trycka iväg honom med tråkigt propp. Därför: så lite tid som möjligt för övningar och så mycket som möjligt för litteraturbekantskap. Synvinkeln är underbar, vilket mammor bör komma ihåg.

S.S. Prokofiev. Självbiografi. M., "Sovjetisk kompositör", 1973.

Biografi om Prokofiev - den stora ryska och sovjetisk kompositör- så stor och mångsidig att det ibland är svårt att föreställa sig hur allt passar...

Av Masterweb

Biografin om Prokofjev, den store ryske och sovjetiska kompositören, är så stor och mångsidig att det ibland är svårt att föreställa sig hur allt passar i en person? Pianist, musikskribent, filmkompositör, dirigent - dessutom skapade Sergei Sergeevich sin egen unika komponerande stil, var förtjust i schack och Christian Science. Från den här artikeln kan du ta reda på en kort biografi om Prokofiev, såväl som de viktigaste perioderna i hans kreativa liv.

Barndom och ungdom

Biografin om Sergey Sergeevich Prokofiev börjar i byn Sontsovka, belägen i Yekaterinoslav-provinsen (den moderna Donetsk-regionen i Ukraina), den 15 april (27), 1891, i köpmansfamilj. Sergeis mamma, Maria Grigorievna, behärskade piano medan hon studerade på gymnastiksalen och framförde ofta verk av Beethoven och Chopin hemma. Lilla Seryozha satte sig ofta vid tangenterna bredvid sin mamma och memorerade henne när hon spelade visuellt och på gehör. Vid fem års ålder började han sin musikalisk biografi Prokofiev Seryozha, som i så ung ålder komponerade sitt första stycke - "Indisk galopp". Maria Grigoryevna lärde sin son att notera verk och alla efterföljande små rondos och valser egen komposition underbarnet Prokofiev spelade in på egen hand.

Vid nio års ålder skrev Prokofiev sin första opera kallad Jätten, och vid 11 år spelade han den. berömd kompositör och läraren Sergei Taneev. Taneyev var imponerad av pojkens talang och höll med sin vän också berömd kompositör Reingold Gliere, om träningen av Serezha Prokofiev.

Studie och början på kreativitet

Allt tidig biografi Sergej Prokofiev är sammanställd enligt hans personliga dagböcker som han höll i detalj och noggrant under hela sitt liv. Redan 1909, vid 18 års ålder, tog Sergei examen från St. Petersburgs konservatorium som dirigent och fem år senare även som pianist. Hans lärare var så stora musiker som Rimsky-Korsakov, Lyadov och Cherepnin. Även under sina studier träffade han andra framtida stora kompositörer - Sergei Rachmaninov och Igor Stravinsky. På bilden nedan, Prokofiev medan han studerade på konservatoriet.

Efter debutuppträdandet med egna verk på pianot kallades Prokofjevs verk djärvt och originellt, med "ohämmat fantasispel och stilextravagans". Statusen som en "extrem modernist" tilldelades nybörjarkompositören.

År 1913, efter Prokofjevs framförande av den andra pianokonserten, var publiken tydligt uppdelad i de som beundrade kompositören och de som kritiserade honom och kallade verket "skandalöst och futuristiskt".

De bästa verken och världserkännande

Från 1918 till 1936 berättar kompositören Prokofievs biografi om hans amerikanska livsperiod. Sergey Sergeevich accepterade Oktoberrevolutionen lugnt, eftersom han aldrig tillhörde varken den vita eller den röda rörelsen. Han emigrerade på jakt efter ny inspiration.

Efter att ha uppnått erkännande på andra sidan havet, återvänder kompositören till sitt hemland. Under det stora fosterländska kriget slutade han inte arbeta, hans de bästa fungerar vid det här laget blir det baletten "Askungen", operan "Krig och fred" och "Femte symfonin". "Femte", tillsammans med "Sjunde symfonin" av Sjostakovitj, övervägs de viktigaste verken skapades under andra världskriget. Ett utdrag ur Prokofjevs femte symfoni framförd av symfoni orkester kan ses nedan.

1948 kritiserades Sergej Prokofjev, tillsammans med andra avantgardistiska kompositörer som Sjostakovitj och Khachaturian, för "formalism och futurism" av kommittén för konst, varefter många av Sergej Sergejevitjs verk förbjöds. Men lyckligtvis var Joseph Stalin mycket intresserad av Prokofievs arbete och biografi, och därför hävdes förbudet 1949, på ledarens personliga order, och kommitténs handlingar fördömdes allvarligt.

Kompositörens unika stil

I världshistorien kännetecknas Sergei Sergeevich Prokofievs biografi, först och främst, genom skapandet av en unik musikaliskt språk. Teknikerna som särskiljer kompositörens verk bestod i användningen av en speciell form av dominant (senare kallades den Prokofiev-dominanten), linjära och dissonanta ackord, samt kromatiska kluster som kombinerar tonhöjder när man framför "påträngande" musikaliska fraser. Den kompositionella, antiromantiska rytmiken, som ger många av Prokofievs verk en uttrycksfull fragmentering, är också säregen.

