Principer för utbildning enligt Davenport Hedonismens princip, enligt vilken njutning är det enda goda i världen, utsattes för förödande kritik av den forntida filosofen Sokrates (i Platons överföring). Den engelske filosofen George Moore menar också att njutning inte är det

Allmänna principer för skrivarbete En princip är en grad av kompromiss med verkligheten. "Alla skriver som han hör", sjunger Bulat Okudzhava. Men hörseln kan utvecklas. De liknelser som samlas här och texter nära dem hjälper till att utveckla inre hörsel och kreativt tänkande.

M.A. Bulgakov, "Mästaren och Margarita" " />

Hur romanen "Mästaren och Margarita" skapades

En intressant informativ artikel. Det finns bröst!

"Men jag," fortsatte Koroviev att tjattra, "kände människor som inte hade någon aning om inte bara den femte dimensionen, utan som inte hade någon aning om någonting alls, och som ändå utförde de mest perfekta mirakel ..."

M.A. Bulgakov, Mästaren och Margarita

Mikhail Afanasyevich Bulgakov - en konstnär som lämnade en rik litterärt arv i nästan alla genrer: han började med en feuilleton, en berättelse, en essä, skapade en cykel av originalpjäser och dramatiseringar som hade publikframgång, skrev romaner, libretton, djupa och lysande romaner - " vit vakt”, ”The Life of Monsieur de Molière”, ”Notes of a Dead Man” och ”The Master and Margarita”, - höjdpunkten i hans verk. Detta sista arbetet Författaren, hans "solnedgångsroman", avslutar ämnet som är betydelsefullt för Bulgakov - konstnären och makten, detta är en roman med svåra och sorgliga tankar om livet, där filosofi och fantasi, mystik och inträngande texter, mild humor och exakt djup satir kombineras.
Historien om skapandet och publiceringen av denna mest kända roman av Mikhail Bulgakov, ett av de mest framstående verken i modern inhemsk litteratur och världslitteratur, är komplex och dramatisk. Detta slutverk sammanfattar så att säga författarens idéer om meningen med livet, om människan, om hennes dödlighet och odödlighet, om kampen mellan goda och onda principer i historien och i moralisk värld person. Det föregående hjälper till att förstå Bulgakovs egen bedömning av sin avkomma. "Döende, han talade," mindes hans änka, Elena Sergeevna Bulgakova: "Det här kanske är rätt ... Vad skulle jag kunna skriva efter Mästaren? .."

De första kapitlen skrevs våren 1929. Den 8 maj i år överlämnade Bulgakov till förlaget Nedra för publicering i almanackan med samma namn ett fragment av den framtida romanen - dess separata självständiga kapitel, kallat "Furibunda Mania", som på latin betyder "våldsamt vansinne, ilskas mani”. Detta kapitel, från vilket endast fragment som inte förstörts av författaren har kommit till oss, motsvarade ungefär till innehållet det femte kapitlet i den tryckta texten "Det var i Griboyedov". År 1929 skapades huvuddelarna av texten i den första upplagan av romanen (och, möjligen, en plot-komplett utkastversion av den om djävulens utseende och knep i Moskva).

M. Bulgakov skrev en roman, som han läste i ett visst sällskap, där han fick veta att de inte skulle släppa igenom honom i denna form, eftersom han var extremt skarp med attacker, sedan gjorde han om den och funderar på att ge ut den, och i originalutgåvan, att sätta in den i samhället som ett manuskript och detta är samtidigt med publiceringen i en trunkerad censurerad form”. Förmodligen skrevs vintern 1928/29 endast separata kapitel av romanen, som var ännu mer politiskt gripande än de bevarade fragmenten av den tidiga upplagan. Det är möjligt att "Furibunda Mania" som gavs till "Nedra" och inte helt existerade för oss redan var en mjukad version av originaltexten. Det är också troligt att Bulgakovs avsikt att låta manuskriptet cirkulera fritt på "samizdats" rättigheter: trots allt cirkulerade det redan bland de intresserade offentliga listorna över "De heligas kabal", " hund hjärta", berättelse" Dödliga ägg” med en annan version av finalen, inte publicerad i samlingen ”Nedr”. Denna första upplaga av romanen hade minst 15 kapitel, varav 10 hade titlar, och tog upp cirka 160 sidor handskriven text i en tjock anteckningsbok i skolformat (så här har de handskrivna versionerna av romanen bevarats).
I den första upplagan gick författaren igenom flera alternativ för titlarna på sitt verk: "Black Magician", "Engineer's Hoof", "Woland's Tour", "Son of Doom", "Juggler with a Hoof", men slutade inte vid någon. Denna första upplaga av romanen förstördes av Bulgakov den 18 mars 1930, efter att ha fått nyheten om förbudet mot pjäsen The Cabal of Saints. Författaren rapporterade detta i ett brev till regeringen den 28 mars 1930: "Och personligen kastade jag med mina egna händer ett utkast till romanen om djävulen i spisen ..." Det finns ingen exakt information om graden av handlingens färdigställande av denna utgåva, men det är uppenbart från det bevarade materialet att den sammansättningen av två romaner i en roman (”urgammal” och modern), som är genrefunktion"Mästare och Margaritas".

Förresten, om Rusherna. Nikolai Konstantinovich Rusev var en konstnär och far till en lysande tjej Nadya. Nadia, som ärvt förmågan att teckna från sin far, gjorde helt unika serier av teckningar till olika konstverk. När pärmen till själva "Moskva" med romanen föll i hennes händer, blev flickan bokstavligen galen efter boken och började ny serie teckningar som illustrerar Mästaren och Margarita. Under året gjorde hon mer än 160 kompositioner... Men romanen, säger de, är förbannad... ”På utställningen kom på något sätt en gammal konstnär till mig och Nadia, som ville vara anonym. Han sa att han var bekant med änkan till Mikhail Bulgakov, Elena Sergeevna Bulgakova, att Nadya, för att fortsätta sitt framgångsrikt påbörjade arbete, behövde lära känna henne, eftersom hon också behöll alla sedlar (klipp ut bitar - författarens anteckning ) utgiven under den första publiceringen. (N.K. Rushev " Förra året Förhoppningar”) En sådan indikativ artist, tycker du inte? Nikolai Rushev träffade Elena Sergeevna Bulgakova, men utan Nadia. Den 6 mars 1969 drabbades en absolut frisk 16-årig flicka av en hjärnblödning. Läkarna kunde inte rädda. När fadern förde teckningarna till Elena Sergeevna visade sig en slående sak: porträttet av Margarita, gjord av Nadia, förmedlade en fullständig likhet med författarens fru, som var prototypen av Margarita. Naturligtvis hade Nadya aldrig sett varken Elena Sergeevna eller hennes fotografier.

Skärmanpassningar

I vårt land har den fullständiga versionen av romanen i tryckt version ännu inte släppts, men i Polen har de redan gjort en filmatisering. Andrzej Wajda var den förste att ta en sväng på Mästaren och Margarita, och släppte filmen Pilatus och andra 1971. De sköt den utan några speciella tragedier, den släpptes, allt är tipp-topp. Och det enda konstiga är att den här filmen aldrig visades i Ryssland.

1972 filmades den italiensk-jugoslaviska versionen av Mästaren och Margarita. Regissör - Alexander Petrovich. 1988 skapade en annan polack, Maczek Wojtyszko, en TV-film med åtta avsnitt baserad på romanen. Och i inget fall fanns det några mystiska omständigheter som störde filmandet, budgetar försvann inte spårlöst, de enda kopiorna, förbjöd inte visning av filmer. Visserligen på 80-talet tog Roman Polanski i Hollywood filmatiseringen av romanen, och projektet stängdes, men av ganska jordiska skäl - projektet verkade helt enkelt olönsamt för producenterna.

Våra regissörer visade sig vara en fullständig mystik. De kom redan ihåg att Woland inte tålde elektricitet, och jag läste till och med en version från någon som Bulgakov inte gillade film, och därför betyder det att vi inte kan göra något med filmatiseringar ...

Igor Talankin, Elem Klimov, Eldar Ryazanov och andra drömde om att göra en film baserad på romanen. hela raden begåvade regissörer, och ingen av dem lyckades förverkliga sin dröm.

Vladimir Naumov ville filma Mästaren och Margarita tillsammans med sin vän Alexander Alov. Naumov var bekant med änkan till författaren Elena Sergeevna Bulgakova sedan tiden för arbetet med "Running". Hon arbetade på uppsättningen som litterär konsult, hon gav också Naumov att läsa full version roman. När han började arbeta med filmen hade Elena Sergeevna redan dött. Och en natt hade Naumov en dröm som in ytterdörr kallad. Direktören gick till dörren och tittade genom titthålet. "Jag tittar: Elena Sergeevna i en päls." Han öppnade dörren, bjöd in gästen att komma in. Hon sa bara: "Jag kommer att vara här en minut - Mikhail Afanasyevich väntar på nedervåningen. Jag ville informera dig, Volodya, att det inte kommer att bli någon film. Drömmen visade sig vara verklig.

Ryazanov förbjöds helt enkelt att göra en film från ovan. Ingen förklaring. Han kunde aldrig gå till botten med sanningen, vem exakt förbjöd och varför.

1991 skrevs originalmanuset baserat på romanen av Elem Klimov (samförfattad med sin bror German Klimov) och eftersom han var ordförande för Union of Cinematographers fick han rätten att filma. Tidningar har redan skrivit om framtidsbilden. Men det filmades aldrig, eftersom det inte fanns några teknologier, deras utveckling krävde mycket pengar, vilket han aldrig hittade.

