Beskrivning av bildvandraren. Bilden av en pilgrimsvandrare i rysk målning

Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) levde ett kort och personligt svårt liv.

Hans verk av olika genrer präglade sökandet efter konstnären, vilket speglar hantverkets mognad. De visar mycket samtida mästare liv. Han stänger inte in sig i sin verkstad utan visar folk sina tankar. Perov gjorde mycket för att skapa ett nytt bildspråk, en beskrivning av vars målningar kommer att ges nedan. Därför har hans målning inte förlorat sin relevans till denna dag. Från dukar av V.G. Perova Time talar till oss.

"Vandrare", 1859

Den här bilden av Perov skrevs av en student, och hon tilldelades inga medaljer. Valet av ett ämne som inte accepterades vid den tiden är dock vägledande. Detta verk kombinerar konstnärens karaktäristiska intressen: till ett porträtt och till en enkel utblottad person, vilket kommer att markera hela hans kreativa väg i framtiden.

Den unga tjugofemåriga konstnären introducerade betraktaren för en gammal man som fått utstå mycket i livet, som såg mer sorger än glädjeämnen. Och nu går en mycket gammal man, utan tak över huvudet, och tigger för Guds skull. Det är dock fullt av värdighet och lugn, vilket inte alla har.

"orgelkvarn"

Denna målning av Perov målades i Paris 1863. I henne ser vi inte en klump, utan en relativt välmående person med ryska mått, rent och prydligt klädd, som tvingas arbeta på gatan. Han kan inte hitta något annat sätt att existera. Det franska folkets karaktär är dock förhållandevis lätt.

Parisaren läser många tidningar, argumenterar villigt politiska ämnen, äter bara på kaféer, inte hemma, spenderar mycket tid på att gå längs boulevarderna och på teatrar eller bara stirra på varorna som visas på gatorna, beundrar vackra kvinnor. Så orgelsliparen, som nu har ett uppehåll i arbetet, kommer aldrig att sakna den förbigående monsieur eller fru, som han säkert kommer att säga en blommig komplimang, och efter att ha tjänat pengar, kommer han att gå till sitt favoritkafé för att sitta med en kopp kaffe och spela schack. Allt är inte detsamma som i Ryssland. Inte konstigt att V. Perov bad att få återvända hem, där det var tydligare för honom än en enkel person bor.

"Gitarrist Bobbyl", 1865

Perovs målning i denna genrescen säger mycket till det ryska folket, till och med hundra och femtio år efter dess skapelse. Före oss är en ensam man.

Han har ingen familj. Han dränker sin bittra sorg i ett glas vin och plockar i gitarrens strängar, hans enda följeslagare. Det tomma rummet är kallt (gitarristen sitter i friluftskläder), tomt (vi kan bara se en stol och en del av bordet), inte välskött och inte städad, cigarettfimpar ligger på golvet. Hår och skägg har inte sett en kam på länge. Men mannen bryr sig inte. Han har gett upp sig själv länge och lever som det visar sig. Vem ska hjälpa honom, medelålders, att hitta ett jobb och vinna mänsklig bild? Ingen. Ingen bryr sig om honom. Hopplöshet utgår från denna bild. Men det är sant, det är det som gäller.

Realism

Efter att ha agerat som en pionjär inom detta målningsfält fortsätter Perov, vars målningar är nyheter och en upptäckt för det ryska samhället, att utveckla temat för en liten, beroende person. Detta bevisas av Perovs första målning, "Seing the Dead", skapad efter hans återkomst. En mulen vinterdag, under molnen som har rört sig mot himlen, rör sig sakta en släde med en kista. De drivs av en bondkvinna, på båda sidor om faderns kista sitter en pojke och en flicka. En hund springer omkring. Allt. Ingen annan eskorterar en person till sista vägen. Och ingen behöver detta. Perov, vars målningar visar all hemlöshet och förnedring av den mänskliga existensen, ställde ut dem på utställningarna i Association of the Wanderers, där de gav genklang hos publikens själar.

genrescener

Vardagliga, lätta vardagsscener intresserade också mästaren. Dessa inkluderar "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Duvslag" (1874), "Jägare i vila" (1871). Låt oss uppehålla oss vid det senare, eftersom det helt enkelt är omöjligt att beskriva alla målningar av Perov som du vill ha.

Tre jägare hade en bra dag när de vandrade genom åkrarna, bevuxna med buskar, i vilka fältvilt och harar gömmer sig. De är ganska slitna klädda, men de har utmärkta vapen, men det här är ett sådant mode bland jägare. I närheten ligger byten, vilket visar att inte dödande är det viktigaste vid jakt, utan spänning, spårning. Berättaren berättar entusiastiskt om ett avsnitt för två lyssnare. Han gestikulerar, hans ögon brinner, hans tal flyter i en bäck. Tre lyckliga jägare, visade med en touch av humor, väcker sympati.

Porträtt av Perov

Detta är en ovillkorlig prestation av mästaren i hans arbete. sen period. Det är omöjligt att lista allt, men hans främsta prestationer är porträtt av I.S. Turgenev, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostojevskij, V.I. Dahl, M.P. Pogodin, köpman I.S. Kamynin. Fyodor Mikhailovichs fru uppskattade mycket porträttet av sin man och trodde att Perov fångade ögonblicket när F.M. Dostojevskij var i ett kreativt tillstånd när han fick någon form av idé.

Perovs målning "Kristus i Getsemane trädgård"

Personliga förluster, förlust av första fru och äldre barn till V.G. Perov uthärdade det, stänkte det direkt på duken. Framför oss står en man som är krossad av en tragedi som han inte kan förstå.