Film fungerar

Under hela sitt liv skrev kompositören musik till åtta sovjetiska filmer. De mest kända filmverken i Prokofievs biografi är kompositioner skrivna för filmerna av den berömda regissören Sergei Eisenstein: "Alexander Nevsky" (1938) och "Ivan the Terrible" (1945). Eisenstein var glad över att arbeta med den store kompositören, eftersom regissören och musikern hade en liknande avantgardistisk inställning till kreativitet. Därefter färdigställde Prokofiev musiken som komponerats för dessa filmer i form av oberoende verk. Ett utdrag ur filmen "Ivan the Terrible" med Prokofievs komposition kan ses nedan.

Konstverk för barn

I kreativ biografi Prokofiev och många verk har skrivits för barn, till exempel baletterna Askungen och Sagan om sten blomma", kompositioner för kören "The Ballad of the Boy Remaining Unknown", "Winter Fire", "On Guard of the World".

Men Prokofievs mest kända barnverk är utan tvekan symfonisk berättelse"Peter och vargen". Sergei Sergeevich komponerade detta verk och satte det på sin egen text 1936, för iscensättning i barnteater. "Peter och vargen" var kompositörens första verk efter att ha återvänt till sitt hemland.

Förutom föreställningar finns det flera animerade versioner av denna saga: den första skapades 1946 i Walt Disney Studios. Sedan släpptes två sovjetiska dockteckningar (1958 och 1976), samt en polsk-brittisk, också tecknad docka vann en Oscar 2006.

andra hobbyer

Som en mycket mångsidig person var Sergei Prokofiev inte bara engagerad i musik - hans andra passion var litteratur. Allt som kom ur hans penna präglades av ovanligheten i hans skrivförmåga: det här är den enorma "Självbiografin", som täcker kompositörens liv från födseln till 1909, och hans dagböcker, och alla libretton och berättelser han komponerade, fyllda av optimism och underbar känsla humör.

Förutom musik och litteratur var Sergei Sergeevich allvarligt förtjust i schack och kallade det "tankens musik". Från 1914 till 1937 lyckades Prokofiev spela spel med så kända schackspelare som Capablanca, Lasker och Tartakower.

Kompositören var också en anhängare av Christian Science, vars metoder gjorde det möjligt för honom att övervinna spänningen innan framträdanden. Prokofiev gillade att läsa boken "Science and Health" av Mary Baker Eddy, i sina dagböcker nämnde han den mer än en gång och sa att den här boken hjälpte till att forma hans personliga inställning till det goda, det onda, Gud och människan.

Privatliv

1923 gifte sig Prokofiev med den katalanska kammarsångerskan Lina Codina, som födde honom två söner, Svyatoslav och Oleg. På bilden nedan, kompositören med sin fru och söner.

Trots ömsesidig förståelse med sin fru och arton år livet tillsammans 1941 lämnade Prokofiev familjen och började leva med en student vid Filologiska fakulteten Mira Mendelson. 1948 gifte Sergei Prokofiev sig med Mira utan att skilja sig från sin första fru. I efterföljande rättsliga förfaranden förklarades båda äktenskapen giltiga. I detta avseende introducerades termen "Prokofjevs fall" av sovjetiska advokater, med hänvisning till sådana incidenter. Ett foto av Prokofiev och hans andra fru presenteras nedan.

Sergei Sergeevich bodde med Mira Mendelson-Prokofieva till slutet av sina dagar. Stor kompositör Prokofiev dog den 5 mars 1953 - samma dag som Josef Stalin dog, och därmed kompositörens död under en lång tid förblev obemärkt.

Kievyan street, 16 0016 Armenia, Jerevan +374 11 233 255

Prokofiev Sergei Sergeevich - (1891-1953), rysk kompositör, pianist och dirigent. Född den 11 (23) april 1891 i Sontsovka, Yekaterinoslav-provinsen. Vid sex års ålder komponerade han cykler av små pianostycken, vid nio blev han författare till en barnopera.

Efter att ha genomgått en förberedande kurs hos R.M. Glier kom Prokofiev vid 13 års ålder in på konservatoriet i Sankt Petersburg (han tog examen i komposition 1909, i piano 1914). Hans lärare var A.K. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, N.N. Cherepnin, A.N. Esipova och andra. Efter examen från konservatoriet i piano, spelade han sin första pianokonsert med orkestern och fick hederspriset A.G. Rubinstein.

Prokofievs musik blev föremål för hård kontrovers i musikkretsar. Hans tidiga författarskap präglas av groteska, satiriska motiv; den här musiken är i grunden antiromantisk, ofta hårt klingande, full av dissonanser, mycket energisk i termer av rytm.

De mest anmärkningsvärda under denna period är baletten Jester (The Tale of the Jester Who Changed the Jester's Seven Jesters, 1915), operan The Gambler baserad på roman med samma namn Dostojevskij (1915-1916), flera instrumentala konserter och sonater, Skythian Suite (1915) och kantaten Seven of Them (1917). Ett av Prokofjevs tidiga mästerverk är hans klassiska symfoni (1917), ett exempel på "ny enkelhet": med den verkade kompositören visa kritikerna sin briljanta behärskning av den neoklassiska stilen.

