Brahms kammarkonst. Johannes Brahms

De representerade två motsatta poler. Namnet Wagner var en symbol för radikal innovation, medan Brahms uppfattades som väktaren av klassiska traditioner. Många samtida trodde att han följde de "bantade stigarna", kallade honom en akademiker och en konservativ.

Kring Wagner och Liszt, den s.k. Weimar skola, som förespråkade en radikal förnyelse av det musikaliska språket, nya former, programmering, syntes av musik och drama. Brahms ställning var annorlunda: sträva efter harmoni av nytt och traditionellt, han trodde inte att klassiska genrer och former hade uttömt sig själva och de måste ersättas med något nytt. Kretsen av genrer som han arbetade i är vägledande: kompositören hyllade de nya romantiska genrerna (miniatyr, ballad, rapsodier), och kompositören drogs tydligt mot de klassiska genrerna symfoni, sonat och konsert. Dessutom: tack vare Brahms återupplivas vissa principer för ännu äldre genrer och former - barockens era (detta är passacaglia, concerto grosso, orgelkörpreludium, polyfonisk preludium-fuga-cykel). Det mest slående exemplet på användningen av barockprinciper är den tragiska finalen i den fjärde symfonin.

Just det faktum att Brahms inte delade Listo-Wagnerians åsikter var anledningen till att han inkluderades i det motsatta - Leipzig skolor e, särskilt eftersom bland dess företrädare fanns kompositörens närmaste vänner (Robert och Clara Schumann, violinisten Josef Joachim). Brahms själv ansåg sig vara arvtagare till R. Schumann, som kort före sin död "välsignade" honom i sin sista artikel.

Weimar- och Leipzig-skolornas kamp i tysk musik var hård, lång och oförsonlig. Paradoxen var att Wagner genomförde sina reformistiska principer i den enda genre som Brahms inte tog upp – opera.

I denna kamp visade Brahms sin inneboende adel: han böjde sig aldrig till tidningspolemikens nivå, och hans svar på både Wagners och hans anhängares skarpa attacker var tystnad.

Så i sitt arbete agerade Brahms som väktare eviga värden - klassiska traditioner, och detta gör honom släkt med sådana romantiker som Schubert, Mendelssohn, Chopin. Den klassiska början känns hos Brahms både i tematismens klarhet, baserad på generaliserade intonationer (musikologer nämner ofta hans förkärlek för intonationer av tredjedelar och sjättedelar), och i formernas harmoni, proportionalitet och balans. Det är särskilt indikativt att genom att vända sig till Liszt-genren av rapsodi ger Brahms den en mer rigorös, klassisk kontur.

Ett exempel skulle vara 1:a rapsodi, h-moll. Till skillnad från Liszts fullständiga improvisationsfrihet för rapsodier, är den skriven i en repris 3-delad form med extrema sonatavsnitt. Hennes musik är baserad på kontrasten mellan två bilder - passionerad, häftig uttrycksfull (G.P.) och mer lugn, lyriskt eftertänksam (P.P. och det relaterade huvudtemat i mellansatsen).

Som pianist och dirigent framförde Brahms många verk från 1600- och 1700-talen, han kunde spela utantill när som helst några från 48 fugor "HTK" Bach.

Dock i ny historiska förhållanden- i romantikens tidevarv - objektivt sett kunde harmonin i världsbilden för wienklassikerna inte uppnås. I många av Brahms verk dominerar dramatik och tragedi, karaktäristiskt för romantisk konst i allmänhet. Ett exempel på detta är konceptet med den 4:e symfonin: tankens rörelse går i den så att säga i motsatt riktning jämfört med Beethovens - "från ljus till mörker", till finalens tragiska katastrof.

I Brahms musik finns det andra typiska drag för romantiken - känslomässig häftighet, uppmärksamhet på en persons andliga värld, dominansen av den lyriska principen.

Lyrik präglar hela den kreativa bilden av Brahms. Nästan alla hans teman är lyriska till sin natur. Samtidigt är Brahms lyriska poesi anmärkningsvärd för sin fantastiska kapacitet, den innehåller ofta både genre och episka, berättande element.

Precis som alla andra romantiker hade Brahms en enorm intresse för folklore. Som ingen av sina samtida tyska kompositörer studerade han djupt och eftertänksamt folklore. Från 24 års ålder till slutet av sitt liv bearbetade Brahms tyska folkvisor och befordrade dem som ledare för körkapellets ledare. Kompositörens ord är inte tillfälliga: "En folkvisa är mitt ideal." Efter att ha tillbringat hälften av sitt liv i Wien, d.v.s. i mitten av ett multinationellt land kände Brahms och älskade folkloren mest olika folk. Han komponerade ofta för översättningar från slavisk (tjeckisk, slovakisk, serbisk, mährisk), italiensk, skotsk, ungersk folkpoesi. Kompositören beundrade ungersk folkmusik och skapade underbart "Ungerska danser" för piano 4 händer (de finns i olika arrangemang).

Med undantag för teatermusik, det finns inget sådant område av kompositörs kreativitet som Brahms inte skulle ta upp. Alla musikgenrer är representerade i hans musik från symfoni till musik för hemmamusik som spelas i 4 händer.

De fyra symfonierna av Brahms är bland de högsta prestationerna i post-Beethovens symfoni, tillsammans med Schuberts symfonier. Hans konserter är inte sämre än symfonier i sin betydelse - 2 piano, 1 violin och 1 dubbel (för violin och cello).

Vokalkreativiteten är exceptionellt rik: sånger (cirka 200), vokalensembler, olika körkompositioner (med ackompanjemang och a capella), vokala och symfoniska verk, bland vilka det tyska Requiem sticker ut.

Samma bredd av intressen iakttas inom det kammarinstrumentala området: här finns kammarensembler av de mest olikartade kompositionerna och pianomusik.

Kompositörens intresse för pianot var konstant, vilket är ganska naturligt, eftersom. han var en märklig pianist som ständigt uppträdde i en ensemble med violinister (Eduard Remenyi, Joseph Joachim), sångare och Clara Schumann. Bland Brahms tidigaste pianokompositioner finns 3 flygelsonater, kallade "dolda symfonier" av Schumann. Visserligen bryter deras musik tydligt ut ur den traditionella kammarramen.

Utöver dessa sonater tillägnade Brahms 5 variationscykler till pianot (inklusive variationer på Händels t., på Paganinis t., på Schumanns t.), 5 ballader, 3 rapsodier, 2 samlingar av pianofortes. etuder, samt capriccio (7) och intermezzo (18) - hans originalversion av fp. miniatyrer.

Blev en stor genre sent. I hans tolkning får intermezzot självständighet (medan tidigare ett sådant namn gavs till en av medium delar av en sonatsymfoni eller svitcykel). Här generaliserades hela världen av Brahms texter – från upplyst fred (Es dur intermezzo, op.117) till djup tragedi (es moll intermezzo, op.118).

Brahms samtida, liksom senare kritiker, ansåg att kompositören var både en innovatör och en traditionalist. Hans musik, i sin struktur och kompositionsteknik, visade kontinuitet med Bachs och Beethovens verk. Även om samtida fann den tyske romantikerns verk för akademiska, men hans skicklighet och det bidrag han gjorde till utvecklingen musikalisk konst, gladde många framstående kompositörer efterföljande generationer. Noggrant genomtänkt och oklanderligt strukturerat blev Brahms verk utgångspunkten och inspirationen för en generation kompositörer. Men bakom denna yttre noggrannhet och kompromisslösa natur gömdes den stora kompositörens och musikerns verkligt romantiska natur.

Kort biografi Johannes Brahms och många intressanta fakta läs om kompositören på vår sida.

Kort biografi om Brahms

Utåt sett är Johannes Brahms biografi omärklig. Musikkonstens framtida geni föddes den 7 maj 1833 i ett av de fattigaste kvarteren i Hamburg i familjen till musikern Johann Jakob Brahms och hushållerskan Christian Nissen.

Familjefadern blev en gång en professionell musiker i klassen stråk- och blåsinstrument mot föräldrarnas vilja. Kanske var det upplevelsen av föräldrarnas missförstånd som fick honom att fästa stor uppmärksamhet vid musikalisk förmåga egna söner - Fritz och Johannes.

Obeskrivligt glädjefull över talangen för musik, som tidigt visade sig hos hans yngste son, presenterade fadern Johannes för sin vän, pianisten Otto Friedrich Kossel, när pojken bara var 7 år gammal. Genom att lära Johannes tekniken att spela piano, ingav Kossel honom en önskan att lära sig dess väsen i musik.

Efter tre års studier kommer Johannes för första gången i sitt liv att spela offentligt och framföra en kvintett Beethoven Och Mozart pianokonsert . Bekymrad över sin elevs hälsa och talang motsätter sig Kossel den turné i Amerika som erbjuds pojken. Han representerar unge Johannes den bästa läraren musik i Hamburg till Edward Marksen. När han hörde den framtida kompositörens begåvade spel, erbjöd sig Marksen att träna honom gratis. Detta tillfredsställde fullt ut Johannes föräldrars ekonomiska intresse, berättigat i deras svåra situation, och fick dem att överge tanken med Amerika. Johannes nya lärare studerade med honom i pianoklassen och ägnade särskild uppmärksamhet åt studier av musik Bach och Beethoven, och var den ende som omedelbart stödde hans benägenhet att skriva.

Tvingad, liksom sin far, att tjäna en brödskorpa genom att leka på kvällen i rökiga lokaler på hamnbarer och tavernor, arbetade Brahms med Edward Marksen under dagtid. En sådan belastning på Johannes omogna kropp hade en dålig effekt på hans redan dåliga hälsa.

Kreativ dejting

Hans uppträdande skilde Brahms från sina kamrater. Han kännetecknades inte av beteendefriheten som var inneboende i många kreativa naturer, tvärtom verkade den unge mannen frikopplad från allt som hände omkring honom och helt upptagen av inre kontemplation. Passionen för filosofi och litteratur gjorde honom ännu mer ensam i bekantskapskretsen i Hamburg. Brahms bestämmer sig för att lämna sin hemstad.

Under åren som följde träffade han många framstående personligheter i tidens musikvärld. Den ungerske violinisten Eduard Remenyi, 22-årig violinist och personlig ackompanjatör till kungen av Hannover Josef Joachim, Franz Liszt och, slutligen, Robert Schumann - dessa människor, en efter en, dök upp i den unge Johannes liv på bara ett år, och var och en av dem spelade en viktig roll för att bli kompositör.

Joachim blev en nära vän till Brahms för resten av sitt liv. Det var på hans rekommendation som Johannes besökte Düsseldorf 1853, Schuman . När den entusiastiske Brahms hörde pjäsen av den senare, utan att vänta på en inbjudan, framförde han flera av sina kompositioner framför sig. Johannes blev en välkommen gäst i Robert och Clara Schumanns hem, som chockades av Brahms både som musiker och som person. Två veckors kommunikation med det kreativa paret blev vändpunkt i en ung kompositörs liv. Schumann gjorde sitt bästa för att stödja sin vän och populariserade hans verk i den tidens högsta musikkretsar.

Några månader senare återvände Johannes från Düsseldorf till Hamburg och hjälpte sina föräldrar och utökade sin bekantskapskrets i Joachims hus. Här träffade han Hans von Bülow, berömd pianist och dåtidens dirigent. Den 1 mars 1854 framförde han offentligt Brahms verk.

I juli 1856, under en lång tid led av en psykisk störning, dog. Upplevelsen av förlusten av en djupt respekterad vän födde en önskan i Brahms själ att uttrycka sig i musik: han börjar arbeta på det berömda tyska rekviem.

Ingen profet i sitt eget land

Brahms drömde om att få ett bra ställe i Hamburg att bo och arbeta på hemstad men de erbjöd honom ingenting. Sedan, 1862, bestämde han sig för att åka till Wien i hopp om att imponera på Hamburgs publik och vinna fördel med sina framgångar i världens musikaliska huvudstad. I Wien fick han snabbt allmänt erkännande och var ganska nöjd med detta. Men han glömde aldrig sin Hamburgdröm.

Senare insåg han att han inte var gjord för ett långt rutinarbete i en administrativ position, vilket distraherade honom från kreativiteten. Han stannade faktiskt inte någonstans i mer än tre år, vare sig det var befattningen som chefen för Körkapellet eller chefen för Society of Music Lovers.

I de fallande åren

År 1865 kom nyheten om hans mors död till honom i Wien, Brahms var mycket upprörd över förlusten. Hur sant kreativ person han översatte varje känslomässig chock till notspråket. Hans mors död fick honom att fortsätta och slutföra det tyska rekviem, som senare blev ett speciellt fenomen för europeiska klassiker. På påsken 1868 presenterade han sin skapelse för första gången i huvudkatedralen i Bremen, framgången var överväldigande.

År 1871 hyrde Brahms en lägenhet i Wien, som blev hans relativt permanenta bostad för resten av hans liv. Det måste erkännas att Johannes Brahms, med tanke på sin ökande egocentricitet under åren, hade en sällsynt talang för att stöta bort människor. I senaste åren livet förstörde han relationer med många nya bekantskaper, flyttade bort från gamla. Även nära vän Joachim bröt alla relationer med honom. Brahms ställde upp för sin fru, som han misstänkte för förräderi, och detta kränkte den svartsjuka maken kraftigt.

Kompositören gillade att tillbringa sommaren i semesterorter, hitta där inte bara helande luft, utan också inspiration till nya verk. På vintern gav han konserter i Wien som artist eller som dirigent.

De senaste åren gick Brahms djupare in i sig själv, blev dyster och dyster. Han skrev inte längre stora verk, utan sammanfattade liksom sitt arbete. Han framträdde senast offentligt och framförde sin fjärde symfoni. Våren 1897 dog Brahms och lämnade världens odödliga partitur och Society of Music Lovers. På begravningsdagen flaggades alla fartyg i hamnen i Hamburg på halv stång.

"... uppslukas av den gränslösa strävan efter dödlig osjälvisk kärlek"

"Jag tänker bara på musik, och om det fortsätter så här,
Jag kommer att förvandlas till ett ackord och försvinna mot himlen.

Ur ett brev från I. Brahms till Clara Schumann.

I biografin om Brahms finns det faktum att 14-årige Johannes sommaren 1847 åkte till sydöstra Hamburg för att förbättra sin hälsa. Här lär han Adolf Giezmanns dotter piano. Det är med Lizhen som en serie romantiska hobbyer i kompositörens liv kommer att börja.

Clara Schumann intog en speciell plats i Brahms liv. Efter att ha träffat denna fantastiska kvinna första gången 1853, bar han genom hela sitt liv ljusa känslor för henne och djup vördnad för hennes man. Schumannernas dagböcker var fulla av referenser till Brahms.

Clara, mor till sex barn, var 14 år äldre än Johannes, men det hindrade honom inte från att bli kär. Johannes beundrade sin man Robert och avgudade hans barn, så det kunde inte vara fråga om romantik mellan dem. Storm av känslor och fluktuation mellan passion för gift kvinna och respekt för sin man resulterade i musiken till den gamla skotska balladen "Edward". Efter att ha gått igenom många prövningar förblev kärleken till Johannes och Clara platonisk.

Före sin död led Schumann mycket av en psykisk störning. Sättet som Brahms tog hand om henne i denna svåra period för Clara och tog hand om sina barn som en far var den högsta manifestationen av kärlek, som bara en person med en ädel själ är kapabel till. Han skrev till Clara:

"Jag vill alltid bara berätta för dig om kärlek. Varje ord som jag skriver till dig som inte talar om kärlek får mig att ångra mig. Du lärde mig och fortsätter att lära mig varje dag att beundra och lära mig vad kärlek, tillgivenhet och hängivenhet är. Jag vill alltid skriva till dig så rörande som möjligt om hur uppriktigt jag älskar dig. Jag kan bara be dig att ta mitt ord för det..."

För att trösta Clara skrev han 1854 Variations on a Theme av Schumann för henne.

Roberts död, i motsats till andras förväntningar, ledde inte till ett nytt skede i förhållandet mellan Clara och Brahms. Han korresponderade med henne i många år, hjälpte hennes barn och barnbarn på alla möjliga sätt. Senare skulle Claras barn namnge Brahms som en av sina barn.

Johannes överlevde Clara med exakt ett år, som för att bekräfta att denna kvinna var källan till liv för honom. Hans älskades död chockade kompositören så att han komponerade den fjärde symfonin, ett av hans mest betydelsefulla verk.

Men eftersom den starkaste var denna innerliga passion var inte den sista i Brahms liv. Vänner bjöd in maestro att tillbringa sommaren 1858 i Göttingen. Där träffade han den charmiga ägaren till en sällsynt sopran Agatha von Siebold. Brahms var passionerat kär i denna kvinna och skrev med glädje för henne. Alla var säkra på sitt förestående äktenskap, men förlovningen avslutades snart. Efter det skrev han till Agatha: ”Jag älskar dig! Jag måste se dig igen, men jag kan inte bära kedjor. Snälla skriv till mig ... kan jag ... komma igen för att ta dig i mina armar, kyssa dig och säga att jag älskar dig. De sågs aldrig mer, och Brahms erkände senare att Agatha var hans "sista kärlek".

Efter 6 år, 1864 i Wien, kommer Brahms att lära ut musik till friherrinnan Elisabeth von Stockhausen. En vacker och begåvad tjej kommer att bli en annan passion för kompositören, och återigen kommer detta förhållande inte att gro.

Vid 50 års ålder träffade Brahms Hermine Spitz. Hon hade den vackraste sopranen och blev senare den främsta artisten av hans sånger, särskilt rapsodier. Inspirerad av en ny passion skapade Brahms många verk, men affären med Hermine varade inte heller länge.

Redan i vuxen ålder inser Brahms att hans hjärta alltid har tillhört och alltid kommer att tillhöra hans enda Lady - Music. Kreativiteten var för honom den organiserande kärnan som hans liv kretsade kring, och allt som distraherade denna person från att skapa musikaliska verk måste ryckas ur hans tankar och hjärta: oavsett om det var en respektabel position eller en älskad kvinna.

Intressanta fakta

• Brahms överträffade sig själv i sin behärskning av kontrapunkt. Dess mest komplexa former blev naturliga sätt att uttrycka kompositörens känslor.
• Hans första symfoni var ett verkligt episkt verk. Han började skriva det 1854 och framförde verket för första gången 22 år senare, samtidigt som han redigerade noggrant.
• Det så kallade romantikernas krig var till stor del en musikalisk tvist mellan företrädarna för den radikala rörelsen inom musiken, Wagner och Liszt, å ena sidan, och de konservativa Brahms och Clara Schumann, å den andra. Som ett resultat uppfattade samtida Brahms som hopplöst förlegad, men samtidigt är han väldigt populär idag.
• Brahms skrev inte något annat verk lika länge som det tyska rekviem. Det blev också kompositörens längsta verk. Till sin text valde Brahms själv personligen citat från den lutherska bibeln. Det bör noteras att det kanoniska rekviem bör vara sammansatt av fragment av den liturgiska mässan, men så är inte fallet. huvud funktion textmässig del av Brahms verk. Inget av de utvalda citaten innehåller Jesu Kristi namn, vilket gjordes med avsikt: som svar på invändningar sa Brahms att för större universalitet och inkluderande text skulle han till och med kunna döpa om den till "The Human Requiem".

• De flesta av Brahms verk korta uppsatser tillämpad natur. Den inflytelserika amerikanske kritikern B. Heggin hävdade att Brahms var särskilt bra i små genrer, till vilka han skulle inkludera ungerska danser, vals för pianoduett och Waltzes of Love för sångkvartett och piano, såväl som några av hans många sånger, särskilt " Wiegenlied".
• Huvudtemat i finalen av den första symfonin är en reminiscens av huvudtemat i finalen av Beethovens nionde symfoni. När en av kritikerna, som märkte detta, skröt för Brahms om hans observation, svarade han att varje åsna kunde lägga märke till det.
• Brahms biografi noterar att kompositören vid en ålder av 57 tillkännagav slutet på hans kreativ karriär. Men efter det, eftersom han helt enkelt inte kunde sluta komponera, gav han världen något helt otroligt vackra skrifter: Klarinettsonat, trio och kvintett.
• 1889 gjordes en ljudinspelning av Brahms när han utförde en av sina ungerska danser. Det råder en hel del kontroverser om vems röst som hörs på skivan, men det dundrande framträdandet tillhör Brahms själv, utan tvekan.

• År 1868 skrev Brahms den välkända, folktextbaserade "Vuggsången" ("Wiegenlied"). Han komponerade den specifikt för födelsedagen för sin son Bertha Faber, hans goda vän.
• Brahms var musiklärare till den berömda filmkompositören Max Steiner i sin tidiga barndom.
• Hans hem i den lilla staden Lichtental, Österrike, där Brahms arbetade kammarverk mellanperioden och många av hans stora verk, inklusive "Tyska Requiem", har bevarats till denna dag, som ett museum.

Tung karaktär

Johannes Brahms blev känd för sin dysterhet, ignorering av alla sekulära normer för beteende och konventioner. Han var ganska hård även med nära vänner, de säger att han en gång, när han lämnade något slags samhälle, bad om ursäkt för att han inte hade förolämpat alla.

När Brahms och hans vän, violinisten Rémeigny, fick ett rekommendationsbrev, anlände till Weimar för att Franz Liszt, kungen av den tyska musikvärlden, förblev Brahms likgiltig för både Liszt och hans verk. Maestro var indignerad.

Schumann försökte uppmärksamma den musikaliska gemenskapen på Brahms. Han skickade kompositören med ett rekommendationsbrev till förläggare i Leipzig, där han framförde två sonater. Brahms tillägnade en av dem till Clara Schumann, den andra till Joachim. Han skrev inte om sin beskyddare på titelsidorna ... inte ett ord.

År 1869, Brahms, som anlände till Wien på förslag av en avundsjuk Wagner möttes av en uppsjö av tidningskritik. Det är just det dåliga förhållandet till Wagner som forskare förklarar frånvaron av operor i Brahms arv: han ville inte invadera sin kollegas territorium. Enligt många källor beundrade Brahms själv djupt Wagners musik, och visade endast ambivalens gentemot Wagners teori om dramatiska principer.

Eftersom Brahms var extremt krävande av sig själv och sitt arbete, förstörde Brahms många av sina tidiga verk, som inkluderade kompositioner framförda vid ett tillfälle före Schumann. Den store perfektionistens iver nådde den grad att han efter många år, 1880, i ett brev riktade sig till Eliza Giezmann med en begäran om att skicka manuskript av hans musik till kören så att han kunde bränna dem.

Kompositören Hermann Levi uttryckte en gång åsikten att Wagners operor var bättre än Glucks. Brahms tappade humöret och förklarade att det var omöjligt att ens uttala de två namnen tillsammans, och lämnade omedelbart mötet utan att ens säga adjö till husets ägare.

Allt händer för första gången...

• 1847 uppträdde Brahms första gången som solist och spelade Sigismund Thalbergs Fantasia på piano.
• Hans första kompletta solokonsert 1848 bestod av en föreställning av Bachs fuga, samt verk av Marxen och hans samtida, virtuosen Jakob Rosenstein. Konserten som ägde rum pekade inte ut den 16-årige pojken bland de lokala och utländska artister. Detta bekräftade Johannes i tanken att rollen som artist inte var hans kall, och fick honom att målmedvetet ägna sig åt att komponera musikaliska verk.
• Brahms första verk, fis-mollen Sonata (opus 2), skrevs 1852.
• Han publicerade först sina skrifter under eget namn i Leipzig 1853.
• Likheten mellan Brahms verk och den bortgångne Beethoven uppmärksammades redan 1853 av Albert Dietrich, som han nämnde i ett brev till Ernst Naumann.
• Den första höga positionen i Brahms liv: 1857 blev han inbjuden till kungariket Detmold för att lära prinsessan Frederika pianospel, leda hovkören och, som pianist, ge konserter.
• Uruppförandet av den första pianokonserten, som hölls i Hamburg den 22 januari 1859, mottogs mycket kyligt. Och på den andra konserten blev han utbuad. Brahms skrev till Joachim att hans spel var lysande och avgörande ... ett misslyckande.
• Hösten 1862 besökte Brahms först Wien, som senare blev hans andra hemland.
• Brahms första symfoni publicerades 1876, men han började skriva den i början av 1860-talet. När detta verk först presenterades i Wien fick det genast namnet Beethovens tionde symfoni.

inspirationskällor

Rémeigny introducerade Brahms för Czardas zigenska folkmusik. Hennes motiv låg senare till grund för hans mest populära verk, Inklusive " Ungerska danser».

Gemensamt arbete med Joachim i Göttingen, där han spelade in studentvisor, visades upp och blev grunden för hans "Akademiska ouvertyr". Under samma tidsperiod skrev han sin ambitiösa första pianosonat.

När Brahms blev medveten om nervöst sammanbrott Schumann skyndade han till Düsseldorf för att försörja sin familj. Under denna tid skulle han skriva sina tidiga mästerverk, inklusive den första pianotrion.

Arbetar vid hovet i Detmold, stor kompositör vilade sin själ efter de oroliga åren i Düsseldorf. Det var denna ljusa andliga stämning som överfördes till orkesterserenaderna i B-dur och D-dur skrivna i Detmold.

Denna lista är inte på något sätt uttömmande och innehåller bara det mesta kända filmer, vilket ljudutdrag ur kompositörens angivna verk.

Musikverk av I. Brahms	Film	Utgivningsår
Konsert för violin och orkester i D-dur; Kvintett för klarinett; Första pianokonserten; Första symfonin	Absolut makt	2016
Fjärde symfonin	Hundra	2016
Ungersk dans nr 5; Vaggvisa	Docka	2016
Tredje symfonin	Odyssey likvidation	2016 2007
Vaggvisa	Hundliv Jag ser jag ser boktjuv Dumma Mig 2 silver Linings Playbook Vandrarhem sinne jägare Truman showen	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
Ungersk dans nr 5	Idag ska jag gå hem ensam pappersman	2014 2009 2006
Första symfonin	särskilt farligt Liten by Läderlappen	2012 2000 1992
Ungersk dans nr 8	Bunkra	2011
Requiem	Kungen talar! När Nietzsche grät	2010 2007
Rapsodi för viola	gråzon	2001
Trio i C-dur	kärlekens mat	2002
Kvartett för piano och stråktrio	Fel	2000
Violinkonsert i D-dur	Och det blir blod	2007

Filmer om Brahms och hans verk

Bland filmerna som berättar om I. Brahms liv och arbete är de mest betydelsefulla:

• Dokumentärfilmen "Vem är vem. Kända kompositörer: Brahms (2014), USA. Manus, producerad och regisserad av M. Hossik. Filmen, som varar i 25 minuter, kommer att berätta om den store kompositörens liv och kreativa väg, introducera tittarna till platserna där han växte upp, bodde och arbetade.
• Författarens programserie av A. Vargaftik "Poängen brinner inte" (2002-2010), Ryssland. Det här är en berättelse om den "skäggiga farbrorn", hans verk och föga kända detaljer om hans personliga liv. Författaren till programmen berättar levande och intressant om Brahms och går förbi akademiska klichéer. Filmen innehåller kompositörens musik och visar platser relaterade till hans liv.
• Den unika musik-dokumentärfilmen "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Tyskland. Författarna till filmen ägnade mer uppmärksamhet åt Robert och Clara Schumanns öde och karriär. Eftersom deras liv under många år var nära kopplat till Brahms, berättar filmen om honom. Det här är inte bara en berättelse om en enastående trio, här finns avsnitt av det magnifika framförandet av deras musik av Helen Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck och Anna Sophie von Otter, dessutom delar de presenterade musikerna med sig av sin erfarenhet av att lära sig Schumanns och Brahms, deras vision av deras svåra öden.

Video: se en film om Johannes Brahms

Johannes Brahms (1833-1897)

Så länge det finns människor som är kapabla att svara på musik av hela sitt hjärta, och så länge som Brahms musik kommer att ge upphov till en sådan respons hos dem, kommer denna musik att leva.

G. Gal

Johannes Brahms verk kombinerar romantikens känslomässiga häftighet och klassicismens harmoni, berikad av barockens filosofiska djup och strikt skrivandes antika polyfoni - "den musikaliska upplevelsen av ett halvt årtusende är generaliserad" (enl.Geiringer -Wienerforskare av Brahms.

Johannes Brahms föddes den 7 maj 1833 i en musikalisk familj. Hans far gick igenom en svår väg från en resande hantverksmusiker till en kontrabasist. Filharmoniska orkestern Hamburg. Han gav sin son de första färdigheterna att spela olika sträng- och blåsinstrument, men Johannes var mer attraherad av pianot. Framgångar i studier med Kossel (senare - med den berömda läraren Marxen) tillät honom att delta i en kammarensemble vid 10 års ålder och vid 15 - att ge en solokonsert. Från tidig ålder hjälpte Johannes sin far försörja familjen, spelade piano på hamnkrogar, arrangerade för förlaget Kranz, arbetade som pianist i operahus. Innan han lämnade Hamburg (1853) på en turné med den ungerske violinisten Remenyi, var han redan författare till ett stort antal verk i olika genrer, mestadels förstörda.Från de folklåtar som framfördes på konserter föddes senare de berömda "ungerska danserna" för piano.

Vid fjorton års ålder tog Johannes examen från en privat realskola. Efter att ha lämnat skolan, tillsammans med fortsatt sin musikaliska utbildning, började hans far locka honom till kvällsarbete. Johannes Brahms var skör och led ofta av huvudvärk. Lång vistelse i kvava, rökiga rum och konstant sömnbrist på grund av nattarbetepåverkadepå hans hälsa.

På rekommendation av violinisten Josef Joachima, Brahms hade möjlighet att träffas30 september 1853med Robert Schumann. Schumann övertaladeJohannesBrahms att framföra en av hans kompositioner och efter några takter hoppade han upp med orden: " Clara måste höra detta!"Alla nästa dag, bland posterna i Schumanns räkenskapsbok, dyker frasen upp:" Brahms var en gäst – ett geni».

Clara Schumann noterade det första mötet med Brahms i sin dagbok: ”Den här månaden gav oss ett underbart fenomen i den tjugoårige kompositören Brahms från Hamburg. Detta är en sann Guds budbärare! Det är verkligen rörande att se denna man vid pianot, att se hans attraktiva unga ansikte som lyser upp medan han spelar, att se hans vackra hand, hantera de svåraste passager med stor lätthet, och samtidigt höra dessa extraordinära kompositioner ..."

JohannesBrahmsadopterades av familjen Schumann inte bara som student utan också som son, och bodde hos dem tills Robert Schumanns död i juli 1856.Brahmsvar ständigt bredvid Clara Schumann och hänfördes av charmen hos en enastående kvinna.Han såg i Clara - medelasticiteten hos den berömda Schumannsom han respekterade oerhört, mor till sex barn, framstående pianist, förutom en vacker och sofistikerad kvinna -någotsublim, trotsig.

Efter Robert Shums dödpå Brahms slutade träffa Clara Schumann.1857—1859 var han musiklärare och kördirigent vid hovet i Detmold, där han kunde finna den önskade roen efterpräglat av ångest och ångeståri Düsseldorf. Vi är skyldiga denna ljusa, sorglösa stämning av Brahms själ till orkesterserenaderna i D-dur och B-dur.

"Hamburgperioden" av Brahms liv började med ett triumferande framförande av hans pianokonsert i d-molli mars 1859. Åren i Hamburg gav en kraftfull impuls till Brahms arbete, till stor del på grund av att det blev möjligthuvudrollen kvinnlig kör framföra saker komponerade i Detmold. Han reste senare till Österrike och bar med sig ett stort musikaliskt bagage: kvartetter, en trio i B-dur, tre pianosonater samt många violinstycken. I september 1862 kom Johannes Brahms första gången till Wien. Hans förtjusning visste inga gränser. Han skrev: "... Jag bor tio steg från Prater och jag kan dricka ett glas vin på en krog där Beethoven ofta satt." Först visade han den då berömde pianisten Julius Epsteinkvartett i g-moll. Beundran var så stor att violinisten Josef Helmesberger, som var med vid uruppförandet, omedelbart tog med detta verk av "Beethovens arvtagare" i sitt konsertprogram och den 16 november framförde det i Musikvännersällskapets konsertsal. Brahms rapporterade entusiastiskt till sina föräldrar hur varmt han mottogs i Wien.

Hösten 1863Johannes Brahms fick posten som körledare för Vienna Vocal Academy, som han innehade under endast en säsong, dels på grund av intriger, dels för att Brahms föredrog att inte binda sig till några förpliktelser och vara fri att skapa.

I juni 1864Brahmsåkte tillbaka till Hamburg.Snarthan fick utstå hennes dödmor. I en trioE-durför hornJohannes Brahmsförsökte uttrycka saknadens längtan och bitterhet. Samtidigt inleder han "Tyska Requiem".Det enda som är känt om historien om dess skapelse är det"Tyskt Requiem"sysselsatt kompositören i mer än tio år och att Brahms, chockad över Schumanns tragiska öde, strax efter sin död ville komponera en begravningskantat. Moderns död kan vara den sista drivkraften för fortsättningen och fullbordandet av rekviem. Brahms avslutade den sjätte delen av rekviem 1868 och skrev vidare titelsida: "Till minne av modern."

Den första föreställningen av det ännu oavslutade verket ägde rum den 10 april 1868 i Bremen och chockade publiken. The New Evangelical Church Newspaper skrev efter framförandet av verket den 18 februari 1869 i Leipzig: "Och om vi förväntade oss ett geni... så efter detta rekviem förtjänade Brahms verkligen den här titeln".

En avstor lycka tillJohannesBrahms var bekant med den berömda kirurgen Theodor Billroth, inbjudenår 1867till universitetet i Wien. Stor musikälskarebillrothblevBrahms som vän, kritiker och beskyddare.

I januari 1871 JohannesBrahmsfått besked om en allvarlig sjukdomfar. I början av februari 1872 anlände hanhantill Hamburg, och dagen efter dog hans far.

Hösten 1872 blev Brahms konstnärlig ledare för Musikvännersällskapet i Wien. Arbetet i "Samhället" var en börda, han överlevde bara tre säsonger. Sedan flyttade Brahms åter till de bayerska bergen, båda violinkvartetterna i c-moll dök upp i Tutzing nära München, som han tillägnade Billroth.

Johannes Brahms ekonomiska ställning stärktes så att 1875hankunde ägna större delen av tiden åt kreativitet. Han avslutade arbetet med kvartetten i c-moll, påbörjad i Schumannhuset. Dessutom tjugo års arbete påFörsta symfonin.

Sommaren 1877 skrev Brahms i Pörtschach vid Wörthersjön sin andra symfoni. Symfonin följdes 1878 av en violinkonsert i D-dur och en sonat för violin i G-dur, som kallades Regnsonater. Samma år erhöll Brahms en hedersdoktor vid universitetet i Breslau, med anledning av vilken han släppte taget om ett lyxigt skägg, vilket gav honom soliditet.

1880 åkte Brahms till Bad Ischl och trodde att han där skulle bli mindre besvärad av turister och autografjägare. Platsen var lugn, vilket bidrog till förstärkningenhanshälsa. Samtidigt började vänskapen med Johann Strauss. Brahms var fascinerad av Strauss personlighet och musik.I sommar nästa år Johannes flyttade till Pressbaum, där han avslutade den andra pianokonserten, vars glada karaktär påminner om det pittoreska landskapet i Wienerskogen.

Sommaren 1883 förde Johannes Brahms till Rhens stränder, till platser med anknytning till hans ungdom. I Wiesbaden fann han mysighet och en bekväm atmosfär som inspirerade honom att skapa den tredje symfonin.

SistaBrahms komponerade sin enda fjärde symfoni 1884-1885. Dess första uppträdande den 25 oktober i Meiningen väckte enhällig beundran.

Johannes Brahms fyra symfonier speglar olika aspekter av hans världsbild.

I den första – den direkta efterföljaren till Beethovens symfonism – löses skärpan i de blossande dramatiska kollisionerna i en glädjefylld psalmfinal.

Den andra symfonin, verkligen wiensk (vid sitt ursprung - Haydn och Schubert), skulle kunna kallas en "glädjesymfoni".

Den tredje - den mest romantiska av hela cykeln - går från ett entusiastisk rus av livet till dyster ångest och drama, plötsligt vikande inför naturens "eviga skönhet", en ljus och klar morgon.

Fjärde symfonin - krona stor symfonist andra hälften av XIXårhundradeJohannesBrahms - utvecklar "från elegi till tragedi"(enligt Sollertinsky). Storhet skapadBrahmssymfonier utesluter inte deras djupa lyrik.

Brahms var mycket krävande av sig själv och var rädd för utmattning av sin kreativa fantasi, han funderade på att sluta med sin komponerande verksamhet. Ett möte våren 1891 med klarinettisten vid Meiningen Orchestra Mühlfeld fick honom emellertid att skapa en trio, en kvintett (1891) och sedan två sonater (1894) med klarinetten. Parallel Brahms skriver 20 pianostycken(op. 116-119), som tillsammans med klarinettensembler blev resultatet av kompositörens kreativa sökande. Detta gäller särskilt kvintetten och pianointermezzot - "hjärtats sorgliga anmärkningar", som kombinerar strängheten och självförtroendet i ett lyriskt uttryck,frånsofistikering och enkelhet att skriva, genomträngande melodiös intonation.

Publicerad1894 var samlingen "49 tyska folkvisor" (för röst och piano) bevis på Johannes Brahms ständiga uppmärksamhet på folkvisan - hans etiskatill vem och det estetiska idealet.Arrangemang av tyska folkvisor Brams studerade under hela sitt liv, han var också intresserad av slaviska (tjeckiska, slovakiska, serbiska) låtar, återskapade deras karaktär i sina sånger på folktexter. "Fyra strikta melodier" för röst och piano (en sorts solokantat på texter från Bibeln, 1895) och 11 kororgelpreludier (1896) kompletterade kompositörens "andliga testamente" med en vädjan till Bachovsks genrer och konstnärliga medel.

Johannes Brahms (1833-1897) - en enastående tysk kompositör från andra hälften av 1800-talet, en tid då, i Hector Berlioz person, Franz Liszt, Richard Wagner konstnärlig riktning Romantiken nådde sina högsta höjder.

Brahms verk täcker alla kända genrer, förutom opera och balett. Han har 120 orus totalt.

Brahms symfoniska verk inkluderar: fyra symfonier (op. 68 i c-moll, op. 73 i D-dur, op. 90 i F-dur, op. "Tragic" (op. 81)), variationer på ett tema av Haydn (op. 56) och två tidiga serenader (op. 11 D-dur och op. 16 A-dur).

Inom sång-körgenren skrev Brahms omkring tvåhundra verk, inklusive romanser, sånger, ballader och körer (manliga, kvinnliga och blandade).

Brahms var som bekant en underbar pianist. Naturligtvis skrev han ett stort antal verk för piano: ett scherzo (op. 4 es-moll), tre sonater (op. 1 C-dur, op. 2 fis-moll, op. 5 f-moll), Variations på ett tema av Schumann (op. 9), Paganini (op. 35), Variationer över ett ungerskt tema (op. 21), Variationer och fuga på ett tema av Händel (op. 24), 4 ballader (op. 10) , 4 capriccios och 4 intermezzos (op. .76), 2 rapsodier (op. 79), fantasier (op. 116), många pjäser.

Bland solopianoverk av Brahms är två rapsodier, op.79, skrivna 1880, mycket populära bland artister och lyssnare. Brahms var inte den första som använde denna genre i pianomusik. Det är känt att tjeckisk kompositör V.Ya. Tomaszek redan 1815 fanns det verk i denna genre. Men trots detta faktum är rapsodigenrens storhetstid med rätta förknippad med namnet på den enastående ungerske kompositören Franz Liszt. Världskänd för sina 19 ungerska rapsodier, komponerad av kompositören under perioden 1840 till 1847. Det är känt att i nästan var och en av dem används autentiska folkvisor och dansmelodier. Den tvådelade strukturen i Lisztian-rapsodier beror också på folktradition kontrasterande sammanställning av sång och dans. Intern utveckling Liszts rapsodier är ganska fria, improvisationsbaserade, baserade på växling av enskilda stora sektioner enligt principen om en genomgående eller kontrastsammansatt form. Men det viktigaste inslaget i Liszts rapsodier ligger i deras djupa ungerska nationalsmak.

Men helt olika är Brahms två rapsodier op.79, som ger en ganska fullständig bild av det figurativa innehållet i kompositörens musik, hans talangs och stildrags främsta förtjänster.

Särskilt Rhapsody op.79 nr 2 i g-moll är ett lyriskt-dramatiskt verk skrivet i full sonatform.

The Second Rhapsody är baserad på fyra ljust uttrycksfulla, skarpt karaktäristiska teman, som i sin växling bildar en exponering av sonatformen. Var och en av dessa ämnen har sitt eget "ansikte". De definieras genremässigt och särskilt strukturmässigt, vilket är typiskt för Brahms som tysk kompositör.

Det första av de fyra teman (sonatformens huvudtema) är upphetsat impulsivt, romantiskt strävande, med en karaktäristisk tysk patetisk romans. Uttrycksmedlen (melodi, läge och tonalitet, harmoni, rytm, textur, form) i den syftar till att uttrycka den stormiga spänningen i mänskliga känslor. Genremässigt är huvudtemat heterogent: den monofoniska melodin i höger hand är helt klart en sång; trillingar i mellanrösten är ett karakteristiskt inslag i det romantiska ackompanjemanget, och de jambiska oktavbasarna i vänster hand ger temat drag av en marsch. Som ett resultat skapas en trelagers genrestruktur, som uttrycker det rika, komplexa, intensiva figurativa innehållet i huvudtemat. Formen på huvudtemat är en enkel period av återuppbyggnad, där var och en av de två meningarna är en fyrataktsvåg med uppgång och fall.

Intressant nog, efter presentationen av huvudtemat, finns det ingen utökad kopplingsdel (vilket i princip var kännetecknande för de tyska klassiska kompositörernas sonatformer), utan det sker en plötslig, abrupt övergång till en ljus, oberoende, mycket lakonisk kopplande tema. I bildlig mening är det intrakontrasterande: modiga-avgörande utrop ersätts av scherzoflygande element. Ackord-oktavstruktur, hög (f) dynamik och pauser som penetrerar hela temat ger musiken en upphetsad-viljestark, strävande karaktär. Till formen representerar det sammanbindande temat en enkel period av upprepad, men inte kvadratisk, struktur, som huvudtemat. Och skalamässigt är den ännu kortare, "oavslutad", trunkerad, och kräver (på grund av periodens öppenhet) fortsättning.

En ny, kontrasterande, mest lyrisk bild av expositionen uppstår med tillkomsten av ett sekundärt tema. Melodin är baserad på ett skarpt uttrycksfullt, gripande trillingmotiv, som sjunger den femte av d-moll med en förminskad terts, och med ett accentuerat stopp vid det fjärde höjda steget, som i samma takt "avbryts" av det fjärde naturliga steget. Som ett resultat av det non-stop, utan en enda paus, så skapas melodins sång, i förening med ackompanjemangets vitt spridda figurationer, en känsla av ångest, dold psykisk smärta och smärtsamma suckar. Passionerad impulsivitet för Brahms närmare Schumann. I Chopins melodi verkar det sväva över resten av temats struktur.

Sidotemat leder till ett stolt, dramatiskt avslutningstema. Till en början låter det väldigt hemligt, till och med dystert. I den enkla periodens första mening skapar samma upprepade ton i höger hand en fantastisk känsla av att tvinga, vänta på något slags sammanbrott, ett våldsamt utbrott av känslor. Oktavbasarna i vänster hand tycks avbilda smygande steg, och trillingarna i mellanrösten, pulserande under hela presentationen av temat, ger temat ännu mer spänning och spänning. I den andra meningen låter musiken mer självsäker, ihärdig, till och med marscherande. Den slutar (för övrigt för första gången i exponeringen av sonatformen) på den utökade renaste tonikan i d-moll.

Den psykologiska och konstnärliga effekten av denna tonic är häpnadsväckande: efter all kaos, spänning och tvivel i själen, har en viss säkerhet, en visshet om det känslomässiga tillståndet hos en person, äntligen uppnåtts genom en viljeansträngning.

I enlighet med wienklassikernas tradition upprepar Brahms exponeringen av sonatformen. Tvingar dig att återuppleva de plötsliga humörsvängningar som är karakteristiska för romantiska hjältar. Samtidigt är det intressant att Brahms förkroppsligar det rent romantiska innehållet i utläggningens alla fyra teman i klassiskt klara, koncisa former av en enkel period, var och en med olika inre struktur: huvudtemat är en enkel period av en kvadrat. struktur (4 + 4), det anslutande temat är en enkel period av en icke-kvadratstruktur ( 3 + 2), det sekundära temat är perioden för en enskild struktur, det sista temat är en enkel period av upprepad struktur med en expansion i andra meningen (4 + 8). Överraskande nog, med alla temans figurativa och genrekontraster, har de mycket gemensamt: överallt i förgrunden finns en uttrycksfull melodi, en triplettrytm som förenar alla teman och en struktur i tre lager. På det hela taget utvecklas de musikaliska bilderna av expositionen snabbt, aktivt och i en extremt komprimerad skala: det finns bara 32 takter i expositionen.

I utvecklingen framhåller Brahms den motstridiga, dramatiska essensen av sin rapsodi, och utvecklar uteslutande huvud- och slutteman, det vill säga den mest upphetsade impulsiva och modigt stolta över utläggningens alla teman. Bearbetningen är ganska detaljerad (53 takter mot 64 takter av exposition) och består av tre avsnitt: huvudtemat utvecklas i första och tredje avsnittet, och det sista temat utvecklas i mitten. På grund av detta tematiskt innehåll utvecklingen uppfattas som en storskalig tredelad form med en kontrasterande mellan- och dynamisk repris. I den första delen av utvecklingen (20 takter) förvärrar Brahms den känslomässiga spänningen, förvirringen av ljudet av huvudtemat, vilket extremt komplicerar dess modala och tonala utveckling, inklusive växlingen av avlägsna tangenter (F, f, gis, e, h), visat genom sina dominanter, vilket i princip fastställdes i presentationen av huvudtemat i utläggningen. I mittsektionen låter sluttemat antingen oroligt i hemlighet (p mezzo voce), eller rasande argt (ff), och även med skarpa frettonala brytningar från h-moll till G-dur, g-moll och d-moll. Det tredje avsnittet uppfattas som ett enormt spänt förspel till repriset av sonatformen, baserad på flera ostinat "s, häftiga uppåtgående invokativa motiv isolerade från huvudtemat, som också ökar dynamisk spänning (från pp till ff). Hela utvecklingen förenas av en bubblande trillingsrytm i mellanröst av en trelagers Efter en så målmedveten utvecklingsintensivering av dramatik uppfattas Repriset av sonatformen som en "frälsningens ö" från upplevda stormar, även om det förstås är byggd på samma fyra kontrasterande teman som expositionen - d-moll, och Brahms behöll i repriset både strukturen och skalan av alla teman, och lade bara till en kort (8 takter) coda med en triplettrytm som pulserade och bleknar kl. slutet.

Rhapsody målar ett porträtt av Brahms - en passionerad drömmare med ett stormigt temperament och rebelliska känslor.

Rapsodins form kännetecknas av harmoni och förfining, kompositören kombinerar genialiskt dragen hos en sonat och en tredelad komposition. Den andra rapsodin är ett praktexempel på Brahms konsertpianism.

Utvecklingen är, som vanligt hos Brahms, komprimerad och intensiv. Genom att förvandla huvudteman, exponerar han i utvecklingen dramats konfliktinnehåll. Drama och figurativ konflikt avslöjas med största lakonism.

Brahms är tyskens sista stora representant Romantik XIXårhundrade. Han lyckades skapa sin egen ursprungliga kreativa stil. Hans musikaliskt språk kännetecknas av individuella drag: typiska intonationer av den tyska folkmusik(rörelser längs tonerna av en triad med plagala vändningar i melodin och plagal i harmoni); karakteristiskt "flimmer" av dur-moll; karakteristiska oväntade avvikelser, modal variabilitet, melodisk och harmonisk dur.

För att uttrycka rikedomen i innehållets nyanser används rytm: införandet av trillingar, prickade linjer, synkopering. Ämnen är ofta öppna, vilket öppnar vägen till ytterligare utveckling tankar.

Användningen av strukturer som etablerats sedan wienerklassikernas tid hade en djupt individuell karaktär för Brahms: Brahms ville bevisa gamla formers förmåga att förmedla den moderna strukturen av tankar och känslor. Å andra sidan hjälpte klassiska former honom att "stävja" de upphetsade, oroliga, upproriska känslor som överväldigade honom.

Mångfalden av bilder är ett typiskt inslag i Brahms musik. Han kombinerade yttrandefrihet i sonatform med den klassiska, rationella utvecklingslogiken.

Brahms skrev ett komplext och motsägelsefullt verk som i det speglar hans tids stil och tal.

brahms kompositör romantik rapsodi

Bara Brahms visste hur man skapar sångmelodier så nationella i anda och lager. Detta är inte förvånande: ingen av hans samtida tyska och österrikiska tonsättare så noga och eftertänksamt studerade inte den poetiska och musikalisk kreativitet av hans folk.

Brahms lämnade flera samlingar av arrangemang av tyska folkvisor (för röst och piano eller kör, över hundra sånger totalt). Hans andliga testamente var en samling fyrtionio tyska folksånger (1894). Brahms talade aldrig så varmt om någon av sina egna kompositioner. Han skrev till vänner: "Kanske, för första gången, är jag ömt släkt med det som kom ut under min penna ...". "Med sådan kärlek, till och med kärlek, har jag aldrig skapat något."

Brahms närmade sig folklore på ett kreativt sätt. Han motsatte sig indignerat dem som tolkade folkkonstens levande arv som ålderdomlig forntid. Den är inne lika spännande låtar från olika tider - gamla och nya. Brahms var inte intresserad av låtens historiska autenticitet, utan av den musikaliska och poetiska bildens uttrycksfullhet och integritet. Med stor lyhördhet behandlade han inte bara melodierna, utan också texterna och letade noga efter deras bästa alternativ. Efter att ha granskat många folkloresamlingar valde han det som tycktes honom konstnärligt perfekt, vilket kunde bidra till utbildningen av musikälskares estetiska smaker.

Det var för hemmusikskapande som Brahms sammanställde sin samling och kallade den "Tyska folksånger för röst och piano" (samlingen består av sju anteckningsböcker med sju sånger vardera; i den sista anteckningsboken ges sångerna i bearbetning för huvudrollen sångare med kören). Under många år omhuldade han drömmen om att ge ut en sådan samling. Ungefär hälften av melodierna i den hade han tidigare bearbetat för kören. Nu ställde Brahms på sig en annan uppgift: att betona och betona skönheten i vokaldelen med subtila drag i den enkla delen av pianoackompanjemanget (Balakirev och Rimsky-Korsakov gjorde detsamma i sina anpassningar av det ryska folk sång):

Och han tog ofta folktexter som grund för sina egna vokalkompositioner och var inte begränsad till tysk kreativitet: mer än tjugo verk av slavisk poesi inspirerade Brahms att skapa sånger - solo, ensemble, kör (Bland dem finns sådana pärlor av Brahms sångtexter som "On Eternal Love" op. 43 No. 1, "The Way to the Loved" op. 48 No. 1, "The Oath of the Loved" op. 69 No. 4.). Det finns även sånger i ungerska, italienska, skotska folktexter.

Kretsen av poeter som återspeglas i Brahms sångtexter är bred. Kompositören älskade poesi och var dess kräsna kännare. Men det är svårt att upptäcka hans sympatier för någon litterär riktning, även om romantiska poeter dominerar kvantitativt. I valet av texter spelades huvudrollen inte så mycket av författarens individuella stil som av diktens innehåll, för Brahms var orolig för sådana texter och bilder som låg folk nära. Till poetiska abstraktioner, symbolism, individualisms drag i ett nummers verk samtida poeter han var starkt negativ.

Brahms kallade sina sångkompositioner för "låtar" eller "sånger" för röst med pianoackompanjemang. (Det enda undantaget är "Romanser från L. Ticks "Magelona"" op. 33 (cykeln innehåller femton stycken); dessa romanser är nära till karaktären en aria eller en solokantat.). Med detta namn ville han betona den ledande rollen för sångdelen och den underordnade av den instrumentala delen. I denna fråga han agerade som en direkt efterträdare till Schuberts sångtraditioner. Anslutningen till Schubert-traditionerna återspeglas också i det faktum att Brahms ger företräde åt sången som börjar framför det deklamatoriska och föredrar den strofiska (couplet) strukturen framför "genomgången". En annan ström av tysk kammare- sångmusik presenteras i Schumanns verk och vidareutvecklas av de stora mästarna inom denna genre - Robert Franz (Den tyske kompositören Robert Franz (1815-1892) är författare till cirka tvåhundrafemtio sånger.) i Tyskland och Hugo Wolff i Österrike. De grundläggande skillnaderna ligger i det faktum att Schubert och Brahms, som förlitade sig på folksångens säregna sätt, utgick mer från allmän diktens innehåll och stämning, grävde mindre ner i dess nyanser av både psykologisk och bild-bildskicklig ordning, medan Schumann, och ännu mer Wolf, försökte förkroppsliga i musik den konsekventa utvecklingen av poetiska bilder, textens uttrycksfulla detaljer, och använde därför deklamatoriska ögonblick mer allmänt. Följaktligen ökade andelen instrumentellt ackompanjemang bland dem, och till exempel kallade Wolf redan sina vokala verk inte "låtar", utan "dikter" för röst och piano.

Man bör dock inte betrakta dessa två traditioner som ömsesidigt uteslutande: det finns deklamatoriska ögonblick hos Brahms (eller Schubert), såväl som sångstunder hos Schumann. Vi talar om det övervägande värdet av en eller annan princip. Ändå har Grieg rätt och noterar att Schumann i sina sånger är mer poet, medan Brahms - musiker.

Den första publicerade Romans av Brahms "Loyalty in Love" op. 3 nr 1 (1853). Här är mycket utmärkande för kompositörens verk, och framför allt själva temat för det filosofiska lagret (bilden av en trasig, men sann och orubblig kärlek). Den allmänna stämningen fångas och fångas på ett träffande sätt i ackompanjemangets "trötta" trillingar till melodins uppmätta suckar. En liknande jämförelse i simultaniteten av olika rytmer (duoli eller quartoli med trillingar, etc.), tillsammans med synkopering, är Brahms favorittrick:

Brahms sa att man genom arrangemanget av pauser kan skilja en verklig mästare av sångmusik från en amatör. Brahms själv var en sådan mästare: hans sätt att "uttala" melodin är distinkt. Vanligtvis, redan i den initiala rytmintonationen, som i embryot, präglas låtens tema. Utmärkande i detta avseende är det korta motivet som i den analyserade romantiken först passerar i basen och tränger in i röstens del. I allmänhet är basens subtila och känsliga uppförande typiskt för Brahms ("basen ger karaktär till melodin, förtydligar och fullbordar den", lärde kompositören). Detta speglar också hans tendens till kontrapunktiska transformationer av temat.

Tack vare sådana tekniker uppnås en anmärkningsvärd enhet för uttrycket av vokalmelodin och pianoackompanjemanget. Detta underlättas också av den motiviska kopplingen, utförd genom upprepningar och upprop, fri tematisk utveckling eller duplicering av melodin i pianostämman. Som ett exempel kommer vi att namnge: "The Secret" op. 71 nr 3, "Döden är en ljus natt" op. 96 nr 1, "How Melodies Draw Me" op. 105 nr 1, "Deeper is all my slummer" op. 105 nr 2.

Dessa verk tillhör den kvantitativt mest betydelsefulla, om än ojämlika, gruppen av Brahms romanser. För det mesta är dessa sorgliga, men ljusa i färgreflektioner - inte så mycket upphetsade monologer (han lyckas sällan med dem), utan hjärtliga samtal om spännande livsteman. Bilder av sorglig vissnande och död tar ibland för mycket plats i sådana reflektioner, och då får musiken en monotont dyster färg, förlorar sin omedelbarhet i uttryck. Men när han hänvisar till detta ämne, skapar Brahms underbara verk. Dessa är de fyra strikta melodierna, op. 121 är hans sista kammarvokala komposition (1896). Det är en sorts solokantat för bas och piano, som förhärligar mod och styrka inför döden, en allomfattande känsla av kärlek. Kompositören tar upp de "fattiga och lidande". För att förmedla spännande, djupt mänskligt innehåll, varvar han organiskt teknikerna för recitativ, arioso, sånger. De lyriskt upplysta sidorna i andra och tredje pjäsen är särskilt imponerande.

En annan sfär av bilder och följaktligen andra konstnärliga medel typiska för Brahms sånger, upprätthållna i folklig anda. Det finns många av dem också. Det finns två typer av låtar i denna grupp. För först kännetecknande är vädjan till bilder av glädje, modig styrka, roligt, humor. När du överför dessa bilder visas funktioner tydligt tysk folk sång. I synnerhet används melodins rörelse längs triadens toner; ackompanjemanget har ett ackordlager. Exempel är "Smeden" op. 19 nr 4, "Trummissång" op. 69 nr 5, Jägaren op. 95 nr 4, ”Ett hus står i gröna lindar” op. 97 nr 4 och andra.

Låtar som denna slår ofta även storlek; deras rörelse organiseras av rytmen av ett snabbt steg, ibland en marsch. Liknande bilder av nöje och glädje, men med en mer personlig, intim färgsättning, framträder i släta färger trekvart låtar vars musik är genomsyrad av intonationer och rytmer österrikisk folkdanser - jordägare, vals ( "Åh kära kinder" op. 47 nr 4, "Den älskades ed" op. 69 nr 4, "Kärlekssång" op. 71 nr 5). Brahms ger ofta dessa dansgenrebilder i en konstlöst enkel brytning - antingen med en antydan till slughet, eller dold sorg. De varmaste, hjärtligaste tonerna av Brahms musik fångas här. Dess melodi får flexibel plasticitet och den naturliga utveckling som är karakteristisk för folkmelodier. Dessa sånger inkluderar (som regel är de skrivna i folktexter, särskilt tjeckiska): "Söndag" op. 47 nr 3, "Vägen till den älskade" op. 48 nr 1, "Lullaby" op. 49 nr 4.

I sångduetter och kvartetter visas olika sidor av innehållet. Men även här kan man finna drag som är karakteristiska för Brahms både i filosofiska texter och i texter. hushållsplan. De bästa exemplen på det senare finns i op. 31 och i två anteckningsböcker "Kärlekens sånger" op. 52 och 65(kompositören kallade dem "Valser för fyra röster och för piano fyra händer"; totalt trettiotre stycken). I dessa charmiga miniatyrer, som bildar en slags parallell till de berömda "Ungerska danserna" av Brahms, smälts inslagen av sång och dans samman. Varje pjäs har sin egen lakoniska handling, som berättar om kärlekens glädje och sorg. Nyfiken utvecklingsstil vokalensemble: rösterna är antingen sammankopplade kontrapunalt eller kontrasterade i form av en dialog. Den dialogiska formen användes förresten även av Brahms i hans solosånger.

Liknande bilder finns i körmusik : Tillsammans med sångverk med instrumentalt ackompanjemang lämnade Brahms många stycken för kvinnlig eller blandad kör a cappella. (För den manliga sammansättningen av helheten fem körer op. 41, utformad i andan av soldatsånger av patriotiskt innehåll). De mest perfekta när det gäller djup av innehåll och utveckling är fem sånger för blandad kör op. 104. Samlingen inleds med två nocturner, förenade av den gemensamma titeln "Nattvakt"; deras musik präglas av fina ljudskrivningar. Underbara ljudeffekter i kombinationen av övre och nedre röster appliceras i låten " Sista lyckan»; en speciell modal smak är inneboende i pjäsen " Förlorad ungdom»; med sina mörka, dystra färger sticker ut sista numret - « höst».

Brahms skrev också ett antal verk för kör (några av dem med medverkan av en solist) och orkester. Deras namn är symptomatiska, återigen påminner om sångströmmen i Brahms verk: "Song of Destiny" op. 54(text av F. Hölderlin), "Triumfens sång" op. 55, "Sorgfull sång" op. 82(text av F. Schiller), "Song of the Parks" op. 89(text av W. Goethe).

"Tyskt Requiem" op. 55 är det mest betydelsefulla verket i denna serie.