Det kan bara accepteras genom att underkasta sig en högre vilja och inte knorra. Frågor som uppstår med den svåra förlusten av nära och kära och allvarlig sjukdom, och Perov vid den tiden var redan allvarligt och hopplöst sjuk, för vad och varför detta hände, hittar de aldrig ett svar. Det finns bara en sak kvar - att hålla ut och inte klaga, för bara Han kommer att förstå och ge, om det behövs, tröst. Människor kan inte lindra smärtan i sådana tragedier, de fortsätter att leva sina egna liv. vardagsliv utan att fördjupa sig i någon annans smärta. Bilden är mörk, men gryningen stiger i fjärran och ger hopp om förändring.

Vasily Perov, vars målningar är relevanta för denna dag i många avseenden, var inte rädd för att gå utanför stigen och ändra sig. Hans elever A.P. Ryabushkin, A.S. Arkhipov blev berömda ryska konstnärer som alltid kom ihåg sin lärare som en person med ett stort hjärta.

Huvuddrag berömd målning Vasily Perov "Wanderer", skriven 1870, är hela raden väsentliga egenskaper hos den enkla ryska bonden, som enligt den idealiserade idén om värdskapet för "det bästa ryska folket", också ingår i denna kohort. Samtidigt delar han denna plats med många människor som representerar de högsta skikten i det sociala systemet på den tiden, nämligen författare, poeter, aristokrater.

Men Perovs "Wanderer" har också sina egna unika egenskaper, som togs i den första

En rad från det bibliska temat, enligt vilket lösdrift är ett otvivelaktigt tillstånd, inte alls ovärdigt, men för ett sådant sätt att leva, vars huvudidé är avstående från den syndiga världen och sökandet efter sanning med hjälp av en sådan inställning till livet.

Trots det faktum att hjälten i Perovs målning, i kontakt med den syndiga världen, avslöjar en riktigt god ståndaktighet i sina höga tankar, är denna person mycket praktisk, eftersom han har i sin inventarie både ett paraply från regnet och en ryggsäck, som samt en plåtmugg, och det betyder också att denna person är i nära kontakt, inklusive med denna syndiga värld.

Ytan på bilden är mycket aktivt präglad, på grund av vilken bilden av vandraren får ett säreget utseende, och vars huvudegenskaper är skarpa veck av kläder på bröstet, en något upphöjd krage och många andra speciella egenskaper.

Själva planen på duken verkar bryta upp och detta ger upphov till effekten av slumpmässighet och fåfänga av rytm, vilket också kompletteras av själva uppfattningen av bilden av betraktaren, eftersom en persons blick inte stannar vid någon, specifika detaljer, men glider hela tiden över teckningen, som om han klamrar sig fast vid plastiska former av bilden av Vandraren.

Hjälten i Perovs målning förlitar sig mer på sin egen visdom, på sin rika livserfarenhet, än på någon slags kärlek till sin nästa eller något liknande. Främlingen ser på betraktaren som med någon förebråelse, samtidigt som han befinner sig i någon form av sin egen, speciella inre värld, men utan att tappa kontakten med denna värld. Han verkar titta in i själen hos en person, och detta känns mer än tydligt på grund av det faktum att han är placerad i en dyster atmosfär utan ljusa färger.

För Perov själv var denna bild ett slags sätt att stärka sin egen tro på sig själv, sina strävanden och sin övertygelse om sin egen övertygelse. Dessutom var det hon som gav honom möjligheten att också stärka hans andliga tro, och i större utsträckning på grund av att bilden av Vandraren i huvudsak var en sammansatt bild av de människor från bondemiljön med vilka konstnären råkade kommunicera.

Ryska konstnärer vände sig ofta till bilden av en pilgrim, en pilgrim och en vandrare, som de brukade kalla en person som gick på pilgrimsfärd till heliga platser. Att vandra genom Rysslands heliga platser, till och med till den heliga graven, var en ganska vanlig företeelse. tsarryssland, särskilt bland bönderna (svarta) folket.

Detta urval innehåller reproduktioner av målningar av ryska konstnärer, främst ägnade åt vandring som ett fenomen som mer var ett sätt att leva. Sådana pilgrimsvandrare lämnade sina hem länge eller hade dem inte alls, gick till heliga platser, levde på allmosor och övernattade där det behövdes.

Vandrare

....Vandrare och utomjordingar på jorden
(Hebr. 11:13)

Vart ska du, berätta för mig.
En vandrare med en stav i handen? -
Genom Herrens underbara nåd
Jag ska till ett bättre land.
Genom berg och dalar
Genom stäpperna och fälten
Genom skogar och genom slätter
Jag går hem, vänner.

Wanderer, vad är ditt hopp
I ditt hemland?
- Snövita kläder
Och kronan är helt gyllene.
Det finns levande källor
Och himmelska blommor.
Jag följer Jesus
Genom den brinnande sanden.

Rädsla och terror är obekanta
Är det på väg?
- Åh, Guds legioner
Skydda mig överallt.
Jesus Kristus är med mig.
Han kommer att vägleda mig
Stadig väg
Rakt, rakt till himlen.

Så ta mig med dig
Var är ett underbart land.
- Ja, min vän, kom med mig -
Här är min hand.
Inte långt hemifrån
Och ett önskvärt land.
Tron är ren, levande
Vi leder dig dit.

Stackars vandrare.
P. P. Sokolov (1821-1899). 1872
Ryska statens museum

Vandrare.
Vasily Grigorievich Perov. 1859
Saratov

Helig dåre, omgiven av vandrare.
Vasily Grigorievich Perov. 1872 Fig. 15,8x22.

Vägfarande.
Perov Vasily Grigorievich. 1873 papper, grafit penna, 15,4x13,5.
Statens Tretjakovgalleri

Vandrare.
Vasily Grigorievich Perov. 1869 Olja på duk, 48x40.
Lugansk

Vandrare välkommen.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. Olja på duk. 93x78.
artcyclopedia.ru

Vandrare på fältet.
Vasily Grigorievich Perov. 1879 Olja på duk, 63x94
Nizhny Novgorod

Vandrare.
Vasily Grigorievich Perov. 1870 Olja på duk, 88x54.
Statens Tretjakovgalleri

Vägfarande.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827 - 1902). 1869 Olja på duk. 70x57.
Memorial Museum-gods av konstnären N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Samtal med en fattig gubbe.
Railyan Foma Rodionovich (1870-1930). Papper, bläck. Storlek: 20,4x28,3.
Privat samling

Vandrare.
Nikolai Andreevich Koshelev. 1867 Olja på duk.
Jaroslavskij Konstmuseum

Framtida munk.
Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky 1889
1889 fick författaren för målningen "Framtidens munk" en stor silver medalj och titeln klasskonstnär.