1918 åkte han på turné till USA, där han 1919 fullföljde komisk opera The Love for Three Oranges (uppförd 1921 av Chicago operahus). Den magnifika tredje pianokonserten hör också till denna tid. 1922 flyttade Prokofiev till Tyskland och 1923 flyttade han till Paris, där han tillbringade det nästa decenniet, på långa konsertturnéer i Europa och Amerika (han uppträdde som pianist och som dirigent).

I Paris satte Sergej Diaghilevs företag "Rysk ballett", som redan 1921 visade Prokofjevs Gycklare, upp hans följande baletter - Steel Lope (1927) och Förlorade son(1928). 1925-1931 uppträdde den andra, tredje och fjärde symfonin samt den fjärde och femte pianokonserten, där Prokofjevs stil nådde toppen av spänning och skärpa.

1933 återvände Prokofjev till Ryssland. Under de följande åren arbetade han mycket inom olika genrer; bland verken från denna period finns baletterna Romeo och Julia (1935) och Askungen (1944); barnsaga för läsaren och orkestern Petya and the wolf (1936); musik till filmerna Lieutenant Kizhe (1934), Alexander Nevsky (1938) och Ivan the Terrible (1945). Under den stora fosterländska krig och efter den skapade han ett antal patriotiska verk, samt operan Trolovning i ett kloster baserad på Sheridans komedi (1940-1941) och Krig och fred baserad på Tolstojs roman (1941-1942), flera kammarinstrumentala ensembler, många pianomusik olika genrer. Efter kriget skedde uruppförandet av den femte (1945), sjätte (1947) och sjunde (1952) symfonierna.

1948 attackerades Prokofjev för sin "formalistiska" musikstil och sympati för västvärldens "degenererade" konst (vilket inte hindrade honom från att ta emot Stalinpriset 1951, det sjätte i ordningen).

Den 23 april är det 120 år sedan födseln enastående kompositör, pianist och dirigent Sergei Sergeevich Prokofiev.

Den ryske kompositören, pianisten och dirigenten, folkkonstnären i RSFSR Sergei Sergeevich Prokofiev föddes den 23 april (11 april enligt den gamla stilen), 1891, i Sontsovka-godset i Jekaterinoslav-provinsen (nu byn Krasnoye, Donetsk-regionen av Ukraina).

Hans far var agronom och förvaltade godset, hans mamma tog hand om huset och uppfostran av sin son. Hon var en duktig pianist och under hennes ledning började musiklektionerna när pojken ännu inte var fem år gammal. Det var då han gjorde sina första försök att komponera musik.

Omfånget av kompositörens intressen var brett - måleri, litteratur, filosofi, film, schack. Sergei Prokofiev var en mycket begåvad schackspelare, han uppfann ett nytt schacksystem där fyrkantiga brädor ersattes av sexkantiga. Som ett resultat av experimenten dök det så kallade "Prokofjevs nioschack" upp.

Med en medfödd litterär och poetisk talang skrev Prokofiev nästan hela librettot för sina operor; skrev berättelser som publicerades 2003. Samma år ägde en presentation av den fullständiga upplagan av Sergej Prokofjevs Dagböcker rum i Moskva, som publicerades i Paris 2002 av kompositörens arvingar. Publikationen består av tre volymer, som samlar kompositörens anteckningar från 1907 till 1933. Prokofjevs självbiografi, skriven av honom efter hans sista återkomst till sitt hemland, publicerades upprepade gånger i Sovjetunionen och Ryssland; V förra gången den återutgavs 2007.

Sergei Prokofievs "Dagböcker" låg till grund för dokumentärfilmen "Prokofiev: An Unfinished Diary", filmad av den kanadensiske regissören Iosif Feiginberg.

Museum. Glinka släppte tre Prokofiev-samlingar (2004, 2006, 2007).

november 2009 Statens museum SOM. Pushkin i Moskva, en presentation av en unik artefakt skapad av Sergei Prokofiev under perioden 1916 till 1921 ägde rum. - "Träbok av Sergei Prokofiev - en symfoni av släktingar." Detta är en samling ordspråk framstående personer. När han bestämde sig för att göra en originalbok med autografer, ställde Prokofiev samma fråga till sina respondenter: "Vad tycker du om solen?". I ett litet album inbundet av två träbrädor med ett metalllås och en läderrygg, lämnade 48 personer sina autografer: kända artister, musiker, författare, nära vänner och bara bekanta till Sergei Prokofiev.

1947 tilldelades Prokofiev titeln Folkets konstnär RSFSR; var pristagare Statliga priser Sovjetunionen (1943, 1946 - tre gånger, 1947, 1951), pristagare av Leninpriset (1957, postumt).

Enligt kompositörens testamente, under hundraårsminnet av hans död, det vill säga 2053, kommer Sergei Prokofjevs sista arkiv att öppnas.

Materialet har utarbetats utifrån information från öppna källor