Hem › Ljus och glas › Nannies och hay girls. Litteraturprojekt "Ruslan och Lyudmila" i musik och måleri" Glinka Ruslan och Lyudmila skapelseår

Nannies och hay girls. Litteraturprojekt "Ruslan och Lyudmila" i musik och måleri" Glinka Ruslan och Lyudmila skapelseår

Tecken:

Svetozar, storhertig av Kiev	bas
Lyudmila, hans dotter	sopran
Ruslan, Kyiv-riddare, Lyudmilas fästman	baryton
Ratmir, Khazarernas prins	alt
Farlaf, Varangiansk riddare	bas
Gorislava, fången av Ratmir	sopran
Finn, den gode trollkarlen	tenor
Naina, den onda trollkvinnan	mezzosopran
Bayan, sångare	tenor
Chernomor, ond trollkarl, Karla	ingen sång
Svetozars söner, riddare, boyarer och boyarer, höflickor och mödrar, ungdomar, gridni, chashniks, stolniks, squad och folk; jungfrur av det magiska slottet, araps, dvärgar; slavar från Chernomor, nymfer, undiner.
Handlingen äger rum under Kievska Ryssland.

SKAPELSENS HISTORIA

"Den första tanken om Ruslan och Lyudmila gavs till mig av vår berömda komiker Shakhovsky... På en av Zjukovskys kvällar sa Pushkin, när han talade om sin dikt "Ruslan och Lyudmila," att han skulle förändra mycket; Jag ville ta reda på av honom exakt vilka förändringar han hade för avsikt att göra, men hans för tidiga död tillät mig inte att uppfylla denna avsikt.” Så beskriver han ursprunget till begreppet operan Ruslan och Lyudmila. Kompositören började arbeta på operan 1837, utan att ett libretto ännu var klart. På grund av Pushkins död tvingades han vända sig till mindre poeter och amatörer bland sina vänner och bekanta. Bland dem var N.V. Kukolnik (1809-1868), V.F. Shirkov (1805-1856), N.A. Markevich (1804-1860) och andra.

Operatexten innehöll några fragment av dikten, men i allmänhet skrevs den på nytt. och dess librettister gjorde ett antal ändringar i rollbesättningen. Vissa karaktärer försvann (Rogdai), andra dök upp (Gorislava); har genomgått vissa modifieringar och berättelser dikter.

Begreppet opera skiljer sig väsentligt från den litterära källan. Pushkins lysande ungdomsdikt (1820), baserad på teman i det ryska sagoeposet, kännetecknas av drag av lätt ironi och en lekfull inställning till hjältarna. Jag avvisade resolut denna tolkning av handlingen. Han skapade ett verk av episka proportioner, fullt av stora tankar och breda livsgeneraliseringar.

Hjältemod, känslornas adel, trohet i kärleken sjungs i operan, feghet förlöjligas, svek, illvilja och grymhet fördöms. Genom hela verket förmedlar tonsättaren tanken på ljusets seger över mörkret, på livets triumf. Den traditionella sagointrigen med bedrifter, fantasi, magiska förvandlingar användes för att visa en mängd olika karaktärer, komplexa relationer mellan människor, skapa ett helt galleri mänskliga typer. Bland dem finns den ridderlige och modige Ruslan, milda Lyudmila, inspirerade Bayan, ivrig Ratmir, trogna Gorislava, fega Farlaf, snälla finne, förrädiska Naina, grymma Chernomor.

Operan skrevs under fem år med långa uppehåll: den avslutades 1842. Premiären ägde rum den 27 november (9 december) samma år på scenen Bolsjojteatern I Petersburg.

KOMPLOTT

Storhertigen av Kiev Svetozars höga herrgårdar är fulla av gäster. Prinsen firar sin dotter Lyudmilas bröllop med riddaren Ruslan. Den profetiska Bayan sjunger en sång om det ryska landets härlighet, om djärva kampanjer. Han förutspår Ruslans och Lyudmilas öde: hängande över hjältarna dödlig fara, de är avsedda för separation och svåra prövningar. Ruslan och Lyudmila svär vid varandra evig kärlek. Ratmir och Farlaf, avundsjuka på Ruslan, gläds i hemlighet över förutsägelsen. Bayan lugnar dock alla: osynliga krafter kommer att skydda älskande och förena dem. Gästerna hyllar de nygifta. Låtarna av Bayan låter igen. Den här gången förutspår han födelsen av en stor sångare som kommer att hålla historien om Ruslan och Lyudmila från glömska. Mitt under bröllopsfesten hörs ett åskklappar och allt kastas ner i mörker. Mörkret skingras, men Lyudmila är borta: hon har blivit kidnappad. Svetozar lovar sin dotters hand och halva riket till den som räddar prinsessan. Ruslan, Ratmir och Farlaf går på sökande.

I den yttersta norra regionen, dit Ruslans resor har lett honom, bor den snälla trollkarlen Finn. Han förutspår riddarens seger över Chernomor, som kidnappade Lyudmila. På Ruslans begäran berättar Finn sin historia. Stackars herde, han blev kär i den vackra Naina, men hon förkastade hans kärlek. Varken genom bedrifter, eller genom rikedom som erhållits i djärva räder, kunde han vinna hjärtat av en stolt skönhet. Och bara med hjälp av magiska besvärjelser inspirerade Finn Naina med kärlek till sig själv, men Naina blev under tiden en förfallen gammal kvinna. Avvisad av trollkarlen, nu förföljer hon honom. Finn varnar Ruslan för den onda trollkvinnans intrig. Ruslan fortsätter sin väg.

Letar efter Lyudmila och Farlaf. Men allt som kommer på vägen skrämmer den fega prinsen. Plötsligt dyker en läskig gammal kvinna upp framför honom. Det här är Naina. Hon vill hjälpa Farlaf och därigenom hämnas på Finn, som skyddar Ruslan. Farlaf är triumferande: dagen är nära då han kommer att rädda Lyudmila och bli ägare till furstendömet Kiev.

Ruslans sökande leder honom till en olycksbådande öde plats. Han ser ett fält fyllt med ben från fallna soldater och vapen. Dimman lättar och konturerna av ett enormt huvud dyker upp framför Ruslan. Det börjar blåsa mot riddaren, och en storm uppstår. Men, träffad av Ruslans spjut, rullar huvudet iväg och ett svärd avslöjas under det. Huvudet berättar för Ruslan om två bröder - jätten och dvärgen Chernomor. Dvärgen övervann sin bror med list och, efter att ha huggit av hans huvud, tvingade han henne att vakta det magiska svärdet. Huvudet ger svärdet till Ruslan och ber om hämnd på den onda Chernomor.

Nainas magiska slott. Migorna, underordnade häxan, inbjuder resenärer att ta sin tillflykt till slottet. Ratmirs älskade Gorislava sörjer också här. Ratmir, som dyker upp, lägger inte märke till henne. Ruslan hamnar också i Nainas slott: han är fascinerad av skönheten i Gorislava. Riddarna räddas av Finn, som bryter mot Nainas onda förtrollning. Ratmir, återvände till Gorislava, och Ruslan gav sig återigen iväg på jakt efter Lyudmila.

Lyudmila tynar bort i Tjernomors trädgårdar. Inget behagar prinsessan. Hon längtar efter Kiev, efter Ruslan, och är redo att begå självmord. En osynlig kör av tjänare övertalar henne att underkasta sig trollkarlens makt. Men deras tal provocerar bara den stolta dottern Svetozars ilska. Ljudet av en marsch förebådar att Chernomor närmar sig. Slavar tar in en dvärg med ett stort skägg på en bår. Dansen börjar. Plötsligt hörs ljudet av ett horn. Det är Ruslan som utmanar Chernomor till en duell. Efter att ha kastat Lyudmila i en magisk sömn, lämnar Chernomor. I strid skär Ruslan av Chernomors skägg och berövar honom hans mirakulösa kraft. Men han kan inte väcka Lyudmila ur hennes magiska sömn.

Ruslans läger byggdes upp i dalen. Natt. Ratmir vaktar vänners sömn. Tjernomors rädda slavar springer in, som Ruslan befriade från den onda trollkarlens makt. De rapporterar att Lyudmila har blivit kidnappad igen av en osynlig kraft, följt av Ruslan.

Farlaf, efter att ha kidnappat prinsessan med hjälp av Naina, förde henne till Kiev, men ingen kan väcka Lyudmila. Svetozar sörjer sin dotter. Plötsligt dyker Ruslan upp. Med Finns magiska ring väcker han prinsessan. Jublande Kiev-invånare glorifierar den tappre riddaren och glorifierar sitt hemland.

MUSIK

"Ruslan och Lyudmila" är en episk opera. Monumentala bilder av Kievan Rus, legendariska figurer av storhertigen Svetozar, hjälten Ruslan, den profetiske folksångare Dragspelet tar lyssnaren till en miljö av djup antik och ger upphov till en uppfattning om folklivets skönhet och storhet. Betydande plats operan är upptagen av fantastiska bilder av kungariket Chernomor, slottet Naina, vars musik är begåvad orientalisk smak. Huvudkonflikten - sammandrabbningen mellan det goda och det ondas krafter - återspeglas i operans musik tack vare den livliga kontrasten mellan karaktärernas musikaliska egenskaper. De sångliga delarna av godsakerna och folkscenerna är fulla av sånger. Negativa karaktärer eller berövad vokala egenskaper(Chernomor), eller avbildad med ett recitativt "samtal" (Naina). Den episka känslan framhävs av överflödet av körpublikscener och handlingens lugna utveckling, som i en episk berättelse.

Idén med verket - livets ljusa krafters triumf - avslöjas redan i ouvertyren, som använder den jublande musiken från operans final. I uvertyrens mittsektion uppstår mystiska, fantastiska ljud.

Första akten imponerar med sin bredd och monumentalitet musikalisk gestaltning. Akten inleds med en introduktion, inklusive ett antal nummer. Bayans låt "Affairs of Bygone Days", ackompanjerad av plockning av harpor som imiterar harpor, hålls i en uppmätt rytm och är full av majestätiskt lugn. Bayans andra låt "There is a desert land" har en lyrisk karaktär. Inledningen avslutas med en kraftfull glad kör "To the Bright Prince, health and glory." Lyudmilas cavatina "Jag är ledsen, kära förälder" - en utvecklad scen med en kör - speglar en flickas olika stämningar, lekfull och graciös, men också kapabel till stor uppriktig känsla. Kören "Mysterious, Delightful Lel" återuppväcker andan av gamla hedniska sånger. Kidnappningsscenen börjar med skarpa orkesterackord; musiken får en fantastisk, dyster smak, som finns bevarad i kanonen ”Vad underbart ögonblick”, förmedlar tillståndet av domningar som har gripit alla. Akten kröns av en kvartett med kören "O riddare, hastigt in i det öppna fältet", full av modig beslutsamhet.

Andra akten, som består av tre scener, inleds med en symfonisk inledning, som skildrar ett kärvt, mystiskt norrländskt landskap, insvept i försiktig tystnad.

På den första bilden står Finns ballad i centrum; hennes musik skapar en ädel bild, full av djup mänsklighet och moralisk skönhet.

Den andra bilden är till sin natur motsatt till den första. Nainas utseende skisseras av kortens taggiga rytmer orkesterfraser, kalla instrumentala klangfärger. Ett träffande komiskt porträtt av en jublande fegis fångas i Farlafs rondo "Min triumfs timme är nära."

I mitten av den tredje bilden är Ruslans aria, magnifik i musik; hennes långsamma inledning "O fält, fält, som strödde dig med döda ben" förmedlar en stämning av djup, koncentrerad meditation; den andra delen, i snabb energisk rörelse, är utrustad med heroiska drag.

Tredje akten är den mest mångsidig när det gäller färgstarkhet och pittoresk musik. Omväxlande körer, danser och solonummer skildrar miljön för Nainas magiska slott. Den persiska körens flexibla melodi "The darkness of the night lies in the field" låter förtrollande förförisk. Gorislavas Cavatina "Love's Luxurious Star" är full av het, passionerad känsla. Ratmirs aria "Och värmen och värmen ersatte natten med en skugga" är markerad med en uttalad orientalisk smak: den nyckfulla melodin i den långsamma sektionen och den flexibla valsliknande rytmen i den snabba sektionen beskriver Khazar-riddarens brinnande natur.

Den fjärde akten kännetecknas av sin frodiga dekorativitet och ljusstyrkan hos oväntade kontraster. Lyudmilas aria "Oh, your share, share" är en utökad monologscen; djup sorg förvandlas till beslutsamhet, indignation och protest. Tjernomors marsch målar upp en bild av en bisarr procession; den kantiga melodin, trumpeternas genomträngande ljud och klockornas fladdrande ljud skapar en grotesk bild av en ond trollkarl. Marschen följs av orientaliska danser: turkiska - smidig och slapp, arabisk - smidig och modig; Dansviten avslutas med en eldig, virvelvind lezginka.

Femte akten innehåller två scener. I centrum av den första är Ratmirs romans, "Hon är mitt liv, hon är min glädje", genomsyrad av lycka och passion.

Den andra scenen är finalen av operan. Den hårda, sorgsna refrängen "Oh, you, light-Lyudmila" ligger nära folkklanger. Det andra draget, "Fågeln kommer inte att vakna på morgonen", är också färgad av sorg, avbruten av Svetozars sorgsna kommentarer. Uppvaknande scenens musik är fylld av morgonfriskhet, poesi av blommande liv; Ruslan sjunger en melodi full av livlig, darrande känsla ("Glädje, klar lycka"); Lyudmila sällar sig till honom, och sedan resten av deltagarna och kören. Den sista refrängen ("Ära till de stora gudarna") låter jublande, lätt och muntert (ouvertyrmusik).

1 A. A. Shakhovsky (1777-1846) - dramatiker, författare till många vaudeviller och komedier.

2 Bayans andra låt, som inte är direkt relaterad till handlingen, är ett slags musikalisk dedikation till Pushkin.

Operan börjar med scenen för en furstlig fest. Prinsen ger sin dotter (Lyudmila) för hjälten - Ruslan. Hjälten själv är bra, och Lyudmila älskar honom och avvisar alla andra utmanare för hennes hand: Farlaf och Ratmir. Här förutspår Bayan i låten Ruslans och Lyudmilas svåra öde. De kommer att bli störda ond kraft, men allt kommer att sluta bra.

Och faktiskt, det blir mörkt här, och när "röken" försvinner visar det sig att Lyudmila har blivit kidnappad. Bayan säger att den onde trollkarlen Chernomor gjorde detta.

Naturligtvis går Ruslan för att rädda sin brud. Andra "friare" bestämmer sig också för att pröva lyckan.

På vägen möter Ruslan trollkarlen Finn, som berättar sin historia för honom. I sin ungdom kunde han inte erövra den vackra Naina. När han av förtvivlan tog till charm fick han gamla Naina att bli kär i honom. Nu jagar hon honom, och han gömmer sig i fasa.

Nu klarar Ruslan ytterligare ett test - han träffar Naina, som lockar honom till ett vackert palats fullt av mat, smycken och skönheter. Ratmir är redan här, med Gorislava, som är kär i honom, skyndar efter honom. Män är förhäxade, de har glömt allt. Men Finn räddar dem från Nainas förtrollning. Ratmir återvänder till Gorislava. Och Farlaf har länge varit redo att ge upp Lyudmila, men Nana lovar honom magisk hjälp.

Samtidigt vägrar Lyudmila, i Tjernomors fångenskap, hans gåvor. Och Ruslan utmanar honom till ett slagsmål. Hjälten skär av trollkarlens skägg, som innehöll hans kraft.

Tillsammans med den förhäxade Lyudmila återvänder Ruslan till sin far. Här försöker Farlaf väcka prinsessan, men det är bara Ruslan som lyckas.

Opera lär ut att det goda alltid vinner.

Bild eller teckning av Glinka - Ruslan och Lyudmila

Andra återberättelser och recensioner för läsarens dagbok

Sammanfattning av The Little Mistress of the Big House London
Det finns människor vars liv är fyllda av tragedier och svårigheter från första början. De säger om sådana människor: "Det skulle vara bättre om de inte föddes alls." En ung dam som var känd för sin starka karaktär och sitt mod
Sammanfattning av Dumas Greven av Monte Cristo
Edmond Dantes, som ersatte kaptenen på fartyget Farao, anländer till hamnen i Marseille. Där väntar hans fästmö Mercedes och hans äldre pappa på honom.
Bazhov
Pavel Petrovich Bazhov föddes i familjen till en metallurg. Pojkens andliga bildning ägde rum bland gruvarbetare, seriösa och ihärdiga människor, och samtidigt kreativa på sitt eget sätt. Sedan barndomen absorberade han berättelserna om fabriksarbetare
Sammanfattning av Dubov Sirota
Livet är ofta inte vad vi skulle vilja ha i våra drömmar. Många säger – vem du än kommer överens med kommer du att bli bättre. Och ändå vill jag tro att den här frasen inte gäller alla. Kanske livet tvingar ibland
Sammanfattning av Ivan Fedorovich Shponka och hans faster Gogol
Berättelsens huvudperson ungdomÅh var ett lydigt barn och elev, som alltid förtjänade beröm från sina föräldrar och lärare. Efter att ha avslutat skolan framgångsrikt går han in i infanteriregementet och tjänar där regelbundet tills han är 40 år gammal.

Baletten "Ruslan och Lyudmila" skapades baserat på verk av två stora skapare av det ryska landet - poeten A.S. Pushkin och kompositören M.I. Glinka. Den här föreställningen är inte bara charmig saga, och en filosofisk liknelse om mänskliga känslor lika eviga som världen: äkta kärlek besegra svek och svek. Pushkin linjer fylld av kärlek till karaktärerna, vars känslor inte är fiktiva, utan verkliga. Ung, sorglös Lyudmila, orädd Ruslan, förälskad i Ratmirs nöjen, Gorislava, som behöll sin kärlek till den unge mannen som avvisade henne. De magiska karaktärerna i dikten som huvudkaraktärerna möter, drar in dem i miraklens värld, verkar testa sanningen i älskarnas känslor och tvingar dem att göra sitt val.
Den store ryske kompositören M. Glinka skapade sin opera några månader efter tragisk död Pushkin i en duell och ägnar sitt arbete åt hans minne. I balettversionen av operan, skapad av den berömda kompositören, professorn vid Moskvakonservatoriet Vladislav Agafonnikov, gjordes ett antal musikaliska nedskärningar, sång- och körsektionerna omarbetades för orkestern och de nödvändiga musikaliska kopplingarna gjordes. Baletten "Ruslan och Lyudmila" lockar inte bara dans- och regiupptäckten av den enastående koreografen i Ryssland Andrei Petrov, utan också det lyxiga landskapet och kostymerna gjorda av den underbara teaterdesignern Marina Sokolova.
Premiären av pjäsen "Ruslan och Lyudmila" på Kremls balettteater ägde rum den 31 mars 1992 och mottogs entusiastiskt av kritiker och allmänheten.

Koreografisk saga i 2 akter
Libretto av A. B. Petrov (baserat på dikten av A. S. Pushkin och librettot till operan med samma namn av M. I. Glinka)
Iscensatt av Balettteatern i Kremls kongresspalats, 1992
Regissör och koreograf ANDREY PETROV
Konstnär MARINA SOKOLOV
Dirigent ALEXANDER PETUKHOV

BALETT "RUSLAN OCH LYUDMILA"

1 AKT
PROLOG
Under en mäktig ek spelar sångaren-berättaren Bayan på harpa... Ruslan och Lyudmila möts under den breda kronan på en ek. Deras kärlek är fortfarande en hemlighet för alla, och på morgonen måste Lyudmila välja en brudgum för sig själv.

JAG BILDAR
Det råder festlig spänning i storhertig Svetozars rutnät. Alla ser fram emot vilken typ av trolovad Lyudmila kommer att välja. Prinsessans friare dyker upp: den arrogante Varangian-riddaren Farlaf och den drömska Khazar-prinsen Ratmir. Ratmir förföljs av Gorislava, som är kär i honom, med en vädjan om att överge tanken på att bli släkt med Kiev-prinsen.
Här är Ruslan. Rivalerna tittar misstänksamt på varandra. Lyudmila dyker upp. Hennes val gjordes för länge sedan. Truppen och prinsen berömmer det unga paret. Bröllopsceremonin börjar. De unga leds under baldakinen med heder... Åska... Blixt...
Den olycksbådande figuren Chernomor dyker upp. Alla fryser. Förtrollad av Chernomor fryser Lyudmila. Den onde trollkarlen och hans fånge försvinner.
Alla vaknade. Lyudmila är inte här. Ruslan är förtvivlad. Svetozar lovar Lyudmila som hustru till den som lämnar tillbaka sin dotter till honom. Alla tre riddarna svär att göra det. Rivalerna lämnar Kiev.

2 bild
Fairy skog. Naina förföljer Finn med sin kärlek. Han avvisar henne. Hon lovar hämnd.
Ruslan går genom skogen och kommer till den gode finländarens hem. Ägaren välkomnar Ruslan hjärtligt. Ruslan ser Lyudmila och Chernomor i röken från den magiska elden. Ruslan tackar Finn och ger sig av för att leta efter Tjernomors slott.
Naina ligger och väntar på Farlaf. Hon lovar honom Lyudmila. En fegis är redo för vad som helst. Hans glädje känner inga gränser. Naina ger honom det han drömt om: en mjuk säng och ett bord med mat. Överväldigad av vin och frosseri somnar han och glömmer Lyudmila.

3 BILD
Ruslan går ut på fältet: spår av en blodig strid och resterna av hjältar är synliga. Dödens dal gör ett smärtsamt intryck. Ruslan är trött. Tvivelna gnager i honom. Kommer jag att hitta Lyudmila, eller kanske jag faller som dessa okända krigare? Plötsligt ser Ruslan en kulle, med månens sken kommer den till liv - huvudet är framför riddaren. Huvudet faller sönder i många krigare. Kampen är hård, krafterna är ojämlika, men Ruslan går segrande ur. Krigarna är utspridda: i stället för huvudet finns ett magiskt svärd.

4 BILD
Naina förtrollar och lockar till sig riddare. Hennes följe är en svärm av fula gummor, men med en gest från trollkvinnan förvandlas de till vackra jungfrur. Och Naina själv blir en ung skönhet. Skogen blir levande med ett underbart orientaliskt palats. Naina väntar på offret och förbereder en förgiftad drink åt henne.
Gorislav följer obevekligt efter Ratmir, men han är obeveklig. Han längtar efter att hitta Lyudmila, även om Gorislava är honom kärare och närmare, men den stolta prinsens envishet är obegränsad. Ratmir lämnar den gråtande Gorislava och går in i Nainas palats. Magiska jungfrur, vin och mat - nu har han förlorat sin sköld, sitt svärd och sin hjälm. Här är förförarfrun. Nainas charm får Ratmir att glömma allt i världen. Gorislava dyker upp i palatset och tar med sig Finn och Ruslan. Tillsammans befriar de Ratmir från besvärjelsen.

2 AKT
1 BILD
Morgon. Lyudmila vaknar i Chernomor Castle. Allt här är främmande för henne. Tjänstefolket vill mata hennes underbara maträtter. Chernomor dyker upp. Han vill uppnå Lyudmilas kärlek och tar formen av Ruslan. Lyudmila känner av bedrägeri och besvärjelsen försvinner. Framför henne står en dvärg. Lyudmila trasslar ihop skurkens magiska skägg.
Tjernomors tjänare kommer ut i en högtidlig marsch, bärande på dvärgen och hans skägg. Lyudmila sitter högtidligt mitt emot Chernomor. Parad av trollkarlens makt. Lezginka-virvelvinden fångar alla. Båda tronerna bärs i en cirkel. Lyudmila är nästan medvetslös. Dvärgen närmar sig sitt offer med skratt...
Ljudet av ett horn hörs. Det är Ruslan som utmanar Chernomor till en kamp. Trollkarlen förtrollar Lyudmila och drar sitt svärd. En kort men hård kamp, och dvärgen tar Ruslan under molnen.

2 bild
Ruslan springer in med Chernomors avklippta skägg. Lyudmila sover som en häxdröm och känner inte igen sin älskare. Snyktande Ruslan bär bort Lyudmila. Ratmir och Gorislava kom till Ruslans hjälp.

3 BILD
Naina drar den skakande Farlaf - hans stund har kommit. Rädsla får honom att underkasta sig. De följer Ruslans spår.

4 BILD
Natt i stäppen. Ratmir och Gorislava ger sig av till skogen. Ruslan vaktar Lyudmilas sömn, men trött somnar han. Naina och Farlaf dyker upp. Naina tvingar Farlaf att höja sitt svärd mot Ruslan. Farlaf störtar sitt svärd i riddarens bröst och kidnappar Lyudmila. Naina är triumferande. Plötsligt dyker Finn upp. I sina händer har han två kärl - med dött och levande vatten. Han läker Ruslans sår.
Ruslan, Ratmir och Gorislav rusar till Kiev. Finns välsignelse faller på dem. Naina är besegrad, hennes planer förstörs,

5 BILD
Farlaf kidnappade Lyudmila och förde henne till Kiev. Men ingen kan väcka henne ur hennes magiska sömn. Hon känner inte ens igen sin pappa...
Prinsen sörjer sin dotter. Oväntat för alla dyker Ruslan upp. Farlaf ber om nåd. Ruslans kärlek väcker Lyudmila. Lycka och fröjd i Prins Svetozars palats. Ryssarna prisar den tappre riddaren och den unga prinsessan...

"Legender of deep antiquity", berättad på språket klassisk dans: Ruslans och Lyudmilas ömsesidiga kärlek, hennes bortförande av Chernomor, rivaliteten mellan utmanare om Kievprinsessans hand och hjärta - den fege Farlaf och den stolte Ratmir, Chernomor och hans skäggs häxkraft...
Rättvisa, god heroisk styrka och kärlek besegrar illvilja, svek och feghet.

"Den första tanken om Ruslan och Lyudmila gavs till mig av vår berömda komiker Shakhovsky... På en av Zjukovskys kvällar sa Pushkin, när han talade om sin dikt "Ruslan och Lyudmila," att han skulle förändra mycket; Jag ville ta reda på av honom exakt vilka förändringar han hade för avsikt att göra, men hans för tidiga död tillät mig inte att uppfylla denna avsikt.” Så beskriver Glinka ursprunget till idén till operan "Ruslan och Lyudmila". Kompositören började arbeta på operan 1837, utan att ännu ha ett färdigt libretto. På grund av Pushkins död tvingades han vända sig till mindre poeter och amatörer bland sina vänner och bekanta. Bland dem var N.V. Kukolnik (1809-1868), V.F. Shirkov (1805-1856), N.A. Markevich (1804-1860) och andra.

Operatexten innehåller några fragment av dikten, men i allmänhet skrevs den på nytt. Glinka och hans librettister gjorde ett antal förändringar i rollbesättningen av karaktärer. Vissa karaktärer försvann (Rogdai), andra dök upp (Gorislava); Handlingen i dikten genomgick också en viss förändring.

Begreppet opera skiljer sig väsentligt från den litterära källan. Pushkins lysande ungdomsdikt (1820), baserad på teman i det ryska sagoeposet, kännetecknas av drag av lätt ironi och en lekfull inställning till hjältarna. Glinka avvisade resolut en sådan tolkning av handlingen. Han skapade ett verk av episka proportioner, fullt av stora tankar och breda livsgeneraliseringar.

Operan förhärligar hjältemod, känslornas nobilitet, kärlekstrohet, förlöjligar feghet, fördömer förräderi, illvilja och grymhet. Genom hela verket förmedlar kompositören idén om ljusets seger över mörkret, livets triumf. Glinka använde den traditionella sagointrigen med bedrifter, fantasier och magiska förvandlingar för att visa en mängd olika karaktärer och komplexa relationer mellan människor, vilket skapade ett helt galleri av mänskliga typer. Bland dem finns den ridderligt ädle och modige Ruslan, den milde Lyudmila, den inspirerade Bayan, den ivrige Ratmir, den trogna Gorislava, den fege Farlaf, den snälle finnen, den förrädiska Naina och den grymma Tjernomor.

Operan skrevs av Glinka under fem år med långa uppehåll: den stod färdig 1842. Premiären ägde rum den 27 november (9 december) samma år på Bolsjojteaterns scen i St. Petersburg.

musik

"Ruslan och Lyudmila" är en episk opera. Monumentala bilder av Kievan Rus, storhertigen Svetozars legendariska gestalter, hjälten Ruslan och den profetiska folksångaren Bayan transporterar lyssnaren till en miljö av djup antik, vilket ger upphov till en uppfattning om folklivets skönhet och storhet . En betydande plats i operan upptas av fantastiska bilder av kungariket Chernomor, slottet Naina, vars musik är utrustad med en orientalisk smak. Huvudkonflikten - sammandrabbningen mellan det goda och det ondas krafter - återspeglas i operans musik tack vare den livliga kontrasten mellan karaktärernas musikaliska egenskaper. De sångliga delarna av godsakerna och folkscenerna är fulla av sånger. Negativa karaktärer saknar antingen röstegenskaper (Chernomor) eller avbildas med ett recitativt "samtal" (Naina). Den episka känslan framhävs av överflödet av körpublikscener och handlingens lugna utveckling, som i en episk berättelse.

Idén med verket - livets ljusa krafters triumf - avslöjas redan i ouvertyren, som använder den jublande musiken från operans final. I uvertyrens mittsektion uppstår mystiska, fantastiska ljud.

Första akten imponerar med bredden och monumentaliteten i dess musikaliska utförande. Akten inleds med en introduktion, inklusive ett antal nummer. Bayans låt "Affairs of Bygone Days", ackompanjerad av plockning av harpor som imiterar harpor, hålls i en uppmätt rytm och är full av majestätiskt lugn. Bayans andra låt "There is a desert land" har en lyrisk karaktär. Inledningen avslutas med en kraftfull glad kör "To the Bright Prince, health and glory." Lyudmilas cavatina "Jag är ledsen, kära förälder" - en utvecklad scen med en kör - speglar en flickas olika stämningar, lekfull och graciös, men också kapabel till stor uppriktig känsla. Kören "Mysterious, Delightful Lel" återuppväcker andan av gamla hedniska sånger. Kidnappningsscenen börjar med skarpa orkesterackord; musiken får en fantastisk, dyster smak, som också finns bevarad i kanonen "What a Wonderful Moment", som förmedlar det tillstånd av domningar som har gripit alla. Akten kröns av en kvartett med kören "O riddare, hastigt in i det öppna fältet", full av modig beslutsamhet.

Andra akten, som består av tre scener, inleds med en symfonisk inledning, som skildrar ett kärvt, mystiskt norrländskt landskap, insvept i försiktig tystnad.

På den första bilden står Finns ballad i centrum; hennes musik skapar en ädel bild, full av djup mänsklighet och moralisk skönhet.

Den andra bilden är till sin natur motsatt till den första. Nainas utseende beskrivs av de taggiga rytmerna av korta orkesterfraser och kalla instrumentala klangfärger. Ett träffande komiskt porträtt av en jublande fegis fångas i Farlafs rondo "Min triumfs timme är nära."

Femte akten innehåller två scener. I centrum av den första är Ratmirs romans, "Hon är mitt liv, hon är min glädje", genomsyrad av lycka och passion.

M. Druskin

Premiären av operan blev utan större framgång. Därefter ökade framgången från prestation till prestation. Låt oss notera produktionen från 1904 på Mariinsky-teatern för 100-årsdagen av Glinkas födelse (solister Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya). Ofta iscensatt utomlands. 1969 utfördes produktionen i Hamburg av koreografen D. Balanchine (regissör Mackeras, designer N. Benois).

Glinkas andra opera. På många sätt är det motsatsen till "Ivan Susanin" - en folksaga istället för en historisk tragedi, en episk lugn berättelse - istället för intensiv dramatik. Härifrån ny genre - sago-episk opera.

Och samtidigt talar många historiker av rysk musik, bland dem Boris Asafiev, om översikt två operor av Glinka, som blev grunden för den ryska klassiska operaskolan. Opera är relaterade:

1) Höga etiska ideal - tro på det godas seger över det onda, kärlek till sitt hemland.

2) Heroisk idé.

3) Folkvisa grund. Nationellt musikaliskt språk.

4) Bredd och skala i folklivsskildringen.

5) Oratorium, episk början i körscener. Glinka är i dem arvtagaren till den ryska körkulturens gamla traditioner.

skapelsehistoria. Premiär."Den första tanken om Ruslan och Lyudmila gavs till mig av vår berömda komiker Shakhovsky... På en av Zjukovskys kvällar sa Pushkin, när han talade om sin dikt "Ruslan och Lyudmila," att han skulle förändra mycket; Jag ville ta reda på av honom exakt vilka förändringar han hade för avsikt att göra, men hans för tidiga död tillät mig inte att uppfylla denna avsikt.” Så beskriver Glinka ursprunget till idén till operan "Ruslan och Lyudmila". Kompositören började arbeta på operan 1837, utan att ett libretto ännu var klart. På grund av Pushkins död tvingades han vända sig till till olika poeter och fans bland vänner och bekanta. Bland dem är V.F. Shirkov, Nikolai Andreevich Markevich ( ukrainsk historiker, etnograf-folklorist och författare), N. Kukolnik, Alexander Mikhailovich Gedeonov (från 1833 - chef för de kejserliga teatrarna), Konstantin Aleksandrovich Bakhturin.

Valerian Fedorovich Shirkov(1805-1856). Fick en omfattande hemutbildning. Hösten 1836 gjorde Shirkov en personlig bekantskap med kompositören M. I. Glinka, som växte till en långvarig vänskap. Det var på förslag av Valerian Fedorovich som M. I. Glinka började skriva "Kamarinskaya". Eftersom Valerian Fedorovich skrev poesi, bjöd M. I. Glinka in honom att skriva texten till Gorislavas cavatina "Love's Luxurious Star" och för en del av den första akten av operan "Ruslan och Lyudmila". Efter att ha uppskattat texterna bad M. I. Glinka Shirkov att skriva hela librettot. Men eftersom Valerian Fedorovich bodde mestadels av sin egendom och Glinka bodde i St. Petersburg, var deras kreativa kommunikation svår och skedde huvudsakligen genom korrespondens. Därför utfördes en del av operans libretto av St. Petersburg-poeterna Kukolnik och Markevich.

Nu när material som rör Glinkas arbete med operan har publicerats - dess plan, kompositörens brev till V. Shirkov, librettisten, för att inte tala om kompositörens självbiografiska anteckningar - är det svårt att förstå hur man skulle kunna klandra Glinka för slarv i förhållandet till skapandet av librettot. Och sådana förebråelser hördes från kompositörens samtida, och även senare: "Librettot komponerades nästan utan en preliminär, strikt genomtänkt plan, skriven i klipp och av olika författare," skrev A. Serov vid en tidpunkt. Det måste dock erkännas att anledningen till denna idé att arbeta med operan till viss del var Glinkas egna ord. Så här skrev han i sina "Anteckningar": "1837 eller 1838, på vintern, spelade jag en gång passionerat några utdrag ur operan "Ruslan". N. Kukolnik, som alltid deltog i mina verk, uppmuntrade mig mer och mer. Då var Konstantin Bakhturin där bland besökarna; han åtog sig att göra en plan för operan och ritade den på en kvart under en berusad hand, och tänk dig: operan gjordes efter denna plan! Bakhturin istället för Pushkin! Hur hände det? "Jag förstår det inte själv." Det måste sägas att detta var slutet på Bakhturins deltagande (om du tror Glinka att detta var hans plan). Glinkas överlevande planer och material bevisar tydligt hans hårt arbeteöver de minsta detaljerna i tomten. Och vi kan hålla med V. Stasov, som hävdade att "aldrig tidigare har någon tonsättare brytt sig mer om librettot och alla dess detaljer, från den största till den minsta, och aldrig har någon kompositör presenterat något mindre godtyckligt än Glinka." smak av hans librettist."

Operan skrevs av Glinka under fem år med långa uppehåll: den stod färdig 1842. Premiären ägde rum den 27 november (9 december) samma år på Bolsjojteaterns scen i St. Petersburg.

Premiären av operan blev utan större framgång. "Första akten gick ganska bra", mindes Glinka senare. – Andra akten gick också bra, med undantag för kören i mitt huvud. I tredje akten visade sig Petrovas elev (den underbara sångerskan Anna Petrova mådde dåligt på premiärdagen, och hon ersattes av en ung sångerska, även kallad Petrova - Anfisa. - A.M.) vara mycket svag, och publiken märkbart svalnat. Den fjärde akten fick inte den effekt som förväntades. I slutet av 5:e akten lämnade den kejserliga familjen teatern. När ridån sänktes började de ropa på mig, men de applåderade väldigt ovänligt, samtidigt fräste de nitiskt, och främst från scenen och orkestern. Jag vände mig till general Dubelt, som då låg i direktörens låda, med frågan: ”Det verkar som att de väser; Ska jag gå på utmaningen? "Gå", svarade generalen. "Kristus led mer än du." Avresa Kungliga familjen före föreställningens slut kunde förstås inte låta bli att påverka allmänhetens mottagande av operan. Icke desto mindre, under den första säsongen av dess existens, hölls operan i St Petersburg 32 gånger. Det är i detta avseende anmärkningsvärt att F. Liszt, som besökte S:t Petersburg 1843, vittnade för Glinka att operan också gavs 32 gånger i Paris (som jämförelse gavs William Tell 16 gånger under den första säsongen i Paris).

Ytterligare öde operor. Därefter, efter kompositörens död, ökade operans framgång från framförande till framförande. Du kan notera nästa produktioner:

1904 på Mariinsky-teatern för 100-årsdagen av Glinkas födelse (solister Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya).

1969 - produktionen i Hamburg utfördes av koreografen D. Balanchine (regissör Mackeras, designer N. Benois).

1994 - på Mariinsky-teatern (regissör Gergiev, med förnyad design av konstnärerna A. Golovin och K. Korovin för föreställningen 1904).

Tradition och innovation. Liksom i "Ivan Susanin" undgick inte Glinka erfarenheterna från sina ryska föregångare. Varken sagornas, episka bilder av naiva romantiska operor på 1800-talet, bilderna av romantisk balett eller fantasin i Verstovskys operor passerade honom spårlöst.

Det är dock svårt att nämna minst ett verk nära operan "Ruslan och Lyudmila" i styrka konstnärliga bilder. Huvudsaken är att i Glinkas opera, som tidigare i Ivan Susanin, har det allmänna ideologiska konceptet förändrats. Istället för naiv" magisk opera"ett storslaget verk har dykt upp som avslöjar det eviga filosofisk grund folksaga!

Aning. Således förhärligar operan hjältemod, känslornas nobilitet, kärlekstrohet, förlöjligar feghet, fördömer förräderi, illvilja och grymhet. Genom hela verket genomför kompositören idén om ljusets seger över mörkret, det goda över det onda, livets triumf. Glinka använde den traditionella sagointrigen med bedrifter, fantasier och magiska förvandlingar för att visa en mängd olika karaktärer och komplexa relationer mellan människor, vilket skapade ett helt galleri av mänskliga typer. Bland dem finns den ridderlige och modige Ruslan, milda Lyudmila, inspirerade Bayan, ivrig Ratmir, trogna Gorislava, fega Farlaf, snälla finne, förrädiska Naina, grymma Chernomor.

Handlingen och dess tolkning. Arbetet med operan präglades av ett intresse för antika ursprung folkkonst, grunderna för folkets världsbild. Gamla prover av rysk musikalisk och poetisk folklore spelades in: epos, rituella sånger, andliga verser. Därför kan vi säga att idén om att skapa en fantastiskt episk opera var inspirerad av tidens atmosfär. Kompositören kände till Pushkins dikt "Ruslan och Lyudmila" från en ung ålder, och det visade sig vara en lämplig handling.

Vädjan till Pushkins dikt förde kompositören ännu närmare poeten. Optimismen, konstens livsbejakande kraft, kännetecknande för Glinkas verk, manifesterade sig i detta verk med särskild fullständighet. Det finns inte många verk av en så lätt, klar, dur ton i hela operalitteraturens värld!

Glinkas opera skiljer sig dock på många sätt från sin litterära källa. Pushkins lysande ungdomsdikt (1820), baserad på teman i det ryska sagoeposet, kännetecknas av drag av lätt ironi och en lekfull inställning till hjältarna. Glinka vägrade denna tolkning av handlingen. Sagegenren berikades med drag av episk berättande. Lätt sorglös ironi gav plats för en seriös och vördnadsfull inställning till den inhemska antiken. Operan imponerar med episk lugn, okunnig, mätt utveckling av händelser. Dess episk-filosofiska lager är helt och hållet bestämt av början av Pushkins dikt: "Cases of Bygone Days".

Operatexten innehöll några fragment av dikten, men i allmänhet skrevs den på nytt. Glinka och hans librettister gjorde ett antal förändringar i rollbesättningen av karaktärer. Vissa karaktärer försvann (Rogdai), andra dök upp (Gorislava); Handlingen i dikten genomgick också en viss förändring.

Opera dramaturgi. Vädjan till den episka, berättande handlingen orsakade särskild tolkning operaform, väsentligt annorlunda än den mer dynamiska kompositionen av "Ivan Susanin". Med utgångspunkt i den klassiska traditionen av slutna, fullständiga nummer skapar Glinka sin egen typ av narrativ operadramaturgi av en episk plan. Denna dramatiska princip var så ny att opera som ett sceniskt verk inte förstods av många samtida.

Även under Glinkas livstid orsakade dramaturgin i "Ruslana" het debatt. Men kontroversen blossade upp med särskild kraft på 60-talet, när man ledde musikkritiker den tiden - Alexander Nikolaevich Serov och Vladimir Vasilyevich Stasov. Medan han erkände Ruslans musikaliska förtjänster, förnekade Serov i allmänhet själva möjligheten att skapa en opera baserad på en episk handling. "Det rent episka innehållet i operan "Ruslan", med andra ord, kommer att komma ut som antidramatiskt, anti-scen, skrev han 1860. "Opera måste först och främst vara ett drama." Genom att jämföra Glinkas två operor, ger Serov företräde åt "Ivan Susanin": "...Glinkas första opera är vad opera borde vara - det finns drama, i sin fulla, djupa, naturliga organism, och "Ruslan" är inte ett drama, inte en pjäs alltså inte en opera, utan ett slumpmässigt utformat galleri musikaliska målningar».

I motsats till Serov beundrade Stasov, som stödde estetiken i Balakirevs krets, det innovativa konceptet "Ruslan" och ansåg att denna opera av Glinka var en utmärkt förkroppsligande folkepos, den huvudsakliga grunden för New Russian School.

Historien har bekräftat riktigheten av Stasovs och hans vänners synvinkel - kompositörer " Mäktigt gäng" Med en exceptionell bredd av konstnärliga åsikter kunde kritikern i Glinkas musik ana en hel riktning av rysk konst. Den "episka värld" som upptäcktes av Glinka i "Ruslan" gav upphov till ett helt system av bilder och dramatiska tekniker som behåller sin betydelse i efterföljande rysk musik ända fram till våra dagar.

Viktiga drag i den episka, narrativa dramaturgin av "Ruslan och Lyudmila" är:

1. Händelsernas oförhastade utspel, kännetecknande för ryska epos;

2. Ny konfliktprincip. De agerande krafterna kolliderar och slåss inte så mycket eftersom de kontrasterar varandra. Konflikt, intensivt dramatisk utveckling ersätts av kontrastprincipen. De mest intensiva och dramatiska ögonblicken finns kvar bakom kulisserna (till exempel striden mellan Ruslan och Chernomor). Denna jämförelse av två motsatta verksamhetsområden innehåller principerna för den framtida utvecklingen av ryska episk symfoni(Borodin, Rimsky-Korsakov, Glazunov) och motsvarande operascengenrer (sagoopera, episk opera, legendopera).

3. Symmetriprincipen, karakteristisk för rysk folklore. Ouvertyrens tematiska tema upprepas i finalen av 5. akt i samma tonart av D-dur, vilket ger operan en speciell harmoni och fullständighet. Dessutom uppstår en scenbåge: inledningen och finalen målar majestätiska bilder av Kievan Rus, dessa är monumentala körscener - som början och avslutningen, mellan vilka kontrasterande scener av hjältarnas magiska äventyr utspelar sig. Principen om dramatisk tresidighet skapas, som i framtiden kommer att bli typisk för ryska sagooperor. Balans och harmoni kännetecknas inte bara av den övergripande designen som helhet, utan också av individuella handlingar och scener.

4. Principen för bildjämförelser, karakteristisk för folksagor. En berättelse om en sagas under utspelar sig inför lyssnaren. magisk värld; en bild ersätter en annan. Princely Gridnitsa – en mystisk skog – det varma södra kungariket Naina – Tjernomors spöklika trädgårdar. Och i denna mening är Serovs åsikt om operan som ett "galleri av musikaliska bilder" inte utan grund. Detta galleri skapades dock inte alls "av misstag".

Det är den ordning som de ställer upp fantastiska bilder operor:

1:a åtgärden– exponering av bilder av huvudkaraktärerna (introduktion: Ruslans och Lyudmilas bröllopsfest i Svetozars furstliga kamrar) och början av handlingen (kidnappningen av Lyudmila).

2:a akten: 1:a bilden: Ruslans möte med trollkarlen Finn, hans berättelse om hans kärlek till trollkvinnan Naina;

2:a bilden: Farlafs möte med Naina, som lovar att hjälpa honom att hitta Lyudmila;

3:e bilden: Ruslans möte med huvudet, duellen, huvudets berättelse, Ruslan tar emot ett svärd för att besegra Chernomor;

3:e akten: Nainas magiska slott, som först Ratmir och sedan Ruslan hamnar i. Finn räddar dem från Nainas magiska förtrollning;

4:e akten: Lyudmila längtar efter magiska trädgårdar Chernomor. Chernomor dyker upp. Ruslan kallar Chernomor för att slåss med ljudet av ett signalhorn och vinner, skär av hans skägg, i vilken magisk kraft är gömd. Ruslan hittar Lyudmila, men kan inte väcka henne.

5:e akten: 1:a bilden: Chernomors slavar informerar Ratmir om Lyudmilas försvinnande och att Ruslan har gått för att rädda henne. Finn lämnar över till Ratmir magisk ring, som borde väcka Lyudmila.

2:a bilden: Svetozars furstekamrar. Farlaf tar med sig Lyudmila, som han kidnappade, men ingen kan väcka henne. Ruslan dyker upp och väcker henne med hjälp av ringen som Ratmir gav honom. Folket glorifierar brudparet.

Principen för symfoni. Operan domineras av färdiga nummer. Samtidigt är operan symfonisk. Liksom i "Susanin" är dess symfoniska koncept förknippat med den sekventiella implementeringen av huvudteman och jämförelsen av två genomgående rader - "handlingskrafter och motverkan". Huvudteman för de två motsatta sfärerna hörs först i ouvertyren och utvecklas sedan i operan. Rysk sång är särskilt viktig huvudpartiet ouverturer – T 5 3 med sjätte, "Glinka hexachord". Hon "sjungs" på olika sätt i de heroiska scenerna i "Ruslan", som förkroppsligar bilden av den mäktiga heroiska ljusa folkandan. Vi hör nya versioner av detta motiv – i Bayans högtidliga refräng från inledningen, i Ruslans aria (här intoneras hexachordet antingen i moll eller dur), i den kraftfulla slutrefången ”Ära till de stora gudarna”. Variant-variationsmetod för utveckling.

Mindre föränderliga är Tjernomors teman, som också genomsyrar operan genomgående. Eftersom de är förkroppsligande av en kall, bindande kraft, presenteras dessa teman i ett statiskt tillstånd.

Kontrasterande bilder. Liksom "Ivan Susanin" i "Ruslan" motarbetas motstridande krafter, dvs positiva hjältar och fantastiska dem som är fientliga mot dem. musikaliska medel. Positiva hjältar har en porträttaria, karaktäriserad vokalt. Deras musik är baserad på folksångstraditioner, den är diatonisk och kännetecknas av modal bestämdhet och stabilitet.

Fantastiska karaktärer kännetecknas av instrumental musik, till exempel är Chernomor berövad en vokal del, Naina har bara recitativ (sjunger på en eller två toner i ett torrt mönster). I motsats till diatonism - kromatik i melodi, i harmoni - instabilitet, Uv. 5 3 , Mind. 5 3, skarpa dissonanser. Chernomor kännetecknas av en heltonsskala, som saknar den vanliga gravitationen och har en "kall" smak i motsats till "humana" dur- och molllägen.

Samtidigt berövar Glinka inte sina "antihjältar" som motsätter sig de lätta karaktärerna i Pushkins humor. De är mer komiska än hemska. "Svarta havet" och magiska i "Ruslan och Lyudmila" är naturligtvis fientliga, men som på låtsas, på ett sagoliknande sätt. En humoristisk effekt skapas av de skarpa staccato träblåsarna i Nainas tema, de storslagna "trumpetropen" i Chernomor-marschen och de groteska orkestreringsteknikerna i orientaliska danser. Glinkas onda trollkarlar är både skrämmande och komiska, de är maktlösa inför människans kraft och goda vilja.

Öster på operan. Liksom i "Ivan Susanin" jämför "Ruslan" två nationella kulturer - Ryssland och öst. Orientaliska bilder, som länge har varit inneboende i ryska sagor, kom till liv och blomstrade för första gången i Glinkas musik. Detta är Ratmirs aria, "Persian Chorus", danser av akt IV. Källorna till dessa teman är olika - kompositören använder arabiska, iranska, Kaukasiska teman, skapar sina teman i östens anda. Vi kan säga att Glinkas "Öst" är ett samlingsbegrepp, utan exakta nationella koordinater. Det var i denna opera som de grundläggande principerna för att återskapa orientaliska bilder i rysk musik utvecklades, som senare fördes vidare till hans arvingar - Balakirev, Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Glazunov. Både Glinka och hans efterträdare orientalisk folklore utvecklas främst i instrumental-symfoniska termer.

Orkester. I "Ruslan" nådde Glinka höjderna av orkestermästerskap. Operans sagointrig tycks föreslå nya koloristiska tekniker för kompositören. Rollen för oberoende orkesternummer expanderar. I ouvertyren, pauser och danser, bästa egenskaper Glinkas orkesterstil, behärskning av symfonisk utveckling.

Leittimbres är viktiga för att karakterisera bilder. Lyudmilas ledtimbre är flöjt eller fiol, Gorislavas är den "exotiska" klangen av fagott. Ratmir ackompanjeras av en cor anglais, som imiterar en orientalisk zurna, Naina ackompanjeras av det "taggiga" ljudet av träblåsare som spelar staccato.

Opera i fem akter till ett libretto av kompositören V. Shirokov, med medverkan av K. Bakhturin, N. Kukolnik, N. Markevich, A. Shakhovsky, baserat på dikt med samma namn Alexander Sergeevich Pushkin.

Tecken:

SVETOZAR, storhertig av Kiev (bas)
LYUDMILA, hans dotter (sopran)
RUSLAN, Kiev riddare, brudgummen Lyudmila (baryton)
RATMIR, Khazarernas prins (contralto)
FARLAF, Varangiansk riddare (bas)
GORISLAVA, fången av Ratmir (sopran)
FINN, den gode trollkarlen (tenor)
NAINA, den onda trollkarlen (mezzosopran)
BAYAN, sångare (tenor)
CHERNOMOR, ond trollkarl (utan ord)
SÖNER AV SVETOZAR, VITYAZI, BOYARS OCH
BOYARINER, SÄG TJEJER, SKÖTERSKAR OCH MUMMER,
UNGDOMAR, GRIDNY, CHASHNIKI, STOLNIKI,
DRUGHINA och FOLK; MIRDS OF THE MAGIC SCLE,
Dvärgar, Tjernomors slavar, nymfer och undiner.

Handlingstid: episk ("days long gone").

Populärt i kategorin: