Hem › Testkörningar › Hur är cembalon. Cembalo: historia, video, intressanta fakta, lyssna

Hur är cembalon. Cembalo: historia, video, intressanta fakta, lyssna

cembalo [franska] clavecin, från Late Lat. clavicymbalum, från lat. clavis - tangent (därav tangenten) och cymbalum - cymbaler] - plockat tangentbord musik instrument. Känd sedan 1500-talet. (började konstrueras redan på 1300-talet), den första informationen om cembalon går tillbaka till 1511; äldsta bevarade instrumentet Italienskt arbete går tillbaka till 1521.

Cembaloet härstammar från psalteriet (som ett resultat av rekonstruktion och tillägg av en tangentbordsmekanism).

Ursprungligen var cembalon fyrkantig till formen och liknade utseende Det "fria" klavikordet, i motsats till vilket det hade strängar av olika längd (varje tangent motsvarade en speciell sträng stämd i en viss ton) och en mer komplex klaviaturmekanism. Cembaloets strängar bringades i vibration av en nypa med hjälp av en fågelfjäder, monterad på en stång - en pusher. När man tryckte på en nyckel reste sig påskjutaren, placerad i dess bakre ände, och fjädern fastnade i snöret (senare användes ett läderplektrum istället för en fågelfjäder).

Enheten i den övre delen av pushern: 1 - sträng, 2 - axel för frigöringsmekanismen, 3 - languette (från fransk languette), 4 - plektrum (tunga), 5 - dämpare.

Ljudet av cembalo är briljant, men inte melodiskt (ryckigt) - vilket betyder att det inte är mottagligt för dynamiska förändringar (det är starkare, men mindre uttrycksfullt än), förändringen i styrkan och klangen hos klangen beror på vilken typ av strejk på nycklarna. För att förstärka klangen i cembalo användes dubbla, trippel och till och med fyrdubbla strängar (för varje ton), som stämdes unisont, oktav och ibland andra intervaller.

Evolution

Från början av 1600-talet, istället för ven, metallsträngar, ökar i längd (från diskant till bas). Instrumentet fick en triangulär pterygoidform med ett längsgående (parallellt med tangenterna) arrangemang av strängar.

På 17-18-talen. för att ge cembalon ett dynamiskt mer mångsidigt ljud tillverkades instrument med 2 (ibland 3) manuella klaviaturer (manualer), som var arrangerade terrasserade ovanför varandra (vanligtvis var den övre manualen stämd en oktav högre), samt registeromkopplare för expanderande diskanter, oktavfördubbling av basar och förändringar i klangfärg (lutregister, fagottregister, etc.).

Registren manövrerades av spakar placerade på sidorna av tangentbordet, eller av knappar placerade under tangentbordet, eller av pedaler. På vissa cembalo anordnades för större klangvariation ett 3:e klaviatur med någon karakteristisk klangfärgning, som oftare påminde om en lut (det s.k. luttangentbordet).

Utseende

Utåt var cembalon vanligtvis mycket elegant färdig (kroppen dekorerades med teckningar, inläggningar, sniderier). Instrumentets finish var i linje med de stilfulla möblerna från Ludvig XV-eran. På 16-17-talen. Cembaloerna från Antwerp-mästarna Ruckers stack ut för sin ljudkvalitet och sin konstnärliga design.

Cembalo i olika länder

Namnet "harpsichord" (i Frankrike; archichord - i England, kilflugel - i Tyskland, clavichembalo eller förkortat cembalo - i Italien) bevarades för stora vingformade instrument med en räckvidd på upp till 5 oktaver. Det fanns också mindre instrument, vanligtvis rektangulära till formen, med enstaka strängar och ett intervall på upp till 4 oktaver, kallade: epinet (i Frankrike), spinet (i Italien), virginel (i England).

Cembalo med vertikal kropp - . Cembaloet användes som solo, kammarensemble och orkesterinstrument.

Skaparen av den virtuosa cembalostilen var den italienske kompositören och cembaloisten D. Scarlatti (han äger ett flertal verk för cembalo); grundaren av den franska skolan för cembalo är J. Chambonnière (hans cembalostycken, 2 böcker, 1670, var populära).

Bland de franska cembalospelarna i slutet av 1600- och 1700-talen. -, J.F. Rameau, L. Daken, F. Daidriyo. Fransk cembalomusik är en konst av raffinerad smak, raffinerade sätt, rationellt tydlig, underordnad aristokratisk etikett. Det känsliga och kyliga ljudet av cembalo var i harmoni med den "goda tonen" i det utvalda samhället.

Den galanta stilen (rokoko) fann sin livfulla gestaltning bland de franska cembalospelarna. Favoritteman för cembalominiatyrer (miniatyr är en karakteristisk form av rokokokonst) var kvinnliga bilder ("Capturing", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" av Couperin), en stor plats upptogs av galanta danser (minuett, gavotte, etc.), idylliska bilder bondelivet("The Reapers", "The Grape Pickers" av Couperin), onomatopoiska miniatyrer ("The Hen", "The Clock", "The Chirping" av Couperin, "The Cuckoo" av Daken, etc.). typiskt inslag cembalomusik- ett överflöd av melodiska ornament.

I slutet av 1700-talet de franska cembalisternas verk började försvinna från artisternas repertoar. Som ett resultat, ett instrument med en så lång historia och så rik konstnärligt arv, tvingades bort från musikövningen och ersattes av pianot. Och inte bara uttvingad, utan helt bortglömd på 1800-talet.

Detta skedde som ett resultat av en radikal förändring av estetiska preferenser. Barockestetik, som bygger antingen på ett tydligt formulerat eller tydligt känt begrepp om affektteorin (kortfattat själva essensen: en stämning, affekt - en ljudfärg), för vilken cembalon var ett idealiskt uttrycksmedel, gav vika först till sentimentalismens världsbild, sedan till en starkare riktning - klassicismen och slutligen romantiken. I alla dessa stilar, tvärtom, har idén om föränderlighet - känslor, bilder, stämningar - blivit den mest attraktiva och odlade. Och pianot kunde uttrycka det. Cembalo kunde i princip inte göra allt detta - på grund av särdragen i dess design.

CEMBALO

Visst har man på konserter lagt märke till ett musikinstrument som ser ut som ett piano, men som är mycket mindre i storleken, med flera klaviatur och ett helt annat ringande metalliskt ljud? Namnet på detta instrument är cembalo (härlett från det franska ordet). I varje land kallas det olika: i Frankrike och Ryssland är det en cembalo, i Italien är det en cembalo (och ibland en clavichembalo), i England är det en cembalo. Cembalo är ett tangentbordssträngat musikinstrument vars ljud är plockat.

ljud, klang:

Ljudet av cembalo är svårt att förväxla med något annat instrument, det är speciellt, briljant och abrupt. Så fort du hör detta ljud, dyker genast upp uråldriga danser, baler och ädla hovdamer i magnifika klänningar med ofattbara frisyrer. Den största skillnaden mellan cembalo är att dess ljud inte kan ändras smidigt i dynamik, som andra instrument. För att lösa detta problem kom mästarna på idén att lägga till andra register, som slås på med hjälp av manuella strömbrytare och spakar. De är placerade på sidorna av tangentbordet. Lite senare dök fotpedaler upp för att göra det lättare att spela.
Intressanta fakta:

Cembalo har alltid ansetts vara ett aristokratiskt instrument som prydde salonger och salar. de rikaste människorna Europa. Det är därför det förr i tiden tillverkades av dyra träslag, nycklarna var täckta med plattor av sköldpaddsskal, pärlemor, och ibland var de inlagda med ädelstenar.
Har du märkt att vissa cembalo har svarta bottentangenter och vita topptangenter - allt är precis tvärtom än flygel eller piano? Cembalo med denna nyckelfärgning var vanliga i Frankrike på 1600-talet. Som historiker förklarar var en sådan tangentbordsfinish förknippad med den galanta stilen som rådde i konsten på den tiden - de snövita händerna på cembaloister såg väldigt eleganta ut och präglade på ett svart tangentbord.
Först ställdes cembalon på bordet, lite senare lade hantverkarna till vackra ben.
En gång var dirigenten tvungen att sitta vid cembalo, och han lyckades spela med vänster hand och leda musikerna med höger.
Försöker återskapa ljudet av cembalo, några mästare gick till tricket. Så, i pianot Red October, gjort in sovjetisk tid, den tredje pedalen sänker ett speciellt tyg på strängarna, till vilka metallrör är fästa. Hamrar slår dem och ett karakteristiskt ljud uppstår. Det sovjetiska pianot "Accord" har samma design.
Fotknappar på cembalon dök inte upp förrän 1750.
Till en början ändrades ljuddynamiken genom att fördubbla och tredubbla strängarna, först på 1600-1700-talen började man tillverka instrument med 2 eller till och med 3 manualer placerade ovanför varandra med olika register. I det här fallet var den övre manualen inställd en oktav högre.
Länge ansågs den italienske mästaren Hieronymus instrument 1521 vara det äldsta cembalo som har överlevt till denna dag, men senare hittade de ett äldre cembalo, tillverkat den 18 september 1515 av Vincentius av Livigimeno.
Cembalo från 1500-talet var övervägande av italienskt ursprung (Venedig) och var gjorda av cypress. Franska instrument med två tangentbord (manualer) var valnöt.
De flesta cembalo har ett lutregister, det kännetecknas av en nasal klang. För att uppnå detta ljud dämpades strängarna med tygbitar av filt eller läder.
På medeltiden fanns vid den spanske kungen Filip II:s hov ett så kallat "kattcembalo". Det var en apparat bestående av ett tangentbord och en rektangulär låda med flera fack där katter placerades. Innan dess knackades djuren, trampade på svansen och arrangerades efter deras röster. Sedan fixerades svansarna på de olyckliga katterna under nycklarna, när man tryckte på dem stack en nål in i dem. Djuret skrek högt och artisten fortsatte att spela sin melodi. Det är känt att Perth I också beställde ett "katt cembalo" för sitt kuriosakabinett.
Den berömde franske cembalisten F. Couperin har en avhandling "Konsten att spela cembalo", som används av musiker i vår tid.
Det var Couperin som började aktivt använda tummen (första finger) när han spelade cembalo, innan dess spelade musikerna bara fyra, och den femte var inte inblandad. Denna idé togs snart upp av andra artister.
Den berömda artisten Handel tvingades som barn att öva på att spela cembalo på vinden, eftersom hans far var emot en musikerkarriär och drömde om att han skulle få en juristexamen.
Intressant nog beskrevs hopparens handling av W. Shakespeare i hans 128:e sonett.
Musikerna som spelade cembalo kallades clavierister, eftersom de också framgångsrikt ägde orgel och clavichord.
Det är anmärkningsvärt att utbudet av konsert cembalo är ser. XVIII-talet var bredare än pianot, vilket ersatte det lite senare

Musikinstrument: Cembalo

Visst har man på konserter lagt märke till ett musikinstrument som ser ut som ett piano, men som är mycket mindre i storleken, med flera klaviatur och ett helt annat ringande metalliskt ljud? Namnet på detta instrument är cembalo. I varje land kallas det olika: i Frankrike och Ryssland är det en cembalo, i Italien är det en cembalo (och ibland en clavichembalo), i England är det en cembalo. Cembalo är ett tangentbordssträngat musikinstrument vars ljud är plockat.

Ljud

Foto:

Intressanta fakta

Cembalo har alltid ansetts vara ett aristokratiskt instrument som prydde salonger och salar för de rikaste människorna i Europa. Det är därför det förr i tiden tillverkades av dyra träslag, nycklarna var täckta med plattor av sköldpaddsskal, pärlemor, och ibland var de inlagda med ädelstenar.
Har du märkt att vissa cembalo har svarta bottentangenter och vita topptangenter - allt är precis tvärtom än flygel eller piano? Cembalo med denna nyckelfärgning var vanliga i Frankrike på 1600-talet. Som historiker förklarar var en sådan tangentbordsfinish förknippad med den galanta stilen som rådde i konsten på den tiden - de snövita händerna på cembaloister såg väldigt eleganta ut och präglade på ett svart tangentbord.
Först ställdes cembalon på bordet, lite senare lade hantverkarna till vackra ben.

