Violinens historia. Stränginstrument

Fiolen är ett instrument som har haft en enorm inverkan på musiken. Den användes flitigt i klassiska stycken, där dess flödande mjuka ljud kom till stor nytta. Folkkonst märkte också detta vackert instrument, även om han dök upp för inte så länge sedan, lyckades han ta plats i etnisk musik. Fiolen har jämförts med den mänskliga rösten, eftersom dess ljud är flytande och varierande. Dess form liknar en kvinnlig siluett, vilket gör detta instrument levande och animerat. Idag har inte alla en bra uppfattning om vad en fiol är. Låt oss fixa den här irriterande situationen.

Historien om fiolens utseende

Fiolen har sitt utseende att tacka för många etniska instrument, som var och en hade sitt eget inflytande på den. Bland dem finns brittisk crotta, armenisk bambir och arabisk rebab. Violinens design är inte på något sätt ny; många österländska folk har använt liknande instrument i århundraden och uppträtt på dem folkmusik och till denna dag. Violan fick sin nuvarande form på 1500-talet, när produktionen sattes i drift började stora mästare dyka upp som skapade unika instrument. Det fanns särskilt många sådana hantverkare i Italien, där traditionerna att skapa fioler fortfarande lever.

Från 1600-talet började fiolspelet ta till sig modern form. Det var då som kompositioner dök upp, som anses vara de första verk som skrivits specifikt för detta känsliga instrument. Detta är Romanesca per violin solo och basso av Biagio Marini och Capriccio stravagante av Carlo Farina. Under de följande åren började fiolmästare framstå som svampar efter regn. Särskilt i detta avseende utmärkte sig Italien, som genererade det största antalet

Hur fiolen fungerar

Fiolen fick sitt mjuka och djupa ljud tack vare en unik design. Det kan delas in i 3 huvuddelar - det här är huvudet, nacken och kroppen. Kombinationen av dessa detaljer gör att instrumentet kan producera de förtrollande ljud som gav honom världsberömdhet. Den största delen av fiolen är kroppen, på vilken alla andra delar är fästa. Den består av två däck förbundna med snäckor. Däck är gjorda av olika raser trä för att uppnå det renaste och vackraste ljudet. Den övre delen är oftast gjord av gran, och poppel används till den nedre delen.

När du spelar fiol, resonerar den översta klangbotten med resten av instrumentet och skapar ljudet. För att den ska vara livlig och resonant görs den så tunn som möjligt. På dyra hantverksfioler kan toppen vara bara ett par millimeter tjock. Den undre resonansplattan är vanligtvis tjockare och starkare än den övre, och träet som det är gjort av är valt för att passa sidorna som förbinder båda resonanspanelerna.

Skal och älskling

Skalen är fiolens sidor mellan topp- och bottendäck. De är gjorda av samma material som bottendäcket. Dessutom används ofta trä från samma träd för dessa delar, noggrant utvalt enligt textur och mönster. Denna design hålls inte bara på lim, utan också på små kuddar som ökar dess styrka. De kallas klots och finns inuti höljet. Inuti finns också en basstråle, som överför vibrationer till kroppen och ger extra styvhet till toppdäcket.

På fiolkroppen finns två utskärningar i form av den latinska bokstaven f, som kallas efs. Inte långt från rätt utskärning finns en av de viktigaste delarna av instrumentet - älsklingen. Detta är en liten träbalk som fungerar som en distans mellan övre och nedre däck och överför vibrationer. Älsklingen har fått sitt namn från ordet "själ", vilket antyder vikten av denna lilla detalj. Hantverkare har märkt att homiens position, storlek och material har en betydande inverkan på instrumentets ljud. Därför kan endast en erfaren fiolmakare placera denna lilla men viktiga del av kroppen korrekt.

stjärtstycke

Berättelsen om fiolen och dess design skulle vara ofullständig utan att nämna ett så viktigt element som stråkhållaren eller underhalsen. Tidigare var det snidat i trä, men idag används plast alltmer för detta ändamål. Det är stjärtstycket som säkrar strängarna i rätt höjd. Ibland finns också maskiner på den, vilket gör det mycket lättare att installera instrumentet. Innan deras framträdande stämdes fiolen uteslutande med stämpinnar, med vilka det är mycket svårt att finstämma.

Underhalsen hålls på en knapp som sticks in i hålet på kroppen från sidan mitt emot halsen. Denna design är ständigt under hård påfrestning, så hålet måste passa perfekt till knappen. Annars kan skalet spricka och förvandla fiolen till ett värdelöst trästycke.

Gam

På framsidan av fodralet är fiolens hals limmad, under vilken musikerns hand ligger under spelet. En greppbräda är fäst vid halsen - en rundad yta gjord av hårt trä eller plast, till vilken strängarna pressas. Dess form är genomtänkt så att strängarna inte stör varandra när de spelas. I det här fallet får han hjälp av ett stativ som lyfter strängarna ovanför greppbrädan. Basen har slitsar för snören, som du kan göra själv, efter din smak, eftersom nya glasunderlägg säljs utan slitsar.

Det finns även spår för strängarna på muttern. Den är placerad längst ut på halsen och skiljer strängarna från varandra innan de går in i pinnboxen. Den innehåller pinnar som fungerar som huvudverktyget, de sätts helt enkelt in i trähål och fixeras inte av någonting. Tack vare detta kan musikern anpassa kursen för stämstiften för att passa hans behov. Du kan göra dem täta och orubbliga genom att trycka lätt under trimningen. Eller vice versa, ta ut pinnarna så att de rör sig lättare, men håller systemet sämre.

strängar

Vad är en fiol utan stråkar? En vacker men värdelös träbit, bra bara för att slå in spikar i den. Strängar är mycket en viktig del instrument, eftersom dess ljud till stor del beror på dem. Särskilt viktig är rollen för det material som denna lilla men betydande del av fiolen är gjord av. Som allt i vår värld utvecklas och absorberar strängar de bästa gåvorna från den teknogeniska eran. Deras originalmaterial kan dock knappast kallas högteknologiskt.

Märkligt nog, men fårens tarmar är vad den urgamla musikalfiolen har att tacka för sin milda klang. De torkades, bearbetades och vreds tätt för att sedan ta emot ett snöre. Hantverkare lyckades hålla materialet som användes vid tillverkningen av strängar hemligt under lång tid. Produkter gjorda av fårtarm gav ett mycket mjukt ljud, men försvann snabbt och krävde frekvent trimning. Idag kan du också hitta liknande strängar, men moderna material är mycket mer populära.

Moderna strängar

Idag står fårtarmarna till sina ägares fullständiga förfogande, eftersom tarmsträngar sällan används. De ersattes av högteknologiska metall- och syntetiska produkter. Syntetiska strängar låter nära sina föregångare. De har också ett ganska mjukt och varmt ljud, men saknar de brister som deras naturliga "kollegor" har.

En annan typ av strängar är stål, som är gjorda av olika icke-järnhaltiga och ädla metaller, men oftast av deras legeringar. De låter ljusa och högt, men tappar i mjukhet och djup. Dessa strängar passar många klassiska verk, som kräver renhet och ljusstyrka i ljudet. De håller också systemet länge och är ganska hållbara.

