Hem › Motor › Berömda konstverk från skyternas historia. Skyternas smyckeskonst

Berömda konstverk från skyternas historia. Skyternas smyckeskonst

De mest slående exemplen på skyternas, meotianernas, sarmaternas konst var föremål gjorda i den så kallade skytiska djurstilen.
Bilder av djur lydde formen av en eller annan sak (kärl, rustning), med ett medvetet urval av individuella detaljer. Delar av djurkroppar kunde också avbildas.

Mycket konstnärliga verk av skytisk djurstil inkluderar föremål som finns i Kuban i Kostroma, Kelermes och andra gravhögar.
Ett gyllene rådjur från Kostroma-högen anses vara ett klassiskt exempel på tidig konst i djurstil. Med böjda ben, huvudet sträckt framåt, grenade horn uppkastade, full av liv, rörelse, inre styrka, blev han prototypen för många bilder av detta mest populära motiv av skytisk konst.
I Kelermes-högen hittades en stor gyllene plakett, som en gång prydde skölden, i form av en panter som förberedde sig för att hoppa. Predatorns mandelformade öra delas av triangulära insatser, ögat är dekorerat med vit och grå emalj, och pupillen är brun, näsborrarna är fyllda med vit pasta. I ändarna av tassarna och längs svansen finns ytterligare bilder av ett upprullat rovdjur. Denna panter är ett av de mest anmärkningsvärda mästerverken i den skytiska djurstilen.

Bland andra fynd från Kelermes kan man peka ut en rektangulär guldplatta – ett goritafoder – och en guldskål med bilder av djur.
Bilden av en griffin, en bevingad fantastisk varelse som kombinerade delar av kroppen av ett lejon och en rovfågel, var också populär i skyternas konst. I Kuban avbildades han hukad på bakbenen, med munnen öppen. Griffinens huvud placerades ofta på detaljerna i selen, vapen. Sådana bilder hittades i Ulsky-högen i Adygea. Scener av djurkamper var också populära bland skytiska mästare.
Senare, på 500-talet f.Kr., dök nya bilder av djur upp i konsten av den skytiska djurstilen, geometriska och blommönster introducerades. Lockar av horn, tassar, svansar förvandlas till örnhuvuden, huvuden på en örn, en älg och ibland en hel figur av ett djur passar in i konturerna av en axel eller höft.
Under IV-III århundraden f.Kr. förändras bilderna igen och blir platta, schematiska, genombrutna. Konsten från denna period kallas grekisk-skytisk på grund av det ökade grekiska inflytandet. Hästseledekorationer som finns i Elizavetinskie-högarna (nära Krasnodar) är gjorda i denna stil. Vid tillverkningen av föremål använde hantverkarna en mängd olika tekniker - gjutning, stämpling, jagning, snidning och gravering. Delar av djurstilen tjänade för dekorativa ändamål: att dekorera vapen, rustningar, hästsele, kultredskap, kläder, prydnadsföremål - hryvnias, örhängen, bröstkorgar, armband, ringar. Alla dessa saker betonade prestige och social betydelse för krigare - ägare av dekorerade föremål.
Men bilder av djur från antiken fick en annan betydelse - religiös och magisk. Djur personifierade naturliga
element. Myter berättade om omvandlingarna av människan, djuren och växterna, vilket återspeglar skyternas idéer om "världsträdet", som förenar tre världar - underjordiska, jordiska och himmelska.
Stor vikt fästes vid den magiska essensen av bilderna, som var tänkta att skydda människor från problem, ge dem egenskaperna som är karakteristiska för vissa djur: styrka, fingerfärdighet, snabbhet. Bilderna var ett slags talismaner-amuletter.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Postat på http://www.allbest.ru/

Introduktion

Några konstverkåterspeglar världsbilden, den andliga essensen hos deras skapare, eftersom de är en specifik bärare av ideologisk information. Människans existens under många århundraden var direkt beroende av naturen, varav en oskiljaktig del var djurvärlden Därför fanns det i nästan varje nations konst en period som skulle kännetecknas av närvaron av element av "djurstilen". Denna "stil" nådde ett oöverträffat välstånd och perfektion under den skytiska och hun-sarmatiska tiden, då bildandet av tidiga nomadsamhällen med en komplex social hierarki över hela territoriet i stäppzonen i Eurasien, på grundval av den pastorala ekonomin, tog plats.

Syftet med detta arbete är att lyfta fram skyternas smyckeskonst, dess evolution och symbolik, samt att identifiera de stilistiska mönstren i dess bild på föremålen för begravningskulten. Från det uppsatta målet följer sådana uppgifter som att spåra den allmänna trenden i utvecklingen av stil, förklara tolkningen av formen, överväga olika exempel på grundval av vilka detta arbete kommer att byggas.

Ett helt kapitel av arbetet ägnas åt semantiken i bilderna av djurstilen från den skytiska eran.

Arbetet baserades på fynd som erhållits som ett resultat av arkeologisk forskning på territoriet för den eurasiska stäppen. Först och främst är detta samlingarna av State Hermitage (St. Petersburg), State Historical Museum (Moskva), Statens Museum of Fine Arts uppkallat efter A.S. Pushkin (Moskva) och Biysk Museum. Bianchi V.V. (Biysk).

1. Smycken Art skyter

smycken konst scythian djur

En enorm mängd smycken, husgeråd och andra husgeråd gjorda av guld hittades vid utgrävningar av skytiska gravar. Det mest intressanta är att inte bara den avlidne ädla skyten, utan också en vanlig skyt, dekorerades med guld. Ja, utan tvekan överraskade de skytiska kungarnas gravar arkeologer med sin lyx och antalet guldföremål. Mynt, koppar, bälten, armband och halsband, amuletter och örhängen. Det som inte hittades i skyternas gravar. De skytiska kungarna var säkra på att alla juveler skulle följa med dem i livet efter detta och ge makt och rikedom där också.

Huvudkomponenten i den skytisk-sibiriska konsten är en viss stabil uppsättning bildelement och bilder av djur som återges i traditionella, kanoniska poser med speciella tekniker på hästutrustning, vapen, olika dekorationer av kläder, bälten, verktyg och speglar. Alla zoomorfa bilder kan villkorligt delas in i fyra grupper: fåglar, rovdjur, växtätare och fantastiska varelser.

Skyternas kärlek till guld idag är känd för nästan alla. Många har hört talas om skyternas mytiska guld, som sedan dyker upp och sedan försvinner igen, har en del magiska egenskaper.

Att döma av smyckena som hittills hittats och förvaras på museer kan vi lugnt tala om juvelerare med stor bokstav och deras unika skicklighet att skapa magnifika smycken av guld, koppar, brons och järn. Skyterna omgav sig med smycken överallt. Även de enklaste föremålen förvandlades till konstverk. Så, till exempel, speglar, sablar, knivar, vars handtag har en rik gulddekor som visar djur, hjältar och deras segrar, är inte ovanliga under utgrävningar (bilaga nr 4).

Var kom den skytiska djurstilen ifrån? Arkeologin är van vid sådana frågor - trots allt är en av dess uppgifter att klargöra ursprunget till en viss kultur eller dess individuella fenomen. Det är inte alltid lätt att svara på sådana frågor, eftersom arkeologiska kulturer, liksom deras individuella element, ofta dyker upp plötsligt och förvirrar därmed forskare. En liknande situation finns kring den skytiska kulturen, i synnerhet den skytiska djurstilen. Denna konst verkar faktiskt oväntat färdiggjord och, som vi nu kan bedöma, organiserad i ett enda system. Konsten att stäppa från den sena bronsåldern och den tidiga järnåldern under den förskytiska perioden känner varken de zoomorfa bilderna själva eller ens stilen i vilken de är förkroppsligade. Från den tiden har en fundamentalt annorlunda konst kommit till oss, där huvudplatsen upptogs av olika slags geometriska ornament som prydde keramik, hästutrustning etc.

Den eurasiska stäppen, som vi vet, samexisterade med kulturer och civilisationer som hade utvecklat bildtraditioner sedan antiken. Och självklart det mesta enkel väg det fanns ett lån av bildtekniker från olika omgivande traditioner.

En av de största moderna specialister om det antika Irans konst V. G. Lukonin.

Skytisk konst gick igenom flera stadier av sin utveckling. D.S. Raevsky ger följande periodisering av skytisk konst:

1) eran av stora kampanjer i Mindre Asien - VIII - VII århundraden. före Kristus e.;

2) era självutveckling- VI - V århundraden. före Kristus e.;

3) eran av grekiskt inflytande - från 500-talet. före Kristus e.