Men Yuri Kara hittade dem någonstans. Omkring 15 miljoner dollar spenderades på hans projekt och det är med denna film som de flesta mysterier förknippas. Bilden filmades 1994, men skärmarna kom aldrig ut. Regissören mindes själv att det under inspelningen fanns så många hinder, som om romanen gjorde motstånd med all sin kraft. "Vi gjorde dyrt landskap av det forntida Jerusalem tidigt på hösten i Sudak," mindes Kara. – Men så fort vi skulle börja filma så snöade det. Filmningen måste ställas in och uppsättningarna måste göras om." När filmen ändå spelades in hade regissören och producenten en konflikt som slutade i rättstvister. Sedan försvann filmen med filmen, och personen som fick den i förvar dog plötsligt. Sedan verkar det som om de hittade filmen och kom fram till en kompromiss med producenten, men Bulgakovs släktingar dök plötsligt upp och förbjöd släppningen av filmen ... Kort sagt, någon form av olöst tjafs, av någon anledning verkar det som om det är så. om de håller med släktingarna, så några mer oöverstigliga hinder.

Vladimir Bortko spelade in filmen på andra försöket. Det första genomfördes år 2000, men projektet avslutades. Börjar arbeta med filmen för andra gången, Bortko filmuppsättning förbjöd allt tal om mystik. Även om han erkände att han en gång träffade en konstig gentleman på patriarkerna, som slentrianmässigt kastade ut: "Du kommer inte att lyckas." Det löste sig dock. Inget mästerverk förstås, men vi pratar inte om målningarnas konstnärliga värde. Filmen filmades och visades till och med på tv!

People's Artist of Russia Oleg Basilashvili förlorade sin röst på uppsättningen av Mästaren och Margarita. Läkarna diagnostiserade honom med en blödning i ligamenten. Kollegor till konstnären vid teatern BDT i St. Petersburg hävdar enhälligt att Oleg Valeryanovich kände sig bra inför den olycksdrabbade filmningen. Han repeterade i pjäsen "Kvartetten" och var på gott humör när han förberedde sig för att arbeta med "Mästaren och Margarita", där han spelade Wolands Satan. Problem med rösten började redan på inspelningsplatsen, när Basilashvili yttrade Bulgakovs berömda fraser med sin oefterhärmliga bas. Hans hals verkade krampa, skådespelaren började väsa och förlorade medvetandet i några sekunder. Nästa dag, efter att ha dykt upp på teatern, kunde Basilashvili knappt tala. En akut tillkallad läkare ordinerade honom fullständig vila och absolut tystnad i minst en månad.

Alexander Kalyagin, som förberedde sig för att spela Berlioz, fick två hjärtattacker i rad.

Viktor Avilov spelade i Woland-teatern med två bröstkors. Men samtidigt, på turné i Tyskland, stannade hans hjärta två gånger. Den unge, energifyllda skådespelaren dog i cancer.

Konstnären Valery Ivakin, som ersatte Avilov i föreställningen, fick en hjärtattack vid den andra föreställningen.

Alexander Abdulov, som spelade Fagot, konstaterar sorgset: "För femte gången spelar jag Koroviev med den femte regissören, men ingen av dessa filmer har ännu släppts."

Tja .. Och även om Alexander Abdulovs öde på något sätt smärtsamt ekar Wolands ord om lungsarkom, men här är ett utdrag från en intervju med Abdulov:

Har du sett filmatiseringarna av Yuri Kara och Andrzej Wajda, som aldrig nådde en bred publik? Är de värda samtalen som uppstår runt dem år efter år.

Fick syn på. De står inte. Det är inte intressant. Vaida, enligt min mening, förstod helt enkelt inte Bulgakov. Jag har ingen rätt att bestrida den store regissören, men det var inte hans sak. Det är inte Karas sak. Min medproducent hjälpte till att fotografera hans bild. Filmen ligger under hans täcke, och han visar den inte för någon. Han försökte montera om den, erbjöd sig att göra det till stora regissörer - alla vägrade, även för stora pengar.

Det vill säga, det finns ingen mystik i att bilden av Kara inte kom fram, eller hur?

Mystik börjar när din bror närmar sig diskussionen om denna bild. Det är här sabbaten, Satans bal, kommer att börja. Du kommer att uppfinna all mystik. När vi filmade fanns det inget helvete.

Ja, människan är dödlig, men det skulle vara halva besväret. Det dåliga är att han ibland plötsligt är dödlig, det är tricket! (Woland)

En tegelsten kommer aldrig att falla på någons huvud utan anledning. (Woland)

Det är lätt och trevligt att tala sanning. (Yeshua Ha-Nozri)

Människor är som människor. De älskar pengar, men det har det alltid varit... Människan älskar pengar, oavsett vad de är gjorda av, oavsett om det är läder, papper, brons eller guld. Tja, oseriöst ... tja, tja ... vanligt folk... i allmänhet liknar de de förra ... bostadsproblem bara bortskämda dem ... (Woland)
Jag gratulerar dig, medborgare, ljug! (Fagott)

Ursäkta... skulle jag tillåta mig själv att hälla upp vodka till en dam? Det är ren alkohol! (katt Behemoth)
Det mest intressanta med denna lögn är att det är en lögn från första till sista ordet. (Woland)

...be aldrig om något! Aldrig och ingenting, och speciellt för dem som är starkare än du. De kommer att erbjuda och ge allt själva! (Woland)

(Woland - till Behemoth: Gå ut.) Jag har inte druckit kaffe ännu, hur kan jag gå? (katt Behemoth)

Manuskript brinner inte. (Woland)

Det är skönt att höra att du behandlar katten så artigt. Av någon anledning brukar katter säga "du", även om inte en enda katt någonsin har druckit brödraskap med någon. (katt Behemoth)

Inget dokument, ingen person. (Koroviev)

Maestro! Klipp marschen! (Katt)

Be dem lämna mig som en häxa!.. Jag kommer inte att gå varken som ingenjör eller som tekniker! (Natasha)
Festlig midnatt är ibland skönt att skjuta upp. (Woland)

...han var inte mångårig den här gången. Det enda han sa var att bland mänskliga laster han anser att feghet är en av de viktigaste. (Aphranius, om Yeshua)

Jag är inte stygg, jag rör ingen, jag fixar spisen. (katt Behemoth)

Tja, den som älskar måste dela ödet för den han älskar. (Woland)

Det finns bara en fräschör - den första, den är också den sista. Och om stören är av den andra friskheten, betyder det att den är ruttet! (Woland)

Tidigt på morgonen den fjortonde dagen i vårmånaden Nisan, i en vit kappa med ett blodigt foder, blandade med en kavallerigång, gick prokuratorn i Judéen, Pontius Pilatus, in i den täckta pelargången mellan de två flyglarna av palatset. Herodes den store. (Författare)

Var och en kommer att belönas enligt sin tro. (Woland)

Historien kommer att döma oss. (katt Behemoth)

Hushållerskor vet allt - det är ett misstag att tro att de är blinda. (katt Behemoth)

Jag kommer att vara en tyst hallucination. (katt Behemoth)

När allt kommer omkring tänker du hur du kan vara död. (Azazello).

Han förtjänade inte ljus, han förtjänade fred. (Levi om Mästaren).

Varför jaga i fotspåren av det som redan är över. (Woland).

Kärleken hoppade ut framför oss, som en mördare som hoppade upp ur marken i en gränd, och slog oss båda på en gång! så slår blixten, så slår en finsk kniv! (Bemästra).

Ja, jag ger upp, - sa katten, - men jag ger upp enbart för att jag inte kan spela i en atmosfär av trakasserier från avundsjuka människor! (katt Behemoth)

Tiden kommer då det inte kommer att finnas någon makt från Caesars eller någon annan makt. Människan kommer att övergå till sanningens och rättvisans rike, där ingen makt kommer att behövas alls.

All makt är våld mot människor.

Katten visade sig inte bara vara lösningsmedel, utan också ett disciplinerat odjur. vid första ropet från konduktören stoppade han framryckningen, tog av från fotbrädan och satte sig vid busshållplatsen och gnuggade mustaschen med en krona. Men så fort konduktören ryckte i repet och spårvagnen startade, betedde sig katten som vem som helst som blir utvisad från spårvagnen, men som ändå behöver gå. Katten släppte alla tre vagnarna förbi honom och hoppade upp på bakbågen på den sista, tog med tassen tag i någon form av tarm som kom ut ur väggen och körde iväg och sparade på så sätt en krona.

Förstått! - förklarade Ivan bestämt, - Jag ber dig att ge mig papper och en penna.
"Ge mig papper och en kort penna," beordrade Stravinskij den tjocka kvinnan, och Ivan sa detta: "Men idag råder jag dig att inte skriva.
"Nej, nej, idag, absolut idag," skrek Ivan förskräckt.
- Okej då. Ansträng bara inte din hjärna. Det kommer inte ut idag, det kommer ut imorgon... Och kom ihåg att här kommer vi att hjälpa dig på alla möjliga sätt, och utan detta kommer du inte att lyckas. Hör du?.. De hjälper dig här... hör du mig?.. De hjälper dig här... de hjälper dig här... Du kommer att få lättnad. Det är tyst här, allt är lugnt... De hjälper dig här...

Du vet, jag tål inte buller, bråk, våld och alla möjliga sånt. Jag hatar speciellt det mänskliga ropet, oavsett om det är ropet av lidande, ilska eller vilket annat rop som helst.

Kärleken hoppade ut framför oss, som en mördare som hoppade upp ur marken i en gränd, och slog oss båda på en gång!
Så här slår blixten ner, så här slår en finsk kniv!

Nej nej nej! Inte ett annat ord! Inget sätt och aldrig! Jag tar inget i din buffé! Jag, högst respekterad, gick förbi din disk igår och kan fortfarande inte glömma varken stör eller ost. Min älskade! Bryndza kommer inte i grön färg, någon lurade dig. Hon ska vara vit. Ja, för te? Det här är ju skräp! Jag såg med egna ögon hur någon ovårdad tjej hällde råvatten från en hink i din enorma samovar och under tiden fortsatte teet att hällas upp. Nej, min kära, det är omöjligt!
Den andra fräschören - det är nonsens! Det finns bara en fräschör - den första, den är också den sista. Och om stören är av den andra friskheten, betyder det att den är ruttet!

Det finns något ont som lurar i män som undviker vin, spel, sällskap med härliga kvinnor, bordssamtal. Sådana människor är antingen allvarligt sjuka eller hatar i hemlighet dem runt omkring dem. Det är sant att undantag är möjliga. Bland människorna som satte sig ner med mig vid bankettbordet stötte ibland överraskande rackare på!

Mörkret som kom från Medelhavet täckte den av prokuratorn hatade staden. Hängbroarna som förbinder templet med det fruktansvärda Anthony Tower försvann, avgrunden sänkte sig från himlen och svämmade över de bevingade gudarna över hippodromen, det Hasmoneiska palatset med kryphål, basarer, karavanserais, gränder, dammar ... Yershalaim försvann - den stora staden , som om det inte fanns på ljus...

Byxor ska inte bäras av en katt, sir, - svarade katten med stor värdighet, - vill du inte beordra mig att också ta på mig en känga? Puss i stövlar händer bara i sagor, sir. Men har du någonsin sett någon på en bal utan slips? Jag ska inte vara i en komisk position och riskera att bli knuffad i nacken!

Jag gillar ärligt talat inte nyheter på radio. De rapporteras alltid av några flickor som sluddrar namnen på platser. dessutom är var tredje av dem tungan, som om de plockats med flit.

Varför hugga ved, - den pratsamma katten tog upp, - Jag skulle vilja tjänstgöra som konduktör i en spårvagn, och det finns inget värre än detta arbete i världen.

Jag är i beundran, - sjöng Korovjev i enton, - vi är i beundran, drottningen är i beundran.
"Drottningen är i beundran," skällde Azazello bakom hans rygg.
"Jag är förtjust", ropade katten.

Be aldrig om något Aldrig och för ingenting, och speciellt från dem som är starkare än du. De kommer att erbjuda och ge allt själva!

Jag intygar härmed att bäraren av detta, Nikolai Ivanovich, tillbringade den ovannämnda natten på Satans bal, fördes dit som ett transportmedel ... sätt en parentes, Gella! Skriv "galt" inom parentes. Signatur - Behemoth.
- Och numret? gnisslade Nikolai Ivanovich.
"Vi sätter inga siffror, med numret blir pappret ogiltigt," svarade katten, viftade med pappret, fick ett sigill någonstans ifrån, andades på det i enlighet med alla regler, stämplade ordet "betalt" på papper och överlämnade papperet till Nikolai Ivanovich.

Lyssna på tystnaden, - sa Margarita till husbonden, och sanden prasslade under hennes bara fötter, - lyssna och njut av det du inte har fått i livet - tystnad. Se, framför dig ligger ditt eviga hem, som du fick som belöning. Jag kan redan se det venetianska fönstret och klättrande druvor, det reser sig till taket. Detta är ditt hem, ditt eviga hem. Jag vet att på kvällen kommer de som du älskar att komma till dig, som du är intresserad av och som inte skrämmer dig. De kommer att spela för dig, de kommer att sjunga för dig, du kommer att se ljuset i rummet när ljusen brinner. Du kommer att somna med din feta och eviga keps, du kommer att somna med ett leende på läpparna. Sömn kommer att stärka dig, du kommer att resonera klokt. Och du kommer inte att kunna driva bort mig. Jag tar hand om din sömn....

Vi gör stora framsteg och närmar oss successivt finalen av workshopen. Vad vi än pratade om! Och om verkets konstruktion, och om textens dynamik, och till och med om hur man hittar sin publik. Om du i början av workshopen (eller i något skede av workshopen) började arbeta med en stor sak är du bra. Och om du kom hit med tanken ”den här workshopen hjälper mig att komma igång stor form”, Men än så länge har de inte gjort någonting, men du samlar fortfarande uppgifter i en spargris och skjuter upp saker på obestämd tid, tyvärr, tyvärr. Du kommer inte att börja din romans snart. Om du alls börjar. Men alla - och hans val. Från mig själv kan jag säga: deltagande i workshopen är mycket viktigt. "Jag kommer att samla in och sedan ansöka" - det här är inte här. Och det handlar inte alls om att skriva.

Så vi närmar oss successivt finalen. Egentligen ... ja, vi är redan i mål! Vi har två material kvar, dagens och nästa, som kommer att ägnas åt typerna av utkast och redigering. Nu förstår du varför jag ofta frågar "gör du uppgifter"? För workshopen går mot sitt slut. En workshop är ett evenemang där de inte läser, utan först och främst övar. Men jag tror uppriktigt att du har börjat arbeta med din roman. Kanske inte från den första uppgiften, och inte ens från den andra, men de började. Och detta ger dig en enorm fördel gentemot de som bara kom för att läsa.

Verkets struktur: dela texten och inte dö

När du skriver din första roman har du många frågor. Och alla avser inte planeringen av arbetet och arbetet som sådant: klimaxen, "hakarna", karaktärerna. Ibland blir rent tekniska detaljer en stötesten. Vilken storlek av kapitel accepteras i litteraturen? Hur är arbetet uppdelat i delar? Varför är vissa författare så fria med både den förra och den senare, och vilken position ska jag ta som blivande författare? Säkert eller riskabelt, men gratis? ..

Jag är en av de författare som säger att det tråkigaste i litteraturen är stereotyper. Nej, inte frimärken, utan det som kallas det vackra ordet "ideal". När jag hör "ett idealiskt kapitel bör ha tjugo tusen tecken", rycker det i mitt öga. Nej, inte för att den är för stor eller för liten. Men eftersom ett sådant "ideal" fjättrar oss på händer och fötter. Tänk om du, som jag, har en ordrik stil och dina huvuden är under tjugofem tusen? Men vad händer om du, som Anya, sällan har kapitel som överstiger tiotusen? Nej, nej och NEJ. Inga ideal. Låt oss överlåta det till andra – och låta dem sitta för sig själva och justera antalet tecken i semantiska bitar.

Jag kan inte säga att det inte finns några regler för att planera strukturen för en roman. Dom är. Mer exakt är det en regel. Och den består av följande: strukturen tjänar ALLTID handlingen. Inte tvärtom. Dina kapitel börjar och slutar på vissa ställen och vid vissa händelser eftersom handlingen kräver det, och inte för att reglaget på den osynliga linjalen har nått "idealet". Men ... låt oss gå i ordning.

Låt oss definiera begrepp

Du och jag är redan vuxna och seriösa författare, som en del av workshopen skriver vi en stor sak, och därför har vi något gemensamt med författarfesten. Gud förbjude dig att faktiskt gå in i det, men det finns ett faktum som inte kan avfärdas. Litteraturens värld har sitt eget språk och för att känna oss hemma bland författarkollegor behöver vi lära oss det.

Standardvy av ett Word-dokument

Jag tror att nästan alla använder just denna redaktör, och därför kommer jag att prata om det. Vad är ett standard Word-dokument? Detta teckensnitt är Times New Roman 12-gauge med ett radavstånd på 1,15 rader och standardmarginaler (programmet ger dem själv). Det är allmänt accepterat att denna typ är den mest bekväma för både läsning och skrivning. Jag använder bredare marginaler, drar in 1,5 rader, lägger till mellanrum före och efter stycket och ställer in den röda indragen till 1,25, eftersom jag älskar "luften" i dokumentet, men för var och en sin egen. Nu går du inte vilse när du hör "standardvy dokument".

"Hur mycket är en halv sida text?"

Vuxna och seriösa författare överväger det som skrivs inte i semantiska stycken, utan i ord eller tecken. Word har en "Statistik"-flik som låter oss fastställa detta.

Antal ord. Denna metod är populär i den engelsktalande miljön på grund av språkets egenheter, men den börjar komma på mode hos oss. Idag tänker många författare på vad som står i ord. Men personligen föredrar jag det vanligt liv räkna tecken. Återigen, på grund av det faktum att på ryska, på grund av dess egenheter, är ord inte särskilt bekväma att räkna.

Antal skyltar. Det mest populära sättet att mäta mängden skrivning. Om vi pratar om facklitteratur betraktar de karaktärer utan mellanslag. Om det handlar om fiktion, sedan räknar de tecken med mellanslag (med mycket sällsynta undantag). Författarbladet (a. l. eller alka, om vi vänder oss till författarens jargong) är på 40 000 tecken med mellanslag. I författarblad mäts manuskriptets storlek. Anta att en roman på 800 000 tecken är, låt oss dividera 800 000 med 40 000, 20 författares ark. Ingen dålig fantasyroman av traditionell storlek, inte liten och inte stor.

Kapitel

Innan vi börjar prata om kapitel, låt oss gå till våra favoritverk (och inte så) och komma ihåg hur samma kapitel ser ut där. Vi kommer att märka att deras storlek varierar från bok till bok och från genre till genre. Dessutom: det finns verk där kapitlen inte alls har en fast storlek.

Vad förenar dem? Semantisk fullständighet, logisk fullständighet av ett eller annat textstycke. Varför använder författaren olika kapitellängder?

För att skapa spänning

Stephen King är en mästare på detta. I hans verk finns det ibland mycket korta, mindre än en sidas, kapitel, tydligt kalibrerade textstycken som inte bär en speciell semantisk belastning, men som tillför berättelsen spänning. Kapitel kan också bestå av en mening som uttalas av en annan karaktär (eller en opersonlig berättare), en sorts infogning mellan huvudkapitlen.

Ändra takten i berättelsen

Ibland varvar författarna långa "canvas"-kapitel med korta kapitel, som växlar mellan okomplicerade berättarbeskrivningar och "snabba", spektakulära scener som rör handlingen. Detta finns i deckare och mystiska romaner, det här är genrer där ett temposkifte är ett konstnärligt medel i sig.

Vad ska man göra om kapitlet, enligt din åsikt, blir "för stort" och att dela upp det i mindre är olämpligt? Sätta magiskt tecken"***". Jag kallar detta "kamerabyte" eftersom det ger stycket en filmisk effekt, som jag verkligen gillar.

Uppmärksamhet: läsaren älskar små bitar åtskilda av tre asterisker!

Delar

När det gäller delar är det inte alls lika självklart som med kapitel. Åtminstone för att varje författare förstår något eget med ordet "del". Här är en definition som du kan lita på redan i början, när du fortfarande inte förstår vad du vill ha av manuskriptet. En del är ett stort semantiskt stycke, skilt från andra delar av en tydlig gräns: till exempel tillfällig eller plot. Tidsgränsen är ”så mycket tid har gått (en månad, tre månader, ett år, tvåhundra år). En storyline är en byte till en annan storyline, eller något relaterat till denna switch på ett eller annat sätt: till exempel introduktionen av en ny karaktär eller introduktionen av en ny storyline.

Är delar verkligen nödvändiga i ett verk?.. För att vara ärlig kan du klara dig utan dem. Speciellt om din grej inte sträcker sig i tiden. Till exempel har min roman The Night She Died två tidslinjer, förr och nu. Jag introducerar raderna kapitel för kapitel, växlande mellan dåtid och nutid, men utan delar, eftersom berättelsen i det här fallet är en enda duk, och den behöver inte brytas. I dilogin "Rådgivare" agerade jag annorlunda. Kapitlen där är i de allra flesta fall delar – det finns tillfälliga avbrott i berättelsen. Och delarna introduceras för att fokusera på stadierna i utvecklingen av hjälten, på viktiga händelser för honom. Här är två exempel där delar och kapitel används som ett konstnärligt medium, och inte för att "det är nödvändigt".

Mellanspel

En sak som på ett bra sätt borde tillskrivas kapitlen, men samtidigt är det inte värt det, för det är inte samma sak. Ett mellanspel är ungefär som insprängt i huvudmanuskriptets text. Inte ett helt kapitel, utan snarare en makeweight. Det är också ett fantastiskt konstverk. Det är vad mellanspel kan vara.

Poetisk

I "Sagan om Prins Grivald" har jag dem precis så. Som mellanspel använde jag karaktärernas dikter – deras tankar så att säga mellan raderna, i poetisk form. I det här fallet kompletterade poesin prosan, avslöjade den och gav den nya nyanser, vilket fick den att låta annorlunda.

Inlägg av en opersonlig berättare

Vi minns att den opersonliga berättaren är det allseende ögat som vet allt. Med hjälp av sådana mellanspel kan du ge korta förklaringar och detaljera några punkter som är dolda från resten av karaktärerna. Men det skulle vara bättre att inte använda en opersonlig berättare, men ...

Infogar på uppdrag av andra karaktärer

Skillnaden mellan mellanspelet för andra karaktärers räkning och bytet av berättare (byte av synvinkel) är att vi i mellanspelet introducerar hjälten en gång (eller flera gånger, men han ingår inte i antalet berättare i alla fall) . Förresten, detta är inte nödvändigtvis en existerande levande karaktär. Ett sådant mellanspel skulle lika gärna kunna skrivas "ur perspektivet" av ett djur eller en stol, sånt.

Drömmar och tillbakablickar

Låt oss inte glömma dem, våra släktingar, härliga och älskade. Oftast är det inte drömmar eller ens tillbakablickar som sticker ut i mellanspelet, utan minnen. Ibland bygger man utifrån dem en hel rad om karaktärens förflutna, om än en liten sådan. Men i fallet med drömmar och tillbakablickar som mellanspel finns det något väldigt viktigt att tänka på. Passagen ska vara självständig och fullständig i termer av betydelse. Ja, självklart, det är inte ett kapitel, men det är inte heller en del av ett kapitel. Kom ihåg det här!

Övningstid

Vi delar upp vår roman i kapitel och delar, vänner. Var tänker du använda långa kapitel och var tänker du använda korta? Gillar du idén med mellanspel?

Jag önskar dig lycka till med uppdragen – och ses nästa fredag, som en del av senaste materialet Workshop "Att skriva en roman"!

"Men jag," fortsatte Koroviev att tjattra, "kände människor som inte hade någon aning om inte bara den femte dimensionen, utan som inte hade någon aning om någonting alls, och som ändå utförde de mest perfekta mirakel ..."

M.A. Bulgakov, Mästaren och Margarita

Mikhail Afanasyevich Bulgakov är en konstnär som lämnade ett rikt litterärt arv i nästan alla genrer: han började med en feuilleton, en berättelse, en essä, skapade en cykel av originalpjäser och dramatiseringar som hade publikframgång, skrev romaner, libretton, djupa och lysande romaner - "The White Guard", "The Life of Monsieur de Molière", "Notes of a Dead Man" och "The Master and Margarita", - höjdpunkten i hans verk. Detta sista verk av författaren, hans "solnedgångsroman", fullbordar temat som är betydelsefullt för Bulgakov - konstnären och makten, detta är en roman med svåra och sorgliga tankar om livet, där filosofi och fantasi, mystik och inträngande texter, milda humor och korrekt djup satir kombineras.
Historien om skapandet och publiceringen av denna mest kända roman av Mikhail Bulgakov, ett av de mest framstående verken i modern inhemsk litteratur och världslitteratur, är komplex och dramatisk. Detta slutverk sammanfattar så att säga författarens idéer om meningen med livet, om människan, om hennes dödlighet och odödlighet, om kampen mellan goda och onda principer i historien och i människans moraliska värld. Det föregående hjälper till att förstå Bulgakovs egen bedömning av sin avkomma. "Döende, han talade," mindes hans änka, Elena Sergeevna Bulgakova: "Det här kanske är rätt ... Vad skulle jag kunna skriva efter Mästaren? .."

Mästarens och Margaritas kreativa historia, i de mest allmänna termerna, kokar ner till följande. Bulgakov tillskrev idén med romanen och början av arbetet med den till 1928, men enligt andra källor är det uppenbart att tanken på att skriva en bok om djävulens äventyr i Moskva kom till honom flera år tidigare, i början till mitten av 1920-talet.

De första kapitlen skrevs våren 1929. Den 8 maj i år överlämnade Bulgakov till förlaget Nedra för publicering i almanackan med samma namn ett fragment av den framtida romanen - dess separata självständiga kapitel, kallat "Furibunda Mania", som på latin betyder "våldsamt vansinne, ilskas mani”. Detta kapitel, från vilket endast fragment som inte förstörts av författaren har kommit till oss, motsvarade ungefär till innehållet det femte kapitlet i den tryckta texten "Det var i Griboyedov". År 1929 skapades huvuddelarna av texten i den första upplagan av romanen (och, möjligen, en plot-komplett utkastversion av den om djävulens utseende och knep i Moskva).

M. Bulgakov skrev en roman, som han läste i ett visst sällskap, där han fick veta att de inte skulle släppa igenom honom i denna form, eftersom han var extremt skarp med attacker, sedan gjorde han om den och funderar på att ge ut den, och i originalutgåvan, att sätta in den i samhället som ett manuskript och detta är samtidigt med publiceringen i en trunkerad censurerad form”. Förmodligen skrevs vintern 1928/29 endast separata kapitel av romanen, som var ännu mer politiskt gripande än de bevarade fragmenten av den tidiga upplagan. Det är möjligt att "Furibunda Mania" som gavs till "Nedra" och inte helt existerade för oss redan var en mjukad version av originaltexten. Det är också troligt att Bulgakovs avsikt var att låta manuskriptet cirkulera fritt som "samizdat": trots allt cirkulerade det redan bland de intresserade offentliga listorna över "Hycklarnas kabal", "Hjärtat av en hund", berättelsen "Fatal Eggs" med en annan version av finalen som inte publicerades i samlingen "Nedr". Denna första upplaga av romanen hade minst 15 kapitel, varav 10 hade titlar, och tog upp cirka 160 sidor handskriven text i en tjock anteckningsbok i skolformat (så här har de handskrivna versionerna av romanen bevarats).
I den första upplagan gick författaren igenom flera alternativ för titlarna på sitt verk: "Black Magician", "Engineer's Hoof", "Woland's Tour", "Son of Doom", "Juggler with a Hoof", men slutade inte vid någon. Denna första upplaga av romanen förstördes av Bulgakov den 18 mars 1930, efter att ha fått nyheten om förbudet mot pjäsen The Cabal of Saints. Författaren rapporterade detta i ett brev till regeringen den 28 mars 1930: "Och personligen kastade jag med mina egna händer ett utkast till romanen om djävulen i spisen ..." Det finns ingen exakt information om graden av handlingens färdigställande av den här utgåvan, men det är uppenbart från det överlevande materialet att den sammansättningen av två romaner i en roman ("gammal" och modern), som utgör genredraget i "Mästaren och Margarita".

Skriven av hjälten i denna bok - mästaren - "romanen om Pontius Pilatus", i själva verket är det inte; En "helt enkelt" "konstig utlänning" berättar för Vladimir Mironovich Berlioz och Antosha (Ivanushka) Bezrodny om patriarkens damm om Yeshua Ha-Notsri, och allt "Nya testamentet"-material presenteras i ett kapitel ("The Gospel of Woland") i form av ett livligt samtal mellan en "utlänning" och hans lyssnare. Det finns inte heller några framtida huvudkaraktärer - mästaren och Margarita. Än så länge är detta en roman om djävulen, och i tolkningen av bilden av djävulen är Bulgakov till en början mer traditionell än i sluttexten: hans Woland (eller Faland) spelar fortfarande den klassiska rollen som en frestare och provokatör. (han, till exempel, lär Ivanushka att trampa på bilden av Kristus), men författarens "superuppgift" är redan klar: både Satan och Kristus är nödvändiga för författaren av romanen som representanter för det absoluta (om än "motsatsen" -polär”) sanning, som motsätter sig den moraliska relativismen i Berlioz, Mogarych, Latunsky, Lavrovich ... För Bulgakov förnekar inte bara utan bekräftar också.
Arbetet med romanen återupptogs 1931. Idén med verket har förändrats och fördjupats avsevärt - Margarita dyker upp och hennes följeslagare - poeten, som senare kommer att kallas mästaren och kommer att ta en central plats. Men än så länge tillhör denna plats fortfarande Woland, och själva romanen är planerad att heta: "Konsult med en hov". Bulgakov arbetar på ett av de sista kapitlen ("Flight of Woland") och i det övre högra hörnet av arket med konturerna av detta kapitel skriver han: "Hjälp mig, Herre, att avsluta romanen. 1931”. Denna upplaga, den andra i raden, fortsattes av Bulgakov hösten 1932 i Leningrad, dit författaren anlände utan ett enda utkast - inte bara idén utan även texten till detta verk var så genomtänkt och uthärdad av detta tid. Nästan ett år senare, den 2 augusti 1933, informerade han författaren V. V. Veresaev om återupptagandet av arbetet med romanen: "En demon har tagit mig i besittning .... Redan i Leningrad och nu här, kvävande i mina små rum, började jag smutsa ner sida efter sida i min roman som hade förstörts för tre år sedan. För vad? Vet inte. Jag skämmer bort mig själv! Låt det falla i glömska! Men jag kommer förmodligen att ge upp det snart.” Bulgakov övergav emellertid inte längre Mästaren och Margarita och fortsatte med avbrott orsakade av behovet av att skriva beställningspjäser, dramatiseringar, manus och libretton sitt arbete med romanen nästan till slutet av sitt liv.

I november 1933 hade 500 sidor handskriven text skrivits, uppdelat på 37 kapitel. Genren definieras av författaren själv som en "fantastisk roman" - så här skrivs den överst på arket med en lista över möjliga titlar: "Den store kanslern. Satan. Här är jag. Fjäderhatt. Svart teolog. Hästsko av en utlänning. Han kom. Första advent. Svart magiker. Rådgivares hov (Konsult med hov)”, men Bulgakov stannade inte vid någon av dem. Alla dessa varianter av titeln verkar fortfarande peka på Woland som huvudperson. Woland är dock redan avsevärt ersatt av den nya hjälten, som blir författare till romanen om Yeshua Ha-Nozri, och denna inre roman är delad i två delar, och mellan kapitlen som bildar den (kapitel 11 och 16), kärleken och missöden för "Poeten" (eller "Faust", som det heter i ett av utkasten) och Margarita. I slutet av 1934 var denna upplaga grovt färdig. Vid det här laget hade ordet "mästare" redan använts tre gånger i de sista kapitlen i en vädjan till "Poeten" av Woland, Azazello och Koroviev (som redan hade fått permanenta namn). Under de kommande två åren gjorde Bulgakov många tillägg och kompositionsändringar i manuskriptet, inklusive att slutligen korsa mästarens och Ivan Bezdomnys linjer. I juli 1936 skapades det sista och sista kapitlet i denna upplaga av romanen "The Last Flight", där mästarens öde, Margarita, Pontius Pilatus bestämdes.
Den tredje upplagan av romanen startade i slutet av 1936 - början av 1937. I den första, oavslutade versionen av denna utgåva, som togs till det femte kapitlet och upptar 60 sidor, flyttade Bulgakov, till skillnad från den andra upplagan, berättelsen om Pilatus och Yeshua igen till början av romanen, och utgör ett enda andra kapitel, kallat "Det gyllene spjutet". År 1937 skrevs den andra, också ofullbordade versionen av denna upplaga, som fördes till det trettonde kapitlet (299 sidor). Den är daterad 1928-1937 och har titeln "Mörkrets prins". Slutligen skapades den tredje och enda färdiga versionen av den tredje upplagan av romanen från november 1937 till våren 1938. Denna utgåva tar 6 tjocka anteckningsböcker; Texten är indelad i trettio kapitel. I den andra och tredje versionen av denna utgåva introducerades Yershalaim-scenerna i romanen på exakt samma sätt som i den publicerade texten, och i dess tredje version dök den välkända och sista titeln upp - "Mästaren och Margarita" .
Från slutet av maj till 24 juni 1938 skrevs denna upplaga om på en skrivmaskin under diktat av författaren, som ofta ändrade texten under vägen. Redigeringen av detta maskinskrivna av Bulgakov började den 19 september, med enskilda kapitel som skrevs om. Epilogen skrevs den 14 maj 1939, omedelbart i den form vi känner till.

Samtidigt målades scenen för Levi Matthews utseende till Woland med ett beslut om mästarens öde. När Bulgakov blev dödssjuk fortsatte hans fru Elena Sergeevna att korrigera under sin mans diktat, medan denna korrigering delvis skrevs in på maskin, delvis i en separat anteckningsbok. Den 15 januari 1940 skrev E. S. Bulgakova i sin dagbok: "Misha, så mycket som han har tillräckligt med styrka, korrigerar romanen, jag skriver om den," och avsnitten med professor Kuzmin och den mirakulösa överföringen av Styopa Likhodeev till Jalta var inspelad (innan dess var chefen för Variety Garasey Pedulaev , och Woland skickade honom till Vladikavkaz). Redigeringen avbröts den 13 februari 1940, mindre än fyra veckor före Bulgakovs död, med frasen: "Så detta är alltså författarna som följer kistan?", i mitten av det nittonde kapitlet i romanen ...
Den döende författarens sista tankar och ord riktades mot detta verk, som innehöll hela hans kreativa liv: "När han i slutet av sin sjukdom nästan tappade talet, kom ibland bara slutet och början av orden ut ur honom." erinrade om E. S. Bulgakova. – Det var ett fall när jag satt bredvid honom, som alltid, på en kudde på golvet, nära huvudet på hans säng, han lät mig veta att han behövde något, att han ville ha något av mig. Jag erbjöd honom medicin, dryck - citronsaft, men jag förstod tydligt att det inte var meningen. Sedan gissade jag och frågade: "Dina saker?" Han nickade med ett ja och nej. Jag sa: "Mästare och Margarita?" Han, fruktansvärt förtjust, gjorde en skylt med huvudet att "ja, det är det". Och han klämde ut två ord: "Att veta, att veta ..." Men det var då mycket svårt att uppfylla denna döende vilja från Bulgakov - att skriva ut och förmedla den roman han hade skrivit till människor, läsare.
En av Bulgakovs närmaste vänner och Bulgakovs första biograf, PS Popov (1892-1964), som läste om romanen efter författarens död, skrev till Elena Sergeevna: "Lysande hantverk förblir alltid lysande hantverk, men nu är romanen oacceptabel. Det kommer att ta 50-100 år..." Nu tänkte han, "ju mindre de vet om romanen, desto bättre." Lyckligtvis gjorde författaren till dessa rader ett misstag i timingen, men under de kommande 20 åren efter Bulgakovs död finner vi inte i litteraturen något omnämnande av existensen av detta verk i författarens arv, även om Elena Sergeyevna gjorde sex försök att bryta igenom censuren och trycka romanen från 1946 till 1966 .
Först i den första upplagan av Bulgakovs bok "The Life of Monsieur de Molière" (1962) lyckades V. A. Kaverin bryta tystnadens konspiration och nämna förekomsten av romanen "Mästaren och Margarita" i manuskriptet. Kaverin uttalade bestämt att "den oförklarliga likgiltigheten för Mikhail Bulgakovs arbete, som ibland inspirerade ett bedrägligt hopp om att det fanns många som honom och att hans frånvaro i vår litteratur därför inte utgör ett stort problem, detta är skadlig likgiltighet .. Fyra år senare publicerade tidningen "Moskva" (nr 11 för 1966 och nr 1 för 1967) romanen i en förkortad version med många censurklipp och redigeringar som förvränger textens innebörd jämfört med den sista, fjärde och första postuma upplagan av romanen presenterad av E. S. Bulgakova. Tidskriftsversionen av boken med utelämnanden av censur och förvrängningar och förkortningar gjorda på initiativ av ledningen för Moskvas redaktion (E. S. Bulgakova tvingades gå med på allt detta, om så bara för att behålla det ord som gavs till den döende författaren, för att publicera detta arbete), var således den femte upplagan, som gavs ut utomlands som en separat bok.

Svaret på detta förlags godtycke var att alla passager som släppts eller förvrängs i en tidskriftspublikation i "samizdat" dök upp maskinskriven text med en exakt indikation på var man skulle infoga det saknade eller ersätta det förvrängda. Författaren till denna "klippta" upplaga var Elena Sergeevna själv och hennes vänner. En sådan text, som var en av varianterna av den fjärde (1940-1941) upplagan av romanen, släpptes 1969 i Frankfurt am Main av förlaget Posev. Delar som utelämnats eller "redigerats" från tidskriftspublikationen var kursiverade i 1969 års upplaga. Vad representerade en sådan censurering och frivillig "redigering" av romanen? Vilka mål strävade den efter? Nu är detta helt klart. 159 sedlar gjordes: 21 i 1:a delen och 138 i 2:a; totalt mer än 14 000 ord (12 % av texten!). Bulgakovs text var grovt förvrängd, fraser från olika sidor kombinerades godtyckligt, ibland uppstod helt meningslösa meningar. Skälen relaterade till de litterära och ideologiska kanonerna som fanns vid den tiden är uppenbara: mest av allt, de platser som beskriver den romerska hemliga polisens agerande och arbetet med "en av Moskva-institutionerna", likheten mellan den antika och den moderna världen tas bort. Vidare försvagades det "sovjetiska folkets" "otillräckliga" reaktion på vår verklighet och några av deras mycket oattraktiva egenskaper. Yeshuas roll och moraliska styrka försvagades i en anda av vulgär antireligiös propaganda. Slutligen visade ”censorn” i många fall ett slags ”kyskhet”: några ihärdiga referenser till Margaritas, Natashas och andra kvinnors nakenhet vid Wolands bal togs bort, en naken tjock man, en vårdare av en bordell i Strasbourg och en företagsamma Moskvasömmerska, togs bort, Margaritas häxfrämlighet försvagades och etc.

När man förberedde en fullständig ocensurerad inhemsk utgåva, som publicerades 1973, återställdes upplagan från början av 1940-talet, följt av dess textrevision, utförd av redaktören för förlaget Khudozhestvennaya Literatura (där romanen publicerades) A. A. Saakyants. Publicerad efter E. S. Bulgakovas död (1970), denna faktiskt sjätte upplaga av romanen fixerades under lång tid som kanonisk genom ett flertal omtryck och introducerades som sådan i litterär cirkulation på 1970-1980-talen. Slutligen, för Kiev-utgåvan 1989 och Moskvas samlade verk från 1989-1990, gjordes den sjunde och sista upplagan av romantexten med en ny försoning baserad på allt överlevande författares material, gjord av litteraturkritikern L. M. Yanovskaya. Samtidigt bör man dock komma ihåg att, liksom i många andra litteraturhistoriska fall, när det inte finns någon definitiv författartext, förblir romanen öppen för förtydliganden och nyläsningar. Och ett sådant fall med Mästaren och Margarita är nästan klassiskt på sitt sätt: Bulgakov dog medan han arbetade med att färdigställa romanens text, han misslyckades med att uppfylla sin egen textologiska uppgift för detta arbete. Därför finns det uppenbara spår av ett fel i romanen även i dess handlingsdel (Woland haltar och haltar inte; Berlioz kallas antingen ordförande eller sekreterare i Massolit; det vita bandaget med en rem på Yeshuas huvud ersätts plötsligt av en turban; Margarita och Natasha "förhäxastatus" försvinner någonstans; Aloysius dyker upp utan förklaring, han och Varenukha flyger först ut från sovrumsfönstret, och sedan från fönstret i trapphuset, Gella är frånvarande i den "sista flygningen", även om han lämnar den "dåliga lägenheten", etc., och det är omöjligt att förklara detta som "avsiktligt uttänkt"), märks också vissa stilfel. Så historien om publiceringen av romanen slutade inte där, särskilt eftersom alla dess tidiga upplagor publicerades.

Illustrationer

Förresten, om Rusherna. Nikolai Konstantinovich Rusev var en konstnär och far till en lysande tjej Nadya. Nadia, som ärvt förmågan att teckna från sin far, gjorde helt unika serier av teckningar till olika konstverk. När pärmen till själva "Moskva" med romanen föll i hennes händer, blev flickan bokstavligen besatt av boken och började en ny serie teckningar som illustrerar Mästaren och Margarita. Under året gjorde hon mer än 160 kompositioner... Men romanen, säger de, är förbannad... ”På utställningen kom på något sätt en gammal konstnär till mig och Nadia, som ville vara anonym. Han sa att han var bekant med änkan till Mikhail Bulgakov, Elena Sergeevna Bulgakova, att Nadia, för att fortsätta sitt framgångsrikt påbörjade arbete, behövde lära känna henne, eftersom hon också behöll alla sedlar (klipp ut bitar - författarens anteckning ) utgiven under den första publiceringen. (N.K. Rushev "The Last Year of Hope") En sådan indikativ artist, tycker du inte? Nikolai Rushev träffade Elena Sergeevna Bulgakova, men utan Nadia. Den 6 mars 1969 drabbades en absolut frisk 16-årig flicka av en hjärnblödning. Läkarna kunde inte rädda. När fadern förde teckningarna till Elena Sergeevna visade sig en slående sak: porträttet av Margarita, gjord av Nadia, förmedlade en fullständig likhet med författarens fru, som var prototypen av Margarita. Naturligtvis hade Nadya aldrig sett varken Elena Sergeevna eller hennes fotografier.

Skärmanpassningar

I vårt land har den fullständiga versionen av romanen i tryckt version ännu inte släppts, men i Polen har de redan gjort en filmatisering. Andrzej Wajda var den förste att ta en sväng på Mästaren och Margarita, och släppte filmen Pilatus och andra 1971. De sköt den utan några speciella tragedier, den släpptes, allt är tipp-topp. Och det enda konstiga är att den här filmen aldrig visades i Ryssland.

1972 filmades den italiensk-jugoslaviska versionen av Mästaren och Margarita. Regissör - Alexander Petrovich. 1988 skapade en annan polack, Maczek Wojtyszko, en TV-film med åtta avsnitt baserad på romanen. Och i inget fall fanns det några mystiska omständigheter som störde filmandet, budgetar försvann inte spårlöst, de enda kopiorna försvann inte eller filmer förbjöds inte att visas. Visserligen på 80-talet tog Roman Polanski i Hollywood filmatiseringen av romanen, och projektet stängdes, men av ganska jordiska skäl - projektet verkade helt enkelt olönsamt för producenterna.

Våra regissörer visade sig vara en fullständig mystik. De kom redan ihåg att Woland inte tålde elektricitet, och jag läste till och med en version från någon som Bulgakov inte gillade film, och därför betyder det att vi inte kan göra något med filmatiseringar ...

Igor Talankin, Elem Klimov, Eldar Ryazanov och ett antal begåvade regissörer drömde om att göra en film baserad på romanen, och ingen av dem lyckades förverkliga sin dröm.

Vladimir Naumov ville filma Mästaren och Margarita tillsammans med sin vän Alexander Alov. Naumov var bekant med änkan till författaren Elena Sergeevna Bulgakova sedan tiden för arbetet med "Running". Hon arbetade på uppsättningen som litterär konsult, och hon gav också Naumov den fullständiga versionen av romanen att läsa. När han började arbeta med filmen hade Elena Sergeevna redan dött. Och en natt hade Naumov en dröm att ytterdörren ringde. Direktören gick till dörren och tittade genom titthålet. "Jag tittar: Elena Sergeevna i en päls." Han öppnade dörren, bjöd in gästen att komma in. Hon sa bara: "Jag kommer att vara här en minut - Mikhail Afanasyevich väntar på nedervåningen. Jag ville informera dig, Volodya, att det inte kommer att bli någon film. Drömmen visade sig vara verklig.

Ryazanov förbjöds helt enkelt att göra en film från ovan. Ingen förklaring. Han kunde aldrig gå till botten med sanningen, vem exakt förbjöd och varför.

1991 skrevs originalmanuset baserat på romanen av Elem Klimov (samförfattad med sin bror German Klimov) och eftersom han var ordförande för Union of Cinematographers fick han rätten att filma. Tidningar har redan skrivit om framtidsbilden. Men det filmades aldrig, eftersom det inte fanns några teknologier, deras utveckling krävde mycket pengar, vilket han aldrig hittade.

Men Yuri Kara hittade dem någonstans. Omkring 15 miljoner dollar spenderades på hans projekt och det är med denna film som de flesta mysterier förknippas. Bilden filmades 1994, men skärmarna kom aldrig ut. Regissören mindes själv att det under inspelningen fanns så många hinder, som om romanen gjorde motstånd med all sin kraft. "Vi gjorde dyrt landskap av det forntida Jerusalem tidigt på hösten i Sudak," mindes Kara. – Men så fort vi skulle börja filma så snöade det. Filmningen måste ställas in och uppsättningarna måste göras om." När filmen ändå spelades in hade regissören och producenten en konflikt som slutade i rättstvister. Sedan försvann filmen med filmen, och personen som fick den i förvar dog plötsligt. Sedan verkar det som om de hittade filmen och kom fram till en kompromiss med producenten, men Bulgakovs släktingar dök plötsligt upp och förbjöd släppningen av filmen ... Kort sagt, någon form av olöst tjafs, av någon anledning verkar det som om det är så. om de håller med släktingarna, så några mer oöverstigliga hinder.

Vladimir Bortko spelade in filmen på andra försöket. Det första genomfördes år 2000, men projektet avslutades. Bortko började arbeta med filmen för andra gången och förbjöd allt prat om mystik på inspelningsplatsen. Även om han erkände att han en gång träffade en konstig gentleman på patriarkerna, som slentrianmässigt kastade ut: "Du kommer inte att lyckas." Det löste sig dock. Inget mästerverk förstås, men vi pratar inte om målningarnas konstnärliga värde. Filmen filmades och visades till och med på tv!

Här är ett urval av fakta från Internet om ämnet mystik på uppsättningen:

People's Artist of Russia Oleg Basilashvili förlorade sin röst på uppsättningen av Mästaren och Margarita. Läkarna diagnostiserade honom med en blödning i ligamenten. Kollegor till konstnären vid teatern BDT i St. Petersburg hävdar enhälligt att Oleg Valeryanovich kände sig bra inför den olycksdrabbade filmningen. Han repeterade i pjäsen "Kvartetten" och var på gott humör när han förberedde sig för att arbeta med "Mästaren och Margarita", där han spelade Wolands Satan. Problem med rösten började redan på inspelningsplatsen, när Basilashvili yttrade Bulgakovs berömda fraser med sin oefterhärmliga bas. Hans hals verkade krampa, skådespelaren började väsa och förlorade medvetandet i några sekunder. Nästa dag, efter att ha dykt upp på teatern, kunde Basilashvili knappt tala. En akut tillkallad läkare ordinerade honom fullständig vila och absolut tystnad i minst en månad.

Alexander Kalyagin, som förberedde sig för att spela Berlioz, fick två hjärtattacker i rad.

Viktor Avilov spelade i Woland-teatern med två bröstkors. Men samtidigt, på turné i Tyskland, stannade hans hjärta två gånger. Den unge, energifyllda skådespelaren dog i cancer.

Konstnären Valery Ivakin, som ersatte Avilov i föreställningen, fick en hjärtattack vid den andra föreställningen.

Alexander Abdulov, som spelade Fagot, konstaterar sorgset: "För femte gången spelar jag Koroviev med den femte regissören, men ingen av dessa filmer har ännu släppts."

Tja .. Och även om Alexander Abdulovs öde på något sätt smärtsamt ekar Wolands ord om lungsarkom, men här är ett utdrag från en intervju med Abdulov:

Har du sett filmatiseringarna av Yuri Kara och Andrzej Wajda, som aldrig nådde en bred publik? Är de värda samtalen som uppstår runt dem år efter år.

Fick syn på. De står inte. Det är inte intressant. Vaida, enligt min mening, förstod helt enkelt inte Bulgakov. Jag har ingen rätt att bestrida den store regissören, men det var inte hans sak. Det är inte Karas sak. Min medproducent hjälpte till att fotografera hans bild. Filmen ligger under hans täcke, och han visar den inte för någon. Han försökte montera om den, erbjöd sig att göra det till stora regissörer - alla vägrade, även för stora pengar.

Det vill säga, det finns ingen mystik i att bilden av Kara inte kom fram, eller hur?

Mystik börjar när din bror närmar sig diskussionen om denna bild. Det är här sabbaten, Satans bal, kommer att börja. Du kommer att uppfinna all mystik. När vi filmade fanns det inget helvete.

Citat från Mästaren och Margarita:

Ja, människan är dödlig, men det skulle vara halva besväret. Det dåliga är att han ibland plötsligt är dödlig, det är tricket! (Woland)

En tegelsten kommer aldrig att falla på någons huvud utan anledning. (Woland)

Det är lätt och trevligt att tala sanning. (Yeshua Ha-Nozri)

Människor är som människor. De älskar pengar, men det har det alltid varit... Människan älskar pengar, oavsett vad de är gjorda av, oavsett om det är läder, papper, brons eller guld. Tja, de är lättsinniga ... tja, tja ... vanliga människor ... i allmänhet liknar de de förra ... bostadsproblemet skämde bara bort dem ... (Woland)
Jag gratulerar dig, medborgare, ljug! (Fagott)

Ursäkta... skulle jag tillåta mig själv att hälla upp vodka till en dam? Det är ren alkohol! (katt Behemoth)
Det mest intressanta med denna lögn är att det är en lögn från första till sista ordet. (Woland)

...be aldrig om något! Aldrig och ingenting, och speciellt för dem som är starkare än du. De kommer att erbjuda och ge allt själva! (Woland)

(Woland till Behemoth: Gå ut.) Jag har inte druckit kaffe än, hur ska jag gå därifrån? (katt Behemoth)

Manuskript brinner inte. (Woland)

Det är skönt att höra att du behandlar katten så artigt. Av någon anledning brukar katter säga "du", även om inte en enda katt någonsin har druckit brödraskap med någon. (katt Behemoth)

Inget dokument, ingen person. (Koroviev)

Maestro! Klipp marschen! (Katt)

Be dem lämna mig som en häxa!.. Jag kommer inte att gå varken som ingenjör eller som tekniker! (Natasha)
Festlig midnatt är ibland skönt att skjuta upp. (Woland)

...han var inte mångårig den här gången. Det enda han sa är att bland mänskliga laster anser han feghet vara en av de viktigaste. (Aphranius, om Yeshua)

Jag är inte stygg, jag rör ingen, jag fixar spisen. (katt Behemoth)

Tja, den som älskar måste dela ödet för den han älskar. (Woland)

Det finns bara en fräschör - den första, den är också den sista. Och om stören är av den andra friskheten, betyder det att den är ruttet! (Woland)

Tidigt på morgonen den fjortonde dagen i vårmånaden Nisan, i en vit kappa med ett blodigt foder, blandade med en kavallerigång, gick prokuratorn i Judéen, Pontius Pilatus, in i den täckta pelargången mellan de två flyglarna av palatset. Herodes den store. (Författare)

Var och en kommer att belönas enligt sin tro. (Woland)

Historien kommer att döma oss. (katt Behemoth)

Hushållerskor vet allt - det är ett misstag att tro att de är blinda. (katt Behemoth)

Jag kommer att vara en tyst hallucination. (katt Behemoth)

När allt kommer omkring tänker du hur du kan vara död. (Azazello).

Han förtjänade inte ljus, han förtjänade fred. (Levi om Mästaren).

Varför jaga i fotspåren av det som redan är över. (Woland).

Kärleken hoppade ut framför oss, som en mördare som hoppade upp ur marken i en gränd, och slog oss båda på en gång! så slår blixten, så slår en finsk kniv! (Bemästra).

Ja, jag ger upp, - sa katten, - men jag ger upp enbart för att jag inte kan spela i en atmosfär av trakasserier från avundsjuka människor! (katt Behemoth)

Tiden kommer då det inte kommer att finnas någon makt från Caesars eller någon annan makt. Människan kommer att övergå till sanningens och rättvisans rike, där ingen makt kommer att behövas alls.

All makt är våld mot människor.

Katten visade sig inte bara vara lösningsmedel, utan också ett disciplinerat odjur. vid första ropet från konduktören stoppade han framryckningen, tog av från fotbrädan och satte sig vid busshållplatsen och gnuggade mustaschen med en krona. Men så fort konduktören ryckte i repet och spårvagnen startade, betedde sig katten som vem som helst som blir utvisad från spårvagnen, men som ändå behöver gå. Katten släppte alla tre vagnarna förbi honom och hoppade upp på bakbågen på den sista, tog med tassen tag i någon form av tarm som kom ut ur väggen och körde iväg och sparade på så sätt en krona.

Förstått! - förklarade Ivan bestämt, - Jag ber dig att ge mig papper och en penna.
"Ge mig papper och en kort penna," beordrade Stravinskij den tjocka kvinnan, och Ivan sa detta: "Men idag råder jag dig att inte skriva.
"Nej, nej, idag, absolut idag," skrek Ivan förskräckt.
- Okej då. Ansträng bara inte din hjärna. Det kommer inte ut idag, det kommer ut imorgon... Och kom ihåg att här kommer vi att hjälpa dig på alla möjliga sätt, och utan detta kommer du inte att lyckas. Hör du? .. De kommer att hjälpa dig här ... hör du mig? .. De kommer att hjälpa dig här ... du kommer att hjälpas här ... Du kommer att få lättnad. Det är tyst här, allt är lugnt... Du kommer att få hjälp här...

Du vet, jag tål inte buller, bråk, våld och alla möjliga sånt. Jag hatar speciellt det mänskliga ropet, oavsett om det är ropet av lidande, ilska eller vilket annat rop som helst.

Kärleken hoppade ut framför oss, som en mördare som hoppade upp ur marken i en gränd, och slog oss båda på en gång!
Så här slår blixten ner, så här slår en finsk kniv!

Nej nej nej! Inte ett annat ord! Inget sätt och aldrig! Jag tar inget i din buffé! Jag, högst respekterad, gick förbi din disk igår och kan fortfarande inte glömma varken stör eller ost. Min älskade! Bryndza kommer inte i grön färg, någon lurade dig. Hon ska vara vit. Ja, för te? Det här är ju skräp! Jag såg med egna ögon hur någon ovårdad tjej hällde råvatten från en hink i din enorma samovar och under tiden fortsatte teet att hällas upp. Nej, min kära, det är omöjligt!
Den andra fräschören - det är nonsens! Det finns bara en fräschör - den första, den är också den sista. Och om stören är av den andra friskheten, betyder det att den är ruttet!

Det finns något ont som lurar i män som undviker vin, spel, sällskap med härliga kvinnor, bordssamtal. Sådana människor är antingen allvarligt sjuka eller hatar i hemlighet dem runt omkring dem. Det är sant att undantag är möjliga. Bland människorna som satte sig ner med mig vid bankettbordet stötte ibland överraskande rackare på!

... mörkret som kom från Medelhavet täckte den av prokuratorn hatade staden. Hängbroarna som förbinder templet med det fruktansvärda Anthony Tower försvann, avgrunden sänkte sig från himlen och svämmade över de bevingade gudarna över hippodromen, det Hasmoneiska palatset med kryphål, basarer, karavanserais, gränder, dammar ... Yershalaim försvann - den stora staden , som om det inte fanns i världen...

Byxor ska inte bäras av en katt, sir, - svarade katten med stor värdighet, - vill du inte beordra mig att också ta på mig en känga? Puss i stövlar händer bara i sagor, sir. Men har du någonsin sett någon på en bal utan slips? Jag ska inte vara i en komisk position och riskera att bli knuffad i nacken!

Jag gillar ärligt talat inte nyheter på radio. De rapporteras alltid av några flickor som sluddrar namnen på platser. dessutom är var tredje av dem tungan, som om de plockats med flit.

Varför hugga ved, - den pratsamma katten tog upp, - Jag skulle vilja tjänstgöra som konduktör i en spårvagn, och det finns inget värre än detta arbete i världen.

Jag är i beundran, - sjöng Korovjev i enton, - vi är i beundran, drottningen är i beundran.
"Drottningen är i beundran," skällde Azazello bakom hans rygg.
"Jag är förtjust", ropade katten.

Be aldrig om något Aldrig och för ingenting, och speciellt från dem som är starkare än du. De kommer att erbjuda och ge allt själva!

Jag intygar härmed att bäraren av detta, Nikolai Ivanovich, tillbringade den ovannämnda natten på Satans bal, fördes dit som ett transportmedel ... sätt en parentes, Gella! Skriv "galt" inom parentes. Signatur - Behemoth.
- Och numret? gnisslade Nikolai Ivanovich.
"Vi sätter inga siffror, med numret blir pappret ogiltigt," svarade katten, viftade med pappret, fick ett sigill någonstans ifrån, andades på det i enlighet med alla regler, stämplade ordet "betalt" på papper och överlämnade papperet till Nikolai Ivanovich.

Lyssna på tystnaden, - sa Margarita till husbonden, och sanden prasslade under hennes bara fötter, - lyssna och njut av det du inte har fått i livet - tystnad. Se, framför dig ligger ditt eviga hem, som du fick som belöning. Jag kan redan se det venetianska fönstret och klättrande druvor, det reser sig till taket. Detta är ditt hem, ditt eviga hem. Jag vet att på kvällen kommer de som du älskar att komma till dig, som du är intresserad av och som inte skrämmer dig. De kommer att spela för dig, de kommer att sjunga för dig, du kommer att se ljuset i rummet när ljusen brinner. Du kommer att somna med din feta och eviga keps, du kommer att somna med ett leende på läpparna. Sömn kommer att stärka dig, du kommer att resonera klokt. Och du kommer inte att kunna driva bort mig. Jag tar hand om din sömn....

Detta är en grafisk roman av illustratören Igor Oleinikov, som arbetade i Soyuzmultfilms filmstudio på kända filmer"Det var en gång en hund", "Myrans resa", "Martynko".

Vi pratade om själva romanen, hur den uppfanns, om dolda betydelser och hur man förblir en "hungrig" konstnär och äntligen börjar måla.

Larisa: Varför valde du just den här ryska sagan?

Igor: Innan den här boken gjorde jag en till - om Dahls sagor. Och det var den här sagan om räven och haren. När jag bestämde mig för att göra en grafisk roman tänkte jag att det borde vara väldigt berömd historia men berättat på ett helt nytt sätt. Och just i den här sagan hängde allt ihop.

Jag försökte leta efter andra sagor, men hittade ingen bättre. Den här är den mest uttrycksfulla. Här är en levande konflikt, och uttrycksfulla djur och karaktärer. Kampen mellan gott och ont, där det onda är en räv, en infernalisk och ond varelse i folkmun, och det goda är en tupp som driver bort onda andar.

Larisa: Jag har läst många tolkningar av din saga: någon tror att det här är en berättelse om att lära sig att stå emot den ondska som finns i världen. Det fanns också en version om att tuppen är en fenix, eldens kreativa energi, och boken är knuten till tuppens nuvarande år. Men vad handlar historien om egentligen? Vad handlar det om?

Igor: Om rädslan som vi alla har. Och om hur dessa rädslor manipulerar oss. Alla är utsatta för rädslor i en eller annan grad, och det är jag också. Förresten, den här idén kom inte direkt till mig. Först var det bara en uttrycksfull berättelse, och sedan insåg jag att det handlade om våra rädslor.

Varje hjälte i sagan är rädd för något, och räven manipulerar dem genom dessa rädslor. Hon projicerar sin egen rädsla till alla. En hund är en militär, och varje militär är rädd för sin överordnade. Därför är räven i form av en general. Björnen är en brottsling och skräms av polisen. Tjuren sprang ut från arenan. Men räven greps av samma rädsla - döden. En tupp med en lie personifierar denna rädsla. Han sätter på sig en rävskalle, det finns till och med en svans, med en röd tofs i slutet.

Larisa: Så många små referenser, betydelser! Det verkar som att jag måste ta en närmare titt på varje bild.

Igor: Ja, här måste du titta på bilden och slå på. Du kan inte bara skumma igenom den här boken. Här måste du tänka till lite. Den här historien är inte för barn och inte för alla vuxna. I boken finns förresten själva berättelsens text, som klargör vad som händer. Berättelsen borde väcka många frågor. I själva verket är detta en sådan social grafisk roman och för moderna Rysslandämnet är mycket relevant.

Larisa: Hur lång tid tog det för dig att arbeta med boken? Hur skrev du det?

Igor: Jag jobbade med boken i två månader, förmodligen. Mycket snabbt, för för mig var det ett rent nöje, en ström av positivt.

Hur ritade jag henne? Jag gillar i allmänhet att ta en bok och dra den ur den. dold mening, hitta det andra, tredje, fjärde lagret. Du sitter i soffan med ett anteckningsblock, börjar klottra och plötsligt börjar tankarna smyga sig på. Plus, naturligtvis, hade jag mycket övning på Soyuzmultfilm, trots allt, 30 år i animation. Och där måste man hela tiden hitta på något.

Larisa: Vanligtvis syr författare, konstnärer och regissörer in någon sorts hemligheter osv. Har du några av dessa insydda saker i din bok?

Igor: Nu ska jag minnas. Jag började med att någon står och tittar på ett foto på huset. Vi kan inte se vem det är bakifrån. Och så börjar historien. Senare, alldeles i slutet, avslöjar bilden för oss att den här personen är en vaktmästare med en spade. Vi kör iväg och det här är en räv. En räv som jobbar som vaktmästare nu.

I berättelsen samlar räven in pengar från sina släktingar och bygger illegalt en gigantisk överbyggnad, vilket gör huset till ett vandrarhem, som han hyr ut och använder för sin egen berikning. Och så en orkan som förstörde allt, och nu förstör släktingar räven med sina stämningar. I allmänhet fanns det också en ekonomisk bakgrund.

Förresten, i alla varianter av sagan finns det inget slut där tuppen skulle släppa räven. En sådan saga är glad, snäll, men i slutändan måste tuppen ha dödat räven. Varför dödade han henne, varför kunde han inte släppa henne? Och vi tänkte med förlaget: släpp eller döda? Ändå bestämde de sig för att göra det som i en saga och hackade ihjäl henne. I slutet av boken finns en grav, och på den finns skuggan av en hare. Om rävens skugga i början ligger på haren, på täcket, så ligger här harens skugga på räven. Sådan är cykeln.

Larisa: Vad skulle du råda till dem som vill bli konstnär, börja rita, men är rädda av någon anledning?

Igor: Det viktigaste är att inte vara rädd. Det är allt. Även om det är väldigt svårt. Många är rädda för att falla i sina egna ögon, att sänka sin självkänsla när de hör – nej, det här passar inte oss. Rädd för att bli avvisad. Jag ser att det finns hos nästan alla unga. Du måste vara väldigt modig för att undvika detta.

Jag har till och med ett exempel om en kvinna som jobbade på Soyuzmultfilm samtidigt som jag. Hon var regiassistent och kunde inte rita, men hon var fruktansvärt sugen på att lära sig. En av hennes bekanta, en konstnär, började måla stilleben åt henne, och hon började måla utan att bry sig om någonting. allmän åsikt. Och den här kvinnan blev en helt anmärkningsvärd konstnär, gick in i International Union of Artists, hennes målningar ställdes ut på berömda utställningar. Hon kunde göra allt detta helt enkelt för att hon nysade åt varje åsikt.

Larisa: Och hur övervann du dessa rädslor själv? Eller kanske var det bara en stor kärlek till den här verksamheten?

Igor: För det första har jag alltid älskat att rita, alltid. Och om jag ska vara ärlig så sparkade min pappa mig på röven från designinstitutet, där jag jobbade som ingenjör på hans avdelning. Gav mig modet att agera. Så jag kom till Soyuzmultfilm. Och så gick det av sig självt.

Larisa: Vad tror du förstör begåvade artister oftare?

Igor: Förstör, konstnären upphör att utvecklas. Jag har också såklart svårt att byta till en ny, men jag försöker i alla fall. Det förstör när man börjar arbeta mekaniskt.

Larisa: Det finns en sådan berömd fras att konstnären måste vara hungrig. I vilken mening förstår du det, vad är det för dig?

Igor: Det här är inte fysisk hunger, det här är en önskan att arbeta, leta efter något nytt (fysiskt måste du naturligtvis vara mätt, för att vara hungrig kommer du att ta på dig vad som helst bara för att tjäna pengar). Begär, liksom rörelse, är livet. De säger att ålderdom kommer när begär försvinner. Jag har fortfarande en lust att jobba.