Anatoly Emelyanov balett biografi. Dålig rysk balett

Huvudlärare-handledare

Hedrad konstnär av Ryssland

Allt kreativ biografi Kokhanchuk O.V. förknippas med balett. Efter att ha avslutat sin scenkarriär ägnade hon sig åt pedagogisk verksamhet. Olga Vasilievna har arbetat på Ryska balettteatern i mer än 30 år. En lärare-handledare, en erfaren mentor, hon förlitar sig på en mängd personlig scenerfarenhet, teoretisk kunskap om pedagogik som förvärvats vid Moskvas kulturinstitut och subtil naturlig intuition. Hon arbetar systematiskt med sina elever med en väl utvecklad metodik, samtidigt som hon kräver samma meningsfulla arbete av konstnärerna både i dansteknik och i figurativ transformation.Mycket tack vare hennes pedagogiska gåva och yrkesskicklighet blev många av teaterkonstnärerna pristagare och vinnare prestigefyllda internationella tävlingar och gjorde det lysande kreativ karriär. Bland dem inte bara ryska konstnärer balett, men även dansare från Japan, Australien, Mongoliet, som började sin kreativ väg i Ryska baletten och fortsatte sin karriär i kända utländska trupper.

Lärare-handledare

Hedrad konstnär från Azerbajdzjan

Läkare pedagogiska vetenskaper, akademiker vid International Pedagogical Academy, professor vid Russian University of Theatre Arts - GITIS, pristagare av baletttävlingen, pristagare i koreograftävlingen.

biträdande konstnärlig ledare-handledare

Tog examen från Baku State Choreographic School. Hon arbetade på Baku Academic Opera and Ballet Theatre uppkallad efter. Akhundova.
1989 flyttade hon till Russian Ballet Moscow State Theatre som solist.

För närvarande engagerad i administrativt och handledningsarbete vid den ryska balettteatern

lärare-handledare

Pristagare internationell konkurrens.

Tog examen från Moskvas akademiska koreografiska skola. Högre Lärarutbildning mottogs i Moskva Statens Akademi koreografi. Hon har arbetat på Ryska balettteatern sedan 1991. Solist, pristagare i den internationella tävlingen Masami Chino skapade livfulla karaktärer i balett klassiskt arv, och bemästrade också framgångsrikt modern koreografi.

Efter att ha avslutat sin scenkarriär blev hon lärare-handledare. Kunskap, stor scenerfarenhet, förmågan att hitta kontakt med den yngre generationen artister - allt detta ligger till grund för hennes framgångsrika undervisningsverksamhet.

Lärare-handledare

Hedrad konstnär av Ryssland

Tog examen från Moskvas akademiska koreografiska skola. Han arbetade på Sverdlovsks opera- och balettteater och på Moscow State Children's Musical Theatre.
Hon har arbetat på Ryska balettteatern sedan 1991.

Med en ljus skådespelartalang skapar han lättnad, minnesvärda bilder av Rothbart (“ Svansjön"), Fairies Carabosse ("Törnrosa"), Coppelius ("Coppelia"), Eunuch ("Scheherazade"), Gamasha ("Don Quijote").

Den 15 januari befann sig Alexandrovians som köpte en biljett till Tjajkovskijs balett "Nötknäpparen" i en saga! Dockor, soldater och snöflingor vaknade till liv på scenen i Yubileiny Kulturpalatset.

Den ursprungliga moderna produktionen av "Nötknäpparen" kom av Moskva-teatern "Crown of the Russian Ballet". Föreställningen innehöll koreografiska grupper från Kulturhuset: en föredömlig ensemble modern dans"Style", TSK DK "Yubileiny", folkensemble folkdans"Mönster". Salen var full, det var trevligt att se på första raden hedersmedborgaren i vår stad, före detta chef för Kulturpalatset och chef för "Uzorov" Valentina Aleksandrovna Lebedeva. Det finns många barn, och med rätta: det är bäst att börja bekanta sig med balett med Nötknäpparen.

Det som händer på scenen överraskar och förtrollar. Vid första anblicken står det klart att Drosselmeyer (Alex Burakov) är en magiker. Sådan nåd, adel, vänlighet, kärlek i hans rörelser. Den manliga delen av truppen är värd det högsta beröm: förutom A. Burakov är detta chefen för teatern Anatoly Emelyanov (Nötknäppare, Prins, rysk dans); Sergey Chulnosov ( Muskungen, spansk dans); Daniel Orlov ( Östra dansen), Artyom Panichkin (kinesisk dans), Anton Maltsev (fransk dans). Perfekta rörelser höga hopp, hastighet, kraft! Bland tjejerna skulle jag vilja lyfta fram rollen som Masha, Anna Perkovskaya, sockerplommonfen (Elizaveta Malkovskaya) och tjejen som dansade orientalisk dans. De är vackra och ler så charmigt, de skickar en sådan våg av positivitet till publiken att hjärtat fylls av tacksamhet. Våra balletomaner stöttade förstås solisterna med applåder. Men som ständigt fick applåder var de små Alexandroviterna som var inblandade i pjäsen (soldater, små möss, snöflingor, kinesiska och franska dockor). I allmänhet är det rätt att dessa karaktärer spelas av barn - mycket rörande och övertygande. "Mönster" blinkade i rysk folkdans.

När alla deltagare intog scenen i finalen flämtade vi: hur många är det? Minst etthundratjugo, men det finns bara tjugotvå balettdansare. Resten är våra. Naturligtvis ville jag veta åsikten från de vuxna som är involverade i denna semester:

Natalya Glazunova:
— Min dotter har studerat på Style för andra året. När vi fick reda på att det skulle finnas en chans att delta i ett sådant evenemang var det väldigt trevligt. Vi gick på lektioner under hela vinterlovet. Detta fantastisk upplevelse— barn känner sig i nivå med stora artister, detta är väldigt viktigt för dem. De är oroliga och oroliga. Min dotter dansar fransk dans i andra delen.
En mycket vacker föreställning, det förefaller mig som att Alexandrovbaletten inte händer ofta.

Daria Andreeva, mamma till sexåriga Artyom:
— Artyom dansade en kinesisk dans. Han studerar sällskapsdans på Yubileiny TSK, lärarna Alena Dmitrievna och Igor Vitalievich Rogozin. Utbildningen pågick från den 15 december, tre gånger i veckan. Trots att vi behöver förbereda oss inför mästerskapet Vladimir regionen Förbi sällskapsdans, som äger rum den 18 januari, deltar vi i pjäsen. Det är en bra upplevelse att dansa på samma scen med populära artister.

Alena Rogozina, chef för TSK Yubileiny:
– Det här är nytt för barn, det är en semester för dem, det är fantastiskt! Jag tycker det är väldigt intressant jobb, eftersom vi sportar är allt seriöst, men här har vi möjlighet att prova andra kostymer, andra roller. Föreställningen involverar barn som har studerat i tre eller fyra år. Arton personer jobbar för mig. Vi hade en månad på oss att lära oss alla siffror. Idag har vi varit här sedan klockan tre och repeterat med balettdansarna.

Jag kunde ställa några frågor till teaterns konstnärliga ledare, den ledande solisten Anatoly Emelyanov:

— Balett, och även med deltagande av Alexandrovsky-barn, är en händelse för oss. Du använder lokalbefolkningen i varje stad dansgrupper?
— Vårt team är cirka 15 år, vi uppträder mest utomlands. För fjärde året har jag anordnat festivalen "Constellation RUSSIA" i små städer, byar och städer i Ryssland. Vi har klassiker: "Svansjön", "Nötknäpparen", "Askungen", "Törnrosa", "Giselle", "Carmen" och moderna baletter, till exempel "Vasilisa" av Rachmaninoff. Vi besökte mer än sextio städer. Syftet med festivalen: att ge lokala barngrupper möjlighet att framträda på scen med artister i en fullängds tvåakters balett. Kanske kommer detta att motivera dem att göra något högre. Det här är en så ljus stråle som kanske kommer att lysa upp ett barns själ och värma det. En annan sak är att barn ska få veta vad som hände och händer i vår konst, särskilt inom balett. För de borde veta och vara stolta över det.

— Jag tror att alla vet att inom balettområdet ligger vi före resten.
— Att vara allmänt stolt över sitt land, för sedan 90-talet har det funnits en trend: allt är dåligt, alla åker. Vi har bra land med en tusenårig historia.

– Hur förberedde du dig inför föreställningen?
”Jag kom för ungefär en och en halv månad sedan, träffade lärarna, lämnade videomaterial och sedan repeterade de själva med barnen. Jag har inte en sådan möjlighet - det är uppträdanden varje dag, många turnéer, en grupp artister är i Tyskland, vi har precis kommit tillbaka från Italien, den tredje gruppen är från Holland. Schemat är tight. När vi kommer till Ryssland försöker jag visa våra föreställningar här under dessa "fönster".

— Tog du med dig scenbeklädnaden?
— Ja, det här är en speciell balettomslag.

– Hur gillar du vår scen?
— Scenen är bra, stor, det enda negativa är att sceneriet inte går upp. Vi har mycket kulisser, de måste förändras under föreställningen, gå upp på övervåningen, men här finns ingen sådan möjlighet. Men jämfört med andra är detta en anständig plattform. Det viktigaste är att du såg det, och barnen såg det, dansade bra, och det visade sig vara en semester!

— Är det din produktion?
– Ja, koreografin är min. Det är mer modernt, intensivt. I några av mina föreställningar är gymnaster inblandade. I Volginsky deltog till exempel barn från gymnastiksektionen för att de har koreografi, de kan grunderna och man kan jobba med dem.

— När du bestämde dig för att skapa din egen teater, fanns det allvarliga skäl till det?
– Jag är en koreograf, jag ville sätta upp. Varför skriver en poet poesi? Han kan inte låta bli att skriva. Han vill uttrycka sig. Och jag vill uttrycka mig, bara i något annat - i balett. "Svanen", "Nötknäpparen", "Askungen" är kända över hela världen, men ofta vet de inget annat än klassikerna. Jag har satt upp femton baletter, men jag vill visa något annat. Till exempel Rachmaninov. Hans sista biten- "Symfoniska danser" - ingen vet. Baletten "Vasilisa" är fantastisk musik! Ingen vet. De köper "Svan" - "Nötknäppare", "Svan" - "Nötknäppare", "Svan" - "Nötknäppare". Kineserna är inget annat än en svan, de behöver inget annat.

— Valet av "Nötknäpparen" är tydligt - en julsaga, men vi skulle också titta på andra föreställningar. Kom till oss igen! Förresten, hur hamnade Alexandrov på listan över nio städer som du besökte med teatern i januari?
— Vi skulle till Kolchugino och bestämde oss för att ta reda på om vi kunde visa vår prestation här. Du förstår, vi behöver inte det här, ni, era barn, behöver det här. Din föreståndare för kulturhuset är bra, hon förstod oss. Förståelse är mycket viktigt. Ingen hjälper oss. Idag hjälpte min bror mig - han fotograferade och sålde souvenirer. En gång om året ger jag ut en tidning om festivalen. Jag uppdaterar själv teaterns hemsida. Jag har inte tillräckligt med tid, jag sover i tre timmar. Nåväl, idag är hallen full, ibland jobbar vi med förlust. Föreställ dig att jag själv hängde kulisserna, för det fanns inga arbetare, dansade och dessutom betalade trettiotusen, för publiken kom inte och föreställningen gav inte resultat.

– Du är en sann asket, allt vilar på sådana människor.
— Vår nationella drag- offra. Man kan inte ta och inte ge oändligt. Nu bygger jag ett kapell och ett hus nära Vyazniki. Jag vill flytta dit med min familj, för i mer än tjugo år, sedan 1992, har jag bott i Moskva och är född i Dzerzhinsk Nizhny Novgorod-regionen. Jag har tre barn, och jag förstår att barn inte ska växa upp i Moskva. De borde se jorden, naturen och inte oändliga trafikstockningar.

Galina AKHSAKHALYAN,
foto av Irina SEROVA.

Dokumentation:

Anatoly Emelyanov, konstnärlig ledare och koreograf för Moskva-teatern "Crown of Russian Ballet", chef för den allryska balettfestivalen "Constellation RUSSIA".
Utexaminerad från Perm State Choreographic School (1991) och koreografiavdelningen Ryska akademin Teaterkonst(GITIS), 2001. Arbetade på teatrar i Ryssland och USA. Utförare av ledande roller i baletterna "Nötknäpparen", "Svansjön", "Spartacus", "Vasilisa" och andra, mer än trettio totalt.
Riddare av Diaghilevorden, II grad "Till fördel för den ryska kulturen."

För första gången, Balettteatern under ledning av Anna Aleksidze och Anatoly Emelyanov (känd utomlands som The Crown of Rysk balett). Sedan dess födelse 2002 har den här balettgruppen dansat 12 originalproduktioner runt om i världen, inklusive Tristan och Isolde, Carmen, Romeo och Julia, Askungen och The Day Leaves the Earth.

OM DETTA ÄMNET

Anna Aleksidze kombinerar ledningen av sin egen teater med positionen som chefskoreograf för Cheboksary Opera and Ballet Theatre, där hon sätter upp "Lolita" verk med samma namn Vladimir Nabokov och Anatoly Emelyanov flyger då och då till Amerika, där han dansar och koreograferar för Metropolitan Classical Ballet. Days.Ru vi hittade balettdansare i Moskva som repeterade och fick reda på vilken väg de hade gått innan de hamnade under taket på en teater.

Anna Aleksidze: "De säger till mig: "Lolita"? På balett?!"

Anna, det faktum att du kommer från en koreografisk familj gav dig inget val för en annan framtid än en framtid inom balett?

Min pappa är väldigt berömd koreograf, People's Artist of Georgia, pristagare statliga utmärkelser. Tyvärr gick han bort för ett år sedan, men lämnade elever efter sig. Min farfar, Sovjetunionens folkkonstnär Dmitrij Aleksandrovich Aleksidze, var en stor regissör dramateater. Irina Aleksidze, min mormors mormor, är en folkkonstnär i Georgia, en ballerina. Min mamma är också ballerina, lärare och regissör. Därför hade jag absolut inget val. Sedan jag föddes har min barnvagn bokstavligen varit på teater. Men min mamma och pappa avskräckte mig från att gå på balett eftersom jag inte hade enastående balettkunskaper. Men jag var kär i det här yrket och insisterade.

– När hörde du första gången godkännande ord från dina föräldrar?

1992, när jag var andraårselev på koreografiska skolan, blev jag pristagare i en internationell tävling. Då sa mamma och pappa: "Du är fantastisk, dotter. Du kan ägna dig åt det här yrket." Efter det kom jag till Natalia Sats barnmusikteater, där jag tillbringade tre år i hallen med Folkets konstnär Eleonora Evgenievna Vlasova, som fortfarande är min lärare, och blev senare konsult för vår teater. Efter det arbetade jag i sju år i Viktor Smirnov-Golovanovs trupp, reste med honom över hela världen, dansade alla ledande föreställningar, bevisade att jag har en plats i konsten. Efter det tog jag examen från teaterstudieavdelningen i GITIS, och tillsammans med Anatoly Emelyanov skapade vi vår teater. Sedan dess har vi satt upp 12 helt nya föreställningar, med mina libretton och koreografi av Emelyanov.

– Varför valde du teatervetenskap från alla fakulteter på GITIS?

Jag funderade på vart jag skulle vända mig: pedagogisk, koreograf eller teatervetenskap. Min pappa berättade för mig att koreografer föds; när det gäller pedagogik hade jag så många lärare att det inte var meningsfullt att förstå denna vetenskap separat. Och Teatervetenskapliga fakulteten vidgade mina vyer och gav mig möjlighet att skriva manus. Därefter hände det så att jag också blev koreograf: jag är nu chefskoreograf för Cheboksary Opera and Ballet Theatre och sätter upp baletten "Lolita" där.

- Ett mycket djärvt val av material för att iscensätta baletten - du har säkert redan fått höra detta?

Nabokov har så fantastiska bilder i sina texter att det är otroligt intressant att skapa dem på scen. Det är väldigt konstigt för mig att ingen koreograf hittills har iscensatt denna balett. Jag kommunicerar med olika människor, och de säger alla: "Lolita"? I balett? Väldigt intressant!" Egentligen borde det finnas baletter som lockar folk till teatern. Jag vill inte upprepa mig och iscensätta en ny "Svansjön". Det verkar som om det finns så många verk som kan anpassas till i dag och gör in ny plast. Plus att jag skulle vilja ha den här föreställningen med Datorgrafik, med ett multimediascenutrymme. Premiären väntas i april 2010: pjäsen kommer att ta lång tid att bygga och producera - det finns komplexa scenografier och kostymer. Vi kommer definitivt att visa den i Moskva, ta den till festivaler, vi har till och med redan en inbjudan till en internationell turné. Om föreställningen fungerar, skulle jag i framtiden gärna överföra den till min teater.

- Varför sätter du inte upp "Lolita" omedelbart på din teater?

Vi skapade teatern utan en enda sponsor. Det vill säga allt som du kommer att se på "Sommarbalettsäsongerna" och allt som världen har sett i sju år - vi gjorde det med våra egna medel, med våra egna händer, blod och svett. Till den grad att Anatoly Emelyanov ibland broderar tutus själv. Vi skulle helt enkelt inte kunna genomföra en så storskalig produktion som "Lolita" just nu. Det faktum att Cheboksary-teatern ger en sådan möjlighet är väldigt coolt.

- Berätta hur du kom in på "Sommarbalettsäsongerna"?

Vi träffade Alla Maratovna Nemodruk i Tyskland. Hon fick reda på oss från affischer, kom och hälsade på oss och blev förvånad över att vi samlade tre tusen platser i hallen på de centrala mötesplatserna i Tyskland. Hon såg alla våra föreställningar och bjöd in oss att delta i "Sommarbalettsäsongerna".

Anatoly Emelyanov: "Dans är ett uttryck för tanke"

– Hur började din baletthistoria?

Du vet hur det brukar gå till: musiken spelar och barnen dansar. Jag dansade mycket när jag var liten. Mina föräldrar skickade mig först till Palace of Pioneers i en koreografisk cirkel och skickade mig sedan till Ural - till Perm School. På den tiden ansågs St. Petersburg, Perm och Moskva vara bra skolor. Jag är själv från Nizhny Novgorod-regionen.

– Ville du ha en balettkarriär för dig själv?

Självklart inte. Vid tio års ålder kanske tjejer redan vill ha det, men pojkar förstår definitivt inte. Jag gillade att dansa, men i den åldern tänkte jag inte på att bli balettdansös. Jag började tänka på det tre år senare, 13-14 år gammal.

- Hade du några andra hobbyer? Andra alternativ för framtida utveckling, parallella drömmar?

Det finns alltid alternativ att göra något annat. Men när man gör balett tar det mycket tid. I skolan tog det hela dagen. Och, naturligtvis, jag hade många fritidsintressen - jag var involverad i sport, friidrott, vintersim, spelade munspel och gitarr... Mitt syfte i livet skapades sent: efter college, efter flera år på teatern , insåg jag att jag vill bli koreograf. Jag arbetade i Nizhny Novgorod på Pushkins opera- och balettteater, flyttade till Moskva, arbetade här i olika företag och teatrar. Sedan skapade jag och Anna Aleksidze vårt eget team.

– Anna sa att du praktiskt taget broderar tutus själv?

Ja. Det började när vi själva var balettdansare. Det de tjänade investerade de i kulisserna och kostymerna. Alla har sin egen mening med människans existens. Någon lever för pengar, någon för mat, någon för dyra väskor - vem behöver vad. Jag satte upp en balett – och jag är glad av baletten, och inte av bilen jag köpte till exempel. De perioder i livet som vi går igenom kommer aldrig att upprepas, de måste spenderas med mening. Jag skapade 15 baletter - och det var inte bara "taget och iscensatt", det måste förstås, passeras genom en själv.

– Av dessa 15 produktioner som du har gjort, vilka är din favorit?

Förmodligen de sista är "Tristan och Isolde", "Martin Luther". Jag lärde mig koreografi den hårda vägen. Det vill säga, jag tog examen från GITIS, men som lärare. Och jag lärde mig att iscensätta det själv – från produktion till produktion. En person mognar andligt med åldern, och prestationer mognar tillsammans med honom. Dans är ett uttryck för tanke. Jag tror att balett är en mycket kraftfull konst som kan knäcka en människa från insidan. Det vill säga, min tanke är att tittaren ska lämna salen efter föreställningen och något i honom ska förändras. Nuförtiden glömmer människor varför de kom till denna jord. De minns detta vid 50-60 års ålder, när livet redan har passerat. Och jag vill att unga kommer på föreställningar och funderar på vad som kan göras nu. Alla borde ha ett mål. Jag jobbar för att ge publiken ett mål.

Wow! Än en gång trampar jag på en rake skickad från Ryssland!

Brooklyn's Kingsborough College meddelade att Rysslands statliga balettteater kommer att ta över Leon Goldstein Theatre and Concert Hall. Staten Ballet Theatre of Russia) kommer att visa Sergei Prokofievs balett "Romeo och Julia". Koreografi av Mikhail Lavrovsky.

... Och New York-publiken köpte namnen: Prokofiev! Shakespeare! Lavrovsky! Rysk balett! I väntan på ett möte med de vackra, den 13 februari, lördag kväll, i en hård, nästan sibirisk frost, sällsynt för New York, kom publiken till föreställningen. Många rysktalande damer, i enlighet med nationell tradition, kom i dyra pälsrockar: trots allt, "teatern är ett tempel", som Shchepkin sa. Det var fullt hus. Folk trodde på tillkännagivandet att 55 av de lysande stjärnorna inom rysk balett deltog i föreställningen och att grundaren av denna teater var den stora ballerinan Maya Plisetskaya. Plisetskaya kunde inte ha grundat en dålig teater!

Ouvertyren lät. Ljudet var konstigt, som från en högtalarskål. Men låt oss vara överseende: vi kan inte ta med en hel orkester på turné! Fonogrammet är mycket billigare! Men kostymerna var rika, som riktiga. Och bakgrunden målades på ett sådant sätt att det var tydligt: ​​handlingen ägde rum i Verona! Men solisterna, särskilt Romeo, orsakade först viss förvirring, sedan besvikelse, och slutligen förvandlades mötet med det vackra till ett möte med det fula. Självklart är "ful" också en estetisk kategori, men inte i samma utsträckning! Artisterna dansade inte så mycket som de visade pantomim, eller mer exakt, det var mer som inte en balett, utan en stumfilmsmelodrama med handvridning, skildring av känslor och konvulsivt låtsas snyftande.

I början av andra akten var det ganska många tomma platser i salen. Och i slutet av föreställningen sa en rysktalande amerikan, som lämnade salen, ganska högt: "Det finns ingen sorgligare historia i världen än historien om en så dålig balett!"

Som det visade sig var det inte bara New York-bor som blev besvikna. I Palm Beach Daily News, 15 januari 2016 teaterkritiker Susan Fulks kallade baletten "Romeo och Julia" framförd av en trupp från Ryssland amatör och naiv, och dansarnas konstnärliga och tekniska kapacitet är mycket begränsad.

Det var en imitation av balett. Det var bittert att se på allt detta, särskilt för dem som hade sett Romeo och Julia uppträda professionellt. Det är oklart hur amerikanska impresarios kunde visa ett sådant hån mot klassisk balett i USA. Den oerfarna allmänheten kan hata för alltid klassisk balett i allmänhet och rysk balett i synnerhet. Teaterprogrammet säger att turnén organiserades av det kaliforniska företaget HollywoodStars International Management, Inc., registrerat 2013. Den leds av Igor Levin, en före detta trombonist från Samara. Andra källor säger att Igor Levin öppnade detta företag 1997, fem år efter att han emigrerade till USA. Innan dess verkade han ha arbetat i 20 år som verkställande direktör för Samara akademisk teater opera och balett. (Jag hittade ingen bekräftelse på detta på Samaras webbplatser).

Rysslands State Ballet Theatre visade i USA en version av baletten komprimerad till två akter, istället för tre. När man tittar på solisterna kunde man inte tro att dessa var unga Romeo och Julia, som upplevde kärlek för första gången i sina liv. Lång, ganska mogen Romeo (Evgeniy Kuchvar), applicerade en mycket konstig makeup, framhävde sina kindben med knallröda streck, och såg ut som en deltagare i Halloween-paraden på Manhattan. Romeo, som ett monument, tornar upp sig över Mercutio och Benvolio. Jag trodde syndigt att en lång dansare var inbjuden att spela rollen som Romeo med flit, eftersom utföraren av rollen som Julia, Irina Borisova, är ganska lång. Susan Fulks skriver att i Mercutios dödsscen (korta Alexey Gerasimov, den mest professionella dansaren), verkar det som om Romeo inte håller en döende vän utan sin unge son i famnen. Författaren till recensionen noterar också att många scener klipptes slarvigt, oprofessionellt, och det blev en lång paus mellan scenerna tills en ny bakgrund slogs ner från gallret, vilket tydde på en scenbyte. Dessa pauser, när publiken väntade på fortsättningen i totalt mörker, stoppade föreställningens tempo.

I ryska källor kallas Rysslands statliga balettteater för den ryska nationella balettteatern. Det kan också förväxlas med den ryska balettens Korona-teater i Moskva, som är regisserad av samme Emelyanov. Innan han gick på turné till Mexiko och Amerika sa chefskoreografen och konstnärliga ledaren för teatern, Anatoly Ermolaev, att "teatern grundades av barnbarnet till People's Artist of the USSR Igor Moiseev, Vladimir Moiseev, 2001," och inte alls av Maya Plisetskaya, som turnéarrangörerna hävdade, och att "teaterns huvudprincip är inte bara bevarandet kreativt arv stora mästare inom rysk balett, men också sökandet efter nya former och möjligheter för dans."

Tja, att döma av turnerande versionen av Romeo och Julia kröntes sökandet efter nya former med ett enormt misslyckande.

En annan detalj som förklarar mycket om teatern under konstnärlig ledning av Anatoly Emelyanov är en annons som fortfarande kan hittas på Internet "TEATER VILL BALLETTARTISTER FÖR TURRESER!" Detta innebär att för framträdanden i Amerika rekryterades snabbt en "hodgepodge" av obesatta artister som inte var "de bästa" ljusa stjärnor Rysk balett".

Efter att ha sett föreställningen framförd av artister från Rysslands State Ballet Theatre under konstnärlig ledning av koreografen Anatoly Emelyanov, kan man komma till slutsatsen att den dåliga kompositören Prokofiev skrev dålig musik på temat en dålig pjäs av en dålig dramatiker Shakespeare, och den dåliga koreografen Lavrovsky gjorde dålig balett. Den huvudsakliga underhållningen för publiken i hallen på Kingsborough College var väntan på om Romeo skulle eller inte skulle släppa Julia och när Juliets elektrifierade klänning slutligen skulle sluta fastna på hennes ben. Som min följeslagare noterade var konstnärerna tydligen utexaminerade från Vagankovskolan, inte Vagankovskolan.

Jack Singer konserthus

Moskvateatern "Crown of Russian Ballet" skapades 1997. Hans repertoar inkluderar baletter av klassiskt ryskt arv och moderna produktioner. Förening baletttrupp Teatern består av utexaminerade från de bästa koreografiska skolorna i Ryssland. Teatern uppträder framgångsrikt på ryska och utländska scener och deltar i välgörenhetsevenemang.

Teaterns föreställningar sågs av åskådare i många städer i Italien, Tyskland, Kanada, Schweiz, Österrike, England, Spanien, Portugal, Grekland, Danmark, Sverige, Luxemburg, USA, Rumänien, Kina, Frankrike, Japan, Finland, Sydafrika, Kenya, Tanzania, Zambia, Botswana, Mexiko, Indien, Kazakstan, Vietnam, Israel, Marocko, Libanon, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, UAE, etc.

Teatern samarbetar med ledande konstnärer olika teatrar, inklusive konstnärer från Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko, etc.

Under 2010, under beskydd av teatern, organiserades den allryska balettfestivalen "Constellation RUSSIA", vars mål är att återuppliva Rysslands andlighet.

Baserat på de stora traditionerna av ryska balettklassiker skapar vi föreställningar som kommer att vara begripliga och intressanta för dagens publik och som, trots livets alla svårigheter, kommer att påminna dig om att Gud regerar i denna värld, och därför godhet och skönhet.

Presentationen av teatern "Russian Ballet Theatre "Crown of Russian Ballet" ägde rum den 12 augusti 2002. Teatern skapades av Anatoly Emelyanov och Anna Aleksidze. Alla började prata om teatern på en gång centrala tidningar Moskva.

2012 firade teatern tioårsjubileum! Under denna period, mer än 20 moderna och 15 klassiska föreställningar. Föreställningarna skapades av koreografen A. Grogol - Aleksidze, vars namn redan undervisas i baletthistoriska kurser vid högre utbildningsanstalter. läroanstalter Ryssland. Teaterns generaldirektör, Titova L.R., satte upp dessa föreställningar över hela världen, från Europa till länder som ingen teater- eller balettdansös någonsin satt sin fot i.

För första gången rysk balett tack balett teater ses i länder Östafrika som Tanzania, Zambia, Kenya. Som ett resultat av världens första storskaliga projekt, såsom en show av rysk balett i Afrika, belönades teaterledningen med Roszarubezhcenter-medaljen i Moskva för sitt bidrag till utvecklingen av internationella relationer, och under tiden var teatertruppen i Afrika presenteras ovanlig gåva i form av en levande elefant, Kenzi.

I USA, för 7 år i rad, genomförde teatern socialt projekt– "The Grate Russian Nutcracer", där amerikanska barn deltog. Barn - elever på professionella balettskolor, såväl som funktionshindrade barn som gick på scen och dansade på lika villkor med friska barn. Minst 50 barn deltog i varje föreställning i 50 städer i landet varje år.

I europeiska länder - som Italien, Frankrike, Schweiz, Polen, Spanien, Tyskland, Österrike - visar teatern årligen föreställningar av klassisk och modern repertoar - minst 50 föreställningar per år.

Teatern presenterade också sin konst på Sri Lanka, där den fick ett hedersbetyg av landets president, på Malta, där landets president var närvarande vid föreställningen, i Israel, England, Kanarieöarna, Kina, Korea och Japan.

Många intressanta och kända människor kom till teaterföreställningar. Väl i Amerika kom han backstage efter framförandet av "Nötknäpparen" med sina döttrar " tuffing” - Bruce Willis. Och från Estland skrev en modern författare sina recensioner om teatern stor kompositör Avro Pärt, som personligen tillät Anatoly Emelyanov att iscensätta baletten "Time" till hans musik. En gång blev det pinsamt när den store ryske poeten Andrei Voznesensky inte hade tillräckligt med utrymme i salen och han såg hela föreställningen stående och gick inte. Olga Lepeshinskaya är en stor rysk ballerina, under sitt nittionde år kom hon speciellt för att titta på en modern föreställning av teatern "Juno och Avos", där huvudrollerna framfördes av Anatoly Emelyanov och Anna Grogol-Aleksidze, och sedan skrev hon henne recension av föreställningen, som säger att Dagens yngre generation behöver just sådana föreställningar, sådan energi.

Teatern visar årligen sin bästa prestationer på scenen i Central House of Music i Moskva, där han kommer att få ett varmt välkomnande från Moskvapubliken.

Teatern har gjort mer än 1 400 föreställningar på 13 år! Teatern har många nya projekt och åtaganden framför sig.

Teaterns konstnärliga ledare: Anatoly Emelyanov

Moskvateatern "Festival - Balett" under ledning. Hedrad konstnär av Ryssland S.N. Radchenko.
Moskvas teater "Moscow City Ballet" under ledning av. Hedrad konstnär av den ukrainska SSR V.V. Smirnov-Golovanov.
”Metropolitan Classical Ballet”, USA, under ledning av. Folkets konstnär Ryssland A.Vetrova.

Konstnärlig ledare och koreograf för Moskva-teatern "Crown of Russian Ballet".

Direktör för den allryska balettfestivalen "Constellation RUSSIA".

Huvudroller i balett: Motvind, Askungen, Nötknäpparen, Världens skapelse, Don Quijote, Svansjön, Spartacus, Törnrosa, Naiad och fiskaren, En liten prins, Kaptens dotter, Juno och Avos, Dag lämnar jorden, Yesenin och Isadora, Blue Bird, Scarlet Sails, Gypsy chants, Valborgsmässoafton, Carmen, Martin Luther, Paganini, Prodigal Son, Kursk Songs, Tristan och Isolde, Daphnis och Chloe, Bayadere, Time, Joaquin Murieta, Vasilisa, Manfred.

Produktioner:

P. Tjajkovskij. " Romeo och Julia "
P. Tjajkovskij. "Dagen lämnar jorden"
P. Tjajkovskij. "Nötknäpparen"
S. Prokofiev. "Askungen"
J. Bizet-R. Shchedrin. "Carmen"
F. Chopin. "Motvind"
musik folk "Zigenarlåtar"
A. Rybnikov. "Juno och Avos"
B. Tchaikovsky, F. Chopin, Schnittke, S. Prokofiev. “Yesenin och Isadora”
Bach, Ravel, Händel, 1500-talets musik. "Martin Luther"
G. Sviridov, I. Stravinsky. "Kursk-låtar"
P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, G. Mahler, S. Barber. “Tristan och Isolde”
A. Pärt. "Tid"
S. Rachmaninov. “Vasilisa”
P. Tjajkovskij. "Sovande skönhet"
M. Ravel. "Bolero"
A. Borodin. "Polovtsian danser"
I. Bach. "Chaconne"
B. Pavlovsky. "Snövit"
P. Tjajkovskij. "Manfred"

Anna Aleksidze

Riddare av Diaghilevorden, II grad "Till fördel för den ryska kulturen."

År 1993 Tog examen från Tbilisi State Choreographic School uppkallad efter. V.M.Chabukiani
i klassen för hedrad lärare i Ryssland - N. Silvanovich.
År 1992 mottagen specialpris för skådespeleri och ett diplom vid Internationalen
S. Diaghilev-baletttävlingen i Moskva.
År 1992 deltog i festivalen i Szczecin (Polen).
Sedan 1993 arbetar på Moscow State Academic Children's Musikteater uppkallad efter N.I.Sats
som en ledande ballerina.
Sedan 1995 till 2001 arbetade på Moscow City Ballet-teatern under ledning av den hedrade arbetaren
Arts of the Ukrainian SSR V. Smirnova-Golovanova som en ledande ballerina.
År 2009 var chefskoreograf för Chuvash State Opera and Ballet Theatre.
Sedan 1997 konstnärlig ledare och lärare för Moskva-teatern "Crown of Russian Ballet".
År 2004 Utexaminerades från fakulteten för teatervetenskap vid Ryska akademin för teaterkonst
(GITIS) i klassen av professor Yu Rybakov.

REPERTOIR: huvudroller i pjäserna: "Törnrosa", "Askungen", "Nötknäpparen", "Don Quijote", "Kaptenens dotter", "Den lille prinsen", "Romeo och Julia", "Den blå fågeln" , "Juno och Avos" .
Även solopartier i föreställningarna: "Svansjön", "Giselle", "Tarantella" (koreografi av Balanchine), "Chopiniana".