Djurstilen från Scythian-Saka-eran har specifika egenskaper som skiljer den från hela uppsättningen zoomorfa bilder skapade av konstnärer från de gamla och nya världarna under olika perioder. Dessa egenskaper är nära besläktade med miljöns originalitet, tidig nomadekonomi, liv, social struktur, socialpsykologi och världsbild.

Skytiska smycken är unika i sin form. De fängslar med sin skönhet och lyx.

Redan i dessa avlägsna tider gjorde skytiska hantverkare fantastiska myntverk, oöverträffade genombrutna guld, var bekanta med patal, mastix och emalj, dekorationer var inte bara platta utan också voluminösa. Smycken präglades inte bara utan även gjutna, smidda, extruderade och snidade. På mynt kan man observera bilder från skyternas liv - heroiska händelser, mytiska varelser.

Bland skyternas hittade smycken finns det ganska många föremål med ädelstenar. Örhängen, halsband, halsband var dekorerade med agater, pärlor, granater. De fattigare stammarna av skyterna som bodde i de södra regionerna använde ofta snäckor, bärnsten, karneol, bergkristall i sina smycken.

Huvuddragen i de tidiga nomadernas djurstil inkluderar följande:

· För det första regerar animalism överhuvudtaget bland dem - bilder av djur dominerar avgörande i all konst och hantverk. Detta gäller inte bara föremål gjorda av välbevarade material - metall, sten, ben, horn. Som utgrävningar i Altai har visat, där bevarandet av arkeologiska fynd är idealiskt i permafrostförhållanden, i mjuka organiska material- trä, läder, tyg, filt - främst zoomorfa bilder och plotter återgavs också.

Vidare är zoomorfa bilder som regel små i storlek. Undantag är hällristningar och hjortstenar, men dessa monument ligger utanför definitionen av "brukskonst". Animalistiska bilder applicerades främst på utilitaristiska föremål, förutom de relativt få bronstoppar och saker som främst hade en rituell funktion, såsom kärl gjorda av ädelmetaller. Forskare har upprepade gånger noterat det nära förhållandet mellan bilden och produktens funktionellt definierade form.

· För det tredje har de konstnärliga särdragen hos de tidiga nomadmonumenten som kan kallas stilistiska i ordets snäva bemärkelse sedan länge etablerats. Bilder gjorda i den skytisk-sibiriska djurstilen utmärker sig genom sin dekorativitet (ornamentalitet), konventionalitet och mer eller mindre uttalad schematisering av tolkningen av både den animaliska bilden som helhet och dess individuella detaljer. Typiska är de speciella metoderna för schematisering: plan artikulation av djurets kropp; överföring av klor, öron, ögon, detaljer om munkorg på djur med geometriska element; ger djurfigurer rent villkorade vändningar och poser som uppfattas som onaturliga och deformerande.

Dessa särdrag (och endast de mest slående och dominerande är uppräknade) är karakteristiska för de gemensamma verken av tidig nomadisk dekorativ och brukskonst, som observeras arkeologiskt i den torra stäpp, skogsstäpp och delvis bergiga zonen i Eurasien .

En oumbärlig komponent i denna konst är en viss uppsättning motiv som bär en tydligt bestämd semantisk belastning, vilket naturligtvis är en zoomorf kod som förmedlar det utvecklade världsbildssystem som är inneboende i detta kulturlager.

En sådan uppsättning innehåller nödvändigtvis flera kategorier av djur: hovdjur av olika arter (hjort, älg, kameler, antiloper, baggar, getter, vildsvin), rovdjur (björnar, kattrovdjur, vargar), rovfåglar, samt monster som kombinerar egenskaperna hos olika djur. Andra zoomorfa motiv (vattenfåglar, tuppar, harar, igelkottar, fiskar, etc.) utgör mindre universella kategorier av motiv i djurstilen från den skytiska eran. Bilder av vissa djur (till exempel kameler) visas på det territorium som är associerat med området arter, som fungerade som en prototyp för skapandet av zoomorfa bildmotiv.

För mer än ett halvt sekel sedan pekade den anmärkningsvärda ryske historikern och arkeologen M. I. Rostovtsev ut huvuddragen i den skytiska djurstilen, och riktigheten i hans slutsatser i denna fråga har inte förnekas till denna dag. Skytiska djur skiljer sig från andra främst genom hur de modellerar kroppens yta. Både djurets kropp som helhet och dess individuella delar - ben med hovar eller klor, rådjurshorn, näbben på en rovfågel, ögon, öron, djurs munnar - är sammansatta av plan som konvergerar i vinkel. Dessa plan bildar stora ansikten med skarpa kanter, på vilka ett unikt spel av ljus och skugga, som bara är karakteristiskt för den skytiska djurstilen, skapas.

Den skytiska djurstilen kännetecknas av en strikt begränsad uppsättning kanoniska poser (bilaga nr 3) - djurens ben kan böjas under kroppen och läggas ovanpå varandra, böjas i rät eller trubbig vinkel eller sänkas . Rovdjur avbildas också ofta uppkrupen i en ring, fåglar - med utsträckta vingar.

Djur gjorda i kanonerna i den skytiska djurstilen är som regel isolerade från miljön, de existerar på egen hand, utan någon bakgrund och bildar sällan plotscener. Dessutom är dessa djur inte bara avskurna från miljön, utan är inte heller kopplade till någon handling.

Utan tvekan tillhör den berömda gyllene pantern från Kelermes gravhögar, som prydde goriten eller skölden av en mäktig ledare, till de bästa skapelserna av skytisk konst (bilaga nr 5). Karakteristiskt är posituren av ett rovdjur som följer spåret, lakoniska ljus- och nyansmodelleringar av kroppsformer, samt zoomorfisk utsmyckning av svansen och tassarna, fyllda med figurer av kattrovdjur upprullade i en ring. Det finns tio av dem, och uppenbarligen, enligt dåtidens människors idéer, ökade det lika mycket. Magisk kraft gyllene pantern. Hos odjuret är ögat och näsborren konventionellt avbildade i skytiska cirklar. Men i avvikelsen från den strikta profilen av bilden som är karakteristisk för skytisk konst - pantern visas i en liten förkortning med fyra ben - märks inflytandet av gammal österländsk stil. Den naturalistiska tolkningen av den flinande tandiga munnen, liksom användningen av tekniken med färgad cloisonné-inläggning för att framhäva panterns öga och öra, går också tillbaka till samma källa. De triangulära cellerna på rovdjurets öra var fyllda med inlägg av röd bärnsten.

Även om främmande influenser något bryter mot det skytiska konceptet att förstå bilden av ett kattrovdjur, är det dessa mindre avvikelser från den klassiska kanonen som ger en viss individualitet till Kelermes-panterns utseende, vilket skiljer den från den enorma massan av andra bilder av denna rent skytiskt motiv.

"Skytisk barock"

Ett nytt skede i de eurasiska stäppernas konsthistoria öppnar på 500-talet f.Kr. Konsten av denna tid kallas ibland "Scythian Baroque", med hänvisning till den extraordinära prakten och pretentiösheten i hans verk. Ja, i jämförelse med de strikta, utan alla invecklade bilder av djur från den skytiska arkaiska eran, saker från 500- till 400-talet. före Kristus e. förvåna med extern komplexitet, ladda med många detaljer.

Exempel på skytisk barock kan ses i bilaga nr 6 till detta arbete.

Det mest karakteristiska särdraget i denna tids djurstil är intensifieringen av ornamentering och schematisering, vilket leder till förlusten av de drag av villkorad och generaliserad realism som var inneboende i den under den arkaiska perioden. Tillsammans med detta framträder en tydligt uttryckt naturalistisk riktning, till stor del förknippad med inflytandet från den klassiska grekiska konsten. Båda de noterade riktningarna kännetecknas av utvidgningen av bildomfånget som används.

Under IV - III århundradena. före Kristus e. i Scythia observeras också betydande förändringar i uppsättningen av föremål inredda i djurstilen och i deras material. Förhållandet mellan guld och brons förändras till förmån för guld, benet försvinner helt och hållet. Antalet påsydda plaketter och tallrikar för att dekorera kläder och huvudbonader ökar, medan det relativa antalet föremål av hästsele minskar. Dessutom är föremål av djurstilen mycket vanligare än tidigare vid begravningar av adliga kvinnor (bilaga nr 1). Allt detta vittnar om det faktum att djurstilens ceremoniella och dekorativa funktion ökar, och dess koppling till det rent militära livet minskar.

Den mer sofistikerade smaken hos människor måste möta nya trender i den sena skytiska djurstilen, raffinerad, ibland till och med pretentiös, kännetecknad av sådan elegans och harmoni och samma fullständiga frånvaro av realistiska drag, å ena sidan, och växande naturalism, å ena sidan Övrig.

2. Semantik av bilder

Konsten i den skytisk-sibiriska världen och dess grund - den "djurliga" stilen - var en historisk neoplasm; var en indikator på den existerande enheten i ekonomin, public relations, ideologi. Konsten var ett uttryck för ideologiska och estetiska grunder världsbild av stammarna och folken i stäppen Eurasien.

Med tanke på konsten i den skytisk-sibiriska världen som helhet kan vi notera två huvudsakliga territoriella lager av traditioner i den. En av dem kan kallas Scythian-Tagar. Det bestäms av den ledande bilden av en växtätare - ett flygande rådjur med ett stiliserat hypertrofierat fladdrande horn. Denna tradition var utbredd på stäpparnas territorium från Skythia till Centralasien. För konsten i Sauromatian-Saka-världen (från Ural i nordväst till Gorny Altai i sydost) kännetecknas av bilden av ett rovdjur och scener av dess kamp med växtätare, en märklig stilisering av bilder av rovdjur.

Konsten i den skytisk-sibiriska världen, även om den representeras av mycket konstnärliga verk, bär på en viss stil av skildring och vissa repetitiva intriger, men det var inte konst i sitt syfte och estetiska design. De arkeologiska föremålen i de skytisk-sibiriska samhällena som vi överväger var polysemantiska symboler för samhället, som uttrycker dess andliga väsen. De uttryckte en del världsbild idé, dessutom var drag av den sociala hierarkin.

En gammal persons inställning till sakerna omkring honom är i princip svår att förstå för en person av modern kultur med dess rent utilitaristiska syn på denna fråga. I forntida tider var konstgjorda saker inte bara avsedda att utföra vissa praktiska funktioner på grund av deras rent materiella egenskaper (även om de hade detta syfte) - deras hjälp till människan var tänkt mycket bredare.

Med en sådan inställning till rent vardagliga föremål vid första anblicken, bör var och en av dem dekoreras därefter. När allt kommer omkring, placera den här eller den bilden på saker, befälhavaren, faktiskt, kompletterade, stärkte meningen med själva saken med bildens betydelse på den. Därför togs kombinationen av saker med bilden på största allvar, det kunde helt enkelt inte vara oavsiktligt.

De flesta forskare är benägna att tänka på kopplingen mellan zoomorfa bilder och gudarna i det skytiska religiösa panteonet, som personifierade, att döma av Herodotos data, kosmiska och naturliga fenomen. Som ni vet, egyptierna, sumererna, greker och andra folk antika världen vördade gudar symboliserades av vilda djur. Samma åsikter var karakteristiska för de indoiranska stammarna relaterade till skyterna. Dessutom, enligt deras idéer, kunde samma djur blanda olika gudar och omvänt hade varje gudom förmågan att förvandla sig till olika djur.

Samtidigt som vi erkänner förmågan till en sådan reinkarnation av de skytiska gudarna, berövas vi ändå möjligheten att bekräfta detta antagande med den egentliga skytiska mytologins data.

Det finns också en åsikt att den skytiska konsten uppmanades att reflektera genom zoomorfa tecken, det vill säga, i bildspråket från sin tid, ett holistiskt panorama av universum. Denna hypotes är baserad på idén om den universella rollen av trepartsstrukturer i den mytologiska bilden av universum, skapad av indo-iraniernas konkret-figurativa tänkande. Kosmos presenterades för dem i form av ett världsträd, vars huvuddelar - kronan, stammen och rötterna - symboliserade de himmelska, jordiska och underjordiska sfärerna. Det är med dem, enligt forskarnas observation, som de tre ledande motiven för skytisk konst är stadigt korrelerade - fåglar, klövdjur och rovdjur.

Horisontella och vertikala strukturer och solen intog en central plats i representationerna av universum.

Tre kan urskiljas grafiska grupper bilder av solen på hällristningar: 1 - separat ritade solskyltar; 2 - tecken på solen, präglade direkt på figurerna av djur (på korset, magen); 3 - lysande solhorn.

Slutsats

Skyternas juveler gav en betydande impuls till utvecklingen av smyckeskonst i historien. Användningen av många tekniker och material har fört med sig mångfald till smyckens historia. Inte konstigt att skytiska smycken fick status som den vackraste Smycken Den antika världen.

Skytisk konst var ett socialt, andligt och estetiskt fenomen på samma gång. För att tillfredsställa den nomadiska adelns behov av rikt färdiga vapen, hästsele och andra prestigefyllda attribut, återspeglade denna konst och hantverk, mytologisk till sitt innehåll, hela samhällets världsbild och etiska ideal.

Den huvudsakliga handlingen och stilistiska egenskaperna hos tidig skytisk konst är redan bekanta för oss från en serie mycket konstnärliga tränsprydnader gjorda av snidat ben och föremål av militär utrustning gjorda med tekniken att mejsa och prägla på guld. Inte mindre levande konstnärlig talang hos skyterna manifesterade sig i bronsgjutning med förlusten av vaxmodellen.

I den skytiska djurstilen uttrycktes vissa ideologiska idéer genom zoomorfa bilder - d.v.s. bilden av vilddjuret fungerade som ett element i koden - ett tecken med en viss betydelse.

Skildringen av djur i skytisk konst var föremål för strikta regler. Kanoniska inte bara poser av djur. Även vid tolkningen av detaljer användes standardstilistiska anordningar: ögon, öron, näsborrar, ändar på tassar och svansar av rovdjur indikerades villkorligt med cirklar. Hjortens öron var som regel lövformade konturer och läpparna var ovala. Mästare betonade och till och med överdrev medvetet de mest typiska egenskaperna hos en viss typ av djur. Tonvikten låg vanligtvis på ett eller två utmärkande drag.

I detta arbete produceras omfattande studie Skytisk smyckekonst, dess evolution, symbolik, såväl som bilders semantik, baserat på föremålen i gravhögarna. Den allmänna trenden i utvecklingen av stilen spåras (från den tidiga nomadperioden till bofast liv).

Förutom allmänna slutsatser och analys av den skytiska djurstilen presenteras och analyseras ett antal arkeologiska fynd, varav några anses vara mästerverk Skytisk stil(Kelermes panter).

Arbetet kompletterades med mycket informativa tabeller, prover på skytiska smycken och ritningar av arkeologiska fynd, placerade i bilagan.

Bibliografi

1. www.acsessuari.ru artikel Historia i smycken. Skytiskt guld.

2. Galanina L.K. Skytiska antikviteter Norra Kaukasus i Eremitagesamlingen. Kelermes gravkärror. - St. Petersburg: State Hermitage Publishing House, 2006. - 80 sid.

3. Korenyako V.A. Konst av folken i Centralasien och djurstilen. - M.: Ed. Östlig litteratur, 2002. - 327 sid.

4. Korolkova E.F. Djurstil i Eurasien. Konsten av stammarna i Nedre Volga och södra Ural under den skytiska eran. - M.: Nauka, 2006. - 272 sid.

5. Melyukova A.I., Moshkova M.G. Skytisk-sibirisk djurstil i Eurasiens folks konst - M: Nauka, 1976. - 274 sid.

6. Martynov A.I. Skytisk-sibirisk värld. Konst och ideologi. - Novosibirsk: Nauka, 1987. - 182 sid.

7. Översättare E.V. Djurbildernas språk. Essäer om konsten att de eurasiska stäpperna av den skytiska eran. - M. - 1994. - 205 sid.

Bilaga 1

Huvudstycket av en skytisk kvinna.

Skytiska guldarmband.

En tabell över ställningar av olika djur och deras ögonformer.

Smyckesset av en skytisk kvinna.

Kelermes panter. Samling av Eremitaget.

Exempel på "skytisk barock". Bilder av rovdjur från den första Filippovsky-kärran och analogier till dem.