En gång var dirigenten tvungen att sitta vid cembalo, och han lyckades spela med vänster hand och leda musikerna med höger.
Försöker återskapa ljudet av cembalo, några mästare gick till tricket. Så, i Red October-pianot, tillverkat i sovjettiden, sänker den tredje pedalen ett speciellt tyg på strängarna, till vilka metallrör är fästa. Hamrar slår dem och ett karakteristiskt ljud uppstår. Det sovjetiska pianot "Accord" har samma design.
Fotknappar på cembalon dök inte upp förrän 1750.
Till en början ändrades ljuddynamiken genom att fördubbla och tredubbla strängarna, först på 1600-1700-talen började man tillverka instrument med 2 eller till och med 3 manualer placerade ovanför varandra med olika register. I det här fallet var den övre manualen inställd en oktav högre.
Länge ansågs den italienske mästaren Hieronymus instrument 1521 vara det äldsta cembalo som har överlevt till denna dag, men senare hittade de ett äldre cembalo, tillverkat den 18 september 1515 av Vincentius av Livigimeno.
Cembalo från 1500-talet var övervägande av italienskt ursprung (Venedig) och var gjorda av cypress. Franska instrument med två tangentbord (manualer) var valnöt.
De flesta cembalo har luta register, den kännetecknas av en nasal klang. För att uppnå ett sådant ljud dämpades strängarna med tygbitar av filt eller läder.
På medeltiden fanns vid den spanske kungen Filip II:s hov ett så kallat "kattcembalo". Det var en apparat bestående av ett tangentbord och en rektangulär låda med flera fack där katter placerades. Innan dess knackades djuren, trampade på svansen och arrangerades efter deras röster. Sedan fixerades svansarna på de olyckliga katterna under nycklarna, när man tryckte på dem stack en nål in i dem. Djuret skrek högt och artisten fortsatte att spela sin melodi. Det är känt att Perth I också beställde ett "katt cembalo" för sitt kuriosakabinett.
Den berömde franske cembalisten F. Couperin har en avhandling "Konsten att spela cembalo", som används av musiker i vår tid.
Det var Couperin som började aktivt använda tummen (första finger) när han spelade cembalo, innan dess spelade musikerna bara fyra, och den femte var inte inblandad. Denna idé togs snart upp av andra artister.
Berömd artist Händel, som barn tvingades han öva på att spela cembalo på vinden, eftersom hans far var emot en karriär som musiker och drömde att hans son skulle få en juristexamen.
Intressant nog beskrevs hopparens handling av W. Shakespeare i hans 128:e sonett.
Musikerna som spelade cembalo kallades klavierister, eftersom de framgångsrikt ägde mer kropp och clavichord.
Det är anmärkningsvärt att utbudet av konsertcembalo från mitten av 1700-talet var bredare än pianots, vilket ersatte det lite senare.

Konstverk

ÄR. Bach - Konsert för cembalo, stråkar och basso continuo i D-dur (lyssna)

M. Corette - Konsert för cembalo och orkester i d-moll (lyssna)

G.F. Händel - Svit för cembalo nr 4 Sarabande (lyssna)

Design

Utåt ser cembalon lite ut som ett piano. Den långsträckta triangulära formen kompletteras med vackra ben, och strängarna i den är anordnade horisontellt, parallellt med nycklarna. Varje nyckel är försedd med en pusher, det kallas ibland också en jumper, en tunga är fixerad i dess övre ände. Ljudet av cembalo extraheras med en nypa. När du trycker på en tangent sätts elastiska tungor gjorda av fågelfjädrar i rörelse, de har redan använts i mer moderna modeller. De fångar en stram sträng, och på grund av detta uppstår ett karakteristiskt plockande ljud.

Ursprungsberättelse

Den första informationen om detta instrument tillskrivs vanligtvis 1511, därför tros det att det uppstod på 1500-talet. Men lite senare fanns det ny information att det i den italienska källan 1397 (”Decameron” av G. Boccacho) även finns information om instrumentet. Mest gammal bild daterad 1425 - på altaret i Minden.

Cembaloet har sitt ursprung till psalteriet. Designen på denna gamla föregångare ändrades och en tangentbordsmekanism lades till. De första cembaloerna var inte särskilt lika den moderna versionen. De var rektangulära till formen och utåt liknade de ett "fritt" clavichord, bara strängarna var av olika längd.

En gång i tiden var cembalon mycket populär och användes framgångsrikt i ensembler och orkestrar. På 1600 - 1700-talen fick instrumentet stor spridning just som soloinstrument. Den säregna klangfärgen på cembalo matchade perfekt denna galanta tid. TILL tidiga XIXårhundradet gick instrumentet praktiskt taget ur bruk, tills kulturen att spela det återupplivades vid 1800- och 1900-talets början.

Olika sorter

Namnet "harpsichord" tillhör klaviaturinstrument med en räckvidd på upp till 5 oktaver och som har en vingliknande form. Det finns också mindre varianter av instrumentet, som kommer med en uppsättning strängar, och deras omfång når bara 4 oktaver. Så bland dem sticker ut: spinet, där strängarna är placerade diagonalt, muselar är rektangulära i form och strängarna är placerade strikt vinkelrätt mot tangentbordet. Dessutom hör även virginal till sorterna.

Video: lyssna på cembalo

Jag måste erkänna att jag talar om cembalo som ett djupt personligt ämne för mig. Efter att ha uppträtt på den i nästan fyrtio år nu, utvecklade jag en djup koppling till vissa författare och spelade på konserter hela cykler av allt de skrev för detta instrument. Först och främst handlar det om Francois Couperin och Johann Sebastian Bach. Detta hoppas jag kommer att fungera som en ursäkt för mitt missbruk, som jag fruktar att jag inte kommer att kunna undvika.

ENHET

En stor familj av klaviatursträngar är känd plockade instrument. De skiljer sig åt i storlek, form och ljud (färgglada) resurser. Nästan varje hantverkare som gjorde sådana instrument förr i tiden försökte lägga till något eget till deras design.

Det råder mycket förvirring om vad de hette. I de flesta generellt instrument är indelade efter sin form i longitudinella (påminner om ett litet piano, men med kantiga former - pianot har rundade former) och rektangulära. Naturligtvis är denna skillnad inte på något sätt dekorativ: med ett annat arrangemang av strängar i förhållande till klaviaturen, har platsen på strängen där plockningen, som är karakteristisk för alla dessa instrument, har en mycket betydande effekt på klangfärgen hos ljud.

I. Vermeer av Delft. Kvinna sitter vid cembalo
OK. 1673–1675 Nationalgalleriet, London

Cembalo är det största och mest komplexa instrumentet i denna familj.

i Ryssland sedan 1700-talet. den mest utbredda franskt namn instrument - cembalo ( clavecin), men finns, främst i musikalisk och akademisk praktik, och italienska - cembalo ( cembalo; Italienska namn är också kända clavicembalo, gravicembalo). Inom musikvetenskaplig litteratur, särskilt när det gäller engelsk barockmusik, stöter man på utan översättning Engelsk titel detta instrument cembalo.

I cembalo är huvuddraget i ljudextraktionen att den så kallade jumpern (med andra ord pushern) är installerad i den bakre änden av nyckeln, i den övre delen av vilken en fjäder är fixerad. När en musiker trycker på en tangent reser sig dess bakre ände (eftersom nyckeln är en spak) och bygeln går upp, och fjädern plockar strängen. När nyckeln släpps glider fjädern ljudlöst tack vare en fjäder som gör att den kan avvika något.

olika typer stränginstrument för tangentbord

Det är anmärkningsvärt att beskrivningen av hopparens handling, och ovanligt exakt, gavs av W. Shakespeare i hans 128:e sonett. Av de många översättningsalternativen är essensen av att spela cembalo mest exakt - förutom den konstnärliga och poetiska sidan - översättningen av Modest Tchaikovsky:

När du, min musik, spelar,
Sätt dessa tangenter i rörelse
Och med dina fingrar så försiktigt att smeka dem,
Konsonans av strängar ger upphov till beundran,
Sedan tittar jag med avundsjuka på nycklarna,
Hur de klamrar sig fast vid dina händer;
Munnen bränner och längtar efter en kyss
De ser avundsjukt på sin fräckhet.
Ah, om ödet plötsligt vände
Jag i raden av dessa torra dansare!
Jag är glad att din hand gled över dem, -
Deras själlöshet är mer välsignad än levande läppar.
Men om de är glada, då
Låt dem kyssa sina fingrar, låt mig kyssa deras läppar.

Av alla typer av plockade klaviatursträngade instrument är cembalo det största och mest komplexa. Den används både som soloinstrument och som ackompanjemang. Det är oumbärligt i barockmusiken som ensemble. Men innan vi pratar om den enorma repertoaren för detta instrument måste något annat förklaras i dess design.

På cembalo lades ursprungligen alla färger (klang) och dynamik (det vill säga ljudets kraft) ned i själva instrumentet av skaparen av varje enskilt cembalo. I detta är det till viss del likt ett organ. På cembalo kan du inte ändra ljudet genom att ändra styrkan på tangenten. Som jämförelse: på pianot ligger hela tolkningskonsten i beröringens rikedom, det vill säga i de olika sätten att trycka eller slå på tangenten.

Diagram över cembalomekanismen

Ris. A: 1. Stjälk; 2. Spjäll; 3. Bygel (påskjutare); 4. Register bar; 5. Stag;
6. Rambygel (skjutare); 7. Nyckel

Ris. B. Bygel (påskjutare): 1. Dämpare; 2. Sträng; 3. Fjäder; 4. Tungan; 5. Polster; 6. Vår

Naturligtvis beror det på känsligheten i cembalistens spel om instrumentet låter musikaliskt eller "som en kastrull" (Voltaire ungefärligt uttryckt). Men ljudets styrka och klang beror inte på cembalisten, eftersom det mellan cembalistens finger och strängen finns en komplex överföringsmekanism i form av en bygel och en fjäder. Återigen, för jämförelse: på pianot påverkar ett slag på tangenten direkt verkan av hammaren som slår mot strängen, medan på cembalo är effekten på fjädern indirekt.

BERÄTTELSE

Tidig historia cembalon går långt in i seklernas djup. Den nämns första gången i John de Muris avhandling Musikens spegel (1323). En av de tidigaste avbildningarna av cembalon finns i Weimars underverk (1440).

Länge trodde man att det äldsta bevarade instrumentet tillverkades av Hieronymus av Bologna och daterades 1521. Det förvaras i London, i Victoria and Albert Museum. Men i Nyligen fann att det finns ett verktyg några år äldre, också skapat italiensk mästare- Vincentius av Livigimeno. Den presenterades för påven Leo X. Dess tillverkning började, enligt inskriptionen på fallet, den 18 september 1515.

Cembalo. Weimars underverk. 1440

För att undvika klangens monotoni började cembalomästare redan i ett tidigt skede av instrumentets utveckling att förse varje tonart inte med en sträng, utan med två, naturligtvis, av olika klangfärg. Men det stod snart klart tekniska skäl Mer än två uppsättningar strängar för ett klaviatur kan inte användas. Då uppstod idén att utöka antalet tangentbord. På 1600-talet de mest musikaliskt rika cembaloerna är instrument med två klaviatur (med andra ord, manualer, från lat. manus- "hand").

Ur musikalisk synvinkel är ett sådant instrument det bästa sättet att framföra en mångsidig barockrepertoar. Många av verken i cembaloklassikerna skrevs specifikt för effekten av att spela på två klaviaturer, till exempel ett antal sonater av Domenico Scarlatti. F. Couperin angav specifikt i förordet till den tredje samlingen av sina cembalostycken att han placerade de stycken som han kallar i den. "Pices Croises"(lekar med att korsa [händer]). "Pjäser med ett sådant namn", fortsätter kompositören, "bör spelas på två klaviaturer, varav ett ska låta dämpat av byte av register." För den som inte har ett tvåmanuellt cembalo ger Couperin rekommendationer om hur man spelar instrumentet med ett tangentbord. Men i ett antal fall är kravet på ett tvåmanuellt cembalo ett oumbärligt villkor för ett fullfjädrat konstnärligt framförande av en komposition. Sålunda, på titelsidan av samlingen som innehåller den berömda "franska ouvertyren" och "italiensk konsert", angav Bach: "för en clavichembalo med två manualer."

Ur synvinkeln av cembalans utveckling visade sig två manualer inte vara gränsen: vi känner till exempel på cembalo med tre tangentbord, även om vi inte känner till verk som kategoriskt skulle kräva ett sådant instrument för deras framförande. Det är snarare de tekniska knep som individuella cembalomakare har.

Cembalo under dess lysande storhetstid (XVII-XVIII århundraden) spelades av musiker som ägde alla tangentbordsinstrument som fanns på den tiden, nämligen orgeln och klavikordet (därför kallades de klavier).

Cembalo skapades inte bara av cembalomakare, utan också av orgelbyggare. Och det var naturligt att tillämpa några grundläggande idéer i cembalokonstruktionen som redan hade använts i stor utsträckning vid design av orglar. Med andra ord, cembalomakare följde orgelbyggarnas väg när de utökade registerresurserna för sina instrument. Om det på orgeln var fler och fler uppsättningar av pipor fördelade bland manualerna, så började de på cembalo att använda ett större antal uppsättningar av stråkar, även fördelade bland manualerna. I volym skilde sig dessa cembaloregister inte mycket, men när det gäller klangfärg var de ganska betydande.

Titelsidan för den första musiksamlingen
för jungfrulig "Parthenia". London. 1611

Så, förutom två uppsättningar strängar (en för varje klaviatur), som lät unisont och motsvarade på höjden de ljud som spelades in i tonerna, kunde det finnas fyra fots och sexton fots register. (Till och med beteckningen på registren lånades av cembalomakare från orgelbyggare: rör orglar anges med fot, och huvudregistren som motsvarar musiknotation är de så kallade åttafotarna, medan pipor som gör ljud en oktav högre än noterat kallas fyrafot, en oktav under - respektive sextonfot. På cembalo, i samma takt, de av uppsättningarna bildade registren strängar.)

Således utbudet av ljud av en stor konsert cembalo i mitten av XVIII-talet. var inte bara inte smalare än pianoforten, utan ännu bredare. Och detta trots att den musikaliska noteringen av cembalomusik ser smalare ut i omfång än pianomusik.

MUSIK

På 1700-talet cembalon har samlat på sig en ovanligt rik repertoar. Som ett extremt aristokratiskt instrument spreds det över hela Europa, med sina smartaste apologeter överallt. Men om vi talar om de starkaste skolorna på 1500-talet - början av 1600-talet, så måste vi först och främst namnge de engelska virginalisterna.

Vi kommer inte att berätta historien om jungfrun här, vi kommer bara att notera att detta är en typ av tangentbordsplockad stränginstrument, liknande i ljud till cembalo. Det är anmärkningsvärt att i en av de sista grundliga studierna om cembalohistorien ( Kottick E. En historia om cembalo. Bloomington. 2003), anses den jungfruliga, såväl som spineten (en annan sort), vara i linje med utvecklingen av själva cembalon.

När det gäller namnet på jungfrun är det värt att notera att en av de föreslagna etymologierna höjer det till engelska oskuld och vidare till latin Jungfrun, det vill säga "jungfru", eftersom Elizabeth I, jungfrudrottningen, älskade att spela jungfru. Faktum är att jungfrun dök upp redan före Elizabeth. Ursprunget till termen "virginel" är mer korrekt att leda från ett annat latinskt ord - virga("trollstav"), vilket indikerar samma bygel.

Det är intressant att på gravyren dekorera den första tryckt upplaga musik för jungfrun ("Parthenia"), musikern avbildas i skepnad av en kristen jungfru - St. Caecilia. Själva namnet på samlingen kommer förresten från grekiskan. parthenos som betyder "jungfru".

För att dekorera denna utgåva, en gravyr från målningen av den holländska konstnären Hendrik Goltzius "St. Cecilia". Det gjorde dock inte gravören speglande reflektion bilder på tavlan, så både själva gravyren och artisten visade sig vara vända upp och ner - hennes vänstra hand är mycket mer utvecklad än hennes högra, vilket förstås inte kunde ha varit en dåtida virginalist. Det finns tusentals sådana misstag i gravyrer. En icke-musikers öga märker inte detta, men musikern ser genast gravörens misstag.

Flera underbara sidor fulla av entusiastisk känsla ägnades åt de engelska virginalisternas musik av grundaren av cembalo-väckelsen på 1900-talet. underbara polska cembalisten Wanda Landowska: "Hon öste ut från hjärtan som var mer värdiga än våra och matade folkvisor, gammal Engelsk musik- ivrig eller fridfull, naiv eller patetisk - sjunger om naturen och kärleken. Hon upphöjer livet. Om hon vänder sig till mystik, då ärar hon Gud. Omisskännligt mästerligt, det är samtidigt spontant och vågat. Det verkar ofta modernare än det senaste och bästa. Öppna ditt hjärta för charmen med denna musik, i princip okänd. Glöm att hon är gammal, och tro inte att hon på grund av detta är berövad mänsklig känsla.

Dessa rader skrevs i början av 1900-talet. Under det senaste århundradet har mycket gjorts för att avslöja och uppskatta i sin helhet det ovärderliga musikaliska arvet från virginalisterna. Och vad är dessa namn! Kompositörerna William Bird och John Bull, Martin Pearson och Gil Farnaby, John Munday och Thomas Morley...

Det fanns nära kontakter mellan England och Nederländerna (redan gravyren "Parthenia" vittnar om detta). De holländska mästarnas cembalo och jungfru, särskilt Ruckersdynastin, var välkända i England. Samtidigt, på ett märkligt sätt, kan Nederländerna själva inte skryta med en så ljus kompositskola.

På kontinenten var de ursprungliga cembaloskolorna italienska, franska och tyska. Vi kommer bara att nämna tre av deras huvudrepresentanter - Francois Couperin, Domenico Scarlatti och Johann Sebastian Bach.

Ett av de tydliga och uppenbara tecknen på en enastående kompositörs gåva (vilket är sant för alla kompositörer oavsett era) är utvecklingen av sin egen, rent personliga, unik stil uttryck. Och i den totala massan av otaliga författare kommer det inte att finnas så många sanna skapare. Dessa tre namn tillhör verkligen skaparna. Var och en av dem har sin egen unika stil.

Francois Couperin

Francois Couperin(1668–1733) - sann cembalopoet. Han skulle nog kunna tänka sig glad man: alla (eller nästan alla) hans cembaloverk, det vill säga exakt vad som utgör hans berömmelse och global betydelse, utgavs av honom och utgör fyra volymer. Således har vi en uttömmande uppfattning om hans cembalo-arv. Författaren till dessa rader hade turen att få uppträda full cykel cembaloverk av Couperin i åtta konsertprogram som presenterades vid en festival för hans musik som hölls i Moskva under beskydd av Pierre Morel, Frankrikes ambassadör i Ryssland.

Jag är ledsen att jag inte kan ta min läsare i handen, leda honom till cembalo och spela till exempel Couperins franska maskerad, eller Dominomasker. Hur mycket charm och skönhet i det! Men hur mycket psykologiskt djup liksom. Här är varje mask av en viss färg och - vilket är mycket viktigt - karaktär. Författarens kommentarer förklarar bilderna och färgerna. Det finns tolv masker (och färger) totalt, och de visas i en viss sekvens.

Jag hade redan en gång anledning att minnas denna pjäs av Couperin i samband med berättelsen om "Svarta torget" av K. Malevich (se Art, nr 18/2007). Faktum är att Couperins färgschema, som börjar med vitt (den första varianten, som symboliserar oskuld), slutar med en svart mask (Fury eller Despair). Så de två skaparna olika epoker Och olika konster skapade verk med en djupt symbolisk innebörd: för Couperin symboliserar denna cykel perioder mänskligt liv- en persons åldrar (tolv av antalet månader, var och en med sex år - detta är en allegori känd under barocktiden). Som ett resultat har Couperin en svart mask, Malevich har en svart fyrkant. I båda är utseendet på svart resultatet av många krafters verkan. Malevich sa rakt ut: "Jag anser att vitt och svart härrör från färger och färgscheman." Couperin introducerade oss till denna färgglada serie.

Det är tydligt att Couperin hade fantastiska cembalo till sitt förfogande. Detta är inte förvånande - trots allt var han Ludvig XIV:s hovcembalist. Instrumenten, med sitt ljud, kunde förmedla hela djupet av kompositörens idéer.

Domenico Scarlatti(1685–1757). Den här kompositören har en helt annan stil, men precis som Couperin är en omisskännlig handstil det första och uppenbara tecknet på genialitet. Detta namn är oupplösligt kopplat till cembalo. Även om Domenico i yngre år skrev annorlunda musik, senare blev han känd just som författare till ett stort antal (555) cembalosonater. Scarlatti utökade extraordinärt cembalospelets möjligheter, introducerade en oöverträffad virtuos räckvidd i tekniken att spela det.

En slags parallell till Scarlatti i pianomusikens senare historia är Franz Liszts verk, som som bekant specifikt studerade Domenico Scarlattis framförandetekniker. (Förresten, eftersom vi pratar om paralleller med pianokonst, så hade Couperin också en andlig arvtagare i viss mening - detta var förstås F. Chopin.)

Den andra halvan av Domenico Scarlattis liv (inte att förväxla med hans far, den berömda italienaren operakompositör Alessandro Scarlatti) var den spanska drottningen Maria Barbaras hovcembalist, och de allra flesta av hans sonater skrevs speciellt för henne. Vi kan lugnt dra slutsatsen att hon var en utmärkt cembalist om hon spelade dessa ibland extremt tekniska sonater.

I. Vermeer av Delft. Flickan vid spinet. OK. 1670. Privat samling

I detta avseende minns jag ett brev (1977) som jag fick från den enastående tjeckiska cembalisten Zuzanna Ruzickova: ”Kära herr Maikapar! Jag har en begäran till dig. Som bekant finns det ett stort intresse för autentiska cembalo nu, och det diskuteras mycket kring detta. Ett av nyckeldokumenten i diskussionen om dessa instrument i samband med D. Scarlatti är målningen av Vanloo, som föreställer Maria Barbara av Portugal, hustru till Philip V. (Z. Ruzickova hade fel - Maria Barbara var fru till Ferdinand VI. , son till Philip V. - A.M.). Rafael Pouyana (en stor samtida fransk cembalist - A.M.) menar att tavlan målades efter Maria Barbaras död och därför inte kan vara en historisk källa. Målningen finns i Eremitaget. Det skulle vara mycket viktigt om du kunde skicka dokumenten på denna målning till mig.”

Fragment. 1768. Eremitaget, Sankt Petersburg

Bilden om vilken i fråga i ett brev, - "Sextet" L.M. Vanloo (1768).

Det är i Eremitaget, i förrådet i franskans avdelning målning XVIIIårhundrade. Avdelningshållare I.S. Nemilova, efter att ha lärt sig syftet med mitt besök, eskorterade mig till ett stort rum, eller snarare en hall, där det finns målningar som inte ingick i huvudutställningen. Hur många verk av stort intresse ur musikalisk ikonografis synvinkel, visar det sig, förvaras här! Den ena efter den andra satte vi fram stora ramar, på vilka 10–15 målningar satts upp, och övervägde ämnen av intresse för oss. Och slutligen, "Sextet" L.M. Vanloo.

Enligt vissa rapporter föreställer denna målning den spanska drottningen Maria Barbara. Om denna hypotes bevisades, skulle vi kunna ha ett cembalo spelat av Scarlatti själv! Vilka är skälen att känna igen i cembalisten Maria Barbara som avbildas i Vanloos målning? För det första verkar det som om det verkligen finns likhet mellan damen här avbildad och kända porträtt Maria Barbara. För det andra bodde Vanloo vid det spanska hovet under en relativt lång tid och kunde därför mycket väl måla en bild på ett tema från drottningens liv. För det tredje är ett annat namn för målningen också känt - "Spansk konsert" och för det fjärde är några utländska musikforskare (till exempel K. Zaks) övertygade om att Maria Barbara är med i målningen.

Men Nemilova, liksom Rafael Puyana, tvivlade på denna hypotes. Målningen målades 1768, det vill säga tolv år efter konstnärens avresa från Spanien och tio år efter Maria Barbaras död. Historien om hennes beställning är känd: Katarina II förmedlade till Vanloo genom prins Golitsyn önskan att få en målning av honom. Detta verk kom omedelbart till S:t Petersburg och hölls här hela tiden, Golitsyn gav det till Catherine som en "konsert". När det gäller namnet "Spansk konsert" spelade de spanska kostymerna där karaktärerna avbildas en roll i dess utseende, och, som Nemilova förklarade, är dessa teaterdräkter, och inte de som då var på modet.

W. Landowska

På bilden uppmärksammas förstås cembalo - ett tvåmanuellt instrument med en egenskap för första hälften av 1700-talet. färgen på tangenterna, baksidan av den moderna (de som är svarta på pianot är vita på detta cembalo och vice versa). Dessutom saknas fortfarande pedaler för att växla register, även om de var kända redan då. Denna förbättring finns på de flesta moderna dubbelmanuella konsertcembalo. Behovet av att byta register för hand dikterade ett visst förhållningssätt till valet av registrering på cembalo.

För närvarande är två riktningar tydligt definierade i utövande praxis: anhängare av den första anser att alla moderna möjligheter för instrumentet bör användas (en sådan åsikt hölls till exempel av V. Landowska och förresten Zuzanna Ruzickova) , andra tror att, utföra tidig musik på ett modernt cembalo bör man inte gå längre än de framförande medel, som de gamla mästarna skrev på (som Erwin Bodki, Gustav Leonhardt, samme Rafael Puyana och andra tycker).

Eftersom vi har ägnat Vanloo-målningen så mycket uppmärksamhet, noterar vi att konstnären själv i sin tur visade sig vara en karaktär i ett musikporträtt: ett cembalostycke är känt fransk kompositör Jacques Dufly, som heter Vanloo.

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach(1685–1750). Hans cembalo-arv är av exceptionellt värde. Min erfarenhet av att uppträda på konserter allt skrivet av Bach för detta instrument vittnar om att hans arv passar in i femton (!) konsertprogram. Samtidigt måste konserterna för cembalo och stråkar räknas separat, liksom massan av ensembleverk, som är otänkbara utan cembalo.

Det bör erkännas att för alla unika med Couperin och Scarlatti, odlade var och en av dem en individuell stil. Bach var universell. Den redan nämnda "Italienska konserten" och "Fransk ouvertyr" är exempel på Bachs studie av musiken i dessa nationella skolor. Och dessa är bara två exempel, i deras namn speglar Bachs medvetenhet. Här kan du lägga till hans cykel av "Franska sviter". Man skulle kunna spekulera om det engelska inflytandet i hans engelska sviter. Och hur många musikaliska prover olika stilar i de av hans verk som inte speglar detta i sina titlar, utan slutar i själva musiken! Onödigt att säga hur brett hans inhemska, tyska klavertradition syntetiseras i hans verk.

Vi vet inte exakt vilka cembalon Bach spelade, men vi vet att han var intresserad av alla tekniska innovationer (även i orgeln). Hans intresse för att utöka spelmöjligheterna för cembalo och andra klaviaturer visar sig tydligast av den berömda cykeln av preludier och fugor i alla tonarter "The Well-Tempered Clavier".

Bach var en sann mästare på cembalo. I. Forkel, Bachs första biograf, rapporterar: ”Ingen kunde byta ut de slitna fjädrarna på hans cembalo med nya så att han blev nöjd – han gjorde det själv. Han stämde alltid sitt cembalo själv och var så skicklig i detta avseende att stämningen aldrig tog honom mer än en kvart. Med sin stämningsmetod stod alla 24 nycklar till hans förfogande, och improviserade gjorde han med dem vad han ville.

Redan under den briljanta skaparen av cembalomusikens liv började cembalon tappa mark. 1747, när Bach besökte kungen av Preussen, Fredrik den Store, i Potsdam, gav han honom ett tema att improvisera, och Bach, tydligen, improviserade redan på "pianoforte" (det var namnet på det nya instrumentet då. tid) - en av de fjorton eller femton, som gjordes för kungen av en vän till Bach, den berömde orgelmästaren Gottfried Zilberman. Bach godkände dess sound, även om han innan dess inte gillade pianot.

Mozart skrev fortfarande för cembalo i sin tidiga ungdom, men i det stora hela är hans klaververk naturligtvis riktat mot pianoforte. Utgivarna av Beethovens tidiga kompositioner pekade på titelsidor att hans sonater (föreställ dig till och med Pathetiquen, som publicerades 1799) är avsedda "för cembalo eller piano". Förlagen gick till tricket: de ville inte förlora de kunder som hade gamla cembalo i sina hus. Men allt oftare återstod bara kroppen från cembaloerna: cembalo-"stoppningen" togs bort som onödig och ersattes med en ny, hammar-typ, det vill säga piano, mekanik.

Frågan uppstår: varför detta instrument, som hade en så lång historia och ett så rikt konstnärligt arv, var i slutet av 1700-talet. avstängd från musikträning och ersatt av pianot? Och inte bara uttvingad, utan helt bortglömd på 1800-talet? Och när allt kommer omkring kan det inte sägas att när denna process att förskjuta cembalo började, var pianot i dess kvaliteter det bästa verktyget. Tvärtom! Carl Philipp Emanuel Bach, en av Johann Sebastians äldsta söner, skrev sin dubbelkonsert för cembalo och pianoforte med en orkester, vilket syftade till att på första hand demonstrera cembaloets fördelar framför pianot.

Det finns bara ett svar: pianots seger över cembalon blev möjlig under förhållanden av en radikal förändring av estetiska preferenser. Barockestetik, som bygger antingen på ett tydligt formulerat eller tydligt känt koncept av affektteorin (kortfattat essensen: en stämning, påverka, - en ljudfärg), för vilken cembalon var ett idealiskt uttrycksmedel, gav vika först för sentimentalismens världsbild, sedan för en starkare riktning - klassicismen och slutligen romantiken. I alla dessa stilar var den mest attraktiva och kultiverade, tvärtom, idén ombytlighet- känslor, bilder, stämningar. Och pianot kunde uttrycka det.

Detta instrument fick en pedal med dess fantastiska kapacitet och blev kapabelt att skapa otroliga uppgångar och fall i klang ( crescendo Och diminuendo). Cembalo kunde i princip inte göra allt detta - på grund av särdragen i dess design.

Låt oss stanna upp och komma ihåg det här ögonblicket så att vi kan börja vårt nästa samtal med det - om pianot, och specifikt om den stora konserten flygel, det vill säga det "kungliga instrumentet", den sanne mästaren över all romantisk musik.

I vår berättelse blandas historia och modernitet, eftersom cembalo och andra instrument i denna familj idag visade sig vara ovanligt vanliga och efterfrågade på grund av det enorma intresset för musiken från renässansen och barocken, det vill säga tiden då de uppstod och överlevde sin guldålder.

Musiker som uppträder musikaliska verk både på cembalo och på dess varieteter kallas cembalist.

Ursprung

Det tidigaste omnämnandet av ett instrument av cembalotyp förekommer i en källa från 1397 från Padua (Italien), den tidigaste kända bilden finns på ett altare i Minden (1425). Som soloinstrument förblev cembalon i bruk fram till slutet av 1700-talet. Lite längre användes den för att framföra digital bas, för att ackompanjera recitativ i operor. Omkring 1810 gick den praktiskt taget ur bruk. Återupplivandet av kulturen att spela cembalo började i början av 1800- och 1900-talet.

Cembalo från 1400-talet har inte överlevt. Av bilderna att döma var det korta instrument med tung kropp. De flesta av de bevarade cembaloerna från 1500-talet tillverkades i Italien, där Venedig var det huvudsakliga centrumet för deras produktion.

De hade ett 8` register (mindre ofta två register 8` och 4`), de utmärkte sig genom sin elegans. Deras kropp var oftast gjord av cypress. Angreppet på dessa cembalo var mer distinkt och klangen mer abrupt än hos senare flamländska instrument.

Det viktigaste produktionscentret för cembalo i Norra Europa var Antwerpen, där representanter för familjen Ruckers arbetade sedan 1579. Deras cembalo har längre strängar och tyngre kroppar än italienska instrument. Sedan 1590-talet har cembalo med två manualer producerats i Antwerpen. Franska, engelska, tyska cembalo från 1600-talet kombinerar egenskaperna hos flamländska och holländska modeller.

Några franska tvåmanuella cembalo med valnötskropp har överlevt. Sedan 1690-talet har cembalo av samma typ som Rookers instrument producerats i Frankrike. Bland de franska cembalomästarna stack Blanchet-dynastin ut. 1766 ärvde Taskin Blanches verkstad.

De mest betydande engelska cembalomakarna på 1700-talet var Schudy och familjen Kirkman. Deras instrument hade en plywoodfodrad ekkropp och kännetecknades av ett starkt ljud av rik klang. I 1700-talets Tyskland var huvudcentrumet för cembaloproduktion Hamburg; bland de i denna stad tillverkade instrumenten med 2` och 16` register, samt med 3 manualer. Den ovanligt långa modellen av cembalo designades av J. D. Dülcken, en ledande nederländsk hantverkare från 1700-talet.

Under andra hälften av 1700-talet började cembalon att tvingas ut. Runt 1809 producerade företaget Kirkman sitt sista cembalo. Initiativtagaren till återupplivandet av instrumentet var A. Dolmech. Han byggde sitt första cembalo 1896 i London och öppnade snart verkstäder i Boston, Paris, Heislemere.

Utgivningen av cembalo etablerades också av de parisiska företagen Pleyel och Erard. Pleyel började producera en modell cembalo med en metallram som bär tjocka, spända strängar; Wanda Landowska utbildade en hel generation cembalospelare på den här typen av instrument. Bostonhantverkarna Frank Hubbard och William Dyde var de första som kopierade antika cembalo.

Enhet

Den har formen av en avlång triangel. Dess strängar är anordnade horisontellt, parallellt med tangenterna.

I slutet av varje tangent finns en pusher (eller bygel). I den övre änden av tryckaren finns en langetta där ett plektrum (tunga) från en penna är fixerad (på många moderna instrument- tillverkad av plast), strax ovanför plektrum - en dämpare av filt eller mjukt läder. När tangenten trycks ned stiger påskjutaren, plektrumet plockar strängen. Om nyckeln släpps kommer frigöringsmekanismen att låta plektrumet återgå till sin plats under snöret utan att behöva plocka i snöret igen. Strängens vibration dämpas av en dämpare.

För registrering, d.v.s. förändringar i ljudets styrka och klangfärg, hand- och fotknappar används. Det är inte möjligt att smidigt öka och minska volymen på cembalo. På 1400-talet var räckvidden för cembalon 3 oktaver (några kromatiska toner saknades i den nedre oktaven); på 1500-talet expanderade den till 4 oktaver (C - c"`), på 1700-talet till 5 oktaver (F` - f"`).

Ett typiskt tyskt eller nederländskt cembalo från 1700-talet har 2 manualer (klaviatur), 2 uppsättningar med 8" strängar och en uppsättning med 4" strängar (som låter en oktav högre), som kan användas individuellt eller tillsammans, samt en manuell kopulationsmekanism . Fot- och knäskiftare dök upp i slutet av 1750-talet. De flesta instrument har en sk. lutregistret av en karakteristisk nasal klang (för att erhålla den är strängarna något dämpade av läderbultar eller filt med hjälp av en speciell mekanism).

Kompositörer som komponerade cembalomusik

Francois Couperin den store
Louis Couperin
Louis Marchand
Jean-Philippe Rameau
Johann Sebastian Bach
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jakob Froberger
Georg Friedrich Handel
William Bird
Henry Purcell
Johann Adam Reinecke
Domenico Scarlatti
Alessandro Scarlatti
Matthias Weckman
Domenico Zipoli