Veniamin Zalmanovich Dodin. Regissören Lev Dodin: "Jag kämpar med det faktum att jag är en sovjetisk person" Ett utdrag som karaktäriserar Dodin, Lev Abramovich

Fram till nu har jag medvetet inte gett några kommentarer om byggandet av den framtida byggnaden av den nya scenen för Maly Drama Theatre - Theatre of Europe, eftersom jag tror att frågan fortfarande är i ett så problematiskt tillstånd att någon kommentar i denna situation kan bara förvärra situationen. Ändå kan jag inte annat än att svara på anmärkningen från chefen för det nordvästra direktoratet för konstruktion, återuppbyggnad och restaurering, Ms. Volynskaya, som förvånade mig mycket. På frågan av en journalist hur hon interagerar med Maly Drama Theatre, svarar hon bokstavligen att Lev Abramovich kreativ person, och han har många olika nya idéer och önskningar, varav en del försöker vi ta hänsyn till så mycket som möjligt.

Så jag skulle vilja säga att Lev Abramovich kanske är en kreativ person, men varken teatern eller jag har haft en enda ny önskan, inte ett enda nytt förslag i denna fråga sedan godkännandet av teaterprojektet. Under arbetet med en av medförfattarna till projektet, Alexander Borovsky, och sedan med den andra medförfattaren till projektet, Mikhail Mamoshin, och med personalen på hans verkstad, var allt genomtänkt och diskuterat för minsta detalj. Och allt detta uttrycks i en layout gjord av en av medförfattarna till projektet Alexander Borovsky i en skala av 1:50 med en noggrannhet på en centimeter. Alla material från vilka teatern skulle byggas valdes ut och samordnades med teatern: träslaget och färgen, typen och färgen på tegelstenar, S:t Petersburgs kalksten valdes, det är känt från vilket stenbrott det ska tas . .. och så vidare och så vidare.

På något sätt lämnades en version in för granskning som inte var helt överens med teatern och som kränktes hela raden vad man kommit överens om. Till exempel var man redan från början överens om att utrymmet i huvudrepetitionsrummet skulle vara helt identiskt med huvudscenutrymmet, vilket skulle göra det möjligt att repetera föreställningen fram till de sista generalerna i replokalen, och sedan överföras till skede - det var så det skulle ha varit, och inte så det av någon anledning visade sig vara i de handlingar som lämnades in för granskning, där det erforderliga djupet och de erforderliga bilderna från replokalen saknades. Till exempel sa vi redan från början att ingången till teaterns tak vid huvudentrén inte kunde sluta för tittaren med frånvaron av ett tak, vilket tvingar åskådaren att återigen gå ut under den öppna St. Petersburg-himlen med dess regn och snö - därför borde detta intervallhål i taket inte ha varit.

Jag vill än en gång betona att vi inte uttrycker, har inte uttryckt och kommer inte att uttrycka nya idéer och önskemål, eftersom alla de idéer som vi ville lägga in i detta projekt, lade vi in ​​i det från första början. Men vi kommer säkert att kräva uppfyllandet av detta ursprungliga avtal, inte för att fråga, utan att kräva, eftersom det ursprungliga avtalet med staten som representeras av kulturministeriet - först och främst, naturligtvis, med Vladimir Rostislavovich Medinsky, som lyckligtvis, visar stort intresse för att genomföra detta projekt - bestod just i det faktum att det inte bara byggs en typisk "inte en teater, inte en järnvägsstation, inte ett kulturpalats", att vi alla tillsammans försöker bygga ett exemplariskt (Jag ber om ursäkt för detta uttryck) Rysk repertoar Dramatenater. I alla fall, som det ser ut idag för mina kollegor på teatern, de bästa artisterna och till specialister på dramateatern i Ryssland och Europa, och slutligen till mig själv. Om detta villkor inte är uppfyllt, då - som jag upprepade gånger har förklarat för den tidigare och nuvarande ledningen för Nordvästra direktoratet för byggande, återuppbyggnad och restaurering - kommer vi att behöva ge upp denna byggnad med stor beklagande för andra talrika teater- och underhållning St Petersburgs behov. Vi löser inte ett bostadsproblem, vi vill lämna staden med en byggnad som den ändå skulle kunna vara stolt över långa år efter U.S.

I sin intervju förklarar Natalia Vladimirovna övertygande varför byggandet inte bör göras av "slutanvändaren" - detta är det byråkratiska språket för teatern som de bygger för ny scen, - "slutanvändaren" bör endast sätta uppgifter och kontrollera deras genomförande, och ledningen och huvudentreprenörerna bör utföra dessa projekt. "Vi har samlat professionell personal," noterar Natalya Vladimirovna med rätta, "som fullt ut och effektivt kan genomföra alla projekt."

Detta är den enda kreativa önskan från MDT - The Theatre of Europe: vänligen implementera vårt projekt "fullständigt och effektivt".

Född 1924 i Moskva-tyska Sloboda. De femåriga föräldrarna fördes bort - pappa Zalman Dodin, metallurgisk vetenskapsman och matematiker, och mamma Stasi Fanny van Menk Dodina, fältkirurg i fem krig i början av 1900-talet (1904-1922).
Han förvarades i 7 år på ett barnhem i fängelse. Efter frigivningen bodde han i fyra år hos sin gammelmormor Anna Rosa Gaase, en ättling till General Chambers Petrov. Han tog examen från gymnasiet genom sin egen arrestering. Efter barndomens pastoral i Mother See - 14 år av hårt arbete exotiska i Samara Volga-regionen, ön Arktis, Chukotka, östra Kolyma, den nedre Amur-regionen, den norra Baikal-regionen ...
I exil - en belöning av fred - lyckan i ett ensamt liv med en varg i Ishimba vinterhydda i Angara-Tunguska höglandet. Som caissonarbetare deltog han i anläggandet av kommunikations- och transporttunnlar i den nya kejserliga huvudstaden nära Zhiguli. I Arktis, på Bunge Land - i stansning av sedimentationstankar för ubåtar. I öster - vid konstruktion av gruvschakt, stöd för järnvägskorsningar, vid installation av fundament och underjordiska strukturer ... Överallt - i permafrostundersökningar - absorberar början av ett framtida yrke.
Den förvärvade kunskapen resulterade så småningom i materialet för diplomet (1957), avhandlingar (1963 och 1969), den första monografin (1965), grunden för upptäckterna i Deep Thermodynamics of Rock Masses (1971 och 1974). Utan att avsluta terminen, kvar för att arbeta i Altaibergen, tog han examen i frånvaro från Moskva Polytechnic Institute och forskarstudier av Sovjetunionens statsbyggnadskommitté. Senare, i dess huvud forskningsinstitut, ledde han Laboratory of Construction på Långt norr ut(1958-1988) och en specialkurs vid Militära ingenjörsakademierna (1961-1982), ledd special. forskning om Novaja Zemlja. Samtidigt var han expert på den sovjetisk-amerikanska kommissionen för konstruktion i regioner med kallt klimat; en medlem av HAC; Korrespondent för kommissionen under presidenterna för Sovjetunionen (Ryssland) och USA om krigsfångar och försvunna personer; medlem av den ryska vetenskapsakademins geografiska sällskap; rådgivare till kommissionen (I.P. Aleksakhina) för rehabilitering under SUKP:s centralkommitté ... Författare till böcker och vetenskapliga upptäckter inom geokryologi, jordens fysik.
Efter att ha förändrat sina föräldrar under deras många år av tjänst för människor, hjälpte han sina medfångar (främst utlänningar, tragiskt hjälplösa, dömda) som fånge. När han återvände till Moskva, slog sig ner och inledde samarbete med den högre intygskommissionen, i utvecklingen av uppgifterna för "Frälsnings"-samhället organiserat av hans föräldrar (1918), organiserade han obegränsade, inte förbjudna, inte förföljda system för mat, medicinsk och juridisk stöd till straffångar, läkare, lärare och präster (frälsare) . Hösten 1991 var han en av initiativtagarna till skapandet i Tokyo av "Independent Association of Volunteers to Help Victims of Natural and Man-made Disasters".
Sedan 1991 bor i Israel.
(Från författaren)

Född den 14 maj 1944 i staden Stalinsk (nu Novokuznetsk) i Kemerovo-regionen, under evakuering.

Hedrad konstarbetare i RSFSR (1986-06-27).
Rysslands folkkonstnär (26.10.1993).

Omedelbart efter skolan gick han in i Leningrad Teaterinstitutet, i klassen för den enastående teaterläraren i St. Petersburg Boris Vulfovich Zon. Den första produktionen - 1966, TV-programmet "First Love" baserat på romanen av Turgenev.
1967 började han undervisa i skådespeleri och regi på LGITMiKa, utbildade mer än en generation skådespelare och regissörer, professor och ledde regiavdelningen på SPGATI.
Han arbetade på Leningrads ungdomsteater, där han iscensatte särskilt "Egna människor - låt oss bosätta oss" av A. N. Ostrovsky (1973) och flera föreställningar tillsammans med Zinovy ​​​​Korogodsky.
1975-1979 arbetade han på Leningrads regionala drama- och komediteater (nu Teatern på Liteiny).
1975 började hans samarbete med Leningrad MDT.
Sedan 1983 - konstnärlig ledare Akademiska Maly Drama Theatre, och sedan 2002 - regissör.
1992 bjöds Lev Dodin och teatern under ledning av honom in att gå med i Union of Theatres of Europe, och i september 1998 fick Maly Drama Theatre status som "Theater of Europe", den tredje, efter Odeon Theatre i Paris och Piccoloteatern av Giorgio Strehler.

Lev Dodins föreställningar spelades i 27 länder i världen, inklusive USA, Australien, Japan, Frankrike, Tyskland, Storbritannien, Schweiz, Italien, Finland, Tjeckien, Spanien, Sverige, Brasilien, Israel, Grekland, Danmark, Irland, Finland, Polen, Rumänien, Norge, Portugal, Kanada, Holland, Österrike, Jugoslavien, Nya Zeeland, Belgien, Ungern. Hösten 1999 hölls en festival med uppträdanden av Dodin i Italien.
Föreställningen "Gaudeamus" belönades med priset "UBU" i Italien, Laurence Oliviers diplom i England, priset för bästa prestanda på främmande språk i Frankrike. Efter en turné i England 1988 tilldelades Maly Drama Theatre (för pjäsen "Stars in the Morning Sky") Laurence Olivier-priset.

Hedersdoktor i St. Petersburg State Unitary Enterprise (2006).
Hedersledamot av Ryska konstakademin.
Hedersordförande för Union of Theatres of Europe (2012).

Bror - doktor i geologiska och mineralogiska vetenskaper, korresponderande ledamot Ryska akademin Vetenskaper David Dodin (f. 1935).
Han var gift med skådespelerskan Natalya Tenyakova.
Maka - Folkets konstnär Ryska Tatyana Shestakova.

teaterarbete

Produktioner (inom parentes - scenografer)

Leningrads ungdomsteater
1967 - "Efter avrättningen frågar jag ..." V. Dolgoy. Iscensatt av Z. Korogodsky, regissör L. Dodin (G. Berman)
1968 - "Our Circus" Komposition och produktion av Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky (Z. Arshakuni)
1968 - "Mästaren" baserad på berättelserna om M. Gorkij "Mästaren" och "Konovalov". Iscensatt av Z. Korogodsky, regissören L. Dodin (A.E. Poray-Koshits)
1968 - "Modell 18-68" B. Goller. Iscensatt av Z. Korogodsky, regissör L. Dodin (N. Ivanova)
1969 - "Ours, only ours ..." Komposition och produktion av Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)
1970 - "Tales of Chukovsky" ("Vår Chukovsky"). Komposition och iscensättning av Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky (Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poray-Koshits, V. Solovyov, under ledning av N. Ivanova)
1970 - "Death of the squadron" av A. Korneichuk. Iscensatt av Z. Korogodsky, regissör L. Dodin (V. Dorrer)
1971 - " Offentlig lektion". Komponerad och regisserad av Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky (A. E. Poray-Koshits)
1971 - "Men vad skulle du välja? .." A. Kurgatnikova (M. Smirnov)
1973 - "Mess-Mend" av V. Menshov baserad på romanen av M. Shaginyan. Iscensatt av Z. Korogodsky, regissör L. Dodin (M. Kitaev)
1973 - "Egna människor - vi kommer att slå oss ner" av A. Ostrovsky (E. Kochergin)

Maly dramateater
1974 - "Robber" av K. Chapek (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)
1977 - "Tatuerad ros" av T. Williams (M. Kataev, kostymer av I. Gabay)
1978 - "Utnämning" av A. Volodin (M. Kitaev)
1979 - "Live and Remember" baserad på romanen av V. Rasputin (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)
1980 - "House" baserad på F. Abramovs roman (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)
1984 - "The Bench" av A. Gelman (konstnärlig ledare för produktionen). Regissör E. Arie (D. A. Krymov)
1985 - "Brothers and Sisters" baserad på trilogin "Pryasliny" av F. Abramov (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)
1986 - "Lord of the Flies" baserad på en roman av W. Golding (D. L. Borovsky)
1987 - "Mot solen" baserad på enaktare av A. Volodin (M. Kitaev)
1987 - "Stars in the Morning Sky" A. Galina (scenregissör). Regissör T. Shestakova (A. E. Poray-Koshits)
1988 - "Den gamle" baserad på romanen av Y. Trifonov (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)
1988 - "Returnerade sidor" ( litterär kväll). Dodins produktion. Regissör V. Galendeev (A. E. Poray-Koshits)
1990 - "Gaudeamus" baserad på historien av S. Kaledin "Stroybat" (A. E. Porai-Koshits)
1991 - "Demons" av F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)
1992 - "Den trasiga kannan" av G. von Kleist (scenregissör). Regissör V. Filshtinsky (A. Orlov, kostymer av O. Savarenskaya)
1994 - "Love under the Elms" av Y. O'Neill (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)
1994 - "Körsbärsträdgården" av A.P. Chekhov (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)
1994 - "Klaustrofobi" baserad på modern rysk prosa (A. E. Poray-Koshits)
1997 - "En pjäs utan titel" av A.P. Chekhov (A.E. Poray-Koshits, kostymer av I. Tsvetkova)
1999 - "Chevengur" av A.P. Platonov (A.E. Poray-Koshits, kostymer av I. Tsvetkova)
2000 - "Molly Sweeney" av B. Friel (D. L. Borovsky, kostymer av I. Tsvetkova)
2001 - "The Seagull" av A.P. Chekhov (A.E. Poray-Koshits, kostymer av H. Obolenskaya)
2002 - "Moscow Choir" av L. Petrushevskaya (scenregissör) (A. Poray-Koshits, kostymer av I. Tsvetkova)
2003 - "Uncle Vanya" av A.P. Chekhov (D.L. Borovsky)
2006 - "King Lear" av W. Shakespeare (D. L. Borovsky)
2007 - "Life and Fate" av V. S. Grossman, iscensatt av L. Dodin (A. E. Poray-Koshits)
2007 - " Warszawa melodi» L. Zorina (scenregissör) (Scenografiidé av D. L. Borovsky; konstnär A. E. Porai-Koshits)
2008 - "Lång resa in i natten" av Y. O'Neill (A. Borovsky)
2008 - "The Fruitless Labours of Love" av W. Shakespeare (A. Borovsky)
2009 - "Lord of the Flies" av W. Golding (Scenografi och kostymer av D. L. Borovsky; implementering av scenografi av A. E. Poray-Koshits)
2009 - "Vacker söndag för brustet hjärta» T. Williams (Alexander Borovsky)
2010 - "Three Sisters" av A.P. Chekhov (A. Borovsky)
2011 - "Porträtt med regn" baserat på manus av A. Volodin (A. Borovsky)
2012 - "Bedrag och kärlek" av F. Schiller (A. Borovsky)
2013 - "Folkets fiende" av G. Ibsen (A. Borovsky)
2013 - "Han är i Argentina" av L. Petrushevskaya (scenregissör). Regisserad av T. Shestakova (A. Borovsky)

Leningradskij Regionteatern dramer och komedier
1975 - "Rose Bernd" G. Hauptmann (L. Mikhailov)
1977 - "Undergrowth" av D. Fonvizin (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)

Moskvas konstteater M. Gorkij
1984 - "Lord Golovlyovs" av M. E. Saltykov-Shchedrin (Design av E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)
1985 - "The Meek" av F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)

Leningrad Comedy Theatre
1980 - "Fortsättning av Don Juan" av E. Radzinsky (M. Kitaev, kostymer av O. Savarenskaya)

Leningrad Bolshoi Drama Theatre. M. Gorkij
1981 - "The Meek" av F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, kostymer av I. Gabay)

Pedagogisk teater LGITMiK
1978 - "Bröder och systrar" baserad på trilogin av F. Abramov "Pryasliny". Iscensatt av A. Katsman och L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - "Love's Labour's Lost" av W. Shakespeare. Iscensatt av A. Katsman och L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - "Om bara, om bara..." Iscensatt av A. Katsman och L. Dodin
1983 - "Bröderna Karamazov" baserad på F. Dostojevskijs roman. Iscensatt av A. Katsman, L. Dodin och A. Andreev (N. Bilibin)
1983 - "Åh, dessa stjärnor!" Iscensatt av A. Katsman, L. Dodin och A. Andreev

Produktioner utomlands
1986 - "Konkurs" ("Vårt folk - vi kommer att bosätta sig!") A. N. Ostrovsky (E. Kochergin, kostymer I. Gabay) - Nationalteatern, Helsingfors, Finland
1995 - "Electra" av R. Strauss. Dirigent C. Abbado (D. L. Borovsky) - Salzburgs påskfestival
1996 - "Electra" av R. Strauss. Dirigent C. Abbado (D. L. Borovsky) - Teatro Comunale, Florentine Musical May
1998 - "Lady Macbeth Mtsensk distriktet» D. D. Shostakovich. Dirigent S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Communale Theatre, Florentine Musical May
1998 -" Spader Dam» P. I. Tjajkovskij. Dirigent S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Nederländska Operan (Stopera), Amsterdam
1999 - "Spaddrottningen" av P. Tjajkovskij. Dirigent V. Yurovsky (D. Borovsky) - Paris National Opera
1999 - "Mazepa" P.I. Tjajkovskij. Dirigent M. Rostropovich (D. Borovsky) - La Scala Theatre
2003 - "Demon" av A. Rubinstein. Dirigent V. Gergiev (D. Borovsky, kostymdesigner H. Obolenskaya) - Paris, Theatre Chatelet
2003 - "Otello" av G. Verdi. Dirigent Z. Meta (D. Borovsky) - Florens, Teatro Comunale
2003 - "Salome" av R. Strauss. Dirigent James Conlon (David Borovsky) - Paris, Opéra de Bastille
2005 - "Spaddrottningen" av P. Tjajkovskij. Dirigent G. Rozhdestvensky (D. Borovsky) - Paris National Opera
2012 - "Spaddrottningen" av P. Tjajkovskij. Dirigent D. Yurovsky (D. Borovsky) - Paris National Opera

priser och utmärkelser

State Prize of the USSR (1986) - för föreställningarna "House" och "Brothers and Sisters" baserade på verk av F. A. Abramov vid MDT.
Statens pris Ryska Federationen(1992) - för pjäsen "Unga år ges till oss för skojs skull" baserad på S. Kaledins berättelse "Stroybat" i MDT.
Ryska federationens statliga pris (2002) - för framförandet av AMDT-Theatre of Europe "Moscow Choir".
Beställ "For Merit to the Fatherland" III grad (24 mars 2009).
Beställ "For Merit to the Fatherland" IV grad (9 maj 2004).
Pris av Ryska federationens president inom området litteratur och konst (2000).
Oberoende Ryska priset inom konstområdet "Triumph" (1992).
Franska teatern och musikkritiker (1992).
Regional engelska teaterpris (1992).
Officer av Order of Arts and Letters (Frankrike, 1994).
Pris av K.S. Stanislavsky "För enastående prestationer inom pedagogik" (1996), "För bidrag till utvecklingen rysk teater» (2008).
Golden Soffit Award (1996, 2007, 2008, 2011).
National Theatre Award gyllene mask» (1997, 1999, 2004).
Det högsta europeiska teaterpriset "Europe to the Theatre" (2000).
Pris uppkallat efter Georgy Tovstonogov "för enastående bidrag till utvecklingen av teaterkonst" (2002).
Independent Moskva teaterpris "The Seagull" (2003).
Riksförbundets pris teaterkritiker Italien för säsongen 2003/2004.
Pris av regeringen i St. Petersburg inom området kultur, litteratur och arkitektur (2004).
Belönad med den ungerska regeringens medalj "För bidrag till utvecklingen av Ungerns kultur" (2005).
Internationellt pris för utveckling och förstärkning av humanitära band i länderna i den baltiska regionen "Baltic Star" (2007).
Pris för Federation of Jewish Communities of Russia "Person of the Year" (2007).
Breakthrough Award i nomineringen "Master" (2011).
Pris till dem. Andrei Tolubeev i nomineringen "För bevarande och utveckling av metodiken för levande teater" (2011).
Platonovpriset inom området litteratur och konst "För bevarandet av traditionerna för den ryska repertoarteatern och enastående produktioner senare år" (2012).
St. Petersburg Theatre Award "Golden Soffit" i nomineringen "Bästa regissör" (2013).
Ryska nationella skådespelarpriset uppkallat efter Andrey Mironov "Figaro" i nomineringen "För service till den ryska repertoarteatern" (2013).
Hederstecknet "För tjänster till St. Petersburg" (2013).
Tsarskoye Selo Art Prize "För enastående bidrag till världens teaterkonst" (2013).

Född 1944 i Sibirien, i staden Stalinsk (Novokuznetsk). Började teatralisk biografi vid 13 års ålder i Leningrad Theatre of Youth Creativity under ledning av Matvey Dubrovin. Vid 22 års ålder tog han examen från Leningrad State Theatre Institute, klass av professor B.V. Zon.

Regidebuten - tv-pjäsen "Första kärleken" baserad på romanen av I. S. Turgenev - ägde rum 1966. Detta följdes av arbete i Leningrads ungdomsteater. I samarbete med Zinovy ​​​​Korogodsky och Veniamin Filshtinsky komponerade han föreställningarna "Our Circus", "Our, Only Ours", "Our Chukovsky", 1972 - den första oberoende författarens föreställning "Vårt folk - vi kommer att komma överens". Efter dessa arbeten i Leningrad började de prata om födelsen av en seriös regissör. 1975 tvingades Lev Dodin inleda en " gratis simning”, under ”vandringarnas tid” genomförde mer än 10 produktioner på scenerna i olika teatrar. Föreställningarna av The Gentle One med Oleg Borisov på Bolsjojteatern och Moskvas konstteater och Lord Golovlev på Moskvas konstteater med Innokenty Smoktunovsky är idag erkända som viktiga milstolpar i den ryska teaterns historia.

Samarbetet med Maly Drama Theatre började 1974 med "Rånaren" av K. Chapek. Pjäsen "House" baserad på Fjodor Abramovs prosa, som dök upp 1980, bestämde den efterföljande kreativt öde Lev Dodin och MDT. Idag består huvuddelen av truppen av utexaminerade från sex kurser och tre traineegrupper av Dodin. Den första av dem gick med i Dodin-teamet 1967, den sista - 2012. Sedan 1983 har Dodin varit chefschef och sedan 2002 teaterns konstnärliga ledare. 1998 bjöd grundaren och ordföranden för Union of Theatres of Europe, Giorgio Strehler, in Lev Dodin och Maly Drama Theatre till unionen.

I september 1998 fick Dodin-teatern statusen Europas teater - den tredje efter Odeon-teatern i Paris och Piccolo-teatern i Milano. Lev Dodin är medlem i generalförsamlingen för Union of Theatres of Europe. 2012 valdes han till hedersordförande i Union of Theatres of Europe. Lev Dodin är författare till mer än 70 föreställningar, inklusive ett dussin och ett halvt operor, skapade på ledande europeiska operaställen, som t.ex. Parisiska teatern Bastille, La Scala i Milano, Communale Theatre i Florens, Nederländska Operan i Amsterdam, Salzburgfestivalen och andra.

Den teaterverksamhet Lev Dodin och hans föreställningar präglas av många statliga och internationella utmärkelser och utmärkelser, inklusive Statliga priser Ryssland och Sovjetunionen, Rysslands presidents pris, ordern "För förtjänst till fosterlandet" III och IV grader, den oberoende utmärkelsen "Triumph", utmärkelserna uppkallade efter K. S. Stanislavsky, nationella utmärkelser"Golden Mask", Laurence Olivier Award, italienska Abbiati Award för de bästa operaföreställning, utmärkelser från franska, engelska och italienska teater- och musikkritiker. År 2000, han, medan den enda av ryska regissörer, belönades med det högsta europeiska teaterpriset "Europe - Theatre".

Lev Dodin är hedersakademiker vid Rysslands konstakademi, tjänsteman i Frankrikes konst- och brevorder, befälhavare för Italiens stjärnorder, pristagare av Platonovpriset 2012, hedersdoktor vid St. Petersburgs universitet för humaniora. Chef för regiavdelningen vid St. Petersburg Academy of Theatre Arts, professor, ständig ledamot i juryn professionell tävling litterära verk"Norra Palmyra", "Golden Soffit", redaktionen för almanackan "Baltic Seasons".

Turnén till St. Petersburg Maly Drama Theatre, Theatre of Europe, i Chicago i mars är en exceptionell händelse! För första gången på många år såg vi inget annat företag, inte amatör- och semi-amatörtrupper med skådespelare som kompenserar för bristen på professionalism med passion och ungdom, utan en riktig, seriös, rysk dramateater. En teater där de inte flirtar med publiken, utan respekterar dem; en teater där de inte är rädda för att sätta upp Shakespeare, Tjechov, Grossman, O'Neill utan modernisering och billiga knep; en teater som lyckas ta bort decenniers stämplar och lager och återgå till den levande författarens ord; en teater vars skådespelare kännetecknas av den mest ärliga, ansvarsfulla och seriösa inställningen till sitt yrke. Under emigrationsåren glömde vi nästan bort att en sådan teater är möjlig, och det visste inte den yngre generationen av åskådare.

I nästan tre decennier har Lev Abramovich Dodin varit teaterns permanenta chefschef. Två tredjedelar av skådespelarna i Maly Drama Theatre är hans elever. Skådespelarna respekterar sin regissör, ​​litar på honom, är inte rädda för att experimentera, prova sig i de mest oväntade rollerna, och Lev Abramovich själv kallar sin teater för en skådespelares teater och upplöses i skådespelarna, vilket ger dem möjlighet att uttrycka sig.

Mycket i Maly Drama Theatre är ovanligt för en vanlig teatergrupp. Till exempel är rollfördelningen långt ifrån huvudhändelsen. Det viktigaste är att arbeta med materialet, diskutera karaktärernas karaktärer, deras beteende, handlingar. Det tar månader eller till och med år av samtal, sketcher, repetitioner. I början av repetitionsprocessen provar alla olika roller, och först när den allmänna idén om föreställningen utkristalliseras, sker rollfördelningen.

I Maly Drama Theatre sätter de inte upp endagsföreställningar, teaterns föreställningar lever i år eller till och med årtionden. Föreställningarna "Brothers and Sisters" av F. Abramov (premiär - 1985), "Stars in the Morning Sky" av A. Galin (premiär - 1987), "Demons" av F. Dostojevskij (premiär - 1991) är fortfarande i repertoar av MDT. g.), "En pjäs utan titel" av A. Chekhov (premiär - 1997).

Arbetet med föreställningen slutar inte efter premiären och slutar inte på turnén. Repetitionerna fortsätter, sökandet fortsätter optimal lösning så showen fortsätter att utvecklas. Tjechovs "Farbror Vanja" var inget undantag. När de anlände till Chicago bekantade sig skådespelarna med scenen på Shakespeare-teatern och höll den vanliga repetitionen. Inte ett uppträdande, utan ett fullständigt repetition.

Och så var det fem fantastiska föreställningar. Din korrespondent besökte två av dem och är redo att bekräfta att han sett olika föreställningar. Annorlunda inte i Tjechovs text och mise-en-scener, utan i karaktärernas atmosfär och beteende. Båda gångerna uppträdde skådespelarna på Maly Drama Theatre trollbindande, och varje gång, som ett nödvändigt inslag i verklig konst, fanns det en känsla av ett mirakel.

Landskapet är enkelt: träväggar, ett fönster, flera dörrar, tre höstackar på scenens andra våning. Och våra älskade, smärtsamt bekanta, så nära Tjechov-hjältar. Var och en med sin egen biografi, med sin egen tragedi, med sitt eget liv...

"Uncle Vanya" av Lev Dodin och konstnären David Borovsky är en överraskande livlig och otroligt vacker föreställning. Det här är en föreställning där "pulsen slår modernt liv” (ett uttryck av V.I. Nemirovich-Danchenko, som han sa om Tjechovs ”Måsen”), en föreställning med ” lätt att andas”och kärlek till författarens ord. Tjechovs pjäser är så poetiska att de läses som god poesi. Inte konstigt att Leo Tolstoj kallade dramatikern "Pushkin på prosa". Det spelar ingen roll att de inte har någon handling - de har ett humör! "Farbror Vanya" är en konversationspjäs där ingenting händer förutom professor Serebryakovs och hans unga fru Elena Andreevnas ankomst och avgång. Att gå i trädgården, dricka te, dricka vodka till ackompanjemang av en gitarr - det är all underhållning. Det är väldigt lätt att göra publiken uttråkad. Och tristess är inte ens en diagnos, det är en mening för pjäsen. Tråkiga föreställningar gjordes av de största regissörerna. Det finns en berättelse i Moskvas konstteater om hur Gorkij, som hade tittat in för att se pjäsen "Petty Bourgeois" på teatern, lämnade under pausen med orden "Vad en tråkig sak!". Och regissören för den föreställningen var ingen mindre än Stanislavskij. Hur ofta in Nyligen vi såg en tråkig Tjechov, och hur underbara, ljusa, livliga de spelar Tjechov i MDT! Inga falska intonationer, ingen smärtsam inre tomhet. Framför oss är det vanliga mänskligt liv där de viktigaste händelserna äger rum i det tysta. Vid dessa ögonblick spelas känslan från den föregående scenen ut och det känslomässiga utbrottet från nästa förväntas. "Ett skott är inte ett drama, utan en olycka ... dramat kommer att ske efter ..." - förklarade Tjechov. Skottet löser ingenting. Livets katastrof inträffar varje dag, i en serie av identiska dagar, i skramlande konton och räknande matförråd: "2 februari magert smör 20 pund ... 16 februari igen magert smör 20 pund ... Bovete ..."

Lev Abramovich Dodin satte sig inte som mål att visa Ryssland sent XIXårhundrade. Den berättade historien kunde ha hänt var som helst - på den franska landsbygden, i delstaten Michigan eller på en gård nära Melbourne. Voinitsky, Astrov, Serebryakov, Sonya, Elena Andreevna... - dessa och andra Tjechovs hjältar är otidsenliga, utanför geografiska referenser, utanför nationella särdrag. Om de inte, enligt rysk tradition, dricker te och vodka, och barnskötaren hela tiden påminner om den svalkande samovaren. Och resten är en föreställning om livet, där människor, med Anton Pavlovichs ord, "lunch, ät bara, och vid den här tiden byggs deras lycka upp och deras liv bryts ...".

Under pausen mellan föreställningar och repetitioner hade jag turen att prata med teaterskådespelarna Sergei Kuryshev och Ksenia Rappoport, samt med teaterns biträdande chef för samarbete med utländska partners, Dina Dodina.

Sergey Kuryshev: "Helst är varje framträdande en repetition"

Sergei Vladimirovich Kuryshev Huvudskådespelare i Maly Drama Theatre. Född i staden Katta Kurgan. 1989 tog han examen från Leningrad statligt institut teater, musik och film i klass med L.A. Dodin. Samma år antogs han i truppen i Maly Drama Theatre - Europas teater. Honored Artist of Russia (2002). Spelar: Kirillov - "Demons", Platonov - "A play without a title" (Golden Soffit-priset 1998), Kopenkin - "Chevengur", Frank Sweeney - "Molly Sweeney", Gloucester - "King Lear", Viktor Pavlovich Shtrum - "Life and Fate", Lukashin - "Brothers and Sisters", Edmund Tyrone - "Long Journey into the Night". I pjäsen "Farbror Vanya" spelar ledande roll- Ivan Petrovich Voynitsky. För denna roll fick han priset Golden Mask 2004.

Farbror Vanya Sergei Kuryshev dyker upp i en skrynklig jacka, sömnig, slö, cynisk. Vilken Schopenhauer, vilken misslyckad Dostojevskij! Före oss - länge utsliten av livet Tjechov man. Utseendet i huset av en vacker och otillgänglig kvinna krossade honom. I tjugofem år serverade han detta "gamla kex", "arbetade för honom som en oxe", och nu är han förvirrad, vet inte vart han ska ta vägen. "Livet är borta!"

Sergey Kuryshev säger:

– Vad är skillnaden mellan tillståndet av kärlek, passion, hat, längtan efter ett bättre liv slutet av 1800-talet och början av 2000-talet? Ingenting! Det finns inga framsteg. Människor älskar på samma sätt, de känner på samma sätt. Ja, de bär olika kostymer, men det är allt. I denna mening är Tjechov, liksom ännu mer avlägsna Shakespeare, absolut moderna författare.

– Vad tycker du om rollen?

- Annorlunda. Det mest intressanta är när man direkt gillade en pjäs eller en roman. Sedan finns det en kreativ inre känsla av rollen och förståelse för att man kan göra något. Då är det mer intressant och lättare att jobba. Det är mycket svårare när man inte riktigt förstår karaktärens natur. Till exempel, i "En pjäs utan titel", när Lev Abramovich föreslog att jag skulle repetera Platonov, under mycket lång tid, före premiären, förstod jag inte min hjälte. Repetitionerna var plågsamma...

– Förstår du Voinitsky? Accepterar du?

”Jag tror att jag förstår och accepterar och sympatiserar. Jag började spela rollen som farbror Vanya när jag var fyrtio år gammal. Jag var yngre än min hjälte. Men insikten om att det var möjligt att leva livet bättre, mer intressant, på en annan plats, under olika omständigheter - dessa tankar kan uppstå hos en person vid tjugosex eller trettiosju år. Platonov är tjugosju, Ivanov är trettiofem (fyller trettiosex), och farbror Vanja är fyrtiosju. Och i allmänhet handlar karaktärernas tankar om samma sak. Om ett bättre liv och att detta bättre liv inte längre kommer att finnas.

– Vad är det viktigaste med att arbeta med en roll?

- Sympati. Om du sympatiserar, förstår du din hjälte, och hans känslor resonerar på något sätt i dig. Varför reagerar publiken på föreställningen? För han börjar plötsligt känna igen sig i karaktärerna. Även om det är en annan situation, även om det handlar om andra människor från ett annat land, men om tittaren känner igen sig i karaktärerna är responsen på föreställningen garanterad.

– Som förberedelse för rollen, såg du dina kollegors prestationer? Till exempel "Farbror Vanya" av Tovstonogov, där Oleg Basilashvili spelade Voinitsky?

Jag har bara sett tv-versionen av pjäsen. Professor Serebryakov spelades underbart av Lebedev, men det var en helt annan Serebryakov i förhållande till Igor Ivanov. Den första Sonya i BDT var Tanya Shestakova. De säger att hon spelade bra. Hon är inte längre med i tv-filmen ... Vi har en annan föreställning enligt regissörens läsning. Det är olika föreställningar. olika världar. På Louis Malle minns jag väldigt mycket bra film"Farbror Vanya från 42nd Street". Det är också helt annorlunda än vår föreställning ... Allt beror på regissörens personlighet och skådespelarsällskapet. Vi spelade "The Cherry Orchard" i många år, där jag hade rollen som Petya Trofimov, och med Peter Brook såg jag en fantastisk föreställning, men helt annorlunda. Föreställningarna kan variera. Huvudsaken är att de lever.

– Tjechov accepterade inte Stanislavskijs produktion, Tjechov gillade inte Meyerhold - den första Treplev, Tjechov gillade inte Leonidov-Lopakhin i Körsbärsträdgården så mycket att dramatikern utbrast till meddelandet att en av skådespelerskorna på Konstteatern blev gravid: " Det är synd att jag inte blev gravid Leonidov”...

– Tjechov gillade inte Stanislavskij i rollen som Trigorin. Detta är i Tjechovs korrespondens med Knipper och andra...

– Vad tror du att Anton Pavlovich skulle säga om din prestation?

- Vet inte. Jag skulle bli rädd. Tjechov skulle naturligtvis ha frågor. Men Tjechov hade enorma anspråk på Moskvas konstteater, och ändå valde han Moskvas konstteater. Så jag kände nyheten och vitaliteten i denna teater.

– Sergey Vladimirovich, du kan kallas en skådespelare av en regissör - Lev Abramovich Dodin ...

– Ja, jag har varit med honom hela mitt liv, sedan studentåren. Hans kurs genomfördes av sexton personer, och åtta av dem, inklusive jag själv, hamnade på Maly Drama Theatre.

– Det är fantastiskt att jobba med en regissör hela livet, speciellt om det är en sådan stor regissör som Dodin. Men å andra sidan, har du någonsin velat "gå vid sidan av", arbeta med en annan mästare i en annan stil?

– One Dodin har så många stilar! Gaudeamus vi tog med till Chicago för sexton år sedan är ingenting som farbror Vanya, och klaustrofobi är varken Gaudeamus eller farbror Vanya. Om, som du säger, "på sidan" ... Om det fanns en möjlighet att träna med Peter Brook eller med avlidne Strehler, eller med Mnushkina - det är en sak. Och att ta itu med Tyutkin är inte särskilt intressant. Jag träffade unga regissörer, jag känner till läget i S:t Petersburg och Moskva. Kanske kommer det nya i framtiden ljusa personligheter, men än så länge, förutom Pyotr Naumovich Fomenko, ser jag inte sådana människor.

– Av alla de olika rollerna, skulle du kunna välja den viktigaste rollen för dig själv?

– Jag kan nämna min första bra jobbat, vilket gav skjuts åt framtida roller. Det här är Kirillov i besatt. Efter Kirillov kom en förståelse för teatern till mig.

– Berätta gärna om Dodins repetitioner. Jag vet att han provar flera skådespelare för en roll, och skådespelare försöker för flera roller ...

- Vanligtvis. Vi läser en roman eller en pjäs i sin helhet, och Lev Abramovich erbjuder sig att göra skisser för vilken roll som helst, även en kvinnlig. Till exempel, i "Demoner" i etuder, repeterade vi flera karaktärer med vår underbara artist Pyotr Mikhailovich Semak. Och först närmare premiären stod det klart vem som spelade vem. Semak spelade Stavrogin och jag spelade Kirillov. Sedan kom det här beslutet som en överraskning för mig, även om jag nu inte kan tänka mig en annan roll. Allt blir klart under repetitionerna. Helst är varje föreställning en repetition.

– I "Farbror Vanya" slogs jag av ensemblebesättningen. Vad väl ni förstår varandra!

– Vi har ett stort lag. Ett litet företag kom till Amerika - nio personer. Jag gillar verkligen vårt lag. Vi är vänner med varandra i livet, behandlar varandra med ömhet och kärlek, och detta överförs naturligt till scenen. Oenighet på teatern, som jag vet om teoretiskt, eftersom vi inte har det, tillåter inte ensembleskådespeleri. Endast en bra stämning i livet och vid repetitioner gör att du kan interagera på scenen. Ett exempel sätter äldre generation. Tatyana Vladimirovna Schuko spelar Maman med oss. Hon spelade en gång med Lev Abramovich i Fonvizins "Underväxt" och var under många år på teatern på Liteiny. Underbar skådespelerska! Hon agerade praktiskt taget inte i filmer, hon arbetade bara på teatern. Hennes inställning till rollen, hennes beteende vid repetitioner är ett exempel för oss alla. Sasha Koshkarev, som spelar Arbetaren i farbror Vanya, är hennes son. Vi studerade tillsammans med honom och med Astrov - Igor Chernevich. Tre klasskamrater i en föreställning!

– Du sa att Tatyana Vladimirovna Schuko praktiskt taget inte agerade i filmer. Så du har en affär med biografen fungerade inte. Lägger du inte märke till biografen, eller märker inte biografen dig?

– Det hände inte på nittiotalet, även om det fanns prover och de tog med det till några filmer. Men timingen stämde inte... Jag skulle vilja agera i en film som skulle vara bra. ( Skrattar.) Men du kommer aldrig att gissa... Jag har tillräckligt med arbete på teatern, och intressant arbete. Inte varje säsong var det premiärer, men vi repeterade alltid något. Jag har alltid varit upptagen med Lev Abramovich. Nu har jag nio roller på min repertoar. Detta är en allvarlig börda.

– Du kan bli avundsjuk på tusentals skådespelare som har väntat på en ny roll i flera år!

- Ja tror jag. Och nu pratar vi om ny föreställning- "Tre systrar" av Tjechov. Jag spelar där också.

– Har det skett en distribution än?

- Nej. Ärligt talat, i "Tre systrar" skulle jag spela vilken roll som helst. Tuzenbach är naturligtvis en ung man för mig...

– Du spelar ungdomar i "Bröder och systrar"!

- "Bröder och systrar"-killar började repetera när de var unga själva ... Nej, det var en annan historia. "Bröder och systrar" 1979 var examensföreställningen under Dodins första år. Och premiären av teaterversionen, som på allvar skiljer sig från studentversionen, ägde rum 1985. Det året kom jag precis in på institutet. Jag repeterade inte i "Bröder ..." När jag tog examen från college spelade jag skuggan av huvudpersonens far i flera år. Jag gick ut i en minut och gjorde det med nöje. Jag gillar verkligen den här föreställningen. Jag skulle till och med jobba som montör i det! År 2000 dog vår underbara konstnär Nikolai Lavrov. Han spelade i "Bröder och systrar" av ordföranden för kollektivgården. Han ersattes av Sergei Kozyrev. För ett och ett halvt år sedan lämnade han teatern ett tag och Dodin erbjöd mig att spela den här rollen. Så nu är jag redan nära i ålder, och kanske till och med lite äldre. ( Skrattar.) Jag gillar verkligen att de släppte in mig underbar värld Fedor Abramov. Många år har gått, och av många skäl, inklusive tragiska, var skådespelarna tvungna att bytas ut, men ryggraden är densamma. Peter Semak, Igor Ivanov. Natalia Akimova, Tanya Shestakova ...

– Du spelar helt olika roller: Tyrone i Long Journey Into Night, Strum in Life and Fate, Gloucester i King Lear... Hur går du från ett material till ett annat, från ett ämne till ett annat?

– Om vi ​​pratar om de här tre rollerna är de väldigt olika, och jag hoppas att jag spelar dem olika. Även om, som Mikhail Tjechov sa, den naturliga idén finns i alla roller. Men detta motsäger inte Stanislavskij. Under repetitionsperioden är fördjupningen i rollen klar. Det är svårare om du spelar Tyrone idag, Gloucester imorgon, Platonov i övermorgon. Här, särskilt med åldern, börjar svårigheter. Om det är möjligt (och min familj ger mig en sådan möjlighet) kommer jag tidigt till teatern, och medan det inte finns någon koncentrerar jag mig och omorganiserar på så sätt inför föreställningen. Även om det inte är en lätt process. Att bara spela "Farbror Vanya" på turné är lättare och mer intressant – man ser utvecklingen av föreställningen.

– Har du haft situationer när du internt varit oense med det rollmönster som Lev Abramovich erbjuder dig?

– Det var inga konflikter. Jag insåg snabbt att det var bättre att först lyssna på regissören – särskilt en som Dodin – och försöka förstå vad han erbjuder. Om något inte passar mig eller jag inte förstår något kan jag alltid gå fram till regissören och prata. I den meningen vägrar Dodin aldrig! Tvärtom analyserar han alltid gärna rollen.

– Har du tid på turnén för att gå på teatrar, se kollegornas arbete?

- Sällan. På nittiotalet, på vår lediga dag, tittade vi på generalrepetitionen av Béjart, och väl i New York bjöd Baryshnikov in oss till generalrepetitionen. I Israel lyckades jag se Brooks framträdande. Hemma går jag ibland på teater. För att inte säga så ofta, men jag går.

– Du nämnde Pyotr Naumovich Fomenko. Och vad händer i teatraliska St. Petersburg?

– Enligt min åsikt, med tillkomsten av Valery Fokin till Aleksandrinka (Pushkin-teatern), började teatern återupplivas. Och utåt - genomfördes en kolossal reparation och omupprustning av scenen - och in kreativ känsla. Teatern har blivit mycket mer levande.

– Ser jag på långt håll på teatraliska Petersburg ser jag Maly Drama Theatre som ett slags kulturreservat. Är du inte rädd att detta kan leda till viss bevarande i framtiden?

- 1980 släpptes pjäsen "The House", några år senare blev Lev Abramovich teaterns chefschef. Och på så många år har bevarande inte skett. Inte nog med det... Vi har spelat Possessed sedan 1991. Vår hall är liten och när ljusen är tända syns publikens ansikten. Den yngre generationen kommer till teatern! Föreställningen, som börjar klockan tolv på eftermiddagen och avslutas med två pauser ungefär tio på kvällen, väcker de ungas intresse! Vulgaritet växer såklart med fruktansvärd kraft, men sådana härdar som vi har, Fomenko, finns, och de är inte bevarade. Föreställningar lever! Försök att fuska med vår regissör eller spela "dödligt". ( Skrattar.) "Ogrebet" och få känslor att uppstå. För att inte dö behöver du plugga hela tiden och om möjligt repetera.

– Hur mycket måste du offra för att agera?

– För mig, för min fru och till viss del för min son har det här blivit bekant. Fast jag saknar, speciellt när det är en stor turné. Men ändå, efter att ha tillbringat tjugo år i teatern, ser jag det inte längre som ett offer. Det är intressant för mig att arbeta, och om det är intressant i arbetet, vad är då detta för slags uppoffring?

Vid en mottagning på Shakespeare Theatre tillägnad starten av turnén i Maly Drama Theatre, önskade Sergey Kuryshev att "intrycken från publiken från farbror Vanya inte skulle blåses bort av vinden in i Lake Michigan, utan skulle förbli med dem .”

Ksenia Rappoport: "Ödet sätter prioriteringar"

Ksenia Alexandrovna Rappoport. Född i Leningrad. År 2000 tog hon examen från St. Petersburg statliga akademin teaterkonst (klass av V.M. Filshtinsky). Samma år antogs hon i truppen på Maly Drama Theatre - the Theatre of Europe. Hon debuterade i rollen som Nina Zarechnaya i L.A. Dodins pjäs "The Seagull" av A.P. Chekhov. Pristagare av det oberoende ungdomspriset "Triumph" (2004). Honored Artist of Russia (2009).

Pjäser: Sophia - "En pjäs utan titel." I teatern "On Liteiny" spelar: Jocasta - "Oedipus Rex", Ismena - "Antigone", Beatrice - "Två mästares tjänare".

Hon spelade i filmerna: "Calendula Flowers" (Ryssland, 1998), "I Cry Forward!" (Ryssland, 2001), "Stranger" (Italien, 2006), "Liquidation" (Ryssland, 2007), "Swing" (Ryssland, 2008), "St. George's Day" (Ryssland, 2008), "The Man Who Loves" " (Italien, 2008), "Italienare" (Italien, 2009), "Double Hour" (Italien, 2009) och andra. I pjäsen "Farbror Vanya" spelar A.P. Chekhova rollen som Elena Andreevna. För utförandet av denna roll belönades hon med teaterpriset "Golden Soffit" (St. Petersburg, 2003).

En av de bästa scenerna i "Farbror Vanya" är nattscenen av Sonya och Elena Andreevnas förklaring. Fönstret är vidöppet och själen är vidöppen ... Elena Andreevna vill spela piano och säger till Sonya att be om tillåtelse av sin gamle man: "Gå och fråga. Om han är okej, då spelar jag. Gå." Sonya återvänder och säger ett ord: "Det är omöjligt." Vidare skrev Tjechov: "Gardin". Sonin "Nej!" pjäsens andra akt avslutas. Men Dodins framträdande fortsätter, och vi ser en lysande sketch av Ksenia Rappoport - Elena Andreevna. Skådespelerskan är stor i sin karaktärs korta, rasande, tysta uppror. Kan du inte spela piano? Då ska jag spela på bordet! Hon tar någon form av pinne och börjar knacka på burkar, flaskor, flaskor, på sitt eget huvud och välter sedan alla mediciner i ett slag. Hon kastade av sig allt, förstörde denna livsordning, satte sig, på en sekund kom hon till besinning, satte åter allt i ordning, på sin plats. Upploppet har passerat. Nu blir allt som förut ... "Livet är borta!"

– Du spelar förklaringsscenen annorlunda med Sonya. Ditt uppror är annorlunda! Vid en föreställning kastar du våldsamt alla dessa medicinburkar från bordet, och vid en annan slår du dem bara omkull, men lämnar dem på bordet.

– Det beror på nattscenen med maken. Om hon var smärtsam, oförsonlig eller kränkande, så ger detta någon form av en känsla. Igår hade hon ont, jag tyckte väldigt synd om honom. Från denna scen fanns ett spår efter honom riktig sjukdom så det var svårt att göra ett hårt drag.

– Det vill säga varje gång du agerar helt impulsivt. Har du en stel regi-kanon?

"Vi har naturligtvis en ritning av scenen, och jag kommer att slå ner de här kolvarna ändå. Jag kom på det här en gång. Men hur, med vilken rörelse jag ska göra det, beror på föreställningen, på föregående scen ... In repertoarteater ett stort plus är att ett företag arbetar med olika verk, och alla verk påverkar varandra. Shakespeare börjar tränga in i Tjechov, Tjechov in i Shakespeare. Det finns bara en cirkel av tankar, och långvarig vandring i denna cirkel ger sina resultat.

– Och om du blev erbjuden att byta med Elena Kalinina och spela Sonya ...

"Jag skulle älska att göra det." Elena Kalinina är en underbar skådespelerska, och om vi byter plats tror jag att det också kommer att bli intressant.

– Ksenia, under tio år av ditt arbete på Maly Drama Theatre har du spelat tre Tjechovs roller: Nina Zarechnaya, Sophia och Elena Andreevna. Varför? Ser Lev Abramovich dig bara som en Tjechov-hjältinna?

Nej, det bara hände. Egentligen spelade jag i "Claustrophobia", repeterade Goneril i "King Lear", men sedan blev det en filmromans med Italien, och Lev Abramovich släppte mig. Jag tror inte att han ser mig i någon strikt begränsad roll. Vad är en Tjechov-hjältinna? Det är som en Turgenev-tjej: något så spekulativt.

– Och hur känner Lev Abramovich om dina filmromaner?

– Jag tror att han inte är nöjd med det här, men han förstår och släpper taget. Jag gör inget fel...

– Jo, de skulle ha spelat Goneril om den italienska romansen inte hade hänt. Hur prioriterar du själv?

– Det är inte jag som prioriterar – ödet prioriterar.

– Men valet är fortfarande ditt. Lev Abramovich erbjuder dig en roll i teatern, och nästa dag ringer han Giuseppe Tornatore och erbjuder dig en roll på bio ...

"För det första var det inte dagen efter. Vid det ögonblicket hade vi redan repeterat "Kung Lear" i ett och ett halvt år... Jo, ja, det fanns ett val, men du vet, det finns sådana erbjudanden som inte avvisas. Det finns en skådespelares öde, en skådespelares väg där vissa saker händer. Om du vägrar dem, acceptera dem inte, då vänder du dig åt något annat håll. Du måste ta ansvar för ditt öde.

– Ksenia, du tog examen från LGITMiK i klassen Filshtinsky. Hur träffade du Dodin?

– Vi har varit vänner med Maly Drama Theatre sedan första året. Och när Lev Abramovich började leta efter Nina Zarechnaya bjöd han in mig. Jag deltog i repetitioner och spelade sedan den här rollen på scen. Jag pluggade fortfarande för tillfället.

– Det var en traineegrupp?

– Jag tittar aldrig var de skrev ner mig på ett papper. Jag bryr mig inte vad jag heter. Om jag spelar Nina kan jag till och med kallas en barmaid.

– Spelar du som gästskådespelerska på Liteiny Theatre?

– Jag spelar där som en oförskämt skådespelerska! Efter examen från institutet ville vårt vänliga sällskap av klasskamrater verkligen inte lämna. Vi ville fortsätta spela tillsammans. I det ögonblicket höll jag redan på att repetera och släppa Måsen, jag förstod att jag ville jobba på Maly Drama Theatre, men efter studenttiden var det mycket energi och jag och mina klasskamrater började göra Sophokles Oedipus Rex på natten. Vi hade inget rum, vi vandrade runt i olika lägenheter, källare, vindar, tills vi till slut, utan att berätta något, kom till teatern på Liteiny. Där kunde du gå igenom klockan, och ingen skulle fråga dig något. Och rummen är alla lediga. Vi kom och började repetera där. Då väckte höga skrik allmänhetens uppmärksamhet. Teaterchefen kom till oss och frågade: "Vad gör du här?" Vi sa: "Vi repeterar." "Show". Vi visade, regissören gav oss en artist och vi släppte en föreställning som vi sedan reste halva världen med.

– Spelar du det fortfarande?

– Ja, vi spelar den fortfarande, och dessutom gjorde vi två föreställningar till på samma teater, på samma sällskap. Vi är inte skådespelare i den här teatern. Vi är förlorade barn. Det är ett helt annat skådespelarutrymme för mig.

– Är det här utrymmet där du åker bort från Dodin ett tag?

– Jag går inte. Jag lyckas få ihop det. Det finns också en del av mig.

– Vilka namn i den ryska teatern är de viktigaste för dig?

- Pyotr Fomenko. Han har en helt unik intonation teatervärlden. Jag älskar honom och hans artister väldigt mycket, jag beundrar dem. Nyligen dök en otroligt begåvad regissör Sergei Zhenovach upp. Från det gamla gardet - Freindlich, Demidova, Neyolova ... I min infödda teater finns det så många underbara artister som man kan lära, lära och lära av.

– Jag märkte att du har en ung trupp. Det finns inga gamla människor.

"Det är bara det att våra gamla människor är så glada att man inte ens kan klassa dem som gamla. ( Skrattar.)

– Håller du alltid med Lev Abramovich vid repetitioner?

– När vi gör en föreställning tänker vi alla tillsammans. Naturligtvis är alla avgörande tankar hans. Kanske är jag väldigt glad man, men på något sätt har jag aldrig stött på det faktum att jag inte höll med om vad jag gjorde. Jag har sett skådespelaren lida på scenen flera gånger. Jag frågade skådespelarna och de sa: "Det här regissörsbeslutet gör mig upprörd, jag förstår inte varför jag gör det här." Jag har aldrig varit i en sådan situation. Det händer att Lev Abramovich och jag inte är överens om vissa saker, men som ett resultat får vi en sådan sammansmältning i arbetet, som inkluderar båda, och det blir tio gånger mer intressant. Att arbeta med honom är ett sånt nöje! Bara växa, förstå, tänka, få ...

– Är dricksperioden obligatorisk för dig?

- Ja. Detta är inte en tjänstgörande karaktärsanalys. Snarare det allmän krets reflektioner, problemcirkel. Det händer inte att en skådespelare spelar en sak, den andra - en annan, den tredje - den tredje. Lev Abramovich drar aldrig det hela i bitar. Detta är en gemensam smärta, ett gemensamt hopp, och i allt detta söker vi efter vår plats. Ibland tar det år.

– Är Dodin Theatre ditt hem?

– Ett hus är ett hus. Hemmet är där barnen och föräldrarna är. En teater är trots allt en teater. Dodin-teatern är min favoritregissör och mina favoritpartners, människor jag respekterar djupt, underbara artister. Vi har ett underbart team. Helt fantastiska människor arbetar för oss i alla verkstäder: artister, rekvisita, kunder, montörer. Vi känner alla varandras armbåge.

– Har du en favorit teatralisk roll?

Jag kommer inte att välja en roll. Jag älskar dem alla.

– Och på bio?

Bio är annorlunda. På film är jag nästan aldrig nöjd med resultatet. Jag försöker njuta av inspelningsprocessen så mycket som möjligt och göra mitt jobb så ärligt som möjligt. Filmen kommer ut och jag går vidare. Hur kan man älska det eller inte älska det? Det är inget jag gör varje dag.

– Recenserar du ditt gamla arbete?

- Aldrig.

– Det förefaller mig som om Kirill Serebrennikovs St. George's Day skiljer sig åt i din filmografi ...

Jag minns mycket väl att jag jobbade med den här filmen. Det var en helt unik upplevelse vad gäller intensitet, fysiska kostnader och outhärdliga förutsättningar för att skapa en bild. Allt var inte lätt: manuset är inte lätt, och rollen är inte lätt, och den här filmen gavs till Kirill Semenovich med stora svårigheter. Arbetet var hårt, men otroligt intressant. Jag hoppas att filmen var av intresse för någon.

– Vad tycker du om serier?

– Tyvärr är verkligheten den att det under seriens hårda förhållanden är orealistiskt att göra något intressant. Eller så har jag inte förmågan. Jag behöver en lång, seriös process. Det finns artister som gör allt enkelt och lyser även i tv-program, men jag är inte en av dem. Därför, så fort jag hade möjlighet att inte agera i serier bara för att överleva, slutade jag med det.

– A“ likvidation”?

"Likvidation" är inte "tvål" trots allt. Det här är en långfilm, bara serie. Vi arbetade med den här bilden på ett sätt som ibland inte fungerar i en storfilm när det gäller tid, repetitioner, diskussion, förhållningssätt. Sergei Vladimirovich Ursulyak är helt enkelt en underbar regissör. Han kommer aldrig att göra en "gratis".

– Du sa en gång att när du gick med på Tornatores förslag kunde du bara italienska "Si". Om du plötsligt erbjuds en roll, säg på portugisiska, kommer du att spela?

- Med nöje. Materialet är viktigt för mig. Upphetsar det dig, är det intressant, upphetsar det dig.

– Spelar språket någon roll?

– Om accenten är lämplig i bilden, så nej. För som ni förstår är det omöjligt att lära sig ett språk på två veckor och prata det så att alla tror att jag är portugis. Men om det är en intressant roll, varför inte?

– Och på teatern? Skulle du arbeta på scen på ett annat språk?

- Med nöje.

– Vad tycker du om genren komedi, absurditet?

- Mycket bra. Jag har jobbat med den absurda genren länge. ( Skrattar.) Jag gillade Ionesco på institutet, och jag drömmer om att göra något sådant i den här genren. Och jag har komedi. Beatrice i "The Servant of Two Masters" på Liteiny. Där "släpper" jag helt...

Dina Dodina: "Vi gör inga "projekt" - det gör vi bra prestationer”

Dina Dodina. Född i Leningrad. Utexaminerad från fakulteten för filologi i St. Petersburg statliga universitetet. Andra utbildning (Diplom av kulturell förvaltning) mottagen i London.Biträdande teaterchef för arbete med utländska partners.

– Dina Davydovna, du driver ett familjeföretag: din farbror sätter upp pjäser och din systerdotter säljer dem.

– (Skrattar.) Ja, vi har samma egendom med farbror Vanya och hans systerdotter Sonya ...

– Berätta gärna hur ditt samarbete med Maly Drama Theatre började?

– Om jag ska vara ärlig så tänkte jag inte koppla ihop mitt liv med teatern. När jag gick mitt andra år på universitetet behövde Small Drama Theatre akut en titeloperatör på stort Engelsk turné. En man blev sjuk två dagar före avresan. Och Lev Abramovich mindes sin systerdotter, som "tycks tala engelska". Så här började det hela, så här fortsätter allt, och jag ångrar absolut ingenting. Maly Drama Theatre är en fantastisk plats där konst utövas på allvar. Jag är inte rädd för sådana höga ord, helt enkelt för att Lev Abramovich lär oss att inte vara rädda för dem. Det finns ingen annan väg till konst än allvar.

– Vad är, enligt din åsikt, fenomenet med erkännande av Dodins teater i väst?

– Fenomenet igenkänning ligger i vårt "varumärke", i teaterns högsta anseende. Utan att känna igen någon av våra skådespelare vid namn, vet väst att Maly Drama Theatre är en av de bästa teatrarna i världen. Detta är det sällsynta fallet när publiken glömmer att kolla vem som spelar där, i vilka filmer som vi har sett, och kommer för att titta på ensemblen. Detta är i princip Stanislavskijs system när den är som bäst, när ensemblen gör sig ett namn för föreställningen och teatern. Det finns inget stjärnsystem i vår teater, alla gör hängivna och enade en gemensam sak.

– Var är det svårare att organisera turer: i Europa eller Amerika?

– Det finns vissa problem med finansieringen, men de finns över hela världen. Det finns naturligtvis rädsla, men det är samma sak för alla länder. "Farbror Vanya" varar i tre timmar och tio minuter, på ryska, med undertexter, händer ingenting i föreställningen. Förutom ovillkorlig konstnärlig kvalitet finns det inga andra "säljargument". Kvaliteten på föreställningen är vad producenterna blir förälskade i och bestämmer sig för att visa i olika länder.

– Och så visar det sig, som i Chicago och New York, att alla biljetter är slutsålda en månad innan turnéns start ...

- Och så börjar producenterna "bita sig i armbågarna" och säga: "Varför visar vi så få föreställningar?" På grund av det faktum att de inte har en egen repertertrupp, och därför finns det ingen svartsjuka, har amerikaner en sällsynt förmåga att bli kär i teatrarna som kommer till dem. Om prestandan är bra, så behandlar teknikerna, administratörerna och alla skötare det som sina egna.. Här är vi i Chicago i bara en vecka, och det är redan synd att lämna! Vi träffade en svart labrador som kommer till Shakespeare teater med en amerikansk makeupartist. Och eftersom alla artister åkte iväg i fem veckor, lämnade sina hundar hemma och saknar dem väldigt mycket, blev vi alla direkt förälskade i denna labrador.

– Kanske kommer framgången med denna turné att uppmuntra arrangörerna att inte vänta de kommande sexton åren med att bjuda in dig igen?

– Jag ska svara dig med cynismen hos en person som har varit i liknande situationer mer än en gång. På utländska turnéer händer alltid samma historia med Maly Drama Theatre. Salarna är fulla, alla biljetter är slutsålda, alla säger: "Du måste komma igen, du behöver inte vänta sexton år", osv osv. Och vanligtvis leder detta till ett uppehåll på sexton år. Med finansiering utländsk teater Amerika är väldigt svårt. Men vi får hoppas. På sexton år har Chicago sett enorma förändringar till det bättre. Om vi ​​kommer tillbaka om ytterligare sexton år kommer Chicago att bli ännu vackrare.

– Jag skulle ändå vilja att nästa möte ägde rum mycket tidigare. Hur kan vår tidning hjälpa dig?

- Allt du behöver är pengar. Vi har en stor trupp. Vi tar med samma kulisser, samma kostymer som vi spelar i hemma. Vi vill att föreställningen ska vara lika tekniskt utrustad som på hemmascenen, så att en person inte springer och försöker göra åttas arbete, som ofta är fallet vid turnéföreställningar. Vi är dyra och svåra att ta med. Därför kan jag bara applådera vår mångårige vän och partner, David Eden, som tog oss till Chicago sexton år senare. Tydligen behövde han så mycket tid för att samla sina krafter och medel. Och, naturligtvis, är vår teater oändligt tacksam mot Rysslands kulturministerium, vars ekonomiska stöd gjorde dessa turnéer möjliga.

– Men i New York förra gången du var ganska nyligen - 2008 - med pjäsen "Life and Fate". Jag avundade teaterbesökarna i New York och frågade: "Kan de inte komma till Chicago"?

– Två frågor roar mig alltid: varför tog du med den eller den föreställningen, och varför stannade du inte förbi här och där? Vi tar inte upp dessa frågor. Detta bestäms av den inbjudande parten. "Life and Fate" är en fantastisk, missionär föreställning som Dodin drömt om att iscensätta i årtionden. Tyvärr, i den nuvarande ekonomiska situationen, kunde andra teaterlokaler i Amerika, förutom salen vid Lincoln Center i New York, inte hitta pengar för att visa denna föreställning. Femtio personer är inblandade i föreställningen. Detta är ett mycket dyrt nöje. Du vet, jag arbetar mycket med västerländska partners, och det verkar för mig att om jag tar deras synpunkter i affärsfrågor kommer vi att spara mycket tid och energi. Vi är alltid glada att se den rysktalande publiken i hallen - våra landsmän och amerikanska åskådare födda i rysktalande familjer i Amerika - men i princip i alla länder vi spelar för lokalbefolkningen. Vi försöker förmedla Tjechovs ord, Grossmans ord i den form vi förmedlar det till den ryska publiken hemma. Vi gör inga "projekt" - vi gör bra prestationer. Konstnärlig kompromiss är olämplig här.

En vecka har flugit förbi, turnén på Maly Drama Theatre - Europas teater - har avslutats. Vi återvände till vårt vanliga liv, fåfänga, bekymmer. Livet är fortfarande detsamma och samtal är fortfarande desamma, och tankar, och ord och handlingar ... Men jag skulle vilja hoppas att intrycken från publiken från den stora föreställningen av Lev Abramovich Dodin "inte blåste bort i sjön Michigan, men blev kvar hos dem." Låt inte för evigt, men åtminstone för en kort tid ... Tills teaterns nya ankomst i Chicago.

Jag uttrycker min tacksamhet till Dina Dodina för hennes hjälp med att organisera intervjun.

Bilder till artikeln:

Foto 1. St. Petersburg Academic Maly Drama Theatre - Theatre of Europe

Foto 2. Huvuddirektör Teater Lev Dodin

Foto 3. Sergey Kuryshev - Voinitsky

Bild 4. Scen från pjäsen "Farbror Vanya". Sergei Kuryshev - Voinitsky, Elena Andreevna - Ksenia Rappoport

Bild 5. Scen från pjäsen "Farbror Vanya". Tatyana Shuko -Mamma, Sergei Kuryshev - Voinitsky

Foto 6. Ksenia Rappoport

Bild 7. Scen från pjäsen Uncle Vanya”. "Ksenia Rappoport - Elena Andreevna

Foto 8. Dina Dodina med MDT:s chefsdirektör Lev Dodin

Foto 9. Dina Dodina på Chicago Shakespeare Theatre