Efter examen från Trinity-Sergius Lavras ikonmålarverkstad identifierade S. Rachinsky Bogdanov-Belsky som Moskva skola måleri, skulptur och arkitektur. Han gick igenom landskapsklassen och gjorde stora framsteg. För skisser från naturen fick han ofta de första numren. Hans lärare var kända ryska konstnärer: V. D. Polenov, V. E. Makovsky och I. M. Pryanishnikov.
Det är dags att skriva den sista (diplom)bilden för titeln "klasskonstnär". Han älskade landskapet, men inifrån pekade något på något annat.
Med sådana osäkra känslor ger han sig av till byn Tatevo och träffar Rachinsky. Rachinsky, i ett samtal med en ung man, uppmanar honom till ämnet "The Future Monk." Den blivande konstnären var så fascinerad av temat, bilden, att han innan arbetets slut svimmade.
"Inok" är klar. Barnens glädje, miljön, Rachinsky själv visste inga gränser. Bilden föreställer ett möte av en vandrare med en liten pojke. Det finns ett samtal.
Pojkens ögon, hans själ är inflammerade av samtalet. Osynliga horisonter av att vara öppen inför hans sinnesöga. Tunn, drömsk, med en öppen blick, blickande mot framtiden - det här var författaren till bilden själv.
Framgång med andra, barn i kommunal skola gav stor inspiration till författaren. Dagarna för avresan till Moskva, till skolan, närmade sig, men konstnären blev plötsligt deprimerad. Vad ska jag ta, tänkte han, för alla förväntar sig ett landskap av mig.
Avresedagen har kommit. Den "blivande munken" lastades i en släde. Avskedande blick av S. A. Rachinsky, som kom ut för att se husets veranda. Hästen rörde sig. Sista ord kära lärare på farväl: "Lycka till, Nicolas!" Släden knarrade i kylan och rusade lätt längs den snötäckta vägen ... Mitt hjärta var tungt av minuterna av avsked med min kära lärare, och en del pinsamhet, bitterhet brände mitt hjärta. Varför, var och vad tar jag med mig? Han kastades in i feber. Och släden rusade oundvikligen ut i det okända. Den blivande konstnären på vägen tänkte: "Vad skönt det skulle vara om bilden dog, gick vilse. Händer inte det?" ... Och bilden gick förlorad. Det tog lång tid för taximannen att komma tillbaka, men de hittade henne och förde henne säkert till platsen.
Som konstnären själv kom ihåg: "Ja, röran började i skolan!"
"The Future Monk" - verket som han skickade in för titeln "klasskonstnär", blev en stor framgång över alla förväntningar. Det godkändes av examinatorerna och köptes från utställningen av Kozma Terentyevich Soldatenkov, den största samlaren av konstverk, och överlämnades sedan till kejsarinnan Maria Feodorovna. Omedelbart beordrades konstnären ytterligare två upprepningar av målningen.
I januari 1891 presenterades målningen på en vandringsutställning i Kiev.
Efter att ha besökt utställningen skriver konstnären M. V. Nesterov i ett brev till sina släktingar: "... men Vasnetsov håller med om att Bogdanov-Belsky kommer att salta mig på utställningar med sin framgång under lång tid framöver, men detta borde inte vara skäms..."
Från och med nu börjar konstnären leva på egen bekostnad. Då var han 19 år gammal. bibliotekar.ru

Vandrare.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Canvas, olja.
National Gallery of the Komi Republic

Vägen i rågen.
Myasoedov Grigory Grigorievich. 1881 Olja på duk 65x145.

I landskapet "Vägen i rågen" (1881) är motivets enkelhet och uttrycksfullhet slående: figuren av en ensam vandrare som drar sig undan mot horisonten mitt i ett oändligt rågfält. Konstnären öppnar så att säga möjligheten till en mer generaliserad, monumental lösning på ett genremåleri.

betraktare.
Ivan Nikolaevich Kramskoy. 1876 ​​Olja på duk, 85x58.
Kievs museum för rysk konst

Fjodor Dostojevskij i sin roman Bröderna Karamazov använde denna bild av Kramskoy för att beskriva en av karaktärerna - Smerdyakov: "Målaren Kramskoy har en underbar bild kallad "Betraktaren": en skog är avbildad på vintern, och i skogen, på vägen, i en trasig kaftan och bastskor, står ensam, i djupaste ensamhet, en bonde vandrade, står och tycktes tänka, men han tänker inte, utan "begrundar" något ". Om du knuffade honom skulle han rysa och titta på dig, som om han vaknade, men inte förstod någonting. Visserligen skulle han vakna nu, och om de frågade honom vad han stod och tänkte på, skulle han nog inte komma ihåg någonting, men å andra sidan skulle han nog hysa i sig själv det intrycket att han befann sig under sin kontemplation. Dessa intryck är kära för honom, och han samlar dem förmodligen, oansenligt och utan att ens inse - för vad och varför vet han naturligtvis inte heller: kanske plötsligt, efter att ha samlat intryck under många år, kommer han att ge upp allt och åk till Jerusalem, för att vandra och bli frälst, eller kanske kommer inhemska byn plötsligt att brinna ner, eller kanske båda händer samtidigt. Det finns tillräckligt med kontemplativa bland folket.

Vandrare.
V.A. Tropinin. 1840-talet Canvas, olja.
Ulyanovsk regionala konstmuseum
nearyou.com

Vandrare.
Shilovsky Konstantin Stepanovich. 1880-talet "Album med teckningar av K. Shilovsky". Teckning. Papper, penna, bläck, penna. 29,7x41,8; 10,9x7,6
Inv. nummer: G-I 1472

Vila på vägen.
Burkhardt Fedor Karlovich (1854 - ca 1919). 1889 Papper, bläck, penna, 25,3 x 18,2 cm (klar).
Nederst till vänster: “Ө. Burkhardt 89."
Privat samling
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

Resenärer på semester.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1895 Canvas; olja. 54x61,4.
Inv. nummer: Zh 191
Tambov regionala statliga budgetinstitution för kultur "Tambov regionala konstgalleri"

I verk av de flesta konstnärer till XIX - tidigt. Under 1900-talet, i synnerhet de unga Wanderers, ersätts den sociokritiska "klassiska" genren av en mer kontemplativ och poetisk syn på världen. Den märkbara förskjutningen mot landskapet som skett i det ryska måleriet informerar ”landskapsfärgningen” och vardagsbild. Typiskt för dessa trender är en tidig målning av S.A. Vinogradov "Vandrare på semester" (1895), där, med bibehållen genrebas konstnären överför huvudaccenterna från berättande och yttre handling till det pittoreska och känslomässig uppfattning natur, humör.

På förgrund sittande på stockar på den grå jorden, sex vandrare i rad. Till vänster två gubbar grått hår och skägg, med ryggsäckar bakom axlarna, i mörka kläder (på den sittande till vänster med mörklila nyans, sittande till höger, i en mössa - brun). På höger sida finns fyra gamla kvinnor: till vänster, i mörka kläder, täckte hon en del av ansiktet med handen, till höger, två i ljusa kläder, till höger en kvinna i en rödaktig kjol. Deras figurer är skissade. Bakom figurerna vårens landskap: på vänstra sidan finns ett grått fält med två plogmän som går i fjärran, till vänster tre tunna träd med gulaktig krona; på höger sida bland den bleka grönskan och höga mörka träd finns en byggnad. Ljusblå himmel med vita moln. Statlig katalog över Rysslands museumsfond

Tiggare. Pskov-Grottornas kloster.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1870 - 1938). 1928 Olja på duk.
Plats okänd

Tiggare.
Vinogradov Sergey Arsenievich (1869-1938). 1899

Till pastorn.
Vinogradov Sergey Arsenievich. 1910 Olja på duk. 47x66.
Statens Vladimir-Suzdal historiska, arkitektur- och konstmuseum-reservat

Vägfarande.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Olja på duk. 81x92.
Statens Tretjakovgalleri
Inv. nummer: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

Vägfarande.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Olja på duk. 82x106.
Tver regionala Konstgalleri

Vägfarande.
Mikhail Vasilievich Nesterov. Skiss. 1921 Papper på kartong, tempera, grafit penna. 14,3x18,6.
Samling av I. V. Shreter, barnbarn till M. V. Nesterov, under hennes livstid.
Signerad nere till höger med pensel: M. Nesterov. På baksidan, författarens inskription i bläckpenna: Ann Vasilyevna Baksheeva / som en minnessak från Mikh Nesterov / 1921 dagen den 9 augusti / Skiss till målningarna "Putnik".
I oktober 2013 lades ut på auktion av Magnum Ars.

Skissen presenterades för A.V. Baksheeva, dotter till V.A. Baksheev, en vän till Nesterovs studier vid MUZhVZ, under sitt liv på sin dacha i byn Dubki, nära Zhavoronka-plattformen på Brest (vitryska) järnvägen. När han återvände 1920 från Armavir till Moskva, befann sig Nesterov utan en lägenhet och en verkstad, hans målningar, bibliotek, arkiv och egendom plundrades. Inom tre sommarsäsonger 1921-1923 bodde han i Dubki, arbetade i en verkstad från Baksheev och försökte kreativt övervinna känslan av katastrof orsakad av händelserna 1917. Arbetet med målningen "The Wayfarer" återspeglades i ett brev till författarens vän A.A. Turygin från Dubkov daterat den 10 augusti 1921: "Jag skriver till dig, Alexander Andreevich, från byn dit jag flyttade i en och en halv vecka och har redan börjat jobba, skriva skisser och en bild” Wayfarer. Dess innehåll är som följer: en sommarkväll bland fälten längs vägen går en resenär och en bonde och pratar, en kvinna som har träffat hälsar resenären med en låg båge” (Nesterov M.V. Correspondence. M., 1988. s. 276). På hösten samma år informerade Nesterov Turygin från Moskva: "Jag arbetar mycket, jag gjorde en upprepning av Putnik" (ibid., s. 277). Upprepning innebar inte kopiering. För närvarande finns det flera versioner av "Resenären", oljemålningar, med Kristusfiguren i form av en vandrare, som vandrar längs ryska vägar. De byter karaktärer som är bekanta från Nesterovs tidigare målningar och Nesterovs typiskt ryska landskap. Det upplevs att temat för den vandrande sorgsna Kristus oroade författaren djupt. I alla sina målningar strävade han efter att skapa bilden av den "ryska Kristus", inte annullerad ny regering och ge tröst och frälsning till troende människor. Den presenterade skissen, tidigare okänd, ger oss en uppfattning om den initiala versionen av temat "Resenare", och innehåller de viktigaste figurativa och kompositionella aspekterna av temat. Verket har ett museivärde. Expertis av E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik

Bortom Volga (Vandrare).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Bortom Volga (Vandrare).
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922 Olja på duk. 83x104.
Vitrysslands nationella konstmuseum

Gränslösa Volga vidder. Kvällstid. Två personer går längs strandens rosa stig: en flicka i en vacker mönstrad halsduk och en mörkblå sundress, och en man i en vit klosterrock med en stav i handen. Det asketiskt svåra ansiktet och vandrarens hela utseende utstrålar intensiv andlig energi. Det ser ut som att hans ord precis har kommit ut. Flickan lyssnar uppmärksamt med böjt huvud. En stund av koncentrerad tystnad, "stoppad" av artisten, utförs djup mening. Många vandrare gick sedan runt i Rus, dess heliga platser, och släckte sin andliga törst. Nesterov skapar bilden av en person som lever med höga tankar, som kan fängsla andra med sin tro. Spänningen av känslor som betraktaren känner överförs också till naturen: grenarna på unga björkar fladdrar oroligt i vinden, himlen tycks hysa en föraning om ett åskväder. Teckningen som ligger till grund för kompositionen är magnifik. Utbudet av färger är otroligt vackert, där många subtila nyanser av grått, blått, grönt, rosa, gyllene färger vävs in av mästarens hand. Vitrysslands nationella konstmuseum.

