Vad är arkitektoniska monument till för? Varför behövs minnesmärken?
Ja, för vad? Det verkar som om denna fråga är lätt att besvara. Från barndomen fick vi lära oss att litteratur och konst hjälper till att förstå meningen med livet, göra oss smartare, mer mottagliga, andligt rikare. Allt detta är sant, naturligtvis. Men det händer att även den rätta tanken, efter att ha blivit bekant, slutar att störa och excitera en person, förvandlas till en vanlig fras. Därför, innan du svarar på frågan "För vad?", och svarar på den på ett vuxet, seriöst sätt, måste du tänka på mycket och förstå mycket på nytt.
På stranden av floden Nerl nära staden Vladimir står förbönskyrkan. Ganska liten, lätt, ensam på en bred grön slätt. Det är en av de byggnader som landet är stolt över och som brukar kallas "arkitektoniska monument". I vilket som helst, till och med det mesta kort bok i den ryska konstens historia hittar du ett omnämnande av det. Du kommer att lära dig att denna kyrka byggdes på order av prins Andrei Bogolyubsky för att hedra segern över Volga-bulgarerna och till minne av prins Izyaslav som dog i strid; att den placerades vid sammanflödet av två floder - Klyazma och Nerl, vid "portarna" till Vladimir-Suzdal-landet; att det på byggnadens fasader finns bisarra och praktfulla stenristningar.
Naturen är också vacker: uråldriga mörka ekar förtrollar ibland våra ögon inte mindre än konstverk. Pushkin tröttnade inte på att beundra havets "fria element". Men naturens skönhet beror knappast på människan, den förnyas för alltid, nya glada skott växer för att ersätta döende träd, dagg faller och torkar, solnedgångar bleknar. Vi beundrar naturen och försöker skydda den efter bästa förmåga.
En hundra år gammal ek som minns svunna tider är dock inte konstgjord. Den har inte värmen från hans händer och darrandet av hans tankar, som i en staty, en bild eller en stenbyggnad. Men skönheten i Förbönskyrkan är skapad av människor, allt detta gjordes av människor vars namn sedan länge glömts bort, människor, förmodligen väldigt olika, som kände sorg, glädje, längtan och nöje. Dussintals händer, starka, försiktiga och skickliga, vikta, lydande tanken på en okänd byggare, ett vitt stenigt mirakel. Mellan oss - åtta århundraden. Krig och revolutioner, lysande upptäckter av forskare, historiska omvälvningar, stora förändringar i folkens öden.
Men här står ett litet ömtåligt tempel, dess ljusa reflektion svajar lätt i Nerlens lugna vatten, milda skuggor skisserar konturerna av stendjur och fåglar ovanför de smala fönstren – och tiden försvinner. Precis som för åttahundra år sedan föds spänning i det mänskliga hjärtat, glädje är vad människor arbetade för.
Endast konst kan göra detta. Du kan perfekt känna till hundratals datum och fakta, förstå orsakerna och konsekvenserna av händelser. Men ingenting kan ersätta ett levande möte med historien. Naturligtvis är en pilspets av sten också en realitet, men den innehåller inte det viktigaste - en persons idé om gott, ont, harmoni och rättvisa - om en persons andliga värld. Och i konsten finns allt detta, och tiden kan inte störa det.
Konst är minnet av folkets hjärta. Konst inte bara förlorar inte sin skönhet, den håller bevis på hur våra förfäder såg på världen. Fåglar och lejon, något kantig mänskliga huvuden på kyrkans väggar - det här är bilderna som levde i sagor och sedan i människors fantasi.
Nej, Förbönskyrkan på Nerl är, liksom hundratals andra byggnader, inte bara ett arkitektoniskt monument, utan ett gäng känslor och tankar, bilder och idéer som gör det förflutna och nuet relaterade. Exakt relaterat i ordets rätta bemärkelse, eftersom den vita stenkyrkan nära Vladimir absorberade funktionerna i rysk, nationell kultur, i all sin unikhet. Människor vill förstå varandra, de strävar efter att förstå det viktigaste, det viktigaste i varje lands andliga liv.
Man kan få dig att tänka på många saker - den enda kyrkan som byggdes för många århundraden sedan, den kan röra upp tusentals tankar som en person inte misstänkte tidigare, den kan få var och en av oss att känna vår oupplösliga koppling till fosterlandets historia och kultur . Inom konsten förmedlar generationer till varandra det mest värdefulla, intima och heliga - själens värme, spänning, tro på skönhet.
Hur kan du inte skydda det ovärderliga arvet från det förflutna! Dessutom, bland alla typer av konst, är det precis konst och arkitektur är unik och kan inte upprepas. Ja, även om bara ett av en miljon exemplar av Krig och fred överlever, kommer romanen att leva vidare, den kommer att tryckas igen. Det enda partituren i Beethovens symfoni kommer att skrivas om och spelas igen, folk minns dikter, dikter och sånger utantill. Och målningar, palats, katedraler och statyer, tyvärr, är dödliga. De kan återställas, och även då inte alltid, men det är omöjligt att upprepa dem på samma sätt.
Det är delvis därför de orsakar darrande spänning, en känsla av unikhet. Museiarbetare tittar noggrant på instrumentets avläsningar - är luften torr, är temperaturen sänkt med en grad; nya grunder läggs under gamla byggnader, gamla fresker röjs försiktigt bort och statyer förnyas.
När man läser en bok har man inte med författarens manuskript att göra, och det är inte så viktigt med vilket bläck "Eugene Onegin" skrivs. Och framför duken minns vi – den berördes av Leonardos pensel. Och för målning eller arkitektur behövs ingen översättning, vi "läser" alltid bilden i originalet. Dessutom, för en modern italienare, kan Dantes språk verka ålderdomligt och inte alltid förståeligt, men för oss är det bara ett främmande språk, och vi måste använda översättning. Men Madonna Benois leende berör både oss och Leonardos landsmän, det är kärt för en person av vilken nation som helst. Och ändå är Madonnan utan tvekan italiensk - med en svårfångad lätthet av gest, gyllene hud, glad enkelhet. Hon är en samtida till sin skapare, en kvinna från renässansen, med en klar blick, som om hon försökte urskilja sakers mystiska väsen.
Dessa fantastiska egenskaper gör målning till en särskilt värdefull konst. Med dess hjälp talar folk och epoker med varandra på ett vänligt och enkelt sätt, århundraden och länder kommer närmare varandra. Men det betyder inte att konsten lätt och utan svårighet avslöjar sina hemligheter. Ofta lämnar antiken betraktaren likgiltig, hans blick glider passionerat över de egyptiska faraonernas stenansikten, så lika orörlig, nästan död. Och kanske kommer någon att tänka på att raden av mörka statyer inte är så intressanta att det knappast är värt att låta sig ryckas med av dem.
En annan tanke kan uppstå – ja, vetenskapen behöver historiska värden, men varför behöver jag dem? Respektfull likgiltighet utarmar en person, han kommer inte att förstå varför människor ibland sparar konstverk på bekostnad av deras liv.
Nej, gå inte lätt! Titta in i grymma, bortglömda despoters granitansikten, låt inte deras yttre monotoni förvirra dig.
Tänk på varför antikens skulptörer avbildade sina kungar som sådana tvillingar, som om de sov i verkligheten. När allt kommer omkring är det här intressant - människor har förmodligen inte förändrats så mycket i utseende sedan dess, vad som fick skulptörerna att göra statyerna exakt så: likgiltiga platta ögon, en kropp fylld av tung styrka, dömd till evig orörlighet.
Hur fantastisk är kombinationen av helt specifika, unika ansiktsdrag, ögonens form, läpparnas mönster med avskildhet, med frånvaron av något uttryck, känsla, spänning. Titta på dessa porträtt, titta igenom böckerna. Och även små korn av kunskap kommer att kastas Ny värld på stenstatyer som verkade tråkiga till en början. Det visar sig att kulten av de döda fick de gamla egyptierna att se i statyerna inte bara bilder av en person, utan bostaden för hans andliga väsen, hans livskraft, det som i det gamla Egypten kallades "ka" och som, enligt deras idéer, fortsatte att leva efter människors fysiska död.
Och om du föreställer dig att dessa skulpturer redan fanns när till och med det antika Grekland fortfarande var i framtiden, att de inte var tusen år gamla, utan deras stenögon såg Thebe, Nilens översvämningar vid foten av de fortfarande nya pyramiderna, faraonernas vagnar, Napoleons soldater... Då kommer du inte längre att fråga dig själv vad som är intressant i dessa granitfigurer.
Statyer, även de äldsta, förvaras inte alltid på museer. De "bor" på stadens gator och torg, och sedan är deras öden nära och för alltid sammanflätade med stadens öde, med händelserna som ägde rum vid deras piedestaler.
Låt oss minnas monumentet till Peter I i Leningrad, den berömda "bronsryttaren", skapad av skulptören Falcone. Är detta monuments ära, ett av de bästa monumenten i världen, bara i dess konstnärliga förtjänst? För oss alla är "jätten på galopperande häst" en källa till komplexa och spännande associationer, tankar och minnen. Detta är både en bild av det avlägset förflutna, när vårt hemland "gifte sig med Peters geni", och ett magnifikt monument över en politiker som "uppfostrade" Ryssland. Detta monument blev personifieringen av det gamla St Petersburg, byggt upp med låga hus, som ännu inte hade granitvallar, som inte fick sin fulla storhet. Endast en bro, tillfällig, ponton, förband sedan Nevas strand, mittemot bronsryttaren. Och monumentet stod i centrum av staden, dess mest trafikerade plats, där amiralitetssidan förbands med Vasilyevsky Island. En folkmassa strömmade förbi honom, vagnar dånade förbi honom, på kvällarna lyste det bleka ljuset från lyktorna knappt upp kungens formidabla ansikte "han är fruktansvärd i det omgivande mörkret ...". Skulpturen har blivit ett med Pushkins dikt och tillsammans med den - en symbol för staden. Översvämningen som poeten sjöng, det hotfulla mullret i december 1825 och mycket som S:t Petersburgs historia är känd för, hände här - vid åskan - stenen, statyns piedestal. Och de berömda vita nätterna, när dimmiga genomskinliga moln sakta sträcker sig över den ljusa himlen, som om de lydde gesten från Peters häftigt utsträckta hand, är det möjligt, när man tänker på dem, att inte minnas "bronsryttaren", runt vilken så många generationer såg åsynen av så många poetiska och oförglömliga timmar!
Konst samlar hundratals generationers känslor, blir en behållare och källa till mänskliga erfarenheter. I en liten sal på första våningen i Louvren i Paris, där vördnadsfull tystnad råder vid statyn av Venus de Milo, tänker man ofrivilligt på hur många människor som skänktes lycka genom att betrakta den perfekta skönheten i denna svarta marmor.
Dessutom är konst, vare sig det är en staty, en katedral eller en målning, ett fönster in i en främmande värld, separerad från oss i hundratals år, genom vilken man kan se inte bara det synliga utseendet på eran utan också dess väsen. . Hur folk kände om sin tid.
Men du kan titta djupare: i grundigheten i de holländska målarnas slag, i deras känslighet för charmen materiell värld, till charmen och skönheten med "osynliga" saker - kärlek till ett etablerat sätt att leva. Och detta är inte småkänslomässig kärlek, utan en djupt meningsfull, upphöjd känsla, både poetisk och filosofisk. Livet var inte lätt för holländarna, de var tvungna att vinna land från havet och frihet från de spanska erövrarna. Och det är därför det soliga torget på den vaxade parketten, det sammetslena skalet på ett äpple, det fina jagandet av ett silverglas i deras målningar blir vittnen och uttryck för denna kärlek.
Ta en titt på målningarna av Jan van Eyck, den nederländska renässansens första store mästare, hur han målar saker, varelsens mikroskopiska detaljer. I varje rörelse av penseln - en naiv och klok beundran för det konstnären skildrar; han visar saker i deras ursprungliga och förvånansvärt tilltalande väsen, vi känner frukternas doftande elasticitet, den hala kylan av torrt prasslande siden, den gjutna tyngden av en bronskrona.
Sålunda, i konsten, passerar mänsklighetens andliga historia framför oss, historien om upptäckten av världen, dess innebörd och ännu inte helt känd skönhet. När allt kommer omkring speglar varje generation det på nytt och på sitt eget sätt.
Det finns många saker på vår planet som inte har något nyttovärde, som varken kan föda eller värma människor eller bota sjukdomar, det här är konstverk.
Människor, så gott de kan, skydda dem från skoningslös tid. Och inte bara för att "onyttiga" verk kostar miljoner. Det handlar inte om det.
Människor förstår att kulturminnen är det gemensamma arvet för generationer, vilket gör att vi kan känna planetens historia som vår egen och kära.
Det förflutnas konst är civilisationens ungdom, kulturens ungdom. Utan att veta om det eller försumma det kan du leva ditt liv utan att bli en riktig person, medveten om ansvaret för jordens förflutna och framtid. Därför är vi inte förvånade över att de lägger energi, tid och pengar på att restaurera gamla byggnader, att målningar, som människor, behandlas, de får injektioner och lyser igenom på röntgen.
Ett museum, en gammal kyrka, en bild som förmörkats av tiden - för oss är detta det förflutna. Är det bara det förflutna?
Många år kommer att gå. Nya städer kommer att byggas; moderna jetplan kommer att bli roliga och långsamma, och en tågresa kommer att verka lika fantastisk som en resa med en postbuss för oss.
Men förbönskyrkan på Nerl kommer att förbli densamma som för åtta århundraden sedan. OCH . Och en staty av Venus de Milo. Allt detta tillhör redan i dag framtiden. Till våra barnbarns barnbarn. Detta är något som inte får glömmas bort. Att kulturminnen från avlägsna tidsepoker är en evig fackla som förs vidare till varandra av olika generationer. Och det beror på oss att lågan i den inte vacklar ens för en minut.
Hur paradoxalt det än låter så är det genom att möta det förflutnas kultur som vi kan känna framtidens andetag. Den framtiden, då värdet av konst och mänsklighet kommer att vara tydligt och obestridligt för alla. Romarna sa att konsten är evig och livet är kort. Lyckligtvis är detta inte helt sant, eftersom odödlig konst skapas av människor. Och det ligger i vår makt att bevara mänsklighetens odödlighet.
Varje person borde veta om platsen där han föddes och bor. I stort land varje person har ett litet hörn - en by, en gata, ett hus där han föddes. Det här är hans lilla hem. Och vårt gemensamma stora fosterland består av många sådana små inhemska hörn.
Vi bor i en liten stad, men känner vi till vår stad? Hur behandlar vi det kulturellt arv?
Det finns många monument i vår stad, men folk vet lite om deras historia, att inte alla monument är kända för invånarna i vår stad, och de vet ännu mindre om de händelser som dessa monument uppfördes till ära. Varför?Varför uppförs monument i städer?Vilken betydelse har monumentet i vårt liv?
Folk går förbi och rusar omkring. Det är bara det att stadsborna inte lägger märke till saker som verkar vanliga för dem, men som i själva verket är fyllda med stort kulturellt och historiskt värde. Vår stad är förknippad med många stora evenemang och intressanta människor. Det finns många strukturer som håller minnet av dessa händelser och människor. Dessa inkluderar skulpturala monument, byster, piedestaler, minnestavlor och steler som firar de heroiska ansträngningarna och uppoffringarna av soldater på fronterna och hemmafrontsarbetare under åren av tidigare krig, och derasvi har ett stort antal.
Människor bör känna till och komma ihåg sin stads historia och hjältar för att kunnalära sig att respektera förfäderna och komma ihåg vad som i sin tur kommer att behövas för deras ättlingar. Alla börjar lära sig ansvar – moraliskt ansvar gentemot det förflutnas människor och samtidigt inför framtidens människor.
Alla dessa föremål kan ha kategorin federal, regional eller lokal historisk och kulturell betydelse.
Våra monument
Det finns många historiska byggnader i vår stad som är det attraktion hans.
| Byggnaden av Spassky garnisonsofficersförsamling, byggd 1906-1907. | Handelshus Gervas och Savchenko | W ges till Spassk blandade progymnasium |
http://www.timerime.com/en/timeline/3258748/+/
Slutsats. Under arbetets gång fick vi veta att vår stad har ett stort kulturarv, representerat av arkitektoniska monument. De ger staden ett speciellt utseende och en historisk smak.
Bara genom att lära oss lite mer om staden, arkitekturen och samhället kommer vi att kunna forma ett kompetent samhälle som kan ta ansvar för stadsrum och tillsammans bevara vårt kulturarv.
Utan att känna till det förflutna eller försumma det kan man leva livet utan att bli en verklig person, medveten om ansvaret för jordens förflutna och framtid.
Hur paradoxalt det än låter så är det genom att möta det förflutnas kultur som vi kan känna framtidens andetag. Den framtiden, då värdet av konst och mänsklighet kommer att vara tydligt och obestridligt för alla.
Varför behövs monument? Förmodligen, för att förstå och uppskatta ditt land, dess historia, att respektera dig själv för att du är en del av något stort, viktigt, för att uppskatta och skydda våra gemensamma prestationer.
Varför behövs monument? Att ingjuta i medborgarna, särskilt bland unga människor, en känsla av stolthet hos sina förfäder, för deras stat, en beredskap att försvara den med vapen i händerna när fienden anfaller. Monument bör ge upphov till stolthet över förfäderna...
Romarna sa att konsten är evig och livet är kort. Lyckligtvis är detta inte helt sant, eftersom odödlig konst skapas av människor. Och det ligger i vår makt att bevara mänsklighetens odödlighet.
Man måste komma ihåg attslöseri med kulturella värden är oersättligt och oåterkalleligt.
Redan i antiken var härskarna väl medvetna om påverkan av monumentala strukturer på människors medvetande och psyke. Monument med sin storhet ge känslomässig laddning, inspirera respekt för deras lands historia, hjälpa till att bevara ett betydelsefullt förflutet. De är utformade för att ingjuta medborgarna en känsla av stolthet hos sina förfäder. Ibland reser man monument över levande människor som utmärkte sig genom något gott.
En hel del tid kommer att gå, och det kommer inte att finnas några överlevande från det stora fosterländska kriget. Närvaron av ett monument som berättar om det ryska folkets bedrift kommer att tillåta ättlingar att inte glömma dessa år. I någon lokalitet i vårt land kan du hitta stenbevis för denna grymma tid. Det finns ett osynligt samband mellan monument och samhälle. Den historiska och kulturella miljön, som monument är en del av, påverkar bildandet av varje invånares världsbild.
Dessutom är historiska och kulturella minnesmärken information som behövs för att förutse framtida processer. Vetenskapen, genom att använda sådant arkeologiskt material som monument, återställer inte bara det som hände i det förflutna, utan gör också förutsägelser. I arkitektoniska termer hjälper monument till att organisera rymden, spelar rollen som ett visuellt centrum för det offentliga rummet.
För en objektiv förståelse av kulturell och historiska processer det är viktigt för samhället att bevara monument. Attityden till dem bestäms av samhällets ställning till dess förflutna och kan manifesteras av okunnighet, omsorg och avsiktlig förstörelse. Det beror på många faktorer - på befolkningens utbildningsnivå och kultur, den dominerande ideologin, statens ställning gentemot sitt kulturarv, politisk struktur, landets ekonomiska tillstånd. Ju högre utbildning, kultur, ekonomi ett samhälle har, desto humanare dess ideologi, desto mer medvetet relaterar det till sitt historiska och kulturella arv.
I hela vårt land, med tanke på dess heroiska förflutna, är monument från militär antiken utspridda. Tillräckligt för att nämna Triumfbågen på Segertorget och ryttarmonumentet till M.I. Kutuzov nära museet-panorama "Battle of Borodino", Monument-kapell till grenadjärerna - hjältarna i Plevna som en påminnelse om en av Rysk-turkiska krig förra seklet. Och om den store Fosterländska krig och det finns inget att säga. I vilken bosättning som helst kan du hitta stenbevis för den grymma tiden. Låt oss ta Volgograd, en av de städer som led mest under andra världskriget. Landets tacksamhet för Stalingrads motståndskraft förkroppsligades i det världsberömda monumentet till fosterlandet och den skulpturala ensemblen "Mamaev Kurgan", som sedan dessa turbulenta tider har blivit en symbol för staden.
Hur som helst, men från vilket monument som helst andas den något allvarligt och ödesdigert. Dessutom gäller detta inte bara militära monument, obelisker och gravstenar, utan även skulpturer som installerats för att föreviga kulturella och goda gärningar. politiker. Monument, med sällsynta undantag, är uppförda till minne av människor som redan har dött. Och det spelar ingen roll när en person gick in i evigheten: för en vecka, en månad, 10 år eller 200 år sedan, hur som helst, andas hans sten- eller bronsstaty det förflutna.
Ingen säger att det är nödvändigt att överlämna förfädernas bedrifter till glömska och riva alla monument till marken. Inget sätt: det här är vår historia, vår kultur. Det handlar om att helt enkelt ge universella och tidlösa kulturella värden.
I exempelvis Volgograd har de första stegen mot detta tagits. Under 2005 uppfördes 3 nya monument på kortast möjliga tid: bronsskulptur Skyddsängel, ett monument till de älskande och ett monument till läkarna från Tsaritsyn - Stalingrad - Volgograd. De skiljer sig från alla andra monument och skulpturer i hjältestaden genom sin icke-personlighet, strävan mot framtiden och andliga värden. I synnerhet är skulpturen av skyddsängeln designad för att skydda stadsborna från skada.
Orden "Helig ängel, be till Gud för oss" är ristade på piedestalen. Och själva skulpturen är det brons ängel med öppna vingar, stående på en granithalvklot. Hans själfulla och vänliga ansikte är vänt mot Volga, hans händer är vikta i en majestätisk bön för alla stadsbor.
Men som alla kulturfenomen fanns det både anhängare och motståndare. Vissa såg i ängeln en likhet med en demon, mer lojala kritiker betonade helt enkelt monumentets främlingskap för det ryska medvetandet på grund av det faktum att den skulpturala bilden av en ängel inte är karakteristisk för ortodoxi.
En kapsel med Volgograd-invånarnas innersta önskningar och drömmar placerades vid statyns bas. Efter uppförandet av monumentet föddes ett tecken på att om du gör en önskan och rör vid en ängels vinge, kommer det säkert att gå i uppfyllelse. Gilla det eller inte, historien är tyst. Men invånarna i staden trivs ändå. Det är trots allt allmänt känt hur snabbt alla kulturella punkter övervuxna med myter och legender och hur trevligt det är för människor att tro på dem. Till och med fullständiga skeptiker gnuggar hundens nos till en glans i Moskva och munstycket på en pistol på Revolutionstorget i tunnelbanan och i hjältestaden, som sträcker sig många tiotals kilometer längs Volga i trots av stadsbildningens cirkulära lagar, de gnuggar nu Angels vingar.
Monumentet "Medics of Tsaritsyn - Stalingrad - Volgograd" är installerat framför huvudentrén till Volgograd State Medical University. Avtäckningen av statyn var tidsinställd för att sammanfalla med firandet av universitetets 70-årsjubileum. Själva monumentet uppfördes för att hedra alla medicinska arbetare som osjälviskt kämpar för sina patienters liv och hälsa. skulptural komposition föreställer ett par händer snidade i granit och sammankopplade i form av ett hjärta, från vilka en "livsspire" bryter ut mot bakgrund av ett kardiogram. Författaren till denna komposition, såväl som skulpturen av Skyddsängeln i Volgograd, är den hedrade arkitekten i Ryssland Sergey Shcherbakov.
Stadens invånare skyndar på med sina affärer och tittar då och då med förvirring på denna "skapelse" av människohänder. I denna abstrakta skulptur är vissa deprimerande på grund av dess överdrivna invecklade. Som om det inte vore för inskriptionen på granit, skulle det vara omöjligt att gissa vem detta monument är tillägnat. Men det finns en inskription, platsen för monumentet talar för sig själv, en granitplatta, korsade armar och ett kardiogram symboliserar ett vitalt organ - hjärtat, och därför livet självt.
Ännu mindre entusiastiska recensioner av stadsborna hänvisar till monumentet till Lovers, vars författare inte längre är en rysk arkitekt, utan en florentinsk skulptör Silvio Bellucci. Men preferenserna för invånarna i Volgograd bestäms inte alls av en känsla av patriotism, utan av estetiska synpunkter. Monumentet till de älskande, eller kärlekens fontän, består av två nakenfigurer i brons av en man och en kvinna, av någon anledning vänt ryggen åt varandra (folk säger det ännu enklare - se bild). Det finns inget vulgärt och vulgärt i denna skulptur, men något saknas fortfarande. Älskare som alltid älskar att dejta på "kult" platser, denna tvivelaktiga plats sattes omedelbart på "måste dejta"-listan, men det är osannolikt att det kommer att lägga till romantik till deras möten. Det råder dock ingen tvist om smak.
Dessa är den nya tidens nya monument ... Och vad gäller spekulationerna angående sambandet mellan den snabba "planteringen" av monument med förändringen i stadens ledarskap, såväl som de tvivelaktiga estetiska förtjänsterna hos ovanstående "trojka", så låt dem förbli spekulationer. Trots alla uppenbara och verkliga brister som hårda kritiker och vanliga medborgare tillskriver de nya Volgograd-monumenten, kan själva idén att sätta det universella och andliga på en piedestal inte fördömas.
Argument för en uppsats på ryska språket.
Historiskt minne: dåtid, nutid, framtid.
Problemet med minne, historia, kultur, monument, seder och traditioner, kulturens roll, moraliskt val etc.
Varför ska historien bevaras? Minnets roll. J. Orwell "1984"
I George Orwells 1984 saknar människor historia. Huvudpersonens hemland är Oceanien. Detta är ett enormt land som för kontinuerliga krig. Under inflytande av grym propaganda hatar och försöker folk lyncha tidigare allierade och förklarar gårdagens fiender som deras bästa vänner. Befolkningen är undertryckt av regimen, den är oförmögen att tänka självständigt och lyder parollerna från partiet som kontrollerar invånarna för personlig vinning. En sådan förslavning av medvetandet är möjlig endast med fullständig förstörelse av människors minne, frånvaron av deras egen syn på landets historia.Historien om ett liv, som historien om en hel stat, är en oändlig serie av mörka och ljusa händelser. Vi måste dra värdefulla lärdomar av dem. Minnet av våra förfäders liv bör skydda oss från att upprepa deras misstag, tjäna som en evig påminnelse om allt gott och dåligt. Utan minnet av det förflutna finns det ingen framtid.
Varför minnas det förflutna? Varför behöver du veta historia? Argument från D.S. Likhachev "Brev om det goda och det vackra".
Minne och kunskap om det förflutna fyller världen, gör den intressant, betydelsefull, spiritualiserad. Om du inte ser hans förflutna bakom världen omkring dig är det tomt för dig. Du är uttråkad, du är trist och du blir ensam. Låt husen vi går förbi, låt städerna och byarna där vi bor, till och med fabriken vi arbetar på, eller fartygen vi seglar på, vara levande för oss, det vill säga ha ett förflutet! Livet är inte en engångsexistens. Låt oss veta historien - historien om allt som omger oss i stor och liten skala. Detta är den fjärde, mycket viktiga dimensionen av världen. Men vi måste inte bara känna till historien om allt som omger oss, utan också behålla denna historia, detta enorma djup av vår omgivning.Varför behöver en person sköta tullen? Argument från D.S. Likhachev "Brev om det goda och det vackra"
Observera: barn och ungdomar är särskilt förtjusta i seder, traditionella festligheter. För de behärskar världen, behärskar den i tradition, i historien. Låt oss mer aktivt skydda allt som gör vårt liv meningsfullt, rikt och andligt.Problemet med moraliska val. Argument från M.A. Bulgakov "Turbinernas dagar".
Verkets hjältar måste göra ett avgörande val, tidens politiska omständigheter tvingar dem att göra det. Huvudkonflikten i Bulgakovs pjäs kan betecknas som en konflikt mellan människan och historien. Under handlingens utveckling går hjältarna-intellektuella i direkt dialog med historien på sitt eget sätt. Så, Alexei Turbin, förstår undergången vit rörelse, svek mot "högkvarterets mob", väljer döden. Nikolka, som är andligt nära sin bror, har en föreställning om att en militärofficer, befälhavare, en hedersman Alexei Turbin kommer att föredra döden framför vanäras skam. Nikolka rapporterar om sin tragiska död och säger sorgset: "De dödade befälhavaren ...". - som i full överensstämmelse med ögonblickets ansvar. Den äldre brodern gjorde sitt civila val.De som är kvar måste göra detta val. Myshlaevsky, med bitterhet och undergång, konstaterar intelligentsians mellanliggande och därför hopplösa position i en katastrofal verklighet: "Framför är de röda gardena, som en mur, bakom är spekulanter och alla typer av riffrar med hetman, men är jag i mitten?" Han är nära bolsjevikernas erkännande, "för bakom bolsjevikerna finns ett moln av bönder ...". Studzinsky är övertygad om behovet av att fortsätta kampen i Vita gardets led, och rusar till Don till Denikin. Elena lämnar Talbert, en man som hon inte kan respektera, som hon själv erkänner, och kommer att försöka bygga upp nytt liv med Shervinsky.
Varför är det nödvändigt att bevara historiska och kulturella monument? Argument från D.S. Likhachev "Brev om det goda och det vackra".
Varje land är en ensemble av konst.Moskva och Leningrad är inte bara olika, de kontrasterar mot varandra och interagerar därför. Det är ingen slump att de är förbundna med en järnväg så direkt att du, efter att ha färdats i ett tåg på natten utan svängar och med bara ett stopp, och kommit till stationen i Moskva eller Leningrad, ser nästan samma stationsbyggnad som såg dig av på kvällen; fasaderna på Moskvas järnvägsstation i Leningrad och Leningradsky i Moskva är desamma. Men likheten mellan stationerna understryker städernas skarpa olikhet, olikheten är inte enkel, utan kompletterande. Även konstföremål på museer förvaras inte bara, utan utgör några kulturella ensembler kopplade till städernas och landets historia.
Titta i andra städer. Ikoner är värda att se i Novgorod. Detta är det tredje största och mest värdefulla centret för forntida rysk målning.
I Kostroma, Gorkij och Jaroslavl bör du titta på ryska målning XVIII och XIX århundraden (dessa är centra för rysk ädel kultur), och i Yaroslavl också "Volga" XVII-talet, som är representerat här som ingen annanstans.
Men om du tar hela vårt land kommer du att bli förvånad över mångfalden och originaliteten hos städer och kulturen som lagras i dem: i museer och privata samlingar, och bara på gatorna, eftersom nästan varje gammalt hus är en skatt. Vissa hus och hela städer är dyra med sina träsniderier (Tomsk, Vologda), andra - med fantastisk layout, banvallsboulevarder (Kostroma, Yaroslavl), andra - med stenherrgårdar och för det fjärde - med intrikata kyrkor.
Bevara mångfalden i våra städer och byar, bevara i dem historiskt minne, är deras gemensamma nationalhistoriska identitet en av våra stadsplanerares viktigaste uppgifter. Hela landet är en storslagen kulturell ensemble. Den måste bevaras i sin fantastiska rikedom. Det är inte bara det historiska minnet som utbildar en person i hans stad och i hans by, utan hans land som helhet utbildar en person. Nu lever människor inte bara i sin "punkt", utan i hela landet och inte bara i sitt århundrade, utan i alla århundraden av sin historia.
Vilken roll spelar historiska och kulturella monument i människans liv? Varför är det nödvändigt att bevara historiska och kulturella monument? Argument från D.S. Likhachev "Brev om det goda och det vackra"
Historiska minnen är särskilt levande i parker och trädgårdar - associationer mellan människa och natur.Parker är värdefulla inte bara för vad de har, utan också för vad de brukade ha. Det tidsperspektiv som öppnar sig i dem är inte mindre viktigt än det visuella perspektivet. "Minnen i Tsarskoye Selo" - så kallade Pushkin de bästa av sina tidigaste dikter.
Attityden till det förflutna kan vara av två slag: som ett slags skådespel, teater, performance, kulisser och som dokument. Den första attityden försöker återskapa det förflutna, att återuppliva dess visuella bild. Den andra strävar efter att bevara det förflutna, åtminstone i dess partiella kvarlevor. För den första in landskapskonst det är viktigt att återskapa den yttre, visuella bilden av parken eller trädgården som den sågs vid ett eller annat tillfälle i hans liv. För det andra är det viktigt att känna tidens bevis, dokumentation är viktig. Den första säger: så här såg han ut; den andra vittnar: det här är samma, han var kanske inte sådan, men det här är verkligen den, det här är de där lindarna, de där trädgårdsbyggnaderna, just de där skulpturerna. Två eller tre gamla ihåliga lindar bland hundratals unga kommer att vittna: det här är samma gränd - här är de, gamlingarna. Och det finns inget behov av att ta hand om unga träd: de växer snabbt och snart kommer gränden att anta sitt tidigare utseende.
Men det finns en annan väsentlig skillnad i de två attityderna till det förflutna. Den första kommer att kräva: bara en era - eran av skapandet av parken, eller dess storhetstid, eller något betydande. Den andra kommer att säga: låt alla epoker leva, på ett eller annat sätt betydelsefull, hela livet i parken är värdefullt, minnen från olika epoker och olika poeter som sjöng dessa platser är värdefulla, och restaureringen kräver inte restaurering, utan bevarande. Den första inställningen till parker och trädgårdar öppnade i Ryssland Alexander Benois med dess estetiska kult av kejsarinnan Elizabeth Petrovnas tid och hennes Katarinapark i Tsarskoje Selo. Akhmatova argumenterade poetiskt med honom, för vilken Pushkin, och inte Elizabeth, var viktig i Tsarskoye: "Här låg hans sneda hatt och en rufsig volym av killar."
Uppfattningen av ett konstmonument är bara komplett när det mentalt återskapar, skapar tillsammans med skaparen, är fullt av historiska associationer.
Den första relationen till det förflutna skapar i allmänhet, studieguider, träningsupplägg: titta och vet! Den andra inställningen till det förflutna kräver sanning, analytisk förmåga: man måste skilja ålder från objektet, man måste föreställa sig hur det var, man måste utforska till viss del. Denna andra attityd kräver mer intellektuell disciplin, mer kunskap från betraktaren själv: se och föreställ dig. Och denna intellektuella inställning till det förflutnas monument uppstår förr eller senare om och om igen. Det är omöjligt att döda det sanna förflutna och ersätta det med ett teatraliskt, även om teatraliska rekonstruktioner förstörde alla dokument, men platsen finns kvar: här, på den här platsen, på denna jord, i denna geografiska punkt, var det - det var , det, något minnesvärt hände.
Teatraliteten tränger också in i restaureringen av arkitektoniska monument. Autenticiteten går förlorad bland de förmodligen återställda. Restauratörer litar på slumpmässiga bevis om dessa bevis tillåter dem att återställa detta arkitektoniska monument på ett sådant sätt att det kan vara särskilt intressant. Så här restaurerades Evfimievskaya-kapellet i Novgorod: ett litet tempel på en pelare visade sig. Något helt främmande för det antika Novgorod.
Hur många monument förstördes av restauratörer på 1800-talet som ett resultat av att inslag av den nya tidens estetik introducerades i dem. Restauratörerna sökte symmetri där den var främmande för själva stilens anda - romansk eller gotisk - de försökte ersätta den levande linjen med en geometriskt korrekt sådan, beräknad matematiskt, etc. Kölnerdomen, Notre Dame i Paris och klostret i Saint-Denis är torkade upp så. Hela städer i Tyskland torkades ut, malpåse, särskilt under idealiseringsperioden av det tyska förflutna.
Attityden till det förflutna bildar sin egen nationella bild. För varje person är en bärare av det förflutna och en bärare av nationalkaraktär. Människan är en del av samhället och en del av dess historia.
Vad är minne? Vilken roll har minnet i mänskligt liv, vad är minnets värde? Argument från D.S. Likhachev "Brev om det goda och det vackra"
Minnet är en av de viktigaste egenskaperna hos att vara, för varje varelse: materiellt, andligt, mänskligt...Minnet besitter enskilda växter, sten, på vilka spår av dess ursprung finns kvar, glas, vatten etc.
Fåglar har de mest komplexa formerna av stamminne, vilket gör att nya generationer av fåglar kan flyga i rätt riktning till rätt plats. För att förklara dessa flygningar räcker det inte att bara studera "navigationstekniker och -metoder" som används av fåglar. Viktigast av allt är att minnet som får dem att leta efter vinterkvarter och sommarkvarter alltid är detsamma.
Och vad ska man säga om genetiskt minne”- ett minne som lagts ner i århundraden, ett minne som går från en generation av levande varelser till nästa.
Men minnet är inte alls mekaniskt. Detta är det viktigaste kreativ process: det är processen och det är kreativt. Det som behövs kommer ihåg; genom minnet ackumuleras goda erfarenheter, en tradition bildas, vardagliga färdigheter, familjefärdigheter, arbetsförmåga, sociala institutioner skapas ...
Minnet står emot tidens destruktiva kraft.
Minne - övervinna tiden, övervinna döden.
Varför är det viktigt för en person att minnas det förflutna? Argument från D.S. Likhachev "Brev om det goda och det vackra"
Minnets största moraliska betydelse är att övervinna tiden, att övervinna döden. "Glömsk" är först och främst en otacksam, oansvarig person, och därför oförmögen till goda, ointresserade handlingar.Ansvarslöshet föds ur bristen på medvetande om att ingenting passerar utan att lämna ett spår. En person som begår en ovänlig gärning tror att denna gärning inte kommer att bevaras i hans personliga minne och i minnet av omgivningen. Han själv är uppenbarligen inte van att vårda minnet av det förflutna, känna tacksamhet mot sina förfäder, för deras arbete, deras bekymmer, och tror därför att allt kommer att glömmas bort om honom.
Samvete är i grunden minne, till vilket läggs en moralisk bedömning av vad som har gjorts. Men om det perfekta inte lagras i minnet kan det inte bli någon utvärdering. Utan minne finns inget samvete.
Det är därför det är så viktigt att vara uppfostrad i ett moraliskt minnesklimat: familjeminne, nationellt minne, kulturellt minne. Familjefoton är ett av de viktigaste "visuella hjälpmedlen" för moralisk utbildning av barn, och även vuxna. Respekt för våra förfäders arbete, för deras arbetstraditioner, för deras verktyg, för deras seder, för deras sånger och underhållning. Allt detta är värdefullt för oss. Och bara respekt för förfäders gravar.
Kom ihåg Pushkin:
Två känslor är underbart nära oss -
I dem finner hjärtat mat -
Kärlek till fosterlandet
Kärlek till pappas kistor.
Levande helgedom!
Jorden skulle vara död utan dem.
Vårt medvetande kan inte omedelbart vänja sig vid tanken att jorden skulle vara död utan kärlek till fädernas kistor, utan kärlek till den inhemska askan. Alltför ofta förblir vi likgiltiga eller till och med nästan fientliga mot de försvinnande kyrkogårdarna och askan - de två källorna till våra inte alltför kloka dystra tankar och ytligt tunga stämningar. Precis som det personliga minnet av en person bildar hans samvete, hans samvetsgranna inställning till sina personliga förfäder och släktingar - släktingar och vänner, gamla vänner, det vill säga de mest trogna, som han är förbunden med genom gemensamma minnen - så är det historiska minnet av människorna bildar ett moraliskt klimat där människor lever. Kanske skulle man kunna tänka på att bygga moral på något annat: att helt ignorera det förflutna med dess ibland misstag och smärtsamma minnen och fokusera helt på framtiden, bygga denna framtid på "rimliga grunder" i sig själva, glömma det förflutna med dess mörka och ljusa sidor .
Detta är inte bara onödigt, utan också omöjligt. Minnet av det förflutna är i första hand "ljust" (Pushkins uttryck), poetiskt. Hon utbildar sig estetiskt.
Hur hänger begreppen kultur och minne ihop? Vad är minne och kultur? Argument från D.S. Likhachev "Brev om det goda och det vackra"
Den mänskliga kulturen som helhet har inte bara minne, utan det är minne par excellence. Mänsklighetens kultur är mänsklighetens aktiva minne, aktivt införd i moderniteten.I historien var varje kulturell uppsving på ett eller annat sätt förknippat med en vädjan till det förflutna. Hur många gånger har mänskligheten till exempel vänt sig till antiken? Det var minst fyra stora, epokgörande omvandlingar: under Karl den Store, under Palaiologos-dynastin i Bysans, under renässansen och igen i slutet av den 18:e - tidiga XIXårhundrade. Och hur många "små" tilltal av kultur till antiken - på samma medeltid. Varje vädjan till det förflutna var "revolutionär", det vill säga den berikade nuet, och varje vädjan förstod detta förflutna på sitt eget sätt, tog från det förflutna vad den behövde för att gå vidare. Jag talar om att vända mig till antiken, men vad gav vändningen till sitt eget nationella förflutna för varje folk? Om den inte dikterades av nationalism, en snäv önskan att isolera sig från andra folk och deras kulturella erfarenheter, var den fruktbar, för den berikade, diversifierade, utökade folkets kultur, dess estetiska mottaglighet. När allt kommer omkring var varje vädjan till det gamla under de nya förhållandena alltid nytt.
Kände flera samtal till Forntida Ryssland och post-Petrine Ryssland. Det fanns olika sidor av denna överklagan. Upptäckten av rysk arkitektur och ikoner i början av 1900-talet var i stort sett utan snäv nationalism och mycket fruktbar för den nya konsten.
Jag skulle vilja visa det estetiska och moralisk roll minne om exemplet med Pushkins poesi.
I Pushkin spelar minnet en stor roll i poesin. Minnenas poetiska roll kan spåras från Pushkins barndom, ungdomliga dikter, av vilka den viktigaste är "Minnen i Tsarskoye Selo", men i framtiden är minnenas roll mycket stor inte bara i Pushkins texter, utan även i dikten "Eugene".
När Pushkin behöver införa ett lyriskt inslag tar han ofta till reminiscenser. Som ni vet var Pushkin inte i St. Petersburg under floden 1824, men ändå i " Bronsryttaren» syndafloden färgas av minne:
"Det var en hemsk tid, minnet av det är färskt ..."
Deras historiska verk Pushkin färgar också andelarna av personligt, förfäders minne. Kom ihåg: i "Boris Godunov" agerar hans förfader Pushkin, i "Moor of Peter the Great" - också en förfader, Hannibal.
Minnet är grunden för samvete och moral, minnet är grunden för kulturen, kulturens "ansamlingar", minnet är en av poesins grunder - en estetisk förståelse av kulturella värden. Att bevara minnet, att bevara minnet är vår moraliska plikt mot oss själva och våra ättlingar. Minnet är vår rikedom.
Vilken roll har kulturen i mänskligt liv? Vilka är konsekvenserna av att monument försvinner för människor? Vilken roll spelar historiska och kulturella monument i människans liv? Varför är det nödvändigt att bevara historiska och kulturella monument? Argument från D.S. Likhachev "Brev om det goda och det vackra"
Vi bryr oss om vår egen hälsa och andras hälsa, vi ser till att vi äter rätt, att luften och vattnet förblir rent och oförorenat.Vetenskapen som sysslar med bevarande och restaurering omgivande natur kallas ekologi. Men ekologin bör inte begränsas enbart av uppgifterna att bevara den biologiska miljön som omger oss. Människan lever inte bara i den naturliga miljön, utan också i den miljö som skapats av sina förfäders kultur och av henne själv. Bevarandet av kulturmiljön är en inte mindre viktig uppgift än bevarandet av naturmiljön. Om naturen är nödvändig för människan för hennes biologiska liv, så är den kulturella miljön inte mindre nödvändig för hennes andliga, moraliskt liv, för hans "andliga fastställda livsstil", för hans fäste vid sina hemorter, efter sina förfäders föreskrifter, för hans moraliska självdisciplin och socialitet. Samtidigt har frågan om moralisk ekologi inte bara studerats, men den har inte heller tagits upp. Enskilda typer av kultur och lämningar från det kulturella förflutna, frågor om restaurering av monument och deras bevarande studeras, men den moraliska betydelsen och inflytandet på en person av hela kulturmiljön som helhet, dess påverkande kraft, studeras inte.
Men faktumet om den pedagogiska inverkan på en person av den omgivande kulturmiljön är inte föremål för det minsta tvivel.
En person fostras upp i den kulturella miljön som omger honom omärkligt. Han är uppfostrad av historien, det förflutna. Det förflutna öppnar ett fönster mot världen för honom, och inte bara ett fönster, utan också dörrar, till och med portar - triumfport. Att bo där poeterna och prosaförfattarna i den stora ryska litteraturen bodde, att bo där de stora kritikerna och filosoferna bodde, att absorbera dagliga intryck som på något sätt återspeglas i den ryska litteraturens stora verk, att besöka museilägenheter innebär att gradvis berika sig själv andligt. .
Gator, torg, kanaler, enskilda hus, parker påminner, påminner, påminner... Diskret och diskret träder intrycken från det förflutna in i andliga världen man, och en man med ett öppet sinne går in i det förflutna. Han lär sig respekt för sina förfäder och minns vad som i sin tur kommer att behövas för hans ättlingar. Det förflutna och framtiden blir sina egna för en person. Han börjar lära sig ansvar - moraliskt ansvar gentemot det förflutnas människor och samtidigt inför framtidens människor, för vilka det förflutna inte kommer att vara mindre viktigt än för oss, och kanske ännu viktigare med kulturens allmänna framväxt. och ökningen av andliga krav. Att bry sig om det förflutna är också att bry sig om framtiden...
Att älska sin familj, sina barndomsintryck, sitt hem, sin skola, sin by, sin stad, sitt land, sin kultur och sitt språk, hela jordklotet är nödvändigt, absolut nödvändigt för en människas moraliska uppgörelse.
Om en person inte gillar att åtminstone ibland titta på gamla fotografier av sina föräldrar, inte uppskattar minnet av dem kvar i trädgården som de odlade, i de saker som tillhörde dem, då älskar han dem inte. Om en person inte gillar gamla hus, gamla gator, även om de är sämre, så har han inte kärlek till sin stad. Om en person är likgiltig för de historiska monumenten i sitt land, då är han likgiltig för sitt land.
Förluster i naturen är återvinningsbara upp till vissa gränser. Helt annorlunda med kulturminnen. Deras förluster är oersättliga, eftersom kulturminnen alltid är individuella, alltid förknippade med en viss tid i det förflutna, med vissa mästare. Varje monument är förstört för alltid, förvrängt för alltid, sårat för alltid. Och han är helt försvarslös, han kommer inte att återställa sig själv.
Varje nybyggt monument från antiken kommer att sakna dokumentation. Det blir bara "utseendet.
"Reserven" av kulturminnen, kulturmiljöns "reservat" är ytterst begränsad i världen, och den utarmas i en ständigt ökande takt. Till och med restauratörerna själva, som ibland arbetar enligt sina egna, otillräckligt beprövade teorier eller moderna skönhetsidéer, blir mer förstörare av det förflutnas monument än deras beskyddare. Förstör monument och stadsplanerare, särskilt om de inte har tydlig och fullständig historisk kunskap.
På marken blir det trångt för kulturminnen, inte för att det inte finns tillräckligt med mark, utan för att byggherrarna lockas till gamla platser, bebodda och därför verkar särskilt vackra och lockande för stadsplanerare.
Stadsplanerare behöver som ingen annan kunskap inom området kulturekologi. Därför bör lokalhistoria utvecklas, den bör spridas och läras ut för att utifrån den lösa lokala frågor. ekologiska problem. Lokal historia tar upp kärlek till ursprungsland och ger kunskapen, utan vilken det är omöjligt att bevara kulturminnen på fältet.
Vi får inte ligga fullt ansvar för att försumma det förflutna på andra, eller helt enkelt hoppas att särskilda statliga och offentliga organisationer är engagerade i bevarandet av det förflutnas kultur och "det här är deras sak", inte vår. Vi måste själva vara intelligenta, odlade, utbildade, förstå skönhet och vara snälla - nämligen snälla och tacksamma mot våra förfäder, som skapade för oss och våra efterkommande all den skönhet som ingen annan, nämligen vi ibland inte kan känna igen, acceptera i mina moralisk värld, lagra och aktivt skydda.
Varje person måste veta bland vilken skönhet och vilka moraliska värderingar han lever. Han bör inte vara självsäker och oförskämd i att förkasta det förflutnas kultur urskillningslöst och "döma". Alla är skyldiga att ta en genomförbar del i bevarandet av kulturen.
Vi är ansvariga för allt, och inte någon annan, och det är i vår makt att inte vara likgiltiga för vårt förflutna. Den är vår, i vår gemensamma ägo.
Varför är det viktigt att bevara det historiska minnet? Vilka är konsekvenserna av att monument försvinner för människor? Problemet med att förändra den gamla stadens historiska utseende. Argument från D.S. Likhachev "Brev om det goda och det vackra".
I september 1978 var jag på Borodinofältet tillsammans med den mest underbara restauratören Nikolai Ivanovich Ivanov. Har du uppmärksammat vilken typ av människor som är hängivna sitt arbete som finns bland restauratörer och museiarbetare? De omhuldar saker och saker återbetalar dem med kärlek. Saker, monument ger sina skötare kärlek till sig själva, tillgivenhet, ädel hängivenhet till kultur, och sedan en smak och förståelse för konst, en förståelse för det förflutna, en genomträngande attraktion till människorna som skapade dem. Äkta kärlek till människor, till monument oavsett om det aldrig förblir obesvarat. Det är därför människor hittar varandra, och jorden, välvårdad av människor, hittar människor som älskar den och själv reagerar på dem på samma sätt.I femton år åkte Nikolai Ivanovich inte på semester: han kan inte vila utanför Borodino-fältet. Han lever under flera dagar av slaget vid Borodino och dagarna som föregick slaget. Borodinfältet har en kolossal utbildningsvärde.
Jag hatar krig, jag har uthärdat Leningrad blockad, Nazistisk beskjutning civila från varma härbärgen, i positioner på Duderhof-höjderna, var jag ett ögonvittne till det hjältemod med vilket de försvarade sovjetiska folk sitt hemland, med vilken ofattbar ståndaktighet de stod emot fienden. Kanske var det därför som slaget vid Borodino, som alltid förvånade mig med sin moraliska styrka, fick för mig ny mening. Ryska soldater slog av åtta hårdaste attacker mot Raevskys batteri, som följde en efter en med ohörd envishet.
Till slut kämpade soldaterna från båda arméerna i totalt mörker, genom beröring. Ryssarnas moraliska styrka tiofaldigades av behovet av att försvara Moskva. Och Nikolai Ivanovich och jag blottade våra huvuden framför monumenten till hjältarna som restes på Borodinofältet av tacksamma ättlingar ...
I min ungdom kom jag först till Moskva och stötte av misstag på Kyrkan av Assumption på Pokrovka (1696-1699). Det går inte att föreställa sig från de bevarade fotografierna och teckningarna, det borde ha setts omgivet av låga vanliga byggnader. Men folk kom och rev kyrkan. Nu är det här stället tomt...
Vilka är dessa människor som förstör det levande förflutna, det förflutna, som också är vår nutid, eftersom kulturen inte dör? Ibland är det arkitekterna själva – en av dem som verkligen vill lägga sin "skapelse" på en vinnande plats och är för lat för att tänka på annat. Ibland är det helt slumpmässiga personer, och vi är alla skyldiga till detta. Vi måste tänka på hur detta inte händer igen. Kulturmonument tillhör folket och inte bara vår generation. Vi är ansvariga för dem inför våra ättlingar. Vi kommer att vara mycket efterfrågade om hundra och tvåhundra år.
Historiska städer bebos inte bara av dem som nu bor i dem. De är bebodda av stora människor från det förflutna, vars minne inte kan dö. Pushkin och Dostojevskij med karaktärerna i hans "Vita nätter" återspeglades i Leningrads kanaler.
Den historiska atmosfären i våra städer kan inte fångas av några fotografier, reproduktioner eller modeller. Denna atmosfär kan avslöjas, betonas av rekonstruktioner, men den kan också lätt förstöras - förstöras spårlöst. Hon går inte att återställa. Vi måste bevara vårt förflutna: det har det mest effektiva utbildningsvärdet. Det ingjuter en känsla av ansvar gentemot fosterlandet.
Här är vad Petrozavodsk-arkitekten V. P. Orfinsky, författaren till många böcker om Karelens folkarkitektur, berättade för mig. Den 25 maj 1971 brann ett unikt kapell i Medvezhyegorsk-regionen tidiga XVIIårhundradet i byn Pelkula - ett arkitektoniskt monument av nationell betydelse. Och ingen började ens ta reda på omständigheterna i fallet.
1975 brann ett annat arkitektoniskt monument av nationell betydelse - Kristi himmelsfärdskyrkan i byn Tipinitsy, Medvezhyegorsk-regionen - en av de mest intressanta tältkyrkorna i den ryska norra. Orsaken är blixten, men den sanna grundorsaken är ansvarslöshet och slarv: Kristi himmelsfärdskyrkans höga tältpelare och klocktornet som är sammankopplat med det hade inte elementärt åskskydd.
Tältet i Födelsekyrkan på 1700-talet i byn Bestuzhev, Ustyansky-distriktet, Arkhangelsk-regionen, föll ner - det mest värdefulla monumentet av tältarkitektur, det sista elementet i ensemblen, mycket exakt placerat i kröken av Ustya-floden . Anledningen är fullständig försummelse.
Och här är ett litet fakta om Vitryssland. I byn Dostojevo, där Dostojevskijs förfäder kom ifrån, fanns en liten kyrka från 1700-talet. Lokala myndigheter beordrade, för att bli av med ansvaret, av rädsla för att monumentet skulle registreras som skyddat, att riva kyrkan med bulldozers. Allt som återstod av henne var mått och fotografier. Det hände 1976.
Många sådana fakta kunde samlas in. Vad ska man göra så att de inte upprepas? Först och främst ska man inte glömma dem, låtsas att de inte fanns. Det räcker inte heller med förbud, instruktioner och tavlor med indikationen ”Skyddad av staten”. Det är nödvändigt att fakta om en huligan eller oansvarig inställning till kulturarvet granskas strikt i domstol och förövarna straffas hårt. Men inte ens detta räcker. Helt nödvändigt i gymnasium studera lokal historia, engagera sig i cirklar om sin regions historia och natur. Det är ungdomsorganisationer som först och främst bör ta skydd över sin regions historia. Slutligen, och viktigast av allt, måste läroplanerna i gymnasieskolans historia inkludera lektioner i lokalhistoria.
Kärlek till sitt fosterland är inte något abstrakt; det är också kärlek till sin stad, till sin ort, till monumenten av dess kultur, stolthet över sin historia. Det är därför historieundervisningen i skolan bör vara specifik - på monumenten av historia, kultur och det revolutionära förflutna i ens ort.
Man kan inte bara uppmana till patriotism, den måste vara noggrant utbildad - att utbilda kärlek till sina hemorter, att utbilda andlig fasthet. Och för allt detta är det nödvändigt att utveckla vetenskapen om kulturell ekologi. Inte bara naturlig miljö, men även kulturmiljön, kulturminnesmiljön och dess påverkan på människan bör utsättas för noggranna vetenskapliga studier.
Det kommer inte att finnas några rötter i det inhemska området, i hemland– det kommer att finnas många människor som liknar stäppväxten tumbleweed.
Varför behöver du veta historia? Förhållandet mellan dåtid, nutid och framtid. Ray Bradbury "Åskan kom"
Dåtid, nutid och framtid hänger ihop. Varje åtgärd vi vidtar påverkar framtiden. Så R. Bradbury i berättelsen "" uppmanar läsaren att föreställa sig vad som skulle kunna hända om en person hade en tidsmaskin. I hans fiktiva framtid finns en sådan maskin. Spänningssökare erbjuds en safari i tid. Huvudkaraktär Eckels ger sig ut på ett äventyr, men han varnas för att ingenting kan ändras, bara de djur som måste dö av sjukdomar eller av någon annan anledning kan avlivas (allt detta är specificerat av arrangörerna i förväg). Eckels fångade i dinosauriernas tidsålder blir så rädd att han springer ut ur det tillåtna området. Hans återkomst till nuet visar hur viktig varje detalj är: på hans sula fanns en trampad fjäril. En gång i nuet fann han att hela världen hade förändrats: färgerna, atmosfärens sammansättning, personen och till och med stavningsreglerna hade blivit annorlunda. Istället för en liberal president satt en diktator vid makten.Således förmedlar Bradbury följande idé: det förflutna och framtiden är sammankopplade. Vi är ansvariga för varje åtgärd vi vidtar.
Det är nödvändigt att se in i det förflutna för att veta din framtid. Allt som någonsin har hänt har påverkat världen vi lever i. Om du kan dra en parallell mellan det förflutna och nuet, då kan du komma till den framtid du vill.
