Vem är grundaren av rysk episk symfoni. Musikaliskt epos: "Bogatyr Symphony" av Borodin

Borodins andra ("Bogatyrskaya") symfoni

Borodins andra (“Bogatyrskaya”) symfoni

Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887) var en av de mest framstående och mångsidiga gestalterna i den ryska kulturen under artonhundratalet. Briljant kompositör, outtröttlig offentlig person och lärare, Borodin är också känd som en stor vetenskapsman som berikat rysk vetenskap med värdefull forskning inom kemiområdet.

I början av 60-talet förr förra seklet kom Borodin nära den underbara ryske kompositören Mily Alekseevich Balakirev, kring vilken många avancerade musiker samlades under dessa år. Nu när vi pratar om " Mäktigt gäng", som V.V. kallade Balakirev-cirkeln. Stasov, vi menar först och främst gemenskapen av fem ryska kompositörer - Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky och Rimsky-Korsakov. Kreativ aktivitet de återstående deltagarna i Balakirev-cirkeln lämnade ett mindre betydande märke på den ryska musikkulturens historia.

I artikeln "25 år av rysk konst", publicerad 1883, skrev V.V. Stasov skrev: "Borodin komponerade lite i termer av kvantitet, mycket mindre än sina andra kamrater, men hans verk, alla utan undantag, bär stämpeln av full utveckling och djup perfektion... Borodins talang är lika kraftfull och fantastisk både i symfoni, och i opera och i romantik. Dess främsta egenskaper är gigantisk styrka och bredd, kolossalt omfång, snabbhet och fart, kombinerat med fantastisk passion, ömhet och skönhet.”

Denna beskrivning, som gavs till Borodin av en av de ryska musikaliska tankarnas ljusare, innehåller en lakonisk, men djup och korrekt bedömning av den store kompositörens kreativa arv. Det är faktiskt inte särskilt omfattande. Operan "Prins Igor", tre symfonier (den tredje förblev oavslutad) och symfonisk bild"I Centralasien", två stråkkvartetter, en pianokvintett och några andra kammarinstrumentala ensembler, ett dussin små pianostycken och två dussin sånger och romanser - detta är en lista över Borodins huvudverk.

Den här listan innehåller "lite, men mycket", som det gamla ordspråket säger. För "Prins Igor" och Borodins symfonier, kvartetter och romanser tillhör de högsta prestationerna av ryska musikklassiker. Borodin förstod djupt och med snillets kraft avslöjade i sitt verk det ryska folkets nationella makt, deras storhet, deras tankars struktur, känslornas skönhet och ädla. Borodin fortsatte med Glinkas traditioner av rysk musik och vände sig till de outtömliga rikedomarna av ryskt låtskrivande, till bilderna av ryska heroiskt epos och själfulla folktexter.

1869 började kompositören arbeta på operan "Prince Igor", där bilderna av största monumentet forntida rysk litteratur - "Berättelser om Igors kampanj." Idén med Borodins andra symfoni, som senare kallades "Bogatyrskaya" av kompositörens vänner, går också tillbaka till 1869.

Idén med symfonin stod i direkt samband med den avancerade ryska allmänhetens stadigt växande intresse för det ryska epos som tydligt manifesterade sig på sextiotalet. I början av sextiotalet började ryska forskare P.V. publicera till exempel omfattande samlingar av epos. Kireevsky och P.N. Rybnikov. Mästarna i "Mighty Handful" visade också stort intresse för ryska epos, som attraherades av dessa fantastiska monument av vårt folks kreativitet, inte bara av ekon från vårt fosterlands heroiska förflutna, utan också konstnärliga bilder, skapad av folkfantasi och återspeglar det ryska folkets titaniska kraft, oräddhet och uppfinningsrikedom.

Borodins närmaste vän, den store ryske kompositören N.A. Redan 1867 skapade Rimsky-Korsakov den symfoniska målningen "Sadko", som i den första upplagan kallades "Episode from an epic". På nittiotalet omarbetade Rimsky-Korsakov, redan en mogen mästare, detta verk och skrev sedan en av sina bästa operor, "Sadko", baserad på handlingen i samma Novgorod-epos, som djupt avslöjade dess innehåll och djärvt introducerade folksångsberättelsen tekniker in i operapartituren. Kompositören själv noterade i "My Chronicle musiklivet": det är det episka recitativet som "särskiljer min Sadko" från alla mina operor, och kanske inte bara mina, utan också operor i allmänhet." Och sedan förklarade han: "Detta recitativ är det inte vardaglig, men som om en konventionellt auktoriserad episk berättelse eller sång... Passerar röd tråd genom hela operan ger detta recitativ till hela verket den nationella, episka karaktär som bara kan uppskattas fullt ut av en rysk person.”

Det är också känt att andra medlemmar av "Mighty Handful" var mycket intresserade av ryska episka, i synnerhet episka, låtar. Dessa låtar spelades in av M.A. Balakirev (i början av sextiotalet) och M.P. Mussorgskij, som delvis använde sina anteckningar när han arbetade med operan "Boris Godunov", och delvis rapporterade dem till Rimskij-Korsakov, som bearbetade några av dem och sedan inkluderade dem i sin samling "Hundra ryska folksånger." Till exempel, den episka låten "Om Volga och Mikula" ("Svyatoslav levde i nittio år"), som ingår i denna samling, spelades in av Mussorgskij och skickades vidare till Rimsky-Korsakov, som skapade sin egen anpassning av detta nordryska epos på denna grund. Vi möter andra epos i Rimsky-Korsakovs samling, till exempel "Om Dobrynya". Kompositören hämtade melodin och texten till eposet från "Samlingen av ryska folksånger", publicerad av M. Stakhovich 1952-1856.

Sålunda fortsatte de stora mästarna i "Mighty Handful" i detta avseende Glinkas arbete, som i sin "Ruslan" lade den solida grunden för rysk episk musik. Man kan inte låta bli att minnas här det odödliga namnet på Pushkin, som i dikten "Ruslan och Lyudmila" och i andra verk skapade klassiska exempel på den konstnärliga implementeringen av bilderna av det episka eposet. Pushkin hade ännu inte vetenskapligt tillförlitliga register över epos. Men i "ord", "berättelser", "sagor" och "berättelser", som epos en gång kallades, såg han med lysande insikt det outtömliga konstskatter. Den store ryska poeten förstod deras värde främst eftersom redan med ungdom förstod ryssens charm och skönhet folkkonst. Som barn lyssnade han på sin barnflicka Arina Rodionovnas sagor, och sedan letade han själv efter och spelade in folkvisor, episka berättelser och melodier.

Låt oss också komma ihåg att Pushkin ett år före sin död började arbeta med att kommentera "The Lay of Igor's Campaign" och när han jämförde detta gigantiska monument av ryskt epos med 1700-talets poeters verk, noterade de att de "alla tillsammans gjorde det. inte ha så mycket poesi som finns i klagan.” Yaroslavna, i beskrivningen av strid och flykt.” Det skulle inte vara en överdrift att säga att från några av Pushkins sidor, präglade av den speciella, ojämförliga högtidligheten i det ryska talet som är inneboende bara i honom, sträcker sig trådar till de majestätiska bilderna av lekmännen.

Så när Borodin började arbeta med "Prins Igor" och den andra symfonin, förlitade sig Borodin inte bara på Glinkas traditioner, som fortsattes av medlemmarna i Balakirev-cirkeln, utan också på den kreativa erfarenheten av Pushkin, som först tog upp ryskt epos. poesi till höjderna av konstnärliga klassiker.

Borodins andra symfoni, som började 1869, avslutades först 1876, eftersom en del av denna tid ägnades åt att arbeta på operan och den första stråkkvartetten, och kompositören komponerade musik endast i fall och början, och bedrev intensiva forskningsaktiviteter under dessa år. Den första satsen av symfonin, färdig 1871, gjorde ett ovanligt starkt intryck på kompositörens vänner, för vilka han visade denna sats. Symfonin framfördes första gången den 2 februari 1877 under ledning av E.F. Napravnik (1836-1916) - en enastående dirigent och kompositör, tjeckisk till födseln, som, liksom många av sina landsmän, hittade ett andra hem i Ryssland.

I den redan nämnda artikeln av V.V. Stasov skriver att Borodins andra symfoni har en programmatisk karaktär: "... Borodin själv berättade för mig mer än en gång att han i Adagio ville rita figuren av ett "dragspel", i den första delen - ett möte med ryska hjältar, i final - en scen av en heroisk fest, med ljudguseln, med den stora publikens jubel." Dessa Stasovs ord är för oss nyckeln till att förstå programmet för Borodins "Bogatyr"-symfoni. Symfonin inleds med ett energiskt första tema, som genomförs av helheten stränggrupp orkester, medan hornen och fagotterna betonar stopp på ihållande toner:

Redan från de första takterna får lyssnaren intrycket av den där "jättemakten" som Stasov skrev om. Korta, uttrycksfulla melodiska fraser varvas med tunga "trampande" beats, vilket förstärker känslan av heroisk kraft som uppstår i början av symfonin.

Du bör vara uppmärksam på konstruktionen av de första staplarna, som är unik inte bara rytmiskt utan också när det gäller läge. Trots det faktum att symfonin är skriven i h-moll tonart, i exemplet vi har gett, växlar ljuden D och D skarpt, även om det senare, det verkar, hör inte till h-moll, utan till B-dur. Sådan variation är en av karaktäristiska egenskaper Rysk folksång kreativitet. Det är också nödvändigt att betona att den ryska folksångens melodiska rikedomar inte passar in i den vanliga ramen för "europeisk" dur och moll, och att ryska kompositörer har utvecklat och utvecklar dessa rikedomar i stor utsträckning i sitt arbete. Det är i den ryska musikkulturens nationella ursprung som den mångfald av medel som Borodin använde i den andra symfonin för att avslöja bilderna av det ryska folkets heroiska epos är rotade.

Utvecklingen av det första temat tar det bortom låg- och mellanregistret. Efter det första avsnittet av detta tema, som ger upphov till idén om riddarnas heroiska trampa och rustningens mäktiga slag mot marken, hörs en glädjefull, livlig respons av träblåsinstrument i det övre registret, som om solen gnistrade på förgyllda hjälmar och sköldar:

Genom att på ett mästerligt sätt sammanställa båda delarna av det första temat, uppnår kompositören en fantastisk pittoreska, nästan fysisk påtaglighet av bilderna av "mötet med ryska hjältar" som avbildas i den första delen av symfonin. Dessa bilder framhävs uttrycksfullt av det andra temat, som i sin melodiska struktur också är extremt nära rysk folksång:

Detta tema sjungs först av cellos, och sedan går det vidare till flöjter och klarinetter, får karaktären av en pipemelodi, och slutligen presenteras det i fullt ljud av en stråkgrupp. Att genomföra båda ämnena (med andra ord, " huvudpartiet" och "sidoparti") utgör den första delen av den sonatsymfoniska formen i vilken denna del är skriven, det vill säga dess utläggning. Den avslutas med den sista delen, byggd huvudsakligen på materialet från det första temat och avslutas med högtidliga ackord.

Den centrala delen (utveckling) av denna del innehåller utvecklingen musikaliska bilder av det första avsnittet (exposition), vilket leder till en stor uppbyggnad, som förbereder för en ännu kraftfullare, ännu mer högtidlig presentation av det första temat. Här, i det tredje avsnittet (det vill säga i reprisen), presenteras båda delarna av det "heroiska" temat i en lysande, fullstämmig presentation. Presentationen av det andra temat, som tilldelas oboen i reprisen, skiljer sig också något från utläggningen och går sedan vidare till stränginstrument. Första satsen avslutas med en majestätisk unison av orkestern, med enorm kraft proklamera det första temat.

Den andra satsen i symfonin kallas Scherzo. Stasov berättar inte något om programmet för denna del, men vi kan lätt gissa från musikens natur att kompositören här målade en bild av heroiska spel och nöjen, som ofta finns i ryska epos. Scherzo är skrivet i tredelad form, med dess första avsnitt, som upprepas efter det andra avsnittet, byggt på två teman.

Scherzo börjar med en kort introduktion. Mot bakgrund av de blomstrande timpani-beatsen ljuder ett ljust, inbjudande ackord av ett blåsband. Och som svar på denna uppmaning uppstår en snabb ljudström, som framkallar idén om ett hopp eller spring, som ger vika för ett slags vapenviftning, vilket kan ses i de korta, accentuerade fraserna i det andra ämnet Den här delen:

Bogatyrsky symfoni Borodin kompositör

Stor spänning uppnås genom att utföra detta "heroiska nöjestema", omväxlande med det första, lättare och snabbare temat. Och mittsektionen av Scherzo är byggd på en underbar melodiös melodi, i kontrast till båda teman i den första delen, som är mycket utvecklad:

Genom att först passera i tonerna av träblåsinstrument hörs detta tema sedan i stråkgruppen. I klimaxögonblicket bryter harpans ringande ackord in i ackompanjemanget av melodin, redan här frammanar de "höga strängarna av knappdragspel", som kommer att låta ännu mer uttrycksfullt i den tredje delen av symfonin. Den sista delen av Scherzo bygger på de två första teman, som är en upprepning, och delvis en utveckling, av den första delen av denna del av symfonin.

Den tredje delen av symfonin målar, enligt kompositören själv, som han berättade för Stasov, bilden av den forntida ryska sångaren-berättaren, Bayan. Detta namn kommer från vanligt substantiv den legendariske Bayan, som nämns i "Sagan om Igors kampanj", som "inte lät tio falkar gå ner på en flock svanar, utan lade sina profetiska fingrar på levande strängar." Under perioden för skapandet av prins Igor studerade Borodin Lay särskilt noggrant. Bilden av Bayan, poetiserad av Pushkin och Glinka i "Ruslan och Lyudmila". Han lockade också författaren till "Bogatyr"-symfonin.

I början av tredje satsen av symfonin låter harpaackorden som ackompanjerar den korta klarinettkören som inledningen av gusli, före den episka berättelsen. Och det första temat i denna del, anförtrodd åt hornet, solo mot bakgrund av ackord från harpa- och stråkgruppen, har karaktären av en berättelse, melodisk och lugn:

Efterföljande teman introducerar redan inslag av dramatik som är förknippade med denna dels episka karaktär, med dess innehåll, som vi uppfattar som en berättelse om hjältedåd. Blåsinstrumentens upprop låter oroväckande på ett kort, uttrycksfullt tema:

Strängarnas gradvis ökande tremolo leder till en ökning av spänningen, som betonas av hotfulla fallande slag. Mot deras bakgrund dyker ett annat kort dramatiskt tema upp i ett lågt register, flätas samman med dem och utvecklas sedan snabbt:

Efter en kort uppbyggnad, ett kraftfullt klimax av hela orkestern och ett fyrtaktigt upprop av träblåsinstrument byggt på det andra temat, låter det första kraftfullt episkt tema, som tillkännager det segerrika resultatet av slaget, vars berättelse utan tvekan var de tidigare avsnitten av denna del. Deras ekon passerar återigen genom orkestern, innan harpans välbekanta öppningsackord, klarinettens öppningskör och en kort fras från hornet återför oss till bilden av den profetiske Bayan, som skanderar till tonerna av harpan. vapenbragd ryska hjältar.

Den tredje och fjärde delen av "Bogatyr"-symfonin, i regi av kompositören, framförs utan avbrott. Paukornas surrande bleknar, men andrafiolernas ihållande toner förbinder dessa delar av symfonin. Dess slut, som redan nämnts, skildrar, enligt författarens plan, "scenen för en heroisk fest, med ljudet av harpan, med glädjen från en stor skara människor." Det är därför förståeligt att kompositören bestämde sig för att direkt koppla bilderna av berättelsen om hjältedåd som hördes i den tredje delen av symfonin med bilderna från folkfesten i dess final.

Många epos nämner en "hedervärd fest", som avslutade det militära arbetet för hjältarna som folket hedrade. I början av finalen verkar vi höra fotspåren från människor som samlas för en sådan fest. Livliga korta fraser av fioler dyker upp, pipor och harpor spelas, imiterade av en harpa, och slutligen temat för folkliga roliga dunder i orkestern:

Det ersätts av ett annat tema, också livligt, men något mer lyriskt:

Den uppträder först i klarinetten, som i klangfärg kommer närmast pipan och därför i allmänhet spelar en mycket betydande roll i rysk symfonisk musik. Men snart ingår detta ämne i bilden av populärt kul. Kompositören strävar här efter att bevara den nationella smaken av rysk folkinstrumentalmusik: "pip"-melodin låter i det övre registret av träblåsarna, och den ackompanjeras av "harpa"-ackord från harpan, stödd av en stråkgrupp, ljuden varav tillverkas här inte med pilbågar, utan med plockning - också för att skapa en klang nära harpan.

Presentationen av dessa två teman utgör expositionen, det vill säga den första delen av symfonins final, byggd i sonatasymfonisk form. I utvecklingen, det vill säga i den andra delen av denna sats, utvecklar kompositören mästerligt båda teman: i trombonernas höga utrop kan vi lätt känna igen till exempel det första temats melodiska konturer, och i en stor byggnad -up (kort före reprisen) - det andra temat. Men oavsett de interna kontrasterna som kompositören använder för att skildra enskilda avsnitt av folkfesten, kännetecknas finalens allmänna stämning av fantastisk integritet, från dess första takter till sista avsnittet, som innehåller båda huvudteman.

Kompositören förkroppsligade på ett briljant sätt i musikaliska bilder sin plan, förmedlad till oss av Stasov: i finalen av symfonin utspelar sig verkligen en bild av en folkfest, som kröner härliga gärningar, gnistrande av stormigt roligt och heroisk skicklighet.

Så i Borodins "Bogatyr"-symfoni förhärligas "svunna dagars gärningar, traditionerna från den djupa antiken". Och ändå är detta verk djupt modernt. De stora ryska mästarnas arbete kännetecknas av styrkan hos konstnärliga generaliseringar och ideologisk inriktning, som till stor del överensstämmer med vårt samhälles progressiva strävanden.

Genom att fortsätta de patriotiska traditionerna inom rysk musik, som går tillbaka till Glinkas "Ivan Susanin", förkroppsligade Borodin, både i "Prins Igor" och i "Bogatyr"-symfonin, idén om det ryska folkets nationella makt, en idé utvecklad av förra seklets revolutionära demokrater, som i denna makt såg garantin för segern för befrielserörelsen i Ryssland och frigörelsen av de kreativa krafterna hos vårt stora folk. Därför spelade Borodins andra symfoni en speciell roll i historien om utvecklingen av rysk instrumentalmusik, och lade grunden för den episka, "heroiska" linjen av rysk symfonism.

Denna linje fortsatte och utvecklades i verk av sådana framstående ryska kompositörer som Taneyev, Glazunov, Lyadov och Rachmaninov, som skapade i sin ungdom symfonisk dikt"Prins Rostislav" baserad på handlingen från "Sagan om Igors kampanj." Borodins kreativa erfarenhet hade en gynnsam effekt på musikalisk kultur Västslaviska folken. Till exempel den sista symfonin ("Från den nya världen") av Antonin Dvořák, där den progressiva tjeckiska allmänhetens nationella befrielseidéer var levande förkroppsligade, tack vare dess episka färgsättning och i synnerhet finalens modiga hjältemod, låter oss tala om närhet till de heroiska bilderna i Borodins symfonism.

Borodins "heroiska" symfoni, som kännetecknas av djupet och ädelheten i dess patriotiska koncept och den levande konkretheten i dess musikaliska bilder, tillhör de högsta prestationerna av ryska musikklassiker, som markerar ny scen på den inhemska symfoniska musikens utvecklingsväg.

Fruktbarheten av assimileringen av Borodins episka traditioner vittnar om de bästa verken av de kompositörer i vilkas verk kontinuiteten med Borodins musik, med dess heroiska maskulinitet och heroiska styrka är särskilt tydligt märkt.

Som exempel kan man nämna åtminstone symfonierna av R.M. Gliere (den mest monumentala av dem är den tredje - "Ilya Muromets"), N.Ya. Myaskovsky, B.N. Lyatoshinsky, V.Ya. Shebalin, kantat av S.S. Prokofiev "Alexander Nevsky", symfonikantat av Yu.A. Shaporin "På Kulikovofältet" och hans oratorium "Legenden om slaget om det ryska landet".

Och även om "Alexander Nevsky" och "On the Kulikovo Field" till synes tar oss in i det avlägsna förflutna, är dessa verk, liksom "Sagan om slaget om det ryska landet", som berättar om den storas år. Fosterländska kriget, djupt modern till begrepp och innehåll i musikbilder födda ur hjältemoden under den socialistiska periodens dagar. Verk av begåvade poeter och kompositörer från den tiden visar också en tendens till heroiskt-episka bilder.

Använd litteratur: Igor Belza, Borodins andra "heroiska" symfoni (red. 2) Moscow, Muzgiz 1960.

A.P. Borodin "Bogatyrsymfoni"

"Bogatyr"-symfonin är höjdpunkten symfonisk kreativitet Borodin. Verket glorifierar fosterlandets och det ryska folkets patriotism och makt. Ljudets klarhet, klangfärgernas renhet och otroligt vackra melodier får dig att se rikedomen i ditt hemland. Melodierna, den ena efter den andra, tycks öppna dörren till historien för oss, för oss tillbaka till ursprunget, till episk kreativitet.

Det är ingen slump att symfonin heter "Bogatyrskaya". Ta reda på varför verket har ett sådant namn, hur kompositionen skapades och många andra intressanta fakta finns på vår sida.

skapelsehistoria

Episka bilder, såväl som symfoniska former, har alltid tilldragit sig kompositörens uppmärksamhet. År 1869 Borodin en underbar idé kom att tänka på om att skapa en symfoni som personifierar all den ryska makten i epos. Trots att den första delen av kompositionen färdigställdes 1870 och visades för vänner Balakirevsky cirkel, arbetet fortskred ganska långsamt. Den främsta anledningen till de långa uppehållen i musikalisk aktivitet var att Alexander Borodin var en framstående kemist, och ofta yrkesverksamhet var hans prioritet. Dessutom pågick samtidigt kompositionen av ett större verk, nämligen operan " Prins Igor"(härifrån är det värt att lyfta fram släktskapet mellan de två verken).

Som ett resultat av detta fullbordades den andra symfonin endast sju år senare, 1876. Uruppförandet ägde rum i februari året därpå under Ryska musiksällskapets överinseende i St. Petersburg. Kompositionen dirigerades av den fantastiska 1800-talsdirigenten E.F. Guide. Hela S:t Petersburgska samhället samlades för presentationen. Salen jublade. Den andra symfonin skapade verkligen en sensation.

En lika lyckad Moskvapremiär följde samma år. Den makalösa Nikolai Grigorievich Rubinstein dirigerade. Det är anmärkningsvärt att under lyssnandet var samhället uppdelat i två sidor enligt deras intryck: vissa insåg att författaren till fullo kunde skildra kraften och oövervinnerligheten i Rus, medan andra försökte utmana användningen av rysk folklore i sekulär musik .

En av lyssnarna var en ungersk kompositör och utmärkt pianist F. Liszt. Efter talet bestämde han sig för att stödja Alexander Borodin och visade honom sin egen respekt som proffs på högsta nivå.

För närvarande är "Bogatyrsymfonin" ett av verken som ingår i den permanenta repertoaren för många symfoniorkestrar runt om i världen.

Intressanta fakta

• När jag först hörde stycket, Modest Mussorgsky Jag blev positivt överraskad. Han föreslog att man skulle kalla verket "slaviskt heroiskt", men namnet höll inte fast.
• Arbetet med symfonin fortsatte i sju hela år. Faktum är att Borodin helt enkelt inte hade tid att komponera musik, eftersom han samtidigt var aktiv som professor, vilket förpliktade honom att genomföra "Kvinnors medicinska kurser."
• I dokumentär film"Sergey Gerasimov. Bogatyr Symphony", är verket ett ledmotiv som genomsyrar helheten livsväg stor filmregissör av Sovjetunionen.
• Det första framförandet av symfonin var mycket uppskattat inte bara av kompositörens landsmän utan också av berömda utländska musiker. F. Liszt, efter att ha lyssnat, blev chockad till kärnan, efter premiären gick han fram till Borodin och rådde honom att följa sina egna känslor i musiken och inte lyssna på illvilliga kritikers rop, eftersom hans musik alltid har en tydlig logik och är utfört skickligt.
• Den tredje och fjärde delen bildar en enda minicykel, som ett resultat av vilken de utförs utan avbrott.
• Det är värt att notera att ryska tonsättare på den tiden skrev lite i "symfoni"-genren, därför Alexander Porfiryevich Borodin, tillsammans med Rimsky-Korsakov Och Tjajkovskij anses vara grundarna av den ryska klassiska symfonin.
• På många sätt liknar den andra symfonin operan Prins Igor. Faktum är att skrivandet pågick parallellt. Ofta lånade en kompositör teman från en opera och infogade dem i en symfoni, eller omvänt, komponerade dem ursprungligen för en symfoni och använde dem i en opera. Så huvudämne i symfonin var avsett att ställa ut bilden av ryssarna i operan "Prins Igor".
• Det första temat är baserat på intonationerna i den välkända burlatsky-arbetslåten "Hey, let's whoop!"
• Få människor vet, men initialt föreslog Stasov att kalla det symfoniska verket "Lioninna". Men efter att han verkligen tänkt om Alexander Borodins plan, stor kritiker föreslog att kalla det "Bogatyrskaya". Idén fick han efter att kompositören berättat för honom om musikens programmatiska natur.
• Verket redigerades på allvar av två mästare i komposition och arrangemang, nämligen Nikolai Rimsky-Korsakov och Alexander Glazunov. Idag framförs denna utgåva oftare än originalversionen.
• Huvudtemat för finalen är folksången "I'll go to Constantinople."

Alexander Borodins verk är huvudsakligen baserat på episka ryska bilder som väcker stolthet hos lyssnarna för fäderneslandet.

Kompositionen består av fyra klassiska delar, den enda skillnaden är att författaren bytte den andra och tredje delen i strukturen för att förverkliga sin egen kompositionsidé.

Genren för symfonin är episk, vilket bestämmer närvaron av bilder som motsvarar temat, som inkluderar den kraftfulla hjälten som försvarar fosterlandet och Bayan-berättaren.

Det är anmärkningsvärt att verket inte har ett tydligt programmatiskt koncept (eftersom det inte finns något litterär källa i hjärtat av symfonin), men de programmatiska egenskaperna sticker ut. I samband med detta faktum kan varje del ha konventionella namn:

• Del I – Sonata allegro. "Möte av hjältar."
• Del II – Scherzo. "Game of Heroes"
• Del III – Andante. "Sång om Bayan"
• Del IV – Final. "Heroisk högtid"

Alexander Borodin berättade för Stasov om detta namn för enheterna. Det är värt att notera att kompositören inte insisterade på att introducera ett specifikt program, så att lyssnaren själv kunde komma med bilder. Denna funktion är till stor del karakteristisk för deltagarnas kreativitet " Mäktigt gäng”, och visar sig endast i en gravitation mot mjukvara.

Den dramatiska utvecklingen bygger på tekniken för kontrasterande dynamik, typisk för en episk symfoni; för att bättre förstå den fulla innebörden av författaren, är det nödvändigt att undersöka varje del mer i detalj.

Sonatens allegro bygger på två kontrasterande delar: den första delen har en sträng, modig karaktär och framförs unisont, vilket personifierar heroisk kraft och styrka, det andra temat är fyllt vital energi, visar ungdomlig skicklighet och snabbhet i sinnet. Delen utvecklas aktivt, en ny är redan under utveckling musikaliskt material, som visar scenen för hjältarnas strid, börjar handlingen. Slutet är ett förkrossande ljud av det huvudsakliga "heroiska" temat.

Scherzo kontrasterar till sin karaktär med föregående sats. Man kan anse att det i dramatiska termer representerar en känslomässig frigörelse.

Den tredje och fjärde delen måste förstås som en helhet. Andante är en Bayan-saga, som bestämmer motsvarande uppsättning figurativa och instrumentala tekniker, såsom imitation av ljudet av gusli med harpa, närvaron av en variabel storlek som är karakteristisk för berättelsen. Den interna utvecklingen av delen bygger på den högtidliga proklamationen av det "heroiska" temat i reprisen, som därmed förbereder början av en ny del, som markeras som "hjältarnas fest". Finalen kännetecknas av användningen av klangfärger som är ljusa för rysk kultur - pipor, gusli, balalajkor. Symfonin avslutas med ett fantastiskt upplopp av musikaliska färger, som återspeglar det ryska folkets skicklighet och energi.

Ändring av ljusa kontrasterande skalor musikaliska målningar, ansluten samtidigt genom intonationsenhet - här huvudprincip Borodins symfoni, manifesterad i många av hans skapelser.

"Bogatyr"-symfonin är en krönika Forntida Ryssland i musik. Tack vare talang Alexandra Borodina och hans gränslösa kärlek till rysk historia, blev den episka riktningen utbredd och utvecklades aktivt i arbetet med sådana kompositörer som Taneev, Glazunov och Rachmaninov. Den andra symfonin representerar en speciell symbol för Ryssland, dess kultur och identitet, som inte kommer att blekna med åren, utan kommer att få makt varje år.

Video: lyssna på "Bogatyr Symphony"

Borodins musik... väcker en känsla av styrka, kraft, ljus; den har en mäktig andedräkt, omfång, bredd, rymd; det finns en harmonisk, hälsosam livskänsla i den, glädjen av att veta att man lever.
B. Asafiev

Symfoni nr 2 i h-moll 'Bogatyrskaya'

Borodins andra symfoni är en av höjdpunkterna i hans verk. Det tillhör världens symfoniska mästerverk, tack vare dess ljusstyrka, originalitet, monolitiska stil och geniala genomförande av bilderna av det ryska folkepos. Kompositören skapade den i början av 1869, men arbetade på den med mycket långa pauser, orsakade både av hans huvudsakliga yrkesansvar och av genomförandet av andra musikaliska idéer. Den första delen skrevs 1870. Sedan visade han det för sina kamrater - Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov och Mussorgsky, som utgjorde den så kallade Balakirev-cirkeln eller den mäktiga handfullen (definitionen av deras senior mentor och ideologiska ledare, konstkritikern V. Stasov). Det som visades väckte genuin entusiasm bland vänner. Mussorgsky föreslog namnet Slavic Heroic för det. Men Stasov, som inte längre tänkte på den känslomässiga definitionen, utan på namnet som musiken skulle leva med, föreslog: Bogatyrskaya. Författaren motsatte sig inte denna tolkning av hans plan, och symfonin förblev hos honom för alltid.

Det var fortfarande väldigt långt ifrån att ta slut. Det finns många distraktioner - undervisning vid Medicinsk-Kirurgiska Akademin, där Borodin innehar professorstjänsten, undervisning vid Kvinnors medicinska kurser, många offentliga uppgifter, bland annat att redigera den populärvetenskapliga tidningen "Knowledge". Slutligen distraherades kompositören av skapandet av andra verk. Under samma år dök fragment av operan "Prince Igor" upp, där "heroiska" toner också var mycket starka. Symfonin avslutades först 1876. Dess premiär ägde rum den 2 februari 1877 vid en av det ryska musiksällskapets konserter i St. Petersburg under ledning av E. F. Napravnik.

Symfonin har, trots avsaknaden av ett aviserat program, tydligt programmatiska drag. Stasov skrev om detta: "Borodin själv berättade för mig mer än en gång att han i adagio ville rita Boyans figur, i den första delen - ett möte med ryska hjältar, i finalen - en scen av en heroisk fest med ljudet av gusli, med en stor folkmassas glädje.” Egentligen gav denna tolkning Stasov anledningen till namnet Bogatyrskaya.

Alla dessa målningar förenas av en gemensam patriotisk idé, som konsekvent avslöjas i symfonin - idén om kärlek till fosterlandet och förhärligande av folkets heroiska makt. Enhet ideologiskt innehåll Verkets musikaliska integritet är ansvarig.
De olika målningarna som visas i den andra symfonin bildar en bred episk duk, som förkroppsligar idén om folkets rikedom av styrka och andlig storhet.

Framförd av La Scala String Quartet
Francesco Manara (fiol), Pierangelo Negri, Simonide Bracioni, Massimo Polidori (cello)

Borodin, Alexander Porfirievich - (31 oktober (12 november) 1833, St. Petersburg - 15 februari (27), 1887, ibid.) - Rysk kompositör, vetenskapsman - kemist och läkare. Medlem av "Mighty Handful". Grundaren av rysk episk symfonism.

Medan han fortfarande studerade vid Medicinsk-Kirurgiska Akademin började Borodin skriva romanser, pianostycken, kammarinstrumentala ensembler, vilket missnöjde hans vetenskapliga rådgivare Zinin, som trodde att musikspelning störde seriöst vetenskapligt arbete. Av denna anledning, under sin praktik utomlands, tvingades Borodin, som inte gav upp musikalisk kreativitet, att dölja den för sina kollegor.
När han återvände till Ryssland 1862 träffade A.P. Borodin kompositören Mily Balakirev och gick in i hans krets (som i senare tradition fick namnet "The Mighty Handful"). Under inflytande av M. A. Balakirev, V. V. Stasov och andra deltagare i detta kreativ förening den musikaliska och estetiska inriktningen av Borodins åsikter bestämdes som en anhängare av ryska nationell skola i musik och en anhängare till M.I. Glinka. A.P. Borodin var en aktiv medlem av Belyaev-cirkeln.

Det kreativa arvet från Borodin, som kombinerade vetenskaplig verksamhet och undervisning med service till konsten, är relativt liten i volym, men gjorde ett mycket värdefullt bidrag till skattkammaren för ryska musikklassiker.
Operan "Prins Igor" är med rätta erkänd som Borodins mest betydelsefulla verk, vilket är ett exempel på ett nationellt heroiskt epos inom musiken. Författaren arbetade på sitt livs huvudverk i 18 år, men operan blev aldrig färdig: efter Borodins död färdigställdes operan och orkestrerades baserat på Borodins material av kompositörerna N. A. Rimsky-Korsakov och A. K. Glazunov. Operan, som sattes upp 1890 på St. Petersburg Mariinsky-teatern, kännetecknas av den monumentala integriteten hos sina bilder, kraften och omfattningen av folkkörscener och ljusstyrkan av nationella färger i traditionen av Glinkas episka opera "Ruslan och Lyudmila, ” var en stor framgång och är fortfarande ett av mästerverken till denna dag. inhemsk operakonst.
A.P. Borodin anses också vara en av grundarna av de klassiska genrerna av symfoni och kvartett i Ryssland.
Borodins första symfoni, skriven 1867 och utgiven samtidigt med Rimskij-Korsakovs och P. I. Tjajkovskijs första symfoniska verk, markerade början på den ryska symfonismens heroiskt-episka riktning. Symfonin framfördes första gången 1869 under ledning av M. A. Balakirev, dess partitur publicerades av V. V. Bessel 1882. Kompositörens andra (“Bogatyrskaya”) symfoni, skriven 1876, är erkänd som höjdpunkten av rysk och världsepisk symfonism. Den första föreställningen ägde rum 1877 under ledning av E. F. Napravnik. Partituret publicerades 1887, postumt, i utgåvan av N. A. Rimsky-Korsakov och A. K. Glazunov, som gjorde betydande förändringar i sin musik. Båda symfonierna fick erkännande utomlands under Borodins livstid; den första var mycket mer populär vid den tiden.
Bland de bästa kammaren instrumentala verk tillhör den första och andra kvartetten, presenterad för musikälskare 1879 och 1881. De sista åren av sitt liv arbetade Borodin med den tredje kvartetten.
Musiken från den andra delen av Borodins stråkkvintett användes på 1900-talet för att skapa den mest populära låten "I See Wonderful Freedom" (baserad på dikter av F. P. Savinov).
Borodin är inte bara en mästare av instrumentalmusik, utan också en subtil artist av kammarvokaltexter, ett slående exempel på detta är elegin "For the Shores of the Distant Fatherland" till A. S. Pushkins ord. Kompositören var den första som introducerade bilder av det ryska heroiska eposet i romantiken, och med dem 1860-talets befrielseidéer (till exempel i verken "Den sovande prinsessan", "Sången om den mörka skogen"), och var också författaren till satiriska och humoristiska sånger ("Arrogans", etc. .).
Det ursprungliga verket av A.P. Borodin utmärktes av dess djupa penetration i strukturen av både rysk folksång och musiken från folken i öst (i operan "Prince Igor", den symfoniska filmen "In Central Asia" och andra symfoniska verk) och hade en märkbar inverkan på ryska och utländska kompositörer. Traditionerna för hans musik fortsatte av sovjetiska kompositörer (S. S. Prokofiev, Yu. A. Shaporin, G. V. Sviridov, A. I. Khachaturyan, etc.)

Alexander Porfiryevich Borodin var en otroligt mångsidig personlighet; han gick till historien både som en stor kompositör och som en enastående kemist - vetenskapsman och lärare, och som en aktiv offentlig person. Alexander Porfiryevichs litterära talang var extraordinär, vilket manifesterade sig i librettot han skrev för operan "Prince Igor" och i hans egna romantiska texter och brev. Framgångsrikt utförtBorodinsom dirigent och musikkritiker. Och samtidigt präglades hans verksamhet, liksom hans världsbild, av exceptionell integritet. I allt kunde man känna klarhet i tankar och vidsträckt utrymme, progressivitet i tro och en ljus, glad attityd till livet.

Mångsidig och internt enhetlig är musikalisk kreativitet Alexander Porfirievich Borodin. Den är liten i volym, men innehåller exempel på olika genrer: opera, symfonier, symfoniska målningar, kvartetter, pianostycken, romanser. "Borodins talang är lika kraftfull och häpnadsväckande inom symfoni, opera och romantik", skrev Stasov. "Hans främsta egenskaper är gigantisk styrka och bredd, kolossal omfattning, snabbhet och impulsivitet, kombinerat med fantastisk passion, ömhet och skönhet."

Till dessa egenskaper kan du lägga rik och mild humor.

Den extraordinära integriteten i Borodins verk beror på det faktum att en ledande tanke går igenom alla hans huvudverk - om den heroiska makt som är gömd i det ryska folket. Återigen, i andra historiska förhållanden Borodin uttryckte Glinkas idé om folklig patriotism.

Borodins favorithjältar är försvarare hemland. Dessa är verkliga historiska figurer (som i operan "Prins Igor") eller legendariska ryska hjältar som står stadigt på ursprungsland, som om den vuxit in i det (kom ihåg V. Vasnetsovs målningar "Bogatyrs" och "Knight at the Crossroads"), I bilderna av Igor och Yaroslavna i "Prince Igor" eller episka hjältar Borodins andra symfoni sammanfattar de egenskaper som manifesterades i karaktärerna hos det bästa ryska folket när de försvarade sitt hemland under många århundraden nationell historia. Detta är den levande förkroppsligandet av mod, lugn storhet och andlig adel. Scenerna som kompositören visar från folkliv. Han domineras inte av skisser av vardagslivet, utan av majestätiska målningar historiska händelser, vilket påverkar hela landets öde.

Med vändning till det avlägsna förflutna drog Borodin, liksom andra medlemmar av "Mighty Handful", inte tillbaka för moderniteten, utan svarade tvärtom på dess krav.

Tillsammans med Mussorgsky ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), Rimsky-Korsakov ("Pskov-kvinnan") deltog han i konstnärlig forskning rysk historia. Samtidigt rusade hans tanke till äldre tider, långt in i seklernas djup.

I det förflutnas händelser fann han bekräftelse på idén om folkets mäktiga styrka, som bar sina höga andliga egenskaper genom många århundraden av svåra prövningar. Borodin förhärligade skapelsens kreativa krafter gömda inom folket. Han var övertygad om att den heroiska andan fortfarande levde hos den ryska bonden. (Det var inte utan anledning som han i ett av sina brev kallade en bykille som han kände Ilya Muromets.) Således ledde kompositören sina samtida till insikten att Rysslands framtid tillhör massorna.

Borodins positiva hjältar dyker upp framför oss som bärare moraliska ideal, personifierar lojalitet till hemlandet, uthållighet inför prövningar, hängivenhet i kärlek och en hög pliktkänsla. Dessa är integrerade och harmoniska naturer, som inte kännetecknas av inre oenighet eller smärtsamma mentala konflikter. När han skapade sina bilder såg kompositören framför sig inte bara människor från det avlägsna förflutna, utan också hans samtida - sextiotalet, de bästa representanterna för det unga Ryssland. I dem urskiljde han samma andestyrka, samma begär efter godhet och rättvisa som utmärkte hjälteepos hjältar.

Borodins texter är också vägledande. Som Glinkin skaya, hon förkroppsligar som regel sublima och integrerade känslor, kännetecknas av en modig, livsbejakande karaktär, och i stunder av höga känslor är hon full av het passion. Liksom Glinka uttrycker Borodin de mest intima känslorna med sådan objektivitet att de blir hans egendom. brett utbud lyssnare. Samtidigt förmedlas även tragiska upplevelser med återhållsamhet och stränghet.

Borodin. Skiss av okänd konstnär

Naturmålningar intar en betydande plats i Borodins verk. Hans musik väcker ofta en känsla av vida, oändliga stäppvidder, där det finns utrymme för heroisk styrka att utspela sig.

Borodins vädjan till det patriotiska temat, till folk-heroiska bilder, framhävningen av positiva hjältar och sublima känslor, musikens objektiva natur – allt detta får oss att minnas Glinka. Samtidigt finns det i Borodins verk också sådana funktioner som författaren till "Ivan Susanin" inte hade och som genereras ny era offentligt liv- 60-talet. Genom att, precis som Glinka, ägnade han den största uppmärksamheten åt kampen mellan folket som helhet och deras yttre fiender, berörde han samtidigt andra konflikter - inom samhället, mellan dess individuella grupper ("Prins Igor"). I Borodin uppträder bilder av spontant folkligt uppror ("Song of the Dark Forest"), i samklang med 60-talets era, nära samma bilder i Mussorgsky. Slutligen, några sidor av Borodins musik (romanserna "Mina sånger är fulla av gift", "Den falska noten") liknar inte längre Glinkas klassiskt balanserade verk, utan de mer intensiva, psykologiskt akuta texterna av Dargomyzhsky och Schumann

Det episka innehållet i Borodins musik motsvarar dess dramaturgi. Liksom Glinka bygger den på liknande principer folkepos. Konflikten mellan motstående krafter avslöjas huvudsakligen i en lugn, maklig växling av monumentala, kompletta, internt integrerade målningar. Det är också utmärkande för Borodin som episk kompositör (till skillnad från Dargomyzhsky eller Mussorgsky) att hans musik innehåller breda, släta och rundade sångmelodier mycket oftare än recitativ.

Egendomlig kreativa åsikter Borodin bestämdes också av sin inställning till ryssen folk sång. Eftersom han sökte förmedla de mest allmänna och stabila egenskaperna i musiken folklig karaktär, såtillvida som han i folkmun letade efter samma drag - stark, stabil, uthållig. Därför var han särskilt intresserad av sånggenrer som bevarats bland folket i många århundraden - epos, antika ritualer och lyriska sånger. Genom att generalisera sina karakteristiska egenskaper av modal struktur, melodi, rytm, textur skapade kompositören sin egen musikaliska teman, utan att tillgripa att citera genuina folkmelodier.

Melodisk och harmoniskt språk Borodin kännetecknas av sin exceptionella friskhet, främst på grund av sin modala originalitet. I Borodins melodier används i stor utsträckning karakteristiska vändningar av folksångssätt (doriska, frygiska, mixolydiska, eoliska). I harmonin ingår plagalsvängningar, kopplingar av sidosteg, saftiga och syrliga ackord av kvarts och sekunder, som uppstod på grundval av sånger som är karakteristiska för folkvisor. Färgglada harmonier är också vanliga, som bildas som ett resultat av överlagring av oberoende melodilinjer och hela ackord på varandra.

"Porträtt av Alexander Borodin" borstar Ilja Repin, 1888

Som alla kutjkister var Borodin, efter Glinka, intresserad av öst och skildrade det i sin musik. Han behandlade österländska folks liv och kultur med stor uppmärksamhet och vänlighet. Borodin kände och förmedlade östens anda och karaktär, färgen på dess natur, den unika doften av dess musik med ovanligt själfull och subtilitet. Han beundrade inte bara det östliga folk sång Och instrumental musik, men också noggrant, som en vetenskapsman, studerade han det från register, från verk av forskare.

Med sina orientaliska bilder utökade Borodin idén om orientalisk musik. Han var den förste att upptäcka de musikaliska rikedomarna hos folken i Centralasien (den symfoniska filmen "In Central Asia", operan "Prins Igor"). Detta hade stor progressiv betydelse. Vid den tiden anslöt sig folken i Centralasien till Ryssland, och den uppmärksamma, kärleksfulla återgivningen av deras melodier var ett uttryck för sympati för dem från den ledande ryska kompositörens sida.

Innehållets originalitet, kreativ metod, inställning till ryska och österländska folksånger, djärva uppdrag inom det musikaliska språket - allt detta bestämde den extrema originaliteten i Borodins musik, dess nyhet. Samtidigt kombinerade kompositören innovation med respekt och kärlek till olika klassiska traditioner. Borodins vänner från "Mighty Handful" kallade honom ibland skämtsamt för en "klassicist", vilket betyder hans dragning till musikgenrer och former som är karakteristiska för klassicismen - symfonin i fyra satser, kvartetten, fugan - såväl som till riktigheten och rundheten i musikaliska strukturer. . Samtidigt, i Borodins musikaliska språk, och framför allt i harmoni (förändrade ackord, färgglada uppföljningar), finns det drag som för honom närmare västeuropeiska romantiska kompositörer, inklusive Berlioz, Liszt, Schumann.

De sista åren av sitt liv och arbete, i slutet av 70-talet - början av 80-talet, skapade Borodin: The First and Second Quartets

Stråkkvartett nr 1 i A-dur
1 Moderato - Allegro
2 Andante con moto - Fugato. Uno poco mosso
3 Scherzo. Prestissimo
4 Andante - Allegro risoluto

Rostislav Dubinsky, fiol
Yaroslav Alexandrov, fiol
Dmitry Shebalin, viola
Valentin Berlinsky, cello

Stråkkvartett nr 2 i D-dur

5 Allegro moderato
6 Scherzo. Allegro
7 Notturno. Andante
8 Final. Andante - Vivace

Symfonisk målning "I Centralasien"

Flera romanser, separata, nya scener för operan

Sedan början av 80-talet började Alexander Porfiryevich Borodin skriva mindre. Från större verk senare år livet kan bara kallas den tredje (oavslutade) symfonin. Förutom det dök bara "Little Suite" för piano (till stor del komponerad på 70-talet), några sångminiatyrer och operanummer upp.