Magdansträning, individuella lektioner, dansuppsättning, uppträdanden, deltagande på festivaler, showprogram. Strängmusik orientaliska instrument Typer av arabiska musikinstrument

Många kanske frågar sig, varför ska dansare studera musikinstrument? Ja, och vilka instrument - arabiska! Det finns faktiskt ett svar, och det är ganska enkelt. Det är osannolikt att någon kommer att kunna dansa utan musik, men för att få en dans till musik måste du kunna känna och förstå den. När allt kommer omkring är det just genom att känna på det, som arabiska musikinstrument, som du kan uttrycka alla dina känslor i dansprocessen.

Orientalisk musik är säregen och riktigt spännande. Om det finns kunskap om vilka instrument den produceras med, kommer det att vara möjligt att förstå hur man slår den i dansprocessen.

Typer av arabiska musikinstrument

I Egypten och andra länder i öst är det vanligaste instrumentet Tabla. Det här är en trumma som på många sätt liknar en doomback.

Tabla, som används specifikt i Egypten, är ofta gjord av keramik och täckt med handmålade. När det gäller storleken på verktyget kan de vara olika. Tablans längd kan variera i storlek från 30 till 40 cm, och i diameter från 20 till 35 cm. Olika skinn används också, om trumman är dyr så används fiskskinn, om trumman är billig, så get hud används.

Det är nödvändigt att betona att endast naturlig tabla är gjord av keramik. Vad gäller förfalskningar, som darbuka, är den ofta gjord av metall och har ett plastmembran för bättre ljud.

Instrumentet spelas med två typer av slag. Det första slaget är doom, det är det tyngsta och appliceras i mitten av instrumentet. Den andra träffen är tech, den är mjukare och kommer vid fälgen.

Alla låtar där magdans framförs spelas med hjälp av tabla, eftersom den har förmågan att sätta rytmen. Det bör noteras att vissa erfarna dansare ofta utför ett solo som kallas "tablo-solo", som endast framförs till trumman. Förutom det faktum att arabiska musikinstrument i denna föreställning sätter rytmen, kan de också korrekt fylla melodin med accenter, beroende på dansarens rörelser.

Ramtrummor, DEF och RIK är också populära i Egypten.

1. DEF är en ramtrumma som används för att låta bas när man skapar en melodi.
2. RIK är en liten trumma som är lite lik en tamburin. Förresten, i orientalisk musik används det ganska ofta, både i klassiskt ljud och i moderna stilar. Den används också ofta som tillbehör för magdans. Det är ofta en trumma med en diameter på 17 cm och ett fälgdjup på 5 cm. Denna fälg innehåller cymbaler, 5 stycken, som skapar ett intressant extra ljud. På grund av dessa plattor kan instrumentet vara ganska tungt.

DOHOL är ett annat instrument som ofta används i Egypten. Detta är en trumma, som alla föregångare som beskrivs ovan. Det är en ihålig kroppsmeter i diameter och 30 cm hög. Cylindern är klädd på båda sidor med läder som är spänt nästan till det yttersta. Instrumentet spelas på två sätt. Eller med hjälp av händer, eller med hjälp av två pinnar. En sådan pinne ser ut som en käpp, den andra ser ut som en stav.

SAGATS är små små cymbaler som gör ljud när de sätts på fingrarna. Instrumentet används ofta när dansaren visar sitt solodans och självständigt ackompanjerar sig själv för att överraska publiken. Endast två par sagata används, som är gjorda av mässing. Lägg dem på mitten och tummen. För sagatadansare har minsta storlek, för musiker, de är skapade lite stora.

Generellt sett är nog sagater ett av de instrument som skapades för ganska länge sedan och har en hel historia. I allmänhet skulle jag vilja notera att det i nästan alla länder finns analoger till instrumentet.

Men fortfarande dök sagaterna upp mycket tidigare, dansarna följde sig med dem under Ghazis regeringstid. Rörande modern värld, då används instrumentet endast i klassiska uppspelningar.

Trots det faktum att ett verkligt stort antal musikinstrument redan har namngetts, är öst så mångsidigt att det nästan är omöjligt att nämna allt. När allt kommer omkring, förutom sådana ovanliga instrument som bara tillhör denna del av världen, använder musikinstrument ofta de instrument som är bekanta för oss:

• gitarr,
• saxofon och till och med fiol.

Om vi ​​går ännu djupare in i den arabiska musikens existens och historia bör det noteras att det också finns ett orientaliskt blåsinstrument, men det används ganska sällan.

TAR är stränginstrument som hålls högt aktad. Den har 6 strängar och är gjord av trä, medan ju mer kvalitativt träet torkas desto bättre är ljudet.

Video: tabla musik

ORIENTALISKA MUSIKINSTRUMENT

"ARABER SÄGER ATT NÄR EN KVINNA DANSAR EN MUGDANS, LEDER SLAGINSTRUMENT HENNES HÖFTER, VINDINSTRUMENT - HJÄRTA OCH STRÄNGAR - HUVUD"

Lär känna musikalen traditionella instrument används i Mellanöstern och om möjligt, lyssna på dem.

DUMBEK

(även känd som tabla eller darbuka). I dansen är den musikaliska rytmen av största vikt och doombacken hjälper till att upprätthålla den. Ursprungligen var doombacks keramiska och täckta med fisk- eller getskinn, men idag är de flesta av metall med plastyta.

Cymbal

("sagats" på arabiska eller "tsilli" på turkiska.) Vanligtvis används cymbalerna av dansarna själva och sätter dem på fingrarna, men ibland spelas de också av musiker i en grupp. De använder större cymbaler som passar manliga händer och skulle vara för skrymmande för att dansa, men de låter verkligen vackra.

TAMBURIN

– Det här slaginstrumentet används för att upprätthålla huvudrytmen och som tillbehör. På mässingsplattor längs tamburens omkrets, såväl som på dess omkrets, slår de med fingrarna.

UDD

- ett äggformat stränginstrument med en stor "mage", föregångaren till den moderna gitarren, liknar en luta som spelas i det medeltida Europa.

För 4,5 tusen år sedan, i utgrävningarna av Ashur-kulturen, hittade de ett instrument som sammanfaller med typen av modern luta. Dessutom hittade de anteckningar som kallas "nineva". Tyskarna öppnade dessa anteckningar och för första gången berättelserna läts av en tysk orkester. Tydligen tog araberna med sig lutan eller udden när de upptäckte Spanien. Det är ingen slump att Bibeln säger att Davids psalmer spelas på luta (udde). Udd (arabisk luta) - ett instrument som är huvudinstrumentet arabvärlden. I utgrävningarna av Jemen har udd 4 strängar, och i utgrävningarna av Syrien - 5 strängar och i många århundraden förblev 5 strängar. På 1900-talet lade en arabisk kompositör, syrisk till ursprung, Farid al Atrash (landsman i Kamal Ballan) en sträng på 6 basar "till". Farid al Atrash är känd som kungen av udd, som skickligt extraherar musikfilosofin, passionens krut, djupet i texterna från den arabiska lutans tysta strängar. Efter Farid fanns det många experimentella musiker, men Farid förblev en planet med en postum ära för alla tider.Farid al Atrash - kompositör berömt verk"arabisk tango".

Arabiska lutlektioner (udd)

från en virtuos av sitt hantverk, en unik arabisk kompositör och artist

Kamal Ballana.

8 925 543 80 20

EVE

- Detta harpliknande stränginstrument läggs horisontellt och spelas med metallspetsar som bärs på fingrarna. Det är ganska svårt att spela på det. För att dra full nytta av hela skalan av ljud av kvällen, dansaren under långsam musik kan utföra en serie skakning.

DRAGSPEL

De första europeiska dragspelen, modellerade efter ett av de äldsta kinesiska musikinstrumenten, dök upp i Australien omkring 1830. Inom några år började detta instrument användas i egyptisk musik, och modifierades något för att tillåta att de fjärde tonerna i den arabiska musikskalan spelas.I dag är dragspelet ett oumbärligt instrument i en grupp som uppträder orientalisk musik, och taksims som framförs på den, har fantastisk hypnotisk kraft. I en typ av improviserade sånger som kallas "rising beledi" kommer dragspelet långsamt in och går gradvis vidare till en rad accenter, tar upp tempot och på slutet, när trummorna går med i det, når det ett snabbt maximum.

REBAB

Rebab- strängad böjt instrument Arabiskt ursprung. Termen "rebab" på arabiska betyder kombinationen av korta ljud till ett långt.

Den har en platt eller konvex, trapetsformad eller hjärtformad träkropp med små skåror på sidorna. Skalen är gjorda av trä eller kokosnöt, soundboards är gjorda av läder (från tarmarna på en buffel eller urinblåsa från andra djur). Halsen är lång, rund, spetsig; upptill har den 1-2 långa tvärgående pinnar, längst ner går den genom kroppen och sticker ut i form av ett facetterat metallben. Strängar (1-2) ursprungligen från tagel, senare - metall (koppar eller mässing).

Ljud extraheras med hjälp av en bågformad båge. Den användes också som ett plockat instrument. folksångare ( shairas) ackompanjerade sig själva på rebaben när de framförde folkvisor och elegiska dikter.

Beskrivningen av instrumentet finns i Al-Farabis Great Treatise on Music (första hälften av 900-talet).

LIRE

Lyra - ett strängplockat musikinstrument i form av en krage med två böjda stolpar som sticker ut från resonatorkroppen och närmare den övre änden förbundna med en tvärstång, till vilken fem eller flera kärnsträngar sträcks från kroppen.

Med sitt ursprung i förhistorisk tid i Mellanöstern var lyran ett av judarnas och senare grekernas och romarnas huvudinstrument. Instrumentet tjänade till att ackompanjera sång, i vilket fall det spelades med ett stort plektrum.

Med nedgången av den grekisk-romerska civilisationen flyttade lyrans distributionsområde till Norra Europa. Den norra lyran skilde sig som regel i design från den antika: stolparna, tvärbalken och resonatorkroppen var ofta snidade från ett stycke trä.

Efter 1000 e.Kr e. inte plockade, men bugade lyrar blevo utbredda, särskilt bland walesarna och finnarna. Numera är det bara finnarna, liksom deras sibiriska släktingar Khanty och Mansi, som använder liran.

I det antika Grekland åtföljdes recitationen av att spela lyra. På lyran klassisk antiken spelas vanligtvis genom att plocka strängarna med ett plektrum, som att spela en gitarr eller cittra, snarare än genom att plocka strängarna, som att spela en harpa. Den fria handens fingrar dämpade strängarna som var onödiga för ett givet ackord.

Fast lyran användes av många framstående musiker, vilket ökade antalet strängar på den till 9 (Theophrastus of Pieria) och till och med upp till 12 (Melanippides), under den klassiska och hellenistiska eran var det huvudsakligen ett "hem"-instrument, eftersom dess ljud inte var högt. Det lärde nybörjare.

Lyran spelades också av kvinnor, eftersom den inte var så tung som citharan och inte krävde en stor fysisk styrka. Dessutom, till skillnad från blåsinstrumentet aulos, eller aulus, ansågs inte spela lyra som en obscen sysselsättning för en anständig kvinna, eftersom vissa muser också avbildades med en lyra.

MISMAR

Mizmar (mizmar) är ett arabiskt blåsinstrument, ett slags zurna.
Den har två vass och två rör av samma längd. Mizmar tillhör världen folkmusik, och oftast kan det höras i österländsk folklore, särskilt i Saidi.
Ett dubbelrör och ett speciellt munstycke för att vila läpparna ger instrumentet dess karakteristiska prestationsegenskaper och bestämmer ljudets övergripande karaktär, som är skarpare än oboens. Bristen på direktkontakt med vassen gör ljudet av instrumentet mindre flexibelt.

Vi har redan pratat om stråk- och slagverksorientaliska instrument och nu kommer vi att fokusera på blås och klaviatur:

DRAGDRAG - reed keyboard-pneumatiskt musikinstrument. På det högra klaviaturen finns en helkromatisk skala och på den vänstra bas- eller ackordskomp.

På 1800-talet anslöt sig det för oss bekanta dragspelet till den arabiska orkestern. Naturligtvis måste det slutföras, lägga till möjligheten att spela en kvartston, bekant för arabisk musik. Nu framförs ett improvisationsspel i taksim på dragspel.

Ney är ett blåsinstrument som är en släkting till flöjten.
Den är gjord av vass. Det finns 5 hål på framsidan och ett på baksidan, samt ett tunt kopparrör som bärs på instrumentets huvud.
För att spela det kläms kopparhuvudet mellan de främre övre och nedre tänderna. Luften blåses upp med hjälp av tungan och läpparna, och höger och vänster hand Musikern justerade tonhöjden genom att öppna och stänga ett hål på instrumentet

MISMAR är ett arabiskt blåsinstrument från zurna-familjen. Den har en dubbel tunga och ett speciellt munstycke för läppstöd. De ger en speciell karaktär och definierar ett ljud som är skarpare än oboens. Det finns ingen direkt kontakt med vassen, så ljudet av instrumentet är inte särskilt flexibelt.

Dutar. Du - två. Tjära - snöre. Ett instrument med smidda band och två vensträngar. Tror du att ju färre strängar desto lättare är det att spela?

Tja, lyssna då på en av de de bästa hantverkarna spelar dutar - Abdurakhim Khaita, uigur från Xinjiang, Kina.
Det finns också en turkmensk dutar. Strängarna och banden i den turkmenska dutaren är av metall, kroppen är urholkad ur ett enda trästycke, ljudet är mycket ljust, klangfullt. Den turkmenska dutaren har varit ett av mina favoritinstrument under de senaste tre åren, och dutaren som visas på bilden kom till mig från Tasjkent ganska nyligen. Underbart verktyg!

Azerbajdzjansk saz. De nio strängarna är indelade i tre grupper, som var och en är stämd unisont. Ett liknande instrument i Turkiet kallas baglama.

Se till att lyssna på hur detta instrument låter i händerna på en mästare. Om du har lite tid, titta då åtminstone från 02:30.
Från saz och baglama kom det grekiska instrumentet bouzouki och dess irländska version.

Oud eller al-ud, om du kallar detta instrument på arabiska. Det är från det arabiska namnet på detta instrument som namnet på den europeiska lutan har sitt ursprung. Al-ud - lut, lut - hör du? Den vanliga oud har inga band - banden på detta exemplar från min samling dök upp på mitt initiativ.

Lyssna på hur en mästare från Marocko spelar oud.

Från den kinesiska tvåsträngade erhu-fiolen med en enkel resonatorkropp och ett litet lädermembran härstammar den centralasiatiska gidjaken, som i Kaukasus och Turkiet kallades kemancha.

Lyssna på hur kemancha låter när Imamyar Khasanov spelar den.

Rubaben har fem strängar. De fyra första av dem är dubblerade, varje par är stämt unisont, och bassträngen är en. Den långa halsen har band i enlighet med den kromatiska skalan för nästan två oktaver och en liten resonator med lädermembran. Vad tror du att de nedåtböjda hornen som kommer från halsen mot instrumentet betyder? Påminner dess form dig om ett fårhuvud? Men okej form – vilket ljud! Du borde ha hört ljudet av detta instrument! Den vibrerar och darrar även med sin massiva hals, den fyller hela utrymmet runt omkring med sitt ljud.

Lyssna på ljudet av Kashgar rubab. Men min rubab låter bättre, ärligt talat.

Den iranska tjäran har en dubbelt ihålig kropp gjord av ett enda trästycke och ett membran av fint fiskskinn. Sex parade strängar: två stålsträngar, följt av en kombination av stål och tunn koppar, och nästa par är stämt till en oktav - en tjock kopparsträng stäms en oktav under det tunna stålet. Den iranska tjäran har tvingade band gjorda av ådror.

Lyssna på hur den iranska tjäran låter.
Den iranska tjäran är förfader till flera instrument. En av dem är en indisk setar (se - tre, tar - sträng), och jag kommer att prata om de andra två nedan.

Azerbajdzjansk tjära har inte sex, utan elva strängar. Sex av samma som den iranska tjäran, en extra bassträng och fyra ospelade strängar som resonerar när de spelas, vilket ger ekon till ljudet och får ljudet att hålla längre. Tjära och kemancha är kanske de två huvudinstrumenten för azerbajdzjansk musik.

Lyssna i några minuter, med start 10:30 eller åtminstone från 13:50. Du har aldrig hört något sådant och kunde inte föreställa dig att ett sådant framförande är möjligt på detta instrument. Detta spelas av Imamyar Khasanovs bror - Rufat.

Det finns en hypotes att tjäran är förfadern till den moderna europeiska gitarren.

Nyligen, när jag pratade om den elektriska kitteln, förebråade de mig - de säger, jag tar ut själen från kitteln. Förmodligen sa man ungefär samma sak till en person som för 90 år sedan gissade på att sätta en pickup på en akustisk gitarr. Cirka trettio år senare skapades de bästa exemplen på elgitarrer, som förblir standarden fram till i dag. Ett decennium senare dök Beatles upp, Rullande stenar följt av Pink Floyd.
Och alla dessa framsteg har inte hindrat tillverkarna av akustiska gitarrer och klassiska gitarrer.

Men musikinstrument spreds inte alltid från öst till väst. Till exempel har dragspelet blivit ovanligt populärt instrument i Azerbajdzjan på 1800-talet, när de första tyska nybyggarna dök upp där.

Mitt dragspel gjordes av samma mästare som gjorde instrument åt Aftandil Israfilov. Hör hur det här instrumentet låter.

Världen av orientaliska musikinstrument är stor och mångsidig. Jag har inte ens visat er en del av min samling, som är långt ifrån komplett. Men jag måste berätta om ytterligare två instrument.
Ett rör med en klocka i toppen kallas för en zurna. Och instrumentet under det kallas duduk eller balaban.

Firande och bröllop börjar med ljudet av zurna i Kaukasus, Turkiet och Iran.

Så här ser ett liknande instrument ut i Uzbekistan.

I Uzbekistan och Tadzjikistan kallas zurna surnay. I Centralasien och Iran, de kvardröjande ljuden från ett annat instrument, karnay, läggs med nödvändighet till ljuden från surnah och tamburiner. Karnay-surnay är en stabil fras som anger början av semestern.

Intressant nog finns ett instrument relaterat till karnay i Karpaterna, och dess namn är bekant för många - trembita.

Och det andra röret, som visas på mitt foto, kallas balaban eller duduk. I Turkiet och Iran kallas detta instrument även mey.

Lyssna på hur Alikhan Samedov spelar balaban.

Vi kommer att återvända till balaban, men nu vill jag prata om vad jag såg i Peking.
Så vitt du förstår samlar jag på musikinstrument. Och så fort jag hade en ledig stund under min resa till Peking gick jag genast till musikinstrumentaffären. Vad jag köpte själv i den här butiken ska jag berätta en annan gång. Och nu när jag inte köpte och vad jag ångrar fruktansvärt.
I fönstret fanns ett rör med en klocka, designen liknade exakt en zurna.
- Hur heter det? frågade jag via en tolk.
- Sona, - svarade de mig.
- Hur likt "sorna - surnay - zurna" - tänkte jag högt. Och översättaren bekräftade min gissning:
– Kineserna uttalar inte bokstaven r mitt i ett ord.

Du kan läsa mer om den kinesiska varianten av zurna
Men du vet, zurna och balaban går hand i hand. Deras design har mycket gemensamt – kanske är det därför. Och vad tycker du? Bredvid sonainstrumentet fanns ett annat instrument - guan eller guanji. Så här såg det ut:

Så här ser det ut. Killar, kamrater, herrar, men det här är duduken!
Och när kom han dit? På 700-talet. Därför kan man anta att den kom från Kina - tidpunkten och geografin sammanfaller.
Än så länge är det bara dokumenterat att detta verktyg spred sig österut från Xinjiang. Tja, hur spelar de det här instrumentet i moderna Xinjiang?

Se och lyssna från 18:e sekunden! Lyssna bara på vilket lyxigt ljud den uiguriska balamanen har - ja, här heter den exakt likadant som på det azerbajdzjanska språket (det finns ett sådant uttal av namnet).

Och låt oss äta Ytterligare information i oberoende källor, till exempel i den iranska encyklopedin:
BALABAN
CH. ALBRIGHT
ett cylindriskt hål, dubbelrörsblåsinstrument ca 35 cm långt med sju fingerhål och ett tumhål, spelat i östra Azerbajdzjan i Iran och i Republiken Azerbajdzjan.

Eller sympatiserar Iranika med azerbajdzjanerna? Jo, TSB säger också att ordet duduk är av turkiskt ursprung.
Mutade azerbajdzjaner och uzbeker kompilatorerna?
Tja, du kommer definitivt inte att misstänka bulgarerna för sympati för turkarna!
på en mycket seriös bulgarisk sida för ordet duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (av turkiska düdük), squeaker, svorche, glasnik, tillägg - Naroden darven är ett musikinstrument av typen aerofonit, halvslutande rör.
Återigen pekar de på ordets turkiska ursprung och kallar det deras folkinstrument.
Detta verktyg är utbrett, som det visade sig, främst bland de turkiska folken, eller bland de folk som hade kontakt med turkarna. Och varje nation anser rimligen att det är dess nationella, nationellt instrument. Men bara en tar äran för dess skapelse.

När allt kommer omkring var det bara de lata som inte hörde att "duduk är en uråldrig armeniskt instrument". Samtidigt antyder de att duduken skapades för tre tusen år sedan - det vill säga i ett obevisbart förflutet. Men fakta och elementär logik visar att så inte är fallet.

Gå tillbaka till början av den här artikeln och ta en ny titt på musikinstrument. Nästan alla dessa instrument spelas också i Armenien. Men det är helt klart att alla dessa verktyg dök upp i mycket mer många nationer med en tydlig och begriplig historia, bland vilken armenierna levde. Föreställ dig ett litet folk som lever i dispersion bland andra folk med egna stater och imperier. Kommer ett sådant folk att skapa en komplett uppsättning musikinstrument för en hel orkester?
Ärligt talat tänkte jag också: "Okej, det var stora och komplexa instrument, låt oss lämna dem åt sidan. Men åtminstone kunde armenierna komma på en pipa?" Och det visar sig att nej, det gjorde de inte. Om de kom på det, skulle denna pipa ha ett rent armeniskt namn, och inte den poetiska och metaforiska tsiranopokh (själen i ett aprikosträd), utan något enklare, mer populärt, med en rot eller helt onomatopetisk. Hittills pekar alla källor på den turkiska etymologin för namnet på detta musikinstrument, och geografin och distributionsdatum visar att duduk började sin distribution från Centralasien.
Tja, låt oss göra ytterligare ett antagande och säga att duduken kom till Xinjiang från det antika Armenien. Men hur? Vem tog dit honom? Vilka folk migrerade från Kaukasus till Centralasien vid skiftet av det första årtusendet? Det finns inga sådana nationer! Men turkarna flyttade hela tiden från Centralasien till väster. De skulle mycket väl kunna sprida detta verktyg i Kaukasus och på det moderna Turkiets territorium och till och med i Bulgarien, som dokumenten visar.

Jag förutser ytterligare ett argument från försvararna av versionen av dudukens armeniska ursprung. Som, en riktig duduk görs bara av ett aprikosträd, som på latin heter Prúnus armeniáca. Men för det första är aprikoser i Centralasien inte mindre vanliga än i Kaukasus. Det latinska namnet indikerar inte att detta träd har spridit sig över hela världen från området som bär geografiskt namn Armenien. Precis därifrån trängde den in i Europa och beskrevs av botaniker för cirka trehundra år sedan. Tvärtom, det finns en version som aprikosen spred sig från Tien Shan, varav en del finns i Kina och en del i Centralasien. För det andra visar erfarenheten från mycket begåvade människor att detta instrument till och med kan tillverkas av bambu. Och min favoritbalaban är gjord på mullbär och låter mycket bättre än aprikos, som jag också har och görs just i Armenien.

Lyssna på hur jag lärde mig att spela det här instrumentet på ett par år. Deltog i inspelningen Nationell konstnär Turkmeniska Gasan Mammadov (fiol) och People's Artist of Ukraine, min landsman från Fergana, Enver Izmailov (gitarr).

Med allt detta vill jag hylla den store armeniska duduk-artist Jivan Gasparyan. Det var denna man som gjorde duduken till ett instrument känt över hela världen, tack vare hans arbete uppstod en underbar skola för att spela duduk i Armenien.
men pratar Armenisk duduk" gäller endast för specifika instrument om de är gjorda i Armenien, eller om den typ av musik som uppstod tack vare J. Gasparyan. Ange Armeniskt ursprung duduk kan bara de människor som tillåter sig själva ogrundade påståenden.

Observera att jag själv inte anger vare sig den exakta platsen eller den exakta tiden för dudukens uppträdande. Förmodligen är det redan omöjligt att etablera och prototypen av duduken är äldre än något av de levande folken. Men jag bygger min hypotes om spridningen av duduk, baserad på fakta och elementär logik. Om någon vill invända mot mig, då vill jag fråga i förväg: snälla, när du bygger hypoteser, på samma sätt, lita på bevisbara och verifierade fakta från oberoende källor, skygga inte för logik och försök hitta en annan begriplig förklaring för de uppräknade fakta.

K. K. Rosenshield

Skaparna av det stora forntida kulturer- folken i Kina, Indien, Egypten och andra östliga länder- var skaparna av underbar musik, färgstark, originell, rik, som är årtusenden äldre än europeisk.

Klassiska kinesiska danser med instrumentellt ackompanjemang.

Många vackra musikaliska verk byggdes i antiken av det kinesiska folket. I berömd bok"Shijing" samlat arbete, hushåll, ritual, lyriska låtar II-I årtusende f.Kr. e. folk sång V gamla Kina var en så mäktig social kraft att kungar och kejsare inrättade särskilda "musikkammare" för att studera sånger: man kunde trots allt gissa folkets stämning från dem. Många sånger riktade mot de rikas godtycke och förtryck av tjänstemän har varit förbjudna i århundraden. Låt om folk hjälte Nie Zhenye, som dödade den grymma kungen, var så hatad av härskarna i Kina att till och med det instrumentella framförandet av hennes melodi var i fara för artisten. Musiken i kinesiska sånger är monofonisk till sin struktur. Det domineras av ett femstegs icke-halvtonssystem. Men melodier av en annan, mer varierad och komplex struktur är inte ovanliga. Folkvisor komponeras vanligtvis för höga röster, ljus i ljud. Deras melodi, klar, mönstrad, graciös i mönstret, rör sig strikt rytmiskt. Låtarna av lyriska sånger är särskilt melodiska, de är fulla av fantastiska, återhållsamma känsla.
Det kinesiska folket har ledningen i att skapa rimmande vers och sång, i att utveckla teoretiska grunder musikalisk konst (IX-IV århundraden f.Kr.).
Den första musikteatern i mänsklighetens historia föddes i Kina under den feodala eran från folkdanser och semesterspel. Tillsammans med operor religiösa teman och det fanns många scener från hovlivet som i anda och musik ligger nära folkkonsten. Inte konstigt att det fanns en sed i det forntida Kina: människor som oskyldigt dömts till döden sjöng heroiska sånger från sina favoritfolk "operor" på väg till platsen för avrättningen.

Huqin är ett kinesiskt stråkinstrument, ett slags fiol.

I vår existens stora teatrar Peking, Shanghai och Shaoxing "opera". Orkestermusik spelar en viktig roll i deras originalproduktioner. Allt förenas av det: skådespelarnas melodiska tal, deras rörelser och ansiktsuttryck, grupperingen av skådespelare på scenen, deras danser och virtuosa akrobatik. Karaktärerna öser ut sina känslor under handlingens gång i melodiska arior. Det är intressant att liknande upplevelser, känslor, situationer, karaktärer i olika pjäser vanligtvis uttrycks av varianter av samma melodier. Huvudinstrumenten i orkestern är slagverk (gonggonger, trummor, underbara uppsättningar av klockor); de ger musiken en unik nationell smak och levande känslomässighet.

Pipan är ett kinesiskt musikinstrument av luttyp.

Kinesiska musikinstrument är gamla och originella. Den fyrsträngade "pipa"-lutan fick förmodligen sitt namn i imitation av sina tysta, lätt sönderfallande ljud.
Favoriten av poeter och filosofer, bordet "qixianqin" (eller "qin") gör mycket milda ljud: det har vanligtvis sju sidensträngar. Enligt legenden spelade den store filosofen Konfucius (551-479 f.Kr.) mästerligt detta instrument. Kineserna har också sin egen ursprungliga folkfiol - en tvåsträngad "huqin" (i södra Kina - "erhu"), som spelas inte som våra violinister, utan genom att föra stråkens hår mellan stråkarna. kineserälskar hans blåsinstrument- en bambuflöjt "xiao" med sex hål, en flerpipig flöjt "paixiao" och den berömda "sheng", som har funnits i årtusenden. Det är ett skålformat instrument med sjutton pipor och bronsrör som vibrerar när luft blåses in i munstycket. En sådan anordning gör det möjligt att framföra polyfonisk och ackordal musik på "sheng". Mjuka milda färger av ljudet av kinesiska instrument återskapar uttrycksfullt både lyriska upplevelser och eleganta musikaliska landskap.


Qixianqin är ett plockat musikinstrument, ett slags cittra.

På 1900-talet blev de kinesiska kompositörerna Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er kända. Nie Eras "Volunteer March" är nu Kinas nationalsång.
Klassisk musik Korea, hon instrumentala genrer, kör och solosång bildats i det avlägsna förflutna. Poetiska verk reciterades också till musiken - kort treradigt "sijo". Det koreanska folkets sånger är nära kineserna i fem steg. Deras säregna drag är överflöd av gutturala ljud, det darrande ljudet av sångarnas röster (vibrato), snabba och mjuka ljudglidningar (glissando). Koreanska fiskelåtar är fantastiskt vackra. I deras melodier hörs rörelse och vågstänk. Bland deras musikinstrument är koreaner särskilt förtjusta i den plockade gayageum, flöjter och olika slaginstrument som ackompanjerar underbara koreanska danser.


Gayageum är ett koreanskt flersträngat plockat musikinstrument.

Japanernas uppgång nationell musik hänvisar till VI-VII-talen. En viktig roll i dess bildande spelades av penetrationen från fastlandet tillsammans med buddhismen av kultmusik. Sedan sextonde århundradet Europeisk musik dyker upp i Japan, men den västerländska konstens inflytande på japanskt musikliv blir särskilt starkt under andra hälften av 1800-talet. Traditionella japanska musikinstrument inkluderar shamisen och koto stränginstrument. När man spelar musik på den japanska fue-flöjten stängs hålen i instrumentet inte med fingertopparna, utan med falangerna.

Japanska musikinstrument: tresträngad plockad "sha misen" och flöjt.

Skapare av de rikaste musikalisk kultur V Sydöstra Asien folket i Indonesien. Mycket melodisk indonesisk sångmusik. Dess breda melodier på fem och sju steg, dekorerade med ett rikt mönster, lämnar levande intryck. De berömda folk-"gamelan"-orkestrarna består huvudsakligen av slagverk: metallofoner, xylofoner, gongonger, trummor, skallror och andra, vilket ger musiken ett särskilt färgstarkt ljud, intensiv emotionalitet och en mängd olika rytmiska mönster. I vyer folkteater gamelans ackompanjerar solon och körsång och massdanser, som utmärker sig genom sin extraordinära skönhet.
Indiens musik speglade folkets historia, deras sätt att leva, karaktär, seder, natur. I musikalisk folklore sånger av bönder, hantverkare, fiskare låter. Religionens månghundraåriga dominans påverkade alla aspekter av det indiska livet och gav upphov till olika former av religiös musik (heliga psalmer, rituella sånger etc.).


Gamelan är en traditionell indonesisk orkester och en typ av instrumentalmusikframställning.

Mer än en gång var det indiska folket tvunget att försvara ursprungsland från invaderande inkräktare, kämpa mot utländskt förtryck. Så heroiska sånger och berättelser uppstod bland olika indianfolk. Berättare som vandrade över hela Indien sjöng utdrag ur legenderna om Mahabharata och Ramayana.
Även i antiken i Indien utvecklades många melodier av olika slag - var och en med ett visst läge, rytm, intonation och mönster. De kallades "raga" (vaken känsla). Varje raga framkallar hos lyssnarna en eller annan stämning eller uppfattning om omgivningens fenomen. Indianer särskiljer bilder av fåglar, blommor, stjärnor i sina ljud. Framförandet av ragan är tidsbestämt till vissa årstider, dagar, timmar. Det finns ragas som bara sjungs när det regnar, det finns ragas för att sjunga i gryningen, vid middagstid, på kvällen.
Indiska lyriska låtar är fängslande vackra med sina varierande rytmer och lyxiga melodiska utsmyckningar.
Musik är nära besläktad med klassiska danser av alla lokala stilar, där legender om hjältar förkroppsligas, deras humör och känslor avslöjas. Dansaren tolkar låten med "talande" rörelser, och musiken fullbordar bilden av dansen.

Denna typ av raga, en indisk klassisk låt, spelas först vid midnatt. I händerna på en kvinna finns det nationella stråkinstrumentet "vina". Två kalebasser i ändarna av kroppen av veena tjänar till att förstärka dess ljud.

Indien, liksom Kina, är en av medborgarnas vaggor musikteater. Hans beskrivningar finns i eposet "Mahabharata". Det fanns också ett gammalt mysterium "jatra" med sånger och ackompanjemang av en instrumental ensemble, folkmusik dockteater med musikarrangemang.
Den gamla och ny litteratur. Den store poeten Tagore skrev musikdramer och sånger.


Mridangam är ett indiskt musikinstrument (trumma).

Indien har skapat sina egna musikinstrument. Spindelformade "mridangam"-trummor, "tabla"-trummor, som slås med palmer, är särskilt original. Den indiska stilen att spela slagverksinstrument är så virtuost-tunn och uttrycksfull att de ofta ackompanjeras av solosång. Den strängade bågen "sarangi" låter vackert, färgen på ljudet påminner om en mänsklig röst. Men särskilt vördad i Indien är en plockad sjusträngad "skuld" med ett mildt, melodiöst "silver"-ljud.
Med kolonialismens fall vaknade många folk- och klassiska sånger till liv, vilket indianer bevarat i århundraden. Mer varierat och rikare musikliv länder, musiktryckning började utvecklas, skolor för musik, dans och drama öppnades. På 1900-talet blev kompositörerna X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury berömmelse och skapade nya sånger, operor och musik för filmer.
En av Asiens gamla och tidigare rika kulturer är persisk. På medeltiden nådde den en lysande blomning. Persiska lyriska sånger, utsmyckade dekorativa mönster var kända i hela kulturvärlden. Persiska folksångare, historieberättare, virtuoser på "kemancha" och "surna" blev berömmelse långt utanför hemlandets gränser. geni poeter och musikerna Saadi, Hafiz och andra sjöng sina poetiska verk och ackompanjerade sig själva på "chang".
Det fanns många musiker vid Shahens hov, men deras lott var svårt. Den store poeten Firdousi fångade i dikten "Shahnameh" en verkligt fruktansvärd bild: kungen trampar ihjäl en flicka med en kamel, som med mild musik nästan hindrade honom från att slå viltet med en pil under jakt. Efter den mongoliska invasionen gick persisk musik in i en period av århundraden av nedgång.


Egyptisk harpa. (Bilden hittades i Ramses IV:s grav.)

I länderna på den arabiska halvön och i norra Afrika fanns det före de arabiska erövringarna årtusenden gamla kulturer med en högt utvecklad musikkonst. Det äldsta av alla mänsklighetens musikaliska monument som vi känner till tillhör Babylon. Det här är musik inspelad i kilformade tecken. lovsång om människans uppträdande på jorden.
Syrien är födelseplatsen för inspirerade lyriska psalmer, mycket populära och antika världen. Därifrån föddes den berömda poet-musikern Johannes av Damaskus.
Egypten var känt för jordbruks- och flod-"Nile"-sånger, folkuppträdanden med musik till gudarna Osiris och Isis ära. Instrumentalkonsten blomstrade där. Den egyptiska harpan var välvd, dess palmfibersträngar lät ovanligt känsliga.

Lutan är ett urgammalt plockat stränginstrument med band på halsen och en oval kropp.

Arabisk musik föddes på den arabiska halvön. Beduinnomader skapade sånger om drovers, sånger om lovsång och klagomål, sånger om hämnd. I Arabien dök de första berömda arabiska sångarna och virtuoserna upp, som inte hade någon motsvarighet i att spela "luta" - plockat instrument, förbigick därefter hela kulturvärlden. Arabisk poesi och musik gick hand i hand och fullkomnade varandra.
Under medeltiden absorberade arabernas musik olika delar av konsten hos de folk de erövrade, många av deras låtar, sätt och genrer. Rubais, lyriska gaseller, korta valar av rimkupletter, långa, pompösa qasidas – alla tonsattes. Arabisk melodi är baserad på en speciell, obekant musikalisk konst Europeiskt 22-stegssystem. Dess särdrag är en flexibel, föränderlig rytm, vars invecklade figurer slår tillbaka slagverksinstrument, en mängd improvisationer, sångarens gutturala accent. I kombination med magnifika melodiska mönster skapar detta intrycket av ljusa färger, iver av känslor.
Därefter dömde den turkiska erövringen och även senare kolonialt förtryck (franskt, brittiskt etc.) arabisk musik till ett halvt tusen år av stagnation.