Hem › Recensioner › Beethovens liv och verk. Ludwig van Beethovens stora musikaliska verk Vilken stil är Beethoven en representant för

Beethovens liv och verk. Ludwig van Beethovens stora musikaliska verk Vilken stil är Beethoven en representant för

Som tonsättare består det i att han i högsta grad höjt förmågan att uttrycka instrumental musik samtidigt som han förmedlar andliga stämningar och vidgade dess former kraftigt. Baserat på verk av Haydn och Mozart under den första perioden av sitt verk började Beethoven sedan ge instrumenten deras karaktäristiska uttrycksförmåga, så mycket att de, både oberoende (särskilt pianot) och i orkestern, fick förmågan att uttrycka sig. de högsta idéerna och de djupaste stämningarna i den mänskliga själen... Skillnaden mellan Beethoven och Haydn och Mozart, som också förde instrumentens språk till hög grad utvecklingen ligger i det faktum att han modifierade formerna för instrumentalmusik som mottogs från dem, och lade till ett djupt inre innehåll till formens oklanderliga skönhet. Under hans händer expanderar menuetten till ett meningsfullt scherzo; finalen, som i de flesta fall var en livlig, munter och anspråkslös del av hans föregångare, blir för honom kulmineringspunkten i hela verkets utveckling och överträffar ofta den första delen i vidden och storheten i dess koncept. I motsats till balansen av röster som ger Mozarts musik karaktären av passionerad objektivitet, ger Beethoven ofta företräde åt första rösten, vilket ger hans kompositioner en subjektiv nyans som gör det möjligt att koppla samman alla delar av kompositionen med en enhet av stämning och aning. Vad han i vissa verk, som till exempel i de heroiska eller pastorala symfonierna, markerade med lämpliga inskriptioner, observeras i de flesta av hans instrumentala kompositioner: de andliga stämningar som uttrycks poetiskt i dem står i nära relation till varandra, och därför dessa verk förtjänar fullt ut namnet på dikter.

Porträtt av Ludwig van Beethoven. Konstnären J. K. Stieler, 1820

Antalet Beethovens kompositioner, utan att räkna verk utan opusbeteckning, är 138. Dessa inkluderar 9 symfonier (den sista med final för kör och orkester på Schillers ode till glädjen), 7 konserter, 1 septett, 2 sextetter, 3 kvintetter, 16 stråkkvartetter, 36 pianosonater, 16 pianosonater med andra instrument, 8 pianotrios, 1 opera, 2 kantater, 1 oratorium, 2 stormässor, flera ouverturer, musik för Egmont, Atens ruiner, etc., samt talrika verk för piano och för singel- och flerstämmig sång .

Ludwig van Beethoven. Det bästa fungerar

Till sin natur beskriver dessa skrifter tydligt tre perioder med en förberedelseperiod som slutade 1795. Den första perioden omfattar åren från 1795 till 1803 (till det 29:e verket). I verk av denna tid är inflytandet från Haydn och Mozart fortfarande tydligt synligt, men (särskilt i pianokompositioner, både i form av en konsert, och i sonaten och variationer), är längtan efter självständighet redan märkbar - och inte bara från den tekniska sidan. Den andra perioden börjar 1803 och slutar 1816 (fram till 58:e verket). Här är en lysande kompositör i full och rik blomning av en mogen konstnärlig individualitet. Verken från denna period, som öppnar upp en hel värld av de rikaste livssensationerna, kan samtidigt tjäna som ett exempel på en underbar och fullständig harmoni mellan innehåll och form. Den tredje perioden omfattar kompositioner med ett grandiost innehåll, där tankarna på grund av Beethovens försakelse på grund av fullständig dövhet från omvärlden blir ännu djupare, mer spännande, ofta mer direkta än tidigare, men tankens och formens enhet i dem. visar sig vara mindre perfekt och ofta offras för humörets subjektivitet.

Mer än två århundraden har gått sedan den store tyske kompositören Ludwig van Beethovens födelse. Hans verks storhetstid föll i början av XIX-talet i perioden mellan klassicism och romantik. Höjdpunkten i denna kompositörs verk var klassisk musik. Han skrev i många musikgenrer: körmusik, opera och ackompanjemang till dramatiska föreställningar. Han komponerade många instrumentala verk: han skrev många kvartetter, symfonier, sonater och konserter för piano, violin och cello, ouverturer.

I kontakt med

Vilka genrer arbetade tonsättaren inom?

Ludwig van Beethoven komponerade musik i olika musikgenrer och för olika kompositioner. musikinstrument. För symfoni orkester allt de har skrivit är:

9 symfonier;
ett dussin kompositioner av olika musikaliska former;
7 konserter för orkester;
opera "Fidelio";
2 mässor med orkesterackompanjemang.

De skrev: 32 sonater, flera arrangemang, 10 sonater för piano och violin, sonater för cello och horn, många små sångstycken och ett dussin sånger. Kammarmusik spelar också en viktig roll i Beethovens verk. Hans verk omfattar sexton stråkkvartetter och fem kvintetter, stråk- och pianotrio, och mer än tio verk för blåsinstrument.

kreativ väg

Beethovens kreativa väg är uppdelad i tre perioder. På tidig period i Beethovens musik kan man känna stilen från hans föregångare - Haydn och Mozart, men i en nyare riktning. Viktiga verk från denna period:

de två första symfonierna;
6 st stråkkvartetter;
2 pianokonserter;
de första 12 sonaterna, den mest kända av dem är den patetiska.

I mellanperioden är Ludwig van Beethoven väldigt orolig för sin dövhet. Han överförde alla sina erfarenheter till sin musik, där uttryck, kamp och hjältemod märks. Under denna tid komponerade han 6 symfonier och 3 pianokonserter samt en konsert för piano, violin och cello med orkester, stråkkvartetter och en violinkonsert. Det var under denna period av hans arbete som Månskenssonaten och Appassionata, Kreutzersonaten och den enda operan, Fidelio, skrevs.

I den sena perioden av den stora kompositörens verk i musik visas nya komplexa former. Den fjortonde stråkkvartetten har sju sammanlänkade satser, och körsång läggs till i sista satsen av den nionde symfonin. Under denna tid av kreativitet, den högtidliga mässan, skrevs fem stråkkvartetter, fem sonater för piano. Den store kompositörens musik kan lyssnas på i det oändliga. Alla hans kompositioner är unika och lämnar ett gott intryck på lyssnaren.

Kompositörens mest populära verk

Mest berömd uppsats Ludwig van Beethoven "Symfoni nr 5", den skrevs av kompositören vid 35 års ålder. Vid den här tiden var han redan hörselskadad och distraherad av skapandet av andra verk. Symfonin anses vara den främsta symbolen för klassisk musik.

"Månskenssonaten"- skrevs av kompositören under starka upplevelser och psykiska vånda. Under denna period var han redan hörselskadad och bröt relationen med sin älskade kvinna, grevinnan Giulietta Guicciardi, som han ville gifta sig med. Sonaten är tillägnad denna kvinna.

"Till Elise" En av Beethovens bästa kompositioner. Vem tillägnade kompositören denna musik? Det finns flera versioner:

till sin elev Teresa von Drossdik (Malfatti);
nära vännen Elisabeth Reckel, som hette Eliza;
Elizaveta Alekseevna, hustru till den ryske kejsaren Alexander I.

Ludwig van Beethoven kallade själv sitt verk för piano "en sonat i fantasins anda". Symfoni nr 9 i d-moll, som fick titeln "Kör" Detta är Beethovens senaste symfoni. Det finns en vidskepelse förknippad med det: "med början av Beethoven dör alla kompositörer efter att ha skrivit den nionde symfonin." Men många författare tror inte på detta.

Egmont-ouvertyr- musik skriven till den berömda tragedin av Goethe, som beställdes av Wiens hovmästare.

Konsert för violin och orkester. Beethoven tillägnade denna musik till sin bästa vän Franz Clement. Först skrev Beethoven den här violinkonserten, men blev inte framgångsrik, och sedan var han, på begäran av en vän, tvungen att göra om den för piano. 1844 framförde den unge violinisten Josef Joachim denna konsert med den kungliga orkestern, ledd av Felix Mendelssohn. Efter det blev detta verk populärt, de började lyssna på det över hela världen och påverkade också i hög grad historien om utvecklingen av violinmusik, som i vår tid anses vara bästa konserten för fiol och orkester.

"Kreutzer Sonata" och "Appassionata" läggs till Beethovens popularitet.

Lista över verk tysk kompositör mångfasetterad. Hans verk inkluderar operorna Fidelio and Fire of Vesta, baletten Creations of Prometheus, mycket musik för kören och solister med orkestern. Det finns också många verk för symfoni- och blåsorkestrar, sångtexter och ensemble av instrument, för piano och orgel.

Hur mycket musik har skrivits av ett stort geni? Hur många symfonier har Beethoven? Allt det tyska geniets arbete överraskar fortfarande musikälskare. Du kan lyssna på det vackra och uttrycksfulla ljudet av dessa verk i konserthallarÖver hela världen. Hans musik låter överallt och Beethovens talang torkar inte ut.

Ludwig van Beethoven föddes i en tid av stora förändringar, främst var den franska revolutionen. Det är därför som temat för den heroiska kampen blev det främsta i kompositörens verk. Kampen för republikanska ideal, önskan om förändring, en bättre framtid – Beethoven levde med dessa idéer.

Barndom och ungdom

Ludwig van Beethoven föddes 1770 i Bonn (Österrike), där han tillbringade sin barndom. Ofta växlande lärare var engagerade i uppfostran av den framtida kompositören, hans fars vänner lärde honom att spela olika musikinstrument.

Inser att sonen har musikalisk talang, pappa, som ville se en andra Mozart i Beethoven, började tvinga pojken att studera hårt och länge. Förhoppningarna var dock inte berättigade, Ludwig visade sig inte vara ett underbarn, men han fick goda kompositionskunskaper. Och tack vare detta, vid 12 års ålder, publicerades hans första verk: "Piano Variations on the Theme of Dressler's March".

Beethoven vid 11 års ålder börjar arbeta i en teaterorkester utan att avsluta skolan. Till slutet av sina dagar skrev han med fel. Kompositören läste dock mycket och lärde sig franska, italienska och latin utan hjälp utifrån.

Den tidiga perioden av Beethovens liv var inte den mest produktiva, under tio år (1782-1792) skrevs bara ett femtiotal verk.

Wien period

Beethoven insåg att han fortfarande hade mycket att lära och flyttade till Wien. Här går han kompositionslektioner och uppträder som pianist. Han är beskyddad av många musikkännare, men kompositören håller sig kall och stolt med dem och reagerar skarpt på förolämpningar.

Denna period kännetecknas av sin skala, två symfonier visas, "Kristus på Oljeberget" - det berömda och enda oratoriet. Men samtidigt gör sjukdomen sig påmind - dövhet. Beethoven förstår att det är obotligt och går snabbt framåt. Från hopplöshet och undergång fördjupar kompositören kreativiteten.

Central period

Denna period är från 1802-1012 och kännetecknas av blomningen av Beethovens talang. Efter att ha övervunnit det lidande som sjukdomen orsakade såg han likheten i sin kamp med revolutionärernas kamp i Frankrike. Beethovens verk förkroppsligade dessa idéer om uthållighet och andehållfasthet. De manifesterade sig särskilt tydligt i Heroic Symphony (Symfoni nr 3), operan Fidelio och Appassionata (Sonata nr 23).

Övergångsperiod

Denna period varar från 1812 till 1815. Vid denna tidpunkt sker stora förändringar i Europa, efter slutet av Napoleons regeringstid kommer hans innehav att stärka de reaktionärt-monarkistiska tendenserna.

Tillsammans med politiska förändringar förändras också den kulturella situationen. Litteratur och musik avviker från den heroiska klassicism som är bekant för Beethoven. Romantiken börjar lägga beslag på de frigjorda positionerna. Kompositören accepterar dessa förändringar, skapar en symfonisk fantasi "Slaget vid Vattoria", en kantat "Happy Moment". Båda skapelserna är en stor framgång hos allmänheten.

Men inte alla Beethovens verk från denna period är så här. Som en hyllning till det nya modet börjar kompositören experimentera, leta efter nya vägar och musikaliska tekniker. Många av dessa fynd har erkänts som lysande.

Sen kreativitet

De sista åren av Beethovens liv präglades av politiskt förfall i Österrike och kompositörens progressiva sjukdom – dövheten blev absolut. Eftersom han inte hade någon familj, nedsänkt i tystnad, tog Beethoven upp sin brorson, men han väckte bara sorg.

Beethovens verk från den sena perioden skiljer sig påfallande från allt han skrev tidigare. Romantiken tar över och idéerna om kamp och konfrontation mellan ljus och mörker får en filosofisk karaktär.

1823 föddes Beethovens största skapelse (som han själv trodde) - "Den högtidliga mässan", som först framfördes i St. Petersburg.

Beethoven: "Till Elise"

Detta verk blev Beethovens mest kända skapelse. Bagatelle nr 40 (formellt namn) var dock inte allmänt känd under kompositörens livstid. Manuskriptet upptäcktes först efter kompositörens död. År 1865 hittades den av Ludwig Nohl, en forskare av Beethovens verk. Han fick den från händerna på en viss kvinna som påstod att det var en gåva. Det var inte möjligt att fastställa tidpunkten för skrivning av bagatellen, eftersom den var daterad den 27 april utan att ange år. 1867 publicerades verket, men originalet gick tyvärr förlorat.

Vem är Eliza, som pianominiatyren är tillägnad, är inte känt med säkerhet. Det finns till och med ett förslag, framfört av Max Unger (1923), att den ursprungliga titeln på verket var "Till Therese", och att Zero helt enkelt missförstod Beethovens handstil. Om vi accepterar denna version som sann, är pjäsen tillägnad kompositörens elev, Teresa Malfatti. Beethoven var kär i en tjej och friade till och med till henne, men fick avslag.

Trots de många vackra och underbara verk som skrivits för piano är Beethoven för många oupplösligt förknippad med detta mystiska och förtrollande verk.

Beethoven föddes förmodligen den 16 december (endast datumet för hans dop är exakt känt - 17 december) 1770 i staden Bonn i en musikalisk familj. Från barndomen började de lära honom att spela orgel, cembalo, fiol, flöjt.

För första gången blev kompositören Christian Gottlob Nefe på allvar engagerad i Ludwig. Redan vid 12 års ålder fylldes Beethovens biografi på med det första verket av en musikalisk orientering - en assisterande organist vid hovet. Beethoven studerade flera språk, försökte komponera musik.

Början på den kreativa vägen

Efter moderns död 1787 tog han över familjens ekonomiska ansvar. Ludwig Beethoven började spela i orkestern, lyssna på universitetsföreläsningar. Efter att ha stött på Haydn av misstag i Bonn, bestämmer sig Beethoven för att ta lärdomar av honom. För detta flyttar han till Wien. Redan i detta skede, efter att ha lyssnat på en av Beethovens improvisationer, sa den store Mozart: "Han kommer att få alla att prata om sig själv!" Efter några försök skickar Haydn Beethoven för att studera med Albrechtsberger. Sedan blev Antonio Salieri Beethovens lärare och mentor.

Musikkarriärens storhetstid

Haydn noterade kort att Beethovens musik var mörk och konstig. Men under dessa år gav virtuos pianospel Ludwig första ära. Beethovens verk skiljer sig från klassiskt cembalospel. På samma ställe, i Wien, skrevs i framtiden välkända kompositioner: Beethovens Månskenssonat, Patétisk Sonata.

Oförskämd, stolt offentligt, kompositören var mycket öppen, vänlig mot vänner. Beethovens verk nästa år fylld med nya verk: de första, andra symfonierna, "Skapelsen av Prometheus", "Kristus på Olivberget". dock framtida liv och Beethovens arbete komplicerades av utvecklingen av en öronsjukdom - tinit.

Kompositören drar sig tillbaka till staden Heiligenstadt. Där arbetar han på den tredje - heroiska symfonin. Fullständig dövhet skiljer Ludwig från omvärlden. Men även denna händelse kan inte få honom att sluta komponera. Enligt kritiker avslöjar Beethovens tredje symfoni honom till fullo största talang. Operan "Fidelio" sätts upp i Wien, Prag, Berlin.

Senaste åren

Åren 1802-1812 skrev Beethoven sonater med en särskild lust och iver. Sedan skapades en hel serie verk för piano, cello, den berömda nionde symfonin, högtidlig mässa.

Observera att biografin om Ludwig Beethoven under dessa år var fylld med berömmelse, popularitet och erkännande. Även myndigheterna, trots hans uppriktiga tankar, vågade inte röra musikern. Men starka känslor för sin brorson, som Beethoven tog under förmyndarskap, åldrade kompositören snabbt. Och den 26 mars 1827 dog Beethoven i leversjukdom.

Många verk av Ludwig van Beethoven har blivit klassiker inte bara för vuxna, utan även för barn.

Ett hundratal monument runt om i världen har rests till den store kompositören.

Den enorma populariteten för Beethovens bästa sista sonater härrör från djupet och mångsidigheten i deras innehåll. Serovs välriktade ord att "Beethoven skapade varje sonat endast som en överlagd handling" finner sin bekräftelse i analysen av musik. Beethovens pianosonatverk, redan genom kammargenrens själva väsen, vände sig särskilt ofta till lyriska bilder, till uttryck för personliga erfarenheter. Beethoven har i sina pianosonater alltid förknippat texter med vår tids grundläggande, mest betydande etiska problem. Detta bevisas tydligt av bredden av intonationsfonden i Beethovens pianosonater.

Uppsatsen presenterar en studie av särdragen i Beethovens pianostil, dess koppling och skillnad från dess föregångare - i första hand Haydn och Mozart.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Kommunal budgetinstitution för ytterligare utbildning

"Simferopol barns Musikskolan Nr 1 uppkallad efter S.V. Rakhmaninov»

kommun stadsdelen Simferopol

Stildrag i Beethovens verk, hans sonat, i motsats till

stil av W. Mozart och I. Haydn

Pedagogiskt och metodiskt material

pianolärare

Kuzina L.N.

Simferopol

2017

Ludwig van Beethoven

Namnet Beethoven under hans livstid blev känt i Tyskland, England, Frankrike och andra europeiska länder. Men bara de revolutionära idéerna från de avancerade sociala kretsarna i Ryssland, förknippade med namnen Radishchev, Herzen, Belinsky, tillät det ryska folket att särskilt korrekt förstå allt vackert i Beethoven. Bland de kreativa beundrarna av Beethoven finns Glinka, A.S. Dargomyzhsky, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, A.S. Griboyedov, M.Yu. Lermontov, N. P. Ogareva och andra.

"Att älska musik och inte ha en fullständig uppfattning om Beethovens skapelser är, enligt vår mening, en allvarlig olycka. Var och en av Beethovens symfonier, var och en av hans ouvertyrer öppnar upp för lyssnaren en helt ny värld av kompositörens kreativitet”, skrev Serov 1951. Kompositörer av en mäktig handfull uppskattade mycket Beethovens musik. Ryska författares och poeters arbete (I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, A. Tolstoy, Pisemsky och andra) återspeglade med stor kraft det ryska samhällets uppmärksamhet på den lysande, symfoniska kompositören. Den ideologiska och sociala progressiviteten, det enorma innehållet och kraften i Beethovens kreativa tanke noterades.

Jämför Beethoven med Mozart, V.V. Stasov skrev till M.A. Balakirev den 12 augusti 1861. : ”Mozart hade inte alls förmågan att förkroppsliga massorna av mänsklighetens ras. Det är bara Beethoven som tenderar att tänka och känna för dem. Mozart var endast ansvarig för enskilda personligheter i historien och mänskligheten, han förstod inte, och det verkar som att han inte tänkte på historien, hela mänskligheten som en massa. Detta är massornas Shakespeare"

Serov, som karakteriserade Beethoven som "En ljus demokrat i hans själ", skrev: "Alla typer av frihet, sjungna av Beethoven i en heroisk symfoni med all tillbörlig renhet, stränghet, till och med strängheten i hjältetanken, är oändligt mycket högre än soldatskapet hos den förste konsuln och all fransk retorik och överdrift”

De revolutionära tendenserna i Beethovens kreativitet gjorde honom extremt nära och kär för det progressiva ryska folket. På tröskeln till oktoberrevolutionen skrev M. Gorky till Roman Rolland: ”Vårt mål är att återställa kärleken och tron på livet till unga människor. Vi vill lära människor hjältemod. Det är nödvändigt att en person förstår att han är världens skapare och mästare, att han är ansvarig för alla olyckor på jorden och att han har äran för allt det goda som finns i livet.

Det extraordinära innehållet i Beethovens musik betonades särskilt. Ett stort steg framåt som Beethoven tagit på mättnadens väg musikaliska bilder idéer och känslor.

Serov skrev: "Beethoven var ett musikaliskt geni, vilket inte hindrade honom från att vara poet och tänkare. Beethoven var den förste som slutade "spela med ljud för ett spel" i symfonisk musik, slutade titta på en symfoni som om det handlade om att skriva musik för musik, och tog upp en symfoni först när lyriken som överväldigade honom krävde att få uttrycka själv i form av högre instrumental musik, krävde fulla krafter av konst, hjälp av alla dess organ" Cui skrev att "före Beethoven letade våra förfäder inte efter ett nytt sätt inom musiken att uttrycka våra passioner, känslor, utan var nöjda endast med en kombination av ljud som är behagliga för örat.

A. Rubinstein hävdade att Beethoven "förde med sig själfullt ljud" i musiken. De tidigare gudarna hade skönhet, till och med hjärtlighet hade estetik, men etiken förekommer bara hos Beethoven. Trots all extremitet av sådana formuleringar var de naturliga i kampen mot Beethovens bönare - Ulybyshev och Lyarosh.

En av de viktigaste dragen i innehållet i Beethovens musik ansågs av ryska musiker vara dess inneboende programmering, dess önskan att förmedla distinkta bilder. Beethoven var den första att förstå ny uppgiftårhundrade; hans symfonier är rullande bilder av ljud, upprörda och brutna med all charm av måleriet. " säger Stasov i ett av sina brev till M.A. Balakerev om den programmatiska karaktären hos Beethovens symfonier, op.124 ”Borodin såg i programmatisk pastoral symfoni Beethoven "ett stort steg i historien om utvecklingen av fri symfonisk musik" P.I. Tjajkovskij skrev: "Beethoven uppfann programmusik, och det var delvis i den heroiska symfonin, men fortfarande resolut i den sjätte, postorala" handlingen av musikaliska bilder. Ryska musiker noterade de stora fördelarna med Beethovens kreativa tanke.

Så Serov skrev att "ingen annan har rätt att kallas en konstnär-tänkare mer än Beethoven." Cui såg Beethovens främsta styrka i "outömlig tematisk rikedom, och R. Korsakov i det fantastiska och unika värdet av konceptet” Förutom den geniala melodiska inspirationen som slog med en outtömlig tonart, var Beethoven en stor mästare på form och rytm. Ingen visste hur man skulle uppfinna en sådan variation av rytmer, ingen visste hur man skulle intressera, fängsla, förvåna och förslava lyssnaren med dem som skaparen av en heroisk symfoni. Till detta ska läggas formens geni. Beethoven var just formgeniet. Tar form vad gäller gruppering och sammansättning, d.v.s. när det gäller sammansättningen av helheten. Lyadov skrev: det finns inget djupare än Beethovens tanke, det finns inget mer perfekt än Beethovens form. Det är anmärkningsvärt att P.I. Tjajkovskij, som föredrog Mozart framför Beethoven, skrev ändå 1876. Taliyev: "Jag vet inte en enda komposition (med undantag för några av Beethoven) som man kan säga att de är helt perfekta om." Förvånad skrev Tjajkovskij om Beethoven, "hur denna jätte mellan alla musiker är lika full av mening och styrka, och samtidigt hur han kunde hålla tillbaka det otroliga trycket från sin kolossala inspiration och aldrig förlorade balansen och fullständigheten ur sikte. av form".

Historien har bekräftat giltigheten av de bedömningar som gjorts av Beethovens verk av ledande ryska musiker. Han gav sina bilder en speciell målmedvetenhet, storhet, rikedom och djup. Beethoven var förstås inte uppfinnaren av programmusiken – den senare fanns långt före honom. Men det var Beethoven som med stor uthållighet förde fram principen om programmering som ett sätt att fylla musikbilder med konkreta idéer, som ett medel att göra musikkonsten till ett kraftfullt verktyg för social kamp. En grundlig studie av Beethovens liv av många anhängare i alla länder visade den ovanliga uthållighet med vilken Beethoven uppnådde den oförstörbara harmonin av musikaliska tankar - för att sanningsenligt och vackert återspegla bilderna av den yttre världen av mänskliga erfarenheter i denna harmoni, visade det exceptionella musikalisk logiks kraft. briljant kompositör. "När jag skapar vad jag vill," sa Beethoven, huvudidén lämnar mig aldrig, den reser sig, den växer, och jag ser och hör hela bilden i hela dess omfång, stående framför min inre blick, som i sin slutliga roll. form. Var får jag mina idéer ifrån, undrar du? Detta kan jag inte säga er med säkerhet: de verkar objudna, både mediokra och inte mediokra. Jag fångar dem i naturens sköte i skogen, på promenader, i nattens stillhet, tidigt på morgonen, upphetsad av de stämningar som poeten uttrycker i ord, men för mig förvandlas de till ljud, ljud, prasslar, raseri, tills de blir framför mig i form av anteckningar”

Den sista perioden av Beethovens verk är den mest meningsfulla, upphöjda. Ovillkorligt högt ansedda Beethovens sista verk. Och Rubinstein, som skrev: "Åh, Beethovens dövhet, vilket fruktansvärt test för honom själv och vilken lycka för konsten och mänskligheten." Stasov var ändå medveten om originaliteten hos verken från denna period. Inte utan anledning att argumentera med Severov, skrev Stasov: "Beethoven är oändligt stor, hans sista verk är kolossala, men han kommer aldrig att förstå dem i hela deras djup, kommer inte att förstå alla deras stora egenskaper, såväl som Beethovens brister, i Nyligen dess verksamhet, om det kommer från den löjliga lagen att kriteriet ligger i konsumentens öron ”Idén om låg tillgänglighet senaste verken Beethoven, utvecklades av Tjajkovskij: "oavsett vad fanatiska fans av Beethoven säger, men kompositionerna av denna musikaliskt geni relaterat till förra perioden hans komponerande verksamhet kommer aldrig att förstås fullt ut ens av en kompetent musikalisk publik, det är just som ett resultat av överskottet av huvudteman och den obalans som är förknippad med dem som formerna av skönhet hos verk av detta slag uppenbaras för oss endast med en så nära bekantskap med dem, som inte kan förväntas i en vanlig lyssnare, även om den är känslig för musik, för att förstå dem behövs inte bara gynnsam jord, utan också sådan odling, som endast är möjlig i en musiker-specialist”. Tjajkovskijs formulering är onekligen något överdriven. Det räcker med att referera till den nionde symfonin, som blev populär bland icke-musiker. Men ändå, I.P. Tjajkovskij urskiljer korrekt den allmänna tendensen till en nedgång i förståeligheten av Beethovens senare verk (i jämförelse med samma nionde och femte symfonier). Den främsta orsaken till nedgången i tillgången på musik i Beethovens senare verk var utvecklingen av Beethovens värld, syn och framför allt världsbild. Å ena sidan, i symfoni nr 9, steg Beethoven till sina högsta progressiva idéer om frihet och broderskap, men å andra sidan, historiska förhållanden och allmänhetens reaktion som fortsatte senare arbete Beethoven, satte sin prägel på det. Under sina senare år kände Beethoven starkare den smärtsamma oenigheten mellan vackra drömmar och förtryckande verklighet, han fann färre stödpunkter i det verkliga livet. offentligt liv, mer benägen till abstrakt filosofering. Oräkneliga lidanden och besvikelser i Beethovens personliga liv fungerade som ett extremt starkt fördjupande skäl till utvecklingen i hans musik av drag av känslomässig obalans, impulser, drömmande fantasi, strävanden att dra sig tillbaka till en värld av charmiga illusioner. Hörselnedsättning, tragisk för musikern, spelade också en stor roll. Det råder ingen tvekan om att Beethovens verk under hans sista period var sinnets, känslans och viljans största bedrift. Detta verk vittnar inte bara om den åldrande mästarens enastående tankedjup, inte bara om den fantastiska kraften i hans inre öra och musikaliska fantasi, utan också om den historiska insikten hos ett geni som övervinner den katastrofala sjukdomen dövhet för en musiker. , kunde ta ytterligare steg mot bildandet av nya intonationer och former. Naturligtvis studerade Beethoven noggrant musiken av ett antal unga samtida – i synnerhet Schubert. Men ändå, i slutändan, visade sig hörselnedsättningen vara för Beethoven, som kompositör, naturligtvis, inte gynnsam. Det handlade ju om att bryta det viktigaste för en musiker specifika auditiva kopplingar med världen utanför. I behovet av att endast livnära sig på det gamla beståndet av auditiva representationer. Och denna lucka hade oundvikligen en stark inverkan på Beethovens psyke. Tragedin för Beethoven, som tappade hörseln, vars kreativa personlighet utvecklades snarare än försämrades, låg inte i hans världsbilds fattigdom, utan i hans stora svårighet att hitta en överensstämmelse mellan en tanke, en idé och dess innationella uttryck.

Det är omöjligt att inte notera Beethovens magnifika gåva som pianist och improvisatör. Varje kommunikation med pianot var särskilt lockande och spännande för honom. Pianot var hans bästa vän som kompositör. Det gav inte bara glädje, utan bidrog också till att förbereda genomförandet av planer som går utöver pianot. I denna mening visade sig bilderna och formerna och hela den mångfacetterade logiken i pianosonaternas tänkande vara den närande barmen för Beethovens kreativitet i allmänhet. Pianosonater bör betraktas som ett av de viktigaste områdena i Beethovens musikaliska arv. De har länge varit en värdefull tillgång för mänskligheten. De är kända, spelade och älskade i alla länder i världen. Många av sonaterna kom in i den pedagogiska repertoaren och blev en integrerad del av den. Skälen till den världsomspännande populariteten för Beethovens pianosonater ligger i det faktum att de i de allra flesta fall är bland de bästa verken av Beethoven och i sin helhet speglar hans kreativa väg djupt, levande och mångsidigt.

Den mest genre kammarens kreativitet pianoforte fick kompositören att vända sig till andra kategorier av bilder än till exempel i symfonier, ouverturer, konserter.

I Beethovens symfonier är det mindre direkt lyrik, den gör sig tydligare bara i pianosonaterna. Cykeln med 32 sonater, som täcker perioden från tidigt nittiotal av 1700-talet till 1882 (datumet för slutet av den sista sonaten) fungerar som en krönika över Beethovens andliga liv, i denna krönika skildras de faktiskt ibland i detalj och konsekvent, ibland med betydande problem.

Låt oss komma ihåg några punkter om bildandet av sonata allegro.

Den cykliska sonatformen utvecklades från sammansmältningen av svitformen med den gradvis utvecklande formen av sonata allegro.

Icke-danspartier (vanligtvis de första) började introduceras i sviten. Sådana kompositioner kallas ibland sonater. Pianosonater av J.S. Bach är den typen. De gamla italienarna, Handel och Bach utvecklade en typ av 4-stämmig kammarsonat med den vanliga växlingen: långsamt-snabbt, långsamt-snabbt. De snabba delarna av Bachs sonater (allemande, courante, gigue), några av de vältemperade klaverpreludierna (särskilt från 2:a bandet), samt några av fugorna från denna samling, bär tydliga drag av sonatallegroformen.

Mycket typiska för den tidiga utvecklingen av denna form är Domenico Scarlattis berömda sonater. I utvecklingen av sonatens cykliska form, särskilt symfonin, verk av kompositörerna av den så kallade "Mannheimskolan, de omedelbara föregångarna till de stora wienska klassikerna - Haydn och Mozart, samt sonens verk". av den store Bach – Philipp Emmanuel Bach” spelade en viktig roll.

Haydn och Mozart försökte inte (vi tar inte hänsyn till den 2:a, 3:e - Mozarts sena sonater) att ge pianosonaten monumentaliteten hos en orkestral symfonisk form. Beethoven förde redan i de första 3 sonaterna (op. 2) pianosonatens stil närmare symfonins stil.

Till skillnad från Haydn och Mozart (sonater, som vanligtvis är 3-stämmiga, ibland 2-stämmiga), är Beethovens första tre sonater redan 4-stämmiga. Om Haydn ibland introducerade menuetten som den sista delen, så är Beethovens menuett (och i II och III sonater, liksom i andra sena sonater - scherzo) alltid en av mittdelarna.

Det är anmärkningsvärt att Beethoven redan i de tidiga pianosonaterna tänker orkestralt i större utsträckning än i senare (särskilt i sonater från den ”tredje” perioden av hans verk), där expositionen blir mer och mer typiskt piano. Det är brukligt att etablera en övervägande koppling mellan Mozart och Beethoven. Från sina allra första opus visar Beethoven ljusa individuella drag. Det ska dock inte glömmas att Beethoven markerade redan helt mogna kompositioner med sina första opus. Men även i de första opusen skiljer sig Beethovens stil avsevärt från Mozarts. Beethovens stil är strängare, den är mycket närmare folkmusik. Viss skärpa och vanlig folkhumor gör att Beethovens verk är mer relaterat till Haydns verk än med Mozarts verk. Sonatformens oändliga variation och rikedom var aldrig ett estetiskt spel för Beethoven: var och en av hans sonater förkroppsligas i sin egen unika form, vilket återspeglar det inre innehåll som den genererades av.

Beethoven visade som ingen annan före honom de outtömliga möjligheter som sonatformen döljer; variationen av sonatformer i hans verk, inklusive hans pianosonater, är oändligt stor.

Det är omöjligt att inte notera anmärkningarna från A.N. Serov i sina kritiska artiklar att Beethoven skapade varje sonat endast på en överlagd "intrig" "Alla symfonier fulla av idéer är deras livs uppgift"

Beethoven improviserade på piano: till detta instrument - ett surrogat för orkestern, trodde han inspirationen från de tankar som överväldigade honom, och från dessa improvisationer kom separata dikter, i form av pianosonater

Studiet av Beethovens pianomusik är redan en bekantskap med hela hans verk, i dess 3 modifikationer, och som Lunacharsky skrev: ”Beethoven är närmare den kommande dagen. Livet är hans kamp, som för med sig en enorm mängd lidande. Beethoven bredvid huvudtemat för det heroiska och full av tro på kampens seger ”Alla personliga katastrofer och till och med offentliga reaktioner fördjupade bara hos Beethoven hans dystra, gigantiska förnekande av den existerande ordningens osanning, hans heroiska vilja att kämpa, tro på seger. Som musikforskaren Asafiev skrev 1927. : "Beethovens sonater som helhet är hela livet för en person."

Framförandet av Beethovens sonater ställer svåra krav på pianisten, både från den virtuosa sidan och främst från den konstnärliga sidan. Det är en allmän uppfattning att en artist som försöker nysta upp och förmedla till lyssnarna författarens avsikt riskerar att förlora sin individualitet som artist. Minst av allt visar det sig i det faktum att det skulle försumma författarens avsikter att ersätta det som är skrivet med något annat, främmande för hans avsikt. Varje beteckning i noter, en indikation på dynamiska eller rytmiska nyanser, är bara ett schema. Den levande förkroppsligandet av någon nyans beror helt på artistens individuella egenskaper. Vad finns också i varje separat fall f eller P; - , "allegro" eller "adagio" ? Allt detta, och viktigast av allt, kombinationen av allt detta, är en individuell kreativ handling, där artistens konstnärliga individualitet med alla dess positiva och negativa egenskaper. Den geniale pianisten A. Rubinstein och hans märkliga elev Iosif Hoffman predikade ihärdigt sådana framföranden av författarens text, vilket inte hindrade dem från att uttalas och helt olik varandra konstnärliga individer. Kreativ frihet att verkställa ska aldrig uttryckas i godtycke. Samtidigt kan du göra alla möjliga justeringar och inte ha individualitet. När man arbetar med Beethovens sonater är det absolut nödvändigt att noggrant och noggrant studera och återge deras text.

Det finns flera upplagor av pianosonater: Kramer, Giller, Henselt, Liszt, Lebert, Duke, Schnabel, Weiner, Gondelweiser. År 1937 Sonater av Martinssen och andra publicerades under Gondelweisers redaktion.

I denna utgåva, förutom smärre rättelser, stavfel, felaktigheter m.m. förändringar i fingersättning och trampning. Den huvudsakliga förändringen gäller ligor baserat på det faktum att Beethoven ofta inte satte ligor alls där legato-prestanda tydligt antyds, och dessutom ofta, särskilt i tidiga arbeten med kontinuerlig rörelse, satte han ligor schematiskt, staplar, oavsett strukturen av rörelsen och den deklamatoriska innebörden, kompletterades, beroende på hur redaktören förstod betydelsen av musiken. Det finns mycket mer att känna igen i Beethovens ligor än vad man kan se. I senare verk satte Beethoven ligorna i detalj och noggrant. Beethoven saknar nästan helt fingersättning och pedalbeteckning. I de fall där Beethoven själv iscensatt har den bevarats.

Beteckningen på pedalen är mycket villkorad. Eftersom pedalen som en mogen master använder inte kan spelas in.

Pedalisering är den huvudsakliga kreativa handlingen som förändras med varje framförande beroende på många förhållanden (allmänt koncept, högtalartempo, rummets egenskaper, detta instrument, etc.)

Huvudpedalen trycks inte bara ned och tas bort snabbare eller långsammare, slutligen gör foten ofta många små rörelser som korrigerar klangen. Allt detta är absolut oregistrerbart.

Pedalen som Gondelweiser ställer ut kan ge en pianist som ännu inte nått verkligt mästerskap en sådan pedalisering som, utan att skymma den konstnärliga innebörden av verket, kommer att ge pedalen färgning i rätt omfattning. Man bör inte glömma att konsten att trampa är, för det första, konsten att spela piano utan pedal.

Bara genom att känna charmen av pianots gränslösa klang och ha behärskat det, kan pianisten också bemästra den komplexa konsten att applicera pedalfärgning av ljud. Den vanliga prestandan på en konstant pedal berövar framförde musik levande andetag och istället för berikning ger pianots klang en monoton viskositet.

När man framför Beethovens verk bör man skilja mellan växlingen av dynamiska nyanser utan mellanbeteckningar creshendo och diminuendo – från de där det finns beteckningar. Klassikernas triller bör framföras utan slutsats, förutom de fall som är skrivna av författaren själv. Beethoven strök ibland inte över uppenbart korta grace-anteckningar, han skrev ut slutsatser i trillor, därför blir avkodningen i många fall kontroversiell. Hans ligor är mestadels nära besläktade med slag. stränginstrument. Beethoven satte ofta i ligor för att indikera att en given plats skulle spelas legato. Men i de flesta fall, särskilt i senare kompositioner, kan man gissa sig igenom Beethovens ligor utifrån hans konstnärliga avsikt. Efter detta är det rytmiska utförandet av pauser mycket viktigt. Av stort värde är egenskapen som ges av Beethovens elev, Karl Czerny. Av otvivelaktigt intresse för forskare av Beethovens verk är reaktionen från I. Moscheles, som försökte berika den nya upplagan av Beethovens sonater med de nyanser av uttrycksfullhet som han lade märke till i Beethovens spel. Moscheles många tillägg är dock baserade endast på Beethovens egna minnen av spel. Upplagan av F. Liszt ligger närmare de första upplagorna.

Som bekant publicerades tre pianosonater op 2 1796. och tillägnad Joseph Haydn. De var inte Beethovens levnadserfarenhet inom området pianosonatmusik (innan dess skrevs ett antal sonater av honom under vistelsen i Bonn) Men det var just sonater op 2 som han inledde denna period av sonatpianokreativitet, som vunnit erkännande och popularitet.

Den första av sonaterna op 2 producerades delvis i Bonn (1792), de två följande, som utmärks av en mer lysande pianistisk stil, fanns redan i Wien. Dedikationen av sonaterna till I. Haydn, Beethovens tidigare lärare, måste ha indikerat en ganska hög bedömning av dessa sonater av författaren själv. Långt före publiceringen var sonater op 2 kända i Wiens privata kretsar. Med tanke på tidiga verk Beethoven, ibland talar de om sin relativa brist på självständighet, om sin närhet till sina föregångares traditioner - i första hand till traditionerna hos föregångarna till Haydn och Mozart, dels F, E. Bach, etc. Utan tvekan, kännetecknen för sådan närhet är uppenbara. Vi finner dem i allmänhet i synnerhet i användningen av ett antal välbekanta musikaliska idéer och i tillämpningen av etablerade drag av claviertextur. Det är dock mycket viktigare och mer korrekt att även i de första sonaterna se något djupt originellt och originellt som senare utvecklades till slutet i den mäktiga kreativa bilden av Beethoven.

Sonata nr 1 (op2)

Redan denna tidiga Beethoven-sonat uppskattades högt av ryska musiker. I denna sonat, särskilt i dess 2 extremsatser (I h och II h), manifesterade sig Beethovens kraftfulla, originella individualitet extremt tydligt. A. Rubinstein karakteriserade det: ”i allegro passar inte ett enda ljud Haydn och Mozart, det är fullt av passion och dramatik. Beethoven har en rynka pannan i ansiktet. Adagio är ritat i tidens anda, men ändå är det mindre sockersött”

"I den tredje timmen kommer en ny trend igen - en dramatisk menuett, samma sak i sista satsen. Det finns inte ett enda ljud av Haydn och Mozart i den.”

Beethovens första sonater skrevs i slutet av 1700-talet. Men de hör alla hemma helt i sin ande XIX århundradet. Romain Rolland anade mycket riktigt i denna sonat den figurativa riktningen av Beethovens musik. Han konstaterar: ”Från de allra första stegen, i Sonat nr 1, där han (Beethoven) fortfarande använder de uttryck och fraser han hört, framträder redan en grov, skarp, ryckig intonation, som sätter sin prägel på lånade talvändningar. Det heroiska tankesättet visar sig instinktivt. Källan till detta ligger inte bara i temperamentets djärvhet, utan också i klarheten i medvetandet. Som väljer, beslutar och skär utan förlikning. Teckningen är tung; det finns ingen Mozart i raden, hans imitatorer.” Den är rak och tecknad med säker hand, den representerar den kortaste och bredaste vägen från en tanke till en annan – andens stora vägar. Ett helt folk kan gå på dem; trupper kommer snart att passera, med tunga vagnar och lätt kavalleri. Faktum är att trots den jämförande blygsamheten hos fitura, kommer heroisk rättframhet att göra sig gällande under den första timmen, med dess rikedom och intensitet av känslor okända för Haydns och Mozarts verk enbart.

Är inte intonationerna i kap. redan vägledande? Användningen av ackordtoner i andan av tidens traditioner. Vi möter ofta sådana harmoniska drag bland Mannheimers och Haydn, Mozart. Som ni vet, Haydn de är mer inneboende. Det är dock uppenbart att kopplingen till Mozart, med temat för finalen av hans "G-moll" symfoni, är successiv. Men om i mitten av XVIII-talet. och tidigare var sådana rörelser i ackordtonen förknippade med jaktmusik, sedan fick de i Beethovens revolutionära era en annan betydelse - "krigslik värnplikt". Särskilt betydelsefullt är spridningen av sådana intonationer till området för allt starkt, beslutsamt, modigt. Lånar temamönstret från den sista "sol-min." Mozarts symfonier, Beethoven tänker helt om musiken.

Mozart har ett elegant spel, Beethoven har viljestarka känslor, fanfar. Observera att "orkestralt" tänkande ständigt känns i Beethovens pianostruktur. Redan i första delen ser vi kompositörens enorma realistiska förmåga att hitta och skapa intonationer som tydligt kan prägla bilden.

Del II av Adagio -F dur - som ni vet var ursprungligen en del av Beethovens ungdomliga kvartett, skriven i Bonn 1785. Beethoven menade att det skulle vara ett klagomål, och Wegeler gjorde med hans samtycke en låt av den under titeln "Complaint". I den andra delen av "Beethovenian" är mer märkbar än den gamla. Sonata I är ett enastående dokument om bildandet av hans kreativa personlighet. Separata drag av instabilitet och tvekan, hyllning till det förflutna sätter bara igång det häftiga trycket från idéer och bilder, en person från en revolutionär era hävdar sin era av enhet i sinne och hjärta, strävar efter att underordna sina själskrafter modiga uppgifter, ädla mål .

Sonat nr 2 (op 2) i A-dur.

Sonaten "A dur" skiljer sig markant till karaktären från sonat nr 1. I den, med undantag för den andra delen, finns inga inslag av dramatik. I denna lätta, muntra sonat, särskilt i dess sista sats, finns det betydligt fler inslag i en specifik pianoexposition än i Sonat I. Samtidigt, i jämförelse med Sonata nr 1, ligger dess karaktär och stil närmare en klassisk orkestersymfoni. I denna sonat gör sig ett nytt, inte alltför långt skede i utvecklingen av Beethovens skapande natur påtagligt. Att flytta till Wien, sociala framgångar, en virtuos pianists växande berömmelse, många, men ytliga, flyktiga kärleksintressen. Andliga motsägelser är uppenbara. Kommer han att underkasta sig allmänhetens, världens krav, kommer han att hitta ett sätt att möta dem så troget som möjligt, eller kommer han att gå sin egen hårda väg? Det tredje ögonblicket kommer också - de unga årens livliga rörliga emotionalitet, förmågan att lätt och lyhört överlämna sig till allt som lockar med sin briljans och utstrålning. Det finns faktiskt eftergifter, de känns redan från de första barerna, vars lätta humor är en match för Joseph Haydn. Det finns många virtuosa gestalter i sonaten, några av dem (till exempel hopp) har småskalig teknik, snabb uppräkning av trasiga akter, ser både in i det förflutna och in i framtiden (påminner om Scarlatti, Clementi, etc.). Men när vi lyssnar noga märker vi att innehållet i Beethovens individualitet har bevarats, dessutom utvecklas det, går framåt.

I h allegro A dur - vivace - rikedom tematiskt material och utvecklingens omfattning. Efter den slugiga, busiga "Haydnian" början av kap. del (kanske innehåller den också lite ironi på adressen till "Papa Haydn") följer en aria av klart rytmiska och ljusa pianistiskt färgade kadenser (med Beethovens favoritaccenter på pivotpunkter) Detta glada rytmiska spel kräver galna glädjeämnen. Den sekundära parten - (mot skillnad från kap. p.) slaktighet - är redan av ett nästan romantiskt lager. Det förutses i övergången till det första steget, markerat av åttondelars suckar, alternerande mellan höger och vänster hand. Utveckling - symfonisk utveckling, ett nytt element dyker upp - heroiskt, fanfar, förvandlat från kap. partier. En väg skisseras för att övervinna ångesten och sorgerna i det personliga livet och heroisk kamp, arbete och bedrift.

Reprise - innehåller inte nämnvärt nya element. Slutet är djupt. Observera att slutet av expositionen och reprisen markeras av pauser. Kärnan ligger i den understrukna olösligheten i de tvivelaktiga resultaten av bildutvecklingen, så att säga. Ett sådant slut förvärrar de befintliga motsättningarna och drar särskilt starkt till sig lyssnarnas uppmärksamhet.

II. largo appassionato - D dur - Pondo, mer renodlade Beethoven-drag än i andra sonater. Det är omöjligt att inte lägga märke till texturens täthet och saftighet, ögonblicken av rytmisk aktivitet (förresten, den rytmiska bakgrunden för åttondelarna "löder det hela"), tydligt uttryckt melodiöshet; legato dominans. Det mest mystiska mellanpianoregistret råder. Huvudtemat presenteras på 2 timmar. De sista teman låter som en ljuskontrast. Uppriktighet, värme, rikedom av erfarenhet är mycket karakteristiska dominerande egenskaper hos bilderna av largo appassionato. Och det är nya drag i pianoarbetet, som varken Haydn eller Mozart hade. A. Rubinstein hade rätt, som hittade här "en ny värld av kreativitet och klanglighet". Stor kärlek Zhitkov till Vera Nikolaevna.

Beethoven skapade i alla sina verk inte bara sin egen ljusa, originella stil, utan förutsåg också, så att säga, stilen hos ett antal stora kompositörer som levde efter honom. Adagio från sonaten (Op. 106) förutsäger den mest utsökta subtila Chopin (barcarolle-tid) Scorzo av samma sonat - typisk Schumann II kap: - Op. - 79 - "Sång utan ord" - Mendelssohn. I kap: - Op. idealiserade Mendelssohn, etc. Beethoven har också Lisztian-ljud (i del I: - op. - 106) är inte ovanliga hos Beethoven och föregriper senare kompositörers tekniker - impressionisterna eller till och med Prokofiev. Beethoven förädlade stilen hos några av sina samtida eller under honom kompositörer som hade börjat sina karriärer; till exempel den virtuosa stilen som kommer från Hummel och Czerny, Kalkbrenner, Hertz, etc. Ett fint exempel på denna stil är adagio från Sonata Op. Nr 1 D-dur.

I denna sonat använde Beethoven tydligen medvetet många av Clementis tekniker (dubbla toner, passager från "små" arpeggios, etc.) Stilen, trots överflöd av piano-"passager", är fortfarande mestadels orkestral.

Många delar av I timmarna i denna sonat lånades av Beethoven från hans ungdomliga pianokvartett C-dur, komponerad 1785. Ändå avslöjar Sonata op 2 nr 3 ytterligare ett mycket betydande framsteg i Beethovens pianoverk. Vissa kritiker, som till exempel Lenz, avvisades av denna sonat med dess överflöd av virtuosa toccataelement. Men det är omöjligt att inte se att vi har framför oss utvecklingen av en viss linje av Beethovens pianism senare uttryckt i sonaten C dur. Op 53 ("Aurora") Tvärtemot ytliga åsikter var Beethovens toccato inte alls en formell virtuos anordning, utan var förankrad i figurativt konstnärligt tänkande, kopplat antingen till intonationerna av militant fanfar, marscher eller med naturens intonationer 1h. allegro con brio C dur - väcker genast uppmärksamhet med sin omfattning. Enligt Romain Rolland är här "empirestilen förebådad, med en tjock kropp och axlar, användbar styrka, ibland tråkig, men ädel, frisk och modig, som föraktar kvinnlighet och prydnadssaker."

Denna bedömning är i stort sett korrekt, men ändå ensidig. Romain Rolland förvärrar begränsningarna i sin bedömning och klassificerar denna sonat bland sonaterna för "arkitektonisk konstruktion, vars anda är abstrakt." Faktum är att redan den första delen av sonaten är extremt rik på olika känslor, vilket uttrycks bl.a. andra saker, genom generositeten i den tematiska sammansättningen.

Huvuddelen - med sin jagade rytm låter i hemlighet. I mått "5" och vidare, knoppar ett element av en ny textur och "orkestrering" av, samtidigt som det sakta och återhållsamt. Försvinnande, men redan i mått 13 hörs ett plötsligt dån av C-dur-triadfanfar. Den här bilden av ett trumpetrop är mycket ljus och verklig och strömmar in i den snabba rörelsen av den rytmiska bakgrunden av de sextonde tonerna i vänster hand.

Ett nytt tema uppstår med milda tiggarintonationer, färger på molltreklanger (till skillnad från durkapellet)

Så utvecklades handlingen i utställningen, å ena sidan - militant, heroisk fanfar, å andra sidan - lyrisk mjukhet och ömhet. De vanliga sidorna av Beethovens hjälte är uppenbara.

Utvecklingen är ganska kort, men den är anmärkningsvärd för uppkomsten av en ny uttrycksfaktor (från s. 97) - trasiga arpeggios som perfekt förmedlar bilden av ångest och förvirring. Denna episods roll i konstruktionen av helheten är också anmärkningsvärd. Om i I-delen en tydlig harmonisk funktionalitet är särskilt karakteristisk, baserad i första hand på enheten av T, D, S (värdet av S, som en aktiv övertonsprincip, blir särskilt stort hos Beethoven), så finner tonsättaren här något annat - en levande dramaturgi av harmoniska komplex, som nuvarande. Liknande effekter ägde rum hos Sebastian Bach (låt oss minnas åtminstone det första förspelet från CTC), men det var Beethovens och Schuberts era som upptäckte de underbara möjligheterna med intonationsbilder av harmoni, spelet av harmoniska moduleringar.

Repriset har utökats i jämförelse med expositionen på grund av utvecklingen av utvecklingselement. En sådan önskan att övervinna den mekaniska upprepningen av repriset är typiskt för Beethoven och kommer att göra sig gällande mer än en gång i senare sonater. (naturens (fåglarnas) intonationer dyker upp i utvecklingens kadensa) Även om detta naturligtvis bara är en antydan om de fåglar som kommer att sjunga fritt och glatt på toppen av sina röster i "Aurora"

När man granskar den första delen av sonaten i sin helhet, kan man inte undgå att återigen notera dess huvudelement - fanfarernas hjältemod och snabba löpning, värmen från lyriskt tal, det spännande dånet av något slags ljud, hum, ekon av en gladlynt natur. Det är tydligt att vi har en djup avsikt, och inte en abstrakt ljudkonstruktion.

Del II adagio - E dur - var mycket uppskattad av musikkritiker.

Lenz skrev att innan detta adagio slutar med samma känsla av respekt för den mäktiga skönheten, som före Venus de Milo i Louvren, noterades med rätta närheten av den fridfulla delen av adagio till intonationerna av lacrimoza från Mozarts "Requiem".

Strukturen för adagio är som följer (som en sonat utan utveckling); efter sammanfattning huvudfest i Mi maj. En sidodel följer (i ordets vid mening) i e-moll. Huvudkärnan i pp i G-dur.

Del II ligger stilmässigt nära Beethovens kvartetter – deras långsamma stämmor. Ligorna som Beethoven ställde ut (särskilt i de tidiga sonatorna - F-te kompositioner) har mycket gemensamt med stråkinstrumentens slag. Efter en förkortad presentation av ett sidotema i E-dur följer en koda, byggd på huvuddelens material. Ljudets natur III. (seherzo) – liksom finalen (trots det virtuosa pianoframträdandet) – är rent orkestralt. Till formen är sista satsen en rondosonat.

Codan har karaktären av en kadens.

Utförande Ich. Det ska vara väldigt samlat, rytmiskt, målmedvetet, muntert och kanske lite hårt. Olika fingersättningar för initiala tredjedelar är möjliga. Ackord i takt -2 - bör spelas korta, lätta. I mått - 3 - uppstår ett decima (sol - si) i vänster hand. Detta är nästan den första - (före Beethoven använde inte tonsättare decima på pianot) I "5" takten - P - finns en slags förändring i instrumenteringen. I mått "9" - efter sf - nya "till" - i vänster hand sf - på andra kvartalet - införandet av 2 horn. Nästa avsnitt av fortissimo ska låta som en orkestral "tutti". En betoning bör läggas på den 4:e åtgärden. Båda gångerna ska de första 2 takterna spelas på en komplex pedal, den andra 2 takterna - poca marcato, men något mindre forte.

Sf - i mått 20 måste du göra det mycket definitivt. Det gäller bara för basen "D"

I mått 27 ljuder ett mellanliggande tema.

Sonata nr 8 op 13 ("Patetiskt")

Ingen kommer att ifrågasätta den patetiska sonatens rätt till en plats bland de bästa pianosonater av Beethoven, den åtnjuter välförtjänt sin stora popularitet.

Det har inte bara de största fördelarna med innehåll, utan också de anmärkningsvärda fördelarna med en form som kombinerar monometallism med lokalitet. Beethoven letade efter nya vägar och former för pianoforte-sonaten, vilket återspeglades i sonat nr 8 i första delen av denna sonat.Beethoven inleder en omfattande introduktion, till vars material han återkommer i början av utvecklingen och före kodan. I Beethovens pianosonater återfinns långsamma inledningar endast i 3 sonater: fis dur op. 78, Es-dur Op. 81 och c moll - op 111. I sin t-ve tillgrep Beethoven, med undantag för verk skrivna om vissa litterära ämnen ("Prometheus, Egmont, Coriolanus") sällan programbeteckningar i pianosonater; vi har bara två sådana fall. Denna sonat kallas av Beethoven "Pathétique" och de tre satserna i sonaten "E b" i dur Op. 81 heter "Farväl", "Avsked", "Återgång". Andra namn på sonaterna - "Moonlight", "Pastoral", "Aurora", "Appassionata", tillhör inte Beethoven och namnen som godtyckligt tilldelas dessa sonater senare. Nästan alla Beethovens verk av dramatisk, patetisk karaktär är skrivna i moll. Många av dem är skrivna i c-moll (pianosonat nr 1 - op. 10, sonat - med moll - op. 30; trettiotvå variationer - i c-moll, tredje pianokonsert, 5:e symfonin, ouvertyr "Coriolan", etc. ..d.)

"Patetisk" sonat, enligt Ulybyshev, "är ett mästerverk från början till slut, ett mästerverk av smak, melodi och uttryck." A. Rubenstein, som uppskattade denna sonat mycket, menade dock att dess namn endast är lämpligt för de första ackorden, eftersom dess allmänna karaktär, full av rörelse, är mycket mer dramatisk. Vidare skrev A. Rubenstein att "den patetiska sonaten namngavs så förmodligen bara genom inledningen och genom dess episodiska upprepning i del I, eftersom. temat för den första allegro är en livlig dramatisk karaktär, det andra temat i den med dess mordents är allt annat än patetiskt.” Den andra delen av sonaten tillåter dock fortfarande denna beteckning, och ändå bör A. Rubensteins förnekande av den patetiska karaktären hos det mesta av musiken i sonaten op 13 erkännas som obevisad. Det var förmodligen den första delen av den patetiska sonaten som Leo Tolstoj hade i åtanke när han i det elfte kapitlet av ”Barndom” skrev om moderns pjäs: ”hon började spela Beethovens patetiska sonat och jag mindes något sorgligt, tungt och dystert . ., det verkade som att du kom ihåg något som aldrig var” Nuförtiden har B.V. Zhdanov, som karakteriserade den patetiska sonaten, noterade "det eldiga patoset i första delen, det sublima lugna och kontemplativa stämningen i andra delen och det drömmande känsliga rondon (III delen avslutande) Värdefulla uttalanden om den patetiska sonaten av Romain Rolland, som ser i det är en av de slående bilderna av ”Beethovens dialoger autentiska scener från känslornas drama. Samtidigt pekade R. Rolland på den välkända teatraliteten i dess form, där "skådespelarna är för märkbara". Närvaron av dramatiska och teatraliska inslag i denna sonat bekräftar onekligen och uppenbart likheten mellan stil och uttrycksfullhet inte bara med Prometheus (1801) utan också med ett bra exempel på en tragisk scen - med en glitch, vars "Aria och duett" från Act II av "Orpheus" frammanar direkt Jag minns den stormiga rörelsen i början av den första delen av allegro från det "patetiska".

Del I grave allegro di molto e con brio - c moll - ger en generaliserad beskrivning av hela bildspektrumet redan i de inledande måtten.

