Shurale balett libretto sammanfattning. Användningen av fragment av musik från baletten F.Yarullin "Shurale" i pianolektioner i mellan- och seniorklasserna i musikskolan

Enligt Homeros föddes gudinnan Afrodite nära kusten av staden Pafos på Cypern och var dotter till Zeus och Diony (Διώνης). Sedan Västanvind Zephyr knuffade ner henne i havet och efter det dök hon upp naken och vacker från havet.

Enligt Hesiod föddes Afrodite av skum, som bildades av Uranus frö, som föll i havet utanför ön Kitiras kust, och även med hjälp av Zephyrvinden hamnade hon utanför kusten av Cypern, där hon kom i land i all sin ära.

Den vackra gudinnan fick sitt namn från ordet skum (ἀφρός) - Afrodite (Ἀφροδίτη).

Afrodite i antik grekisk mytologi och religion var gudinnan för kärlek, sexualitet, skönhet, njutning och fortplantning.

Afrodites egenskaper är bältet, myrten, rosor, vallmo, duvor, sparvar, delfiner, svanar, gyllene skål.

Afrodite kärlekens gudinna

Skönhet och kärlek har alltid haft stor betydelse i gudars och människors liv.
Afrodites skönhet, hennes nåd, passion och kärlek inspirerade alla levande varelser. Alla ville ha hennes närvaro. Tillsammans med Eros dök Afrodite upp på Olympen. Gudarna, som såg den vackra Afrodite, kunde inte ta ögonen från henne, fåglarna förhärligade gudinnan med sin sång. Alla som såg Afrodite hade hjärtan fyllda av kärlek, de som inte lydde henne straffades av gudinnan.

Ingen kunde motstå Afrodite, med undantag för tre jungfruliga gudinnor: Athena, Artemis och Hestia.

Hera, äktenskapens beskyddare, gifte sig med den vackra Afrodite med Hefaistos, kanske den fulaste av gudarna. Hefaistos var den legitima sonen till Zeus och Hera, han växte upp borta från sina föräldrar och blev en stor smed. Hefaistos var en eldgud, till skillnad från de attraktiva manliga gudarna var han halt, han hade väldigt mörk hud och mörkt skägg. Fullighet blev dock inget hinder för att erövra de vackraste kvinnorna.

Afrodite och Ares

Afrodite var otrogen mot Hefaistos, strax efter bröllopet började hon dejta Ares, krigsguden. Men det är inget hemligt för Helios - solguden, som berättade för Hefaistos att hans fru hade en älskare. I raseri ville Hefaistos döda Ares, men efter att ha funderat bad han Helios att inte berätta för någon ännu, och han började själv komma på en plan för hur han skulle hämnas på förövarna.

Först smidde han ett tunt, nästan osynligt nät och fäste det över sängen, sedan sa han till sin fru att han behövde gå och så fort hennes man gick hemifrån skickade Afrodite en budbärare till Ares för att informera honom om Hefaistos avgång.

Under en dejt mellan Afrodite och Ares faller ett nät tillverkat av Hefaistos över de älskande och de blir fångade. Här dyker Hefaistos upp tillsammans med Zeus och andra gudar och börjar skratta högt åt de hjälplösa älskande. När de ändå släpptes, skingrades de i olika riktningar, Afrodite åkte till sitt hemland, Cypern, Ares - till Thrakien, till kriget.

Afrodite och Adonis

Afrodite, för att straffa hustru till kungen av Cypern, Smyrna, eftersom hon ansåg sin dotter Mirra den vackraste, inspirerade Mirra med kärlek till sin far. En mörk natt kom hon till sin far i sängen, som kom från en fest och var full.

På morgonen insåg Mirra dödssyndens fulla fasa, sprang in i skogen och gömde sig där. Afrodite hittade henne och förvandlade henne till ett träd, senare föddes Adonis från trädets bark. Afrodite var förvånad över pojkens extraordinära skönhet och, för att skydda honom, gav han upp honom till Persefone i det mörka kungariket.

När Adonis växte upp blev han stilig man med en vacker kropp och ett gudomligt ansikte. Persephone blev galet kär i honom och vägrade ge honom tillbaka till Afrodite. Gudinnorna började argumentera, Zeus var tvungen att ingripa och lösa deras tvist. Zeus sa att Adonis skulle tillbringa en tredjedel av sin tid bredvid Afrodite, den andra tredjedelen bredvid Persefone och resten av tiden efter eget gottfinnande. Som ett resultat visade det sig att Adonis levde i dödsriket i fyra månader och åtta med Afrodite, som framgångsrikt applicerade sitt magiska bälte.

Varje gång tiden kom för Adonis att lämna dödsriket vaknade naturen till liv: fälten var gröna, blommor och träd blommade ut och en underbar doft fyllde atmosfären. Afrodite dök sällan upp på Olympen och bodde med sin unga älskare i bergen och skogarna. Adonis blev jägare och de, tillsammans med Afrodite, gladde sig över deras närhet.

Snart fick Ares reda på Afrodites kärlek till Adonis. Han kunde glömma sin kärlek till henne, förblindad av passion och svartsjuka, han förvandlades till en galt och dödade Adonis.

Det fanns ingen gräns för Afrodites sorg, gudinnans tårar rann till marken och vitsippor och röda vallmo spirade omedelbart...

Afrodite (myten om antikens Grekland)

Hittills vet ingen exakt var den vackra Afrodite kom ifrån. Vissa anser henne som dotter till Zeus och Dione, medan andra hävdar att den vackra Afrodite föddes från havsskum. Som om, när bloddropparna från den sårade Uranus föll till marken, föll en av dem i havet och bildade skum, från vilket den vackra gudinnan uppstod. Så hörs det i hennes namn: Af-ro-di-ta - skumfödd. Men hur som helst så är det väldigt bra att det finns Afrodite i världen – den vackra, guldhåriga kärlekens och skönhetens gudinna. Afrodite skänker lycka till alla som troget tjänar henne.
Så hon gav lycka till konstnären Pygmalion, som en gång bodde på den underbara ön Cypern. Det var väldigt bra artist, men det var en märklighet i det. Han kunde helt enkelt inte stå ut med kvinnor, ägnade hela dagen åt sitt favoritarbete och levde i ensamhet bland sina magnifika skulpturer.
En gång gjorde han en staty av en flicka av extraordinär skönhet av glänsande elfenben. Som vid liv stod hon framför sin skapare. Det verkade som att hon andades - hennes vita hud var så öm och genomskinlig. Det verkade som om livet var på väg att glöda i hennes vackra ögon och hon skulle tala, skratta. Konstnären stod i timmar framför sin underbara skapelse och saken slutade med att han passionerat blev förälskad i statyn han skapade själv, som om den vore en levande varelse. Han gav all sitt hjärtas värme till sin älskade. Till och med den förälskade Pygmalion glömde jobbet. Han gav den livlösa statyn magnifika smycken gjorda av guld och silver, klädde den i lyxiga kläder. Han kom med blommor till sin älskade och dekorerade hennes huvud med kransar. Pygmalion rörde ofta vid hennes svala snövita axel med sina läppar och viskade:
– Åh, om du levde, min vackra, vad glad jag skulle bli!
Men statyn förblev kall och likgiltig för hans bekännelser. Pygmalion led, men kunde inte hjälpa sig. Han slutade lämna huset och tillbringade all sin tid i sin verkstad. Och till slut bestämde han sig för att vända sig till gudarna. Bara de kan hjälpa honom.
Snart kom festligheterna för att hedra gudinnan Afrodite. Pygmalion dödade en välnärd kalv med förgyllda horn och, när väldoftande doftande rök strömmade i luften, lyfte han sina händer mot himlen:
– Åh, allsmäktiga gudar och du, guldtalande Afrodite! Om du hör mina böner, ge mig en fru lika vacker som min favoritstaty!
Innan han hann uttala bönens ord, flammade en eld upp starkt på hans altare. Det betyder att gudarna hörde hans begäran. Men kommer de att uppfylla det?
Konstnären återvände hem och gick som alltid till ateljén. Men vad ser han? Pygmalion var rädd att tro sina ögon. Ett mirakel hände! Hans staty vaknade till liv. Hon andades, hennes ögon såg ömt på konstnären och hennes läppar log kärleksfullt mot honom.
Så belönade den allsmäktiga gudinnan konstnären Pygmalion för hans lojalitet.

Afrodite är född ur havets skum. Afrodite, en av Olympens mest vördade gudinnor, föddes från det snövita skummet från havsvågorna nära ön Cypern. [därför kallar de henne Cyprida, "Född på Cypern"], och seglade därifrån till den heliga ön Cythera [från namnet på denna ö kom ett annat smeknamn från henne - Kythera]. På ett vackert skal nådde hon stranden. Gudinnan var omgiven av ung ory, årstidernas gudinna, klädde henne i guldvävda kläder, krönta med en krans av blommor. Varhelst Afrodite klev, blommade allt där, och luften var fylld av doft.

Vacker Afrodite! Hennes ögon brinner av kärlekens underbara ljus, lika djupt som havet, ur vilket hon dök upp; hennes hud är vit och öm, som havsskummet som födde henne. Lång, smal, guldhårig, Afrodite lyser med sin skönhet bland Olympens gudar. Kärlekens och skönhetens gudinna, Afrodite regerar över hela världen, och även gudarna är föremål för henne. Bara Athena, Hestia och Artemis är inte föremål för hennes makt.

