Hem › Chassi › Vad är definitionen av en läscirkel för barn. Allmänna egenskaper hos läscirkeln för en modern grundskoleelev

Vad är definitionen av en läscirkel för barn. Allmänna egenskaper hos läscirkeln för en modern grundskoleelev

Barnlitteratur är en konst. Som konst är den karakteristisk för uttrycket av generaliserade idéer i en levande form - i specifika bilder.

Sagor, berättelser, dikter bildar en konstnärlig smak, ökar barnets kulturella nivå. K.I. Chukovsky noterade: "Barnet förstår på sitt eget sätt, och även om han har fel, är hans intryck så levande och bildliga att det inte finns något behov av att jorda dem."

K.D. Ushinsky betonade att litteraturen borde introducera barnet "in i folktankens värld, populär känsla, människors liv, in i folkets andes rike. Dessa är verk av muntlig folkkonst: gåtor, räkningsrim, ordspråk, talesätt. När vi bekantar oss med verk av muntlig folkkonst förbättrar vi högre mentala funktioner: auditivt, visuellt minne, frivillig uppmärksamhet, kreativt tänkande, berika ordförråd, utveckla fraseologiskt ordförråd, bilda färdigheter för grammatiskt korrekt tal. Redan före ett års ålder börjar barnet lyssna på de första barnvisorna, sångerna, överväga dem i bokillustrationer. I den här åldern är han intresserad av rytmer, intonation.

Det är nödvändigt att notera det kolossala inflytandet från verk av muntlig folkkonst för den mentala utvecklingen av förskolebarn.

Föräldrarnas huvuduppgift är att veta om deras barns litterära böjelser för att förbättra dem.

Det är viktigt att notera att gemensam läsning bidrar till bildandet av en varm känslomässig relation mellan mor och barn.

Var uppmärksam på följande rekommendationer när du läser skönlitteratur:

- Läs med uttryck, ändra intonation beroende på karaktär.
- Visa en illustration till texten så ofta som möjligt. Detta ökar barnets intresse.
- Ta bort leksaker och föremål som distraherar ditt barn från synen. Försök att läsa i en lugn, lugn miljö.
– Läs högt hela livet! Detta behov bildar ditt barns intresse för att läsa.
– Barnböcker ska finnas på en plats tillgänglig för barnet.
- Anmäl dig till ett barnbibliotek, låt ditt barn delta i urvalet av böcker.

Kom ihåg: FÖRSKOLEÅLDERN ÄR EN GUNSTIG TID FÖR ATT INTRODUCERA ETT BARN FÖR KONSTLITERATUR!

Vi lär barn barnrim, dikter, gåtor, överför dem till barns kreativitet, i tekniken för origami. I en cirkel barns läsning bör innehålla böcker som är olika i ämnen och genrer.

Barnet behöver upptäcka rikedomen av litteraturgenrer. Detta kommer att tillåta, å ena sidan, att bilda en bredd av läsintressen hos en förskolebarn, och å andra sidan, selektivitet, individualitet av litterära förkärlek.

Föräldrar måste vara uppmärksamma inte bara på verkets innehåll utan också på språkets uttrycksfulla medel - sagor, berättelser och andra skönlitterära verk.

pedagogiska böcker om arbete, om teknik, om saker, om naturen, kom in i barnlitteraturen. De låter barn avslöja mångsidigheten i världen där de lever, att visa essensen av fenomen i bildlig form, förbereda en vetenskaplig världsbild.

Dikter av S.Ya. Marshak om att skapa saker "Var bordet kom ifrån", "En bok om en bok".

K.D. Ushinsky "Hur en skjorta växte på fältet." encyklopedisk bok Zhitkov Vad jag såg.

Barnbok har skapat en speciell typ av bok – en rolig barnbok.

Hon avslöjar för barn de roliga sakerna i livet, tar upp värdefulla egenskaper - förmågan att skämta och skratta.

Verken av K.I. Chukovsky, N.N. Nosova, V.G. Suteeva, S.Ya. Marshak, E.N. Uspensky och andra.

Barnlitteraturens genre och tematiska mångfald gör det möjligt att forma individuella läsintressen och böjelser hos barn.

Barnens läscirkel utformad för att fylla på barns litterära horisonter, öka deras pålästa.

Tvetydiga i design, flerskiktiga och flerskiktiga, genomsyrade av subtil humor och ironi, lockar de barnets uppmärksamhet inte bara med den underhållande handlingen, utan också med en djup tanke som måste kännas och förstås, och avslöjar vilken den lilla läsaren är nöjd.

Fokus för moderna författare är en vuxens och ett barns inre värld, en värld av upplevelser, olika relationer och känslor.

Detta är karakteristiskt för böckerna av R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky och andra författare.

Barnförfattare göra barn medvetna om moraliska sanningar, välj en beteendelinje, inta rätt position i förhållande till andra människor, saker, naturen.

Äldre förskolebarn visar ett stadigt intresse för en "tjock" bok.

Detta är en antologi, verk av inhemska och utländska författare.

Kom ihåg att boken är din goda följeslagare och bästa vän!

Gareva Tatyana Alexandrovna,

Medvedeva Ludmila Nikolaevna

logopeder GOU Dagis av kompenserande typ nr 471

Barnlitteratur är en konst. Som konst är det märkligt att uttrycka generaliserade idéer i en levande form - i specifika bilder.

K.D. Ushinsky betonade att litteraturen borde introducera barnet "in i folktankens, folkkänslans, folklivets värld, i folkandans rike". Dessa är verk av muntlig folkkonst: gåtor, räkningsrim, ordspråk, talesätt. När vi bekantar oss med verk av muntlig folkkonst förbättrar vi högre mentala funktioner: auditivt, visuellt minne, frivillig uppmärksamhet, kreativt tänkande, berika ordförråd, utveckla fraseologiskt ordförråd, bilda färdigheter för grammatiskt korrekt tal. Redan före ett års ålder börjar barnet lyssna på de första barnvisorna, sångerna och betrakta dem i bokillustrationer. I den här åldern är han intresserad av rytmer, intonation.

Det är nödvändigt att notera det kolossala inflytandet från verk av muntlig folkkonst för den mentala utvecklingen av förskolebarn.
Föräldrarnas huvuduppgift är att veta om deras barns litterära böjelser för att förbättra dem.
Det är viktigt att notera att gemensam läsning bidrar till bildandet av en varm känslomässig relation mellan mor och barn.

Var uppmärksam på följande rekommendationer när du läser skönlitteratur:

Läs med uttryck, ändra intonation beroende på karaktär
- Visa en illustration till texten så ofta som möjligt. Det ökar barnets intresse
- Ta bort leksaker och föremål som distraherar ditt barn från synen. Försök att läsa i en lugn, lugn miljö.
– Läs högt hela livet! Detta behov bildar ditt barns intresse för att läsa.
– Barnböcker ska finnas på en plats tillgänglig för barnet
- Anmäl dig till barnbiblioteket, låt barnet delta i urvalet av böcker

Gillar du artikeln? Berätta för dina vänner!

Kom ihåg: FÖRSKOLEÅLDERN ÄR EN GUNSTIG TID FÖR ATT INTRODUCERA ETT BARN FÖR KONSTLITERATUR!

Vi lär ut barnrim, dikter, gåtor med barn, vi överför dem till barns kreativitet, till origamitekniken.
Cirkeln för barns läsning bör omfatta böcker som är olika i ämnen och genrer.
Barnet behöver upptäcka rikedomen av litteraturgenrer. Detta kommer att tillåta, å ena sidan, att bilda en bredd av läsintressen hos en förskolebarn, och å andra sidan, selektivitet, individualitet av litterära förkärlek.
Föräldrar måste vara uppmärksamma inte bara på verkets innehåll utan också på språkets uttrycksfulla medel - sagor, berättelser och andra skönlitterära verk.
Barn älskar sagor, folk och författare. Sagan väcker kärlek och ihärdigt intresse hos ett förskolebarn med dess dynamik, bilders ljusstyrka, mystik, obegränsade möjligheter att fantisera, spela sinnet.

Dikter av S.Ya. Marshak om att skapa saker "Var bordet kom ifrån", "En bok om en bok".
K.D. Ushinsky "Hur en skjorta växte på fältet." Zhitkovs encyklopediska bok "Vad jag såg".

Barnbok har skapat en speciell typ av bok – en rolig barnbok.

Hon avslöjar för barn de roliga sakerna i livet, tar upp värdefulla egenskaper - förmågan att skämta och skratta.
Verken av K.I. Chukovsky, N.N. Nosova, V.G. Suteeva, S.Ya. Marshak, E.N. Uspensky och andra.
Barnlitteraturens genre och tematiska mångfald gör det möjligt att forma individuella läsintressen och böjelser hos barn.

Barnens läscirkel utformad för att fylla på barns litterära horisonter, öka deras pålästa.

Fokus för moderna författare är en vuxens och ett barns inre värld, en värld av upplevelser, olika relationer och känslor.

Detta är karakteristiskt för böckerna av R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky och andra författare.

Barnförfattare göra barn medvetna om moraliska sanningar, välj en beteendelinje, inta rätt position i förhållande till andra människor, saker, naturen.

Äldre förskolebarn visar ett stadigt intresse för en "tjock" bok.

Detta är en antologi, verk av inhemska och utländska författare.

Kära föräldrar!

Kom ihåg att boken är din goda följeslagare och bästa vän!

Problemet med att bilda en cirkel av barns läsning har funnits länge. Förmågan att korrekt bilda en cirkel av barns läsning är grunden för en lärares professionella verksamhet. Utan denna färdighet är det omöjligt att uppfostra en begåvad läsare i ett barn.

Begreppet en elevs läscirkel som en del av läskompetensen

Grundskolan står inför en svår uppgift - bildandet av en önskan, förmåga och stabil vana hos varje elev att välja och läsa böcker, det vill säga bildandet av en elev-läsare. Idén om att bilda en yngre student som läsare utvecklas i Federal State Standard of Primary General Education, enligt vilken "det prioriterade målet att lära litterär läsning i grundskolan är bildandet av den nödvändiga nivån av läskompetens hos en yngre elev, medvetenhet om sig själv som en kompetent läsare, kapabel att använda läsaktivitet som ett medel för självutbildning.

Problemet med bildandet av en yngre student som läsare ställdes på 60-talet av XX-talet i verk av N.N. Svetlovskaya. I vår tid har E.L. Goncharova, N.N. Smetannikova och andra.

Den mest allmänna definitionen av läskompetens ges av N.N. Smetannikova. Enligt hennes åsikt är "läsarens kompetens kvaliteten på att bevara det som har lästs, bildat på grundval av en persons allmänna kultur, vilket ger möjlighet att lösa nya pedagogiska, akademiska, sociala och professionella uppgifter adekvat för situationer i bred social interaktion och pedagogisk och yrkesverksamhet".

E.L. Goncharova betraktar läskompetens som ett psykologiskt system. Hon menar att alla komponenter i detta system är underordnade dess huvudfunktion: omvandlingen av textens innehåll till en personlig, semantisk, kognitiv och kreativ upplevelse av läsaren.

Objektiva indikatorer på läskompetens är ett stadigt behov och förmåga att läsa böcker i medvetet val, att tillämpa alla kunskaper, förmågor, färdigheter som läsaren har vid läsningstillfället.

Utvecklarna av Federal State Educational Standard for Primary General Education i innehållet i begreppet "läsarkompetens" inkluderar innehav av lästeknik, metoder för att förstå det lästa och lyssnade på arbete, kunskap om böcker och förmågan att välja dem självständigt , bildandet av behovet av en bok och läsning.

Enligt vår mening nämns inte alla väsentliga egenskaper hos läskompetensen i denna definition. Vi anser att det utöver de tidigare nämnda tecknen på läsförmåga är lika viktigt att beakta den estetiska inställning till verkligheten som återspeglas i fiktion och mognad moraliska värderingar och estetisk smak av den yngre studenten, förstå den andliga essensen av verken. En av komponenterna i läskompetens är läscirkeln.

Läscirkeln är cirkeln av de verk som barnen själva läser (eller lyssnar på läsning) och uppfattar.

Förmågan att korrekt bilda en cirkel av barns läsning är grunden för lärarens professionella verksamhet. Utan denna färdighet är det omöjligt att uppfostra en begåvad läsare i ett barn.

Problemet med att bilda en cirkel av barns läsning har funnits länge. Även i den antika eran av dess utveckling brydde sig människan om vad barn kunde och borde läsa. Ämnet för vuxen uppmärksamhet var i första hand innehållet i böcker som lästes av den yngre generationen. Redan då fanns en stark idé om att barn och vuxna har en annan läskrets.

Vid alla tidpunkter av sin existens har mänskligheten visat uppmärksamhet åt de moraliska problemen med verk för barn, och ansett dem vara den grundläggande grunden för bildandet av en person i ett barn. En särskild angelägenhet för vuxna var historisk läsning, eftersom utan kunskap om landets historia är det omöjligt att bli en värdig medborgare. Det var ständiga dispyter om vad som anses vara ett barnverk, vilka kriterier det ska uppfylla.

Frågor om kretsen av barns läsning togs upp på 1700-talet. (I. Pososhkov, N. Novikov) och utvecklades i detalj på 1800-talet. i verk av V. Belinsky, N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoy, K. Ushinsky. Men fram till nu är detta problem fortfarande svårt i metodiken för barns läsning på grund av dess många aspekter: en person som sysslar med barns läsning måste ha lika djupa och mångsidiga kunskaper inom området rysk och utländsk folklore, rysk och utländsk barnlitteratur och barnläsning . Han måste ha god pedagogisk och psykologisk förberedelse, eftersom cirkeln av barns läsning bildas med hänsyn till de åldersrelaterade egenskaperna hos barnets uppfattning om ett konstverk. Den som sysslar med frågor om barns läsning måste ständigt följa utvecklingen av barnlitteraturen, barnboksutgivningen, kunna ge en korrekt kritisk bedömning av bokmarknadens nyheter, veta var man kan få information om vad som ges ut för barn av en viss ålder. Han måste själv vara en kompetent läsare, att tro på kraften av påverkan av ett litterärt ord på en person och att förstå att bildandet av en cirkel av barns läsning är en process som kräver en seriös och noggrann attityd.

Vad avgör innehållet i barnläsecirkeln?

1. Från läsarens ålder, hans passioner och preferenser. Redan i barndomen manifesteras barnets intresse för en viss genre (sago), en viss typ av litteratur (poesi), en viss författare och bok. Barn kan lyssna på de verk de minns utan att tröttna.
2. En persons kunskaper inom litteraturområdet och hans medvetenhet spelar en särskild roll för att forma cirkeln av barns läsning. Eftersom den yngre eleven varken är särskilt rik på kunskap eller omfattande information, bör vi här prata om en vuxens kunskap och idéer om barnlitteratur. Ju bredare och fylligare de är, desto mer intressant kommer barnboken att presenteras för barnet.
3. Från själva litteraturens tillstånd och utvecklingsnivå.
4. Litteraturens monotoni har gjort kretsen av barns läsning monoton. I barns läsning vid sekelskiftet XX-XXI. sagor och nonsenslitteratur dominerar, vilket inte bidrar till utbildningen av en mångsidig läsare.
5. Från statens fonder för folk- och familjebibliotek. Ju mer kompletta och varierande de är, desto mer korrekt kommer det att vara möjligt att bilda en cirkel av barns läsning.

Ett stort inflytande på bildandet av en cirkel av barns läsning utövas av den tid som läsaren lever i: hans idéer, ideal, önskemål. När vi väljer en bok att läsa måste vi definitivt tänka på bildandet av positiva känslor hos barnet, hans positiva aktivitet som ett resultat av att förstå innehållet i arbetet.

Att skapa en läscirkel för barn innebär att leda barns läsning. Det finns polariserade åsikter om detta. Vissa menar att vägledningen av barns läsning berövar barnet rätten att fritt välja böcker för sin egen läsning. Andra talar om behovet av kvalificerad hjälp till barnet.

Barns läscirkel kan och ska inte vara densamma. Tillsammans med läsning, vars innehåll beror på det utbildningsprogram som genomförs i institutionen, finns det ett hem, familjeläsning. Hemläsning är en variabel del av läsningen, vars innehåll beror på utbildning, kunskap om barnlitteratur, smak och förmåga hos föräldrar. Läsningens variation spelar en positiv roll, eftersom den bidrar till att bevara barnläsarens unika karaktär.

Bildandet av en läscirkel för barn är en allvarlig teoretisk och praktisk fråga som kräver ständig uppdatering. Dess lösning kan inte bara nås ur en pedagogisk synvinkel.

Mycket ofta påverkas uppfattningen av en yngre student av familjens moraliska och etiska attityder, miljön, tiden i vilken han lever och förstår arbetet beroende på personlig moralisk erfarenhet.

Endast ett noggrant urval av verk för läsning och observation av processen för uppfattning av boken av en vuxen kommer att leda till att målet uppnås.

När man bildar cirkeln av barns läsning bör man också vara uppmärksam på att barnlitteraturen kännetecknas av fenomenet en mängd. Det visar sig på olika sätt. Ofta står vi inför det faktum att författare skapar ett stort antal verk om relaterade ämnen där samma karaktärer agerar. Vi noterar upprepningen av plotter, samma konstnärliga tekniker, och någon gång börjar det tyckas för läsaren att "författarna började räkna ut den kvantitativa" normen "". Varje författare har sina egna skäl för sådant kreativt beteende, till exempel: förfrågningar från läsare att fortsätta cykeln med Alexander Volkov, erkännande och attraktionskraft för hjälten från Sergei Mikhalkov. En författare av detta slag kan stanna kvar i litteraturhistorien och läsarens minne, förknippas med något: Alexander Volkov - med historia smaragd stad, Sergei Mikhalkov - med bilden av farbror Styopa. Men inte alltid sådana verk är avsedda för ett långt liv.

Således indikerar multidimensionaliteten i problemet med att bilda en cirkel av barns läsning behovet av en vuxen person att vara en kompetent läsare, att behärska praktiken att utvärdera konstverk, principerna och kriterierna för deras val.

Genre originalitet av verk

Genrebegreppet definierar formen av ett verk som är nödvändigt för att förverkliga innehållet. Genrerna för barnlitteratur bildades under utvecklingsprocessen och är förknippade med detaljerna i uppfattningen av verk av barn i olika åldrar.

Vi kan säga att denna litteratur representeras av nästan alla genrer som har utvecklats i den "vuxna" litteraturen. Och samtidigt finns det genrer som är mest föredragna av barn och som används oftare än andra. Så i prosa - dessa är sagor, berättelser, romaner, i poesi - dikter och sånger. I drama - korta pjäser, bestående av en eller två akter.

Särskilt utmärkande är sådana genrer som gåtor, ordspråk, talesätt, sagor - verk som publiceras oberoende främst för barnläsare.

För barn yngre åldrar föredraget korta verk. Dessutom bör det rumsliga ramverket begränsas, begränsas och det tidsmässiga - sträckas ut. Detta beror på detaljerna i barns inställning till den omgivande verkligheten, hur lång dagen verkar för barnet, hur långt hans dagis ligger! Men när han gradvis växer upp börjar han känna att dagen tar mindre och mindre tid, och när han går till skolan konstaterar han att dagiset ligger bara ett stenkast från hemmet.

Det är därför i verk för barn, som regel, är handlingsscenen begränsad, och det går små tidsperioder mellan scenerna. Därför en av genrefunktioner fungerar - deras relativt lilla volym.

Naturligtvis, ju yngre barn, desto enklare bör arbetet vara i komposition. Minimeringen av genren utförs med hänsyn till särdragen i barns uppfattning.

Begreppen "barnlitteratur", "litteratur för barn", "barnläsecirkel" i bokutgivning

När man förbereder publikationer för barn används inte bara barnlitteratur, utan även "vuxen" litteratur. Därför, i publicering och redigering används flera begrepp som kännetecknar området för utgivning av litteratur för barn och ungdom.

Det finns sådana begrepp som "barnlitteratur", "litteratur för barn", "barnläsecirkel". Redan av själva namnen framgår att de korsar varandra och samtidigt har ett självständigt innehåll.

Att förstå innebörden som investeras i var och en av dessa termer är viktig, först och främst, ur en allmän syn på bokutgivning, eftersom de bestämmer organisationen och metoden för att bilda repertoaren av publikationer, källorna för urval av verk och funktionerna i en redaktörs arbete med författare.

Tänk på begreppet "barnlitteratur"; det är just detta som är utgångspunkten för att karaktärisera hela området för publikationer för barn.

Barnlitteratur är skapad speciellt för barnens läsekrets. Författaren tar hänsyn till detaljerna i barns uppfattning och försöker se till att hans arbete förstås väl och assimileras av läsare i en viss ålder.

Av särskild betydelse är författarens förmåga att känna igen barnpsykologi, fokusera på barns intressen, förkärlek, deras förmåga att uppfatta vissa fakta. De säger att för att skapa ett verk av barnlitteratur är det nödvändigt att bevara "barnens vision av världen", vilket gör att man tydligt kan föreställa sig egenskaperna och egenskaperna hos barns uppfattning. En barnskribent måste förstå och känna barnet och, naturligtvis, ha en speciell talang som bestämmer författarens skicklighet - talangen att skapa levande, oförglömliga bilder av världen omkring honom, igenkännbara av barnet och instruera honom.

När man skapar barnlitteratur beaktas detaljerna i en viss ålder.

Uppenbarligen bör en författare som vänder sig till barnlitteratur kännetecknas av en speciell inställning till livet, föreställ dig hur den omgivande verkligheten uppfattas av barnet, notera det ovanliga, ljusa - vad som är intressant för hans framtida läsare.

Vissa metoder har utvecklats för att skriva ett litteraturverk speciellt för barn. Här är bara en ganska vanlig teknik förknippad med verkets författares särställning - han ser på världen omkring sig som från barndomen, vilket han beskriver. Författaren iakttar inte sina karaktärer från sidan, utan betraktar händelserna genom deras ögon. Författaren reinkarnerar i sina karaktärer och tillåter sig inte att ta ett steg tillbaka för en minut och titta på dem genom en vuxens ögon. Tydligen är det synen på världen från barndomen som ger bokens innehåll en av de viktigaste egenskaperna för barnlitteraturens verk - kvaliteten på det beskrivnas tillförlitlighet, begripligheten för läsaren.

Alltså är barnlitteraturen speciellt skapad utifrån en viss ålderskategori läsare, med hänsyn till detaljerna i barns uppfattning.

En av redaktörens viktiga uppgifter är att skapa en tillgång för barnskribenter. Och ändå kan det vara svårt att hitta dessa författare, eftersom barnskribenter är författare med speciell present- att minnas och förstå barndomen. V.G. Belinsky skrev: ”Man ska födas och inte bli en barnförfattare. Det är ett slags kallelse. Det kräver inte bara talang, utan ett slags geni ... många förutsättningar behövs för utbildning av en barnförfattare ... Kärlek till barn, en djup kunskap om behov, egenskaper och nyanser barndom det finns en av de viktiga förutsättningarna.

Överväg ett bredare begrepp - "litteratur för barn." Detta begrepp betecknar både barnlitteratur och vuxenlitteratur, som är av intresse för barn och förståelig för dem.

Författaren N. Teleshov kom ihåg: "Tjechov försäkrade ... att det inte fanns någon "barnlitteratur". ”Överallt bara om Sharikov, ja, de skriver om Barbosov. Vad är denna "bebis"? Det här är någon slags "hundlitteratur".

I ett brev till Rossolimo den 21 januari 1900 skrev A.P. Tjechov noterar: "Jag vet inte hur man skriver för barn, jag skriver för dem en gång vart tionde år och jag gillar inte och känner inte igen den så kallade barnlitteraturen. Andersen, "Pallada fregatt", Gogol läses villigt av barn, även vuxna. Vi får inte skriva för barn utan måste välja bland det som skrivs för vuxna.

Och A.P. Tjechov skapade inte specifikt barnverk, men hans berättelser, som "Kashtanka", "Pojkar", till exempel, läses ivrigt av barn.

Låt oss ge en modern författares åsikt. Som svar på en fråga om barnlitteraturens särdrag, som fanns med i ett särskilt frågeformulär för förlaget House of Children's Books of the Children's Literature förlaget, skrev A. Markusha: ”Nu pågår det en hel del debatt om detaljerna i barnlitteraturen. litteratur. Jag tror inte på några detaljer. Det finns litteratur (och det finns lite av den), och sedan finns det "litteratur" (och det finns mycket av den). Barn bör läsa vuxenböcker skrivna av riktiga mästare, låta dem förstå och inte alla, åtminstone kommer de att vänja sig vid riktig konst, och inte uppfostras med surrogat ... Barn behöver veta mer om vuxna! (ur material från Barnbokshuset).

Läsningen av barn omfattar alltså inte bara specialskrivna verk, utan fylls också på på bekostnad av vuxenlitteratur. Så bildas repertoaren av publikationer för barn. Den består av barnlitteratur och verk skrivna för vuxna, men av intresse för barn.

När det gäller barns läsning har läskretsen sina egna särdrag. Låt oss uppehålla oss vid dem.

Barnens läscirkel innehåller böcker som bör läsas i barndomen och som definierar läsningen av ett barn i en viss ålder. Detta är ett dynamiskt fenomen, eftersom när barnet växer utvidgas omfattningen av den litteratur han läser. Läscirkeln visar en persons intressen och passioner, enskilda publikationer "återkommer" om läsaren hänvisar till dem mer än en gång. Sammansättningen av publikationer förändras ständigt beroende på förändringar i barns intressen och repertoaren av publicerade publikationer, och ju rikare, mer mångsidig repertoar desto fler möjligheter att påverka barnet, eftersom hans läskrets till viss del kommer att spegla detta. rikedom och mångfald.

Barnlitteraturen bildar och definierar varje barns läscirkel, förändrar och strukturerar dess sammansättning, och denna litteratur ersätts gradvis av "vuxen" litteratur, vilket lämnar själva barnlitteraturen utanför läsarens intressen. Med tanke på att vissa böcker mest effektivt kan påverka den läsare som de är avsedda för, kan man anse att litteratur som ingår i kretsen för barns läsning bör läsas i lämplig ålder; böcker som inte "fångar" läsaren i tid kan inte ha det inflytande på honom som författaren sökte, och därför fyller de inte fullt ut sina sociala funktioner. Faktum är att inverkan på en förskolebarn, en äldre skolbarn, en vuxen av en saga är annorlunda, eftersom "sina egna" aspekter av arbetet är av intresse i varje ålder. Följaktligen bestämmer läskretsen graden och arten av påverkan på läsaren av verkets innehåll och är förknippad med egenskaperna hos olika kategorier av läsare.

När man organiserar bokutgivning för barn, särskilt i färd med att bilda en repertoar, fokuserar redaktören på kretsen av barns läsning, väljer ut verk för nytryck och tar in ny litteratur i förlagssystemet.

Frågor till tentamen

Frågor till tentamen

disciplin: "Barnlitteratur"

1.Begreppet barnlitteratur. Barnlitteraturens detaljer. De viktigaste funktionerna i barnboken. Barnläsecirkel innan skolålder.

"Barnlitteratur" - ett komplex av verk, skapat med hänsyn till ålderns psykofysiologiska egenskaper.

"Barns läscirkel" - utformad för att fylla på barns litterära horisonter, öka deras pålästa.

Det finns olika uppfattningar om begreppet "barnlitteratur". Det vanligaste är följande: Barnlitteratur är ett komplex av verk skapade speciellt för barn, med hänsyn till de psykofysiologiska egenskaperna hos deras utveckling. Det finns en åsikt bland läsarna att barnlitteratur är de verk som en person läser tre gånger: som barn, att bli förälder och sedan få status som mormor eller farfar. Barnlitteratur som klarat ett sådant tidstest kallas verklig, klassisk. I vardagen betraktas barnlitteratur som alla böcker som barn läser. I den vetenskapliga forskningen särskiljs dock begreppen "barnlitteratur" och "barns läsning". Barnlitteratur är ett säreget område av allmän litteratur. Den är skapad enligt samma lagar för konstnärlig kreativitet, enligt vilka all litteratur skapas, samtidigt som den har väsentliga egenskaper. Barnlitteraturens funktioner: underhållande. Utan det är allt annat otänkbart: om ett barn inte är intresserad är det omöjligt att utveckla eller utbilda honom; estetisk - bör ingjuta en sann konstnärlig smak, barnet måste introduceras till de bästa exemplen på ordets konst; kognitiv - för det första finns det en speciell genre av vetenskaplig och konstnärlig prosa, där viss kunskap presenteras för barn i litterär form (till exempel den naturhistoriska berättelsen om V. Bianchi). För det andra bidrar verk som inte ens har en kognitiv inriktning till att utöka barnets kunskapskrets om världen, naturen och människan; illustration; psykologisk egenhet av uppfattning om barnlitteratur; identifiering – identifiera sig med en litterär hjälte. Framstående författare från olika epoker deltog i byggandet av byggandet av barnlitteratur, i bildandet av en cirkel av barns läsning.

Dessa var Pushkin och Krylov, Chukovsky och Odoevsky, Pogorelsky och Ershov, L. Tolstoy och Nekrasov, Chekhov och Mamin-Sibiryak, Bianki och Prishvin och många, många mästare i konstnärligt uttryck. Barns läsning inkluderar sådana verk av Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostoevsky, Garshin, Korolenko och många moderna poeter och författare, vars arbete övervägs i motsvarande översynskapitel.

2.Små genrer av folklore. Mängd genrer. Ämne. Konstnärliga drag. De små genrernas roll i uppfostran av ett fysiskt friskt, gladt, nyfiket barn.

"Folklore" - muntlig folkkonst, som återspeglar folkets liv, åsikter, ideal skapade av folket.

"Fiction" är det skrivna ordets konst.
"Vandrande plot" - stabila komplex av motiv som ligger till grund för ett muntligt eller skriftligt verk, som går från ett land till ett annat och ändrar sitt konstnärliga utseende beroende på den nya miljön i deras existens.

Folklore är folkkonst inte bara för att den skapades och bevarades i större utsträckning av folkets breda massa, utan framför allt för att den speglade folkkulturella och moraliska traditioner, sätt att tänka och idéer om världen, människors sätt att leva, tänkesätt och karaktär, som nu kallas mentaliteten.
I skapandet, lagringen och ibland framförandet av folklore spelade kollektivet en viktig roll. I kollektivets uppfattning fanns ett folkloreverk som ett anonymt. Problemet med författarskap, och ännu mer problemet med tillskrivning, det vill säga fastställa namnet på skaparen, har aldrig tagits upp.

Folklore är annorlunda än litterärt sätt skapande, tillvaro, poetik. Men här, liksom i litteraturen, finns en specifik uppdelning: epos, texter, drama.

Forskare tror att barn börjar aktivt använda folklore från sex års ålder. Men för att detta ska ske måste de vara beredda med tidig barndom till uppfattningen och behärskningen av folkloreformer. Stor betydelse i livet i förskoleåldern har barns folklore och saga.

Folklore - muntlig folkkonst, folklig visdom, kunskap om världen, uttryckt i specifika former av konst.

Verbal folklore är en specifik konst.

Kollektivet spelade en viktig roll i skapandet, lagringen och framförandet av folklore. Folkloreverket existerade som ett anonymt.
Folklore finns hos både vuxna och barn. Barns folklore och sagor har stor betydelse i förskolebarnens liv. Varje nation har sina egna berättelser. Men tomter som är gemensamma för olika folk har länge uppmärksammats. Sådana tomter kallas lösdrivartomter, d.v.s. berättelser som går från en nation till en annan.

3.Saga som en genre av folklore. Typer av ryska folksagor. Saga - aktiv och estetisk kreativitet, fånga alla sfärer av barnets andliga liv, hans sinne, känslor, fantasi, vilja.

En folksaga är ett muntligt berättande verk av magisk, äventyrlig eller vardaglig karaktär med en fantasimiljö, berättad i utbildnings- eller underhållningssyfte. "En saga är en lögn, men det finns en antydan i den, en bra läxa för en bra karl."

Sagan har alltid tillskrivits en publik i olika åldrar, men först på 1900-talet blev den främst ägd av barn. Själva namnet dök inte upp direkt, N.V. Novikov föreslår att i det gamla Ryssland kallades olika muntliga berättelser "sagor" ("bayat" - att tala). En saga är ett dokument baserat på fakta ("revisionssaga" användes i denna mening av Pushkin och Gogol). Mest troligt, i mitten av 1800-talet, kallades cykeln en saga.

Sagan har ersatt myten. E.V. Pomerantseva (folklorist från 1900-talet) vittnar: de första omnämnandena hänvisar till Kievan Rus. Historien om den ryska sagan är rik på händelser.

I slutet av 1700-talet började man skriva ner sagan, och litterära intriger började skapas på basis av folkhistorier.

Klassificering: VG, Belinsky indelad i två sorters sagor: 1. heroisk 2. satirisk (folkets liv, deras hemliv, moraliska begrepp och detta listiga ryska sinne).

Afanasyeva klassificeras enligt tidpunkten för skapandet och handlingen.

Höjdpunkter:

Berättelser om djur (den äldsta)

Sagor

Hushållssagor

äventyrliga berättelser

Tråkiga sagor.

En folksaga är ett muntligt berättande verk av magisk, äventyrlig eller vardaglig karaktär med en fantasimiljö, berättad i utbildnings- eller underhållningssyfte. (Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky säger att sagan först och främst syftar till underhållande och estetiska uppgifter, och inte utilitaristiska eller pedagogiska uppgifter. En saga lär inte ut hur man lever, och om den lär ut så gör den det längs vägen och utan press.

Sagan har en specifik poetik. En saga är en episk, prosaisk genre. Sagan har alltid funnits i en publik i olika åldrar, och började först på 1900-talet främst tillhöra barn. N.V. Novikov föreslår att i det antika Rysslands olika muntliga berättelser kallades berättelser (bayat - tala).

4.Sagor om djur. Allegorisk skildring av mänskliga karaktärer. En skarp skillnad mellan positivt och negativt. Idéer om sinne och dumhet, list och rättframhet, om gott och ont, mod och feghet osv.

Sagor om djur - mest forntida verk sagoepos.

Forntida människa animerade naturen, överförde sina egenskaper till djur, såg inte skillnaderna mellan dem och sig själv. Djur kan tänka, tala, handla intelligent. Sagan är inneboende i: animism-animering av djur, etc.; totemism är förgudandet av djur.

De är indelade i 2 grupper: komiska ("toppar och rötter").

Moralistisk ("Katt, tupp och räv").

Kumulativa berättelser (samling). Principen för deras konstruktion är principen att stränga en mikroplot på en annan med viss expansion i vissa fall och nästan innehållsupprepning i andra (till exempel: 1. "Djuren i gropen"; 2. "Rova", "kolobok ", "teremok").

I sagan om djur är djur bärare av ett tecken, en speciell egenskap (räven är listig)

Dessa berättelser är allegoriska.

Konstnärlig struktur: enkelt, opretentiöst, begripligt språk, närvaron av dialoger, korta men uttrycksfulla sånger.

Kostyukhin pekar på 2 artbildande egenskaper:

Det primära föremålet för berättandet i en sådan saga är hela den organiska och oorganiska världen, utrustad med mänskliga egenskaper.

Beror på installationen av artisten, på vilket problem som kommer att vara på första plats.

Sagor om djur anses vara de äldsta verken av sagoepos. Även J. Grimm (på 1800-talet) uppmärksammade animism som en form av fiktion i sagor om djur. Djur kan tänka, tala, handla intelligent. Sagan om djur präglas också av en sådan fiktion som totemism. Det tolkas på olika sätt inom vetenskapen – både som den äldsta religionsformen i det tidiga stamsystemet och som samma samhälles ideologi. Med ackumuleringen av kunskap och förlusten av mytologiska idéer om världen upphörde människan att uppfatta djuret som liknande och gudbärande. Verk dök upp där djuret var en antihjälte, över vilken en person skrattar. Forskare delar upp sagor om djur i komiska och moralistiska. Den kumulativa principen för att konstruera några sagor är principen att stränga en mikroplot på en annan med viss expansion eller med ordagrant upprepning. I sagor om djur är djur bärare av en egenskap, en karaktärsdrag. Och ändå är de mångfacetterade.

Det primära föremålet för berättelsen är ett djur, en växt, ett föremål försett med mänskliga egenskaper.

5.Magiska berättelser. Kämpa för rättvisans seger. idealiserad hjälte. Konflikt med magiska och sociala krafter. Komplex dramatisk berättelse. Bra medhjälpare. Särskilda poetiska formler.

Sagor - närvaron av en underbar handling (V.P. Anikin)

I poetiken hos V.Ya. Propp menar att "sagor kännetecknas av enhetligheten i deras sammansättning". Funktionen av hjältens tillfälliga frånvaro, förbud, brott mot förbudet, test. De spelar en viktig roll i utvecklingen av berättelsen.

Sagofiktion baserad på magi hänger alltid ihop med verkligheten på sitt sätt.

Betydelse i. Sagor:

1. Beskrivningens synlighet (fascinerar lyssnaren).

2. Handlingsenergi,

3. Spelord,

4. Noggrant och ovanligt ordval,

5. Dynamik.

B. En saga är först och främst ordens magi.

Huvuddragen i sagor består i en mycket mer utvecklad handling än i sagor om djur. I handlingarnas äventyrskaraktär, som tar sig uttryck i att hjälten övervinner ett antal hinder för att nå målet; i händelsernas extraordinära natur, mirakulösa incidenter som inträffar på grund av att vissa karaktärer kan orsaka mirakulösa fenomen, som också kan uppstå som ett resultat av användningen av speciella (mirakulösa) föremål; i speciella tekniker och metoder för komposition, berättande och stil.

Men samtidigt, i sagor, oftare än i andra varianter av sagor, observeras så kallad kontaminering - kombinationen av olika tomter eller inkludering av motiv från en annan tomt i handlingen.

Sagornas struktur. Sagor har en struktur som skiljer sig från strukturen hos djur- och sociala sagor. Först och främst har de speciella element, som kallas talesätt, början och slut.

De tjänar yttre design arbete och markera dess början och slut. Vissa sagor börjar med talesätt - lekfulla skämt som inte är relaterade till handlingen.

6.Sociala berättelser. Bilder av arbete och liv för det ryska folket. Komprimerad plot. Humoristisk och satirisk karaktär av sagor.

Vardagssagor är social satir. kort. Det finns vanligtvis ett avsnitt i mitten av handlingen, handlingen utvecklas snabbt, det finns inga upprepningar av avsnitt, händelserna i dem kan definieras som löjliga, roliga, konstiga. Comic är mycket utvecklad i dessa berättelser, som bestäms av deras satiriska, humoristiska, ironiska karaktär. Det finns inga fasor i dem, de är roliga, kvicka, allt är fokuserat på handlingen och drag i berättelsen som avslöjar bilderna av karaktärerna. "De speglar folkets liv, deras hemliv, deras moraliska uppfattningar och detta listiga ryska sinne, så benäget till ironi, så enkelt i sin list", skrev Belinsky.

Dessa typer av sagor har ingen tydlig terminologisk definition.

Vissa folklorister kallar dem vardagliga och skiljer dem från andra typer av sagor, andra gör inte sådana distinktioner och, genom att kombinera vardagliga och äventyrliga berättelser i en grupp, kallar de dem annorlunda: vardagliga, romanistiska, realistiska.

Hjältarna i vardagliga sagor är barer, tjänstemän, präster, domare, utrustade med alla möjliga laster: dumhet, girighet, ansvarslöshet, etc. De motarbetas av smarta, listiga, kvicktänkta, fyndiga bönder, soldater, folk från botten.

Hjältar i vardagssagorna är antagonisthjältar. Vinnaren här är som regel den som står längst ned på den sociala stegen.

Vardagssagor är i själva verket en social satir över orättvisa rättsliga förfaranden, mutor och chikaneri av tjänstemän, dumhet och olämplighet för livet för barer och markägare, och falskhet hos präster.

Skönlitteraturens form bygger på det verkligas alogism.

Hjältarna i vardagliga sagor är tjänstemän, präster, domare, utrustade med alla möjliga laster: dumhet, girighet, ansvarslöshet. De motarbetas av smarta, listiga, fyndiga bönder, soldater, folk från botten. Hjältar i vardagssagorna är antagonisthjältar.

Hushållssagor är social satir. Skillnaden mot andra typer av sagor bestäms av Propp. Han pekar på frånvaron av magiska medhjälpare och magiska föremål i sagor, samt en annan karaktär hos det övernaturliga. Vardagssagor är sagor av sent ursprung, eftersom de saknar mytologisk grund, fångar de världsbilden hos en ganska civiliserad person (tror inte på djävulen, skrattar åt honom och tror på honom).

Skönlitteraturens natur i vardagliga sagor bygger på det verkligas alogism. Hushållssaga - ovanliga, oerhörda historier om det helt omöjliga.

7.Sagor om A.S. Pushkin, deras koppling till folksagor.

Arbetet av den största ryska nationalpoeten A. S. Pushkin utökade ovanligt utbudet av barns läsning och hade en enorm inverkan på utvecklingen av litteraturen. Pushkins verk som ingår i läskretsen har en djup och fruktbar pedagogisk inverkan, avslöjar för oss stora fenomen. mänskligt liv och viktiga sociala och moraliska frågor på ett enkelt, levande och känslosamt sätt.

Den första i kretsen av barns läsning är som regel Pushkins sagor, och ofta börjar bekantskapen med poetens sagovärld med prologen till dikten "Ruslan och Lyudmila" - "En grön ek är nära stranden ...". Det lilla konstnärliga utrymmet i denna prolog innehåller många motiv och bilder av folksagor, som återskapar atmosfären i deras magiska värld. Även Pushkins sagor har en folkloristisk grund, men de uppfattas redan som helt originella författares verk.
Bakom den traditionella sagopoetiken döljer sig sociala och psykologiska konflikter, det är uppenbart att Pushkin refererar till sagan främst som en genre som bevarar vissa etiska värderingar och moraliska ideal. Poeten skapar bilder av sagohjältar och utforskar människans natur och letar i den efter det som förblir evigt och oförändrat hela tiden, vad världen och människan vilar på.

Lite senare får barnen bekanta sig med prover av Pushkins texter. Dessa är dikter av de mest skilda ämnen: om naturen, om vänskap och kärlek, om fosterlandets historia, etc. Precis som sagor blir den store poetens dikter omärkligt en del av den språkliga miljö där den växande människans tal och medvetande formas. Dessa verser är lätta att komma ihåg och förblir i minnet i nästan en livstid, och definierar osynligt hela den andliga strukturen hos en person, eftersom det är Pushkin som anses vara skaparen av det moderna ryska litterära språket, språket som talas av en modern utbildad person.

I Pushkins sagor, magiska förvandlingar och ovanliga målningar logiskt motiverad, motiverad och realistiskt exakt i detalj. Så varje gång han återvänder från havet ser den gamle mannen den verkliga bilden och situationen i vilken hans gamla kvinna befinner sig på fiskens befallning: antingen är detta ett nytt tråg eller en "hydda med ett ljust rum", eller ett högt ädelt torn med en rikt klädd gammal kvinna på verandan , eller lyxiga kungliga kammare. Och de ser inte fantastiska ut, utan verkliga, bara deras utseende är fantastiskt.

Pushkin tar från källan endast en, den mest betydelsefulla episoden, utvecklar den mer detaljerat och djupare för att framhäva karaktären tydligare.

Baserat på folkhistorien höjer Pushkin inte bara, utan lyfter bilden av en enkel arbetare i sina sagor. En vanlig rysk person som heter Balda liknar dåren Ivanushka.

8.Litterär saga i P. P. Ershovs verk.

"Den lilla puckelryggade hästen" är en underbar saga, som har varit ett av de bästa barnverken i mer än ett och ett halvt sekel. Den första av dess otvivelaktiga fördelar är en underhållande handling, fascinerande och lärorik på samma gång. Det är inte ofta som en barnsaga läses av en vuxen med sådant intresse. Den andra fördelen med sagan är dess vackra stil. Den poetiska texten flyter helt enkelt som vatten, barn läser verket i ett andetag. Figurativt, levande tal av karaktärer, färgglada beskrivningar göra ett starkt intryck. Dessutom är texten fylld av olika vardagliga detaljer från det gamla ryska livet, som redan är helt bortglömda, men på 1800-talet var de fortfarande ganska förståeliga och bekanta. Jag kan inte undgå att notera sagans ljusa karaktärer. Och inte bara huvudkaraktärerna, utan också ganska episodiska karaktärer. Naturligtvis är den lilla puckelryggade hästen den charmigaste bland dem. Idén med sagan ligger i sann vänskap och att utseende fortfarande inte betyder något och att ibland bara enkelhet och beslutsamhet leder till gränslösa höjder.

Dessutom, som vilken bra saga som helst, lär Den lilla puckelryggade hästen barn mod, uppfinningsrikedom, sanningsenlighet och många andra nödvändiga egenskaper.

Ershov kombinerade inte bara bitar från separata sagor, utan skapade ett helt nytt, integrerat och komplett verk. Det fängslar läsarna med ljusa händelser, underbara äventyr av huvudpersonen, hans optimism och fyndighet. Allt här är ljust, livligt och underhållande. Som en skapelse av konst kännetecknas en saga av sin fantastiska stränghet, logiska sekvens i utvecklingen av händelser och sammanhållningen av enskilda delar till en helhet. Allt som hjältarna gör är fullt berättigat av en sagas lagar.
Ershovs sagovärld är organiskt sammansmält med bondevardagen, och även magiska, sagobilder har jordisk skönhet, jordiska drag. Till exempel är Eldfågeln vind, moln, blixtar plus värmen i bondugnen, en röd tupp utanför utkanten. Bilden av blixten är också associerad med den (när ljus blinkar över spannmålsfältet). Tsarjungfrun bor i ett fantastiskt gyllene palats, detta motiv är också hämtat från folklore, närmare bestämt från perioden med hednisk tro om gudens palats - Yarila.
Ershovsky Ivanushka är en typisk karaktär för rysk folklore. Han lurar andra, gör sig själv dum. Han är inte girig, han behöver inte pengar, äror och berömmelse. Ershov bevarar de traditionella upprepningarna i sagan (bröderna går för att vakta brödet), kombinerar folk och litterära traditioner den gången. Ershov fångade och förkroppsligade i sin "saga" själva essensen av folkkulturen, som förknippas med tidiga hedniska och senare kristna idéer.

9.KD Ushinskys verk för barn. moralisk utbildning och utveckling av barnets emotionella sfär.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - rysk lärare, grundare av vetenskaplig pedagogik i Ryssland. Han är en litterär figur, en begåvad författare, författare till många pedagogiska och litterära och konstnärliga verk: dikter, berättelser, fabler, essäer, recensioner, kritiska och bibliografiska publikationer.

Ushinsky samarbetade i många tidskrifter, inklusive Sovremennik, den tidens mest progressiva tidning.

Utmärkt kunskap om tillståndet för utbildningsteorin och skolans praktiska arbete, en djup analys av historien om utvecklingen av åsikter om utbildningens mål och mål, en bred orientering i resultaten av samtida vetenskapligt tänkande (i olika kunskapsområden) tillät honom att skapa många verk som tillgodoser de mest angelägna behoven i den ryska skolan och lade fram ett antal vetenskapliga bestämmelser av bestående värde.

Hans skrifter, särskilt hans pedagogiska böcker "Barnens värld" och " inhemskt ord"var mycket populära.

Genre och ämne litterära verk K.D. Ushinsky är mångfaldig och mångsidig. Av dessa utmärker sig särskilt konstverk för barn, intressanta och informativa för nybörjarläsare. Artiklar är skrivna på ett tydligt, enkelt språk som bekantar barn med naturvetenskap, med naturen, med vardagliga frågor i livet.

GESE OCH TRANER

Gäss och tranor betade tillsammans på ängen. Jägarna dök upp på avstånd. De lätta tranorna lyfte och flög iväg, men de tunga gässen blev kvar och dödades.

INTE VÄL KLIPPET, JA STARKT Sytt

En vit, slät kanin sa till igelkotten:

"Vilken ful, taggig klänning du har på dig, bror!"

- Sant, - svarade igelkotten, - men mina törnen räddar mig från en hunds och en vargs tänder; tjänar din vackra hud dig på samma sätt?
Bunny bara suckade istället för att svara.

10.Berättelser om djur i verk av L.N. Tolstoj.

L. Tolstoys berättelser om djur är särskilt poetiska ("Lejonet och hunden", "Milton och Bulka", "Bulka" etc.). De har den största pedagogiska inverkan på små barn. Författaren lär barn om vänskap och hängivenhet med hjälp av exempel från djurens liv. Handlingen i berättelserna är full av dramatik, emotionalitet och bildspråk.

Ett oförglömligt intryck på barn gör berättelsen "Lejonet och hunden". Den realistiska bilden av hundens död och det djupa dramat i lejonets beteende återspeglades i det psykologiskt korrekta och kortfattade berättandet: ”Han kramade om den döda hunden med tassarna och låg så i fem dagar. På den sjätte dagen dog lejonet. I zoo-fiction berättelser introducerar Tolstoy barn till djurs och fåglars vanor, humaniserar dem, ger dem individuella karaktärsdrag:

”Kajan ville dricka. Det fanns en kanna med vatten på gården, och kannan hade bara vatten i botten. Jackdaw kunde inte nås. Hon började kasta småsten i kannan och kastade så många att vattnet blev högre och det gick att dricka.

Kajans intelligens och fyndighet är lätt att komma ihåg av små barn. Författaren introducerade läsarna för fågelns vanor i konkreta, synliga bilder, vars kedja berättelsen består av. Leo Tolstoy var grundaren av den zoobelletristiska berättelsen i rysk barnlitteratur. Hans traditioner utvecklades senare av Mamin-Sibiryak, Garshin, Chekhov. L. N. Tolstoys verk för barn utvecklar viktiga moraliska problem, ger en genomträngande analys av karaktärernas inre värld, kännetecknas av den konstnärliga perfektionen av formen, poetisk klarhet och lakonism i språket.

11.Verk om barn och för barn i bilden av L.N. Tolstoj.

I en av sina artiklar skrev L. Tolstoy att barn älskar moral, men bara smarta, inte "dumma". Denna idé genomsyras också av flera berättelser för barn. Han försöker framkalla djupa känslor hos barnet, att ingjuta i honom kärlek och respekt för människor. Med tanke på barndomen som en viktig period i livet, ägnar L. Tolstoy mycket uppmärksamhet åt bilderna av barn, särskilt bonde. Han noterar deras intryckbarhet, nyfikenhet, nyfikenhet,; lyhördhet, flit.

”Mormodern fick ett barnbarn: innan var barnbarnet litet och sov hela tiden, och farmor själv bakade bröd, kritade kojan, tvättade, sydde, snurrade och vävde till sitt barnbarn, och efter det blev mormodern gammal och lade sig ner. på spisen och
sovande. Och barnbarnet bakade, tvättade, sydde, vävde och spann åt sin mormor.

Den här novellen avslöjar själva kärnan i förhållandet mellan barn och vuxna i en bondefamilj. Livets flöde, generationernas enhet förmedlas med folkloristisk uttrycksfullhet och lakonism. Moralen i denna berättelse är inte en abstrakt lära, utan kärnan som förenar dess tema och idé. Bondebarn visas i sin inhemska miljö, mot bakgrund av bylivet, bondelivet. Dessutom överförs byn, dess liv ofta på ett sådant sätt att vi ser dem genom killarnas ögon:

”När Filipok gick genom sin bosättning rörde inte hundarna honom - de kände honom. Men när han gick ut till andras gårdar hoppade en insekt ut, skällde och bakom insekten en stor hund, Volchok. Den huvudsakliga konstnärliga tekniken i skildringen av bondebarn av Leo Tolstoj är ofta kontrasttekniken. Ibland är dessa kontrasterande detaljer förknippade med beskrivningen av utseende. För att understryka hur liten Filipok är visar skribenten honom i en enorm pappahatt och en lång rock (berättelsen "Filipok").

Ibland är det kontrasten mellan andliga rörelser och deras yttre manifestationer, som hjälper till att avslöja barnets inre värld, för att psykologiskt underbygga var och en av hans handlingar.

Misha förstår: han måste erkänna för vuxna att han kastade fragment av ett krossat glas i kons flaska; men fruktan binder honom, och han är tyst (berättelsen "Kon").

Berättelsen "The Bone" visar psykologiskt övertygande på den smärtsamma tvekan hos lilla Vanya, som såg plommon för första gången: han "åt aldrig plommon och fortsatte att lukta på dem. Och han gillade dem verkligen. Jag ville verkligen äta. Han fortsatte att gå förbi dem." Frestelsen var så stark att pojken åt upp plommonet. Fadern lärde sig sanningen på ett enkelt sätt: "Vanya blev blek och sa: "Nej, jag kastade ut benet genom fönstret." Och alla skrattade och Vanya grät. Berättelserna om L. N. Tolstoj, tillägnade barn, fördömer på ett träffande sätt det onda och visar livfullt varje god rörelse i barnets själ.

12.En prosasag om djur i verk av D.N. Mamin-sibirisk.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak har upprepade gånger sagt att "ett barn är den bästa läsaren." För barn skrev han berättelser och sagor: "Jägaren Emelya", "Zimovye på Studenaya", "Grå hals", "Spott", "Rik man och Yeryomka". Mamin-Sibiryak hade sin egen tankeväckande inställning till barnlitteratur. Han trodde att böcker för barn formar sinnet och ger näring åt barnets känslor. När han såg mänsklighetens framtid i barn, lade författaren fram djupa sociala problem i de verk som riktades till dem och avslöjade sanningen om livet i konstnärliga bilder. Om Alyonushkas berättelser, som författaren uppfann för sin lilla dotter, sa han: "Det här är min favoritbok - den skrevs av kärleken själv, och därför kommer den att överleva allt annat." Det finns inga ord, Alyonushkas sagor är bra, men de flesta av Mamin-Sibiryaks andra verk har ett långt och härligt liv.

Mamin-Sibiryaks konstnärliga arv för barn är mer än ett och ett halvt hundra verk: berättelser och essäer, noveller och sagor. Tyvärr är det bara en liten del av dem som våra barn känner till. Endast ett fåtal berättelser ingick i grundskolans läroplan.

"Alyonushkas berättelser".

Alyonushkas berättelser, som Mamin-Sibiryak arbetade på från 1894 till 1897, riktar sig till barn i förskoleåldern och är verk av äkta barnlitteratur. Detta är en humanistisk bok där moraliska och sociala idéer kombineras organiskt. Sagornas allegori är förknippad med överföringen av sociala fenomen till fåglarnas, djurens och fiskarnas värld. Till exempel, "Sagan om den modiga haren - långa öron, sneda ögon, kort svans" börjar som traditionellt, med harens skryt: "Jag är inte rädd för någon! – ropade han till hela skogen – jag är inte alls rädd, och så är det! Men det var inte så mycket skryten som den hemska vargen själv som visade sig vara en fegis. ”När Haren föll på honom, det tycktes honom som om någon hade skjutit honom. Och vargen sprang iväg. Man vet aldrig att andra harar kan hittas i skogen, men den här var typ galen ... "Från början till slutet, ett motiv genomsyrar berättelsen -" trött på att vara rädd, "trött på att gömma sig." en värld av harar och vargar speglar på allegoriskt sätt förhållandet mellan de svaga och de starkaste i världen och sårbarheten hos dem som håller de svaga på avstånd.

Huvudsaken är att tro på dig själv: "Från den dagen började den modiga haren tro sig själv att han verkligen inte var rädd för någon." Denna idé är tydligt förkroppsligad i konflikten och i systemet med konstnärliga bilder av karaktärerna i sagan.

Således är "Alyonushkas berättelser" ett utmärkt exempel på kreativitet för de små; de har blivit fast etablerade i läsningen av mer än en generation barn.

Författardemokratens sanningsenliga ord lärde ut att älska sitt land, att respektera det arbetande folket, att skydda sin inhemska natur.

13.Kreativitet A.N. Tolstoy för barn.

Tolstoy Alexei Nikolaevich (1882 - 1945) - Rysk sovjetisk författare, publicist, greve, akademiker vid USSR Academy of Sciences. Författare till sociopsykologiska, historiska och science fiction-romaner, noveller och noveller, journalistiska verk. Det var han som var författaren till den välkända och älskade sagan Den gyllene nyckeln, eller Pinocchios äventyr. Tolstoy Aleksey Nikolaevich skrev två samlingar av författares sagor Skatas sagor (Magpie, Fox, Vaska the Cat, Petushki) och Sjöjungfruns sagor (Sjöjungfru, Vatten, Halmbrudgum, Djurkung) och gjorde ett stort urval av ryska folksagor för små barn i författarens bearbetning (Gäss- svanar, Rova, Ivan kons son, Teremok, Kolobok).

Den sällsynta talangen hos Alexei Nikolaevich bestod i förmågan att göra om folksagor på ett sådant sätt att det väckte intresset hos en liten lyssnare och inte förlorade den ideologiska rikedomen hos rysk folkkonst. En sådan samling av Tolstoj kallades Magpie's Tales och utöver den, för att till fullo bekanta dig med författarens arbete, placerar vi hans bästa skapelse enligt vår mening - den gyllene nyckeln eller Pinocchios äventyr. Du kan läsa Tolstojs sagor med utgångspunkt från detta underbara verk.

Tolstojs berättelser intar en speciell plats bland alla berättelser om ryska författare. Varje hjälte från Tolstoy är en separat karaktäristisk karaktär, det finns excentriciteter och icke-standardiserad vision, som alltid beskrivs förtjusande! Tolstojs skatasagor, även om de i huvudsak är en bearbetning av andra berättelser, och inte hans egen uppfinning, utan skrivtalang, språkvändningar och användning gamla ord sätta Tolstojs Skatas berättelser i ett antal kulturarv.

14.Vetenskaplig saga av V.V. Bianchi för barn.

en speciell plats i litteraturen för barn tillhör Vitaly Valentinovic Bianchi. Hans berättelser,ki, ett fantastiskt uppslagsverk om naturendy - "Forest Newspaper" - avslöja många mysterier och mysterier i naturen. DrivaV. Bianchis referenser hjälper till att svaratill många frågor från naturens liv dy. Själva namnen väcker behovet av att hitta ett svar: "Varkräftor övervintrar?", "Vems näsa är bättre?", "Vem,vad sjunger han med?", "Vems ben?" ...

Alla verk av V. Bianchi är baserade på hans egna observationer av livet i skogen och dess invånare. När författaren skapade böcker satte sig författaren till uppgiften att lära barn att självständigt observera naturfenomen.

Bianchi är en av pionjärerna inom en ny genre för de små - vetenskapliga sagor.

Berättelserna om V. Bianchi är mycket exaktamatcha barnets behov. Deengagera unga läsaremagisk värld, ger en möjlighet att uppleva händelser och äventyr av hjältar - insekter, fåglar, djur - och obemärkt men för dig själv att veta det biologiskainformation och regler.

V.V. Bianchi var mycket förtjust i barn, älskade att berätta för dem om naturens hemligheter. Han drömde att barn skulle leva i vänskap med djur, växter, amuletter, skydda dem.

För 35 års kreativt arbete V.V. Bianchi skrev mer än 300 berättelser, noveller, sagor, artiklar och essäer om naturen. Under hela sitt liv förde han dagböcker och anteckningar om en naturforskare, svarade på många läsarbrev. Den totala cirkulationen av Vitaliy Bianchis verk överstiger 40 miljoner exemplar, de har översatts till många språk i världen. Strax före sin död, V.V. Bianchi skrev i förordet till ett av sina verk: "Jag har alltid försökt skriva mina sagor och berättelser så att de är tillgängliga för vuxna. Och nu insåg jag att jag har skrivit hela mitt liv för vuxna som har behållit ett barn i deras själar." Hans liv kan knappast kallas lätt och molnfritt - krig, exil, arresteringar, ett sjukt hjärta; några problem ersattes dock av andra, och han förblev en "excentrik", för vilken åsynen av en blommande blomma eller en fågel som fladdrade från gren till gren kompenserade för alla misslyckanden tillsammans. Författarens sista bok, "Fågelidentifierare i det vilda", förblev ofullbordad.

15.Inslag av konstnärliga och pedagogiska berättelser om E.I. Charushin.

Evgeny Ivanovich Charushin intar en speciell plats - både en författare och en konstnär. Hans berättelser om djur är otroligt uttrycksfulla. Oftast tar beskrivningen bara några rader, men i dem är det verkligen "orden är trånga, men tankarna är rymliga." Låt oss titta på några. Berättelsen "Katt": "Detta är katten Maruska. Hon fångade en mus i en garderob, som hennes älskarinna matade henne med mjölk för. Maruska sitter på mattan, mätt och belåten. Hon sjunger och spinnar sånger, och hennes kattunge är liten - han är inte intresserad av att spinna. Han leker med sig själv - han tar sig själv i svansen, fnyser åt alla, blåser upp, borstar. Det är allt. Och hur mycket information är användbar och intressant för barnet i dessa fem meningar! Här om vad ägaren uppskattar katten, vilka fördelar den medför. Ljusa, uttrycksfulla, fantasifulla egenskaper illustreras av en teckning på större delen av sidan.

En annan historia är "Hönan". ”En höna med höns gick runt på gården. Plötsligt började det regna. Hönan satte sig snabbt på marken, spred ut alla sina fjädrar och klirrade: "Kvoh-quoh-quoh-quoh!" Det betyder: göm dig snabbt. Och alla kycklingar klättrade under hennes vingar, begravde sig i hennes varma fjädrar. Uppmärksamhet och observation, varm beundran... Man kan säga, en persons beundran för en vanlig kyckling, så att ta hand om sina kycklingar. Och återigen - på större delen av sidan - en illustration.

Ursprunget till konsten av Evgeny Ivanovich Charushin är i hans barndomsintryck, i skönheten i hans infödda natur som omgav honom från barndomen, i den vänliga och omtänksamma inställningen till djur som han observerade som barn. Låt oss ta en titt på någon av hans böcker. Objektet och bilden existerar i hans oskiljaktiga enhet. Han utgår från naturen, förvandlar den på ett konstnärligt sätt och återvänder redan genom bilden igen liksom till naturen. Hans kreativa intuition är alltid på sin vakt för en sådan omvandling av naturen, som inte kränker, utan tvärtom, betonar dess levande äkthet med strukturen av fjäderdräkt och hud, plasticiteten hos ett djur eller en fågel. Detta är orden från forskaren till författaren V. Mekhanikov. Charushin skrev själv om sig själv så här: "Jag vill förstå djuret, förmedla dess vana, rörelsens natur. Jag är intresserad av hans päls. När ett barn vill känna på mitt lilla djur blir jag glad. Jag vill förmedla djurets humör, rädsla, glädje, sömn etc. Allt detta måste observeras och kännas.

16.Prosa för barn V.P. Kataeva

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - sovjetisk författare. K. kännetecknas av ett brett kreativt spektrum, teman i hans verk: kampen mot filistinism (pjäsen Square the Circle, 1928), uppbyggnaden av socialismen (romanen Time, Forward! Waves of the Black Sea", 1936/ 1961), en pojkes öde under den stora Fosterländska kriget(berättelsen "The Son of the Regiment", 1945), berättelsen om V.I. Lenin ("Lilla järndörren i väggen", 1964). Kataev är författare till de lyrisk-filosofiska memoarerna The Holy Well och The Grass of Oblivion (1967). 1946 tilldelades han Sovjetunionens statliga pris och 1974 - titeln Hero of Socialist Labour.

Den första publikationen - dikten "Höst" - i tidningen "Odessa Bulletin" (1910. 18 dec.). Han skrev poesi hela sitt liv och ansåg sig, enligt vissa bekännelser, främst vara en poet. Hans prosa innehåller ett starkt lyriskt inslag, som återspeglas inte bara i det narrativa sättet, utan också i själva bildens struktur, som integrerar verkligheten enligt poesins lagar. Kataevs livsväg täcker nästan hela 1900-talet. Kreativ livslängd, som inte hade lågkonjunkturer, är också sällsynt i varaktighet - 75 år. Utrustad med exceptionella observationsförmåga, ökad känslomässig mottaglighet och skärpa i tankarna, Kataev - i helheten av hans verk, som inkluderade dikter och aktuella essäer, och feuilletons och humoristiska tidningsspridning, såväl som pjäser, manus, melodramer, vaudeviller , och tillsammans med dem stora romaner och romancykler, skapade ett mångfacetterat, polyfont och stereoskopiskt porträtt av sin tid, med dess två världskrig, tre revolutioner och konstens interna omstrukturering. tänkande, delvis redan vid slutet av seklet berört av apokalyptiska skuggor. Tydligen underlättades intensiteten i Kataevs färg- och ljudvärld avsevärt av talet från hans hemstad, där den ukrainska movan, nästan varje dag i Kataev-familjen, blandades med jiddisch och urban småborgerlig jargong, som fångade fragment av grekisk och rumänsk-zigenare; en sådan alkemisk legering skapade ett slags "Odessas språk", som lätt halkade till förtrollande och karneval. Goethes aforism att en poet endast kan kännas igen och förstås genom att besöka sitt hemland gäller Kataev i full och till och med uttömmande mått, eftersom hans hemland - Odessa, Svartahavsregionen, sydväst - aldrig flyttade från honom på något märkbart avstånd . Till och med uttalet av Kataev, som levde större delen av sitt liv i Moskva, förblev detsamma på äldre dagar, som om han precis hade klev upp på Moskvaplattformen igår.

17.Verk om naturen K.G. Paustovsky.

I sina berättelser om naturen använder Paustovsky Konstantin Georgievich all rikedom och kraft i det ryska språket för att i livfulla förnimmelser och färger förmedla all skönhet och ädelhet i den ryska naturen, vilket orsakar rörande känslor kärlek och patriotism till födelselandets platser.

Naturen i författarens korta anteckningar går igenom alla årstider i färger och ljud, antingen förvandlas och förskönar på våren och sommaren, eller lugnar ner sig och somnar på hösten och vintern. Paustovskys berättelser i korta former av miniatyrer avslöjar alla de darrande patriotiska känslor som den framkallar hos läsaren. inhemsk natur, med gränslös kärlek som beskrivs av författarens ord.

Naturberättelser

Berättelsen "En samling mirakel"

· Berättelsen "Voronezh sommar"

· Berättelsen "Akvareller"

· Berättelsen "Gummibåt"

· "Yellow Light" berättelse

· Berättelsen "Gåva"

· Berättelsen "Min vän Tobik"

Paustovsky är en författare, utan vars verk det är omöjligt att helt utbilda kärlek till ursprungsland, natur. Var och en av hans berättelser får dig att uppmärksamma de små sakerna, utan vilka den övergripande bilden inte skulle ha blivit. Paustovskys hjältars värld är en värld av enkla okända arbetare och hantverkare som kärleksfullt dekorerar ursprungsland. Det är välvilliga människor, djupt fridfulla, mycket "hemliga", begripliga och nära, arbetande människor, med sitt väletablerade sätt att leva och sina välbekanta detaljer.

18.Kreativitet V.A. Oseeva för barn. Moralisk orientering av verkens teman.

Valentina Oseeva är i nivå med så underbara, begåvade barnförfattare som Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexei Musatov, Lyubov Voronkova. De vädjade till sinnet och hjärtat hos tonåringar, våra pionjärer och Komsomol-medlemmar.

Den första som gav henne berömmelse var berättelsen "Mormor". Det verkar som att en omärklig vardaglig berättelse om en pojkes andliga känslolöshet i förhållande till sin egen mormor väcker hjärtat hos en läsande tonåring. Den innerliga insikten från berättelsens hjälte orsakad av "farmoderns" död tillåter honom (och samtidigt läsaren) att dra den oundvikliga moraliska slutsatsen: släktingar och vänner eller bara bekanta måste behandlas med omsorg och försiktighet så för att inte såra dem med ett oförskämt ord eller ouppmärksamhet.

År 1943 publicerades två noveller-liknelser av V.A. Oseeva "Blue Leaves" och "Time", där i de opretentiösa, "vanliga" lekarna för barn, deras samtal och handlingar, uppträder barnkaraktärer, bilder av en allvarlig "vuxen" liv uppstår. Sparsamt, ibland med några få fraser, skapar författaren en scen där hon livfullt visar barnen sig själva i relationer med sina föräldrar, med varandra, med främlingar, låter dem se sig själva utifrån, för att lära sig de nödvändiga moraliska lärdomarna.

Med speciell vänlighet och hjärtlighet värmde V.A. Oseeva verken från livet för ungdomar från militär- och efterkrigstiden, där deras fantastiska andliga skönhet avslöjas. Det här är en tolvårig pojke i kläderna av en hantverkare, som drömmer om att ersätta sin äldre bror, som gick till fronten ("Andrey") och den föräldralösa Kocheryzhka, som hittade en andra familj, hittad av en soldat Vasily Voronov på slagfältet ("Kotcheryzhka") och andraklassaren Tanya, respektfullt kallad Tatyana Petrovna ("Tatiana Petrovna") av omgivningen.

VA Oseeva kännetecknades av en sällsynt förmåga att se i det vanliga, det vanliga - det extraordinära. Därav hennes orubbliga dragning till de magiska, sagolika elementen som finns både i hennes prosa och i dikter.

Men egentligen skapade författaren inte så många sagor. En av dem - "Vilken dag" - publicerades första gången 1944. De andra två - "Hare Hat" och "Kind Hostess" dök upp 1947. Saga "Vem är starkare?" såg ljuset första gången 1952, The Magic Needle publicerades 1965.

I var och en av dem existerar människorna, djuren, naturkrafterna som avbildas av författaren och agerar enligt samma lagar om godhet, ömsesidig hjälp, gemensamt motstånd mot ondska, bedrägeri, bedrägeri, som i allt V.A. Oseevas arbete.

19.Verken av V.V. Mayakovsky för barn.

När V.V. Majakovskij (1893-1930) organiserade sitt litterär utställning"Twenty Years of Work", en betydande plats i den, tillsammans med verk för vuxna, ockuperades av böcker riktade till barn. Sålunda betonade poeten den jämlika ställningen för den del av det poetiska arbetet, som utfördes, som han uttryckte det, "för barn". Den första samlingen, tänkt 1918, men inte färdig, skulle ha kallats "För barnen". Materialet som utarbetats för honom övertygar oss om att Mayakovsky också strävade efter att skapa en ny revolutionerande konst för barn, att idén om kammarens "barns" teman var främmande för honom.

Majakovskijs första verk för barn var Sagan om Petja, det tjocka barnet, och Sim, som är smal, skriven 1925. Med denna litterära berättelse avslöjar Majakovskij för den unga läsaren den värld av klassrelationer som är svår för honom. Å ena sidan finns det nya, humanistiska ideal, vars påstående är kopplat till proletariatets seger. Å andra sidan själviskhet, omänsklighet, kännetecknande för den nepmanska världen, som lever ut sina sista dagar. Så barnsligt litterär berättelse under Mayakovskys penna får politiska drag. Den episka delen består av sex kapitel - detta är också ovanligt för en saga, men de är byggda på principen att sätta hjälten - Sima - mot antagonisten - Petya. Denna princip om kontrast mellan två karaktärer upprätthålls konsekvent: i en saga har var och en av dem sin egen värld. I bilderna av Sima och hans far betonas först och främst kärleken till arbetet. Medan bilden av Petya är satirisk. Hos honom och hans far framhävs särdragen av girighet, frosseri och slarv.

Genom att konsekvent förlita sig på sin erfarenhet av agitativt och poetiskt arbete för vuxna och kreativt användande av folkloretraditioner, bekräftar Majakovskij i barnpoesi en ny socialistisk moral, rotad i folklig jord.

För att uppnå sant konstnärskap måste en poetisk signatur fylla minst två funktioner: för det första, vara kortfattad; för det andra att vara, som K.I. Chukovsky, grafisk, d.v.s. tillhandahålla material för konstnärens kreativa fantasi. När allt kommer omkring, i denna genre har enheten av text och teckning en extrem skärpa.

V. Mayakovsky lyckades inte bara behärska denna genre av barnböcker, utan också att uppdatera den, förbättra den inte bara inom innehållsområdet utan också i form.

Ofta för Majakovskij skissen till en aforism: ”Det finns inga roligare apor. Vad ska man sitta som en staty? Ett mänskligt porträtt, för ingenting som är svansad, ”en aforism utformad inte bara för barns uppfattning, så att säga, tvåadresserad. Majakovskijs dikter för barn och vuxna är sann poesi.

20.Barndomens värld i A.L. Barto, lyrisk och humoristisk början; skickligheten att förmedla intonationen av barns tal.

Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - rysk poetess, berömd barnpoet och översättare. Hennes dikter är barndomens sidor. Kanske är det därför de blir så väl ihågkomna av dem som blivit vuxna sedan hon började skriva för barn.

Hon frågar sig själv i sina "Anteckningar om en barnpoet": "Varför älskar många vuxna barnpoeternas dikter? - För ett leende? För skicklighet? Eller kanske för att dikter för barn kan återföra läsaren till sin barndom och i honom för att återuppliva friskheten i uppfattningen av världen omkring honom, själens öppenhet, känslornas renhet?

The Great Literary Encyclopedia ger en biografi om A.L. Barto, som säger att hon föddes i en veterinärs familj. Medan han studerade i skolan, A.L. Barto gick på dramaskola, ville bli skådespelerska. Hon började skriva poesi tidigt: de var busiga epigram till lärare och vänner.

Huvudpersonerna i hennes dikter är barn. Huvuduppgiften är utbildning av moral. Hon bryr sig om vilken typ av människor hennes läsare kommer att växa upp till. Därför, med varje dikt, försöker poetinnan ingjuta i barnet en idé om sanna värden.

Hennes dikter är lätta att komma ihåg - ordboken är förståelig och nära barn, dikternas brinnande rytm är säregen, lyckade fynd, rim gläder; barns intonationer är naturliga och obegränsade.

Barn älskar hennes dikter för framför dem, som i en magisk spegel, speglas deras barndomsår, de själva, deras uppfattning om världen, deras upplevelser, känslor och tankar. Detta är hemligheten bakom vitaliteten hos A.L. Barto.

Det moderna barnet lever och växer upp i en annan värld än vad hans farfäder och även fäder växte upp i. Det moderna barnets värld har blivit annorlunda. Men det finns något i det förflutna och i nuet som förenar vuxna och deras barn - de är tidlösa, alltid levande och människor behöver dikter av A.L. Barto.

Hennes första bok för barn, Bröder, gavs ut 1925, när Agnia själv bara var 19. Den är tillägnad barn från olika nationer. 1949 publicerades samlingen "Dikter för barn" och 1970 - "För blommor i vinterskogen".

Den lyriska dikten "In the Morning on the Lawn" skrevs 1981 och tillsammans med dikterna "First Grader", "Who Screams", "Mashenka Grows", "Kitten", "Game" och många andra ingick i samlingen "Olika dikter", men denna samling blev inte en del av boken Agniya Barto. Dikter för barn "(1981) Verket studeras i första klass och placeras i avsnittet "Låt oss hoppa, låt oss spela ..." i läroboken "Droplets of the Sun", sammanställd av R. N. Buneev, E. V. Buneeva.

21.Mångsidigheten hos S.V. Mikhalkov. Den positiva hjälten är farbror Styopa. Socioetiskt innehåll i Mikhalkovs dikter.

Sergey Vladimirovich Mikhalkov föddes 1913 i Moskva i familjen till en fjäderfäfarmare V. A. Mikhalkov.

"Varje litterär hjälte som har fängslat läsarnas hjärtan har sin egen hemlighet av charm. Snälla och glada barnfavorit farbror Styopa från trilogin "Farbror Styopa" (1935), "Farbror Styopa - en polis" (1954), "Farbror Styopa och Yegor" (1968). I direkthet och vänlighet huvudhemlighet hjälte charm. Farbror Styopas inställning till människor bestäms av en barnslig osjälvisk tro på det godas triumf.

Vad är det speciella med Mikhalkovs humor?

Hur paradoxalt det än låter, får poeten aldrig barn att skratta med flit. Tvärtom, han pratar allvarligt, blir upphetsad, förbryllad, frågar, talar med passion, söker sympati. Och barnen skrattar.

Sergei Mikhalkov är ingen skådespelare, men när han blir ombedd att läsa "Farbror Styopa" läser han på ett sätt som ingen annan kan, som om han av hela sitt hjärta sympatiserar med en person som är så obekväm med sin längd. Farbror Styopa är orolig inför ett fallskärmshopp, och de skrattar åt honom:

Tornet vill hoppa från tornet!

På biografen säger de till honom: "Sätt dig på golvet." Alla kommer till skjutbanan. Det är svårt att ha kul, men det är svårt för stackars farbror Styopa att tränga sig under det "låga kapellet". Han kom knappt in där. Så författaren läser, som om han undrar: varför skrattar alla? Vad är det som är så kul?"

Barn blir väldigt underhållna av det faktum att farbror Styopa behöver räcka upp handen, och han kommer att verka som en semafor. Vad hade hänt om han inte hade räckt upp händerna? Krascha. Och omärkligt kommer förståelsen av det vardagligas och det heroiska enhetens enhet, enkelheten och storheten in i läsarnas medvetande. "Han står och säger (är det inte lättare?): "Här är stigen suddig av regn." Möjligheten till katastrof uppstår i barnets sinne endast flyktigt. Huvudsaken är annorlunda: "Jag höjde medvetet min hand - för att visa att stigen är stängd."

I denna komiska situation visas karaktärens ädelhet fullt ut och samtidigt diskret. Det är roligt att en person kan bli en semafor, nå ut till taket. Men samtidigt räddar han människor.

Oefterhärmliga intonationer av oskuld, barnslig charm låter i Mikhalkovs dikter. Barn ser enkelt och med glädje livet. Kanske är poesi för barn en enkel konst? Ord används i sin ursprungliga betydelse, bilder är enkla, som en reflektion i en spegel. Det verkar inte vara något mystiskt, inget magiskt. Men är det inte magi – dikter som talar om det svåraste med pojkaktig entusiasm och häpnad? Är det inte magi, mästerligt att äga en penna, att se och känna som i barndomen?!

22.Sagor om K.I. Chukovsky för de minsta och deras egenskaper.

Poetik poetiska berättelser K. Chukovsky bestämmer först och främst att de är riktade till de minsta. Författaren står inför den viktigaste uppgiften - i klartext att berätta för en person som precis kommit in i världen om varelsens orubbliga grunder, kategorier så komplexa att även vuxna fortfarande tolkar dem. Som en del av konstnärliga världen K. Chukovsky, denna uppgift är briljant löst med hjälp av poetiska medel: språket i barnpoesi visar sig vara oändligt rymligt och uttrycksfullt, och samtidigt välkänt och förståeligt för varje barn.

Litteraturkritiker noterar en unik egenskap hos sagovärlden skapad av K. Chukovsky - filmisk princip , används för att organisera det konstnärliga rummet och föra texten så nära barns uppfattning som möjligt. Denna princip manifesteras i det faktum att textfragment följer varandra i en sådan sekvens som det kan vara under redigering:

Plötsligt från porten

läskig jätte

Röd och mustasch

Kackerlacka!

Kackerlacka,

Kackerlacka!

Denna konstruktion av texten motsvarar kamerans gradvisa närmande till objektet: övergripande plan ersätts av medium, medium - large, och nu förvandlas en vanlig insekt till ett formidabelt fantastiskt monster framför våra ögon. I finalen sker den omvända förvandlingen: det fruktansvärda monstret visar sig bara vara en "tunnfotad get-bugg".

Hjältens föränderlighet och hela sagovärlden - ett annat karakteristiskt drag i sagornas poetik av K. Chukovsky. Forskarna noterar att under utvecklingen av handlingen "exploderar" det fantastiska universum flera gånger, handlingen tar en oväntad vändning, bilden av världen förändras. Denna variabilitet visar sig också på den rytmiska nivån: rytmen antingen saktar ner eller accelererar, långa okastade rader ersätts av korta ryckiga. I detta avseende är det vanligt att prata om "virvelsammansättning" sagor av K. Chukovsky. Den lilla läsaren dras lätt in i denna cykel av händelser, och på så sätt ger författaren honom en uppfattning om varans dynamik, i den mobila, ständigt föränderliga världen. Endast etiska kategorier, idéer om gott och ont visar sig vara stabila: onda hjältar dör undantagslöst, goda vinner och räddar inte bara en enskild karaktär utan hela världen.

23.Kreativitet S.Ya. Marshak för barn.

Barndikter är de yngre barnen i Marshaks verk. Poeten började skriva för barn efter att han försökt sig på andra områden. litterär kreativitet. Författaren gick till barnen från kunskapen om konstens allmänna lagar. Den första barnboken kom ut 1922, men poetens intresse för barn uppstod långt innan han blev barnförfattare. En viktig roll i detta spelades av det enastående barndomsminnet, som poeten hade. Författaren har alltid agerat som barndomens beskyddare. I tidig korrespondens från London skriver Marshak om nya barnutställningar, om den tragiska situationen för barn i England, om barn som besöker den första biografen. Men direkt deltagande i barns öde började efter Marshaks återkomst till sitt hemland sommaren 1914. Arbete med barn i Voronezh, och sedan i Krasnodar, lade de pedagogiska och konstnärliga grunderna för poetens arbete för barn. Genom att kommunicera med barn lärde sig den unga författaren, utan att inse det, att förstå särdragen i barnets psyke, lyssnade på barns tal, såg vad som behagar eller upprör barnet. Observationer av barngrupper i England och främst hemma berikade läraren Marshak. Han hade en känsla av en läsekrets, som inte kommer direkt och inte till alla.

Så, en rik skola av litterär erfarenhet och kunskap om barn, kombinerat, möjliggjorde utseendet på Marshak - en poet för barn.

Förbi bildligt uttryck V.G. Belinsky, riktig författare för barn är barns semester". Samuil Yakovlevich Marshak blev en sådan semester.

Main karakteristisk kreativ bild av grundaren av sovjetisk barnpoesi - önskan att introducera barn till skattkammaren för världslitteratur och folkkonst så tidigt som möjligt, att ingjuta i dem respekt för andliga värden, att utveckla konstnärlig smak. För att göra detta använder han rysk, tjeckisk, engelsk, lettisk, österländsk folklore. Marshaks verk ger därför glädje för både stora och små, eftersom det kombinerar djupt innehåll, en human idé och en fascinerande form.

Marshaks arbete för barn är extremt mångsidigt. Bland hans böcker hittar barn ett intrikat skämt ("Children in a Cage") och en allvarlig ballad ("Ice Island") och en satirisk dikt ("Mr. Twister") och en lyrisk cykel ("All the Year") Round"), och många sagor ("Tale of dumma liten mus", "Ugomon" och andra), och en historisk berättelse på vers ("Falsk fiktion"), och fantastiska dikter ("Fire") och poetiska essäer ("Mail", "Igår och idag", "Hur din bok var tryckta ", etc.), och en självbiografisk berättelse om barndomen ("I början av livet"), och gåtor, och sånger och fabler.

24.M. Gorkys roll i organisationen av ny barnlitteratur. Gorkijs berättelser för barn.

Författare Maxim Gorkij anses vara en av grundarna till den moderna barnlitteraturen – även om han inte har många verk skrivna för barn. Det här är sagor "Vorobishko", "Samovar", "Sagan om dåren Ivanushka", "Fallet med Evseika", "Farfar Arkhip och Lenka", "Berättelser om Italien" och några andra.

De främsta utmärkande dragen hos dessa verk är författarens förmåga att underhålla och helt enkelt prata med barn om viktiga saker, kunskap om deras intressen och språk. Och detta är inte en tillfällighet, eftersom "vi alla kommer från barndomen", som en annan bra författare -Antoine de Saint-Exupéry.

Maksim Gorkijväxte upp i en folklig miljö, på rysk folkkonst, som hans mormor var en stor kännare av, Akulina Ivanovna Kashirina , Balakhna spets. Han ärvde från sina föräldrar livlig humor, kärlek till livet och sanningsenlighet. Ett riktigt ryskt folkdrag hos författaren var också kärlek till barn, som han - alla! – Jag ville skydda, mata, undervisa, sätta på fötterna, hjälpa till att ta plats som person, som person.

Bitteruppriktigt älskade barn, tyckte synd om dem, mindes hans svåra och ibland tragiska barndom. Han organiserade själv för Nizhny Novgorod barn från de fattigaste familjerna julgranar, gratis ishall. Han var organisatör och redaktör för den första sovjetiska tidskriften för barn "Norrsken", det första barnförlaget "Detgiz". Han brevväxlade med barn, och dessa brev väckte glädje för författaren, närde hans arbete. Temat barndom fick alltid ett livligt gensvar i hans hjärta.

Gorkijs barnverk är litteraturens gyllene fond för barn. En av de ljusaste - en saga "Sparv". I bilden av sparven Pudik är barnets karaktär tydligt synlig - direkt, stygg, lekfull. Mjuk humor, diskreta färger skapar en varm och bra värld denna saga. Språket är tydligt, enkelt och essensen är lärorik.

Lille Pudik ville inte lyda sina föräldrar och försvann nästan. Vad kommer ut: lyssna på mamma och pappa, så blir allt bra? Ja, inte riktigt. Gorkij skäller inte alls ut Pudik utan sympatiserar med honom. Tack vare sin fräckhet lärde sig bruden att flyga. Och till min mammas fördömande "vad, vad?" bruden svarar övertygande och klokt: "Du kan inte lära dig allt på en gång!".

I en saga "Sparv" det finns en annan viktig punkt - det här är utbildningen av vänlighet för världen, för all dess mångfald - för fåglar, människor och till och med en lömsk katt ... De som kommer att läsa Gorkys berättelser och sagor skrivna för barn idag bör tänka på hans ord igen: "Lev i harmoni, som fingrarna på en musikers mirakulöst arbetande händer."

25.Funktioner hos E.A. Blaginina för barn.

E.A. Blaginina (1903-1989) kom till barnlitteraturen i början av 1930-talet. Hennes dikter publicerades i tidningen Murzilka. 1936 publicerades hennes första diktsamling "Hösten" och dikten "Sadko", och 1939 - samlingen "Det är vad en mamma!" Sedan dess har fonden med ryska texter för barn ständigt fyllts på med hennes dikter.

Blagininas stil skiljer sig markant från stilen Chukovsky, Marshak och till och med Barto - ett speciellt, feminint ljud. I Blagininas dikter finns inget högljutt, deklarativt patos, deras intonation är naturligt mjuk. Femininitet lyser igenom i bilderna av små flickor och blommor i bilden av mamman. Effektivitet och hjärtlighet, kärlek till allt vackert, elegant förenar mor och dotter - två konstanta hjältinnor från Blaginina. Hennes lilla dikt "Alyonushka" kan kallas en kvinnlighetsdikt. En av poetinnans bästa dikter - "Det är vad mamma!"(enligt hennes egen bedömning är det "om inte perfekt, så ändå verkligen barnsligt"). Den är konstruerad på ett sådant sätt att rösterna från mamman, flickan (kanske spelar "dotter-mamma") och författaren smälts samman i den:

Mamma sjöng en sång, Klädde sin dotter, Klädd – tog på sig en vit skjorta. Vit skjorta - Tunn linje. Det är vad mamma är - Golden right!

Hennes lyriska hjältinna talar med en klar, klangfull röst om kärlek - för sin mamma, för träd och blommor, för solen och vinden ... En tjej vet hur man inte bara beundrar, utan i kärlekens och arbetets namn, och till och med offra sina egna intressen. Hennes kärlek manifesteras i affärer, i sysslor, som är hennes livs glädje ("Inte störa mitt arbete"). Barn, särskilt flickor, känner till Blagininas dikt från tidig ålder. "Låt oss sitta tysta."

Till och med motiven för det sovjetiska livet, vävde poetinnan in i familjelivet (dikter "The Overcoat", "Peace to the World", etc.). I motsats till ideologins och produktionens anda återförde Blaginina läsarna till en värld av personliga, intima värderingar. Som bekräftelse kan man namnge hennes många samlingar: "Det är vilken mamma!" (1939), "Let's sitt in silence" (1940), "Rainbow" (1948), "Spark" (1950), "Shine, shine bright!" (1955), den slutliga samlingen "Alyonushka" (1959), såväl som nya, senare - "Gräsmyra", "Flyga bort - flög iväg."

Elena Blaginina förlitade sig i sitt arbete på traditionerna för folkliga vaggvisor för barnsånger, på den höga enkelheten i Pushkins "verbala" vers, på färg- och ljudskrivningen av Tyutchev och Fet, sonoriteten hos låtskrivare - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin . Det rika arvet från folkpoesi och klassiska ryska texter hjälpte henne att skapa sin egen värld av rena färger, klara idéer, goda känslor.

26.Verken av M.M. Prishvin. Utbildning av kärlek och respekt för naturen.

Mikhail Prishvin (1873 - 1954) var kär i naturen. Han beundrade hennes storhet och skönhet, studerade skogsdjurens vanor och visste hur man skriver om det på ett fascinerande och mycket vänligt sätt. korta historier Prishvina för barn är skrivna på ett enkelt språk, förståeligt även för dagisbarn. Föräldrar som vill väcka i sina barn goda relationer för alla levande varelser och lära dem att lägga märke till skönheten i världen runt dem, det är värt att läsa Prishvins berättelser oftare för både barn och äldre barn. Barn älskar den här typen av läsning, varefter de återkommer till den flera gånger.

Prishvins berättelser om naturen

Författaren tyckte om att observera livet i skogen. "Det var nödvändigt att hitta något i naturen som jag ännu inte hade sett, och kanske hade ingen någonsin mött detta i sina liv", skrev han. I Prishvins barnberättelser om naturen beskrivs lövens sus, sorlet från en bäck, vinden, skogsdofterna så noggrant och tillförlitligt att vilken liten läsare som helst ofrivilligt förflyttas i sin fantasi dit författaren har varit, börjar skarpt och uppleva livligt all skönheten i skogsvärlden.

Prishvins berättelser om djur

Sedan barndomen behandlade Misha Prishvin fåglar och djur med värme och kärlek. Han var vän med dem, försökte lära sig att förstå deras språk, studerade deras liv och försökte inte störa. I Prishvins berättelser om djur förmedlas underhållande berättelser om författarens möten med olika djur. Det finns roliga avsnitt som får barnpubliken att skratta och bli förvånade över våra mindre bröders intelligens och uppfinningsrikedom. Och det finns sorgliga historier om djur i nöd, som väcker en känsla av empati och en önskan att hjälpa barnen.

I alla fall är alla dessa berättelser fyllda av vänlighet och har som regel ett lyckligt slut. Det är särskilt användbart för våra barn som växer upp i dammiga och bullriga städer att läsa Prishvins berättelser oftare. Så låt oss komma igång snabbt och dyka med dem in i magisk värld natur!

27.Humor i litteratur för barn. Hjältar N.N. Nosov.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10 november (23), 1908 - 26 juli 1976) - 10 november (23 november), 1908 i staden Kiev, i familjen till en varietékonstnär, som beroende på omständigheterna också arbetade som en järnvägsarbetare. Han tillbringade sin barndom i den lilla staden Irpin, inte långt från Kiev.

Enligt Nosov själv kom han till litteraturen av en slump: "En son föddes, och det var nödvändigt att berätta för honom fler och fler sagor, roliga historier för honom och hans förskolekompisar ..."

Nikolai Nikolaevich började skriva barnberättelser 1938: Först berättade han bara historier för sin lille son och hans vänner. "Småningom insåg jag att att komponera för barn är det bästa jobbet, det kräver mycket kunskap, och inte bara litterärt ..."

N.N. Nosovs verk är avsedda för barn i förskole- och grundskoleåldern, de lär ut vänlighet, ansvar, mod och många andra positiva egenskaper.

Mest känd och älskad av läsarna fantastiska verk Nikolai Nosov om Dunno. Den första av dem är sagan "Kugg, Shpuntik och dammsugaren." Sedan skrevs den berömda trilogin, "Dunnos äventyr och hans vänner" (1953 - 1954), "Dunno in a Sunny City" (1958) och "Dunno on the Moon" (1964 - 1965)

De märkliga fallen som beskrivs i författarens verk hjälper till att visa logiken i hjältens tänkande och beteende. "Den verkliga anledningen till det löjliga ligger inte i yttre omständigheter, utan är rotat i människorna själva, i mänskliga karaktärer." Nosov skrev.

När man läser berättelserna om Nikolai Nikolaevich Nosov, ser läsaren framför honom riktiga killar, som vi möter i verkliga livet - glada, kaxiga, snälla och uppriktiga. Det finns alltid något gömt i Nosovs humoristiska berättelser som får läsaren att fundera över hur man ska bete sig i en svår situation. Nikolai Nikolaevichs verk hjälper till att bli av med dåliga karaktärsegenskaper som nyfikenhet, elakhet, lathet och likgiltighet. Författaren lär unga läsare att inte bara tänka på sig själva, utan också på sina kamrater.

Nikolaj Nikolajevitj var emot att paradera den moraliserande tanken i hans verk och strävade efter att skriva på ett sådant sätt att den lilla läsaren själv skulle dra en slutsats.

Nikolai Nikolaevich Nosov skrev många berättelser och sagor för barn, men fortfarande vet inte alla att han också har flera verk designade för en mer vuxen publik: "Sagan om min vän Igor", "Hemligheten på botten av brunnen", "Ironisk humor". Tiden går, och karaktärerna som uppfanns av Nikolai Nikolaevich åldras inte. Berättelserna om Nikolai Nikolayevich kommer att förbli relevanta oavsett tidpunkt.

28.Tematisk mångfald och konstnärliga drag i bröderna Grimms sagor.

Bröderna Grimm ägnar nästan ingen uppmärksamhet åt vardagliga detaljer, beskrivningar av karaktärernas utseende, på så sätt bevarar de särdragen i en folksaga, som är lite intresserad av landskapet och handlingens miljö, med ett ord, allt som i litteraturen tjänar till att beskriva miljön. Bröderna Grimms porträtt av systrar är inte individualiserade, nej talegenskaper: "De var vackra och vita i ansiktet, men onda och grymma i hjärtat" Hjältinnan i båda sagorna har standarduppsättning flickaktiga dygder - hon är snäll, hårt arbetande, lydig, tystlåten, blygsam och nästan osynlig, arbetar 24 timmar om dygnet och klagar inte på någonting, samtidigt som hon tålmodigt uthärdar förlöjligandet av sina systrar.

Utvecklingen av handlingen i de två sagorna divergerar över flera funktioner för att återigen sammanfalla vid en viss punkt. Hjältinnan får ett magiskt sätt att uppnå ett globalt mål med hjälp av en magisk assistent. Men bröderna Grimm introducerar i handlingen ett motiv som är välkänt från en annan mycket populär saga, det är känt under olika namn bland olika folk, i romansk-germansk folklore är det "Skönheten och odjuret", på ryska "Den scharlakansröda blomman" .

Enligt V.Ya. Propp har dessa berättelser sitt utseende att tacka den gamla myten om Cupid och Psyche. Således får Askungen från Grimms saga en magisk assistent efter en rad preliminära handlingar: hon ber sin far att ge henne en gåva av en gren som kommer att röra hans hatt först, planterar en gren på sin mors grav, ett träd växer och en vit fågel som lever i dess grenar uppfyller Askungens önskemål.

Således vill bröderna Grimm understryka att i själva verket blir flickans döda mamma en magisk assistent, hon är som utlovat ständigt närvarande bredvid sin dotter. I Askungen av Charles Perrault framträder den goda fen utan preliminära manipulationer, bilden av fen kan anses vara identisk med bilden av mamman i Grimm-sagan, hon är liksom en mamma någonstans i närheten, annars hur skulle hon känna sig att Askungen är upprörd och behöver stöd.

Ovanstående motiv resonerar tydligt med bröllopsritualer, med ropet från en mor för att hennes dotter fördes bort till en annan familj, och med löften om stöd och hjälp i ett svårt ögonblick.

29.Tales of Ch. Perrault, deras koppling till folksagor.

Charles Perrault är känd för oss som berättare, men under sitt liv var han mer känd som poet, akademiker vid Franska Akademien (på den tiden var det mycket hedervärt). Publicerad till och med vetenskapliga arbeten Charles.

Lista över berättelser om Charles Perrault:

1. Zamarashka

2. Askungen eller glastoffeln

3. Puss i stövlar

4. Rödluvan

5. Pojke med ett finger

6. Åsneskinn

7. Fevopresenter 8. Pepparkakshus

9. Rike med tofs

10. Blått skägg

11. Törnrosa

Dels hade Charles Perrault turen att börja skriva just vid den tidpunkt då sagor blev en populär genre. Många sökte spela in folkkonst för att bevara den, transportera den till skriven form och därmed göra den tillgänglig för många. Observera att det på den tiden inte fanns något sådant koncept i litteraturen som sagor för barn alls. I grund och botten var dessa berättelser om mormödrar, barnskötare, och någon förstod filosofiska reflektioner som en saga.

Det var Charles Perrault som skrev ner flera sagor på ett sådant sätt att de så småningom överfördes till genrer hög litteratur. Endast den här författaren kunde skriva seriösa tankar på ett enkelt språk, ge humoristiska anteckningar och sätta in all talang hos en sann mästerförfattare. Som nämnts tidigare publicerade Charles Perrault en samling sagor under namnet på sin son. Förklaringen till detta är enkel: om akademikern vid den franska akademin Perrault publicerade en sagosamling, kunde han betraktas som lättsinnig och lättsinnig, och han kunde förlora mycket.

Charles fantastiska liv gav honom berömmelse som advokat och som författare, poet och berättare. Den här mannen var begåvad i allt. Förutom de sagor som vi alla känner till, komponerade Charles Perrault flera dikter och gav ut böcker.

30.Sagor av H.K. Andersen i läsningen av förskolebarn: en mängd olika hjältar och intriger, bilden av berättande, drag av tal.

Några av de ljusaste i sitt innehåll, handling, magiska karaktärer, vänlighet och filantropi är sagorna om H.H. Andersen, eftersom han skrev för både barn och vuxna. Det var ett verk i två våningar, för att uttrycka det på Andersens sätt: han behöll språket och den fantastiska miljön, men idéerna bakom dem var avsedda för pappan och mamman, som lyssnade med barnen. Denna poetiska bedrift var dock inte helt ny. Redan "Den lilla sjöjungfrun" och "Galoshes of Happiness" är inte designade bara för barn, utan i barnsagor här och där finns "mat att tänka på", knappast uppfattas av barn. Nytt var att författaren efter 1843 medvetet vände sig till den vuxna läsaren. Barn kan roas av Snödrottningen, Näktergalen och många andra berättelser, men de kommer knappast att förstå deras djup, och berättelser som Klockan, Berättelsen om en mamma eller Skuggan är i allmänhet otillgängliga för barn. Den enkla, pseudobarnsliga berättarstilen är bara en kryddig mask, en subtil naivitet som betonar ironi eller allvar.

Denna ursprungliga form av sagoberättelse utvecklades gradvis i Andersen och nådde perfektion efter 1843. Alla hans mästerverk: "Bruden och brudgummen", " ful anka", "Gran", "Girl with Matches", "Collar" och andra - skapades under denna period. 1849 kom alla hans sagor skrivna av den tiden som en separat stor upplaga, som blev ett monument över det konstnärliga talang av författaren, som inte ens var fyrtiofem år.

Sagegenren blev för Andersen en universell form av estetisk verklighetsuppfattning. Det var han som introducerade sagan i systemet med "höga" genrer.

"Berättelser berättade för barn" (1835-1842) är baserade på ett omtänkande av folkliga motiv ("Flint", "Vilda svanar", "Svinhjord" etc.), och "Berättelser berättade för barn" (1852) - på en omtanke om historien och den moderna verkligheten. Samtidigt fick även arabiska, grekiska, spanska och andra ämnen från Andersen smaken av danskt folkliv. Berättarens fantasi i sin rikedom strider mot folkfantasien. Förlitar sig på folkhistorier och bilder, tog Andersen inte alltför ofta till fantastisk skönlitteratur. Enligt hans uppfattning är livet fullt av mirakel som du bara behöver se och höra. Vilken sak som helst, även en mycket obetydlig sådan - en stoppnål, en tunna - kan ha sin egen fantastiska historia.

Litteratur för läsning

Sagor

"Grodprinsessan" arr. M. Bulatova

"Havroshechka" arr. EN. Tolstoj

"Wolf and Fox" arr. Sokolova-Mikitova

"Kolobok" arr. K.D. Ushinsky

"Gäss-svanar" arr. M. Bulatova

"Gröt från en yxa"

"Tuppen och bönstjälken"

SOM. Pusjkin

"Berättelse om död prinsessa och om de sju hjältarna"

"Sagan om fiskaren och fisken"

P.P. Ershov

"Den lilla puckelryggade hästen"

K. D. Ushinsky

"Petushka med familjen"

"Ankor"

"Lisa Patrikeevna"

"Fyra önskningar"

L.N. Tolstoj

"Ben"

"Lejon och hund"

"Tre björnar"

D. N. Mamin-Sibiryak

"Sagan om den modiga haren - långa öron, sneda ögon, kort svans";

"Sagan om Komar Komarovich - En lång näsa och om Shaggy Misha - en kort svans"

V.V. Bianchi

"Badande ungar"; "Första jakten"; "Uggla"; "Räven och musen"

"Hur myran skyndade hem"

EN. Tolstoj

"Igelkott"

"Räv"

"Petushki"

M. Gorkij -

"Sparv"

"Samovar"

V.A. Oseeva

"Magisk nål"

"Magiskt ord"

"På isbanan"

N.N. Nosov

"Levande hatt"

"Mishkina gröt"

K.G. Paustovsky

"Katttjuv"

"Upplös sparv"

E.I. Charushin

"björnar"

"Volchishko"

MM. Prishvin

"Golden Meadow"

"killar och ankor"

V.P. Kataev

"Blomma-sju-blomma"

"Rör och kanna"

V.V. Majakovskij

"Vad är bra och vad är dåligt?"

"Vad sidan än är, sedan elefanten, sedan lejoninnan"

K.I. Chukovsky

"Flyga Tsokotukha"

"Fedorino sorg"

S.Ya. Marshak

"Mustasch - randig"

"Sagan om den dumma musen"

S.V. Mikhalkov

"Om Mimosa"

"Farbror Styopa"

E.A. Blaginina

"Det är vad mamma"

"Inte störa mitt arbete" (Diktsamling)

C. Perrot

"Lilla Rödluvan"

"Mästerkatten i stövlar"

Bröderna Grimm

"Halm, kol och bönor"

"Hare och igelkott"

H.K. Andersen

"Ful anka"

"Tumbelina"

Populär i kategorin:

Nötkött förlorar global konkurrens till fjäderfäkött Statistik...

läsa

Hur man stoppar kroppens åldrandeprocess Att stoppa åldrandet ...

läsa

Effekter av utomhusluftföroreningar på djur

läsa

Vad betyder klistermärken på frukt och grönsaker Banana 4011 vad betyder det

läsa

Scenariot för semestern "eco-fashion" - en demonstration ...

läsa

Organisk och oorganisk människokropp

läsa

Mulchning mot ogräs

läsa

Hur ser ett alträd ut?

läsa

Boken av stjärnornas språk Zapryagaev

läsa

Vad kallas höga klackar?

läsa

Intervju: Elena Sotnikova, chefredaktör...

läsa

Finansministerns dotter Polina Kudrina...

läsa