Låt kreativitet Solovyov gråhårig. Solovyov-Sedoy Vasily Pavlovich

Den 2 december 1979 dog kompositören i Leningrad Vasily Solovyov-Sedoy. Han var 72 år gammal. Hans riktiga namn- Solovyov. Han berättade historien om sin pseudonym på följande sätt: "På något sätt i början av trettiotalet, när jag studerade vid konservatoriet, professor Pyotr Borisovich Ryazanov, efter att ha lyssnat på min symfonisk bild"Partisanism," sa han, "Bra gjort, Solovyov!" Och sedan log han: "Soloviev ... Du kan inte tänka på ett mer dissonant efternamn för kompositören. Hur många Solovyovs har redan ägnat sig åt musik ... Om du skapar något värdefullt, kommer de att tillskrivas dem, dåliga kommer att förbli med dig. Jag måste hitta en pseudonym."

Jag behövde inte tänka länge på pseudonymen. Som barn brann hans hår snabbt ut på sommaren, och hans far kallade honom skämtsamt "grå" - därav Gray. Förresten, kompositören gillade att skriva under med tonerna "Fa-Si-La-Si-DO" ("Vasily Sedoy").

Tack vare Vasily Solovyov-Sedoy hittade mer än 400 låtar musik, några av dem blev riktiga hits och sjungs fortfarande än i dag.
Vechernyaya Moskva uppmärksammar dig de 10 mest kända låtar till musik av Solovyov-Sedoy.

1. "Spela, mitt knappdragspel" (1941)

På texter av Lyudmila Davidovich. Poetinnan kom med texten "Kära utpost" till kompositören den 23 juni, på krigets andra dag. Solovyov-Sedoy komponerade omedelbart en melodi i en valsrytm, bytte namn och rusade till Alexandrinka, till sin barndomsvän Alexander Borisov. De hittade en dragspelare, repeterade - och redan den 24 juni hörde folket i Leningrad från alla högtalare: "Spela, mitt knappdragspel, och säg till alla fiender att det kommer att bli varmt för dem i strid ..." namnet på låten blev också namnet på ett populärt TV-program (sedan 16 januari 1974).

2. "Kväll på vägen" (1941)

Om dikter av Anatoly Churkin. Solovyov-Sedoy erinrade om att han i augusti 1941 arbetade med en grupp kompositörer och musiker vid lastning i Leningrads hamn. Det var en lugn kväll, sjömän sjöng på fartyget i närheten. Och kompositören kom på idén att skriva en sång om denna lugna underbara kväll, som oväntat föll på de människor som imorgon kanske måste gå på en farlig kampanj. När han återvände från hamnen kom han på början av refrängen: "Farväl, älskade stad!", Och med utgångspunkt från det började han skriva musik. Två dagar senare överlämnade han anteckningarna till poeten. När Vasily Pavlovich sjöng låten för första gången avvisade hennes vänner henne: de säger att hon var för lugn och tyst, inte lämplig för en formidabel militär tid. Men frontsoldaterna uppskattade det snabbt.

3. "På en solig äng" (1942)

Text av Alexei Fatyanov. Dikterna skrevs redan 1941, de skälldes ut för sin lättsinniga ton ("om hur heta nätter / spenderade med en flickvän, / vilka halvsjalar han gav henne / vackra"). Men musiken från Solovyov-Sedoy gav dem ett andra liv.

4. Nightingales (1942)

Text av Alexei Fatyanov. Journalisten Vasily Peskov frågade en gång Georgy Zhukov vilka låtar från krigsåren han gillade bäst. Den store befälhavaren namngav tre: "Åh, vägar", "Heligt krig" och "Nightingales".

5. Vår stad (1945)

Text av Alexei Fatyanov. Refrängens melodi fungerade som anropssignaler för Leningrad-radion

6." Flyttfåglar» (1945)

Text av Alexei Fatyanov. Låt från filmen "Heavenly slug".

7. "Vi har inte varit hemma på länge" (1945)

Text av Alexei Fatyanov. Låten skrevs i maj 1945 nära Koenigsberg. Inledningsvis stod det: "Varför behöver de tidiga gryningar, / Om killarna är i krig / I Tyskland, i Tyskland, / På den fördömda sidan", men efter kriget började de sjunga "på en avlägsen sida".

8. "Var är ni nu, medsoldater" (1946)

Text av Alexei Fatyanov. Efter förbudet av den andra serien av filmen " stort liv”, där sånger baserade på Fatyanovs dikter användes, tystades hans arbete ner. Solovyov-Sedoys sång förde tillbaka hans dikter till radion. Den första versionen av musiken skrevs i moll. Sångaren Ephraim Flaks föreslog efter att ha lyssnat på sången att kompositören skulle byta till en parallell dur i slutet av den musikaliska frasen. Vasily Pavlovich lyssnade på sin gamla vän och kallade sedan på skämt Ephraim sin medförfattare. Flaks blev den första artisten av "Fellow Soldiers".

9." Moskva nätter» (1955)

Om verser av Mikhail Matusovsky. Låt från filmen "In the days of the Spartakiad" (1955). Fick särskild popularitet under VI:s dagar världsfestival ungdom och studenter (juli 1957). Den framfördes ofta på sovjetiska utställningar runt om i världen. Intressant nog uppskattades låtens melodi ännu mer än orden. De säger att en engelsk ledare jazzband, efter att ha hört melodin på semester i Italien " Podmoskovny på kvällen”, skrev ner det på en låda cigaretter och nästa dag, avbröt vilan, flög han hem. Och låten lät snart på hans jazzkonserter.

10. "Om hela jordens pojkar" (1957)

På verserna av Evgeny Dolmatovsky. Idén inspirerades av den franska filmen If the Boys of the World (1955, regisserad av Christian-Jacques) baserad på roman med samma namn Jacques Remy. Som Jevgenij Dolmatovskij påminde sig, kom sångaren Mark Bernes "upp med en idé - i jakten på den redan bortgångna filmen," lanserade "en låt".

• 1930
  Sångkvartett "Kom igen, vem hittar slutet?", barnsånger, romanser m.m.
  Sex varianter för piano
  
• 1931
  Låten "Umolot" (text av S. Polotsky) och andra sånger
  Musik för barnpjäser dockteater
• 1932
  "Songs of the Rebellious Hungary" (text av A. Gidash och V. Sedoy) för baryton och
  symfoni orkester
  Ett antal sångkompositioner
  Skisser av den symfoniska dikten "Pionjär, kämpa för det hemlösa barnet"
  Musik för dockteater för barn
• 1933
  "Serenade" (originaltitel "Balthazar's Song", text av W. Shakespeare i översättning
  M. Kuzmina; från musik till komedin av W. Shakespeare "Much Ado About Nothing")
  "Lyriska sånger" (text av A. Churkin och P. Oifa)
  Romantik "Letter to Beloved" (text av A. Zharov)
  Skisser till "Lyrisk dikt" för symfoniorkester och opera "Mor" (efter M. Gorkij)
• 1934
  Dikt för symfoniorkester "Partisan"
  Svit för piano
  Radiooperetta "Good Weather" (text av E. Vechtomova och G. Calvary)
  Verk för violin och piano
  Chastushka (text av V. Azarov)
• 1935
  Att komponera en konsert för piano och orkester (ej färdig)
  Verk för cello och piano
  Romantik "Farväl till björken" (text av S. Yesenin)
• 1936
  Romanser: (ord av S. Yesenin) "Spela, spela talyanochka", "Fläst ute på sjön"
  Låtar: "The Death of Chapaev" (text av 3. Alexandrova)
  "Cossack cavalry" (text av A. Churkin)
  "Parade" (text av A. Gitovich)
  "Oh, the wheels" (text av P. Belov)
  "Döden av skeppet "Komsomol" (text av P. Belov)
  "Song of Leningrad" (text av E. Ryvina)
  "The Tale of the Horseman" - en ballad för röst och piano (text av A. Churkin)
  Preludier för piano
  Musik för pjäser och radioprogram
  Start av arbetet med operan Friendship (libre av V. Voinov)
• 1937
  Romances (text av A. Pushkin):
  "I förra gången din bild är söt"
  "Vinterväg"
• 1938
  Låtar: "Taiga" (text av V. Gusev, från pjäsen av V. Gusev "Glory")
  "Love" (text av V. Gusev, från pjäsen av V. Gusev "Glory")
  "Sång om två kamrater" (text av V. Gusev, från pjäsen av V. Gusev "Glory")
  "Vad missar vi tjejer" (från filmen "11 juli", text av A. Churkin)
  "Vitryska partisan" (från filmen "11 juli", text av A. Churkin)
  "Låt oss gå, bröder, för att bli kallade" (text av A. Churkin)
  "Blue Scarf" (text av A. Churkin)
  "A Simple Song" (text av A. Prokofiev)
  Arbetet med operan "Vänskap" har stoppats
  Början av arbetet med baletten "Taras Bulba" (libre av S. Kaplan och R. Zakharov)
• 1939
  Låtar: "I dream about our future" (från filmen "Everyday Life", text av M. Svetlov)
  "Farväl" (från filmen "Vänner", text av M. Svetlov)
  "Fisherman" (från filmen "Heaven", text av M. Svetlov)
  "En båt rusar i den döda surfen" (från filmen "Heaven", text av M. Svetlov)
  Fortsättning av arbetet med baletten "Taras Bulba"
  Kompositionen av operan Polinka (libre av V. Rothko; endast första akten skrevs)
• 1940
  Slutet på baletten "Taras Bulba" (i sin första version)
• 1941
  Låtar: "Play, my button accordion" (text av L. Davidovich)
  "Budyonnys möte med kosackerna" (text av A. Churkin)
  "Evening on the road" (text av A. Churkin)
• 1942
  Låtar: "Higher Head" (text av A. Fatyanov)
  "Guards song" (text av A. Fatyanov)
  "Harmonica" (text av A. Fatyanov)
  "Jag återvände till mina vänner" (text av A. Fatyanov)
  "With the sweet heart of the Kuban" (text av V. Gusev)
  "Sjömannen var på väg hemifrån" (text av M. Isakovsky)
  Arbeta med operan "Nastya" (baserad på berättelsen av K. Paustovsky "The Lacemaker"
  Nastya"; första akten och första bilden i andra akten skrevs)
• 1943
  Låtar: "South Ural" (text av A. Fatyanov, senare kallad "Guards marching"
  med ny text av A. Churkin)
  "The Ballad of Matrosov" (text av A. Fatyanov)
  "En kosack gick för att slåss" (text av A. Fatyanov)
  "Flickorna blev förolämpade" (text av A. Fatyanov)
  "På en solig äng" (text av A. Fatyanov)
  "Sörj inte, min drottning" (text av A. Fatyanov)
  "Night over the dugout" (text av V. Gusev)
  "Vasya Kryuchkin" ("Flickan och plutonen", text av V. Gusev)
  "När du sjunger en sång" (text av V. Gusev)
  "Som bortom Kama, över floden" (text av V. Gusev)
  "Miner's table" (text av M. Lvov)
  "En sträng, ledsen soldat gick" (text av V. Dykhovichny)
  "Vad längtar du efter, kamrat sjöman" (text av V. Lebedev-Kumach)
  "Vilka trevliga killar" (text av M. Isakovsky)
• 1944
  Låtar: "Berry" (text av V. Vinnikov)
  "Conversation" (text av S. Fogelson)
  "Stör inte dig själv, stör inte" (till text av M. Isakovsky)
  "Balladen om en soldats dröm" (text av A. Prokofiev)
  "Vårt fosterland är Ryssland" (text av A. Prokofiev)
  "Farväl, lilla vita flicka" (text av A. Prokofiev)
  Nightingales (text av A. Fatyanov)
  "Jag sa ingenting" (text av A. Fatyanov)
  Början av arbetet med operetten Sann vän» (libretto av V. Mikhailov)
• 1945
  Låtar: "I kanten av skogen" (text av A. Sofronov)
  "Krasnoflotskaya farmor" (text av A. Sofronov)
  "Tre piloter var vänner" (text av S. Fogelson)
  Sailor Nights (text av S. Fogelson)
  "It's time to go-road" (från filmen "Heavenly slug", text av S. Fogelson)
  "Because we are pilots" (från filmen "Heavenly slug", text av A. Fatyanov)
  "About Vasenka" (text av A. Fatyanov)
  "Rain" (text av A. Fatyanov)
  "Asterisk" (text av A. Fatyanov)
  "Far or not far" (text av A. Fatyanov)
  "Far infödda aspar" (text av A. Fatyanov)
  "Vi har inte varit hemma på länge" (text av A. Fatyanov)
  "Vår stad" (text av A. Fatyanov)
  "Hör mig, goda" (text av M. Isakovsky)
  Slutet på kompositionen av operetten "True Friend"
• 1946
  Låtar: "Dance-dance" (text av S. Fogelson)
  "Song of the Nakhimovites" (från filmen "Nakhimovites", text av S. Fogelson)
  "Paths-paths" (text av A. Fatyanov)
  "Suffering" (text av A. Fatyanov)
  "Nätterna blev ljusa" (text av A. Fatyanov)
  "Song of the Krasnodontsy" (text av S. Ostrovoy)
  "Cornflower" (text av A. Churkin)
  "En kille åker på en vagn" (text av N. Gleizarov)
  "Temper" (från filmen "The First Glove", text av V. Lebedev-Kumach)
  "On the Boat" (från filmen "The First Glove", text av V. Lebedev-Kumach)
• 1947
  Sångcykeln "The Tale of a Soldier" (text av A. Fatyanov):
  "En soldat gick från ett avlägset land"
  "Säg mig killar"
  "Son" ("vaggvisa")
  "Dragspelet sjunger bortom Vologda"
  "Var är ni nu, medsoldater"
  "Magnifik".
  Låtar: "The Talkative Miner" (text av A. Fatyanov och S. Fogelson)
  "Golden Lights" (text av A. Fatyanov och S. Fogelson)
  "En glad sång om stationsmästaren" (text av A. Fatyanov)
  "Min ursprungssidan"(text av S. Fogelson)
  "Människan är en man" ("Det händer väldigt ofta i livet", texter av N. Labkovsky och B.
  Laskin)
  "Komsomol farewell" (från musiken till pjäsen "The Beginning of the Road", text av A. Galich)
  Början av arbetet med operetten "The Most Treasured" (lib. V. Massa och M. Chervinsky) -
  första upplagan
• 1948
  Låten "Where are you, my garden" (från filmen "The Night of the Commander", text av A. Fatyanov)
  15 september - början av arbetet med den andra upplagan av baletten "Taras Bulba"
  1949 Låtar: "Student passing" (text av S. Fogelson)
  "The sun is rising" (text av L. Oshanin)
  "March of the Nakhimovites" (från filmen "Happy Swimming", text av N. Gleizarov)
  "Let's sing, friends" (från filmen "Happy sailing", text av N. Gleizarov)
  "Nära den infödda Irtysh" (från filmen "Sovjetiska Sibirien", text av N. Gleizarov)
• 1950
  Låtar: "Reeds" (text av A. Churkin)
  "Stäppvägen sover" (text av A. Churkin)
  "Natasha" (text av M. Isakovsky)
  « Bra fru"(text av N. Gleizarov)
• 1951
  Låtar: "Student song" ("How we were friends", text av L. Oshanin)
  "Versts" (text av L. Oshanin)
  "Vita nätter står över Leningrad" (text av S. Fogelson)
• 1952
  Låtar: "My friend is a communist" (text av S. Fogelson)
  "Azov partisan" (från radioprogrammet "The Sea of ​​Azov", text av A. Zorin)
  "Lyrical Maiden" (från radioprogrammet "The Sea of​​Azov", text av A. Zorin)
  "March of Young Workers" (från filmen "Towards Life", text av N. Gleizarov)
  "A Sad Song" (från filmen "Towards Life", text av N. Gleizarov)
  Slutförande av arbetet med operetten "The Most Treasured" (andra upplagan)
• 1953
  Låtar: "Samovar" (text av N. Gleizarov)
  "Yolka" (text av N. Gleizarov)
  November - slutet av poängen för den andra upplagan av baletten "Taras Bulba"
• 1954
  Låtar: "Song of the Fighters" (från pjäsen "Son of Rybakov", text av V. Gusev)
  "Song of Spring" (från pjäsen "Son of Rybakov", text av V. Gusev)
  "Summer Song" (text av N. Gleizarov)
  "Song of Angarvaya" (från filmen "Dzhigit Girl", text av M. Volpin)
  « God morgon"(från filmen "Good Morning", text av V. Solovyov-Sedoy)
  "What are the winds to us" (från filmen "Good Morning", text av A. Fatyanov)
  "Festilig" (från filmen "All-Union Agricultural Exhibition", text av A. Fatyanov)
  "Vi visste inte om varandra med dig" (från filmen "All-Union Agricultural
  utställning", op. A. Fatyanova)
  "Evening" (från filmen "All-Union Agricultural Exhibition", text av A. Fatyanov)
  "Stäppen är runtomkring" (från filmen "All-Union Agricultural Exhibition", text av N. Labkovsky)
  "Lyrical song of Nastya" (från filmen "World Champion", text av M. Svetlov)
• 1955
  Låtar: "On the Road" (från filmen "Maxim Perepelitsa", text av M. Dudin)
  "My crane, crane" (från filmen "Maxim Perepelitsa", text av M. Dudin)
  "Sång om Ukraina" (från filmen "One Fine Day", text av B. Paliychuk)
  "Care started in my soul" (från filmen "One Fine Day", text av V. Bokov)
  "Jag tittar in i de rymliga fälten" (från filmen "One Fine Day", text av V. Bokov)
  "Complaint" (från filmen "One Fine Day", text av V. Bokov)
  Avslutar partituret för den andra versionen av baletten "Taras Bulba"
  November - början av arbetet med operan "Love Yarovaya" (avbruten i mars 1956)
• 1956
  Låtar: "Bullfinch Station" (text av M. Matusovsky)
  "Polisens mars" (från filmen "The Herdsman's Song", text av M. Matusovsky)
  "Somehow in the morning of spring" (från filmen "The Herdsman's Song", text av M. Matusovsky)
  "Till dig, min älskade, skriver jag ett brev" (från filmen "The Horseman's Song", text av M. Matusovsky)
  "Groom's Verses" (från filmen "The Herdsman's Song", text av M. Matusovsky)
  "Song of Long Roads" (från filmen "In the days of the Spartakiad", text av M. Matusovsky
  "" (från filmen "In the days of the Spartakiad", text av M. Matusovsky)
  "Serenade" (från filmen "She Loves You", text av S. Fogelson)
  "Dawn burning down" (text av N. Gleizarov)
• 1957
  Låtar: "Festival Song" (text av N. Gleizarov)
  "Evening Song" (text av A. Churkin)
  "Om hela jordens killar" (text av E. Dolmatovsky)
  "Ta fram din gamla resväska" (från pjäsen " Lång väg", sl. A. Arbuzova)
  "Song of Parting" (från pjäsen "The Long Road", text av A. Arbuzov)
  December - början av arbetet med baletten "Festival"
• 1958
  Låtar: "To an old friend" (text av M. Matusovsky)
  "MED God morgon, Komsomol-medlemmar ”(text av A. Churkin)
  "Road, road" (från filmen "The Next Flight", text av A. Fatyanov)
  "The Driver's Song" (text av S. Fogelson)
• 1959
  Låtar: "Great Novgorod" (text av A. Prokofiev)
  "Love your plant" (text av A. Churkin)

Folkets konstnär i Sovjetunionen (1967)
Hero of Socialist Labour (1975)
Pristagare av Leninpriset (1959)
Pristagare Statens pris Sovjetunionen (1943, 1947)
Tilldelades 3 order av Lenin och Röda stjärnans orden



Vasily Solovyov-Sedoy föddes den 25 april 1907 i familjen Pavel och Anna Solovyovs i St. Petersburg. Hans föräldrar var bönder. Efter att ha tjänstgjort i tsararmén reste min far till S:t Petersburg, levde i fattigdom under lång tid och tog på sig vilket jobb som helst. Lyckan log mot honom när han fick jobb som vaktmästare i ett hus vid Obvodny-kanalen. Vasilys mamma var infödd i Pskov-regionen, hon kände många ryssar folkvisor och älskade att sjunga dem. Dessa låtar spelade en stor roll i musikalisk utveckling framtida kompositör. Strax innan hon flyttade till Staro-Nevsky fick Anna jobb som piga hos den berömda sångerskan Anastasia Vyaltseva.

Först musikinstrument, som Vasily lärde sig att spela som pojke, var en balalaika (en värdefull gåva från sin far) och en gitarr. På sommaren brann Vasyas hår helt ut från solen, och hans far kallade honom kärleksfullt grå eller grå. Gårdspojkarna gillade smeknamnet "Grå" och sedan dess har Vasily bara kallats så.

Mariinskijorkesterns cellist bodde i deras hus. operahus N. Sazonov. Det var med hans hjälp som Vasily gick med i Bra konst. Han hann se och höra Fjodor Chaliapin i operorna Boris Godunov och Barberaren i Sevilla.

Silent cinema introducerade Vasily till pianot. En liten biograf "Elephant" öppnades i hus 139, där de spelade filmer med deltagande av Buster Keaton och Vera Kholodnaya. När han märkte en nyfikenhet vid skärmen - ett piano, bad Vasily projektionisten att tillåta honom att prova tangenterna och plockade snabbt upp "Månen lyser" på gehör. Den förtjusta mekanikern lät honom sitta ner till instrumentet varje morgon, och Vasily åtog sig att bära filmer, hjälpte dem att "rulla" och städade hallen. Sådana klasser hjälpte Vasily Pavlovich mycket när han, efter revolutionen och sin mors död, började med musikalisk improvisation på biografer, följde sedan med gymnastiklektioner i en konststudio och följde senare också med radiogymnastiksändningar på radio.

Egen musikalisk utbildning Vasily fortsatte vid Third College of Music i klassen av Pyotr Borisovich Ryazanov, en enastående lärare och mentor för många sovjetiska kompositörer. Solovyov-Sedoy studerade vid kompositöravdelningen tillsammans med Nikita Bogoslovsky. På tekniska skolan blev han vän med Ivan Dzerzhinsky och Nikolai Gan. 1931 överfördes hela kursen till konservatoriet.

För första gången uppmärksammades Vasily Pavlovich som en kompositör-låtskrivare vid Leningrad-tävlingen för masslåtar 1936 - första priset tilldelades hans låtar "Parade" till orden av A. Gitovich och "Song of Leningrad" till ord av E. Ryvina. Solovyov-Sedoys sånger sjöngs kända sångare: Irma Jaunzem 1935 vid decenniet Sovjetisk musik i Moskva sjöng hon hans låt "The Death of Chapaev", Leonid Utyosov sjöng för första gången hans låtar "Two Friends Were Serving" och "Cossack Cavalry". Den 22 juni 1941 började kriget, och redan nästa dag kom poetinnan L. Davidovich med Solovyov-Sedoy-dikter kallade "Kära utpost". De skrevs före kriget och korrigerades, så att den nödvändiga kupletten visade sig:

Men den onda fienden flockas
Över oss svävade som ett moln
Utpost kära
Rose för fosterlandet

Den 24 juli komponerade Solovyov-Sedoy melodin av denna låt, kom till sin vän, skådespelaren Alexander Borisov, de hittade en dragspelare, och samma kväll ljöd sången från högtalare över staden.

Solovyov-Sedoys känslighet för ryska konstnärligt ord, särskilt poetisk, var unik.År 1935 fanns det tjugofyra verk skapade av Solovyov-Sedov. Bland dem var musik för teater, lyrisk dikt för symfoniorkester, stycken för violin och piano, pianokonsert. Men ingen av hans sånger blev mässa. Men deras författare märktes av Dunayevsky, som kunde urskilja en enastående musikalisk gåva i Solovyov-Sedom.

Under kriget skapade Solovyov-Sedoy många underbara sånger: "Kväll på vägen", "Vasya Kryuchkin", "Vad längtar du efter, kamrat sjöman", "Som bortom Kama, över floden", "På en solig äng", "Stör ej stör inte dig själv" och andra verk.

I augusti 1941 skickades Solovyov-Sedogo tillsammans med poeten Alexander Churkin till hamnen, där de, liksom tusentals leningrader, drog stockar och städade i territoriet för att minska risken för brand från brandbomber. I slutet av en lång arbets dag de satte sig för att vila ombord på den lossade pråmen. Det var en sen Leningradkväll. Inget påminde om kriget. I viken, höljt i ett blått dis, stod ett skepp i väggården. Tyst musik hördes från den: någon spelade på knappdragspel. När de gick hem sa kompositören: "Underbar kväll. Värt sången." När han kom hem satte sig Churkin för att skriva poesi och Solovyov-Sedoy - musik. Född tre dagar senare ny sång— "Kväll på razzian." Kompositören och poeten bar henne till kompositörernas hus. Där befanns sången vara för lugn, till och med sorgsen och, som sagt, inte uppfylla krigstidens krav.

Solovyov-Sedoy lade låten åt sidan, och den låg i hans resväska i ett år. Efter att blockaden stängts runt Leningrad, evakuerade Solovyov-Sedoy, kort dessförinnan, till Orenburg, återigen presenterade sin sång till sina kollegors bedömning. De kallade det "zigenare", och kompositören sköt återigen upp låten. Men i mars 1942 lät det ändå och blev populärt. Så här gick det till. Solovyov-Sedoy, med teaterbrigaden "Hawk" skapad av honom, gav en konsert i en soldats dugout. Frontlinjen var en och en halv mil bort. Det var inte mer än trettio soldater närvarande. Konserten närmade sig redan sitt slut när kompositören bestämde sig för att själv sjunga "Evening on the Road" till dragspelet. Han ackompanjerade sig själv och sjöng med hänvisning till kämparna:

Sjung, vänner, för imorgon är det på vandring
Låt oss gå in i dimman före gryningen.
Låt oss sjunga gladare, låt oss sjunga med
Gråhårig stridskapten.

När refrängen lät för tredje gången - "Farväl, älskade stad!", tog alla lyssnare upp den. Författaren ombads att diktera orden och sedan återigen sjunga sången tillsammans med alla. Detta har aldrig hänt tidigare i kompositörens liv: folk sjöng hans sång, som de aldrig hade hört förut. På några dagar spreds sången på alla fronter. Hennes ord sändes av fälttelefoner. På natten sjöng de i telefon till knappdragspelet. Sången sjöngs längst fram och bak. Hon blev älskad av folket.

Solovyov-Sedoy var krävande för det poetiska ordet, eftersom han själv hade en enastående litterär gåva. Ett antal av hans sånger komponerades av honom på hans egna dikter. I en av dem definierade han det andliga syftet med sången för en soldat som är redo att se in i dödens ögon och besegra den:

Ingen glädjefylld låt, men ett sorgligt motiv
Kom ihåg döda vänner
Om du kommer ihåg dina vänner kommer du att vinna annars,
Soldater är ett speciellt folk!
Vi gråter inte av smärta, vi gråter av en sång,
Om sången når hjärtat.

Vasily Pavlovich betraktade ett möte 1942 med poeten Alexei Fatyanov som en stor händelse i hans liv.

Toppen av deras kreativitet kan kallas mest känd sång"Nightingales", skapad 1943. Fatyanov skrev lyriska dikter om näktergalar, där han uttryckte människans, naturens, den levande världens enhet i en försmak av livets triumf över döden:

Tja, vad är krig för näktergalen -
Näktergalen har sitt eget liv.
Soldaten sover inte
minns huset
Och en grön trädgård över en damm,
Var är alla näktergalar nattsjunga,
Och i det huset väntar de på en soldat.

Fatyanov läste dikterna för Solovyov-Sedoy, och han kom med musik för dem. Fatjanovskijs rader väckte dramatiska reflektioner hos kompositören: "Det är alltid svårt att dö. Det är dubbelt svårt att dö på segerafton. Vi pratade mycket om detta, och plötsligt ... näktergalar, texter ...". Låten blev livets hymn i kriget. Det var sorg i hennes hem, och en känsla av vår, och förväntan på seger och hårt soldatarbete.

näktergalar, näktergalar,
stör inte soldaterna,
Låt soldaterna
få lite sömn...

Låten lät snabbt i framkant. I den förmedlades en rikstäckande känsla genom personlig erfarenhet – detta var typiskt för låtskrivande Solovyov-Sedogo. Hans sånger från krigsåren blev folkliga, eftersom folkjorden som de växte på var den ryska lyriska sången, som kännetecknas inte bara av lätt sorg, utan också av vidden av fritt klingande, extraordinär känslomässig styrka.

Efterkrigsåren är karakteristiska för Vasily Pavlovich med uppkomsten av låtar skrivna för filmerna "Heavenly slug" och "The First Glove". 1947 tilldelades han återigen Statens pris för låtarna "Vi har inte varit hemma på länge", "Nätterna har blivit ljusa", "Det är dags att ge sig ut på vägen" och "En kille åker vagn" ". Och för första gången tilldelades han statens pris 1943. 1945 tilldelades kompositören Röda stjärnans orden. Efter att ha komponerat låten "Var är ni nu, medsoldater?", ledde Solovyov-Sedoy en cykel från den och kallade den först "The Return of the Soldier", och hittade sedan redan ett mer allmänt, episkt namn - "The Tale of soldaten". Cykeln framfördes första gången av Claudia Shulzhenko på Central House of Arts i november 1947.

Den 12 mars 1950 valdes Vasily Solovyov-Sedoy till suppleant för Sovjetunionens högsta sovjet och ägnade mycket tid åt parlamentariskt arbete.

1956 skrev han låten "Moscow Evenings". Det var en av de fem sångerna som skapade den musikaliska bakgrunden till krönika-dokumentärfilmen "In the days of the Spartakiad" om den första Spartakiaden av folken i Sovjetunionen. Solovyov-Sedoy bedömde henne som en annan bra låt- inte mer. Han blev uppriktigt förvånad när låten "Moscow Evenings" vann första priset och den stora guldmedaljen vid den internationella sångtävlingen, som hölls under World Festival of Youth and Students i Moskva sommaren 1957.



"Moscow Evenings" har blivit en sångsymbol för Ryssland för hela världen. I pianoframträdandet lät de på konserter av den berömda amerikanske pianisten Van Clyburn. Berömd figur Engelska jazzen Kenny Ball gjorde ett jazzarrangemang av Solovyov-Sedoys låt och släppte en skiva som heter "Midnight in Moscow". När 1966 den unge sovjetiske sångaren Eduard Khil internationell konkurrens scenen i Rio de Janeiro sjöng "Moscow Evenings", hörsal plockade upp sången från andra versen. 1959 tilldelades Solovyov-Sedom Leninpriset för låtarna "On the Road", "Milestones", "Om bara hela jordens pojkar", "March of Nakhimov" och "Moscow Evenings".

På biografen var Solovyov-Sedoy författare till musik för mer än femtio filmer. Kompositören skapade flera sångcykler: "The Tale of a Soldier", "Northern Poem" 1967, "Light Song" 1972, "My Contemporaries" (1973-1975).

Under de sista fyra åren av sitt liv var Solovyov-Sedoy allvarligt sjuk, men sjukdomen hindrade honom inte från att fira sin 70-årsdag 1977. Vänner, konstnärer kom till kompositörens hus på vallen vid Fontanka-floden nr 131, och kompositörens årsdag sändes på tv.

Vasily Solovyov-Sedoy dog ​​den 2 december 1979 och begravdes på de litterära broarna. Han begravdes bredvid sin grav 1982. bästa vän barndom, skådespelare Alexander Borisov.

Filmad 2007 dokumentär"Marskalk av Song. Vasily Solovyov-Sedoy".

En av de största kompositörerna inom masssovjetisk sång, Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy föddes 1907 i St. Petersburg, i familjen till en vaktmästare. Sedan barndomen spelade han på gehör, först på harmoni och sedan på piano. 1929 antogs han till Leningrads musikhögskola. två år senare studerade Solovyov-Sedoi redan vid Leningrads konservatorium, från vilket han tog examen 1936 i klassen av professor P. Ryazanov. Ett antal verk av Solovyov-Sedogo hör till 1930-talet: baletten "Taras Bulba", symfonisk dikt"Partisanism", stycken för piano, musik till en rad filmer och produktioner, samt över sextio romanser och sånger. Redan då var låten den ledande genren i kompositörens verk "The Best of the Songs of the 30s" - "The Death of Chapaev" till orden av Z. Alexandrova och "Taiga" till orden av V. Gusev.

Under åren Fosterländska kriget kompositörens talang avslöjades särskilt ljust. Solovyov-Sedoi flyttade omedelbart in i de flesta populära tonsättare: hans lyriska och komiska sånger lät längst fram och bak, ofta sända på radio. I efterkrigsåren kreativitet Solovyov-Sedoy når ett nytt utvecklingsstadium. Kompositören skriver musik till filmer, skapar ett antal underbara låtar. Bland dem finns den modige soldatens "On the Road" (text av M. Dudin), den populära texten "Moscow Evenings" (text av Matusovsky), stridssången om världen "Om hela jordens pojkar" (text av L. Oshanin), den muntra "nakhimoviternas marsch" (ord av N. Gleizarov).

"Spela mitt knappdragspel", "Kväll på vägen", sånger-minnen av din älskade, vänner, hemland "När du sjunger en sång", "Nightingales", "Vi har inte varit hemma på länge", komisk-lyriska låtar "Like for Kama for river", "På en solig äng". För skapandet av dessa sånger, som spreds brett bland folket, tilldelades Solovyov-Sedoy hederstiteln som pristagare av Leninpriset 1959. I senaste åren Under sin livstid skrev kompositören baletterna Taras Bulba och Russia Entered the Port, operetterna True Friend, The Most Treasured och Olympic Stars. Solovyov-Sedoy dog ​​1979.

V.P. Solovyov-Sedoy "Moscow Nights"

Under kriget fanns det ett akut behov av en lyrisk själfull sång vid fronten. Soldaterna som kämpade för sitt hemlands ära och frihet kunde inte låta bli att tänka efter Hem, där de lämnade sina föräldrar, barn, älskade ... Det är i genren lyrisk sång Solovyov-Sedoys stora talang visade sig ovanligt ljust.

V. Solovyov-Sedoy är en kompositör av ljus lyrisk talang. Hans låt "Moscow Evenings", skriven av honom i samarbete med poeten M. Matusovsky, är fortfarande den mest populära av alla lyriska sånger efterkrigstiden. Hennes öde liknar på många sätt ödet bästa sånger Dunayevsky på 30-talet. Den skrevs 1956 och lät för första gången i filmen "In the days of the Spartakiad". Men omedelbart "separerade" låten från skärmen. M. Matusovskys text hör inte till antalet prestationer ens i den strikt definierade ramen för "sångpoesi". Och om en enastående mästermusikers hand inte hade berört dem, skulle denna text ha lämnat de dåvarande versifierarnas produkter i havet.

Liksom många lyriska sånger av Nightingale - Sedogo, vill "Moscow Evenings" inte sjungs, utan sjungs i en underton. Låtens "hjälte" talar uppriktigt om sina känslor för sin älskade och för sitt kära hjärta, sitt hemlandskap nära Moskva. Och allt detta är väldigt enkelt, från själens djup.

Denna melodi verkar inte särskilt komplicerad: början är i moll, övergången till en parallell dur, och triad-ackord-intonationsgrunden kan hittas i många sånger från dessa år av mångsidighet.

Början av melodin, dess första fyra takter, kombinerar spelet av en molltreklang och slutets rent ryska kvarto-femtetrichod. Vad som följer är en variant av det parallell dur nå en högre ton. Och den efterföljande "hysteriska" intonationen, återvänder till huvudnyckeln om gammal romantik men bara för en kort stund. Understryker den melodiska toppen med sitt uttryck, den fortsätter inte längre - melodin återgår till ett brett tillstånd och avslutas med ett trichordslut som redan har låtits tidigare.

Låten uppnår enhet mellan musik och text. Det utförs drömmande, långsamt. Så småningom utspelar sig melodin sin kulmen, som faller på orden "Om du bara visste hur kära kvällarna nära Moskva är för mig."

Kompositören betonar mycket subtilt dessa viktiga ord för sången. Expressiva pauser delar frasen i tre delar, vilket ger den en eftertänksam karaktär: "Om du visste ... hur kära för mig ... kvällar nära Moskva."

Den ljusa uppåtgående rörelsen av den melodiska moll i början, den ursprungliga synkoperingen i mitten och den mjuka avrundningen av melodin i slutet av frasen förmedlar också innehållet i sångens poetiska ord.

SOLOVIEV-SEDOY Vasily Pavlovich
(1907-1979)

Den sovjetiske kompositören V.P. Solovyov-Sedoy (riktiga namn - Solovyov) föddes den 12 april (25), 1907 i St. Petersburg. Han föddes i en enkel bondefamilj. Hans farfar, Pavel Solovyov, kom ihåg livegenskapen, reformen 1861. Far, även Pavel och även en bonde, gick efter att ha tjänstgjort i tsararmén "till folket" - till St. Petersburg. Han levde länge i fattigdom och tog på sig vilket jobb som helst. Lyckan log mot honom när han fick jobb som vaktmästare i ett hus vid Obvodny-kanalen. Kompositörens mamma Anna Fedorovna är en Pskov-bondekvinna. I St Petersburg, där hon kom för att arbeta, gifte hon sig med Pavel Solovyov. Han arbetade redan som senior vaktmästare på Nevskij Prospekt, vid 139, när den andra sonen i deras familj, Vasily, föddes. Anna Fedorovna kände till många ryska folksånger och älskade att sjunga dem. Under en lång tid, innan hon flyttade till Staro-Nevsky, arbetade hon som hembiträde på berömd sångare Anastasia Vyaltseva. En bonddotter, som själv tjänade som piga i sin ungdom, märkte Vyaltseva musikaliteten hos Anna Solovyova och var uppriktigt fäst vid henne och var redo att fästa henne vid körflickorna. Men ödet bestämde annat: Anna var tvungen att uppfostra barn, vara familjens älskarinna. Ja, och Pavel motsatte sig starkt sin frus musikaliska karriär. Till slut lämnade Anna platsen i Vyaltseva, efter att ha fått en grammofon från henne och skivorna hon sjöng i present: "Om jag vill, kommer jag att älska", "Veterochek", "Gay troika".

Hennes kärlek till sång och förmågan att sjunga vackert, med själ, fanns kvar med henne resten av livet. Från sin mor och moster Anastasia, den yngre systern till sin far, ärvde Vasily Pavlovich en kärlek till rysk sång. I sina nedåtgående år erkände han ofta: "En bondesång ligger mig närmare." Hans barndomsvän, vän i hela sitt liv, Alexander Fedorovich Borisov - Nationell konstnär Sovjetunionen, stor ryss sovjetisk skådespelare– Han kallade vaktmästaren, där kollegorna till den blivande kompositörens pappa samlades, det första musikuniversitetet.

Sångkreativitet Solovyov-Sedoy organiskt och ljust sammanflätade i de musikaliska annalerna under det stora fosterländska kriget och efterkrigstiden. Det var en verklig uppenbarelse inte bara för en generation människor som känner till och minns kriget, utan väcker också intresse bland unga människor som hämtar information om denna tid från böcker och memoarer från några ögonvittnen.
Kompositörens liv sammanföll med masssångens storhetstid olika stadier dess utveckling. Som barn hörde han revolutionens sånger och inbördeskrig. De lät överallt och kännetecknades av en mängd olika genrer: revolutionära psalmer, krigsmarschsånger, brinnande bitande tjusningar. Ryska folksånger ingjutit i den framtida kompositören respekt för rysk folklore, nationella musiktraditioner, satte sina spår och satte prioriteringar i allt hans arbete.
Låten är ett bördigt område för att uttrycka andlig psykologism och har som genre egenskapen "sällskaplighet". Hon tog mest hedersplats i kompositörens verk, som ändå skrev operor, baletter, symfoniska verk, musik till dramatiska föreställningar och filmer.
På 30-talet. Av alla genrer av professionell kompositörs kreativitet på 1900-talet spelade masssången en ledande roll. På den tiden komponerade alla sovjetiska kompositörer sånger, särskilt ett stort antal av dem skapades av sådana kompositörer som I. Dunaevsky, Dm. och Dan. Pokrass, Al. Alexandrov, V. Zakharov, A. Novikov m.fl.. Solovyov-Sedoy kompletterar aktivt denna kohort av kompositörer och söker, som svar på tidens trend, sin egen riktning inom sångkonsten.
Under det stora fosterländska kriget avslöjades verkligen kompositörens ursprungliga sångtalang, hans bekännelsetexter. Det är fantastiskt att något absolut fredligt kom in i kulturen tack vare kriget. Längst fram fanns det ett akut behov av en lyrisk, uppriktig sång, riktad till en enda persons inre värld, och Solovyov-Sedoy, som en känslig artist, som svarar på tidens situation, skapar låtar-monologer, sånger -bekännelser, sånger-intervjuer av en nära vänkrets, sånger- minnen. Det här är sånger om den mänskliga själen i en tid av svåra prövningar. De kombinerade begreppen vapenbragd och andlig värme. Låt oss nämna några av dem: "Vi har inte varit hemma på länge", "Kväll på väggården", "Näktergalar"; sådana sånger fanns inte före kriget.
Kriget förde en person till nya verkligheter. Det var viktigt att inte bara skydda landet, utan också att bevara nationens mentala hälsa, att förbereda det för återupprättandet av ett fridfullt liv. Solovyov-Sedoys sånger bidrog mest till det framgångsrika genomförandet av denna uppgift.
I den lyriska bekännelsen av hans sånger saknas förtvivlan och sentimental tårvilja helt, vilket märks även i kompositörers arbete som M. Blanter ("Fiender brände sin egen hydda") och delvis N. Bogoslovsky (tangolåt "Dark Night" ”). Enligt min åsikt, huvud funktion Solovyov-Sedogos sångtexter är en kombination av genre-inhemsk realism med romantik.
Valet av sångtexter vittnar om kompositörens speciella kreativa psykologi i förhållande till en lyrisk sång som bär på milda, vänliga, optimistiska idéer. Det är nödvändigt att notera synkretismen av poetisk och musikaliska bilder i sångtexten till Solovyov-Sedoy.
Under efterkrigstiden var de mest kända bland folket sådana sånger som "Det är dags att gå, vägen", "För att vi är piloter", "Om du vill vara frisk" etc. De är skrivna med humor och pop catchiness. Dök också upp populära lyriska låtar "Var är du nu, medsoldater" (text av A. Fatyanov), "Hör mig, duktig" (text av M. Isakovsky), "Aftonsång" (text av A. Churkin). Och "Moskvanätter", skriven i samarbete med poeten M. Matusovsky, sjungs över hela världen. Den här låten har blivit Rysslands musikaliska emblem, såväl som den ryska "Kalinka".

I juni 1941 arbetade Vasily Pavlovich på kompositörernas kreativitetshus på Karelska näset. På lördagskvällen den 21 lyssnade han på berättelsen "Om det blir krig i morgon" läst av Tamara Davydova, och på söndagsmorgonen åkte han tillsammans med Ivan Dzerzhinsky till Leningrad för en kväll med sovjetiska sånger. Bilar fulla av människor kom emot dem i en oavbruten ström. Kriget har börjat. Kompositören förstod att under en period av svåra prövningar var hans verk utformat för att hjälpa folket att övervinna den hatade fienden - fascismen. Redan den 24 juni sändes en ny låt av Solovyov-Sedoy "Spela, mitt knappdragspel" på radion efter L. Davidovichs ord. Hon talade om en fabriksman som gick till fronten för att försvara fosterlandet: "Som vän älskar vi vårt fosterland ..." - dessa enkla, uppriktiga ord och en öppen, icke-kontrastmelodi, nära karaktären melodier av gamla fabrikslåtar, blev kär i lyssnarna.
På den tiden levde Leningrad livet i en frontlinjestad. Varje Leningrader gav all sin styrka för att skydda honom från de framryckande inkräktarna - "... På en augustikväll", säger Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy i sin självbiografi, "tillsammans med andra kompositörer, musiker, författare arbetade jag i hamnen ( de lastade av skogen.- författare .). Det var en underbar kväll, som, enligt mig, bara händer här i Östersjön. Inte långt borta i väggården låg något slags skepp, från det hördes tonerna av ett dragspel och en stilla sång för oss. Vi avslutade vårt arbete och lyssnade länge på sjömännen som sjöng. Jag lyssnade och tänkte att det skulle vara trevligt att skriva en låt om denna lugna, underbara kväll, som plötsligt föll för de många som kanske måste åka på camping imorgon. Jag återvände från hamnen med Alexander Churkin, en låtskrivare, delade min idé med honom och tände den. Jag återvände till mitt rum, satte mig för att arbeta, skrev musik två dagar senare, för vilken Sasha Churkin fann andliga ord fulla av lätt sorg.
Låten skrevs snart, men kollegor och vänner godkände den inte, eftersom de ansåg att den inte var tillräckligt stridbar, inte uppfyller kraven i krigstid. Bara sex månader senare beslutade Solovyov-Sedoy, som talade på Kalininfronten som en del av frontlinjens varietéteater "Yastrebok" som organiserades av honom, att sjunga "Evening on the Road" för soldaterna i dugouten och åtföljde sig själv på dragspel. Från andra versen började de sjunga med. "För första gången i mitt liv kände jag denna ojämförliga glädje när folk sjunger din sång med dig, som de aldrig hade hört förut. Den här händelsen lärde mig mycket. Jag insåg att låten borde bära sådana drag, sådana intonationer, så att andra inte bara vill sjunga den, utan att de känner ett andligt behov av det, sa kompositören senare.
Sången riktad till sjömännen sjöngs snart av hela landet. De ändrade orden på sitt eget sätt och sjöng "Evening on the Road" och piloter, och fallskärmsjägare, och sjömän och partisaner. Mer än fyrtio år har gått sedan den skapades, och den lever bland folket. Dess massdistribution för kompositören själv var helt oväntad vid den tiden. Man kan säga att "Evening on the Road" öppnade en hel serie frontlinjen, soldatlåtar av kompositören. Var och en upplevdes av honom, eftersom han själv såg striderna, i den avancerade situationen lärde han sig vad han var, sovjetisk soldat. Och under hela sitt liv sjöng och talade Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy om vår krigare som om han var en del av konstnärens själ.
Kompositören tillbringade krigsåren, med sina egna ord, "på hjul". Han gick till fronten, uppträdde i dugouts, fältsjukhus. Jag träffade hemmafrontsarbetare, med dem som bröt kol, byggde stridsvagnar, tillverkade granater och bomber. Och han fortsatte att skriva låtar. Han skrev dem under en paus mellan frontlinjens konserter, skrev med domnade fingrar i förfallna dugouts, i karosserna på frontlinjens lastbilar sydda med kulspruta, när pennan föll ur hans händer av kraftiga skakningar. Han var med fosterlandets försvarare och ansåg sig med rätta vara en soldat. Sånger från krigsåren... Han skrev mer än sextio av dem. Svår återhållsamhet, viljan att vinna lät i strid och marsch, som "Uralmarsch", "Song of the Brave", "Formidabla moln över hemlandet." Fylld med drama "The Song of Vengeance", "The Ballad of Matrosov", "Vad längtar du efter, kamrat sjöman?" födde hat mot fienden, kallade till en vapenbragd. Ett glatt, piggt skämt - en trogen följeslagare till en soldat - finns i många verk av Solovyov-Sedoy: "Som bortom Kama över floden", "På en solig äng", "Hon sa ingenting", " Sjömannen lämnade hemmet”. Godmodig humor var ett av karaktärsdragen hos Vasily Pavlovich själv.
En kompositör med stor, unik lyrisk talang, Solovyov-Sedoy strävade efter att visa det allmänna genom det personliga. Han trodde att det var omöjligt att begränsa temat för militära sånger och bara ägna dem åt militärt arbete. Varje soldat, som kämpar för fosterlandet, minns sitt föräldrahem, nära, kära människor ... Och de lyrisk-patriotiska sångerna från Solovyov-Sedoy gick mot människor i överrockar, som om de i ett förtroligt vänligt samtal värmde sina hjärtan, pratade om deras hem, om den ryska naturen, fyllt av hopp om att återvända hem med seger ... "Nightingales", "Far infödda aspar", "Vi har inte varit hemma på länge", "När du sjunger en sång" - i alla dessa verk kända för alla människor, kompositören reflekterade sanningsenligt och optimistiskt de underbara egenskaperna hos den ryska karaktären - styrka, mod, mänsklighet, själens bredd. "Om musik är en transkription av känslor, och dessa känslor är ädla, speglar en djup medborgerlig princip, kommer sådan musik att leva länge, och även efter decennier är den avsedd att bringa eld från det förflutna, inte aska." Vasily Pavlovich sa detta om revolutionens och inbördeskrigets sånger. Men detsamma kan sägas om hans sånger från krigsåren.
Den första bekantskapen med V.P. Solovyov-Sedogo med poeten Alexei Fatyanov, som han senare samarbetade med och blev vän med under lång tid, tillhör den hårda militärperioden. Mötet ägde rum i stadsträdgården i staden Chkalov. En stilig, ljushårig soldat gick fram till kompositören, som uppträdde som en del av en teaterbrigad, och presenterade sig som Alexei Fatyanov, en poet, och läste omedelbart hans låt "Harmonica", lyrisk, melodisk, med gott humör. Alla gillade sången, kompositören och poeten kom överens om ett tidigt samarbete.
I slutet av 1944 återvände V.P. Solovyov-Sedoy, efter en resa till det befriade Leningrad, till Moskva. Och en morgon öppnades dörren till hotellrummet av en militär, som Vasily Pavlovich naturligtvis omedelbart kände igen. Det var Alexei Fatyanov, som fick lov att arbeta med kompositören. Fatjanov tog med två färdiga texter komponerade längst fram. Samma morgon skrev Vasily Pavlovich musik för dem. "Näktergalar, näktergalar, stör inte soldaterna, låt soldaterna sova lite" - så började en av sångerna, som senare blev känd. De första lyssnarna var hotellanställda och generalen som bodde i rummet bredvid... Snart överfördes Alexei Fatyanov till Östersjöflottans sång- och dansensemble. På våren fyrtiofem gick tonsättaren och poeten tillsammans med sångarna till sjömännen. På krigets vägar, i den östpreussiska staden Marienburg, mötte de den efterlängtade segerdagen. Kriget är över, borta. Men det militära temat lämnade inte Solovyov-Sedoys arbete. Han fullbordar operetten "True Friend", vars handling utspelar sig under krigets dagar. Operetten sattes upp i Moskva, Leningrad, Kuibyshev. De mest framgångsrika platserna i den var duetten av Katerina och Sergey, nära till den militära sångtexten, låten av farfar Kuzma och "Lovers rider på det här tåget." Det är anmärkningsvärt att i inledningen till III åtgärd operett lät melodin "Nightingales".
Och sångerna, inspirerade av möten med frontlinjekamrater, födda under intrycket av att deras hemland Leningrad återställts från ruinerna, bevarar på ett eller annat sätt minnet av svåra prövningar. Tillsammans med Alexander Churkin skriver kompositören en sång om Leningrad "Vår stad", där sorg över de senaste förlusterna låter. "Hör mig, goda", "Nätterna har blivit ljusa", "På båten" (från filmen "The First Glove") är inriktade på temat en soldats återkomst till sitt hem. Sånger av Solovyov-Sedoy om sjömän och havet vädras av romantik, som till exempel "Sjömansnätter" (med S. Fogelsons ord), "Golden Lights".
Glädjen över ett fridfullt liv under de första efterkrigsåren fick sin plats i kompositörens verk. Det vittnar om av låten "My native side" skriven i stil med fri rytm och "A guy is riding a cart" full av folkhumor. Livet i sig får Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy att tänka på sin lyriska hjältes öde. Han delar sina tankar med Alexei Fatyanov: vad kan, säg, en veteran från striderna sjunga om sina brodersoldater? Kompositören kom på nyckelraden: "Var är ni nu, medsoldater?". Men Fatjanov gjorde sig av med ämnet på ett lite annorlunda sätt och komponerade texten på uppdrag av en soldat som återvände till sin hemby och drömde om att träffa dem som delade krigstidens svårigheter med honom. Vanligtvis är ett sådant öde mycket rikt på livskollisioner. Detta fick medförfattarna att skapa en sångcykel med sex låtar. De kallade det - "Sagan om soldaten", det fanns ett annat namn - "Soldatens återkomst". Den första låten - "En soldat gick från ett avlägset land" berättar om en krigares farväl till ett "främmande land", som är befriad från det fascistiska oket. Den andra - "Berätta för mig, killar" - talar om ett möte med soldater som återvände till sitt hemland med byflickor. Denna komiska, vardagliga scen följs av "Lullaby to the son". I den fjärde sången - "Dräckspelet sjunger bortom Vologda" - sätter sig den lyriska hjälten, efter att ha tagit av sig sin soldats överrock, vid traktorns spakar. Han är nöjd med fredligt arbete, hans inhemska vidder gläds. I stort sett häller den här låten sångsång. Det femte verket i cykeln, som senare blev det mest populära av alla sex, är "Var är ni nu, medsoldater?". Och cykeln avslutas med dansfinalen "Velichnaya".
Cykeln var tänkt som en enda helhet (A. Fatyanov komponerade till och med poetiska övergångar från sång till sång), den framfördes av sådana kända mästare, som K. Shulzhenko, S. Shaposhnikov. Särskilt populära bland artisterna var "Sjunger ett dragspel bortom Vologda" och "Var är ni nu, medsoldater?". Om låten "Var är ni nu, medsoldater?" kompositören minns: ”Jag känner till fall då det andra - på lyssnarnas begäran framfördes det ofta i radio - hjälpte frontlinjekamrater att hitta varandra många år efter segern. Och jag är glad att "fröet" av min cykel visade sig vara livskraftigt.
Naturligtvis kan man inte föreställa sig soldatens "efterkrigstema" i V.P. Solovyov-Sedoys sånger utan "Ballad of a Father and Son" (text av E. Dolmatovsky), "Ballad of a Soldier" (text av M. Matusovsky) och, naturligtvis, utan en låt "On the Road", skriven för filmen "Maxim Perepelitsa" till M. Dudins ord. Var och en av dessa låtar har sitt eget intressanta öde.
"Ballad
etc.................