Introduktion (grav) bär tyngdpunkten för innehållet - detta är faktorn för Beethovens kreativa innovation i sättet att skapa ledmotiv koherens. Liksom ledmotivet av passion i Berlioz' Fantastiska symfoni eller ledmotivet om "ödet" i Tjajkovskijs symfonier, så fungerar temat för den patetiska sonatens inledning som ledmotiv i sin första del, och återvänder två gånger till dem som utgör den känslomässiga kärnan. Kärnan i graxe är i sammandrabbningar - växlingar av motsägelsefulla principer, som mycket tydligt tog form redan i de första takterna i sonaten op. 10 nr 1. Men här är kontrasten ännu starkare, och dess utveckling är mycket mer monumental. Inledningen av den patetiska sonaten är ett mästerverk av djupet och den logiska kraften i Beethovens tänkande, samtidigt är intonationerna i denna inledning så uttrycksfulla, så framträdande att de tycks gömma orden bakom sig, tjäna som plastiska musikformer av andliga rörelser. I den patetiska sonatens allegro, med viss likhet mellan grunderna, ges dock en annan lösning, en annan bild bildas än i dröm nr 3 op. 10. Det fanns överlämnande till kraften i uppmätt löpning, snabbt föränderliga intryck. Här är själva rörelsen föremål för en aldrig tidigare skådad koncentrerad känsla, mättad med erfarenhet. Allegro, i sin struktur av koncentrerade känslor, är mättad med erfarenhet. Ch. delen (perioden för sexton slag) avslutas med en halv kadens; detta följs av ett upprepat fyratakts tillägg, varefter det kommer en sammanbindande episod byggd på materialet av kap. och leder till ett stopp på den dominerande parallellen till majoren.

Dock, spelet börjar inte i parallell-dur, utan i dess minderårig med samma namn(E-moll). Detta är förhållandet mellan toner. stämmor - i c-moll och e-moll - bland klassikerna är helt ovanligt. Efter ett mjukt, melodiöst beat. n., som ställs mot bakgrund av rörelsen av kvarter, kommer att avsluta. försändelsen. (i E-dur) återgår till åttondelssatsen och har en peppig häftig karaktär. Den följs av ett upprepat 4-taktstillägg, byggt på materialet från Ch.p.

Expositionen slutar inte tonalt, utan avbryts av ett stopp på det D dominanta kvintsex-ackordet, (fa #, - la - do - re) När expositionen upprepas placeras detta femte sjätte ackord i D 7 - C-moll, när man går till utveckling upprepas det igen. Efter fermata kommer (i g-moll) utveckling.

Djärva registerkast i slutet av utställningen återspeglar den temperamentsfulla omfattningen av Beethovens pianism.

Det är ytterst naturligt att födelsen av sådan musik och krigiska raser bar ett sådant rikt och konkret innehåll.

Expositionen är över och nu låter och avtar ledmotivet ”rock”.

Utvecklingen är kortfattad, koncis, men introducerar nya känslomässiga detaljer.

Hoppet återupptas, men det låter lättare, och intonationerna av begäran (v. 140, etc.) som lånats från instruktionen kilas in i den. Då tycks alla ljud tona bort, dämpa, så att bara ett dovt brum hörs.

Början av rekapitulationen (v. 195), som upprepas med variationer, expansioner och sammandragningar av exponeringsmomenten. I reprisen - I avsnitt po. delar anges i tonarten S (f moll), och II -th - i huvudsystemet (i moll) Zakl. P. bryter plötsligt av med ett stopp i sinnet.7 (fa #-la-do-mi b) - (en teknik som ofta finns i Bach)

Efter fermata av en sådan "opera" Um 7 (m 294) klingar inledningens ledmotiv igen i codan (nu som om från det förflutna, som ett minne) och den första delen avslutas med en viljestark formel av passionerad bekräftelse.

Del II Adagio - vacker i sin ädla prostata. Klangen i denna sats närmar sig den hos en stråkkvartett. Adagio är skrivet i en komplex 3-delad form med en förkortad repris. GL. föremålet har en 3-delad struktur; slutar med en full perfekt kadens i huvudstämningen (A B-dur)

De innovativa egenskaperna hos adagio är anmärkningsvärda - här finns sätt att uttrycka lugna, genomträngande känslor. Mittavsnittet är som en dialog mellan den övre rösten och basen i A s molle.

Reprise - återgå till A s dur. förkortad, består endast av den upprepade I:e meningen i kap. och avslutas med ett 8-takts tillägg med en ny melodi i den övre rösten, som ofta är fallet med Beethoven i slutet av större konstruktioner.

III-final-rondon är i huvudsak den första finalen i Beethovens pianosonater, som ganska organiskt kombinerar rondoformens särart med dramatik. Finalen i den patetiska sonaten är ett vitt utvecklat rondo, vars musik är dramatiskt målmedveten, rik på elementet av utveckling, utan drag av självförsörjande variation och ornamentik. Det är inte svårt att förstå varför Beethoven inte direkt kom fram till en liknande, dynamiskt ökande konstruktion. Hans sonat-symfoniska former. Arvet från Haydn och Mozart som helhet skulle kunna lära Beethoven bara en mycket mer isolerad tolkning av delar av sonaten - symfonin och i synnerhet en mycket mer "svit" förståelse av finalen, som en fasta (i de flesta fall glad) sats som sluter sonatens helhet snarare formellt - kontrasterande än handlingsmässigt. .

Det är omöjligt att inte notera de anmärkningsvärda innationella egenskaperna hos finalens tema, där känslorna av gripande poetisk sorg låter. Finalens allmänna karaktär dras förvisso mot eleganta, lätta, men något störande pastorala bilder, födda ur intonationer. folk sång, herdelåtar, sorlet av vatten osv.

I fugaavsnittet (v. 79) uppträder intonationer av dansen, till och med en liten storm utspelas, som snabbt avtar.

Rondomusikens pastorala, elegant plastiska karaktär var, förmodligen, resultatet av en viss avsikt från Beethoven - att motsätta sig passionerna i första satsen med inslag av eftergift. När allt kommer omkring upptog redan dilemmat lidande, stridande mänsklighet och tillgiven människan, den bördiga naturen i hög grad Beethovens medvetande (senare blev det typiskt för romantikernas konst). Hur löser man detta problem? I sina tidiga sonater var Beethoven mer än en gång benägen att söka skydd från livets stormar under skymningen av himlen, bland skogar och fält. Samma tendens att läka andliga sår märks också i finalen av Sonat nr 8.

I kod - hittade en ny utgång. Hennes viljestarka intonationer visar att han även i naturens sköte manar till en vaksam kamp, till mod. Finalens sista takter löser så att säga oron och oron som orsakats av inledningen av första satsen. Här för den blyga frågan "hur ska man vara?" följt av ett självsäkert svar av ett modigt, strängt och oflexibelt påstående om en viljestark början.

Slutsats.

Beethoven kunde förstås lära sig mycket av sina föregångare – i första hand av Sebastian Bach, Haydn och Mozart.

Bachs extraordinära innationella sanningsenlighet, med den hittills okända kraften i intonationen av mänskligt tal, återspeglas i den mänskliga röstens verk; folkmelodi och dansande Haydn, hans poetiska naturkänsla; Platonism och subtil psykologism av känslor i Mozarts musik - allt detta är allmänt uppfattat och implementerat av Beethoven. Samtidigt tog Beethoven många avgörande steg framåt längs musikaliska bilders realism och tog hand om både realiseringen av intonationer och logikens realism.

Intonationsfonden i Beethovens pianosonater är mycket omfattande, men den kännetecknas av extraordinär enhet och harmoni, intonationerna av mänskligt tal, i sin mångsidiga rikedom, alla slags naturljud, militär- och jaktfanfarer, herdelåtar, rytmer och mullrar av steg, krigiska raser, tunga rörelser av de mänskliga massorna - allt detta och mycket mer (naturligtvis i musikaliskt omtänkande) kom in i den innationella bakgrunden av Beethovens fortsonater och fungerade som element i konstruktionen av realistiska bilder. Eftersom Beethoven var en son till sin tid, en samtida av revolutioner och krig, lyckades Beethoven på ett briljant sätt koncentrera de viktigaste delarna i kärnan av sin intonationsfond och ge dem en generaliserad betydelse. Konstant, systematiskt med hjälp av intonationerna i en folksång, citerade Beethoven dem inte, utan gjorde dem till det grundläggande materialet för de komplexa, förgrenade figurativa konstruktionerna av hans filosofiska kreativa tanke. Ovanlig styrka av lättnad.

Populär i kategorin: