Bolsjojteater barnköruppsättning. Stor barnkör

Ungdomsoperaprogram Bolsjojteatern Ryssland tillkännager ytterligare en uppsättning deltagare för säsongen 2018/19 i specialiteten "solist-vokalist" (från två till fyra platser). Skådespelare från 1984 - 1998 får delta i konkurrensutsatta auditions i programmet. född med ofullständig eller avslutad högre musikalisk utbildning.

Auditionen i den stad som den tävlande har valt avslutas tre kalenderdagar före datumet för audition i den staden. Deadline inlämning av ansökningar om auditions i Moskva - fem kalenderdagar innan dessa auditions startar.

Alla utgifter för deltagande i auditions (resor, boende etc.) står de tävlande själva för.

Konkurrensförfarande

Första turen:

• Audition i Tbilisi, Georgian Opera and Balett Theatre. Z. Paliashvili – 25 maj 2018
• Audition i Jerevan, Yerevan State Conservatory efter Komitas - 27 maj 2018
• Audition i St. Petersburg, Palace of the Studying Youth of St. Petersburg - 30, 31 maj och 1 juni 2018
• Audition i Chisinau, Musikhögskolan, Teater och bild och form- 5 juni 2018
• Audition i Novosibirsk, Novosibirsk akademisk teater opera och balett - 11 juni 2018
• Audition i Jekaterinburg, Ural State Conservatory. M. P. Mussorgsky - 12 juni 2018
• Audition i Minsk, National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre of Republic of Vitryssland - 16 juni 2018
• Audition i Moskva, Bolsjojteatern, operaklasser i förvaltnings- och hjälpbyggnaden - 20 och 21 september 2018

I samband med arrangemanget av världscupen i juni-juli 2018 skjuts I, II och III-omgångarna i Moskva upp till september 2018.

Deltagaren kommer till audition med sin egen ackompanjatör, efter att tidigare ha fyllt i ett elektroniskt formulär på hemsidan.

Frågeformuläret anses accepterat om INOM 10-15 MINUTER efter att det skickats skickas ett automatiskt meddelande till adressen E-post avsändare.

I Moskva, för deltagare som inte är bosatta, tillhandahåller teatern på förfrågan en ackompanjatör.

Vid varje steg av auditionerna måste deltagaren lämna in minst två arior till kommissionen - den första på begäran av sångaren, resten - efter val av uppdrag från repertoarlistan som den tävlande tillhandahållit tidigare i frågeformuläret och inklusive fem preparerade arior. Listan över arior måste naturligtvis innehålla arior på tre eller fler språk - ryska, italienska, franska och/eller tyska. Alla arior i listan måste sjungas på originalspråket. Kommissionen förbehåller sig rätten att lyssna på färre eller flera arior.

Antalet deltagare i den första omgången är inte begränsat.

Andra rundan:

Audition i Moskva, Bolsjojteatern, Nya scenen - 22 september, historisk scen- 23 september 2018. Deltagaren kommer till audition med sin egen ackompanjatör (för utländska deltagare tillhandahåller teatern en ackompanjatör på förfrågan). Deltagaren måste lämna in två eller tre arior till kommissionen - den första på begäran av sångaren, resten - efter val av beställning från den repertoarlista som förbereds för första omgången. Alla arior i listan måste sjungas på originalspråket. Kommissionen förbehåller sig rätten att begära färre eller flera arior. Antalet deltagare i den andra omgången är inte fler än fyrtio personer.

Tredje omgången:

1. Audition i Moskva, Bolsjojteatern, Historisk scen - 24 september 2018. Deltagaren kommer till audition med sin egen ackompanjatör (för deltagare som inte är bosatta tillhandahåller teatern en ackompanjatör på förfrågan). Deltagaren måste presentera för kommissionen en eller två arior enligt det preliminära urvalet av kommissionen (baserat på resultaten från den andra omgången) från hans repertoarlista.
2. Lektion/intervju med programledare.

Antalet deltagare i III-omgången är högst tjugo personer.

UNGDOMSOPERAPROGRAM FÖR BOLSHOI-TEATERN

I oktober 2009 inrättade Rysslands statliga akademiska Bolsjojteater ungdomsoperaprogrammet, under vilket unga sångare och pianister från Ryssland och OSS går en kurs för professionell utveckling. Under flera år har unga artister som kom in i programmet baserat på resultaten av konkurrensutsatta auditioner studerat olika akademiska discipliner, inklusive sånglektioner, mästarklasser kända sångare och handledare, utbildning utländska språk, scenisk rörelse och skådespeleri. Dessutom var och en av deltagarna Ungdomsprogram har omfattande scenpraktik, spelar roller i premiär och aktuella uppsättningar av teatern, samt förbereder olika konsertprogram.

Under de år som Ungdomsprogrammet funnits har de största yrkesverksamma inom området arbetat med deltagarna operakonst: sångare - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Schicoff (USA), Kurt Riedl (Österrike), Natalie Dessay (Frankrike), Thomas Allen (Storbritannien); pianister - Giulio Zappa (Italien), Alessandro Amoretti (Italien), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Tyskland), Brenda Hurley (Irland, Schweiz), John Fisher (USA), George Darden (USA); dirigenter - Alberto Zedda (Italien), Vladimir Fedoseev (Ryssland), Mikhail Yurovsky (Ryssland), Giacomo Sagripanti (Italien); regissörer - Francesca Zambello (USA), Paul Curran (USA), John Norris (USA), etc.

Konstnärer och utexaminerade från ungdomen operaprogram uppträda kl största ställena världen, såsom Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (Storbritannien), La Scala Theatre (Italien), Berlins statsopera (Tyskland), tysk opera i Berlin (Tyskland), Paris nationell opera(Frankrike), Wiens statsopera (Österrike), etc. Många utexaminerade från ungdomsoperaprogrammet gick med i truppen på Bolsjojteatern i Ryssland eller blev gästsolister på teatern.

Konstnärlig ledare för Youth Opera Program - Dmitry Vdovin.

Medan de studerar i programmet får deltagarna ett stipendium; Vandrarhem tillhandahålls för deltagare utanför staden.

Julia Molchanova ( handledare barnkör på Bolsjojteatern.)
: "Många artister från Bolsjojteaterns barnkör fortsätter att försöka koppla ihop sitt öde med musik"

Inte en enda storskalig operaproduktion på Bolsjojteatern klarar sig utan en barnkör. Radio Orpheus-korrespondent Ekaterina Andreas träffade Yulia Molchanova, chef för barnkören på Bolsjojteatern.

- Yulia Igorevna, snälla berätta för oss vad är historien om uppkomsten av barnkören på Bolsjojteatern?

– Barnkören är en av Bolsjojteaterns äldsta grupper, den är redan nästan 90 år gammal. Barnkörens utseende faller på åren 1925-1930. Till en början var det en grupp barn till teaterkonstnärer som deltog i operaföreställningar, för i nästan varje operaföreställning det finns en del för barnkören. Senare, när teatern under den stora Fosterländska kriget var på evakuering, en professionell kreativt team barnkör för Bolsjojteatern, i vars grupper de började genomföra ett rigoröst urval. Varefter kören fick en kraftfull kreativ utveckling, och idag är det ett ljusstarkt lag, som förutom att delta i teaterföreställningar, uppträder nu också i konsertsalar, inte bara med Bolsjojteaterns orkester, utan också med andra kända orkestrar och dirigenter.

- Det är barnkör inte bara knuten till teaterföreställningar?

– Kören är förstås nära kopplad till teatern, men bedriver förutom teater också en aktiv självständig konsertverksamhet. Vi uppträder med stora Moskva-orkestrar, vi är inbjudna till betydande konserter, både i Ryssland och utomlands. Kören har sin egen soloprogram, som vi upprepade gånger har rest utomlands: till Tyskland, Italien, Litauen, Japan ....

– Åker kören på turné med teatern?

– Nej inte alltid. Eftersom det är ganska svårt att ta ut en barntrupp på en teaterturné. På turné uppträder teatern vanligtvis med en lokal barngrupp. För att göra detta kommer jag i förväg och i ungefär en och en halv vecka studerar jag med den lokala barnkören, lär mig delarna med dem, introducerar dem till föreställningen. Och när vår teatertrupp anländer är lokala barn redan väl insatta i repertoaren. Detta är också en del av mitt jobb som körledare.

– Hur många är sysselsatta i dag i Bolsjojteaterns barnkör?

– Det är ett 60-tal personer i kören i dag. Det är klart att alla tillsammans går killarna sällan på föreställningar – olika framträdanden kräver trots allt ett helt annat antal körmedlemmar.

– Och i vilken sammansättning brukar laget åka på turné?

– Det optimala antalet är 40-45 personer. Det är inte vettigt att ta en mindre laguppställning (eftersom du måste förstå att någon kan bli sjuk, någon av någon anledning plötsligt inte kan prestera), och att ta fler än 45 personer är inte heller bra - det här är redan trängsel.

– Hur löser ni frågan om föräldrars tillstånd att resa för barn under 18 år?

– Här har såklart allt lösts åt oss under lång tid. Vi tar barn utomlands från sex års ålder. Förutom konduktören ska en läkare, en inspektör och en handläggare följa med i gruppen. Naturligtvis förenar turnén verkligen laget. Närhelst det finns förberedelser för turnén och själva turen, blir barnen mer vänliga, mer självständiga. Även om vi naturligtvis har ett väldigt trevligt team i allmänhet - barnen har ett gemensamt mål och en idé, som de är mycket rörande och noggranna med.

– Och när barn bryter sina röster, fortsätter de att sjunga, eller tar de en kreativ paus?

- Som ni vet är processen med att "bryta rösten" olika för alla. Vi har väldigt duktiga foniatorer på teatern och barn har möjlighet att besöka dem. Dessutom övervakar jag själv detta ögonblick mycket noggrant, och om sammanbrottet är ganska allvarligt och är svårt, så måste du naturligtvis vara tyst ett tag ... .. I det här fallet fortsätter barnen verkligen en kort akademisk ledighet. Om tillbakadragandet sker smidigt, så överför vi gradvis barnet till en mer låga röster. Till exempel, om en pojke sjöng en sopran och hade en diskant, och sedan sjunker rösten gradvis, flyttar barnet in i alten. Vanligtvis går denna process ganska smidigt. Hos tjejer, om de sjunger med rätt ljudextraktion, och om de har rätt andetag, finns det som regel inga problem med "röstbrytning".

Har det någonsin hänt att barnen i din grupp, som i princip är inriktade på den klassiska repertoaren, plötsligt börjar gå i studion också? popsång? Eller är detta i princip omöjligt?

– Här händer det motsatta. Det fanns tillfällen då folk kom till oss för audition från olika barns popgrupper... och vi tog till och med med några barn i vårt team. Det är tydligt att pop och klassisk sång fortfarande är olika riktningar, så det är omöjligt att kombinera dem. Detta är också svårt för ett barn - på grund av skillnaden i sättet att sjunga. Jag noterar att vi nu inte pratar om vilken sångstil som är bättre eller sämre. Vi pratar bara om det faktum att riktningarna är olika, så det är nästan omöjligt att kombinera dem, och jag tror att det inte är nödvändigt.

- Yulia Igorevna, berätta för oss om schemat för repetitioner?

– Självklart försöker vi hålla oss till ett enda schema, i princip sker våra repetitioner i kvällstid. Men situationerna är olika. Naturligtvis är vi väldigt bundna till teaterschemat, så om repetitionerna är orkestrala (till exempel på morgonen), så är det ganska förståeligt att barn kallas till dem. Eller om barnen är upptagna i produktionen - de kallas också till föreställningen - i schemat där det står på affischen. Exempel: när operan "Turandot" pågick (där sjunger några barn och några barn dansar på scenen) var barnen upptagna bokstavligen varannan dag. Och det finns inget du kan göra åt det. Men när produktionen är över låter vi förstås barnen vila några dagar.

– Det är klart att körlaget är för barn. Kanske är en del organisatoriska svårigheter kopplade till detta?

– Visst finns det vissa svårigheter i organisationen, men jag vill understryka att trots att laget är för barn försöker jag genast vänja dem vid att de redan är vuxna. Sedan de kom till teatern är de redan konstnärer, vilket gör att de redan har en viss del av ansvaret. Jag försöker utbilda dem på ett sådant sätt att de här ska bete sig som vuxna artister. För det första är det kopplat till att gå på scen, med kulisser, disciplin. Det vill säga med stort ansvar. För när du går ut någonstans dagis eller att läsa en dikt i skolan är en sak, och en helt annan när du kliver upp på scenen i Bolsjojteatern. Det är i alla fall väldigt bindande. Det är därför de ska känna sig som vuxna artister, känna sitt ansvar för varje rörelse som görs och sjungna ord ... och det verkar för mig som att även små barn i 6-7 års åldern redan blir vuxna väldigt snabbt och i allmänhet är de känna sitt ansvar.

– Finns det några restriktioner för mat inför en repetition, en föreställning? Kan de alla äta?

- Naturligtvis, in vanligt liv de äter allt som vanliga barn. Även under föreställningar, när teatern matar dem (barn får speciella kuponger för vilka de kan ta något från mat för en viss summa). Nuförtiden går jag specifikt till buffén och varnar för att barnen har en föreställning idag, så jag förbjuder kategoriskt försäljning av läsk och chips till barn. Det är som bekant vad barn brukar köpa på buffén istället för att ta till exempel en hel måltid.

- Det är dåligt för ligamenten ... chips orsakar ont i halsen, heshet och kolsyra sött vatten väldigt "planter rösten" ... rösten blir hes.

– Förutom seriös vardag finns det nog några roliga fall?

Ja, självklart, det finns många sådana fall. Till exempel, under operan "Boris Godunov" deltar barn i scenen vid St. Basil's Cathedral (där de sjunger med den heliga dåren). I den här scenen leker barn tiggare, ragamuffins, och de är sminkade på ett lämpligt sätt - de klär dem i speciella trasor, drar blåmärken, skavsår, karakteristisk blekhet för dem ... Och innan denna utgång finns en scen av en helt annorlunda natur - en bal på Marina Mnishek, en scen vid fontänen - med en mycket magnifik högtidliga klänningar, som visar den rikaste publiken, och mitt på scenen finns en vacker fontän. Innan den här bilden börjar är gardinen naturligtvis stängd ... och så barnen, redan klädda i ragamuffins för nästa utgång, gick backstage - trots allt är de intresserade av att se - det finns en riktig fontän här ! Och så sprang de upp till fontänen i sina hungriga dräkter och började plaska i vattnet för att fånga något därifrån ... och regissören, som inte såg barnen på scenen, gav kommandot att höja ridån ... Och tänk dig bara - ridån öppnas - en sekulär publik, dyrt dekorationspalats, allt glittrar... och ett tiotal hungriga män som tvättar och plaskar i den här fontänen... det var väldigt roligt...

– Jag undrar om det också tilldelas en makeupartist för barn?

- Nödvändigtvis - och make-up artister och dressers. Allt är som vuxna. De sminkar sig på ett speciellt sätt, hjälper dem att klä sig, klura ut kostymen. Kommoderna ser så klart till att alla barn är redo att gå till rätt scen. Dessutom! När den kommer ut ny produktion, var och en av dem sys sin egen kostym, barnen går för att prova, detta är också alltid väldigt intressant för dem.

– Fanns det fall då solister växte fram ur barnkören?

– Visst! Det är ganska naturligt – de barn som börjar jobba här är väldigt fästa vid teatern. Teatern är trots allt väldigt attraktiv. Och som regel försöker många barn som har kommit hit att koppla ihop sitt öde med musik i framtiden. Därför kommer många då in på musikskolor, konservatoriet, institutet ... Barn här sjunger väldigt bra, har möjlighet att lyssna på de ledande operastjärnor, sjung med dem i samma föreställning, lär av dem skickligheten på scenen. Någon från barnkören går då till vuxenkören, någon blir solist, någon blir orkesterartist ... Generellt är det många som återvänder till teatern på ett eller annat sätt, eller helt enkelt kopplar ihop sina liv med musik.

– Till vilken ålder kan en ung artist sjunga i en barnkör?

- Upp till 17-18 år. Om det finns en önskan om att sjunga vidare, redan i en vuxenkör, så behöver de i det här fallet, precis som alla andra, klara kvaltävlingen för en vuxen kör. För att anmäla sig till en vuxenkör måste du redan ha musikalisk utbildning. Minst Musikskolan. Och man kan komma in i en vuxenkör någonstans från 20 års ålder.

– Förmodligen får alla medlemmar i barnkören en musikalisk utbildning i musikskolor?

– Självklart, definitivt. Nästan alla barn går i musikskolor. Det här är trots allt en teater, inte en musikskola. Kören är en absolut konsertgrupp och naturligtvis har vi inte sådana ämnen som solfeggio, rytm, harmoni i vårt program ... Naturligtvis ska barn lära sig musikskola, och det är väldigt bra när de studerar där.

– Så vitt jag vet sjöng du själv också i Bolsjojteaterns kör som barn?

– Ja, jag sjöng länge i Bolsjojteaterns barnkör. Dessutom var chefen för vuxenkören, Elena Uzkaya, också artist i Bolsjojteaterns barnkör som barn. För mig personligen var det till stor del förutbestämt mitt framtida öde att sjunga i en barnkör.

- Yulia Igorevna, är dina föräldrar musiker?

- Nej. Även om min pappa är väldigt begåvad person. Han spelar piano mycket bra och improviserar. Han är väldigt musikalisk. Även om han har en absolut teknisk utbildning.

– Och hur var din väg till yrket?

- Jag studerade på den vanliga musikskolan nr 50 i piano, sedan genom en tävling (det var en mycket seriös tävling - flera omgångar) gick jag in i Bolsjojteaterns barnkör. Sedan började hon studera mer seriöst, gick först in på en musikskola och sedan till Moskvakonservatoriet som kördirigent (till klass av professor Boris IvanovichKulikova, - cirka. författare).

Barn är upptagna hela tiden olika dagar - olika grupper Du ringer enskilda ensembler för att repetera... Har du personligen fasta lediga dagar?

-Ja. Jag har en ledig dag - som på hela teatern - måndag.

Intervjuad av specialkorrespondent för radio "Orpheus" Ekaterina Andreas

polka backgammon

In Your Kingdom... (Castalsky - från den gudomliga liturgin)

Cherubic (kastaliska - från den gudomliga liturgin)

Helige Gud (Kastalsky - från den gudomliga liturgin)

Besöker programmet "Canon" - körledaren för den statliga akademiska Bolsjojteatern i Ryssland, konstnärlig ledare Bolsjojteaterns barnkör Julia Molchanova. Dialogen kommer att fokusera på historien om den äldsta barngruppen i landet och detaljerna i unga konstnärers arbete. Programmet innehåller fragment av ett konsertframträdande av Bolshoi Children's Choir i Hall of Church Councils i Kristi Frälsar-katedralen.

Idag är vår gäst körledare för Bolsjojteatern i Ryssland, konstnärlig ledare för Bolsjojteaterns barnkör Julia Molchanova.

Barnkören på Bolsjojteatern är en av de äldsta barnstudiorna i huvudstaden, den grundades i början av 1920-talet. Det är ganska svårt att komma in i laget, ägarna till en bra röst och grunderna i musikalisk läskunnighet måste passera professionellt urval. Konkurrens om en plats - som på ett bra storstadsuniversitet. Körartister är involverade i de flesta teateruppsättningar. Dessutom åker kören ut på turné med ett konsertprogram. Vi kommer att prata mer om lagets liv med körledaren och konstnärlig ledare för barnkören i Bolsjojteatern Yulia Molchanova.

Även om kören du leder kallas barnkör, är den faktiskt inte en barns ålder: din kör är nästan 90 år gammal.

Ja, Bolsjoj-barnkören är en av de äldsta grupperna i Ryssland (åtminstone för barn); den skapades runt 1924. Till en början bestod den av barn till teaterkonstnärer. Detta beror på det faktum att det i nästan varje opera finns en del för barnkören, och naturligtvis, när dessa operor sattes upp på Bolsjojteatern, var någon tvungen att framföra dessa delar. Till en början var de barn till konstnärer, men efter behov växte laget.

– Och nu bär det inte längre sådan kontinuitet?

Ja. Bolsjojteatern innebär en mycket hög prestationsnivå, och vi har en mycket seriös och tuff konkurrens. Vi rekryterar barn endast på tävlingsbasis, de går igenom flera stadier av audition; vi tar bara de barn som verkligen passar oss, bara talangfulla.

– Och vad är åldern på barnen som sjunger?

Ålder från sex år och upp till sexton, ibland lite äldre. Men de små är fem och ett halvt och sex år gamla.

– Och förutom att medverka i produktioner, i föreställningar, lever laget någon annan sorts konsertliv?

Ja. Lyckligtvis har teamet många oberoende projekt, konserter, men, återigen, vi uppträder mycket som en del av Bolshoi Theatre-truppen, på vissa konserter av Bolshoi Theatre. Men vi har också en fristående konsertverksamhet – till exempel samarbetar vi med ett antal mycket bra stora Moskvaorkestrar. Vi arbetar nära med den ryska filharmoniska orkestern under ledning av Dmitrij Jurovskij, ganska ofta uppträder vi med Polyansky-kapellet, med Pletnev-orkestern.

Jag vet att du i år har ett stort projekt med kören i Kristi Frälsares katedral. Du deltog i julgudstjänsten med Hans Helighet.

Ja. Det var en nattlig patriarkalisk julegudstjänst, vi hade turen att få ta del av den.

– För dig, för barn, är den här upplevelsen ovanlig?

För barn var det förstås en ovanlig upplevelse. Det är första gången vi deltar i ett så fantastiskt projekt.

Var det någon livesändning än?

Ja, allt var live. Det hände så här: vi fick ett sådant förslag från regenten av Kristi katedral, Frälsaren Ilya Borisovich Tolkachev, diskuterade med honom hur detta kunde göras. Det blev ganska intressant. Vi sjöng antifon. Mest sjöng förstås vuxenkören, men vissa delar av gudstjänsten sjöng barnkören och det lät väldigt bra. Antifon i kyrkan – enligt mig blev det hur bra som helst.

– Julia, säg mig, vad har du för uppgifter som körledare?

Mina arbetsuppgifter som körledare inkluderar ett absolut komplett utbud av förberedelser av barn inför föreställningen. Vad betyder det här? Lär dig delarna först; Naturligtvis teaterfester. Till exempel börjar någon ny produktion (säg, Spaderdrottningen). Först måste du lära dig parterna: lära dig allt, demontera, acceptera festerna så att alla barn vet detta. Sedan börjar arbetet med regissören, iscensatta repetitioner, där även körledaren alltid är närvarande. Nästa steg är, ska vi säga, att arbeta med en dirigent; en dirigent kommer in som också uttrycker några av sina krav angående framträdande på scenen, till exempel före orkesterrepetitioner, innan han går in i orkestern. Nästa steg är när iscensättningsögonblicket redan nästan är avslutat eller är i sista skedet, när barn (och inte bara barn, utan även vuxna också) går in på huvudscenen redan med orkestern.

- Kör så här, eller hur?

Löpningar i kostymer och smink börjar redan.

– Det är ett jättejobb.

Ja, det räcker stort jobb, ett ganska stort lager - för att få allt till det slutliga resultatet.

– Och hur många produktioner har du som du är involverad i nu?

Du vet, mycket. Barnkören är upptagen nästan överallt. Jag ska berätta mer: det finns till och med balettföreställningar där barnkören är upptagen, till exempel "Ivan the Terrible"; det finns en acapella barnkör; Förresten, det är ganska komplicerat. Naturligtvis sjunger barnkören i Nötknäpparen, och under perioden december-januari har vi upp till tjugosju nötknäppare bokstavligen på en månad. Det vill säga, vi är också upptagna i vissa baletter.

Det finns föreställningar (det är tydligt att de är i minoritet), där barnkören är engagerad som mimamer - artister av mimikensemblen; det vill säga, även om delen av barnkören inte är skriven så deltar barnen ändå i något. Till exempel medverkar de i operan "Così fan tutte" ("Det är vad alla kvinnor gör"), även om det inte finns någon roll för barnkören.

Trots det här arbetets kolossala karaktär är de fortfarande barn. Har de tid för några spratt kanske?

Det finns alltid tid för skämt!

– Hur organiserar ni unga artister?

Du vet, vi har en ganska strikt disciplin; och vi skiljer oss helt enkelt (naturligtvis, efter några varningar) med barn som inte klarar av denna disciplin. Tyvärr är teatern en maskin; teater är mycket svårt, mycket ansvarsfullt. Detta hänger också ihop med ansvaret att gå på scen, det ska absolut alltid vara mest hög nivå prestanda, det måste vara den högsta disciplinen, eftersom det är kopplat, förstår du, med maskineri, kulisser, kostymer, med närvaron på scenen ibland av ett stort antal människor. Till exempel, i operan "Boris Godunov" har vi 120-130 personer från en vuxenkör på scenen, solister, en barnkör, ett stort antal artister från den mimika ensemblen. Även detta kräver kolossal organisation.

Detta har också sina fördelar. Enligt min mening, i ett team, blir barn väldigt ansvarsfulla.

– De växer upp snabbt.

Ja, de växer upp snabbt. Tja, hur växer de upp? Kanske psykologiskt. De känner ansvar, de känner att de deltar i någon stor och underbar gemensam sak och att de är en del av denna enorma underbara process. Enligt min mening är detta mycket viktigt.

Julia, har barn några restriktioner vad gäller näring eller kanske fysisk aktivitet? Någon speciell diet?

Självklart inte. Det finns inga speciella dieter såklart. Och det finns inga begränsningar. Det enda är att barn har möjlighet att äta gratis på teatern, det vill säga teatern betalar för deras mat, och vi förbjuder naturligtvis kategoriskt att sälja chips, kolsyrade drycker till dem; förutom att det inte finns något bra i dem alls så har det också en skadlig effekt på rösten. Till exempel efter Coca-Cola eller något annat kan rösten absolut sitta ner. Så det är naturligtvis förbjudet.

Ursäkta mig för detta, kanske en lite torr fråga, men sker personalomsättning i ditt team ofta? Ändå växer barn upp.

Det är praktiskt taget ingen omsättning. Vi har en så underbar, typ av hemtrevlig atmosfär att vissa är upp till 20 år gamla ...

– ... hålla i barnkören.

Inte vad vi behåller. Jag förstår naturligtvis att en person inte längre är ett barn, men de säger: "Yulia Igorevna! Snälla, kan vi komma och sjunga den här föreställningen? Yulia Igorevna, kan vi komma och delta i konserten? I allmänhet har vi sådana stor familj. Om jag ska vara ärlig sjöng jag själv länge i Bolsjojteaterns barnkör när jag var barn. Jag kan bara säga att traditionen för den här gruppen är sådan att vi fortfarande alla kommunicerar, jag har fortfarande relationer med killarna som jag sjöng med. Många av dem arbetar nu på Bolsjojteatern. Jag odlar också denna atmosfär i mitt team. Vi har till exempel flera traditioner. Den trettioförsta december, pjäsen "Nötknäpparen", och vi kommer definitivt att träffas, många akademiker kommer. Ibland sjunger dessa akademiker denna föreställning; det vill säga inte barn som nu är på teatern, utan akademiker - killarna är redan äldre; det här är ett sådant utlopp, en tradition. Vi åker tillsammans, alla unisont, till skridskobanan, det vill säga en del sådant.

- Det vill säga, legenderna om Bolsjojteaterns intriger är alla legender?

Enligt min mening, ja. Jag vet inte, men det gäller absolut inte barnkören. Du vet, intriger och alla möjliga saker finns överallt, inte bara på Bolsjojteatern. Jag tror att den är närvarande i vilken sfär som helst och kommer alltid att vara närvarande.

– Det behövs i princip sund konkurrens.

Ja, det behövs sund konkurrens, men du vet, alla våra barn är väldigt bra, och lyckligtvis finns det inga onda barn i laget, de slår helt enkelt inte rot hos oss. Killarna är alla väldigt snälla, alltid redo att hjälpa varandra, de hjälper alltid barnen: att sminka sig, att klä på sig och de introducerar dem för pjäsen. I allmänhet är stämningen underbar.

(Fortsättning följer.)

Programledare Alexander Kruse

Inspelad av Lyudmila Ulyanova

För närvarande kombinerar kören framgångsrikt teaterföreställningar med oberoende...

Bolsjoj barnkör har funnits som en oberoende grupp sedan 1920. Teamet deltog i många opera- och balettproduktioner av teatern: Spaderdrottningen, Eugene Onegin, Nötknäpparen, Khovanshchina, Boris Godunov, Det är vad alla gör, Carmen, La bohème, Tosca ”, ”Turandot”, ”Riddaren”. of the Rose", "Wozzeck", "Fiery Angel", "Child and Magic", "Moidodyr", "Ivan the Terrible" och andra.

För närvarande kombinerar kören framgångsrikt teaterföreställningar med fristående konsertverksamhet. Det unika ljudet av rösterna från unga konstnärer från Bolsjojteatern hördes i alla salarna på Moskvakonservatoriet, i Konserthall uppkallad efter P. I. Tchaikovsky, Moscow International House of Music, Central House of Artists, i salarna i museerna uppkallade efter A. S. Pushkin, namnet på M. I. Glinka och andra publiker. Teamet är ständigt inbjudet att delta i högtidliga evenemang, regeringskonserter och andra kulturella evenemang (Slavisk litteraturs dag, kulturåret i Ryssland, etc.). Kören turnerade med stor framgång i Tyskland, Italien, Estland, Japan, Sydkorea och andra länder.

Ledande solister från Bolsjojteatern deltar i många konserter av barnkören. Teamet samarbetade med välkända ryska orkestrar - Russian National Orchestra, Moskvas symfoniorkester "Russian Philharmonic", National Academic Orchestra folkinstrument av Ryssland uppkallad efter N.P. Osipov och, naturligtvis, Bolsjojteaterns symfoniorkester.

Körens repertoar omfattar europeiska och ryska, andliga och sekulär musik XV-XX århundraden. Bolsjojteaterns barnkör har spelat in flera CD-skivor, inklusive två album med julsånger, konsertprogram med pianisterna V. Krainev och M. Bank.

Klasser i kören låter sina elever gå in i den högre musikalen utbildningsanstalter. Många av dem blir pristagare av sångtävlingar, många bland de tidigare artisterna i barnkören och ledande solister operahus, inklusive solisterna från Bolsjojteatern.

Leder kören Julia Molchanova. Utexaminerad från Moskvakonservatoriet (klass av professor B. I. Kulikov), sedan 2000 har hon varit körledare för Bolsjojteatern och sedan 2004 har hon varit chef för barnkören. Hon deltog som körledare för vuxen- och barnkörer i körens alla repertoarframträdanden och konsertaktiviteter. Som dirigent uppträdde hon i alla salar på Moskvas konservatorium. Hon tilldelades ett hedersdiplom av Ryska federationens kulturminister.

STOR TEATER

Efter att ha återvänt från Tyskland befann sig Rita utan arbete och utan medel för uppehälle. När sångerskan kom, deprecierade en annan monetär reform i landet alla hennes besparingar, som var i rubel. Vänner på konservatoriet föreslog att hon skulle gå på audition direkt till Bolsjojteatern. Om de inte accepterar går du till en annan.
"Rit, du underskattar bara dig själv," sa de till henne. – Med en sådan röst kommer du att glänsa på scenerna i La Scala och Covent Garden.
Men Rita var väldigt självkritisk mot sig själv: "Nej, nej", tänkte hon, "bara mycket begåvade sångare som Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko sjunger på Bolshoi, och vem är jag? Nej, det här är uteslutet." En av dessa molniga dagar fick Rita ett samtal från en klasskamrat på uterummet, Elena Bryleva. Hon sjöng då redan på Bolsjojteatern och säger:
– Rita, vi ska snart börja turnera i Tyskland. Skulle du vilja följa med oss? Vi rider under mössan: "Solister från Bolsjojteatern närvarande!".
Rita började först vägra:
– Lena, på grund av att jag inte är solist i Bolshoi kommer jag inte att kunna åka. Hur kan man lura folk?
- Kom igen, var blygsam! Du kommer att sjunga bäst där. Ingen kommer att märka. Du förstår, vi har en sångare som måste bytas ut!
Och Bryleva visade impresariots konservatorieskivor, Rita blev godkänd i konsertprogram. I Tyskland framförde hon individuella arior ur operor, romanser inte värre än teatersolister. Därför, under turnén, gillade killarna från truppen henne så mycket att de när de kom hem tog henne under sina vingar och tog henne till teatern för en audition. Det var mitt på året. Alla tävlingar har redan gått. Men framstående solister, särskilt Vladimir Bogachev, insisterade inför K. I. Baskov och E. T. Raikov, ledarna för operatruppen, att de skulle träffa Rita. Och efter en framgångsrik audition antogs hon till Bolsjojteatern som praktikant, men utan lön.
– Du sjunger tills vidare som trainee, och till våren klarar du tävlingen på lika villkor som alla andra.
I hennes själ visste glädjen inga gränser. En våg av känslor och känslor stänkte ut. Det var en väldigt stor milstolpe som hon fick ta på vägen. solokarriär. Hemma, från tröskeln, ropade hon:
- Mamma, jag blev antagen som praktikant på Bolsjojteatern !!!
"Det kan inte vara", sa mamman och satte sig på en stol.
...Stor teater! Så det är vad du är, en jätte med en frontkolonnad och en quadriga på frontonen, kontrollerad av Apollo. En av de bästa teatrarna i världen, en skatt musikalisk konst.
"Vara operasångare idag är att kunna återskapa scenbild av eran när operan skrevs, för att förmedla till betraktaren förkroppsligandet av syntesen av musik och drama. tänkte Rita. – En röst räcker inte, man måste vara en riktig artist. Man behöver bara föreställa sig att mer än två tusen människor tittar på dig från en förgylld hall med många nivåer, det är så hisnande. Kommer jag att kunna visa mig på scenen på ett adekvat sätt? Och Rita kastade sig huvudstupa in i teaterns svåra liv, med alla dess intriger, underströmmar, kampen för överlevnad.
Bolsjojteatern har alltid stått under statens beskydd. Inte konstigt att det kallades Imperial, och nu Academic, State. En gång gillade Stalin att spela förmyndare på teatern, som tsarfadern för sina livegna konstnärer. Sedan dog kungen. Länge leve den nye kungen! Men livegna relationer med solisterna i teatertruppen kvarstod.
Under de följande åren förändrades inställningen till Bolsjoj till det sämre: höga insatser för de första solisterna sjönk pensionens storlek avsevärt. För samma pengar gick det att gå på scen mer sällan, och de ledande artisterna nådde ut till polikliniken på teatern för sjukskriven. Sedan samma "jamb" bästa rösterna Ryssland började flyga till "varmare länder" - västerut, där konstnärens materiella förhållanden är mycket högre. Det var ett "tömning" av hjärnor, röster och andra viktiga organ av den mänskliga faktorn i landet. Vad blir kvar? Men det som återstår, det får vi leva med! Och sedan dess har Bolsjojteatern sakta rullat nedför: en ogenomtänkt repertoarpolicy ledare för operan, den låga nivån av sångare. Som den nya konstnärliga ledaren sa och chefsdirigent teater Gennady Rozhdestvensky, publiken kommer till teatern för att inte titta på en föreställning, utan för att beundra hallens förgyllda väggar, men den enorma kristallkrona»...
...Men det har gått ett halvår sedan Rita jobbade här. Under denna tid spelade hon olika små roller på scenen i operor. Men i "Iolanthe", som gick två eller tre gånger i veckan, lyckades hon sjunga rollen som Laura. Konduktörerna kände redan till hennes sångförmågor och när det kom till tävlingen våren 1993 fick hon gå direkt till tredje omgången och gick förbi de två tidigare kvalomgångarna. Dagen innan tävlingen ringde klockan i lägenheten. Rita lyfte telefonen, en vän till teatersolisterna ringde. Det finns nackdelar, och det här är något slags krokodilråd:
- Om du inte ger pengar "för tassen" till någon som behöver det, vet då att de inte kommer att acceptera dig!
- Jag har inga! Svarade Rita med låg röst.
Ja, och var ska de vara om praktikanten på teatern jobbar utan lön alls. Föräldrar hade aldrig extra pengar. Kanske låna av vänner? Nej, det gör jag inte! Vad som än händer! Och i frustrerade känslor gick jag till tävlingen.
Den tredje omgången ägde rum på teaterns stora scen. Du måste sjunga med orkestern utan repetition, titta bara på dirigenten som visar alla inledningar och bestämmer tempot. Denna tävling hålls över hela landet. Hundratals sångare deltar i det, men några få personer som satt i salen och väntade med bävan på sitt öde, når den tredje omgången. Rita bestämde sig för att sjunga Rosinas aria från operan Barberaren i Sevilla. Spänningen gick inte över utan ökade snarare när scenentrén närmade sig. Är det ett skämt att bli solist på Bolsjojteatern. Hon försökte bara fokusera på Aria, men ändå kom alla möjliga störande tankar in i hennes huvud. Åt helvete med dessa pengar! Framåt, och med huvudet högt! Och Rita gjorde som hennes lärare Nina Lvovna lärde henne: hon gick upp tidigt (hon kunde ändå inte sova), kom till teatern två timmar innan och sjöng i ungefär en timme. Redan innan hon gick in på scenen lät rösten bra, men spänningen grep igen när hennes utträde tillkännagavs. Hennes ben blev vadderade, inre spänningar växte och hon tänkte för sig själv: "Herre, om bara inte för att glömma orden!". Arien lärdes in tre dagar före tävlingen. Men upplevelsen av att uppträda i Barnkör och tog ut sin rätt från scenen på Bolsjojteatern som praktikant. Rita samlade sig, lugnade ner sig och lade så mycket känslor och inspiration i arien att hennes röst lät vacker, ljus. Hon uttalade varje ord distinkt och skickade ett ljud in i själva verket långt punkt hall.
"I midnatts tystnaden sjöng din röst sött för mig, Den väckte många nya sovande krafter i mitt hjärta ..." Rita framförde Rosinas Cavatina på italienska i lugn takt av "Moderato" och kände hur salen frös, hur uppmärksamt juryns medlemmar lyssnade. Rösten bröt upp i tusen små oenigheter. Major förvandlades till moll, sedan kom det sorgliga adagio. Och efter flög nattens tysta ljud ny våg ljud solig dag. "Jag bryr mig inte om barriärer, jag sätter mina egna! Jag kommer att ta itu med väktaren, han kommer att vara min slav! Åh, Lindor, min milda vän, jag kommer inte skiljas från dig! När hon sjöng klart den sista tonen blev det en död paus i salen i bokstavligen en sekund, vilket för Rita verkade vara oändligt, och i nästa ögonblick verkade det brast ut i applåder. Stampa, skrika. Orkestern gav henne en stående ovation: "Bravo, Maruna!". Och Rita förstod – det här är en seger! Turen förändrade henne inte heller den här gången: i motsats till alla prognoser från olika "välönskare" var förmögenheten på hennes sida. Hon lämnade scenen som i en dröm. De frågade henne något, gratulerade henne, men hon kom inte ihåg någonting. Och när juryn meddelade att mezzosopranen Margarita Maruna omedelbart antogs som solist i operatrupp teater, förbi praktikplatsen, då blev Rita helt enkelt chockad. Det är som att det inte hände henne. Hon kunde inte tro vad som hade hänt, i hennes framgång.
– Har miraklet hänt, som jag önskade mig vidare Nyår?!
Rita var redan vid antagningen tjugoåtta år gammal. Stora möjligheter väntade. Vilken väg kommer hon att välja? Hur gynnsamt kommer ödet att vara för henne i framtiden? Dessa och andra frågor virvlade i hennes huvud. Tillsammans med Rita deltog Olga Kurzhumova (sopran) i teatertävlingen. De kommer att bli vänner. Rita kommer att presentera henne för en underbar ung musiker från teatern - Stas Katenin, och kommer att bli gudmor till deras lilla Klim ...
Rita kom till teatern vid den tidpunkt då nästa emigrationsvåg tog slut bästa sångare utomlands. Patrioter stannade kvar i Bolshoi och fortsatte traditionerna i den ryska skolan, trots alla möjliga svårigheter.
Redan från de första dagarna av teaterarbetet som solist studerade Rita intensivt nya delar vid dagliga repetitioner. Under nästa år hon spelade och sjöng på Bolsjojteatern sådana delar som Laura in Iolanthe av P. Tchaikovsky, Flora in La Traviata av G. Verdi, Cherubino i Le nozze di Figaro av W. A. ​​Mozart, Laura i A. Dargomyzhskys Stengästen, Olga i "Eugene Onegin" av P. Tjajkovskij, Smeraldina-Arapka i "Kärlek till tre apelsiner" av S. Prokofiev. Efter att ha lyssnat på delarna av Lyubasha från operan " kunglig brud"och Polina från" Spader Dam» Teaterdirigenten Andrey Nikolaevich Chistyakov bjöd in Rita att gå till dirigentens rum. Han bad henne berätta om sig själv, var hon studerade, vem som var hennes lärare. Och så sa han:
– Rita, du sjunger utmärkt. Just nu skulle jag ta dig till alla mina föreställningar, men jag kan inte: de kommer helt enkelt att sluka mig. Vänta några år. Din tid kommer, och vi kommer definitivt att arbeta med dig igen.
Rita blev antagen till teatern när vd det var Kokonin V. M. och Lazarev A. N. var chefsdirigent. Sedan ersatte Vasiliev V. V. honom, och 2000 kom Rozhdestvensky G. N.. Iksanov G. A. blev generaldirektör och teaterns chefsdirigent - Ermler M.F.
Bolsjojteatern är som en enorm gyllene bikupa förenad till ett enda kreativt team. Här är varje person en professionell inom sitt område. I mer än två århundraden har teatern utvecklat sina egna konservativa lagar, väletablerade strikta regler. Det verkade som om ett helt annat liv pågick bakom ekdörrarna, kännetecknat av dess dynamik, krångel och maktskifte. Det är bara en stat i en stat.
Chefdirigenten och direktörerna för operan och baletten har obegränsad makt över artisterna, som har råd med mycket i förhållande till sina underordnade: tidig uppsägning, trots kontraktet, och elakhet, oavsett ålder, erfarenhet och skicklighet hos solist. Konstnärer - människor med bara nerver, med "tunn hud". De är mycket känsliga för alla manifestationer: både bra och dåliga i sin adress. Och därför, för en liten, positiv attityd till sig själv, är artisten redo att vända ut och in och arbeta med rollen. Och omvänt, med varje orättvis attityd mot sig själv kan han ta emot bryta ner eller i allmänhet en hjärtinfarkt, som leder till röstförlust hos sångare eller inte stänger ligament eller till andra yrkessjukdomar, och i balett - smärta i rygg, armar och ben. Hur många gånger fick solisterna raserianfall efter föreställningen på grund av ledarskapets oförskämda, även om rättvisa, relationer? Ingen vet om det och kommer aldrig att veta, men det händer nästan alla. Inte konstigt att de säger att någon konstnär först måste hyllas, prisas och prisas, och först därefter, mycket försiktigt, påpeka sina misstag i sitt arbete.
Sedan en tid tillbaka har en extraordinär och en svår situation. Varför hände detta i Bolsjoj? Kanske är det fördelaktigt för någon!?! Konservativa regeringsformer och frånvaron av en mångbegåvad ledare - den nya Diaghilev, ledde den en gång bästa teatern i landet till förfall.
Rita studerade och kände igen konstnärer, anställda. Hon gillade vissa, vissa inte, men med alla försökte hon hålla sig jämn och anamma allt positivt och värdefullt från dem. Hon var tvungen att uppträda i föreställningar med sådana kända solister som M. Kasrashvili (sopran), V. Motorin, E. Nesterenko (bas), Y. Mazurok (baryton), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenor) och andra utmärkta sångare. Jag var tvungen att arbeta med sådana dirigenter som Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Feranc, F. Mansurov och många andra anmärkningsvärda musiker.
Sedan en tid tillbaka har Bolsjojteatern introducerat avtalssystem enligt den västerländska principen, dock bärande av en formell karaktär. Kontraktet gäller för säsongen, det vill säga på tio månader. Solisten måste ständigt vara redo för att han ska kallas till en repetition eller att ersätta en sjuk artist i en föreställning, när som helst på dygnet, så alla måste finnas inom telefon- och mobilkommunikationen med teaterkontoret.
För att delta i pjäsen måste artisten klara en audition vid tävlingen och, efter godkännande av din kandidatur av regissören eller dirigenten för teatern, underteckna ett kontrakt. På teatern finns inga restriktioner för repetitioner eller lektioner med ackompanjatörer, studera så mycket du behöver. Rita arbetade främst med pianisterna Valery Gerasimov, Alla Osipenko och Marina Agafonnikova - utmärkta musiker. Några år senare kunde hon nästan alla delar som skrivits för hennes röst. Solister har Dåligt tecken, om du i operan snubblade på någon ton en gång, så kommer nästan alltid solisten att ha en egenhet på denna plats, och han övervinner denna milstolpe med stor svårighet. En gång frågade en av de anställda på teatern Rita:
Vad är ditt intressanta efternamn? Ma-ru-na!? Är du moldav av någon anledning?
– Nästan ja! Zigenarblod bara kokar i mig! Jag sjunger och spelar Carmen utan smink!
"Carmen" är Ritas favoritfest, och pärlan i den är "Habanera". Varje kvinna i Carmens själ. Men på Wise älskar Carmen inte Jose förrän hans sista andetag. En kvinna som Carmen kan inte älska en man länge. Hon är zigenare och älskar frihet mer än José.
ny roll Rita uppfattade det som ytterligare ett erbjudande om ett nytt liv. Hon återgav sina hjältes känslor, känslor och upplevde hans liv med honom. Stanislavskys system är ett system för att "uppleva", det var så de lärdes ut på konservatoriet, och erfarenhet kom från föreställning till föreställning.
Rita uppträder på scenen i Bolsjojteatern eller på konserter och har alltid försökt att ingjuta en kärlek till klassisk musik i sin publik med sitt framträdande. Hon sjöng med sin själ och förtrollade salen. Naturligtvis förstod hon att opera främst var de rikas och intelligentas lott, publiken för opera har alltid varit liten: alla förstår inte klassisk sång. Det finns också ett tungt arv från den kommunistiska eran, när klassisk musik inkluderade främst när en av SUKP:s ledare dog. Och idag är det svårt att återuppbygga det undermedvetna hos en rysk person, i vilken klassikerna ibland förknippas med en begravningsmarsch. Men ändå går publiken gärna på konserter för att lyssna på operasångarna Lyubov Kazarnovskaya, Nikolai Baskov. Opera är ett mycket dyrt nöje och dyrt. Inte ens utsålda föreställningar lönar sig, så de måste subventioneras för att på något sätt hålla sig flytande.
En konstnär behöver inte nödvändigtvis ha en egen teater. Du kan arbeta med olika team enligt kontraktet. Men en artist måste ha sin egen publik, som avgudar honom och utan vilken artisten inte är en artist.
I Nyligen Rita kom alltmer till slutsatsen att modern bra sångare kan och bör fungera i olika musikaliska genrer: klassisk, romantik, folkvisor, med kammarkör, lyrisk popmusik. På Bolsjojoperan är repertoaren begränsad, unga solister vill samtida musik.
Efter sitt framträdande fick en sångerska varje gång höra: "Idag sjöng du underbart som alltid!". Men proffs vet att ingen sångare sjunger bra hela tiden, av många anledningar, särskilt för kvinnor.
Operasolisten Sergei Gaidei (tenor) mindes att en vacker sopran en gång i ett framträdande flitigt sjöng för publiken i en kärleksscen med en kall blick och vände sig bort från sin älskare. Vem kommer att tro henne att hon älskar honom?
Stjärnan ska inte bara lysa från scenen, utan också värma betraktarens själ med sin sång.
Och ändå, fans och solister av Bolshoi lever i hopp om att, tillsammans med översyn teater kommer inte bara grunden och väggarna att uppdateras utan nivån på den bästa teatern land till rätt höjd.