Afrodite väcker kärlek i gudars och bara dödligas hjärtan, i djurens och fåglarnas hjärtan. När hon går på marken följer alla djuren efter henne i par, och i denna deras procession går rådjuren tryggt bredvid den blodtörstiga vargen, och de vilda lejonen faller för gudinnans fötter, som lekande valpar. Hon ger skönhet och ungdom till tjejer, välsignar lyckliga äktenskap. I tacksamhet för sitt äktenskap offrade flickorna före bröllopet bälten vävda av dem till Afrodite.

Men inte bara tjejer ber till Afrodite. Änkor vördar henne också och ber henne att låta dem komma in nytt äktenskap. Gudinnan är barmhärtig, och hon nedlåter sig ofta till de dödligas önskemål. Trots allt, även om Hymen är inblandad i själva äktenskapet och kopplar ihop par med dess starka band, är det Afrodite som väcker den kärlek hos människor som slutar med deras äktenskap.

Smeknamn för Afrodite.

På en gyllene vagn dragen av sparvar rusar hon till jorden från Olympen, och alla människor ser fram emot hennes hjälp i sina kärleksaffärer.

Afrodite förmyndade all kärlek. Om det var kärlek, grov, otyglad, då var det under Aphrodite Pandemos jurisdiktion ("Folkets"); om det var en upphöjd känsla, då var Afrodite Urania (”Himmelsk”) nedlåtande för honom.

Känslan som Afrodite ingjutit i människor är underbar, och därför var många av hennes smeknamn tillgivna, vilket återspeglade hennes skönhet. Hon kallades "guld", "violettkrönt", "söt-söt", "vackerögd", "brokig".

Pygmalion. De som troget tjänar henne, Afrodite ger lycka. Detta är vad som hände med Pygmalion, kungen på ön Cypern. Han var också skulptör och älskade bara konst, han undvek kvinnor, han levde väldigt avskilt. Många cypriotiska flickor kände sig öm och hängiven kärlek till honom, men han själv uppmärksammade ingen av dem. Sedan bad flickorna till Afrodite: "O gyllene Cyprida! Straffa denna stolta man! Låt honom själv uppleva de plågor som vi måste utstå på grund av honom!”

En gång skulpterade Pygmalion av glänsande elfenben bilden av en flicka av extraordinär skönhet. Det verkade som att hon andades, att hon var på väg att lämna sin plats och tala. Mästaren tittade på sin skapelse i timmar och blev kär i statyn han skapade själv. Han gav henne dyrbara smycken, klädde henne i lyxiga kläder ... Konstnären viskade ofta: "Åh, om du levde - vad glad jag skulle vara!"

Afrodite väcker statyn till liv. Dagarna för Afrodites högtid har kommit. Pygmalion gjorde rika uppoffringar till gudinnan och bad att hon skulle skicka honom en fru lika vacker som hans staty. Offerlågan flammade upp ljust: den vackert lockiga gudinnan accepterade Pygmalions offer. Pygmalion återvände hem, gick upp till statyn och märkte plötsligt att elfenbenet hade blivit rosa, som om det röda blodet rann genom statyns ådror; rörde vid henne med sin hand - kroppen blev varm: statyns hjärta slår, ögonen lyser av liv. Statyn har vaknat till liv! De kallade henne Galatea, Afrodite gjorde deras äktenskap lyckligt, och hela sitt liv prisade de storheten hos gudinnan som gav dem lycka.

Mirra, Adonis och Artemis. Afrodite gav lycka till dem som älskade och älskade, men hon kände också själv olycklig kärlek. En gång vägrade Mirra, dotter till en av kungarna, att läsa Afrodite. Den arga gudinnan straffade henne hårt - inspirerade till en kriminell kärlek till sin egen far. Han blev lurad och föll för frestelsen, och när han fick reda på att det inte var en utomstående flicka med honom, men egen dotter förbannade henne. Gudarna förbarmade sig över Mirra och förvandlade henne till ett träd som ger doftande kåda. Det var från den spruckna stammen på detta träd som det vackra barnet Adonis föddes.

Afrodite lade den i en kista och gav den till Persephone för att höja den. Tiden har gått. Barnet växte upp, men underjordens gudinna, fascinerad av hans skönhet, ville inte lämna tillbaka honom till Afrodite. Gudinnorna var tvungna att vända sig till Zeus själv för att få en lösning på tvisten. Gudarnas och folkets fader, efter att ha lyssnat på disputanterna, beslutade: en tredjedel av året är Adonis med Persefone, en tredjedel med Afrodite, en tredjedel som han själv önskar med. Så Adonis blev Afrodites följeslagare och älskare.

Men deras lycka varade inte länge. Adonis gjorde Artemis arg på något sätt, och under jakten sårades han dödligt av en enorm galt. Ur Adonis blod växte en ros, och från de tårar som Afrodite fällde när han sörjde honom - anemoner.

Dyrkan av Afrodite.

Folk gjorde uppoffringar till Aphrodite Pontia ("Marine"), i hopp om att hon skulle skydda dem under sjöresor, och Aphrodite Limenia ("Port"), beskyddarinnan av hamnar och fartyg som står i dem.

Många djur och växter var tillägnad Afrodite. Som kärlekens och fruktbarhetens gudinna ägde hon tuppar, duvor, sparvar och harar, det vill säga de varelser som enligt grekerna var de mest produktiva; som havsgudinna betjänades hon av delfiner. Av växterna var många blommor tillägnad Afrodite, inklusive violer, rosor, anemoner, vallmo - blommor ges till nära och kära till denna dag; och från frukterna - ett äpple, en frukt som, i gamla äktenskapsriter, bruden gav till brudgummen.

Naken Afrodite.

Eftersom Afrodite var skönhetens gudinna, avbildades hon (den enda av alla de stora olympiska gudinnorna!) ganska ofta naken. Som grekerna trodde, i motsats till Artemis, som dödade Actaeon, som av misstag såg hennes nakenhet, eller från Athena, som för detsamma slog sonen till en av hennes nymfer, Tiresias, med blindhet, behandlade Afrodite henne gynnsamt i denna form. Ja, det är förståeligt - trots allt var det omöjligt att inse gudinnans fulla skönhet när hon var klädd i rymliga och oformliga grekiska kläder.

Den första som vågade avbilda en naken Afrodite var den grekiske skulptören Praxiteles, en man omåttligt förälskad i skönhet. kvinnlig kropp. De säger att han skulpterade Afrodite av marmor mer än tio gånger, och bland dessa statyer av honom var Afrodite av Cnidus - en staty för vilken tusentals människor i antiken kom till Cnidus, där hon befann sig - bara för att titta på henne.

Afrodite, grekiska, latin Venus - kärlekens och skönhetens gudinna, den vackraste av gudinnorna gamla myter.

Dess ursprung är inte helt klart. Enligt Homeros var Afrodite dotter till Zeus och regngudinnan Dione; enligt Hesiod föddes Afrodite från havsskum, befruktad av himmelguden Uranus, och dök upp ur havet på ön Cypern (därav ett av hennes smeknamn: Cyprida).

På ett eller annat sätt, men i alla fall, tack vare hennes skönhet och alla möjliga charm, blev Afrodite en av de mäktigaste gudinnorna, inför vilka varken gudar eller människor kunde motstå.

Dessutom hade hon en hel avdelning av hjälpare och assistenter: gudinnorna för kvinnlig charm och skönhet - haritas, årstidernas gudinnor - bergen, övertalningsgudinnan (och smickret) Peyto, guden för passionerad attraktion Himer, guden för kärleksattraktion Pot, äktenskapets gud Hymen och den unge guden älskar Eros, från vars pilar det inte finns någon flykt.

Eftersom kärlek spelar en enorm roll i gudars och människors liv, har Afrodite alltid varit högt aktad. De som visade respekt för henne och inte snålade med uppoffringar kunde räkna med hennes välvilja. Visserligen var hon en ganska ombytlig gudom, och den lycka hon skänkte var ofta flyktig. Ibland utförde hon genuina mirakel, som bara kärleken är kapabel till. Till exempel återupplivades den cypriotiska skulptören Pygmalion av Afrodite marmor staty kvinnan han blev kär i. Afrodite skyddade sina favoriter varhelst hon kunde, men hon visste också hur man hatar, eftersom hat är kärlekens syster. Så, den skygga unge mannen Narcissus, till vilken de svartsjuka nymferna rapporterade att han försummar deras charm, fick Afrodite honom att bli kär i sig själv och ta sitt eget liv.

Märkligt nog var Afrodite själv inte särskilt lycklig i kärlek, eftersom hon inte lyckades behålla någon av sina älskare; Hon var inte heller lycklig i äktenskapet. Zeus gav henne den mest anspråkslösa av alla gudar, den lama, alltid svettiga smedsguden Hefaistos, som sin man. För att trösta sig själv kom Afrodite nära krigsguden Ares och födde honom fem barn: Eros, Anteroth, Deimos, Phobos och Harmony, sedan med vinguden Dionysos (hon födde hans son Priapus), och även bl.a. andra, med handelsguden Hermes. Hon tröstade sig till och med med en ren dödlig, den dardanske kungen Anchises, från vilken Aeneas föddes till henne.

I myternas värld har livet alltid varit rikt på händelser, och Afrodite tog ofta mest aktiv del i dem; men hennes välvilja mot den trojanska prinsen Paris fick de mest långtgående konsekvenser. I tacksamhet för det faktum att Paris kallade Afrodite vackrare än Hera och Athena, lovade hon honom den vackraste av dödliga kvinnor som hans hustru. Hon visade sig vara Helen - hustru till den spartanske kungen Menelaos, och Afrodite hjälpte Paris att kidnappa henne och ta henne till Troja. Så här började det Trojanska kriget, som du kan läsa om i artiklarna "Menelaus", "Agamemnon" och många andra. Naturligtvis hjälpte Afrodite i den här historien trojanerna, men kriget var inte hennes del. Till exempel, så snart hon kliades av spjutet från den akaiske ledaren Diomedes, sprang hon gråtande från slagfältet. Som ett resultat av ett tioårigt krig, där alla den tidens hjältar och nästan alla gudar deltog, dog Paris, och Troja utplånades från jordens yta.

Afrodite var helt klart en gudinna av Mindre Asien och går tydligen tillbaka till den fenicisk-syriska gudinnan Astarte, och hon i sin tur till den assyrisk-babyloniska kärleksgudinnan Ishtar. Grekerna antog denna kult redan i antiken, troligen genom öarna Cypern och Cythera, där Afrodite dyrkades särskilt nitiskt. Därav smeknamn på gudinnan som Cyprida, Paphia, Paphos-gudinnan - från staden Paphos på Cypern, där det fanns ett av Afrodites mest magnifika tempel (se även artikeln "Pygmalion"), från Cythera (Cythera) - Kythera. Myrten, ros, äpple, vallmo, duvor, delfiner, svalor och lindar tillägnades henne, liksom många magnifika tempel - inte bara i Pafos, utan också i Knida, Korinth, Alabanda, på ön Kos och på andra platser . Från de grekiska kolonierna i södra Italien spreds hennes kult till Rom, där hon identifierades med den antika kursiva vårgudinnan Venus. De största av Afrodite-Venus romerska tempel var de vid Caesars Forum (förfaderns Venus tempel) och vid Via Sacre (heliga vägen) till Forum Romanum (Venus och romers tempel). Kulten av Afrodite föll i förfall först efter kristendomens seger. Men tack vare poeter, skulptörer, konstnärer och astronomer har hennes namn överlevt till denna dag.

Skönhet och kärlek lockar konstnärer av alla tider, så Afrodite avbildades, kanske, oftare än alla andra karaktärer av antika myter, inklusive i vasmålningar, fresker av Pompeji; tyvärr, om fresken "Aphrodite emerging from the waves", skapad i slutet. 4:e c. före Kristus e. Apelles för Asklepios tempel på Kos, vet vi bara från ord från gamla författare som kallar det "oöverträffat". Den mest kända av relieferna är den så kallade Afrodite från Ludovisi, ett grekiskt verk från 460-talet. före Kristus e. (Rom, Nationalmuseum i Thermae).

Statyerna av Afrodite är bland mästerverken av antik plastisk konst. Detta är i första hand "Aphrodite of Cnidus", skapad, förmodligen av Praxiteles för Cnidus-templet på 350-talet. före Kristus e. (Kopier finns tillgängliga i Vatikanmuseerna, i Louvren i Paris, i New York Metropolitan Museum of Art och i andra samlingar), "Aphrodite of Cyrene" - en romersk kopia av en hellenistisk staty från 2-1 århundraden. före Kristus e. (Rom, Nationalmuseet i Thermae), "Capitolian Aphrodite" - en romersk kopia av en hellenistisk staty av ser. 3 tum. före Kristus e. (Rom, Capitoline museer), "Venus Mediciy" - en romersk kopia av statyn av Cleomenes, 2:a århundradet. före Kristus e. (Uffizi Gallery, Florens) och andra. Om den högsta nivån skickligheten hos de grekiska skulptörerna som skulpterade Afrodite bevisas av fynden av flera grekiska statyer som antikens författare inte alls nämner, till exempel "Aphrodite from Sol" (2:a århundradet f.Kr., Cyperns museum i Nicosia) eller den berömda "Aphrodite" av Melos” (med 2:a århundradet f.Kr., funnen 1820, Paris, Louvren).

Konstnärer från den nya tiden var inte mindre förtjusta i Afrodite än gamla: deras målningar och skulpturer är nästan omöjliga att räkna. Bland de flesta kända målningar inkluderar: "The Birth of Venus" och "Venus and Mars" av Botticelli (1483-1484 och 1483, Florens, Uffizi Gallery och London, National Gallery), "Sleeping Venus" av Giorgione, färdigställd efter 1510 av Titian (Dresden Gallery) ), "Venus och Amor" av Cranach den äldre (ca 1526, Rom, Villa Borghese), "Venus och Amor" av Palms den äldre (1517, Bukarest, Nationalgalleriet), "Sovande Venus" och "Venus och lutan" Player" (Dresden Gallery), "Birth Venus", "Triumph of Venus" och "Venus and Mars" av Rubens (London, National Gallery, Wien, Kunsthistorisches Museum, Genua, Palazzo Bianco), "Sleeping Venus" av Reni (efter 1605) och Poussin (1630, båda målningar i Dresden Gallery), Venus med en spegel av Velasquez (ca 1657, London, National Gallery), Boucher's Toilet och Venus Tröstande Amor (1746, Stockholm, Nationalmuseum, och 1751, Washington , Nationalgalleriet). Från samtida verk låt oss nämna åtminstone "Aphrodite" av R. Dufy (ca 1930, Prag, Nationalgalleriet), "Venus med en lykta" Pavlovich-Barilli (1938, Belgrad, Museum samtida konst), "Sleeping Venus" av Delvaux (1944, London, National Gallery) och gravyren "The Birth of Venus" av M. Shvabinsky (1930).

Från plastområdet är det nödvändigt att åtminstone nämna G.R. Paolina Borghese som Venus" (1807, Rom, Villa Borghese), "Aphrodite" av B. Thorvaldsen (ca 1835, Köpenhamn, Thorvaldsen Museum), "Venus den segerrike" av O. Renoir (1914), "Venus with a Pearl Necklace" A. Maillol (1918, i London Tate Gallery), "Venus" av M. Marini (1940, USA, privat samling). I samlingen av Prag Nationalgalleriet- "Venus" av Khoreyts (1914) och "Venus of Fertile Fields" av Obrovsky (1930); skulpturen "Venus som kommer ur vågorna" skapades 1930 av V. Makovsky. I detta avseende är det intressant att notera att den berömda statyn av J. V. Myslbek "Musik" (1892-1912) är en kreativ bearbetning av ett antikt prov. Som det visade sig från hans kreativt arv, skapade han den på grundval av en grundlig studie av "Venus of the Esquiline" (1:a århundradet f.Kr.). Naturligtvis sjöng kompositörer också Afrodite. Vid 1700- och 1800-talsskiftet. skrev Vranitsky program symfoni Afrodite, tidigt 1900-tal orkestern "Hymn to Venus" skapades av Manyar, skrev Orff 1950-1951. scenkonsert "Aphrodites triumf".

Av de många poesi tillägnat Afrodite, de äldsta av alla, tydligen, är de tre "hymnerna till Afrodite", som traditionen tillskriver Homeros. I poesi kallas Afrodite ofta för Cythera (Kythera), drottningen av Paphos, Paphia:

"Spring, göm dig för ögonen,
Cythera är en svag drottning! .."
- A. S. Pushkin, "Liberty" (1817);

"Hos Pafos-drottningen
Låt oss be om en ny krans ... "
- A. S. Pushkin, "Krivtsov" (1817);

"Som en trogen son till patostron ..."
- A. S. Pushkin, "Till Shcherbinin" (1819). Här är patostron kärlek.

Avsnitt: musik

Planen

1. Introduktion. Historien om skapandet av balett F. Yarullin "Shurale"
2. Huvuddel: Musikalisk karaktärisering av bilder
3. Riktlinjer

1. Introduktion. Historien om skapandet av balett F. Yarullin "Shurale"

Farid Yarullins balett "Shurale" är den första tatariska baletten, pride nationell musik. Den skapades 1941 på kort tid av en ung begåvad kompositör på ett libretto av Ahmed Faizi baserat på saga med samma namn Gabdulla Tukay. Balett fängslar med ljusstyrka musikaliska bilder, originalitet och färgstark av den nationella färgen. Premiären av Shurale-baletten var tidsinställd att sammanfalla med invigningen av decenniet för tatarisk konst och litteratur i Moskva. Arbetet med produktionen avbröts dock på grund av utbrottet av den stora Fosterländska kriget. Kompositören kallades till leden sovjetiska armén. 1943 dog han. Premiären av baletten ägde rum i Kazan först 1945. 1950 sattes baletten upp med stor framgång på Leningrads opera- och balettteater uppkallad efter S.M. Kirov i orkesterversionen av V. Vlasov och V. Fere. 1955, den ny produktion i Moskva på scen Bolsjojteatern var festen huvudkaraktär framförd av Maya Plisetskaya. Senare noterade hon att rollen som Syuyumbike är en av hennes favoritfester. Strax efter premiären i Moskva började Shurale-baletten sitt triumftåg i många teaterscener fred.

Shurale är en traditionell bild av tataren folksägner, troll, utseende som påminner om bisarra drivved och kvistar i skogen, så det uppfattas som en produkt av våldsam folkfantasi.

Dikten - en saga om tatarlitteraturens klassiker G. Tukay låter som en psalm ursprungsland, rikedomen och skönheten i dess natur, den folkliga fantasins poesi.

En ung bonde vid namn Byltyr besegrar tack vare sin påhittighet och mod den onda och lömska Shurale. Tanken med dikten är glorifiering mänskliga sinnet, dess överlägsenhet över människofientliga krafter. Balett libretto tillagt berättelser från annat folk Tatariska sagor, i synnerhet om flickor - fåglar. I baletten räddar Byltyr inte bara sig själv, utan också flickan - fågeln Syuyumbike, från vilken Shurale stal vingar. betydelsefull platsär upptagna av folk-genremålningar som skildrar livet i en tatarisk by, en bröllopsfest.

2. Huvuddel: Musikalisk karaktärisering av bilder

Huvudprincipen för balettens musikaliska dramaturgi är den kontrasterande oppositionen mellan två motsatta krafter, presenterade å ena sidan, riktiga bilder Bytyr och folket, å andra sidan - den sagolikt olycksbådande världen av onda andar i skogen, ledd av Shurale.

Huvud funktion musikalisk egenskap riktiga hjältar- musikens närhet till folksångens ursprung, melodin, ljudets mjukhet, enkelheten och plasticiteten hos rytmiska mönster. Människofientlig fantasivarelser, tvärtom, kännetecknas av bisarrt nyckfulla rytmer, skarpt dissonant harmoni.

Denna motsättning av två musikaliska sfärer gör det möjligt att inte bara skapa ljusa scenbilder men också för att avslöja själva kärnan i idén med arbetet. Förkroppsligad i bilden av Byltyr bästa egenskaper människor: adel, mod, humor. Det är Byltyr som är pjäsens huvudperson, en kämpe mot ondska och våld, och därför utmärker sig musiken som kännetecknar honom inte bara av värme, uppriktighet utan också av manlighet.

Bilden av fågeltjejen Syuyumbike är djupt imponerande i baletten. Detta är en fantastisk, vacker, snövit fågel, som bara bort från människor förvandlas till Charmig tjej. Hennes tema är lätt, häftig, luftig och uttrycker den sorglösa lekfullheten hos en graciös fågeltjej. Det underbart vackra temat Syuyumbike går genom hela baletten, utvecklas och förändras beroende på situationer och känslomässiga upplevelser hjältinnor. Lugnt, smidigt när Syuyumbike dyker upp med sina flickvänner, växer detta tema i scenen med Shurale till ett känslomässigt rikt, dramatiskt. Uppmätt rörelse blir rastlös, spänd. Ångesten intensifieras mer och mer och från det breda patetiska temat finns bara en pulserande sång (temat vingar). Därefter blir det ledmotivet för psykiskt lidande, oro Syuyumbike. I förra gången temat Syuyumbike äger rum i finalen, efter Shurales död. Genom att få en segerrik och jublande karaktär verkar den bekräfta ljusets krafters seger.

Bilden som personifierar ondskan är Shurale. Att tortera och döda människor är det största nöjet för honom. Hans styrka finns i hans fingrar, med vilka han kan kittla ihjäl. Men en människa är starkare än Shurale. Han besegrar honom med list, intelligens, djupet av hans kärlek till Syuyumbika.

Det musikaliska kännetecknet för Shurale kännetecknas av rytmbrott, kromatik, kompositören använder en säregen skala som kombinerar heltonalitet och pentatonitet.

Framgångsrika när det gäller briljans och bildspråk av musik är scener av sammankomster av skogens onda andar. F. Yarullin väver skickligt pentatoniskt till skarpa konsonanser och till ovanliga harmoniska sekvenser, och bevarar den nationella smaken genom hela baletten, och framhäver därigenom dess nationella identitet, eftersom gins, shaitaner, shurales, ubyrs är skapelserna av tatarernas folkfantasi. Häxornas dans är enkel harmoniskt språk, den vanliga dur-moll modala basen, men den trasiga melodin och "grisiga", kromatiska gracetonerna ger häxmusiken den ovanliga, omänskliga karaktären som är inneboende i alla onda andar. Ubyrs (eldhäxor) är väldigt kvicka, de flyger och förvandlas till ett eldklot och musiken är skarp. När Shaitan dyker upp blossar en allmän frenesi dans av alla onda andar upp.

Folkscener är bra i balett. Att mätta musiken i dessa scener med intonationer och rytmer folkvisor och dans, kompositören återgav livliga, realistiska bilder av bylivet. Här använder F. Yarullin de rytmer som är karakteristiska för de tatariska folkdansmelodierna, takmaks. bra exempel serverar " Barndans”, humoristiska danser av matchmaker och matchmaker.

Baserad på folkmusikaliska och poetiska traditioner, i stor utsträckning med tekniker klassisk balett både vid utlämnande av bilder och vid framkallning musikaliskt material, skapade F.Yarullin ett underbart musikaliskt scenverk, som lade grunden till framgångsrik utveckling Tatarisk nationell balettkonst och förtjänade erkännande i sitt land och utomlands.

För att berika läroplanen erbjuder jag ett antal fragment från klaveret i Farid Yarullins balett "Shurale" redigerad av L. Batyrkaeva. Pianopartituren släpptes 1971 av förlaget Muzyka. I detta arrangemang har kompositörens musik gång på gång låtit på teatrar och konserthallar. Dessa fragment kan användas som ett tillägg till den tatariska repertoaren klassisk musik, som kan rekommenderas till elever vid musikskolor som pianostycken. Nedan ges rekommendationer som diskuterar svårigheterna med att utföra dessa arrangemang och metoder för att övervinna dem. Verken rekommenderas för framförande i mellan- och seniorklasserna på musikskolan.

1. "Exit of Byltyr". Musiken som kännetecknar honom kännetecknas av värme, uppriktighet och melodiöshet. När du lär dig ett stycke är det nödvändigt att vara uppmärksam på sångerna som är karakteristiska för tatarisk musik: du måste uppnå utförandet av frasen i ett andetag, inte störa det mjuka flödet av melodin, lyssna på långa ljud för att uppnå integriteten av fraserna. Ackompanjerat av svängiga ackord. Komplexiteten i ackompanjemanget ligger i den mjuka övergången från bas till ackord.
   Det här stycket motsvarar nivån 4:e klass. Kan rekommenderas till mer avancerade årskurs 3 elever. (Bilaga 1)
2. "Häxornas dans" Stycket kännetecknas av enkelheten i det harmoniska språket, den vanliga dur-moll modala basen. Häxornas dans är baserad på en sammanställning av oväntade rörelser: skarpa och mjukare. Men den trasiga melodin och "grisiga", "knarrande" kromatiska gruppgracetoner ger häxmusiken den där ovanliga, omänskliga karaktären som är inneboende i alla onda andar.
   Utövarens uppmärksamhet bör riktas mot musikens visuella ögonblick.
   Innan man börjar arbeta med stycket ska kärnan i de rytmiska svårigheter som orsakas av polyrytmik och synkopering förklaras för eleven. När du lär dig, var uppmärksam på dekorationerna i höger hand, som bör utföras enkelt. Denna pjäs motsvarar nivån 7:e klass. (Bilaga 2)
3. "Krasovanie Byltyr". Pjäsens karaktär är lyrisk. Föreställningens komplexitet ligger i förmågan att plastiskt utföra en flexibel, lång melodisk fras mot bakgrund av ett valskomp. Uppmärksamheten hos artisten bör riktas mot den del av vänster hand, som måste läras separat, för att uppnå en fri överföring av handen från basen till ackorden. Melodins livfulla uttrycksfullhet, dess strävan mot den kulminerande toppen tvingar mig att noggrant arbeta fram ackompanjemanget.
   Denna pjäs kan introduceras i programmet för 4-5 årskurser. (Bilaga 3)
4. "Solo Syuyumbike". Syuyumbike är en fantastisk bild. I enlighet med bilden är musiken färgstark, sångrik, uppriktig. Styckets glada, rörliga och dansande karaktär kräver särskild uppmärksamhet för att arbeta med finteknik. Sextonde längder ska låta lätt, utan att tynga ner melodins rörelse. Det är nödvändigt att vara uppmärksam på aktiva lopp, komplicerade av grace-noter, där tonvikten ligger på huvudslagen, och grace-noterna måste spelas lätt och mjukt.
   I ackompanjemang finns det stora hopp från bas till ackord, vilket kommer att kräva särskild uppmärksamhet. Arbete behövs också med det rytmiska mönstret (synkoperingar inom takt), samt med möjliga, men inte önskvärda, ryck till det sista svaga slaget i takten.
   Utifrån ovanstående svårigheter kan denna pjäs erbjudas äldre elever på Barnmusikskolan. (Bilaga 4)
5. Duett av Byltyr och Syuyumbike. Av naturen - en lyrisk, upphetsad pjäs. Svårigheten ligger inte bara i framförandet av melodin i ett andetag, utan också i förhållandet mellan melodins klang och ackompanjemanget.
   Ackompanjemanget, genom att skapa harmonisk bakgrund och pulsering, ska hjälpa melodin att behålla frasen i helheten. Därför bör ackompanjemanget spelas tyst och enkelt, som om man stränger bas och ackord på melodins mjuka rörelse, kompletterar dess ljud och hjälper dess utveckling.
   Känsla horisontell rörelse musikaliskt tyg bidrar till att uppnå stor andning, både i melodilinjen och i ackompanjemang. Pjäsen kan rekommenderas för repertoaren i sjätte och sjunde klasserna i musikskolan. (Bilaga 5)

Litteratur:

1. Batyrkaeva L. Pianopartitur av F. Yarullins balett Shurale. - Kazan: Tatariskt bokförlag, 1987.
2. Bakhtiyarova Ch. "Farid Yarullin". - Kazan: Tatariskt bokförlag, 1960.
3. Raimova S. Tatarmusikens historia: handledning. - Kazan: KSPI, 1986.