Fiol. Lång tid

Under de långa åren av dess existens har fiolen blivit populär över hela planeten. Speciellt glorifierat detta underbara instrument klassisk musik. Fiolen kan lysa upp vilket verk som helst, många kompositörer gav den en ledande roll i sina mästerverk. Alla känner till de odödliga eller Vivaldi, där mycket uppmärksamhet ägnades åt detta chica instrument. Men med tiden har fiolen blivit en kvarleva från det förflutna, lotten för en snäv krets av kännare eller musiker. Det elektroniska ljudet fördrev detta instrument från populärmusiken. Jämnt flödande ljud är borta och ger vika för ett kraftfullt och primitivt beat.

Färska toner för fiolen skrevs vanligtvis bara för att ackompanjera filmer, nya sånger för detta instrument dök endast upp med folkloreartister, men deras ljud var ganska monotont. Lyckligtvis i senaste åren det är många band som uppträder samtida musik med medverkan av fiolen. Publiken är trött på en annan popstjärnas monotona kärleksjul som öppnar sina hjärtan för djup instrumental musik.

rävfiol

En rolig historia satte fiolen i sången av den berömda musikern Igor Sarukhanov. En gång skrev han en komposition som han planerade att kalla "The creak of the wheel." Arbetet visade sig dock vara mycket bildligt och vagt. Därför bestämde sig författaren för att kalla det konsonantord, vilket borde ha betonat stämningen i sången. Hittills utkämpas hårda strider på Internet om namnet på denna komposition. Men vad säger författaren till låten, Igor Sarukhanov, om detta? Violin-fox är låtens riktiga namn, enligt musikern. Om detta är ironi eller en intressant idé byggd på en ordlek, vet bara den fyndiga artisten själv.

Är det värt att lära sig spela fiol?

Jag är säker på att många människor vill bemästra detta underbara verktyg, men de överger denna idé utan att börja omsätta den i praktiken. Av någon anledning tror man att lära sig spela fiol är en mycket svår process. Det finns trots allt inga band på den, och även denna båge, som borde bli en förlängning av handen. Naturligtvis är det lättare att börja lära sig musik med en gitarr eller piano, men att bemästra konsten att spela fiol är svårare bara i början. Men sedan, när de grundläggande färdigheterna är ordentligt bemästrade, blir inlärningsprocessen ungefär densamma som på alla andra instrument. Fiolen utvecklar örat bra, eftersom den inte har några band. Detta kommer att vara till god hjälp vid fortsatta musiklektioner.

Om du redan vet vad en fiol är och har bestämt dig för att bemästra detta instrument, då är det viktigt att veta att de är olika storlekar. För barn väljs små modeller - 3/4 eller 2/4. För en vuxen behövs en standardfiol - 4/4. Naturligtvis måste du börja klasser under överinseende av en erfaren mentor, eftersom det är mycket svårt att lära sig på egen hand. För dem som vill pröva lyckan med att bemästra detta instrument på egen hand, har många läroböcker skapats för alla smaker.

Unikt musikinstrument

Idag lärde du dig vad en fiol är. Det visar sig att det inte är en arkaisk relik från det förflutna, på vilken endast klassikerna kan framföras. Det finns fler och fler violinister, många grupper har börjat använda detta instrument i sitt arbete. Fiolen finns i många litterära verk, särskilt för barn. Till exempel Feninas fiol av Kuznetsov, älskad av många barn och till och med deras föräldrar. En bra violinist kan spela vilken som helst musikalisk genre från heavy metal till popmusik. Vi kan lugnt säga att fiolen kommer att finnas så länge det finns musik.

Alla kan förstås fiolen. Den mest raffinerade och raffinerade bland stränginstrument fiolen är ett sätt att förmedla en skicklig artists känslor till lyssnaren. Eftersom hon är någonstans dyster, ohämmad och till och med oförskämd, förblir hon öm och sårbar, vacker och sensuell.

Vi har förberett några fascinerande fakta om detta magiska musikinstrument. Du får lära dig hur fiolen fungerar, hur många strängar den har och vilka verk som kompositörer komponerar för fiolen.

Hur görs en fiol?

Dess struktur är enkel: kropp, hals och strängar. Verktygstillbehör är mycket olika i deras syfte och grad av betydelse. Till exempel bör man inte tappa bågen ur sikte, tack vare vilken ljudet extraheras från strängarna, eller hakstödet och bron, vilket gör att artisten kan arrangera instrumentet mest bekvämt på vänster axel.

Och det finns också tillbehör som en skrivmaskin, som gör att violinisten kan korrigera systemet som har förändrats av någon anledning utan att förlora tid, i motsats till användningen av stränghållare - stämpinnar, som är mycket svårare att arbeta med.

Det finns bara fyra strängar själva, alltid stämda till samma toner - Mi, La, Re och Sol. fioler? Från olika material- de kan vara ådrade, och siden och metall.

Den första strängen till höger är stämd till "Mi" i den andra oktaven och är den tunnaste av alla strängar som presenteras. Den andra strängen tillsammans med den tredje "personifierar" tonerna "La" respektive "Re". De är medelstora, nästan lika tjocka. Båda tonerna är i den första oktaven. Den sista, tjockaste och bas är den fjärde strängen, stämd till tonen "Sol" i en liten oktav.

Varje sträng har sin egen klang - från piercing ("Mi") till tjock ("Sol"). Detta gör att violinisten kan förmedla känslor så skickligt. Ljudet beror också på bågen - själva käppen och håret sträckt över den.

Vad är fioler?

Svaret på denna fråga kan vara förvirrande och varierande, men vi kommer att svara helt enkelt: det finns de mest välbekanta träfiolerna för oss - de så kallade akustiska, och det finns också elektriska fioler. De senare drivs av elektricitet, och deras ljud hörs tack vare den så kallade "kolumnen" med en förstärkare - combo. Utan tvekan är dessa instrument anordnade olika, även om de kan se likadana ut utåt. Tekniken att spela akustisk och elektronisk fiol är inte nämnvärt annorlunda, men man måste vänja sig vid det analoga elektroniska instrumentet på sitt sätt.

Vilka verk är skrivna för fiol?

Verken är ett separat ämne för eftertanke, eftersom fiolen yttrar sig perfekt både som solist och i. Därför skriver de för fiolen solokonserter, sonater, partitor, caprices och stycken av andra genrer, samt stämmor för olika duetter, kvartetter och andra ensembler.

Fiolen kan delta i nästan alla musikområden. Oftast på det här ögonblicket den ingår i klassiskt, folklore och rock. Du kan höra fiolen även i barntecknade serier och deras japanska anime-anpassningar. Allt detta bidrar bara till att instrumentets popularitet växer och bekräftar bara att fiolen aldrig kommer att försvinna.

Framstående fiolmakare

Glöm inte heller violinernas mästare. Den kanske mest kända kan kallas Antonio Stradivari. Alla hans instrument är mycket dyra, de var värderade förr. Stradivarius fioler är de mest kända. Under sin livstid tillverkade han mer än 1 000 violiner, men för tillfället har från 150 till 600 instrument överlevt - informationen i olika källor är ibland slående i sin mångfald.

Bland andra efternamn förknippade med skickligheten att tillverka violiner kan nämnas familjen Amati. Olika generationer av denna stora italienska familj perfektade bugade musikinstrument, inklusive förbättrade de fiolens struktur, och uppnådde ett starkt och uttrycksfullt ljud från den.

Kända violinister: vilka är de?

Fiolen var en gång folkinstrument, men med tiden blev tekniken att spela den komplex och enskilda virtuosa hantverkare började sticka ut från folkets miljö, som glädde allmänheten med sin konst. Från tiden för musikalisk renässans Italien är känt för sina violinister. Det räcker med att bara nämna några få namn - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini var också från Italien, vars namn är höljt i legender och mysterier.

Bland violinisterna, invandrare från Ryssland, finns så stora namn som J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Den moderna lyssnaren känner till namnen på de nuvarande stjärnorna i detta område. scenkonst- dessa är till exempel V. Spivakov och Vanessa-Mae.

Man tror att för att börja lära sig att spela detta instrument måste du åtminstone ha bra, starka nerver och tålamod som hjälper dig att övervinna fem till sju års studier. Naturligtvis kan ett sådant företag inte klara sig utan haverier och misslyckanden, men som regel är även de bara fördelaktiga. Studietiden kommer att bli svår, men resultatet är värt smärtan.

Materialet som ägnas åt fiolen kan inte lämnas utan musik. Lyssna på den berömda musiken från Saint-Saens. Du har säkert hört det förut, men vet du vad det är?

C. Saint-Saens Introduktion och Rondo Capriccioso

Fiol- böjt stränginstrument med högt register. Det har folkligt ursprung, fick ett modernt utseende på 1500-talet, blev utbredd på 1600-talet. Den har fyra strängar stämda i kvint: g, d1, a1, e² (salt av en liten oktav, re, la av den första oktaven, mi av den andra oktaven), sträcker sig från g (salt av en liten oktav) till a4 ( la av den fjärde oktaven) och högre. Violinens klang är tjock i det låga registret, mjuk i mitten och lysande i det höga.

Ursprung och historia.

Violinens förfäder var arabiska rebab, spanska fidel, brittisk mol, vars sammanslagning bildade viola. Fiolformer inställda på XVI-talet; till denna ålder och tidiga XVII inkluderar välkända fiolmakare - familjen Amati. Deras instrument är av utmärkt form och utmärkt material. I allmänhet var Italien känt för produktionen av violiner, bland vilka Stradivari och Guarneri violiner är för närvarande högt värderade.

Fiolen har varit ett soloinstrument sedan 1600-talet. De första verken för violin är: "Romanesca per violino solo e basso" av Marini från Brescia (1620) och "Capriccio stravagante" av hans samtida Farin. Grundare konstnärligt spel på fiol anses Arcangelo Corelli; följ sedan Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), en elev till Corelli, som utvecklade bravur violinspelsteknik.

Fiolstruktur.

Fiolen består av två huvuddelar: kroppen och halsen, mellan vilka strängarna sträcks.

Ram.

Fiolens kropp har en oval form med rundade skåror på sidorna, som bildar en "midja". De yttre konturernas rundhet och "midjelinjerna" säkerställer bekvämligheten att spela, särskilt i höga register. Kroppens nedre och övre plan - däck - är förbundna med varandra med remsor av trä - skal. De har en konvex form och bildar "valv". Valvens geometri, såväl som deras tjocklek, dess fördelning i en eller annan grad bestämmer ljudets styrka och klang. En älskling sätts in i kroppen, som kommunicerar omslagets vibrationer till botten. Utan denna lilla detalj förlorar violinens klang sin livlighet och fyllighet.

Styrkan och klangen hos fiolens klang påverkas i hög grad av materialet som den är gjord av och lackens sammansättning. När man impregnerar en fiol med lack ändrar den densiteten på det ursprungliga träet. Graden av impregneringseffekt på fiolens ljud är okänd, eftersom den främst beror på strukturen och egenskaperna hos själva träet. Efter torkning skyddar lacken fiolen från betydande förändringar i träets densitet under påverkan av miljö. Lacken målar fiolen med en transparent färg från ljust gyllene till mörkrött eller brunt.

bottendäck eller "botten" kroppen är gjord av lönn, från två symmetriska halvor.

Övre däck eller "lock" gjord av gran. Har två resonatorhål - efas(till formen liknar de den latinska bokstaven f). I mitten av den övre resonansbrädan finns ett stativ, över vilket strängarna, fästa på stränghållaren (under greppbrädan), passerar.

skal anslut det nedre och övre däcket och bildar fiolens sidoyta. Deras höjd bestämmer fiolens volym och höjd, vilket i grunden påverkar klangen på klangen: ju högre skalen är, desto mer dämpad och mjukare ljudet, desto lägre, desto mer genomträngande ljudet av fiolen. Skalen är gjorda, liksom botten, av lönn.

Dushka- ett runt granstag som överför klangbottenvibrationerna till botten. Dess idealiska läge hittas experimentellt, för vilket befälhavaren ibland tillbringar många timmars arbete.

gam, eller stjärtstycke, tjänar till att fästa snören. Tillverkad av lövträ ebenholts eller mahogny (vanligtvis ebenholts eller rosenträ, respektive). Å ena sidan har nacken en slinga, å andra sidan - fyra hål med slitsar för att fästa strängar. Fästprincipen är enkel: snörets ände med en knapp träs in i ett runt hål, varefter det, genom att dra snöret mot halsen, trycks in i skåran.

En runda- en ögla av tjockt tarmsnöre eller plast. En plastögla är att föredra eftersom den har en längdjusterare. Vid byte av en strängögla som är större än 2,2 mm i diameter mot en syntetisk (2,2 mm diameter), måste en kil sättas in och ett hål med en diameter på 2,2 måste borras om, annars kan syntetsträngens punkttryck skadas. underhalsen av trä.

Knapp- huvudet på en träpinne som sätts in i hålet i kroppen, placerad på motsatt sida av halsen, tjänar till att fästa nacköglan. Kilen sätts in i det koniska hålet, motsvarande det i storlek och form, helt och tätt, annars kan strimlan och klangbotten spricka. Belastningen på knappen är mycket hög, ca 24 kg.

Stå påverkar instrumentets ton. Det har experimentellt fastställts att även en liten förskjutning av bron leder till en betydande förändring i klangfärgen (när den flyttas till greppbrädan dämpas ljudet, från det är det mer genomträngande). Stativet lyfter strängarna ovanför toppdäcket på olika avstånd för att spela på var och en av dem med en båge, fördelar dem på ett större avstånd från varandra på ett plan än muttern. Urtagen för strängarna i stativet är gnidade med grafitfett, som använder olja för att mjuka upp träet.

Gam.

Violin greppbräda- en lång stång av massivt lövträ (svart ebenholts eller rosenträ). Med tiden slits nackens yta antingen ut eller blir ojämn. Den nedre delen av nacken är limmad på halsen, som passerar in i huvudet, bestående av en pinnlåda och en lock.

Nöt- en ebenholtsplatta placerad mellan halsen och huvudet, med slitsar för strängarna. Urtagen i muttern gnids in med grafitfett eller grafit (grafitpenna) för att minska friktionen på strängarna och förlänga deras livslängd. Hål i muttern sprider strängarna jämnt isär.

Nacke- en halvcirkelformad detalj som artisten täcker med handen under spelet. En hals och en mutter är fästa på toppen av halsen.

pinnlåda- en del av halsen, i vilken en slits är gjord framifrån, två par pinnar införas på båda sidor, med hjälp av vilka strängarna stäms. Pinnarna är koniska kilar. Kilen förs in i det koniska hålet i pinnboxen. De måste passa varandra, inte pressas in i lådan utan rotation, sättas in helt i lådan - underlåtenhet att följa detta villkor kan leda till förstörelse av strukturen. För tätare eller jämnare rotation trycks pinnarna in respektive dras ut ur lådan och för jämn rotation måste de smörjas in med lapppasta (eller krita och tvål). Pinnarna ska inte sticka ut mycket från tapplådan och måste nödvändigtvis gå in i det koniska hålet. Stämstiften är vanligtvis gjorda av ebenholts och är ofta dekorerade med pärlemor eller metall (silver, guld) inlägg.

Ringla har alltid fungerat som något som ett företagsvarumärke - bevis på smaken och skickligheten hos skaparen. Ursprungligen liknade krullen snarare en kvinnlig fot i en sko, med tiden blev likheten mindre och mindre - bara "hälen" är igenkännbar, "tån" har förändrats till oigenkännlighet. Vissa mästare ersatte krullen med en skulptur - ett snidat lejonhuvud, till exempel, liksom Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Mästare från 1800-talet, som förlängde greppbrädan på gamla violiner, försökte bevara huvudet och krullen som ett privilegierat "födelsecertifikat"

Strängar.

strängar passera från halsen genom bron, över nackens yta och genom muttern till pinnarna, på vilka de är lindade i huvudet.

Fiolen har fyra strängar:

först("femte") - övre, inställd på mi andra oktav. Den solida metallsträngen "mi" har en klangfull, lysande klang.

andra- inställd på för första oktaven s. Ådrad (tarm eller från en speciell legering) fast "A" har en mjuk, matt klang.

tredje- inställd på re första oktav. Venen (tarm eller konstgjord fiber) "re", sammanflätad med aluminiumtråd, har en mjuk, matt klang.

fjärde("bas") - lägre, inställd på litet oktavsalt. Ven (tarm eller konstgjord fiber) "salt", sammanflätad med en silvertråd, hård och tjock klang.

Tillbehör och förnödenheter.

Rosett- En träkäpp som går in i huvudet på ena sidan, ett block är fäst på den andra. Ett hästsvanshår (konstgjort eller naturligt) sträcks mellan huvudet och blocket. Hästhår, särskilt tjockt, har stora fjäll, mellan vilka det finns en gnidande kolofonium, vilket positivt påverkar ljudet.

Hakstöd. Designad för musikerns bekvämlighet. Lateral, mitten och deras mellanliggande arrangemang väljs från violinistens ergonomiska preferenser.

Bro. Den är också avsedd för att underlätta för musikern att spela. Fästs på baksidan av fiolen och är designad för att monteras på musikerns axel. Den består av ett stativ (rak eller böjt, hårt eller mantlat med en mjuk trasa, trä, metall eller kolfiber) och fästelement på varje sida. Metallstrukturen döljer ofta den nödvändiga elektroniken, till exempel en mikrofonförstärkare. Huvudmärkena för moderna broar är WOLF, KUN, etc.

Ljudupptagningsenheter. Krävs för att omvandla fiolens ljudvibrationer till elektriska impulser (för inspelning eller för att förstärka ljudet från fiolen med speciella anordningar).

Om på en fiol ljudet från pickupenheter som utför en extra funktion (ljudförstärkning eller annat) är obetydligt i förhållande till ljudet som skapas av strukturella element (kropp, älskling, etc.), så är fiolen akustisk .

Om båda ger ett viktigt bidrag till bildandet av ljud, så är detta - semi-akustisk fiol.

Om designelementen inte har en stor effekt på ljudet, då detta elektrisk fiol .

fall(eller fodral) för fiol och pilbåge, samt alla typer av tillbehör.

Stumär en liten "kam" av trä eller gummi med två eller tre "tänder". Den bärs ovanpå stativet och minskar dess vibrationer, vilket gör ljudet dämpat och mycket mjukt. Stum används vanligtvis när man framför stycken av intim, lyrisk karaktär. Oftast används mute i orkester- och ensemblemusik.

"Jammer"– Det här är en tung gummi- eller metallstämpel som används för läxor, samt för klasser på platser som inte tål buller. När man använder en störsändare upphör instrumentet praktiskt taget att ljuda och avger knappt urskiljbara tonhöjdstoner, tillräckligt för uppfattning och kontroll av artisten.

skrivmaskin- en metallanordning som består av en skruv som sätts in i halshålen och en krok som tjänar till att fästa snöret, placerad på andra sidan. Maskinen tillåter finare stämning, vilket är mest kritiskt för monometallsträngar, som har liten stretch. För varje storlek på fiolen är en viss storlek på maskinen avsedd, det finns också universella. De är vanligtvis svarta, guldpläterade, nickelpläterade eller förkromade, samt en kombination av dem. Modeller är tillgängliga specifikt för tarmsträngar, för E-strängen. Du kan också lära dig och spela instrumentet utan skrivmaskiner: i det här fallet förs strängen in direkt i halshålet. Det är möjligt att installera maskiner som inte är på alla strängar för att lätta nackens vikt. Vanligtvis i detta fall placeras maskinen på den första strängen.

Spela in.

Violinstämman är skriven i G-klav. Standardfiolområdet är från saltet av en liten oktav till fjärde oktav. Högre klanger är svåra att framföra och används i regel bara i virtuos sololitteratur, men inte i orkesterpartier.

Handplacering.

Strängarna trycks med fyra fingrar på vänster hand mot greppbrädan (tummen är utesluten). Strängarna leds med en pilbåge i spelarens högra hand.

Genom att trycka med ett finger minskar längden på strängens oscillerande område, på grund av vilket frekvensen ökar, det vill säga ett högre ljud erhålls. Strängar som inte trycks ned med ett finger kallas öppna strängar och indikeras med noll när fingersättningen anges.

Från att beröra strängen nästan utan tryck på vissa ställen erhålls övertoner. Vissa harmoniska ljud går utöver det vanliga violinomfånget i sin tonhöjd.

Platsen för appliceringen av vänsterhandens fingrar kallas fingersättning (från ordet applique). Handens pekfinger kallas det första, mitten - det andra, ringen - det tredje, lillfingret - det fjärde. En position är en fingersättning av fyra intilliggande fingrar med en ton eller halvtons mellanrum. Varje sträng kan ha sju eller fler positioner. Ju högre position, desto svårare är det att spela rent i den. På varje sträng, exklusive femtedelar, går de huvudsakligen bara upp till den femte positionen inklusive; men på den femte eller den första strängen, och ibland på den andra, används högre positioner - upp till den tolfte.

Det finns minst tre sätt att hålla bågen:

Gammal("tyskt") sätt på vilket pekfinger berör bågens käpp med dess nedre yta, ungefär mot vecket mellan nagelfalangen och den mellersta; fingrar tätt stängda; tummen är mitt emot mitten; bågens hår är måttligt spänt.

Ny("Franco-Belgian") sätt, på vilket pekfingret vidrör käppen i en vinkel med änden av dess mittfalang; det finns ett stort gap mellan pek- och långfingret; tummen är mitt emot mitten; hårt stramt rosett; käppens lutande läge.

Nyaste("Rysk") metod, där pekfingret vidrör käppen från sidan med ett veck mellan mittfalangen och metakarpal; djupt täcka mitten av nagelfalangen med en käpp och forma med den vasst hörn, han liksom styr bågens uppförande; det finns ett stort gap mellan pek- och långfingret; tummen är mitt emot mitten; löst spänt rosetthår; käppens raka (ej lutande) läge. Detta sätt att hålla bågen är det mest lämpliga för att uppnå bästa ljudresultat med minsta energiförbrukning.

Att hålla stråken har ett stort inflytande på ljudets karaktär, styrka, klangfärg och i allmänhet på frasering. På en fiol kan du normalt ta två toner samtidigt på intilliggande strängar (dubbla toner), i undantagsfall - tre (det krävs starkt stråktryck), och inte samtidigt, utan mycket snabbt - tre (trippelnoter) och fyra. Sådana kombinationer, mestadels harmoniska, är lättare att framföra på öppna stråkar och används vanligtvis i soloverk.

Vänsterhandsposition.

"Öppna strängar"- vänsterhandens fingrar klämmer inte fast strängarna, det vill säga fiolen extraherar fyra toner åtskilda med kvint: g, d1, a1, e² (salt av en liten oktav, re, la av den första oktaven, mi av andra oktav).

Den första positionen - vänsterhandens fingrar, förutom tummen, kan klämma fast strängen på fyra ställen, separerade från varandra och från den öppna strängen med en diatonisk ton. Tillsammans med öppna strängar bildar de ett 20-tons omfång av ljud från tonen Sol i en liten oktav till C i den andra oktaven.

Första positionen.

Tummen är riktad mot spelaren och bildar en "hylla" som fiolhalsen ligger på - den utför bara en stödjande funktion. De andra fingrarna på vänster hand är placerade på toppen och trycker på strängarna utan att hålla i nacken. Vänsterhanden har totalt sjutton "grundläggande" positioner, som är baserade på följande:

Fingrarna är placerade i den position som motsvarar pianots vita tangenter;

Fingrarna rör sig inte längs halsen;

Avståndet mellan intilliggande fingrar på samma sträng är en ton eller en halvton;

Avståndet mellan den femte och andra (extremt arbetande) fingret på nästa sträng är en ton.

Grundläggande knep:

Lossa- varje ton extraheras genom en separat rörelse av bågen, genom att ändra dess riktning;

Martele- ett slag som utförs av ett tryck på bågen, där längden på själva ljudet är mycket kortare än sonoritetens avklingningsperiod;

Stackato ner och upp med en båge - rörelse av bågen med ett stopp;

Staccato volant- ett slags staccato. När man spelar hoppar bågen och bryter sig loss från strängarna;

Spiccato- Rebound stroke, mycket lätt staccato;

Ricochet-saltat- ett slag utfört genom att slå håret på en upphöjd båge på ett snöre, som regel, utförs av en kontinuerlig grupp;

Tremolo- Multipel snabb upprepning av ett ljud eller snabb växling av två icke-intilliggande ljud, två konsonanser (intervall, ackord), ett enda ljud och konsonans.

Legato- ansluten framförande av ljud, där det finns en mjuk övergång från ett ljud till ett annat, det finns ingen paus mellan ljuden.

Col legno- blås med bågens skaft på snöret. Orsakar ett knackande, dött ljud, som också används med stor framgång av kompositörer inom symfonisk musik.

Förutom att spela med en båge använder de att röra strängarna med en av fingrarna på höger hand ( pizzicato). Det finns också pizzicato med vänster hand, som används främst i sololitteratur.

Det finns också ett speciellt sätt att skilja övertonen från kompositionen av klangfärgen på en klingande sträng - en harmonisk. Det utförs genom att delvis trycka på strängen vid punkten för att dividera dess längd med 2 (strängens tonhöjd stiger med en oktav), med 4 (två oktaver), etc.

kända artister.

1600-talet

Arcangelo Corelli (1653-1713) - italiensk violinist och kompositör, ansett som skaparen av konstnärligt violinspel.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - venetiansk kompositör, violinist, lärare, dirigent. En av de mest kända verk- en cykel av 4 violinkonserter "Seasons".

Giuseppe Tartini (1692-1770) italiensk violinist och kompositör. Han förbättrade stråkens utformning, förlängde den och utvecklade de grundläggande metoderna för att leda stråken, erkända av alla samtida violinister i Italien och Frankrike och inkluderade i allmänt bruk.

1700-talet

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - rysk virtuos violinist, kompositör och lärare. Grundare av den ryska violinskolan. Den första violinvirtuosen i Ryssland. Under sin livstid var han populär i vida cirklar ryska samhället.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - berömd italiensk violinist av generationen som föregick Niccolò Paganini. Förutom de tio pianokonserterna är alla Viottis verk skrivna för stråkinstrument, av vilka de viktigaste är de 29 violinkonserterna.

1800-talet

Niccolo Paganini (1782-1840) - italiensk violinist och virtuos gitarrist, kompositör. En av de ljusaste personligheterna musikalisk historia XVIII-XIX århundraden. Erkänt geni av världsmusikalisk konst.

Henri Vietain (1820-1881) - belgisk violinist och kompositör, en av grundarna av den nationella violinskolan. Vieuthan är författare till ett flertal verk för violin, som fortfarande är mycket populära: sju konserter med orkester, ett antal fantasier, variationer, konsertetuder, etc.

Leopold Auer (1845-1930) - ungersk, Rysk violinist lärare, dirigent och kompositör. Han är grundaren av den så kallade ryska violinskolan.

Eugène Ysaye (1858-1931) - belgisk violinist, dirigent och kompositör. Han skrev 6 violinkonserter, variationer på ett tema av Paganini och andra.

1900-talet

Jascha Heifetz (1901-1987), judisk amerikansk violinist. Anses vara en av 1900-talets största violinister.

David Oistrakh (1908-1974) - sovjetisk violinist, violinist, dirigent och lärare, professor vid Moskvas konservatorium, Nationell konstnär USSR.

Yehudi Menuhin (1916-1999) amerikansk violinist och dirigent. Han lämnade också spår inom filatelin, en av filatelistpriserna är uppkallad efter honom.

XXI århundradet

Vanessa May (27 oktober 1978) är en internationellt känd violinist och kompositör. Känd främst för techno-arrangemang av klassiska kompositioner. Prestandastil: "techno-akustisk legering"

Kända fiolverk.

J.S. Bach. 3 sonater och 3 partitor för violinsolo

Fiolen är ett högljutt stränginstrument. Den fick sitt moderna utseende på 1500-talet och blev utbredd på 1600-talet. Den har fyra strängar stämda i kvint: g, d1, a1, e2 ("salt" av en liten oktav, "re", "la" av den första oktaven, "mi" av den andra oktaven), sträcker sig från g ("" salt” av en liten oktav) till a4 ("la" av den fjärde oktaven) och högre. Violinens klang är tjock i det låga registret, mjuk i mitten och lysande i det höga.

Fiolen består av två huvuddelar: kroppen och halsen, längs vilka strängarna sträcks.

Ram

Fiolens kropp har en specifik rundad form, med rundade skåror på sidorna, som bildar en "midja". De yttre konturernas rundhet och "midjelinjerna" säkerställer spelets komfort, särskilt i höga positioner. Kroppens nedre och övre plan - däck - förbundna med varandra med träremsor - skal . De har en konvex form och bildar "valv". Valvens geometri, såväl som deras tjocklek, dess fördelning i en eller annan grad bestämmer ljudets styrka och klang. Placerad inuti fodralet älskling överföra vibrationer från glasunderlägg - genom övre däck — bottendäck . Utan den förlorar fiolens klang sin livlighet och fyllighet.

bottendäck tillverkad av massivt lönnträ (annat lövträ), eller av två symmetriska halvor.

Övre däck gjord av resonansgran.

Den har två resonatorhål - efas (till formen liknar de den latinska bokstaven f).

Till mitten övre däck förlitar stå som de förlitar sig på strängar , fäst vid stränghållare (halsbräda) .

Stå är ett stöd för strängarna från sidan av kroppen och överför vibrationer från dem till soundboards, direkt till den övre och till den nedre genom älsklingen. Därför påverkar stativpositionen instrumentets klangfärg. Det har experimentellt fastställts att även en liten förskjutning av stativet leder till en betydande förändring i instrumentets stämning på grund av en förändring i skalan och till en viss förändring i klangfärgen - när den flyttas till greppbrädan - dämpas ljudet, från det - ljusare. Bron höjer strängarna ovanför klangbotten med olika höjd för möjligheten att spela på var och en av dem med en båge, fördelar dem på ett större avstånd från varandra på en båge med en större radie än muttern, så att när man spelar på en sträng, bågen inte skulle klamra sig fast vid de intilliggande .

skal förena de nedre och övre däcken och bildar sidoytan på fiolkroppen. Deras höjd bestämmer fiolens volym och klang, vilket i grunden påverkar ljudkvaliteten: ju högre skal, desto dämpat och mjukare ljud, desto lägre, desto mer genomträngande och genomskinliga de övre tonerna. Skalen är gjorda, liksom däcken, av lönnträ.

Dushka - en rund distans av gran, som mekaniskt förbinder klangplanen och överför strängspänningen och högfrekventa vibrationer till den nedre klangbotten. Dess idealiska läge hittas experimentellt, som regel är änden av homien placerad under benet på stativet på sidan av E-strängen, eller bredvid den. Dushka omarrangeras endast av mästaren, eftersom dess minsta rörelse avsevärt påverkar instrumentets ljud.

(här kan du se älsklingen inuti fiolen i hålet på efa)

Subvulture , eller stjärtstycke , tjänar till att fästa snören. Tidigare gjord av lövträ av ebenholts eller mahogny (vanligtvis ebenholts respektive rosenträ). Numera är den ofta gjord av plast eller lätta legeringar. Å ena sidan har nacken en ögla, å andra sidan - fyra hål med splines för att fästa strängar. Snörets ände med en knapp träs in i ett runt hål, varefter det, genom att dra snöret mot greppbrädan, trycks in i skåran. För närvarande är nackhål ofta försedda med spakskruvmaskiner vilket avsevärt förenklar installationen.

Knapp - huvudet på en träpinne som är insatt i ett hål i kroppen, placerad på motsatt sida av halsen, tjänar till att fästa nacken. Kilen sätts in i ett koniskt hål som motsvarar dess storlek och form, helt och tätt, annars är sprickbildning av ringen och skalet möjlig. Belastningen på knappen är mycket hög, ca 24 kg.

Gam

Violin greppbräda - en lång planka av massivt hårt trä (svart ebenholts eller rosenträ), böjd i tvärsnitt så att när man spelar på en sträng, bågen inte skulle klänga fast vid intilliggande strängar. Botten av halsen är limmad på nacke , som går in i huvud , bestående av pinnlåda Och ringla .

tröskel - en ebenholtsplatta placerad mellan halsen och huvudet, med slitsar för strängarna. Slitsar i muttern fördelar strängarna jämnt isär och ger utrymme mellan strängarna och halsen.

Nacke - en halvcirkelformad detalj, som täcks av artistens hand under spelet, förenar konstruktivt fiolens kropp, hals och huvud. Halsen med muttern är fäst vid halsen uppifrån.

Det är så ljudet extraheras från fiolen

pinnlåda - del av halsen, i vilken en slits är gjord framifrån, två par sätts in från båda sidor pinnar , med vars hjälp strängstämning . Pinnarna är koniska stavar. Stången sätts in i det koniska hålet i stiftlådan och justeras till det - underlåtenhet att följa detta villkor kan leda till förstörelse av strukturen. För snävare eller jämnare rotation trycks pinnarna in respektive dras ut ur lådan medan de roterar och för jämn rotation måste de smörjas med lapppasta. Pinnarna ska inte sticka ut så mycket från pinnboxen. Stämstiften är vanligtvis gjorda av ebenholts och är ofta dekorerade med pärlemor eller metall (silver, guld) inlägg.

Ringla har alltid fungerat som något som ett företagsvarumärke - bevis på smaken och skickligheten hos skaparen. Vissa hantverkare bytte ut krullen med skulptur, som en viol, med ett snidat lejonhuvud, till exempel, liksom Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Mästare från XIX-talet, som förlängde greppbrädan av gamla violiner, försökte bevara huvudet och krullen som ett privilegierat "födelsecertifikat".

Jakob Steiner (cirka 1617 - 1683) var den första kända österrikiska violinmakaren.

De spelar fiol rosett , som bygger på träkäpp , som går från ena sidan till huvud , på den andra är bifogad blockera . Mellan huvudet och blocket sträcks hästsvanshår . Håret har keratinfjäll, mellan vilka det, när det gnuggas, impregneras (impregneras) harts , det låter håret fånga strängen och producera ljud.

Båghuvud (överst) och block (botten)

Om hur man korrekt använder fören, håller fiolen, gör ljud osv. en annan gång någonstans i framtiden på något sätt en annan gång någon gång senare. Och nu behöver du bara slappna av och lyssna på hur fiolen låter))

Musikinstrument: Violin

Fiolen är ett av de mest raffinerade och sofistikerade musikinstrumenten, med en charmig melodisk klang väldigt lik den mänskliga rösten, men samtidigt väldigt uttrycksfull och virtuos. Det är ingen slump att fiolen fick rollen som " orkesterdrottningar».

Fiolens röst liknar en människa, verben "sjunger", "gråter" är ofta vana vid det. Det kan ge tårar av glädje och sorg. Violinisten spelar på sina lyssnares själs strängar och agerar genom sin kraftfulla assistents stråkar. Det finns en övertygelse om att fiolens ljud stoppar tiden och tar dig till en annan dimension.

historia fioler och många intressanta fakta läs om detta musikinstrument på vår sida.

Ljud

Fiolens uttrycksfulla sång kan förmedla kompositörens tankar, karaktärernas känslor operor Och balett mer exakt och komplett än alla andra instrument. Saftig, själfull, graciös och självsäker på samma gång, ljudet av fiolen är grunden för alla verk där minst ett av dessa instrument används.

Klangens klang bestäms av instrumentets kvalitet, artistens skicklighet och valet av strängar. Bas kännetecknas av ett tjockt, fylligt, lite strikt och hårt ljud. Mellansträngarna har ett mjukt, själfullt ljud, som om det är sammetslent, matt. Det övre registret låter ljust, soligt, högt. Musikinstrumentet och artisten har förmågan att modifiera dessa ljud, lägga till variation och en extra palett.

Foto:

Intressanta fakta

• Athira Krishna från Indien 2003 spelade oavbrutet fiol i 32 timmar som en del av Trivandrum City Festival, som ett resultat av vilket han kom in i Guinness rekordbok.
• Att spela fiol förbränner cirka 170 kalorier per timme.
• Uppfinnare av rullskridskor, Joseph Merlin, belgisk tillverkare av musikinstrument. För att presentera en nyhet, skridskor med metallhjul, gick han 1760 in på en kostymbal i London, medan han spelade fiol. Publiken hälsade entusiastiskt den graciösa glidningen längs parketten till ackompanjemang av ett vackert instrument. Inspirerad av framgång började den 25-årige uppfinnaren snurra snabbare, och i full fart kraschade han in i en dyr spegel, slog sönder den i bitar, en fiol och skadade sig själv allvarligt. Det fanns inga bromsar på hans skridskor då.

• I januari 2007 beslutade USA att genomföra ett experiment där en av de smartaste violinmusikutövarna, Joshua Bell, deltog. Virtuosen gick ner till tunnelbanan och spelade som en vanlig gatumusiker Stradivari fiol i 45 minuter. Tyvärr var jag tvungen att erkänna att de förbipasserande inte var särskilt intresserade av violinistens briljanta spel, alla drevs av väsen storstad. Endast sju av tusen som har passerat under den här tiden har uppmärksammat en känd musiker och ytterligare 20 har kastat pengar.Totalt tjänades $32 under denna tid. Vanligtvis är Joshua Bell-konserter slutsålda med ett genomsnittligt biljettpris på $100.
• Den största ensemblen av unga violinister samlades på stadion i Zhanghua (Taiwan) 2011 och bestod av 4645 skolelever i åldrarna 7 till 15 år.
• Fram till 1750 tillverkades fiolsträngar av fårtarm. Metoden föreslogs först av italienarna.
• Det första verket för violin skapades i slutet av 1620 av kompositören Marini. Den kallades "Romanesca per violino solo e basso".
• Violinister och fiolmakare försöker ofta skapa små instrument. Så i södra Kina i staden Guangzhou tillverkades en minifiol, endast 1 cm lång. Mästaren tog 7 år att fullborda denna skapelse. Skotten David Edwards, som spelade in nationalorkester, gjorde en 1,5 cm fiol. Eric Meisner skapade 1973 ett instrument med ett melodiskt ljud 4,1 cm långt.

• Det finns hantverkare i världen som gör fioler av sten, som inte är sämre än trämotsvarigheter i ljud. I Sverige kom skulptören Lars Wiedenfalk, när han dekorerade fasaden på en byggnad med diabasblock, på idén att göra en fiol av denna sten, eftersom fantastiskt melodiska ljud flög ut under mejseln och hammaren. Han döpte sin stenfiol till "The Blackbird". Produkten visade sig vara överraskande smycken - tjockleken på väggarna i resonatorlådan överstiger inte 2,5 mm, fiolens vikt är 2 kg. I Tjeckien tillverkar Jan Roerich marmorinstrument.
• När han skrev den berömda Mona Lisa bjöd Leonardo da Vinci in musiker att spela på stråkarna, inklusive fiol. Samtidigt var musiken olika till karaktär och klang. Många anser att Mona Lisas leende är tvetydigt ("leendet från antingen en ängel eller djävulen") som en konsekvens av mångfalden av musikaliska ackompanjemang.
• Fiolen stimulerar hjärnan. Detta faktum har upprepade gånger bekräftats av välkända forskare som visste hur och tyckte om att spela fiol. Så, till exempel, Einstein från sex års ålder spelade mästerligt detta instrument. Till och med den berömda Sherlock Holmes (sammansatt bild) använde alltid hennes ljud när han tänkte på ett svårt problem.

• Ett av de svåraste verken att framföra är "Caprices" Nicolo Paganini och hans andra kompositioner, konserter Brahms , Tjajkovskij , Sibelius . Och också det mest mystiska verket - " Djävulens sonat "(1713) G. Tartini, som själv var en virtuos violinist,
• De mest värdefulla i form av pengar är fiolerna från Guarneri och Stradivari. Det högsta priset betalades för Guarneris fiol "Vietante" 2010. Den såldes på en auktion i Chicago för 18 000 000 dollar. Den dyraste Stradivarius-fiolen anses vara "Lady Blunt", och den såldes för nästan 16 miljoner dollar 2011.
• Den största fiolen i världen skapades i Tyskland. Dess längd är 4,2 meter, bredd är 1,4 meter, längden på bågen är 5,2 meter. Den spelas av tre personer. En sådan unik skapelse skapades av hantverkare från Vogtland. Detta musikinstrument är en kopia av Johann Georg II Schoenfelders violin, som tillverkades i slutet av 1700-talet.
• En fiolbåge är vanligtvis uppträdd med 150-200 hårstrån, som kan vara gjorda av tagel eller nylon.
• Priset på vissa rosetter når tiotusentals dollar på auktioner. Den dyraste bågen är mästaren Francois Xavier Tourts verk, som uppskattas till cirka 200 000 dollar.
• Vanessa May är erkänd som den yngsta violinisten att spela in violinkonserter av Tjajkovskij Och Beethoven vid 13 års ålder. Vanessa-Mae debuterade med London Filharmoniska orkestern vid 10 års ålder 1989 Vid 11 års ålder blev hon den yngsta studenten vid Kungliga Musikhögskolan.

• Avsnitt från operan Sagan om tsar Saltan » Rimsky-Korsakov "Flight of the Bumblebee" är tekniskt svår att framföra och spelas i hög hastighet. Violinister över hela världen arrangerar tävlingar för hastigheten på framförandet av detta verk. Så 2007 kom D. Garrett in i Guinness rekordbok och utförde den på 1 minut och 6,56 sekunder. Sedan dess har många artister försökt köra om honom och få titeln "den snabbaste violinisten i världen". Vissa lyckades utföra detta arbete snabbare, men samtidigt tappade det mycket i kvaliteten på prestanda. Till exempel anser TV-kanalen Discovery att britten Ben Lee, som framförde "Flight of the Bumblebee" på 58,51 sekunder, inte bara är den snabbaste violinisten utan också den snabbaste personen i världen.

Populära verk för fiol

Camille Saint-Saens - Introduktion och Rondo Capriccioso (lyssna)

Antonio Vivaldi: "De fyra årstiderna" - Summer Storm (lyssna)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (lyssna)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (lyssna)

Jules Masnet - "Meditation" (lyssna)

Maurice Ravel - "Gypsy" (lyssna)

J.S. Bach - "Chaconne" från partita i d-moll (lyssna)

Tillämpning och repertoar av fiolen

På grund av den varierande klangfärgen används fiolen för att förmedla olika stämningar och karaktärer. I modern symfoni orkester dessa instrument upptar nästan en tredjedel av kompositionen. Violinerna i orkestern är indelade i 2 grupper: den ena spelar den övre rösten eller melodin, den andra lägre eller ackompanjerar. De kallas första och andra fioler.

Detta musikinstrument låter bra både i kammarensembler och i soloframträdande. Fiolen harmoniserar lätt med blåsinstrument, piano och andra stråkar. Av ensemblerna är den vanligaste stråkkvartetten, som omfattar 2 violiner, cello Och alt . Ett stort antal verk har skrivits för kvartetten olika epoker och stilar.

Nästan alla briljanta kompositörer gick inte förbi fiolen med sin uppmärksamhet, de komponerade konserter för violin och orkester Mozart , Vivaldi, Chaikovsky , Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, saint sans , Kreisler, Venyavsky och många andra. Violinen fick också förtroendet med solopartier i konserter för flera instrument. Till exempel kl Bach är en konsert för violin, oboe och stråkensemble, medan Beethoven skrev en trippelkonsert för violin, cello, piano och orkester.

På 1900-talet började fiolen användas i olika moderna riktningar musik. De tidigaste referenserna till användningen av fiol som soloinstrument inom jazzen finns dokumenterade under de tidiga decennierna av 1900-talet. En av de första jazzviolinister var Joe Venuti, som uppträdde med känd gitarrist Eddie Lang.

Fiolen är sammansatt av mer än 70 olika trädelar, men den största svårigheten vid tillverkning ligger i krökning och bearbetning av trä. I ett fall kan upp till 6 olika träslag vara närvarande, och mästarna experimenterade ständigt och använde fler och fler nya alternativ - poppel, päron, akacia, valnöt. bästa materialet Det anses vara ett träd som har vuxit i bergen på grund av dess motståndskraft mot extrema temperaturer och fukt. Snörena är gjorda av ådror, siden eller metall. Oftast gör mästaren:

1. Resonant topp i gran.
2. Nacke, rygg, lönncurl.
3. Barrträd, al, lind, mahognybågar.
4. Barrfläckar.
5. Ebenholts hals.
6. Hakstöd, pinnar, knapp, bälg av buxbom, ebenholts eller rosenträ.

Ibland använder mästaren andra träslag eller ändrar alternativen som presenteras ovan efter eget gottfinnande. Den klassiska orkesterfiolen har 4 strängar: från den "baskiska" (salt av en liten oktav) till den "femte" (mi av den andra oktaven). I vissa modeller kan även en femte altsträng läggas till.

Olika skolor av mästare identifieras av knutar, ringar och en krull. Särskilt locket sticker ut. Den kan bildligt talat kallas "författarens målning".

Av stor betydelse är lacken som täcker trädelarna. Det ger produkten en gyllene till mycket mörk nyans med en rödaktig eller brun glans. Det beror på lacken hur länge instrumentet kommer att "leva" och om dess ljud kommer att förbli oförändrat.

Vet du att fiolen är höljd i många legender och myter? Också i musikskola barn får höra en gammal legend om en Cremonese mästare och magiker. Under lång tid försökte de reda ut hemligheten bakom ljudet av instrumenten från de berömda mästarna i Italien. Man tror att svaret ligger i en speciell beläggning - lack, som till och med tvättades av Stradivari-fiolen för att bevisa det, men allt förgäves.

Fiolen spelas vanligtvis med pilbåge, förutom pizzicatotekniken som spelas genom att man plockar i strängen. Bågen har en träbas och tagel hårt sträckt över sig, som gnuggas med kolofonium innan man spelar. Vanligtvis är den 75 cm lång och väger 60 gram.

För närvarande kan du hitta flera typer av detta instrument - en trä (akustisk) och en elektrisk fiol, vars ljud vi hör tack vare en speciell förstärkare. En sak förblir oförändrad - det här är ett överraskande mjukt, melodiöst och fascinerande ljud av detta musikinstrument med dess skönhet och melodiöshet.

Mått

Utöver den vanliga helfiolen i full storlek (4/4) finns det mindre instrument för undervisning av barn. Fiolen "växer" med eleven. De börjar träna med de minsta fiolerna (1/32, 1/16, 1/8), vars längd är 32-43 cm.

Mått på en komplett fiol: längd - 60 cm, kroppslängd - 35,5 cm, vikt ca 300 - 400 gram.

Fiol spelar trick

Fiolvibrationen är berömd, som penetrerar lyssnarnas själ med en rik våg av ljud. Musikern kan bara höja och sänka ljuden något, vilket ger en ännu större variation och bredd i ljudpaletten till det musikaliska området. Glissando-tekniken är också känd; denna spelstil låter dig använda frånvaron av band på greppbrädan.

Genom att inte klämma hårt på strängen, röra vid den lite, extraherar violinisten ursprungliga kalla, visslande ljud, som påminner om klangen av en flöjt (harmonisk). Det finns övertoner, där 2 fingrar av artisten deltar, placerade en kvart eller kvint från varandra, de är särskilt svåra att utföra. Den högsta kategorin av skicklighet är flageolets prestanda i högt tempo.

Violinister använder också sådana intressanta speltekniker:

• Col Legno - slå på strängarna med en pilbåge. Detta tillvägagångssätt används i "Dödsdansen" av Saint-Saens för att simulera ljudet av dansande skelett.
• Sul ponticello - att leka med en båge på ett stativ ger ett olycksbådande, väsande ljud karaktäristiskt för negativa karaktärer.
• Sul tasto - leker med en rosett på greppbrädan. Producerar ett mildt, eteriskt ljud.
• Ricochet - utförs genom att kasta bågen på strängen med en fri retur.

Ett annat knep är att använda en mute. Detta är en kam av trä eller metall som minskar vibrationerna från strängarna. Tack vare det tysta gör fiolen mjuka, dova ljud. En liknande teknik används ofta för att utföra lyriska, känslomässiga ögonblick.

På fiolen kan du ta dubbla toner, ackord, utföra polyfoniska verk, men oftast används dess mångsidiga röst för solopartier, eftersom det enorma utbudet av ljud och deras nyanser är dess främsta fördel.

Historien om skapandet av fiolen

Tills nyligen ansågs det vara fiolens stamfader altfiol , dock har det bevisats att det är två helt olika instrument. Deras utveckling under XIV-XV århundradena fortsatte parallellt. Om altfiolen tillhörde den aristokratiska klassen, så kom fiolen från folket. Mestadels spelades den av bönder, ambulerande artister, sångare.

Detta ovanligt mångsidiga klingande instrument kan kallas dess föregångare: den indiska lyran, den polska violinisten (rebeca), den ryska violinisten, den arabiska rebaben, den brittiska mullvaden, den kazakiska kobyz, den spanska fideln. Alla dessa instrument kunde vara fiolens stamfader, eftersom var och en av dem fungerade som stråkfamiljens födelse och belönade dem med sina egna förtjänster.

Införandet av fiolen i det höga samhället och räkning bland aristokratiska instrument börjar 1560, när Karl IX beställde 24 violiner från stråkmakaren Amati till sina palatsmusiker. En av dem har överlevt till denna dag. Detta äldsta fiolen i världen kallas hon för "Charles IX".

Skapandet av fioler som vi ser dem idag ifrågasätts av två hus: Andrea Amati och Gasparo de Solo. Vissa källor hävdar att handflatan bör ges till Gasparo Bertolotti (Amatis lärare), vars musikinstrument senare fulländades av Amati-huset. Man vet bara med säkerhet att detta hände i Italien på 1500-talet. Deras efterträdare lite senare var Guarneri och Stradivari, som ökade storleken på fiolkroppen något och gjorde större hål (efs) för ett kraftfullare ljud av instrumentet.

I sena XVII talet, försökte britterna lägga till band till fiolens design och skapade en skola för att lära ut hur man spelar ett liknande instrument. Men på grund av en betydande förlust i ljud övergavs denna idé snabbt. Violinvirtuoser som Paganini, Lolli, Tartini och de flesta kompositörer, särskilt Vivaldi, var de ivrigaste anhängarna av den fria stilen att spela med ren hals.

Video: lyssna på fiolen