Vägfarare. Bortom Volga.
M.V. Nesterov. Signerad och daterad 1922. Olja på duk, 81,5x107,5. Såld på auktion hos MacDougall's för 3 miljoner dollar.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

höjdpunkt sen kreativitet M.V. Nesterova blev en serie målningar om Kristus den resande, där det andliga och det folkliga smälter samman till ett i den vandrande Frälsarens "jordiska" ansikte. Konstnären arbetade med cykeln i cirka tre år och skapade olika varianter tolkningar, nästan alla finns i privata samlingar. Från kända varianter tre målades 1921 (två av dem finns i Tretyakov Gallery i Moskva och Tver Art Gallery), en 1936 (finns i en privat samling). I juni 2013 lades MacDougall's ut till försäljning från en privat samling Europa tidigare okänd skiss från 1922. Modellen för bilden av Kristus var prästen från Armavir Leonid Fedorovich Dmitrievsky, som Nesterov träffade 1918, efter att ha lämnat det postrevolutionära hungriga Moskva. När han återvände till huvudstaden började Nesterov skapa en serie om resenären-Kristus, och han gömde målningar från de ateistiska myndigheterna bakom soffans höga rygg, vilket är anledningen till deras storlek.

1923 skrev Mikhail Nesterov: "Vem vet, om vi inte hade ställts ansikte mot ansikte med händelserna 1917, skulle jag förmodligen ha försökt klargöra den "ryska" Kristi ansikte ännu mer, nu måste jag uppehålla mig vid dessa uppgifter och, enligt tydligen att lämna dem för alltid."

I Aksakovs hemland.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1923 Olja på duk.
Museum of Russian Art, Jerevan

Främling på flodstranden.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922

Vandraren Anton.
M.V. Nesterov. Etyd. 1896 Duk på kartong, olja. 27 x 21 cm
Bashkirs statliga konstmuseum. M.V. Nesterova

År 1897 slutförde Nesterov arbetet med ett annat verk av "Sergius-cykeln" - triptyken "Works of St. Sergius of Radonezh" (TG), och året innan, våren 1896, på jakt efter naturen för honom, gjort resor till kloster nära Moskva, som ligger nära Treenigheten - Sergius Lavra. Bland "Guds folk" som intresserade honom var vandraren Anton. Nesterov såg honom på en av sina favoritplatser - i Khotkovsky-klostret - och där målade han ett pittoreskt porträtt av honom från naturen, som han tänkte inkludera i en triptyk. Men det hände att "Vandraren Anton" introducerades i ett annat verk, oerhört viktigt i samband med Nesterovs andliga sökande på 1900-talet - i målningen "Heliga Ryssland" (1901-1905, Ryska museet). Enligt konstnären ville han med den här bilden sammanfatta sina "bästa tankar, den bästa delen av sig själv". Kritiken kallade också "Heliga Rysslands" Nesterovs konstnärliga misslyckande, krisen i hans världsbild, och Leo Tolstoj - "en minnesstund för den ryska ortodoxin". Den andra titeln på bilden låter dig förstå kärnan i detta dilemma - "Kom till mig, alla som lider och är belastade, och jag ska ge dig vila": enligt evangelielegenden tilltalade Kristus människorna med dessa ord under bergspredikan. Det vill säga, kärnan i Nesterovs bild ligger i den allmänna försoningen på grundval av den kristna idén. Men det var just denna humanistiska vädjan som avvisades av hans landsmän: de, "barnen" till den första ryska revolutionen, var inte benägna till passiv kontemplation, utan för en avgörande kamp (vi minns att Nesterovs målning 1914 "In Rus" (The Soul of the People )”, upprepar det andliga konceptet "Heliga Rus'"). För oss ökar denna kontrovers bara betydelsen av etyden "Anton the Wanderer". För att inte tala om det faktum att denna studie är mest direkt projicerad på historien och platsen för "Holy Rus" i Nesterovs verk, bilden av Anton är en akut psykologisk bild, kopplad till den ryska vandringens historia, och det är just pga. av hans höga figurativitet att han höjer sig över nivån av endast en etyd, blir ett självständigt, komplett verk, som dessutom visar dragen i Nesterovs porträttverk från 1900-talet. Basjkirs statliga museum. M. Nesterova

Vandrare.
Klavdy Vasilyevich Lebedev (1852-1916)

Natt. Vandrare.
I. Goryushkin-Sorokopudov. Canvas, olja. 75,5 x 160,5.
Statens konstmuseum Altai territorium, Barnaul

Vandrare. Från serien "Rus. ryska typer.
Kustodiev Boris Mikhailovich 1920 Akvarell på papper 27 x 33.
Museum-lägenhet av I. I. Brodsky
Sankt Petersburg

Vladimirka.
Isaac Levitan. 1892 Olja på duk. 79×123.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

För flera pass från naturen känd konstnär avbildade Vladimir-trakten, längs vilken fångar en gång leddes till Sibirien. När bilden målades hade fångarna redan transporterats med tåg. Dyster himmel och öken frammanar sorgligt minne om fångarna i bojor, som uppgivna en gång vandrade längs denna väg. Men vid horisonten syns en ljusare himmelremsa och en vit kyrka, vilket inger en stråle av hopp. Den lilla figuren av en ensam vandrare vid vägikonen minimerar så att säga den mänskliga närvaron i denna handling och får dig att tänka på meningen med livet.

Två främlingar.
Makovsky, Vladimir Egorovich (1846 - 1920). 1885 Trä, olja, 16x12.
Statens museum bild och form Republiken Tatarstan, Kazan
Inv. nummer: Zh-576

Vandrande böner. Etyd.
Repin, Ilya Efimovich (1844 - 1930). 1878 Olja på duk. 73x54.
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Vid ikonen. Bogomoltsy.
Savrasov, Alexei Kondratievich (1830 - 1897). Sent 1870-tal - början av 1880-talet. Kartong, olja. 40x30.
Nizhny Tagil Municipal Museum of Fine Arts, Sverdlovsk-regionen

Skisser och skisser till målningen av I.E. Repin "Religiös procession i Kursk-provinsen"

Pilgrim.
1880 Akvarell på papper
Privat samling

Pilgrim. Den spetsiga änden av en pilgrimsstav. 1881
Studie till målningen "Den religiösa processionen i Kursk provinsen"(1881-1883), beläget i staten Tretyakov Gallery
Papper, akvarell, grafit penna. 30,6x22,8 cm
Statens Tretjakovgalleri
Inv. nummer: 768
Kvitto: Författarens gåva 1896

Vandrare. Etyd
1881 30x17.
Penza Regional Art Gallery. K. A. Savitsky

Bilden av en vandrare till en målning av V.I. Surikov "Boyarynya Morozova"

På jakt efter bilden av en vandrare för målningen "Boyar Morozova" vände sig Surikov direkt till typerna, kikade in verkliga livet. Som dotter till P.M. Tretyakova Vera Pavlovna Siloti: "I mitten av 80-talet hyrde Surikovs en hydda i Mytishchi för sommaren. Denna by är känd för sin centrala vattenförsörjning för att förse hela Moskva med dricksvatten. helt år, särskilt på sommaren, oavbrutna rader av pilgrimer på väg till Khotkovsky-klostret, sedan till Treenigheten-Sergius Lavra; de kom från hela Ryssland, först för att böja sig för relikerna från många Moskva-helgon, och i Lavra - för relikerna från den helige Sergius. Variationen av typer var oändlig. Vi gissade omedelbart att Surikov planerade att måla en bild med en folkmassa historisk bild. Byn Mytishchi skiljdes från byn Tarasovka längs samma motorväg, bara 10 verst närmare Moskva. Surikov skrev kvävande om alla vandrare som gick förbi hans hydda, intressant för honom efter typ. När det började mörkna, "piskade" han ofta iväg till fots, som han uttryckte det, tio verst och plötsligt dök upp hos oss i Kurakino. Vi drack te på balkongen, chattade livligt och intressant; sedan skulle de gå in i huset, där de skulle sätta mig, en syndare, vid pianoforten i vardagsrummet och länge. Vasilij Ivanovich frågade alltid tyst och ljudligt: ​​"Bach, Bach, snälla" ... På hösten, när dagarna blev kortare, kom Vasilij Ivanovich allt oftare för att "lyssna på Bach" och för ett vänligt samtal ta ett uppehåll från den tröttsamma dagen att skriva av förbipasserande vandrare, med vilka han inte ibland fanns det inga missförstånd av något slag."

Man tror att egenskaperna hos Surikov själv återspeglades i ansiktet på vandraren. Forskaren av Vasily Ivanovich V.S. Kemenov noterade att bilden av Wanderer i målningen "Boyar Morozova" är ett något modifierat självporträtt av konstnären.

Vandrare.
IN OCH. Surikov.
Fragment av målningen "Boyar Morozova". 1887
Vandraren med en stav målades efter en migrant som Surikov träffade på vägen till Sukhobuzimskoye.

Vandrarens hand med en stav.
IN OCH. Surikov. 1884-1887 Olja på duk, 25 x 34,7.
Studie för målningen "Boyar Morozova" 1887, belägen i State Tretyakov Gallery.
Signerad uppe till höger: V. Surikov.
Förvärvad 1927 från E. S. Karenzina.
Verket är registrerat i inventeringsboken för State Tretyakov Gallery under numret 25580.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html

Vandrare.
Dvs. Repin. Papper, italiensk penna. 41 x 33 cm.
Skiss till målningen "Boyar Morozova"
Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Vandrare.
Surikov Vasily Ivanovich (1848 - 1916). 1885 Olja på duk. 45 x 33 cm.

Statens Tretjakovgalleri

Vandrare.
Vasily Ivanovich Surikov. 1886 Papper, akvarell, grafitpenna, 33 x 24.
Studie för målningen "Boyar Morozova"
Statens Tretjakovgalleri
Förvärvades 1940 från K.V. Ignatieva

Bilden av en vandrare inom konst och hantverk

Vandrare.

Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Grått papper på kartong, grafitpenna, gouache. 30,8 x 23,5.
Statens central teatermuseum uppkallad efter A.A. Bakhrushin
Statlig katalog över Rysslands museumsfond

Vandrare.
Skiss herrkostym till operan "Rogneda", som berättar om ett av historiens avsnitt Kievska Ryssland. Moskva, Moskva Opera S.I. Zimin.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Papper på kartong, grafitpenna, gouache. 20,7 x 14,1; 22 x 15,7 (substrat).
State Central Theatre Museum uppkallat efter A.A. Bakhrushin
Statlig katalog över Rysslands museumsfond

Vandrare. Gips, polykrom målning. 8,3 x 3,2 x 3,4	Vandrare. Porslin, överglasyrmålning. 7,7 x 3,2 x 2,6.	Vandrare. Fajans, underglasyrmålning 8,7 x 3,3 x 2,7
Vandrare. Porslin; överglasyr målning 7,8 x 3,4 x 2,9	Skulpturer "Wanderer" Tillverkare: NEKIN produktionsprov Plats för skapandet: Moskva-regionen, Gzhel-regionen (?) Skapandeperiod: 1930-talet (?) Plats: FGBUK " Allryska museet konsthantverk och folkkonst»

Vasilij Perov. Vandrare.
1870. Olja på duk.
Tretjakovgalleriet, Moskva, Ryssland.

I ikonostasen de bästa människorna Ryssar” inkluderar inte bara författare och andra representanter för den ryska intelligentian, utan också porträtt av bönder. Konsten skapade en dröm om en idealisk samhällsordning, där det varken skulle finnas fattiga eller rika, och folk-bröder skulle arbeta för allas bästa. Den bästa av Perovs bondeporträtttyper är Vandraren. I hans utseende finns en känsla av värdighet, en sorts aristokrati, klok ålderdom.

Strax efter att ha avslutat arbetet med Perov vänder han sig till bilden av en vandrare. Att vara, till skillnad från munkar, i världen, rör sig vandraren bort från den internt och höjer sig över dess fåfänga och passioner. Bördan är tung, få människor kan göra det och är utvalda inte så mycket av sin egen vilja, utan av Guds försyn. Och därför är pilgrimsfärd inte lösdrift, utan ett sätt att leva som till en början förutsätter fattigdom som härrör från Kristi instruktioner till hans lärjungar, när de ger sig av på en resa, "sko i enkla skor och inte bära två kläder" (Mark 6, 9). Men fattigdom är inte ett mål i sig, utan ett medel för ödmjukhet, eftersom "ingenting ödmjukar så mycket", skrev Johannes på stegen, "som att vara i fattigdom och leva på allmosor." Ödmjukhet i sig är inget annat än självförnekelse av sin egen vilja och "utarmning i förhållande till ondska", hävdade Ignatius Brianchaninov. Det är just sådana människor som är ett exempel på de fattiga i anden, och själva vandringen är den synliga förkroppsligandet av andlig fattigdom, som har absorberat, med Johannes av stegens ord, ”ett oförskämt sinnelag, okänd visdom, dolt liv . .. begäret efter förnedring, begäret efter trånghet, vägen till gudomlig lust, kärlekens överflöd, försakelsen av fåfänga, djupets tystnad.

Höj så komplext och högt hett ämne sedan, i atmosfären av den växande processen av avkyrka allmänhetens medvetande, visade sig vara svårt.

Perov i tolkningen av bilden, trots sin viss inkonsekvens, avvisade ändå kristna budskap. Hans hjälte, i kontakt med världen, avslöjar ståndaktigheten i sina höga tankar och inte bara drar sig inte för sin fattigdom, utan tvärtom förblir i den med värdighet och självständighet. Det är sant att detta oberoende är till och med något överdrivet. Han visade sig vara en mycket praktisk person som fyllde på för alla tillfällen: en ryggsäck och en stor plåtmugg och till och med ett paraply från regn och värme. Som de säger, jag bär allt med mig. Men den här är rent världslig visdom pragmatiken motsäger själva essensen av vandrande, som förutsätter just avskärningen av "fängsliga bekymmer", i vars fångenskap Perovs hjälte visade sig vara. Denna diskrepans återspeglades i den plastiska tolkningen av hans figur. Konstnären präglar aktivt planet: antingen med en upphöjd krage eller med skarpa klädveck på bröstet eller med skarpa volymförändringar på ärmarna. Dukens plan öppnas liksom upp, bryts upp av konstnären, och därför glider ögat inte mjukt och mjukt över det, utan klamrar sig hela tiden fast vid plastiska former som korrelerar med varandra i ett något kaotiskt , fåfäng rytm.

Vandrarens genomträngande blick är full av visdom, i vilken det finns mer livserfarenhetän "djupets tystnad". Det finns inte ens en antydan om "ett överflöd av kärlek och försakelse av fåfänga" i denna look. Istället en hård tillrättavisning. Men trots allt, i själva verket är en vandrare i grunden inte en domare, eftersom, som Johannes på stegen skrev, "om han fördömer dem som orenar, kommer han själv att bli orenad." Det verkar som att Perov i sin förståelse av irrande förlitade sig mer på sina egna känslor och inte på kyrkliga dogmer. Men trots allt det kopplade han själva bilden av vandraren med en person som stod på en extraordinär moralisk höjd, varifrån både ondskans natur och dess omfattning avslöjas. Det är därför Perovsky-hjälten ser med en blick som verkar genomborra själen och tilltalar mänsklig skam och samvete. Det är därför figuren av den gamle mannen placeras i ett utrymme fyllt av mörker, med total frånvaro någon naturlig ljuskälla. Och ändå är ljuset aktivt närvarande i bilden. Han, som en skulptör, formar, modellerar volymer och övervinner anfallet av både den dystra bakgrunden och skuggorna som kryper underifrån. Och därför kan vi säga att figuren av vandraren själv är som en ljuspelare som bryter ut ur skuggfångenskapen.

Fokuserat uteslutande på vandrarens figur, blir ljuset starkare och skarpare när det stiger. Med ett blekande ljus gick han över det gråa skägget, över de insjunkna kinderna, ögonhålornas djupa hålor, hög, rynkig panna, mörkt hår med grått hår, och lyste upp hela den gamle mannens utseende med någon speciell, nästan mystisk utstrålning . Samtidigt finns inga reflexer, ingen ljusreflektion i bakgrunden. Det omgivande rummet uppfattar inte ljuset som kommer från vandrarens gestalt, och ju skarpare denna kontrast mellan dem är, desto mer oförsonlig är motsättningen av mörkret som fyllde allt med sig själv, och ljuset, vars källa och bärare är vandraren själv.

Denna bild var av stor betydelse för mästaren - och inte bara konstnärlig, utan också rent personlig. Ju djupare han i arbetet med det trängde in i vandringens värld, desto starkare blev han i sin tro, desto mer andligt stöd fick hans konst. Till stor del, därav sökandet efter människor, teman och modeller, kommunikation som berikar inte så mycket intellektuellt som andligt.

Målningen "Vandraren" målades av Perov från den tidigare livegen Christopher Barsky. För första gången i rysk konst tog konstnären upp temat tidigare livegna.

"Jag har en stor begäran till dig," vände Vera Nikolaevna Dobrolyubova en gång till honom. –– Jag såg en gammal man på gården hos mina bekanta. Han höll på att hugga ved. Han är åttiofyra år gammal; tidigare livegen till ett dussin mästare, till vilka han gick från hand till hand. Nu går dock en fri man, det vill säga en övergiven man, från hus till hus och söker arbete. Jag erbjöd honom pengar, han tar det inte: "Tiden har ännu inte kommit att leva i Kristi namn." Du, Vasily Grigorievich, går till filantropen Shchukin, de säger att han byggde ett härbärge för de fattiga. Skulle du kunna be om skydd åt den här olyckliga mannen?

Perov lovade, och nästa dag, efter att ha knackat på, kom en gammal man med ädelt och till och med aristokratiskt utseende in. Ett huvud lutat något åt ​​sidan, ögonen fokuserade och redan bleknade, ett skägg som påminner om färgen på begagnat silver.
Tillsammans åkte de till Shchukin.

--A! Herre konstnär! - Träffade en filantrop. -- Jag är glad! Sitt ner, snälla.
"Jag har affärer med dig," förklarade Vasily Grigoryevich sitt besök. Och han pratade om Barsky.
Rörd av den gamle mannens position lovade Shchukin att placera honom på ett barnhem med alla medel.
"Men jag vet inte om det finns lediga platser där nu?" Om inte, får du vänta en vecka eller två.
Saken verkade vara avgjord.

Mer än en månad har gått. Christopher av Barsky, i brist på plats i skyddsrummet, placerades inte i det, utan gick dit försiktigt, som han beordrades, i väntan på jordiska välsignelser. Vintern kom. Han arbetade fortfarande hemma hos någon: hämtade vatten, skotta snö eller hugga ved. Han hostade och väsnade och spenderade nu natten i korridoren, nu i ladan och för en speciell tjänst i köket. Under denna tid fördes flera kvistar och till och med en bortslösad köpman till skyddet.

I februari åkte Perov igen till Shchukin tillsammans med Barsky.
--A! - Ägaren vallade fram till Barsky. - Hur mår du, min kära, hittills inte i ett härbärge?

Barsky bugade sig lågt för honom och hostade. En minut senare, andades tungt, svarade han:
"Det finns fortfarande ingen plats, ers herredom ... Tills nu har inte en enda plats lämnats ... Vilken sorg ... Låt mig inte dö på gatan, far," och han föll för Shchukins fötter .

"Res dig upp, res dig upp, gubbe!" Shchukin ringde in. - Jag säger dig, res dig upp! Jag gillar inte att bli tillbedd. Gud ska dyrkas, inte människan. Det är för tidigt för dig, min kära, att dö. Ändå kommer vi med dig att leva på äran! Jag lägger dig på ett barnhem, jag sätter dig. Och när du vilar där, samla dina krafter, vi ska välja en yngre gammal kvinna åt dig, vi ska gifta oss med dig, och vi ska gifta oss med dig! Och ni kommer att leva i njutning, inte släppa taget om varandras armar. Vad bra, även barnen kommer att gå. Är det inte? Perov blinkade glatt.

Perov var tyst. Löpmannen, som stod nära dörren, fnyste och täckte sin mun med handen.
"Tja, herre," Shchukin vände sig till den gamle mannen, "jag ska skriva ett brev nu och vara säker på att du kommer att vara i skyddet imorgon." Se bara, min kära, en överenskommelse: korrumpera inte mina gamla kvinnor.
Lågmannen skrattade redan utan högtidlighet, medan Barsky tittade i golvet och rörde tyst på sina läppar.

"Vänta på brevet och gå direkt härifrån till barnhemmet," sa konstnären adjö till den gamle mannen. Men han rörde sig inte; han hörde honom tydligen inte.
Och på morgonen hände något som Perov inte alls förväntade sig: Barsky kom för att säga att han inte skulle gå till skyddet.
-- Varför?..

–– Och det var därför, – gubben kastade huvudet bakåt och såg på konstnären rakt av. "Jag, sir, som ni vet, är åttiofyra år gammal. I sjuttio år böjde jag ryggen och utstod alla slags orättvisor och förolämpningar. I sjuttio år tjänade han ärligt mästarna och förblev på sin ålderdom fattig och eländig, som du själv ser. Den barmhärtiga damen Vera Nikolaevna mötte mig, förbarmade sig över min situation och visade mig vägen genom dig, min suverän, för att vända mig till den berömda herr Shchukin. Vi var med honom, och du förhärligade dig att se vilken slags välgörare och vilken typ av person han är. Jag bad honom om hjälp, och han hånade mig. Jag gick till honom med kärlek och hopp, men gick därifrån med melankoli och förtvivlan. Med längtan efter det faktum, sir, att slaveriet ännu inte har upphört, och förmodligen kommer det aldrig att bli ett slut på det. I sjuttio år, herre, hånade olika herrar mig, jag var i deras ögon inte en man med förnuft och känsla ... Och vad såg jag igår? Återigen måste du gå in i detta slaveri, för att se och höra hur de hånar de halvdöda ...

Barsky sträckte sig i sin barm, tog fram Shchukins brev och gav det till Perov.
- Ta den, sir, lämna tillbaka den till välgöraren.
Han gick, men Perov kunde fortfarande höra hans ord. Det fanns så mycket värdighet i dem, så mycket andlig styrka! Denne sjuke gubben föredrog lösdrift, men lät sig inte roas av sin olycka.