Hosted på Allbest.ru

Liknande dokument

Övervägande av ursprung, utveckling och semantisk betydelse för huvudelementen i den så kallade djurstilen i skyternas konst. Skapa din egen skiss av en stol som visar en mytisk varelse med hjälp av mönster och symboler i djurstil.

terminsuppsats, tillagd 2014-06-04

Bekantskap med det första omnämnandet av skyterna, grunderna för deras sätt att leva och utseende. Studiet av den "skytiska djurstilen" i konsten; bilder av fantastiska djur - gripar, "livets träd", motiv av kamp och plåga. Hryvnias med statyetter av skytiska ryttare.

presentation, tillagd 2014-10-09

Studien av tillståndet för problemet med den skytiska djurstilen. Beskrivning av samspelet mellan barbarisk kultur och den antika världen i norra Svartahavsregionen. Identifiering av rollen för skytiska kulter och ritualer i Sibiriens moderna territorium. Övervägande av prästadömets roll och shamanism.

avhandling, tillagd 2017-12-08

Bildandet av konsten i det antika Ryssland (X-XVII århundraden) på grundval av prestationerna från den konstnärliga kulturen från de östslaviska stammarna, som levde före dem i dessa länder av skyterna och sarmaterna. Musik, arkitektur, konst och litteratur från det antika Ryssland.

terminsuppsats, tillagd 2011-08-05

Kriterier för bildandet av ett allmänt koncept för skön konst. Utvärdering av idealistiska och religiösa åsikters inflytande på konstens utveckling i början av 1900-talet. Studiet av bildandet av omedvetna och medvetna bilder inom bildkonsten.

uppsats, tillagd 2014-10-06

Smyckeskonstens historia. Sekulära produkter. Konsten att emalj porträtt miniatyr. Smyckestraditioner från renässansen. Behärskning av juvelerare från XIV-talet. Tillämpningen av renässansstilen i moderna smycken.

terminsuppsats, tillagd 2014-12-01

Kännetecken för djurstilen - en prydnad som består av delar av en villkorlig bild av djur, mänsklig figur och fåglar, underordnade det dekorativas rytmer icke-konst. Artefakter i djurstil upptäckta i Ryska federationen.

presentation, tillagd 2015-05-19

Studie av essensen av symbolik och symbolik i kultur och konst. Ett uttalande om den symboliska karaktären hos någon äkta konst. Västeuropeisk symbolik och förutsättningarna för dess uppkomst. Den ryska symbolismens storhetstid och dess företrädare.

terminsuppsats, tillagd 2009-12-15

Studiet av den sarmatiska eran som en sida i den antika världens historia. Sarmaternas inflytande på bildandet av kulturen i många europeiska stater. Prestationer av kultur, konstnärlig och smycken konst av nomader. Studie av arkeologiska utgrävningar, högar.

abstrakt, tillagt 2014-07-09

Studiet av den religiösa konstens filosofiska grunder och egenskaper. Fastställande av den religiösa kanonens roll i konsten. Analys av den officiella kyrkans inställning till användningen av bibliska bilder i konst. Bibliska bilder i Ukrainas och Rysslands konst.

Skytiska antikviteter i norra Kaukasus
i Eremitagesamlingen.

Kelermes gravkärror.

// St. Petersburg: Statens förlag. Eremitaget. 2006. 80 sid. (Samlingar av Eremitaget)
ISBN 5-93572-185-6

Skytisk konst.

Skytisk konst är naturligtvis det ljusaste och på många sätt fortfarande mystiska konstnärliga fenomenet i den antika världen. Redan under den tidiga skytiska perioden var djurstilen en organisk sammansmältning av en originell bildtradition och individuella utländska influenser, främst antika österländska. Antalet ämnen i skytisk konst är litet. Dessa är figurer av stående eller ihoprullade kattrovdjur, liggande rådjur, bergsgetter, flygande fåglar och mystiska griffiner. Som motiv för bilden tjänade också huvuden av pantrar, getter, baggar, gambaggar, hästar, hästhovar, djuröron, fågelklor och näbbar (ill. 93, 94).

De huvudsakliga intrigen och de stilistiska dragen i tidig skytisk konst är redan bekanta för oss från en serie mycket konstnärliga tränsdekorationer gjorda av snidat ben (ill. -73) och föremål av militär utrustning gjorda med tekniken att stansa och prägla på guld (ill. .,).

Inte mindre levande konstnärlig talang hos skyterna manifesterade sig i bronsgjutning med förlusten av vaxmodellen.

En grupp bronstoppar som är typiska för den skytiska kulturen visar det rikaste utbudet av plast och harmoni av sammansättningslösningar. De var monterade på stolpar och tjänade rituella ändamål. Bronskulor placerade inuti den slitsade kroppen gjorde en ringsignal, som enligt skyterna drev bort onda andar. Ibland fungerade huvudet på en ung hornlös hjort eller mula med skarpa utstående öron som en snärta, som om den var vaken, frusen i ett tillstånd av förväntan (ill.). I andra fall kröntes den genombrutna kroppen med huvudet av en långnäbbad fågel, en fantastisk grekisk-österländsk griffin, eller ett fantastiskt odjur med en trubbig nosparti och en utskjutande tunga, som de av hettitiska lejon, genererade av sin egen myt -making (ill.).

Anmärkningsvärd kompositionsskicklighet manifesteras i utformningen av gjutna skytiska grytor med stiliserade figurer av getter på kanten, som fungerade som handtag och samtidigt apotropaea (ill.).

Utformningen av den runda bronsspegeln dikteras också av det klassiska konceptet för skytisk konst, enligt vilket föremålet eller dess viktigaste delar förvandlades till en djurfigur och inte bara täckt med bilder. Handtaget i mitten av spegeln är utsmyckat med en figur av ett kattrovdjur upprullat i en boll, vilket är ett av de plot- och kompositionsscheman som alltid användes för att dekorera rundade ytor (ill. 99, 100).

Il. 93, 94.

Bilder av djur i skytisk konst var föremål för strikta regler. Kanoniska inte bara poser av djur. Även vid tolkningen av detaljer användes standardstilistiska anordningar: ögon, öron, näsborrar, ändar på tassar och svansar av rovdjur indikerades villkorligt med cirklar. Hjortens öron var som regel lövformade konturer och läpparna var ovala.

Det är omöjligt att inte hylla skärpan i blicken hos de antika konstnärerna, som kunde, utan att kopiera naturen, korrekt förmedla essensen av varje odjur. Den fullständiga ignoreringen av små anatomiska detaljer är slående, den extremt förenklade modelleringen av kroppsformer med stora, vassa plan – en teknik som uppenbarligen har sitt ursprung i tekniken med trä- och bensnideri, som sedan överfördes till metallprodukter. Mästarna betonade medvetet och till och med överdrev de mest typiska egenskaperna hos en viss typ av djur. Tonvikten låg vanligtvis på ett eller två utmärkande drag.

I fågelhuvudens kontur framträdde ett stort runt öga och en nedåtböjd rovnäbb och hos rådjur ett överdrivet långt grenat horn, som tolkades rent prydnadsmässigt, krypande längs ryggen (ill.).

Teckningens lakonism och klarhet, kompositionernas kompakthet, den generaliserade plastiska tolkningen av former, den villkorliga stiliseringen av detaljer med måttlig användning av dekorativa element, och samtidigt den verklighetstrogna äktheten hos bilderna är ett kännetecken för konstnärlig metod för den tidiga skytiska djurstilen. Allt detta var särskilt levande förkroppsligat i den berömda gyllene hjorten från Kostroma-högen i Kuban, välförtjänt betraktad som ett mästerverk av skytisk konst (ill.). Eremitagesamlingen innehåller också ett inte mindre slående exempel på denna tids konst - en hjortfigur från Kelermes-högen (ill.).

Uppenbarligen var bilderna av djur bildmässiga motsvarigheter till så viktiga begrepp och kvaliteter för den militära miljön som styrka, mod, rörelsehastighet, ögats vaksamhet. Det var i dessa kategorier som den skytiska idén om skönhet förkroppsligades. En lika viktig roll spelades av tron på den skyddande funktionen hos zoomorfa bilder, utrustade med de magiska egenskaperna att skydda en person från fientliga styrkor.

Il. 95. Ill. 96.

Men frågan uppstår, vad förklarar den strikt begränsade uppsättningen motiv i skytisk konst? Varför, tillsammans med djur av uteslutande vilda arter, uppträder också konstiga fantastiska varelser i den? Men att avslöja essensen av zoomorfa tecken-symboler är inte så lätt. Anledningen ligger i bristen på information om den skytiska folkloren och i detaljerna i den skytiska konstnärliga metoden, vars skapare som regel återgav en karaktär och inte scener av narrativ karaktär.

De flesta forskare är benägna att tänka på kopplingen mellan zoomorfa bilder och gudarna i det skytiska religiösa panteonet, som personifierade, enligt Herodotus, kosmiska och naturliga fenomen. Som ni vet, bland egyptierna, sumererna, greker och andra folk i den antika världen, symboliserades vördade gudar av vilda djur. Samma åsikter var karakteristiska för de indoiranska stammarna relaterade till skyterna. Dessutom, enligt deras idéer, kunde samma djur ersätta olika gudar och omvänt hade varje gudom förmågan att förvandla sig till olika djur. Så, till exempel, i "Vedas" - samlingar av indo-ariska religiösa hymner - tar solguden Surya formen av antingen en fågel som svävar i himlen eller en häst. Den forntida iranska guden för åska och seger, Veretragna, var föremål för särskilt många metamorfoser och förvandlades lätt från en vit häst, tjur eller bagge till en get, vildsvin, kamel och rovfågel.

Samtidigt som vi erkänner förmågan till en sådan reinkarnation av de skytiska gudarna, berövas vi ändå möjligheten att bekräfta detta antagande med den egentliga skytiska mytologins data.

Det finns också en uppfattning om att skytisk konst uppmanades att reflektera genom zoomorfa tecken, d.v.s. i hans tids bildspråk, ett holistiskt panorama av universum. Denna hypotes är baserad på idén om den universella rollen av trepartsstrukturer i den mytologiska bilden av universum, skapad av indo-iraniernas konkret-figurativa tänkande. Kosmos presenterades för dem i form av ett världsträd, vars huvuddelar - kronan, stammen och rötterna - symboliserade de himmelska, jordiska och underjordiska sfärerna. Det är med dem, enligt forskare, som de tre ledande motiven för skytisk konst är stadigt korrelerade - fåglar, klövdjur och rovdjur.

Forskare måste naturligtvis fortfarande arbeta för att avslöja innehållet i denna egendomliga konst. Frågan om

Il. 97. Ill. 98.

ursprunget till den skytiska djurstilen, som inte har några rötter i den tidigare tidens lokala kulturer och framstår som plötsligt.

Vissa forskare tror att skytisk konst utvecklades utifrån de assyriska, urartiska och norra iranska bildtraditionerna under de eurasiska nomadernas vistelse i Mellanöstern. Denna synvinkel motbevisas dock av monumenten i djurstilen, skapade på Eurasiens territorium under 8:e - början av 700-talet f.Kr., d.v.s. före början av den skytiska expansionen till Transkaukasien och västra Asien. Därför råder det ingen tvekan om att skyterna uppträdde i denna region med en redan utvecklad konstnärlig kultur, som dock äntligen tog form och berikades under inflytande av den näraasiatiska konsten.

Av särskilt intresse i detta avseende är Kelermes antikviteter, som kastar ljus över den konstnärliga miljö och atmosfär i vilken utvecklingen av skytisk konst ägde rum på västra Asiens mark.

Omständigheten att den konstnärliga utformningen av de flesta toreutiska föremål, inklusive föremål av västasiatisk typ, är inriktad på smaken hos iransktalande nomader säger mycket. Dessutom använde den skytiska adeln lika gärna tjänsterna från inte bara sina stamfränder, utan också assyrierna, urarterna, joniska grekerna och andra skickligaste toreuter i Mellanösternvärlden. Det är mest troligt att både skyterna och speciellt inbjudna eller tillfångatagna utländska hantverkare arbetade tillsammans i samma verkstad, belägen vid skyternas kungliga högkvarter i området Urmiasjön. Under villkoren för nära kommunikation skedde ett utbyte av kreativa erfarenheter mellan flerspråkiga toreuter, nya sökningar och experiment gjordes för att uppfylla de gemensamma uppgifter som de stod inför. Naturligtvis var mästarnas förmågor olika, så några av dem föredrog att göra saker

Il. 99, 100.

eklektisk stil, andra mer skickligt kombinerade orientaliska och skytiska former, andra strävade efter att strikt följa de skytiska kanonerna. Men det fanns också de som, utan att ändra sin konstnärliga metod, begränsade sig enbart till urvalet av ämnen som mötte deras kunders behov och smak.

Kelermes antikviteter avslöjar för oss inte bara de processer som stimulerade den slutliga bildandet av den skytiska djurstilen under den arkaiska perioden. De bekantar oss med de olika manifestationerna och de högsta prestationerna av den tidiga skytiska konsten, som kännetecknades av dess livliga uttrycksfullhet och ädla enkelhet hos djurbilder.

Detta fantastisk konst, som har sitt ursprung i de eurasiska stäppernas vidder, trängde också in till de bosatta stammar som skyterna kontaktade. Invånarna i Dnepr-skogssteppen och Meotians of the Kuban, sedan antiken kända för sina olika hantverk, gav ett betydande bidrag till utvecklingen av den skytiska materialet och den konstnärliga kulturen.

Med tillkomsten av skyterna i Kubanflodens bassäng blomstrade aktiviteten hos de meotianska mästarna i samband med bearbetning av järn och brons. Erfarna hantverkare smidde svärd och spjut av skytisk typ av stål, gjuter alla typer av nomadiska föremål från brons - från miniatyrpilspetsar till enorma kittel och genombrutna toppar med zoomorfa bilder.

Vid sekelskiftet 7-600 f.Kr. förändrades uppenbarligen den allmänna politiska situationen i nordvästra Kaukasus, vilket ledde till vidarebosättning eller upplösning av den meoto-skytiska unionen som fanns i området för den nuvarande byn Kelermesskaya. Den forntida gravplatsen övergavs och först i dag har flera gravar dykt upp på en av de forntida gravhögarna. Förmodligen en del av nomaderna som bosatte sig på Kuban

Il. 101. Ill. 102. Ill. 103. Ill. 104. Ill. 105.

land efter avslutandet av de asiatiska fälttågen, gick till de nordpontiska stäpperna, där det skytiska riket sedermera uppstod, vilket varade till början av 300-talet f.Kr. De återstående skyterna assimilerades gradvis mer och mer och upplöstes så småningom i den meotiska miljön. Men de lämnade ett mycket märkbart märke i de meotianska stammarnas kultur och konst, som skapade en märklig version av den skytiska djurstilen.

Tendensen till den dekorativa och dekorativa tolkningen av detaljerna i djurbilder, som lades till själva grunden för denna konst, intensifierades gradvis (ill. -). Ornamentalism utvecklades särskilt ljust i verken under andra hälften av 600-talet och främst 500-talet f.Kr., kallad den skytiska barockens ålder. Sedan den tiden började djurstilen i norra Svartahavsregionen och Kuban-regionen att påverkas grekisk kultur härrörande från de nordpontiska antika städer-kolonier som gränsar till skyterna och meotianerna.

Grekisk konst, såväl som västasiatisk konst på sin tid, berikade utan tvekan skyternas konstnärliga kreativitet med nya intrigar och kompositionslösningar, men det ändrade inte dess natur, dess huvudkriterier.

Utvecklingen av den skytiska djurstilen i norra Svartahavsregionen och i Kuban avbröts i början av 300-talet f.Kr. invasionen av sarmatiska nomadstammar relaterade till skyterna i språket, som avancerade in i dessa områden från Zadonsk-stäpperna. Från och med nu började skyternas ägodelar endast begränsas till stäppen Krim. Gradvis övergår de före detta nomaderna till en fast livsstil, och deras kultur får karaktären av en urban civilisation. Under denna period blev skulpturala gravstenar utbredda, arkitektoniska monument och väggfresker skapades, där man, tillsammans med den grekiska konstens klart påtagliga inflytande, också kan spåra inslag av den antika skytiska traditionen.

Under århundradena har individuella motiv och bildtekniker av den skytiska djurstilen återupplivats på sätt som är okända för oss i olika stammars och folks konstnärliga arbete. Vi finner dem i den sarmatiska djurstilen under de första århundradena av vår tid, i den permiska och till och med skandinavisk zoomorfisk konst från eran. tidig medeltid. Det är inte mindre förvånande att de skytiska örnhövdade griparna, kattrovdjuren, getter med huvudet bakåtvända och till och med den ormfotade gudinnan - skyternas stamfader - hittade en slags förkroppsligande i ryska broderier, emaljer, arkitektonisk dekoration och andra former av konst från före Mongolryssland.

Det är verkligen inte militära landvinningar, utan kreativ kreativ aktivitet som vidmakthåller namnet på vilken nation som helst.

17 november 2011

Bronsåldern. Skytisk konst.

Bronsåldern

Bronsåldern kännetecknas av bronsprodukters ledande roll, vilket var förknippat med en förbättring av bearbetningen av sådana metaller som koppar och tenn, erhållna från malmfyndigheter, och den efterföljande produktionen av brons från dem. I allmänhet bronsålderns kronologiska ram: 35/33 - 13/11 århundraden. före Kristus e. men olika kulturer är olika. Konsten blir mer mångfaldig och sprider sig geografiskt.

Brons var mycket lättare att bearbeta än sten och kunde gjutas och poleras. Därför gjordes under bronsåldern alla slags husgeråd, rikt utsmyckade med ornament och av högt konstnärligt värde. Prydnadsdekorationer bestod mest av cirklar, spiraler, vågiga linjer och liknande motiv. Särskild uppmärksamhet ägnades åt dekorationer - de var stora i storlek och fångade omedelbart ögat.

De äldsta bronsverktygen hittades i södra Iran, Turkiet och Mesopotamien och går tillbaka till det 4:e årtusendet f.Kr. e. Senare spreds de i Egypten (från slutet av 4:e årtusendet f.Kr.), Indien (slutet av 3:e årtusendet f.Kr.), Kina (från mitten av 2:a årtusendet f.Kr.) och i Europa (från 2:a årtusendet f.Kr.). I Amerika, f.Kr. hade en självständig historia, här var det metallurgiska centrumet Perus och Bolivias territorium (den så kallade kulturen i det sena Tiwanaku, 6-10 århundraden e.Kr.). Frågan om bronsåldern i Afrika har ännu inte lösts på grund av otillräcklig arkeologisk kunskap, men framväxten av ett antal oberoende centra för bronsgjutning här senast under 1:a årtusendet f.Kr. anses obestridligt. e. blomstrande konst bronsgjutning Afrika fick på 11-17 århundraden. i länderna vid Guineas kust.

ojämnheter historisk utveckling, skisserad i tidigare perioder, under bronsåldern, manifesterar den sig mycket skarpt. I de avancerade centra med en utvecklad tillverkningsekonomi under bronsåldern bildades tidiga klasssamhällen och forntida stater(i länderna i Främre Orienten). Den produktiva ekonomin spred sig i ett antal vidsträckta områden (till exempel östra Medelhavet) och bortom dessa centra, vilket orsakade deras snabba ekonomiska framsteg, uppkomsten av stora etniska föreningar och början på nedbrytningen av stamsystemet. Samtidigt bevarades det gamla, neolitiska levnadssättet, jägarens och fiskarnas arkaiska kultur i stora områden avlägset från de avancerade centra, men här trängde metallverktyg och vapen in, vilket i viss mån påverkade den allmänna utvecklingen av befolkningen i dessa områden. Under bronsåldern spelade etableringen av starka utbytesband, särskilt mellan områdena med metallfyndigheter (till exempel Kaukasus och Östeuropa), en viktig roll för att påskynda takten i den ekonomiska och sociala utvecklingen i enskilda regioner. För Europa stor betydelse hade den så kallade bärnstensvägen, längs vilken bärnsten exporterades från Östersjön söderut och vapen, smycken m. m. trängde in i norr.

I Asien var bronsåldern en tid ytterligare utveckling tidigare etablerade urbana civilisationer (Mesopotamien, Elam, Egypten, Syrien) och bildandet av nya (Harappa i Indien, Yin Kina). Utanför denna zon av de äldsta klasssamhällena och staterna utvecklas kulturer där metall, inklusive brons, produkter distribueras, och det primitiva systemet bryts ner intensivt (i Iran, Afghanistan).

En liknande bild under bronsåldern kan observeras i Europa. På Kreta (Knoss, Festus, etc.) är bronsåldern (sent 3:e-2:a årtusendet f.Kr.) tiden för bildandet av ett tidigt klasssamhälle. Detta bevisas av resterna av städer, palats, utseendet på lokal skrift (21-13 århundraden f.Kr.). På Greklands fastland sker en liknande process något senare, men här, på 1500-1200-talen. före Kristus e. ett tidigt klasssamhälle existerar redan (kungliga palats i Tiryns, Mykene, Pylos, kungliga gravar i Mykene, skriften av det så kallade systemet B, som anses vara den äldsta grekiska skriften av akaerna). Egeiska världen var under bronsåldern ett slags kulturcentrum i Europa, på vars territorium det fanns hela raden kulturer av bönder och pastoralister som ännu inte har gått utanför det primitiva systemets ramar i sin utveckling. Samtidigt sker ackumuleringen av internt rikedom och processen av egendom och social differentiering mitt ibland dem. Detta bevisas av fynden av skatter av gemenskapsbronsgjutare och förråd av smycken som tillhör stamadeln.

Skytisk konst

Med undantag för Pazyryk-filtdukarna, som ibland har mycket imponerande dimensioner, var konsten av nomaderna som arbetade i skytisk stil liten i volym. Och ändå har praktiskt taget varje föremål som på något sätt kan associeras med denna grupp människor många av de väsentliga egenskaperna hos ett verkligt konstverk. Klarhet i uppfattningen, formernas renhet, teckningens balans och rytm, och, viktigast av allt, förståelse för materialet som saken är gjord av - allt detta var karaktäristiska egenskaper de eurasiska nomadernas stil. Kanske var omfattningen av deras verksamhet begränsad. Spalten genom vilken de såg på världen har kanske inte gett en fullständig bild, och ändå öppnade sig vida vyer inom dessa gränser som ödet påtvingat dem; deras ögon såg med enastående klarhet och insikt, deras skarpa sinnen arbetade med precision, och deras händer formade formen med ofelbar och obesvärad skicklighet.

Ekonomin i dessa samhällen var med nödvändighet baserad på pastoralism, så medlemmarna i stammen utvecklade en insikt i djurvärlden och en mycket djupare förståelse för den än vad många av oss nu kan inse. Detta intresse formade deras konstnärliga syn på saker och ting, vilket ledde till utvecklingen av konst förknippad främst med animalistiska former. Den allmänna utvecklingsnivå som de själva hade nått tillät dem inte att producera föremål vars enda syfte var att skänka njutning. Ett sådant tillvägagångssätt kunde inte vara ett incitament för primitiva folk, och i själva verket skapade de flesta av det förflutnas stora civilisationer inte sina mest magnifika saker av rent estetiska skäl. Nomaderna hade liten anledning att skapa några föremål för att hedra gudar eller människor, men de kände instinktivt skönhet och ville omge sig med "djuriska" former som gav dem glädje. Dessa former var tvungna att dekoreras, eftersom nomaden inte gillar konst, vilket är tänkt att stimulera hans fantasi. Och utan detta bryter alltför många fruktansvärda ljud tystnaden från de nätter som tillbringas i stäppen, alltför många konstiga visioner dyker upp för att vilseleda stammedlemmar som letar efter ett svårfångat spår, alltför många obskyra fantasier tar nomaden i besittning i timmar av ensamhet. I ett nomadsamhälle tenderar fantasin att följa en mörk väg, medan minnet ofta väljer självbedrägeri som sin följeslagare och kan försköna allt hemskt och obehagligt för att istället uppehålla sig vid glada och uppmuntrande tankar.

Djurstil är en historisk konstnärlig stil som utvecklades på 700-300-talen. före Kristus e. i Eurasiens stora territorier från Nedre Donau, norra Svartahavsregionen och Kaspiska stäpperna till Södra Ural, Sibirien och nordvästra Kina.
Ursprunget till denna stil bör sökas i primitiv totemism (förgudandet av djur som mänskliga förfäder) och i den "naturliga stilen" av primitiva jägares konst.

Samtidigt skiljer sig "djurstilen" från den abstrakta djurprydnaden från 600-1200-talen, vanlig inom romansk och normandisk konst, och från de teratologiska antika ryska motiven. Ett vidare begrepp är zoomorfa motiv. Oftare är definitionen av "djurstil" inskränkt till den "skytiska djurstilen" för folken i norra Svartahavsregionen på 6-400-talen. före Kristus e. Liknande geometriska och stiliserade bilder av verkliga och fantastiska djur pryder metallarbetet i Khalyitatta- och Laten-kulturerna under den tidiga järn- och bronsåldern.
Verk som kännetecknas av stildragens originalitet och integritet, som gör det möjligt att tala specifikt om stil, finns i utgrävningar av gravhögar i stäppregionerna från Kuban till Altai. Samtidigt visar det sig att "den skytiska kulturen och skyternas kultur inte alls är samma sak".

Under VII-VI-talen. före Kristus e. företagsamma och energiska greker grundade många kolonier längs Svarta och Azovska havets stränder: Olbia, Chersonese, Kafu, Panticapaeum, Phanagoria, Tanais. Den antike grekiske historikern Herodotos (484 - ca 430 f.Kr.) sammanställde en beskrivning av den södra delen av den östeuropeiska slätten. Henne ursprungsbefolkning, bestående av olika etniska grupper, kallade han skyterna. Under II-talet. före Kristus e. stammar av iranskt ursprung, sarmaterna, invaderade de södra stäpperna. Goterna kom från norr. Den nomadiska livsstilen, boskapsuppfödning, jakt, kontakter med bofasta invånare utvecklade bland dessa stammar en säregen stil av produkter gjorda av trä, guld, ben, läder och filtapplikationer.

En del av dessa produkter tillverkades troligen av iranska hantverkare. Det är känt att persiska handlare nådde de slaviska länderna och Skandinavien. De bar med sig guld- och silverkärl, som finns i överflöd i Ural-skatterna. Lokala stammar föredrog att inte ta emot mynt, utan gyllene skålar och bägare i utbyte mot sina varor.

I högarna i Centralasien hittas föremål som i sin stil kombinerar egenskaperna hos hellenistisk, sasanisk och kinesisk konst. Så, enligt en version, påverkades bildandet av en unik "skytisk djurstil" av bronsföremål från Ordos-provinsen i nordvästra Kina, de så kallade Ordos-bronserna. En annan möjlig källa är Luristan i sydväst om det iranska höglandet, den persiska djurstilen, briljant utvecklad av mästarna från Achaemenid (VII-V århundraden f.Kr.) och Sassanid (III-VII århundraden e.Kr.) eran. Element av samma stil finns i konsten av jonerna från den arkaiska perioden, som bebodde öarna i östra Medelhavet och var under uppenbart persiskt inflytande.

Genom de grekiska kolonisterna assimilerades sedan denna konst med den "skytiska". Versioner uttrycktes om det lokala, sibiriska ursprunget till "djurstilen" och om inverkan av traditionell träsnideri på dess bildning. De tidigaste fynden går tillbaka till 900-talet. före Kristus e. , men funktionerna i den ursprungliga stilen är bildade av 700-talet. före Kristus e. Mästare på de eurasiska stäpperna smidde vapen - akinaki (korta skytiska svärd), sköldar, tillverkade hästsele, plaketter, spännen, kindbitar (bitar) - stavar krönta med ett djurs huvud, kittel, speglar, rituella toppar av trollstavar. Bilder av djur under tiden före framträdandet separata födslar dekorativ och brukskonst, dekorerade inte, utan avslöjade, utpekade och "stärkte" objektets funktion. Det finns få karaktärer av "djurstilen", de upprepas och tydligt indelade i tre grupper enligt de tre "zonerna" i det mytologiska "Världsträdet": himmelska (fåglar), jordiska (hovdjur) och underjordiska (rovdjur). Bland fåglarna sticker griffiner ut grekisk typ med ålderdomliga skäreformade vingar, gambaggar, fantastiska bevingade bestar som har analoger i persisk konst. Rådjur, getter, tjurar, baggar, hästar är avbildade bland klövvilten. "Medlare" (lat. mediator - mediator) inkluderar ett vildsvin, som fritt "rör sig" längs stammen på "Världsträdet" från en zon till en annan (eftersom den har en dubbel natur: den är både klövig och köttätande, en rovdjur).
En av huvuddragen i "djurstilen" är kontrasten av rena ytor, släta volymer av djurets kropp, löst av den karakteristiska skärningen av plan, med en överdriven struktur av detaljer. Denna funktion beror delvis på den ursprungliga tekniken: Skytiska hantverkare föredrog att inte skulptera, utan att skära en modell av en framtida metallgjutning med en kniv med ett brett blad från mjukt vax. Därav karaktären av tolkningen av formen på djurets kropp - stora plan med skarpa kanter, såväl som analogin av guldföremål med snidat trä. Huvuden, ögon, öron, horn, djurhovar är geometriska, ökar i storlek och, i motsats till rimligheten, överförs godtyckligt från plats till plats. Så, på tassarna på en panter och på dess svans, kan du se miniatyrbilder av upprullade rovdjur.Istället för klor slutar vilddjurets tassar i fågelhuvuden.

En liknande teknik för "zoomorfa transformationer", interpolationer är karakteristisk för många arkaiska kulturer, forntida amerikansk, egyptisk konst, produkter från de amerikanska indianerna och aboriginerna i Polynesien.
Djurställningar är också speciellt villkorade, de uttrycker inte rörelse eller handling. Definitionen av "flygande galopp" i förhållande till den berömda gyllene rådjuren från byn Kostroma i Kuban (VI-talet f.Kr.), enligt experter, motsvarar inte verkligheten, eftersom rådjurens ben är vikta helt osannolikt.

I den persiska traditionen avbildas också protomer (främre delar av djur), och till och med separata huvuden, till exempel huvudet på ett rovdjur, i vars mun den andra, dess offer, är synlig. Brons-kindbitar på ena sidan kröns med huvudet på ett djur, på den andra - med dess hov. Många bilddetaljer "vandrar", oavsett djurets ras, flyttar de från en bild till en annan. Alla dessa ovanliga kompositionstekniker vittnar om påverkan av några speciella faktorer. Det kan också ses att i alla fall följer djurens bisarra poser, deras fragmentering och överdrift av detaljer principen om en sluten, kompakt siluett.

Forskaren inom skytisk konst M. Artamonov definierar detta huvuddrag på följande sätt: "Detta är en konststil som är organiskt kopplad till praktiska saker - vapen, hästutrustning, kläder ... slående i sin anpassningsförmåga till begränsade, på förhand givna former av dessa saker med fantastisk uppfinningsrikedom och användning av utrymme, kompakthet och ekonomisk klarhet i konturerna. Anmärkningsvärt är förmågan att förmedla de karakteristiska egenskaperna hos ett djur i slutändan genom villkorliga former. Den slutna konstruktionen av figuren, trots bildens vitalitet, leder till förenkling och deformation, motsvarande dess dekorativa syfte. En annan karakteristisk egenskap hos den skytiska stilen är segmenteringen av bilden i stora, skarpt definierade ytor eller kanter.

Hela bilden är uppbyggd på flera släta, men skarpt separerade ytor från varandra. Genom att gå in i bilden i det stängda formatet av en plack, spänne, flaska, försöker befälhavaren att fylla ytan så mycket som möjligt - detta är principen dekorativ konst, vilket tydligt manifesterades i en annan orientalisk "matta", eller orientaliserande, stil av antiken. Önskan om maximal täthet ledde till intressant fenomen: "mystiska bilder" där konturen av ett djur passar in i ett annat och fortsätter i det tredje. I sådana bilder kan flera "sammansmälta" djur ha gemensamma detaljer - huvuden, horn, hovar. Det är ganska svårt att reda ut sådana bilder. Dekorativ generalisering av massor och accentuering av detaljer leder till maskinskrivning, och stilisering kombinerar olika former till en dekorativ bild fä.

Utsmyckningstekniken kan tillskrivas spelet på hål och tomrum i bilden, vilket är särskilt vanligt i guldöverdrag för sköldar och hästsele, vilket förstärker dess kompakthet. Denna teknik är tydligt utformad för uppfattning på långt håll, på avstånd, när ett sådant överlägg sticker ut mot en mörk eller ljus bakgrund av filt. Runda fördjupningar - djurets ögon, näsborrar - såväl som prydnadsfördjupningar, var fyllda med färgad emalj, som värderades på den tiden i nivå med ädelstenar och effektivt stod ut mot bakgrunden av guld. Denna teknik ingår i det allmänna konceptet "polykrom stil".

I skyternas konst, som på persiska, finns det en teknik för symmetrisk fördubbling av bilden, villkorligt kallad "heraldisk" eller antitetisk (från den grekiska antitesen - opposition). Det är kopplat till fenomenet simultanism. På 500-talet före Kristus e. under inflytande av grekisk-persisk konst uppträder motivet med att "klora rovdjur" som plågar klövvilt i verk av skytiska mästare. Skyternas konst på 500-talet. före Kristus e. kallas ibland "skytisk barock" på grund av dess pretentiöshet och frodiga utsmyckning av detaljer. I slutet av IV-talet. före Kristus e. den unika "djurstilen" försvann lika plötsligt och mystiskt som den såg ut. Orsaken till detta fenomen ses i förändringen i den allmänna kulturella situationen.

Bland andra historiska och regionala modifikationer av "djurstilen", som utan tvekan är besläktad med gemensamma rötter med den "skytiska", bör man nämna utsmyckningen av västeuropeiska romanska katedraler och Vladimir-Uzdal-skolan för snideri av vit sten. Dessa manifestationer av "djurstilen" i bredare mening ses ibland som ett resultat av samspelet mellan lokala etniska traditioner och kristendomen. Det var dock i den skytiska konsten som samspelet mellan former och tekniker ägde rum. kompositionskonstruktioner utvecklats i olika kulturer. I synnerhet antas det att vissa produkter tillverkades av grekiska mästare som parodierade och stiliserade barbarernas ovanliga utseende, andra av bofasta skyter i grekiska verkstäder och ytterligare andra av främmande prinsar. Detta kan förklara stilens internationella spridning och dess många lokala variationer. Så i den egentliga skytiska särskiljs den "skytiska-sibiriska" och "permiska" djurstilen. De permanenta, oföränderliga egenskaperna hos dessa stilar är:

- Assimilering av formuläret till formatet;
- bildens samtidighet;
- symmetrisk dubblering av former;
- Införlivande av detaljer.
- hypertrofi av enskilda element.

Gyllene hryvnia med avslutningar i form av skytiska ryttare. Fragment 400 - 350 f.Kr. e. Gold State Hermitage St. Petersburg Funnet i Kurgan Kul-Oba, Krim

Bältesplakett 800-talet f.Kr e. Guld silver, färgat glas Statens historiska museum Kiev Tillhör kulturen för cimmerianerna som bebodde länderna i dagens Ukraina innan skyternas ankomst

Plakett "Hjortar" 600-talet f.Kr e. Gold State Hermitage St. Petersburg Ett exempel på zoomorf konst ("djurstil"). Rådjurshovar är gjorda i form av en "stornäbbfågel"

Slida. Fragment Sent 5:e - tidigt 4:e århundradet f.Kr. e. Guld, jagar State Hermitage St. Petersburg Scener från striden mellan barbarerna och grekerna är avbildade. Finns i Chertomlyk-högen, nära Nikopol

Skytisk kam som visar en stridsscen Sent 5:e - början av 400-talet f.Kr e. Gold State Hermitage St. Petersburg Finns i Solokha-högen

Bröst. Fragment Mitten av 300-talet f.Kr. e. Guld; gjutning, filigran. Statens historiska museum Kiev Herrsmycken som skildrar bilder av pastoralt liv, stridsscener med griffiner, lejon, hästar och vildsvin. Hittat i Tolstaya Gravhög (Ukraina)

Vas föreställande skytiska krigare 300-talet f.Kr e. Electrum; jagar State Hermitage St. Petersburg Electrum är en naturlig legering av guld (80%) och silver (20%). Finns i kurgan Kul-Oba

Hryvnia med statyetter av skytiska ryttare, 300-talet f.Kr. e. Gold State Hermitage St. Petersburg dekoration användes bland nomadfolk. Finns i kurgan Kul-Oba

Örhängen, halsband, armband och tub 300-talet f.Kr e. Guld, smide, prägling, filigran, granulering, prägling, lödning State Historical Museum Moskva Dekorationer är gjorda av grekiska juvelerare. Finns i norra Ukraina

Fartyg med jaktscener 400 - 375 f.Kr e. Silver; förgyllning Funnet vid utgrävningar 1913 i Solokha Kurgan (Pridneprovie)

Plattor föreställande ett liggande rådjur 400 - 375 f.Kr. e. Guld hittades vid utgrävningarna 1913 i Solokha Kurgan (Pridneprovie)

Ett par guldörhängen med skiva och båtformat hänge ca 350 f.Kr. e. Guld Kurgan Kul-Oba, Krim

Hängen och fibula 2 - 1:a århundradet f.Kr. e. Agat, karneol, färgat glas Krasnodar State Historical and Archaeological Museum-Reserv Krasnodar Från byn Dinskaya

Armband Andra hälften av 1:a århundradet e.Kr e. Guld, turkos, korall, glas

Temporal falar från en bandana 1:a århundradet Guld, agat, turkos, almandiner, korall, färgat glas Azov Museum of Local Lore Från gravfältet "Dachi"

Armband 4:e - 5:e århundradet Guld, glas; gjutning State Historical and Cultural Museum-Reserv "Moskva Kreml". Armory Moskva

Hals grivna 300-500-talet Guld, glas; gjutning Diameter 22 cm Moscow Kreml State Historical and Cultural Museum-Reserv. Armory Moscow Funnet i norra Svartahavsområdet

En plakett i form av en figur av ett vildsvin Gold State Historical Museum Kiev Små zoomorfiska (i form av figuriner av vildsvin, lejon, rådjur, hästar) och antropomorfa (i form av Bes, Gorgon och andra gudar) plack blev utbredd i skyternas konst och användes för att dekorera kläder, huvudbonader och hästsele

Plack i form av en statyett av ett lejon Gold State Museum of Oriental Arts Moskva

Den skytiska konstens storhetstid infaller 7-6 tusen f.Kr. Det finns. Skytisk konst är trä- och bensnideri, och viktigast av allt är det en virtuos metallbearbetning. Skyterna kände till hemligheterna med många legeringar, de ägnade sig åt gjutning, stämpling, jagande, de kände till lödning, granulering, filigran.

Alla föremål gjordes på ett märkligt konstnärligt sätt, som om många skytiska mästare kom överens om tomter och speciella tekniker. Vid snideri på trä och ben, gjutning i brons, guld och silver, återge figurer av djur eller fantasivarelser. Bilden gjordes på ett säreget konstnärligt sätt, som kallades djurstilen.
Rådjur, älgar, bergsgetter, rovfåglar med utsträckta vingar, pantrar med sänkta huvuden, fågeltassar, djurmunkorgar och öron, hovar - handlingen i skytiska verk består av sådana motiv.
Det är omöjligt att inte hylla skärpan i ögonen hos de skytiska konstnärerna, de kunde exakt uttrycka essensen av varje odjur. Det bör också noteras att skaparna av djurstilen tenderar att utveckla dekorativa detaljer. Så, hjorthorn förvandlas till vegetativa lockar eller slutar med stiliserade fågelhuvuden. Skön konstnärlig uppfattning och känslan av materialet tillät de gamla mästarna att ge varje hushållsämne att redogöra för detta eller det odjuret.
Världens största samling av skytiska produkter förvaras i Eremitaget.

Bland de konstnärliga produkterna som hittades i skyternas begravningar är de mest intressanta föremål som är dekorerade i djurstil: koger och skida, svärdsfästen, detaljer om tränsset, plack (används för att dekorera hästsele, koger, snäckor och även som damsmycken), spegelhandtag, spännen, armband, hryvnias etc.

Tillsammans med bilder av djurfigurer (hjort, älg, get, rovfåglar, fantastiska djur etc.) finns scener av djur som slåss (oftast en örn eller annat rovdjur som plågar en växtätare). Bilder gjordes i låg relief med hjälp av smide, prägling, gjutning, prägling och snidning, oftast av guld, silver, järn och brons. När de gick upp till bilderna av totems förfäder representerade de på skytisk tid olika andar och spelade rollen magiska amuletter; dessutom kan de ha symboliserat styrkan, skickligheten och modet hos en krigare.

Ett otvivelaktigt tecken på den skytiska tillhörigheten till den eller den produkten är ett speciellt sätt att avbilda djur, den så kallade skytiska djurstilen [ . Djur avbildas alltid i rörelse och från sidan, men med huvudet vända mot betraktaren.

Egenskaperna hos den skytiska djurstilen är bildernas extraordinära livlighet, specificitet och dynamik, den anmärkningsvärda anpassningen av bilder till föremålens former.

All forntida konst, i synnerhet den skytisk-sibiriska djurstilen, är genomsyrad av stort patos för de eviga naturlagarna som inte är föremål för tid och någon annans vilja, inspirerad av dyrkan av dessa lagar, animerad, materialiserad i synliga bilder tack vare okända mästares talang och fantasi. Den konstnärliga formen är extremt lakonisk: allt slumpmässigt kasseras, det mest karakteristiska betonas. Jämfört med djurstilen i västra Asien och Kaukasus är den skytiska djurstilen mer dynamisk.

Hjorten från byn Kostroma (Krasnodar-territoriet), som förvaras i Hermitage, gjorda av massivt guld och tjänade som en skölddekoration, är anmärkningsvärd för sin mästerliga överföring av stark rörelse, löpning, nästan flygning: dess ben rör inte marken , dess muskulösa långa hals och fullblodshuvud är riktade framåt, stora grenade horn kastade bakåt, vilket förstärker intrycket av rörelse (ill. 310 a). Tolkad av tre stora plan verkar kroppen väldigt spänd. Den interna rytmen är tydlig, enkel och dynamisk. Formen som helhet är väldigt kompakt och koncis, det finns inte en enda slumpmässig linje i den.

gyllene pantern

Samma mycket enkla bildtekniker uppnådde den ultimata uttrycksfullheten i den gyllene pantern från Kelermes-högen på 600-talet. före Kristus e-(Hermitage; ill. Z10 6). Det här är en bild av ett argt odjur som förbereder sig för att hoppa. Den långsträckta halsen förstärker intrycket av flexibilitet och styrka. Panterns svans och tassar är täckta med bilder av ett odjur vridet till en boll. Ögat är inlagt, det finns skiljeväggar i örat med spår av emalj. Denna inläggningsteknik, såväl som själva motivet av pantern, lånades av skyterna från öst. Pantern från Kelermes är ett av de mest karakteristiska monumenten inom skytisk konst. Konventionaliteten hos bilden i den tidiga skytiska konsten förstör inte bildens kraft och uttryck.

Ja, bara de som med helig vördnad, med ständig förtjusning över världens kraft och skönhet noggrant observerade de minsta fenomenen i naturens liv, bara de som verkligen förverkligade sig själva inte bara som en del av allt levande, utan också som identiteten för alla levande varelser - bara de kunde vara skaparna av sådana rytmiskt uttrycksfulla, dynamiska, logiska, stilistiskt integrerade kompositioner och bilder av den skytiska sibiriska djurstilen.

Populär i kategorin: