Skulptur av tropiskt och södra Afrika - beskrivning. Om afrikansk konsts inflytande på europeisk konst Lärarkoncept och termer på tavlan
Tills de första vetenskapliga uppgifterna fick övertygande bekräftelse, trodde forskare - anhängare av hypotesen om utvandringen från Afrika - att den äldsta utvandringen av människor modern typ till norra Afrika och vidare, till Levanten, bildade ett slags biologisk kärna, från vilken folken i Europa och Asien sedermera uppstod. Sådana argument lider dock av ett allvarligt fel. Faktum är att spåren av moderna människor på dessa platser nästan försvinner för cirka 90 tusen år sedan. Tack vare klimatologiska studier vet vi att det var cirka 90 000 år sedan som en kort men förödande period av kraftig global kylning och torka började på jorden, som ett resultat av vilket hela Levanten förvandlades till en livlös öken. Efter glaciärernas reträtt och den nya uppvärmningen avgjordes Levanten snabbt, men den här gången av representanter för en annan art, vår närmaste "kusin" på släktträdet - neandertalarna, som med all sannolikhet pressades söderut till Medelhavsområdet som ett resultat av framryckningen av glaciärer som avancerar från norr. Vi har inga materiella bevis på närvaron av moderna människor i Levanten eller i Europa under de kommande 45 tusen åren, tills för cirka 45-50 tusen år sedan dök Cro-Magnonerna upp på historiens arena (vilket framgår av uppkomsten av Auguriansk verktygstillverkningsteknik), som utmanade neandertalarna och drev dem norrut till deras gamla förfäders hem.
Således tror de flesta experter idag att de första moderna människorna, infödda i Afrika, dog ut i Levanten som ett resultat av en kraftig avkylning och återkomsten av ett torrt klimat, under vilket inflytande Nordafrika och Levanten snabbt förvandlades till karga öknar.
Korridoren som löpte genom Sahara slog igen som en jättefälla och migranterna som befann sig i den kunde varken återvända eller hitta lämplig mark. En gäspande klyfta på 50 tusen år mellan försvinnandet av spåren av de första bosättarna i Levanten och den efterföljande invasionen där ny våg migranter från Europa ifrågasätter utan tvekan giltigheten av den utbredda versionen att den första utvandringen från Afrika till norr påstås ha slutat framgångsrikt och skapat den biologiska kärnan hos framtida européer. Låt oss fundera på varför.
För att förstå varför många europeiska myndigheter inom arkeologi och antropologi insisterar på att européer uppstod oberoende och oberoende av den första utvandringen från Nordafrika, är det nödvändigt att komma ihåg att här har vi att göra med en av manifestationerna av kulturell eurocentrism, som försöker förklara konsekvenserna av den första utvandringen. Den viktigaste manifestationen av detta tänkande är den orubbliga övertygelsen hos europeiska vetenskapsmän på 1900-talet. i det faktum att det var Cro-Magnonerna som migrerade till Europa senast för 50 tusen år sedan, och var grundarna till folket av den "moderna typen" i ordets fulla bemärkelse. Denna mänskliga uppenbarelse, som förde med sig en aldrig tidigare skådad blomning av alla typer av konst, hantverk och teknisk kapacitet och kultur i allmänhet, är känd bland arkeologer under det torra namnet "European Övre paleolitikum". Enligt många forskare var det något som liknade en kreativ explosion som markerade början på eran av en tänkande person på jorden. Det är till denna kultur som de imponerande grottmålningarna i Chauvet- och Lascaux-grottorna, liksom de utsökta, fint utformade sniderierna av "Venus", som arkeologer hittar över hela Europa, går tillbaka.
Samtidigt kan man oftast höra argument som ”om vi verkligen lämnade Afrika och om det uråldriga kulturell revolution, som talar så vältaligt om det abstrakta tänkandets gåva, kom till Europa från Levanten, hon bästa fall kunde representera kort stopp på väg ut ur Egypten. Ergo, "vi västerlänningar" (detta "vi" förklaras av det faktum att anhängarna av denna hypotes uteslutande är européer eller har europeiska rötter), är bara ättlingar till invandrare från Nordafrika. För många specialister är således den norra vägen en slags konceptuell utgångspunkt för migration, eller, bättre, utvandring från Afrika. I nästa kapitel kommer vi att överväga varför det är logiskt omöjligt att anta att de första "folket av en helt modern typ" var européer, och hur det gick till att de första moderna människorna som kunde tala, sjunga, dansa och rita var afrikaner, och detta hände långt innan några av deras gruppers uttåg från deras hemland.
Försöken att ge en övertygande förklaring till exakt hur de moderna européernas förfäder, som en gång bodde i närheten av Sahara, tänkte ut och genomförde uttåget ur Afrika, är dock förknippade med ett antal allvarliga problem. Till att börja med bör det noteras att eftersom Saharaöknen har fungerat som en oöverstiglig barriär för migranter under de senaste 100 tusen åren, kan alla senare invasioner av nordafrikaner in i Europa börja med någon form av grön tillflyktsort - en ö av växtlighet som fanns fortfarande kvar i Nordafrika, till exempel från Nildeltat-regionen, efter den interglaciala pausen. Européernas förfäder kunde inte för 45-50 tusen år sedan göra en utvandring från Sahara-regionen direkt, förutom på flottar nerför Nilen, men den genetiska historien avvisar starkt en sådan möjlighet.
En grön fristad i Egypten?
Om en sådan grön tillflykt verkligen existerade under hela den långa torrperioden efter interglaciala pausen i Nordafrika, skulle den mycket väl kunna fungera som ett tillfälligt skydd och mellanstation för framtida européers förfäder för cirka 45 tusen år sedan. Ja, i gamla tider fanns det verkligen flera stora gröna oaser i Nordafrika, i synnerhet Nildeltat i Egypten och Medelhavskusten i dagens Marocko. Ett färskt fynd av ett barns skelett i en begravning på Taramsa-kullen i Egypten, daterad för ungefär mellan 50 och 80 tusen år sedan, tyder på att reliktbefolkningsgrupper kunde ha bevarats där. Ett antal ledande förespråkare för hypotesen om utvandringen från Afrika uppmärksammade omedelbart detta fynd, eftersom det erbjuder en verklig och ganska övertygande förklaring till pausen på 45-50 tusen år. Den mest kända bland dem är Chris Stringer, en stark anhängare av hypotesen om ursprunget till moderna människor från Afrika och en av ledarna för Natural History Museum i London. Stringer hävdar att det egyptiska barnet från Taramsa tillhörde en koloni av invånare i Nordafrikas oaser, och att det var från sådana kolonier som migranterna som lämnade Afrika för cirka 50 tusen år sedan och blev förfäder till invånarna i Levanten och Europa kom från.
Ändå är det ytterst få och få arkeologiska bevis på förekomsten av Cro-Magnons i Nordafrika. Till och med dessa stenverktyg från den mellersta paleolitiska eran, som hittades vid begravningen av ett barn på Taramsa Hill, kunde mycket väl ha skapats av neandertalare, och de kan inte betraktas som bevis på den explosiva tillväxten av ny teknik som trängde in i Europa under den eran .
Australien problem
Men, kanske, det allvarligaste problemet för det eurocentriska konceptet om kulturell utveckling, som är baserat på hypotesen om den norra vägen för utvandring från Afrika, är själva faktumet av existensen av australiensiska aboriginer som skapade sin egen kultur av sång, dans och målning långt före européerna och naturligtvis utan någon hjälp från dem. Men vilken region i Afrika kom de ifrån? Vilken väg tog dem så långt, till världens ändar? Kan de betraktas som en gren av samma exodus som de moderna européernas förfäder deltog i? Och, slutligen, det viktigaste: hur och varför kom de till Australien mycket tidigare än européernas förfäder - till Europa? Denna gåta födde hela raden förklaringsförsök.
Det är klart att för att svara på alla dessa frågor, utgående från hypotesen om en enda nordlig utvandring från Afrika till Europa, som ägde rum för cirka 45 tusen år sedan, följt av mänsklig bosättning i resten av världen, som Chicago-antropologen Richard Klein hävdar i sitt klassiska verk, The Development of Man, helt enkelt är omöjligt. Den berömda zoologen, afrikanske kännaren, konstnären och författaren Jonathan Kingdon går ännu längre och bevisar att den första, "misslyckade" nordliga utvandringen av afrikaner till Levanten, som ägde rum för cirka 120 tusen år sedan, ledde till bosättningen av överlevande migranter och kolonisering av Sydostasien och sedan Australien för cirka 90 tusen år sedan. Denna version tillåter också endast en utgång från Afrika, och dessutom längs den norra rutten. Chris Stringer tog den enklaste vägen och hävdade att Australien koloniserades oberoende av detta resultat, och långt före koloniseringen av Europa, som ett resultat av en separat utvandring av afrikaner runt Röda havet (se figur 1.3).
Mycket överens med Chris Stringer, argumenterar arkeologen Robert Foley och paleontologen Martha Lahr vid University of Cambridge också att kedjan av gröna oaser i Nordafrika som sträckte sig längs den norra vägen genom Levanten var av avgörande betydelse för européernas och invånarnas förfäder. av Levanten. Dessa forskare har inga problem med antalet utvandringar från Afrika, och hävdar att det under antiken fanns många stora och små migrationer, utgångspunkter för vilket de oaser som var utspridda över Etiopien och hela Nordafrika tjänade. Denna synvinkel tar hänsyn till den betydande befolkningstillväxten i själva Afrika under mellanistiderna, för cirka 125 tusen år sedan.
Lahr och Foley menar att återkomsten av det tidigare kalla och torra klimatet ledde till att den afrikanska kontinenten så att säga var uppdelad i separata bebodda områden-kolonier, vilket sammanföll med gränserna för gröna oaser (se fig. 1.6). vars invånare under de kommande 50 tusen åren var åtskilda av oöverstigliga öknar. Enligt Lar-Fowleys schema kunde östasiaters och australiensiska förfäder vara från Etiopien, som efter att ha korsat Röda havet gick på avlägsna vandringar. De kunde välja den södra vägen och röra sig längs den helt oberoende av framtida européers förfäder. På senare tid har Foley och Lahr fått "förstärkning" när den amerikanske genetikern Peter Underhill, expert på studier av Y-kromosomen, sällade sig till raden av anhängare av de nordliga och södra utvandringarna. Han gjorde en studie där han utförde syntesen av genetiska förhistoriska faktorer. Alla tre forskare postulerade en forntida utvandring till Australien längs den södra vägen, och insåg att den huvudsakliga vägen för utvandring från Afrika fortfarande var den norra vägen, genom Suez och Levanten, till Europa och resten av Asien (Fig. 1.3) och att den ägde rum för mellan 30 och 45 tusen år sedan.
Sålunda beror giltigheten av den åsikt som uttryckts av många experter på Eurasien att européernas förfäder var invandrare från Nordafrika på ett antal faktorer. Dessa inkluderar närvaron av ganska omfattande oaser av tillflyktsort i Nordafrika och antingen många migrationer från Afrika vid olika tidpunkter, eller en mycket tidig protomigration från Levanten till länderna i Fjärran Östern.
Det finns också ett ideologiskt problem: detta är ett försök att reservera den nordliga vägen för utvandring endast för framtida européers förfäder.
Till en början talade han ärligt och rakt på sak, men Jonathan Kingdon hävdade att den tidiga nordliga uttåget från Afrika inträffade för cirka 120 000 år sedan, under den så kallade Emian interglaciala pausen. Eftersom många korridorer i öknarna i Afrika och Västasien var frodigt gröna vid den tiden, kunde blivande migranter till Australien utan hinder ta sig vidare österut från Levanten till Indien. Naturligtvis kunde de stanna för ett långt stopp i de gröna områdena i Sydasien innan de drog vidare till Sydostasien, dit de kom för cirka 90 tusen år sedan. (Under termen " Sydasien"Jag menar de länder som ligger mellan Aden (Jemen) och Bangladesh, som kommer till kusten indiska oceanen. Dessa länder inkluderar Jemen, Oman, Pakistan, Indien, Sri Lanka och Bangladesh, samt stater belägna vid Persiska vikens kust: Saudiarabien, Irak, Beirut, United Förenade arabemiraten och Iran.)
Som bevis på närvaron av en förnuftig man i Levanten i antiken, hänvisar Jonathan Kingdon till de många verktyg från den mellanpaleolitiska eran som finns i Indien. Några av dem är 163 tusen år gamla. Det allvarligaste problemet här är dock fullständig frånvaro skelettrester av en modern typ människa av sådan antiken någonstans utanför Afrika. Kingdon säger att dessa verktyg kan ha tillverkats av förmoderna eller arkaiska människor (eller Mapa, som han kallar dem) som levde i Östasien samtidigt.
Det är tydligt att för att komma till Australien var australiensarnas förfäder tvungna att korsa hela Asien från väst till öst, men vi har inga materiella bevis för att den anatomiska moderna människor gjorde migrationer över Asien för cirka 90 tusen år sedan, för att inte tala om mer tidig era- För 120-163 tusen år sedan.
barriärer i öster
Det finns ett annat allvarligt problem i samband med dateringen av tidsramen för koloniseringen av Sydostasien - 90-120 tusen år, föreslagen av Kingdon. Om, enligt hans hypotes, den första migrationsvågen till Sydostasien lämnade Levantens länder lite senare än 115 tusen år sedan, försvann den med all sannolikhet spårlöst i Asiens stora vidder. En analys av massmigrationerna av människor och andra däggdjur från Afrika till Asien under de senaste 4 miljoner åren indikerar att migranter som flyttade från Levanten till det inre av Asien, med undantag för den första interglaciala pausen, ställdes inför många formidabla hinder. I den tid då världen inte värmdes upp av den bördiga värmen från mellanistiderna, möttes nybyggarna då och då höga berg och de värmetorkade öknarna, som fungerade som oöverstigliga barriärer norr, öster och söder om Levanten. I norr och öster sträcker sig den vidsträckta bergskedjan Zagros-Taurus, som tillsammans med de syriska och arabiska öknarna har isolerat Levanten från Östeuropa i norr och den indiska subkontinenten i söder. Under normala klimatförhållanden för glaciation var dessa ogenomträngliga bergiga öknar. Det fanns ingen bekväm omväg i norr, där Kaukasus åsar reste sig och Kaspiska havet dånade.
I gamla tider, som på Marco Polos tid, var den mest bekväma alternativa vägen från östra Medelhavet till Sydostasien att komma till Indiska oceanen så snart som möjligt och sedan röra sig längs dess kustlinje. De syriska och arabiska öknarna sträckte sig dock söder och öster om Levanten, och den enda möjliga vägen var från Turkiet genom Tigrisdalen och vidare söderut längs den västra sluttningen av bergskedjan Zagros, ända till Persiska vikens kust (se figur 1.6). Men denna rutt, som gick genom den så kallade bördiga halvmånen, under perioder av kylning och torka i slutet av interglaciala pauser, gick också genom livlösa öknar och var naturligtvis stängd för forntida migranter.
Den praktiska omöjligheten för människor av den moderna typen att ta sig från Levanten till Egypten eller Sydostasien under perioden från 55 till 90 tusen år sedan innebär att den norra vägen för utvandring från Afrika vid den tiden endast tillät förfäder till framtida européer och invånare av Levanten att lämna den svarta kontinenten, och inte förfäderna till invånarna i Sydostasien eller Australien. Under tiden genomgick Europa och Levanten märkligt nog ingen aktiv kolonisering förrän för cirka 45-50 tusen år sedan, medan Australien, som låg på andra sidan jorden, tvärtom, var intensivt bosatt långt före denna milstolpeepok. Och detta betyder att för att "reservera" den norra utvandringsvägen endast för européernas förfäder, var Chris Stringer, Bob Foley och Martha Lahr tvungna att acceptera hypotesen att det fanns separata sydliga vägar under antiken, som användes av förfäderna av australiensare och till och med asiater. Endast studiet av genetisk historia kan lösa denna gåta.
^ Utvecklingsuppgifter:
att bilda färdigheten i kommunikativ och diskussionskultur;
ge impulser till elevernas efterföljande, djupgående tankar, ensamma med sig själva, få dem att tänka;
främja förståelse och produktiv interaktion mellan elever.
låta eleverna använda sina kunskaper för att förstå situationer med hög osäkerhet.
skapa en grund för nya typer av mänsklig verksamhet
Form:
2) internationalisering av livets värde enligt godhetens normer, inbäddade i världsreligionernas filosofi;
3) medvetenhet moraliskt beteende, visa familjens roll i etnosocial utbildning
Pedagogiska och didaktiska uppgifter:
utöka och generalisera kunskapen om världsreligionernas grunder;
utveckla förmågan att bedöma fakta relaterade till interreligiösa frågor;
utveckla reflekterande tänkande;
lära sig att formulera problem, att argumentera för sin synpunkt.
Kreativ utmaning: skapa en produkt av självständiga barns kreativitet.
Utbildningsteknik: teknik för motinsatser, teknik för utveckling av kritiskt tänkande.
Arbetsplan:
Organisation av lektionen.
Grupparbete.
Skydd av utvecklade versioner.
Diskussion.
Skapande av en pedagogisk produkt
Reflexion.
Organisation av lektionen. Aktualisering.
Fundera på vad den här liknelsen handlar om. Vad är dess betydelse?
Det var en av de kallaste vintrarna någonsin. Många djur dog på grund av den extrema kylan vid den tiden. Igelkottarna, som inte längre kunde sitta i de kalla hålen, klättrade ut och såg att det var ännu kallare ute. De började förstå att de frusna djurens öde väntar dem. Då tog sig igelkottarna ihop och började fundera på hur de skulle undvika döden. Efter lite funderande bestämde de sig för att de behövde gruppera sig närmare vän till en vän för att hålla värmen från kropparna. De började samlas i grupper, lutade sig mot varandra. Men det var inte så lätt, deras nålar gjorde smärtsamt ont. Och även de närmaste vännerna och släktingarna kunde inte bli varma, hur mycket de än försökte värma varandra, för de försökte ändå hålla avstånd och hålla avstånd för att inte skada sig.
^
Låt oss höra killarnas svar.
Lärare På tavlan begrepp och termer:
familj
stat
traditioner
nation
tolerans
Lärare: Hur stämmer detta med vårt tema?
Vi lyssnar på versioner.
Vi formulerar ett ämne, ett problem.
^ Lärare: Vad heter kvaliteten på en person som kan tolerera varandra?
Tolerans (av lat. Tolerantia - tålamod)- tolerans, överseende mot någon, något - skrivet på tavlan.
^ Lärare: Hur bildas denna egenskap? (uppfostran, familj, media)
Vi kommer att prata om tolerans mot andra nationer, nationella manifestationer.
Nation (begrepp) Nation (av lat. natio - stam, folk), den historiska gemenskap av människor, som växer fram under bildandet av gemenskapen på deras territorium, ekonomiska band, litterärt språk, några drag av kultur och karaktär som utgör dess tecken.
Religion (koncept)
Presentation (multinationell Volga-region)lära geografisk kropp
Varje folk, nation har sina egna traditioner och seder.
Lärare: Vad är traditioner? Hur bildas de?
Tradition - en uppsättning idéer, seder, vanor och färdigheter för praktisk aktivitet, som överförs från generation till generation, som fungerar som en av regulatorerna av sociala relationer.
^ Resultat från opinionsundersökningen (1 min) (förhandsuppgift)
Mina familjetraditioner
Varför måste jag följa traditioner. Varför behöver jag traditioner:
Jag är rädd för att inte uppfylla dem, eftersom kan bedömas av andra
om jag inte deltar i det, då kommer det att betraktas av andra som respektlöst;
lära sig att agera som mina förfäder gjorde;
Jag respekterar mina föräldrar, morföräldrar, jag vill vara som dem;
Jag vill inte förolämpa;
Jag vill inte leva efter reglerna, jag behöver ingen tull
Jag vill bevara särdragen i vår familjeatmosfär;
de skapar ett speciellt sätt att leva, unikt för vår stat;
låt en person inte tänka på vad han ska göra;
göra våra liv lättare, eftersom de erbjuder oss vägen till rätt handling;
Jag känner att jag inte behöver dem, men jag kan inte förklara
Fråga till Zhukova Angelina.
Din vän Alina? Hon är tatarisk till nationalitet. Känner du till några traditioner från tatarfamiljen?
^ Ryska familjetraditioner . En elevs berättelse Den viktigaste traditionen i vår familj är att hedra minnet av våra förfäder. Berättelse om farfar.
Multietniska familjetraditioner .
Från generation till generation finns det en samexistens av representanter för olika religioner, är det alltid en fredlig samexistens? (NEJ)
– Finns det konflikter mellan företrädare för olika religioner? (JA)
Eftersom sådana konflikter finns betyder det att det finns anledningar till att de uppstod. För att förstå kärnan i konflikter, behöver vi ta reda på de verkliga orsakerna till det? (JA)
Relevans: Killar, ni har identifierat problemet modern värld förblir globalt - problemet med relationer mellan människor som bekänner sig till olika religioner. Krig, tillväxten av interreligiös fientlighet.
Dessa problematiska frågor som du ska försöka svara på idag
Vilka är orsakerna till interreligiösa konflikter?
Vilka värderingar är initialt nedlagda i världsreligionernas grunder?
Leder de till konflikt i första hand?
Kan sekteristiska konflikter lösas?
Vilken roll har familjen när det gäller att ta itu med dessa frågor?
Grupparbete.
Lärare.
Så du arbetar i grupper, slutför uppgifter och utför sedan. Avslutning, skriv ner nyckelfrasen på ett separat pappersark med en markör (för att hjälpa barn stryker jag under nyckelfraser i uppgifter). Sedan, i slutet av lektionen, sätter vi ihop en mosaik från arken på magnettavlan, och på så sätt formas slutsatserna på lektionen.
^
Grupp 1 - Religions etiska värderingar
(tabellanalys 3-4 min., avslutning av grupper 1 min.)
analysera religioners etiska värderingar och dra en slutsats: är deras filosofier inbäddade i idén om fientlighet mot andra trosriktningar.
| ^ Kristendomens etiska idéer. | Buddhismens etiska värderingar. | islams etiska värderingar. |
| 3.1 Moses bud:
Det finns ingen jude eller grek inför Gud. Ja älska varandra | ^ 4 nådiga sanningar: - Livet lider. Orsakerna till lidandet är våra själviska begär. Att bli av med lidande för att övervinna dem, d.v.s. självreglering. Vägen till nirvana är den åttafaldiga vägen. 3.2 Åttafaldig väg:
Rättfärdig iver. Rättfärdiga tankar. Rättfärdig kontemplation (meditation, vägen till perfektion, upplysning). | Islams 5 pelare:
1. I en islamisk stat – teokrati – en styrelseform där den politiska makten tillhör prästerskapet, kyrkan. Det finns ingen åtskillnad mellan kyrka och stat. mord (straff - död) Hämnd var endast möjlig för mördaren och inte för hans släktingar. Tjuv - skär av hans hand. 3. Bland profeterna som muslimer tror på finns bibliska karaktärer: Adam, Noa, Moses, Jesus Kristus.. |
Etiska principer för den största världen och nationella religioner:
Buddhism: Gör inte mot andra vad du själv anser vara ont.
Hinduism: Gör inte mot andra vad som skulle skada dig.
Judendom: Det som är hatiskt mot dig, gör det inte mot någon annan.
Taoism: Se din nästas vinst som din vinst, hans förlust som din förlust.
Islam: Man kan inte kallas en troende som inte önskar för sin syster eller bror vad han önskar för sig själv
Kristendom: Gör mot andra som du vill bli behandlad.
Vad finns det för problem i interetniska relationer i den moderna världen.
Rysslands president Dmitrij Medvedev sa att tesen om misslyckandet i samexistensen av olika kulturer är oacceptabel för Ryssland.
Medvedev noterade att det nu i Europa pratas mycket om multikulturens kollaps: "Om vi talar om multikulturens kollaps, då kan traditioner förstöras, och detta är en farlig sak, och europeiska stater borde också förstå detta."
Frankrikes president erkände multikulturalismens misslyckade politik, som syftade till att bevara och utveckla kulturella och religiösa skillnader i den femte republiken.
I Ryssland är dessa etniska grupper inte invandrare, utan är ursprungsbefolkningar, bor på sina nationella territorier och ingick i Ryska federationen.Idag stod även Ryska federationen inför ett sådant problem - stora kaukasisk-asiatiska diasporor av folken i fd. republiker i Sovjetunionen som bor i stora städer, som inte heller assimilerar sig utan snarare behandlar ursprungsbefolkningen med fientlighet, vilket leder till konfliktsituationer, som till exempel i staden Kondopoga.
Och vem bestämmer nationalitet? (personen själv och hans föräldrar. Personen själv måste känna vilken nationalitet han tillhör.)
Att tala om någon bra eller dålig nation är att handla felaktigt. Om du minns den berömda biblisk historia om Babels torn står det att Gud själv delade in människor i "olika språk". Vad var Guds avsikt - det är svårt för oss människor att bedöma, och kanske till och med omöjligt. Om vi utgår från vetenskapliga idéer, så påverkades nationernas utveckling av många förhållanden - geografiska, ekonomiska, historiska, kulturella. Det finns inga dåliga eller goda nationer i världen - det finns dåliga eller goda människor gör goda eller dåliga handlingar. En person är verkligen ansvarig för sina handlingar, och de kan verkligen utvärderas.
Naturligtvis kan en person ha en känsla av stolthet över sitt folk, sin kultur, sitt hemland. Vi kallar sådana känslor patriotiska. Dessa är underbara, höga känslor, eftersom de är baserade på kärlek. Hverklig patriotism kan inte vara en anledning att förolämpa andra människors. Annars är detta inte längre patriotism, utan chauvinism, som inte är långt ifrån fascismen. Och var och en av oss personliga förtjänster mäts endast av vad vi kan skapa med vårt arbete och vår talang.
3 grupp
När de första afrikanska skulpturerna kom till Europa behandlades de som en kuriosa: konstiga hantverk med oproportionerligt stora huvuden, vridna ben och korta armar.
Resenärer som besökte länderna i Asien och Afrika pratade ofta om inharmoniiteten i de inföddas musik.
Indiens första premiärminister, Nehru, som fick en utmärkt europeisk utbildning, medgav att när han först hörde europeisk musik verkade det roligt för honom, som fågelsång.
I vår tid har etnisk musik blivit en integrerad del av västerländsk kultur, samt västerländska kläder, som ersatte traditionella kläder i många länder.
Enligt experter, under det kommande decenniettendens till interpenetration och ömsesidig berikning av kulturer fortsätta, vilket underlättas av att det är lätt att erhålla och sprida information. Men kommer detta att hända som ett resultat av sammanslagning av nationer, kommer jordens befolkning att förvandlas till en enda etnisk grupp på jorden? Det fanns många åsikter i denna fråga.
De politiska händelserna under det sena 1900-talet och början av 2000-talet, förknippade med separationen av etniska grupper och bildandet av nationalstater, visar att bildandet av en enda mänsklighet är en avlägsen och illusorisk utsikt.
Frågor
Vilka är skälen till att upprätthålla trenden mot interpenetration och ömsesidig berikning av kulturer?
Är utsikterna att förvandla planetens befolkning till en enda etno på jorden realistisk, enligt din åsikt? Förklara din åsikt.
TATYANA SLVIZHKOVA
Recension
Trots det faktum att eran av geografiska upptäckter var inne XV-XVI århundraden På 1800-talet hade nästan ingen i Europa någon aning om vad afrikansk konst var. Och först i slutet av XIX - början av XX-talet upptäckte konstnärer Afrika och Japan. Mycket är känt om Japan och impressionisterna, så idag vill jag prata om Afrika, som ofta ligger i skymundan. I början av 1900-talet var konstnärer trötta på klassikerna och började leta efter någon form av vila. För många har primitiv konst blivit en inspirationskälla. Låt oss se hur Afrika har förvandlats från något konstigt och exotiskt för konstnärer till något utan vilket det är svårt att föreställa sig konst.
"Frukt och brons"
Vår första hjälte är Henri Matisse. 1906 reste han till Afrika för första gången, för att, som han själv sa, "för att se öknen med mina egna ögon". Naturligtvis var konstnären förtjust. Utställningen bidrog till att fräscha upp minnen Afrikansk skulptur hölls i Paris 1910. Egentligen ser vi afrikansk skulptur i detta stilleben. Men är det korrekt att kalla denna målning ett stilleben? När allt kommer omkring betyder stilleben översatt från franska "död natur". Målningen "Bottle of Schiedam" ser mer ut som ett klassiskt stilleben, eller hur? Hur är dessa två verk olika?
Henri Matisse, Frukt och brons (1909-1910).
Henri Matisse, Flaskan från Schiedam (1896).
Vad förändras:
- Konstnären förenklar allt till det yttersta;
- Färger blir ljusare;
- Afrikanska motiv dyker upp;
- Målningens komposition blir mer rytmisk tack vare tyget;
- Tredimensionalitet försvinner;
- Konstnären vägrar skuggor;
- Det finns inget perspektiv;
- Bilden blir som en prydnad;
- Det finns en känsla av "samtal" mellan föremål.
Det visar sig att målningen "Fruit and Bronze" inte är särskilt lik ett stilleben i sin klassiska mening: det finns ingen rigor och realism.
Matisse letar fortfarande efter nya sätt att skildra. Och han är inte ensam om detta.
Vilken konstnärs verk liknar "Fruit with Bronze"? För Gauguin. Gauguin skildrar Asiens kultur, och Matisse är mer inspirerad av Afrika, men tar mycket från Gauguin. Dessutom, om du kommer ihåg, kan liknande frukter ses i Cezanne. Det förefaller mig som om Cezannes målningar är någonstans "mellan" "Fruit and Bronze" och "Bottle of Schiedam". Han fördjupade sig inte lika mycket i färg som Matisse, men han jobbade mycket med form.
Färg och linje är Matisses främsta konstnärliga medel. På så sätt är det nära primitiva kulturer. Han sa allmänt att i balansen mellan färg och linje ligger skapelsens hemlighet. Det är inte viktigt för konstnären att förmedla den fullständiga likheten mellan ett riktigt äpple och ett målat äpple. Ett par drag – och betraktaren kan förstå vad som avbildas. Sådan är den primitiva primitiviteten och maximala förenklingen.
MAROCKA TRIPTYK
"Se från fönstret"
Det första som fångar ditt öga är förstås färgen. Blått fyller alla tre målningarna, men spelar olika roller överallt. Låt oss ta en närmare titt på Utsikten från fönstret. Mycket av det är skrivet i blått. Men gör detta det oklart vad som avbildas? Konstnären leker med färg och nyanser. Jämfört med frukt och brons är färgen här mer komplex.
Vad ska sådana ljusa nyanser av blått betyda på bilderna? Blått här är en kontrasterande färg med avseende på gult. Det verkar översvämma det gula och förmedlar förstås en skugga. Men det är fortfarande morgon, värmen är inte så stark, och vi ser inte hur ljuset förblindar våra ögon. Får se vad som händer under sen eftermiddag, när värmen blir helt outhärdlig.
Henri Matisse, Utsikt från fönstret (1912-1913).
"Ingång till Kasbah"
Vad har förändrats här jämfört med föregående bild?
Det blå blev lite dövare, som om det hade bränts i solen. Det gula blir dock nästan vitt och något rosa. Redan kvällen. Allt skakar dock av värmen. Bilden har inte längre den fräschhet som "View from the Window". Allt förvandlas till någon form av hägring, och siluetten av en person till vänster är knappt urskiljbar.
Afrika för Matisse är ett fantastiskt exotiskt mysterium, vars ridå han öppnar något för oss. Han gillar att skriva saker som är typiska för araberna, men ovanliga för honom själv. Som de där blommorna på fönsterbrädan, eller de typiska vita marockanska byggnaderna. Matisse gillar också helt klart bisarra bågar. På den här bilden ser hon ut som ett nyckelhål genom vilket vi ser en ny, underbar värld.
Henri Matisse, "Ingången till Kasbah" (1912-1913).
"Porträtt av Zora"
Bilden är återigen fylld med blått och cyan, men i det här fallet är färgen inte alls huvudsaken. Matisse är fängslad av det ovanliga mönstret i flickans kostym. Vi ser inte porträttlikhet här, det vill säga ansiktsdrag är vanliga, och konstnären skulle kunna avbilda mig på samma sätt som denna tjej. Varför kallade Matisse inte målningen "Porträtt av Zora"? För trots att hennes ansikte är mer som en mask, är hon själv unik på grund av det ovanliga mönstret i kostymen. Kostymen är faktiskt det enda Matisse bryr sig om i denna målning. Många kritiker blev mycket förvånade och skällde ut konstnären för att han ordinerar till exempel händer med mindre uppmärksamhet. Med perspektiv och bakgrund är inte heller allt perfekt här, men Matisse bryr sig inte om detta.
Henri Matisse, Gryning på terrassen (1912-1913).
Skulptur "Jaguar som slukar en hare"
1899 började Matisse gå kvällskurser i skulptur. Och här har vi hans allra första verk, "Jaguar som slukar en hare." Mest av allt lockades konstnären av möjligheten att i volym visa varelsens uttryck och vildhet. Alla linjer är skarpa och tydliga, djurets muskler är spända. Om vi tittar på renässansens skulptur ser vi att mästaren försöker skilja kläder från hud och jord med hjälp av olika slipning och polering. Här är jaguaren och haren oskiljaktiga från varandra och från jorden. Det märks inte ens var jaguarens ben slutar, och var jorden börjar. Matisse visar att jaguaren och haren är lika vilda som naturen. Matisses skulpturala teknik är mycket lik Rodins teknik - samma grova struktur på materialet. Matisse tar ingenting från afrikansk kultur, han tog till och med handlingen från en annan fransk skulptör(Antoine-Louis Bari).
Avslutningsvis på samtalet om Matisse kan vi säga att han inte är intresserad av afrikansk konsts traditioner, utan av afrikanska ämnen. Konstnären attraheras av det exotiska och ovanliga sättet att leva.
Henri Matisse, Jaguar som äter en hare (1899-1901).
"Kvinna med ett fan"
Picasso var mycket vänlig med Matisse och gömde till och med några av hans målningar i sitt bankvalv. Trots detta skrev Matisse: "Pablo och jag är lika olika som nord- och sydpolen." Detta syns tydligt när man tittar på deras bilder. Före oss är "Lady with a Fan", detta är tidig kubism. Du kan se att handlingen, till skillnad från Matisses verk, inte alls är afrikansk. Men här är föreställningen... Låt oss ta en närmare titt. Vad är här från Afrika, vad tror du?
- munskydd
- grova linjer
- Ristade konturer av föremål
- Inre spänning.
Det finns många fler afrikanska drag här än i Matisse. Överraskande nog blev Picasso, liksom Matisse, intresserad av Afrika efter att ha sett afrikansk skulptur. Därför, tycks det mig, kvinnans ansikte ser så mycket ut som en afrikansk mask huggen i trä. Picasso slogs av att afrikansk konst försöker förkroppsliga tankar och idéer med hjälp av de mest primitiva medel. Han såg att afrikansk konst är vad det välkända talesättet "korthet är talangens syster" gäller. Även om afrikansk skulptur inte är Polikleitos, bär den också på många idéer, och européer har mycket att lära av Afrika. Detta är vad Picasso pratar om i Lady with a Fan.
Pablo Picasso, Lady with a Fan (1909).
Låt oss nu se vad som har förändrats i mitten av 1900-talet.
Hästhuvud på gul bakgrund och en ung man med en blomma
Nästa artist är fransmannen Fernand Léger. I sina verk förlitar han sig på kubismen, men förändrar den förstås. Vad har förändrats sedan Picasso?
- Ljus färg
- Kontur som Matisse
- Jämnare linjer än Picasso
Leger var en vän med Picasso, men han förstod kubismen lite annorlunda. Hans kubism kallas ibland för "tubism" eftersom han inspirerades av mekanik, maskiner och rör. Han gjorde till och med filmen "Mechanical Ballet", som är en dans av olika detaljer. Angående det här bandet skrev han: "Ett misstag i målning är en handling, ett misstag i film är ett manus." Därför ser vi inte handlingen på relieferna, det är bara en ung man som sitter och bara en häst.
Faktum är att Leger aldrig inspirerades av Afrika och var inte intresserad av det. Det är bara det att Afrika redan på 50-talet hade blivit en integrerad del av europeisk konst. Även om konstnären inte är intresserad av Afrika så påverkar det honom.
Fernand Leger, Hästhuvud.
Fernand Léger, Figur med en blomma och en fågel, blomma med en fågel.
Vad händer i Afrika nu? För att förstå detta kan du till exempel titta på utställningen av Zeitz Museum of Contemporary African Art i Sydafrika. Man kan se att afrikanska mästare arbetar med så traditionella ämnen som till exempel jakt, men ändå har det europeiska inflytandet ökat kraftigt. Två kontinenter påverkar varandra, det kan man inte argumentera mot. Ändå syns i varje verk både konstnären och hans personliga stil. Man kan säga att afrikansk konst har blivit mer individuell.
.Frågan om attityder till afrikansk konst är en del av frågan om attityder till ursprungliga kulturer, som lagrades utanför den europeiska civilisationens inflytandesfär. Detta är en fråga om huruvida en gemensam grund kan hittas mellan olika kulturer, om det är möjligt att etablera en genuin djup ömsesidig förståelse mellan folk från olika nationer, raser, kontinenter.
Anhängare av den europeiska kulturens överlägsenhet, såväl som anhängare av negrititet, baserade på den förment existerande grundläggande skillnaden mellan "de svartas kultur" och "de vitas kultur", talar om en speciell väg för utvecklingen av afrikansk konst, som, enligt deras åsikt, har ingenting att göra med historien om andras konst. Tvister slutar inte om vilken plats i världskonsten konsten av folken i Afrika intar och vilken roll den spelar i modern konstnärlig praktik.
Under tiden pågår tvister, frågor löses av livet självt, sfären för ömsesidig förståelse inom kulturområdet expanderar sakta men stadigt.
Europeisk myt om afrikansk konsts primitivitet
Varför karakteriserades då afrikanska masker och statyetter, som nu betraktas som oöverträffade exempel på plastisk konst och i nästan ett halvt sekel omstridda med varandra av de största museerna i världen, som utgör stoltheten för alla konstsamlingar, så tidigt som 1800-talet. som "grova hantverk av vildar", "ungefärliga och odugliga bilder av människor, genier och gudar"?
I mitten och andra hälften av XIX-talet. Afrikansk konst i Europa kunde inte erkännas varken teoretiskt eller praktiskt. Ett sådant ”avslag” berodde å ena sidan på det vetenskapliga, å andra sidan på den tidens estetiska begränsningar. I den franska afrikanisten Jean Laudes passande uttryck: "Europa, i eufori av sin första industriella revolution, utvecklar konceptet med framsteg efter en rak, oändligt stigande linje. Detta koncept, taget "FRÅN teknikområdet, överfördes direkt till området moral, sociala relationer, konst. Tekniska framsteg är ett villkor för moraliska framsteg, utveckling av konst och litteratur. Utvecklingsnivån för icke-europeiska civilisationer bestäms av nivån på deras tekniska utveckling."
Gemensamma kännetecken för verk av afrikansk konst är: stark dramatisk och avsaknad av naturalism. Den begåvade konstkritikern V. Markov noterar: "Titta på några detaljer", skriver han, "till exempel på ögat, det är inte ett öga, ibland är det en spricka, ett skal eller något som ersätter det, men under tiden är det här fiktiva formen är vacker här, plast - det här är vad vi kallar ögats plastsymbol ... ". Negerkonsten har en outtömlig rikedom av plastsymboler och det finns praktiskt taget inga riktiga former någonstans.
Upptäckt av afrikansk konst
Afrikansk konst i Europa har länge betraktats som bara en modemodefluga.
Så grov negrofili, in Västeuropa nådde sin höjdpunkt i början av 1930-talet. På den tiden imiterar juvelerare afrikanska smycken, jazz blir tidens mest karakteristiska bakgrund, bok- och tidningsomslag är dekorerade med bilder av afrikanska masker. Afrikansk skulptur söks och köps inte bara av dess sanna kännare och "pionjärer" - poeter, författare och konstnärer. Afrikanska produkter förvärvas aktivt av vanliga affärsmän, snobbar och alla som är angelägna om skärpan i den nyheten.
Man kan föreställa sig deras förvåning och besvikelse om de fick veta att de första samlarna av afrikansk skulptur dök upp i Europa på 1400-talet och ställde ut i de så kallade "nyfikenhetsskåpen". Bland föremålen som hittades fanns många afrikanska konstprodukter. Konstnärliga produkter av afrikanska mästare var mycket efterfrågade i Europa på den tiden. De blev till och med en speciell importvara, och portugisiska handlare beställde alla typer av elfenbensföremål från Afrika, som togs upp av europeiska kungliga hov. Huvuddelen av dem var snidade bägare, rikt dekorerade med reliefer, pepparbägare, saltkar, skedar, gafflar etc. Enstaka konstverk inköptes också.
Huvuddelen av produkterna var tydligt europeiserade. eftersom de tillverkades av afrikanska hantverkare på order från europeiska hårdarbetare. Naturligtvis, i en sådan utjämnad form, anpassad till europeisk smak, var produkterna mer acceptabla för samlare än traditionell afrikansk konst. De intog en mycket större plats i hemmuseer under XV-XVH-talen än träavgudar, vars kultändamål gjorde det svårt att förvärva dem, och deras ovanliga utseende och enkla material (trä) bidrog inte till deras bevarande. Och ändå finns några av dessa samlingar kvar. Vissa saker har bevarats i museerna i Ulm och Dresden (den gamla samlingen av Weidemann). Men vi vet nästan ingenting om var och när de förvärvades.
1906 började Picasso måla en stor bild, senare kallad "Avignon Girls". Samma år, när han återvände från studierna, lade Vlaminck, efter att ha gått in i en bistro på stranden av Seine, plötsligt märke till en liten skulptur som stod på ett ställ bland flaskor. Träskulpturen, som slog honom med sin ovanliga plasticitet, visade sig vara en afrikansk statyett. Matisse, Derain och andra konstnärer var mycket intresserade av upptäckten av Vlaminck; samtidigt förvärvar Matisse flera afrikanska masker ... Från det ögonblicket är afrikanska statyetter och masker flitigt uppsökta och uppköpta av konstnärer och samlare, bland de senare finns många unga poeter och författare, vilkas namn nu är kända till hela världen. Bland de allra första kännarna av afrikansk skulptur var den berömda ryske samlaren Sergei Shchukin, till vilken våra samlingar av traditionell konst står i skuld för flera sällsynta träfigurer som kom in i hans berömda konstsamling före 1914.
Hösten 1907 avslutade Picasso The Girls of Avignon. Efter flera decennier började bilden betraktas av experter som en av de stora händelserna i historien, efter att den uppträdde, inte bara av pressen och allmänheten utan också av konstnärer. Västerländsk konst. Den här bilden kallas ibland "canvas-crossroads". Den korsar och syntetiserar väsentliga delar av olika stilar från El Greco och Gauguin till Cezanne och afrikansk skulptur. Dessutom är det sistnämnda som tydligast uttrycks - det är ingen slump att denna och efterföljande perioder av Picassos verk är kända som "negertiden".
De tyska expressionisterna tog lärdomarna av afrikansk konst på sitt eget sätt. Å ena sidan provocerar en ytlig bekantskap med "primitiv" konst dem att skapa ganska vaga teorier om "nödvändigheten av en återgång till instinktiv kreativitet"; å andra sidan återger de oftast helt enkelt afrikansk eller oceanisk skulptur i sina verk, använder den som inslag i ett stilleben eller ersätter bilden mänskliga ansikten färgglada masker.
Afrikansk skulptur var en inspirationskälla för arbetet av företrädare för tysk expressionism - E. Nolde, E. Hirchner m.fl. Syntetiseringsförmågan, som kännetecknar svarta Afrikas konst, är fortfarande ett av områdena för konstnärligt sökande efter världen kultur. Sådana poeter och författare som Guillaume Appolinaire, Jean Cocteau och andra var föremål för den afrikanska kulturens charm, och samlingarna av myter, poesi och legender som Leo Frobenius samlade in på den svarta kontinenten och sedan publicerades i många böcker och artiklar mottogs entusiastiskt av konstnärliga kretsar.
Konsten och livet
Det första som fångar ens uppmärksamhet när man bekantar sig med afrikanska folks historia och kultur är att konstnärlig kreativitet genomsyrar hela afrikanernas liv och smälter samman så organiskt med utilitaristisk verksamhet att dessa sidor ibland inte kan skiljas från varandra. Dans och sång är inte enbart förmånen av en semester, fritid, de åtföljer olika rituella ceremonier och fältarbete, och till och med begravningar.
Bildkonst utgör inte heller ett speciellt område isolerat från vardagsaktiviteter. Bruksföremål är samtidigt konstföremål. Här till exempel snidade i trä mänskliga huvuden, figurer av fåglar och djur - de kan misstas för liten plast (vilket de är i en viss mening); Det visar sig att detta är delar av en vävstol. Gjuten brons, ovanligt fint modellerade figurer av sköldpaddor, ödlor, fiskar, krokodiler - vikter för att väga guld. skålar, olika verktyg, pallar, nackstöd – allt detta är nyttoföremål av stort konstnärligt värde, eller kanske konstverk som har ett nyttosyfte? Snarare det senare.
Afrikansk konst finns i samband med den vardagliga inställningen till livet, med hjälp av symboler för att skydda sig mot onda ögat och invasioner av "okända", främmande krafter, onda eller goda. Afrikanskans inställning till konstverk är fetischism. Det var denna egenskap som Picasso fångade när han först kom i kontakt med afrikansk konst på Trocadero-palatset: ”Jag förstod varför negrerna använde sina skulpturer. Varför var det nödvändigt att skapa på detta sätt, och inte på något annat sätt? De var ju inte kubister! Trots allt, kubismen existerade helt enkelt inte ... Men alla fetischer användes för ett syfte. De var vapen. Att hjälpa människor att inte hamna under inflytande av andar igen, att hjälpa dem att bli självständiga. Dessa är verktyg. Genom att ge andarna en form får vi självständighet. Andar, det undermedvetna (detta diskuterades inte så mycket på den tiden), känslor - det är alla saker av samma ordning.
Skulptur och masker
När det gäller den faktiska skulpturen och skulpturala snidningen, för att göra det lättare att bekanta sig med det, är det nödvändigt att fördela hennes verk i tre huvudgenregrupper. första gruppen göra snidade träskulpturer. Detta är i grunden en bild av olika andar, förfäder eller vissa historiska personer, och bland stammar med en utvecklad mytologi – och gudar. andra gruppen utgör de masker som används i riterna för initiering av unga män och kvinnor till medlemmar av stammen. Samma grupp omfattar masker av trollkarlar, dansmasker och masker hemliga allianser. Till sist, tredje gruppenär en skulptural snidning som pryder en mängd olika religiösa föremål och hushållsföremål.
Funktioner av afrikansk skulptur. Utmärkande för en speciell förståelse av lagarna för konstnärlig generalisering av form (det vill säga att framhäva det viktigaste, mest väsentliga i bilden) är inställningen hos mästarna i afrikansk konst till frågan om att överföra proportionerna av den mänskliga kroppen. I allmänhet är mästaren kapabel att korrekt förmedla proportionerna av n, när han anser det nödvändigt, klarar han uppgiften ganska tillfredsställande. När det gäller bilden av förfäderna skapar konstnärer ofta bilder som är ganska exakta i proportion, eftersom det i det här fallet är önskvärt att mest exakt och fullständigt förmedla allt som är karakteristiskt i människokroppens struktur. Men oftast utgår den afrikanske skulptören från utgångspunkten att högsta värde i bilden av en man har han ett huvud, i synnerhet ett ansikte som kan få en enorm uttrycksfullhet, så han koncentrerar uppmärksamheten på huvudet med naiv rättframhet och skildrar det som överdrivet stort. Så, till exempel, i figurerna i Bakongo, som representerar sjukdomars andar, upptar huvudena upp till två femtedelar av storleken på hela figuren, vilket gjorde det möjligt att imponera på tittaren med ett skrämmande ansiktsuttryck på en formidabel anda med särskild kraft.
Jämfört med huvudet tolkas kroppen enklare. Den noterar noggrant bara det som är väsentligt ur mästarens synvinkel: tecken på sex och en tatuering. När det gäller detaljerna i kläder och smycken är de sällan avbildade. Detaljernas funktion är huvudsakligen av rituell karaktär, och hjälper till att "känna igen" en eller annan karaktär. Därav den frihet med vilken dessa detaljer själva får en stiliserad dekorativ tolkning eller vävs in i helhetens övergripande sammansättning, skarpt uttrycksfulla i sina rytmer. Styrkan hos afrikanska skulpturer beror inte bara och inte så mycket på dessa realistiska detaljer. Stor betydelse Det har övertygelsen i skulpturens rytmer förmedlar rörelsens karaktär och väsen. En annan egenskap är ökat uttryck för att förmedla bildens allmänna känslomässiga tillstånd: fantastisk ilska, lugn, mjuk flexibilitet i rörelsen eller dess intensiva impulsivitet, etc.
Afrikansk skulptur målas sällan. Det behåller vanligtvis träets naturliga färg. Materialet för skulptur är nästan alltid den så kallade mahogny eller ebenholts, det vill säga de mest täta och hårda stenarna. Det är lättare att bearbeta mjuka trädslag, men de är instabila. Figuriner gjorda av mjuka träslag är spröda, spröda och benägna att attackeras av termitmyror. Sniderier gjorda av lövträ verkar aldrig målas, tvärtom är de gjorda av ljusa träslag nästan alltid polykroma. Kanske hänger det på något sätt ihop med ett försök att skydda dem från förstörelse.
Även om figurinerna sällan målades var de nästan alltid dekorerade eller, mer exakt, kompletterade med kläder och smycken. Ringar sattes på händerna på figurerna, pärlor sattes på nacken och bålen och ett förkläde sattes på höfterna. Om statyetten var en ande som förfrågningar riktades till, fördes ofta pärlor, cowrie-skal till honom som en gåva, som helt täckte hela bilden.
Det finns bara tre färger i den afrikanska paletten: vit, svart och rödbrun. Grunden för vita färger är kaolin, för svart - kol, för rödbruna - röda sorter av lera. Endast i vissa stammars polykroma skulpturer är gul, eller, som det kallas, "färgen på en citron". Blått och grönt finns bara i skulpturer och målningar i Dahomey och södra Nigeria. I detta avseende är det intressant att notera att det i de flesta afrikanska språk endast finns beteckningar för svart, vit och rödbrun. Alla mörka toner (inklusive den mörkblå himlen) kallas svarta, ljusa toner (inklusive den ljusblå himlen) kallas vita.
Symbolik av den afrikanska masken. I början av 1900-talet i europeisk dramaturgi fanns en återgång till masken-tipui var förknippad med det teatrala sökandet efter nya universal i bilden av en person. Så, A. Blok i dramat Balaganchik (1906) baserat på trion av masker från den italienska folkkomedin (Harlequin - Pierrot - Colombina), som ändrade förhållandet mellan masker och deras rollfunktioner, skapade filosofiska masker av symbolik. En expressionistisk version av dramaturgin i "maskteatern" föreslogs av L. Andreev i The Life of a Man (1906): huvudkaraktär av detta drama Man berövas inte bara sitt personliga namn och familjens efternamn, men också alla andra individuella egenskaper och representerar, förmodligen, en av de mest generaliserade dramatiska typerna-maskerna - av någon person, en person i allmänhet. Den "sociala maskteatern" skapades av V. Mayakovsky i Mystery Buff (1917): karaktärerna i denna pjäs är uppdelade i två grupper av "sociala masker" - "ren" och "oren", med andra ord - "utnyttjare" och "förtryckta", och var och en skådespelare individuellt representerar endast en variant av dessa två grundläggande "sociala masker". Idén om "den sociala maskens teater" utvecklades under första hälften av 1920-talet av V.E. Meyerhold, som förenade runt sin teater ett antal författare (S. Tretyakov, A. Bezymensky och andra) som arbetade i samma formella estetiska principer som han själv gjorde.
I Afrika skapas varje mask för ett speciellt syfte, oftast för en speciell dans, som ska visa sin karaktär och betona dess goda eller onda början. Masken från Nyoro-stammen togs på i en dans som skildrade en kamp mot andan i Kaumpuli - pestens gud. Toro-folkets mask visade en ogre som jagade efter små barn. Kostymer och masker fokuserar på dansens andliga väsen. Dansarens personlighet är helt likgiltig, och hans skicklighet är sekundär i jämförelse med den religiösa innebörden av de rörelser han utför.
Dansarnas tro på de krafter som manifesterar sig genom masken är ibland så stark att artisterna identifierar sig med den avbildade andan och faller i trans för en stund. De äldste väntar på detta ögonblick. Var och en på sitt sätt börjar de tolka dansarens rörelser, i vilka andan i masken har "infunderats".
Religion är alltid närvarande i afrikanernas medvetande. I skulpturer och masker, från deras synvinkel, materialiseras andan från döda förfäder eller gudar. Afrikanska masker, enligt Gromyko, är inte bara ett konstverk, utan fönster till en annan värld, så att du kan kommunicera med dina förfäder och med deras hjälp redan med en "högre makt".
Sedan urminnes tider har folk startat en maskerad inte bara för att ha kul. Detta är en komplex vilseledande ritual, vars uppgift för det första är att reinkarnera i just denna gudom, eller åtminstone hans ställföreträdare, och för det andra att gömma sig för gudomens allseende ögon, för att övertyga honom om att du har försvunnit eller dog, och så här kom du ifrån straff.
En maskerad är ett obligatoriskt inslag i ritualerna i de hemliga militär-mystiska sällskap som Afrika är så rikt på. Jag undrar hur det är mäns sällskap(till exempel Poro) och hona (Sande, Bundu), var och en har sina egna gudar och förfäder. Och deras masker, som bärs under initieringsriter, helgdagar. Att framföra bilden av Gud förfadern på semestern är ett stort ansvar. Om dansaren snubblar och faller avrättas han. Men allt löses av publikens förtjusning, som når en topp när masken släpps: istället för en formidabel anda ser publiken de söta dragen hos en stamkamrat.
Det är nödvändigt att uppmärksamma ytterligare ett kännetecken för konsten i Svarta Afrika, nämligen att konsten uteslutande är mäns verk. Masker, som ofta används i Afrika i underhållning, danser och ritualer, tillhör endast män och, liksom rituella föremål, är de förbjudna att röra kvinnor. Nu vet vi innebörden av många masker. Så, maskerna, på vilka vi ser en kombination av animalistiska former: munnen på en hyena, huggtänderna på ett vildsvin, hornen på en antilop, svansen på en kameleont, som bildar en helhet, betyder kaos i världen. Hemliga negerförbund använde masker under sina hovceremonier.
Antropomorfa masker är oftast förknippade med kulten av förfäder. De kännetecknas av fin modellering, slät svärtad textur, original sicksackprydnad. Zoomorfa och zooantropomorfa masker används i fertilitetsriter. De zoomorfa hjälmmaskerna som föreställer apor, bufflar, elefanter, leoparder är i viss mening motsatsen till antropomorfa maskmasker, eftersom de representerar brussans vilda urvärld, i motsats till byarnas odlade, odlade marker.
Nästan alltid är masken gjord av ett enda trästycke. Den är fixerad på huvudet i olika positioner. Den kan fästas på huvudets krona, den kan täcka hela huvudet, den kan täcka endast ansiktet. Riktiga antika masker ger intryck av högt konstnärskap. Även i fallet när vi har en mask med en mycket bisarr tolkning av djurets nosparti, imponerar den med sin uttrycksfullhet: en öppen mun, ögon fästa på betraktaren lockar ofrivilligt uppmärksamhet. För att förbättra uttrycksförmågan hos masker av denna typ, tillgriper konstnärer mycket speciella tekniker. Till exempel tolkas ögonen och munnen som cylindrar som sticker ut framåt från ansiktets plana yta. Näsan ansluter till pannan, och ögonbrynskanterna ger skuggor runt ögonen. Således får ansiktet exceptionell uttrycksfullhet. Masker har som regel en viss inre rytm; de skapas så att säga i en viss "emotionell nyckel".
I senaste decennier skulpturer och masker, i samband med det gradvisa övervinnandet av trosuppfattningar och seder som går tillbaka till primitiva tider, förlorar sin magiska och religiös karaktär. Allt oftare produceras de för marknaden för besökande och lokala konstälskare. Kulturen för deras uppträdande faller naturligtvis samtidigt.
sten konst
Etiopien. Samma period går tillbaka till fragment av klippkonst i Etiopien, beläget på Eritreas territorium, i grotterna i Karrora och Baati-Sullum, som föreställer tjurar med långa, intrikat böjda horn. Smala stiliserade figurer av dessa djur är ordnade i täta rader efter varandra, och utgör omfattande kompositioner som täcker grottans väggar från topp till botten. Människobilder är väldigt olika. Ibland är dessa massiva figurer på korta ben, ibland är de onaturligt långsträckta figurer av beväpnade personer smalnade i midjan. Det finns scener med jakt, strider, dans, genrescener. Etiopiens konst följer samma stilistiska utveckling som inom andra områden: senare bilder blir mer och mer schematiska och förvandlas gradvis till symboliska tecken, där man knappt kan känna igen figuren av ett djur eller en person.
Den snabba utvecklingen av arkeologi, etnografi och konsthistoria under andra hälften av 1800-talet, förknippad med upptäckten av primitiv konst, kolonisationsproblemen och den europeiska konstens kris, skapade gynnsamma förutsättningar för en djupare och mer seriös inställning till konstnärlig kreativitet så kallade "primitiva" folk. 1885 antyder den tyske historikern R. Andre att folkkonsten på en relativt låg nivå av socioekonomisk utveckling kan nå en hög nivå. Teorier som dyker upp vid den tiden leder till samma slutsats, enligt vilken konstformen bildas under påverkan av tre faktorer - ändamålsenlighet, konstnärlig teknik och materiellt - och är därför inte direkt beroende av nivån på socioekonomisk utveckling. Dessförinnan trodde man att industriella och vetenskapliga framsteg är en oumbärlig förutsättning för utvecklingen av konstnärlig kultur. Nivån på konstnärlig utveckling av icke-europeiska civilisationer bedömdes av nivån på deras tekniska utrustning.
Så långt tillbaka som i mitten av 1800-talet påpekade Marx illegitimiteten i ett sådant tillvägagångssätt: ”Vad konsten beträffar är det känt att vissa perioder av dess storhetstid inte på något sätt stämmer överens med den allmänna samhällsutvecklingen. , och följaktligen även med utvecklingen av den senares materiella bas ...” ( Marx K. Inledning (ur ekonomiska manuskript 1857-1858). Verk, vol. 12, sid. 736).
På europeiska utställningar började enskilda föremål av afrikansk konst dyka upp från slutet av 1800-talet. 1879, den första etnografiska museet- Trocadero ( Nu - Museum of Man), som hade en särskild utställning "konst och hantverk av icke-europeiska folk". Samtidigt öppnades ett tillfälligt afrikanskt museum i Chatelet-teatern, i vars utställning, i synnerhet, det fanns en statyett som heter "Black Venus". afrikanska konstprodukter presenterades också på utställningar i Leipzig - 1892, i Antwerpen - 1894, Bryssel - 1897. 1903 öppnades en avdelning för träskulptur, inklusive afrikansk skulptur, i Dresden Zwinger.
Att vädja till studiet av primitiv och traditionell (eller, som det kallades, "primitiv") konst, stimulerad av sensationella upptäckter i Västeuropa, Centralamerika, Oceanien, skapade en ny vetenskapsgren i skärningspunkten mellan etnografi, arkeologi och konst historia. Verk av historiker och etnologer bidrog till avslöjandet av betydelsen och betydelsen av konstnärlig verksamhet i det primitiva och traditionella samhället, uppmärksammade konstmonument från icke-europeiska folk. Men allmänhetens direkta uppfattning om denna konst förblev fortfarande på nivån med "nyfikenhetsskåpen" tills konstnärlig praktik ingick i dess utveckling.
Det skulle vara fel att tro att afrikansk konst på något sätt omärkligt kom in i Europas konstnärliga liv; det vore också fel att betrakta hans upptäckt som ett slags uppenbarelse som plötsligt gick upp för flera konstnärer.
Uppkomsten av de konstnärliga rörelserna som växer fram under denna period ger en uppfattning om när och hur afrikanska element uppträder i europeisk konst, hur de anpassas. konstnärlig praktik och få vidareutveckling inom världskonsten ( Se: Mirimanov V. B. Civilisationernas möten. - I boken: Africa: Meetings of Civilizations. M., 1970, sid. 382-416; Mirimanov V.B. "L" art nègre "och den moderna konstnärliga processen. - I boken: Relationer mellan afrikansk litteratur och världens litteratur, M., 1975, s. 48-75 .; Laude J. La peinture francais (1905-1914) et "l" art negre". Paris, 1968).
Genom att överväga och utvärdera strömningarna från 10-20-talet måste vi inse att de spelade en betydande roll i upptäckten och erkännandet av afrikansk konst.
Fram till 1907-1910 skilde sig den afrikanska konstens ställning i Europa praktiskt taget inte från vad den var på 1400-talet, i en tid präglad av "nyfikenhetsskåp". Från 1907-1910 väckte afrikansk skulptur uppmärksamhet hos franska avantgardekonstnärer; nya trender (främst kubismen) dök upp i europeisk konst och litteratur, vars praktik och teori bildades i processen för denna upptäckt. Sedan den tiden började afrikansk skulptur att intressera europeiska samlare, ställde ut på många utställningar och blev slutligen föremål för specialstudier. På 1800-talet ansågs endast konsten av utvecklade civilisationer i väst och öst som den enda "sanna konsten". Sedan slutet av 10-talet av 1900-talet har "primitiv" konst snabbt vunnit sympati hos inte bara konstnärer och samlare, utan även allmänheten.
Under 1920- och 1930-talen nådde entusiasmen för Afrika oöverträffade proportioner. "Negrokrisen" återspeglades på alla sfärer av det europeiska kulturlivet. Vid den här tiden imiterar juvelerare afrikanska smycken, jazz blir den dominerande trenden inom musik, bok- och tidningsomslag dekoreras med bilder av afrikanska masker. Väcker intresset för afrikansk folklore.
Det bör noteras att exotismen inte helt eliminerades ens i senare tider; på 10-talet existerar fortfarande ofta en ytlig uppfattning om afrikansk konst även bland dess pionjärkonstnärer. Om exotismen i Frankrike, under kubismens födelse bland avantgardekonstnärer, ger vika för ett sobert, analytiskt förhållningssätt, så behåller tyska konstnärer fortfarande en romantisk uppfattning om afrikansk skulptur, en passion för dess "emotionella och mystiska innehåll" under en lång tid. Åren 1913-1914, då, enligt D.-A. Kahnweiler, Picasso, inspirerad av afrikansk skulptur, skapar rumsliga strukturer som förkroppsligar fundamentalt nytt tillvägagångssätt att lösa plastproblem, tyska konstnärer fortfarande kvar på nivån av ren imitation.
Under ledning av V. Kandinsky och F. Marc publicerades 1912 i München almanackan "Den blå ryttaren", där ett stort antal afrikanska och oceaniska skulpturer återges, vilka i detta fall spelar samma rent dekorativa roll. som afrikanska masker i parisiska intellektuellas hem. (Ett typiskt exempel på "negro-filism" för denna tid kan betraktas som ett slags manifestation av en grupp författare och målare som samlades i Zürich, i kabarén "Voltaire", och chockade publiken med fantastiska "tam-toms" och imaginära "Negro"-sånger.) Samtidigt öppnades den första utställningen under namnet "Negro Art" i Tyskland, i Hagen, 1912.
1914 öppnades en utställning med negerkonst i New York (A. Stieglitz Gallery). År 1917 markerar en utställning på P. Guillaume Gallery den afrikanska traditionella skulpturens officiella inträde på den parisiska konstmarknaden. Nästa utställning i Paris (1919, galleri Devambez) lockade ett aldrig tidigare skådat antal besökare. 1921 ställs afrikansk skulptur ut kl XIII International konstutställning i Venedig. Samma år öppnar en utställning med afrikansk skulptur i USA, på Brooklyn Museum of Art och ett år senare - på Brummer Gallery i New York.
Fram till 1914 fanns det bara ett fåtal samlare av afrikansk skulptur. De mest kända av dem är P. Guillaume, F. Feneon, F. Haviland, S. Schukin. Sedan 1920 har nya kollektioner skapats i Frankrike, Belgien, Tyskland och USA.
Den afrikanska konstens triumf, förutom skulptur, underlättas av införandet av afrikansk och afroamerikansk koreografisk och musikalisk kultur i det europeiska livet. Redan berömd produktion 29 maj 1913 i Paris fann I. Stravinskys balett "The Rite of Spring" en tendens att uppdatera baserat på folklore. Nästa steg i denna riktning var J. Cocteaus "Parade" med musik av E. Satie och kulisser av P. Picasso framförd av Diaghilevs balett (Paris, 1917). Dessa produktioner förberedde den rungande framgången för baletten The Creation, som framfördes i Paris den 23 oktober 1923 av den svenska truppen Ralph Mare ( M. Leiris anser att produktionen av denna balett är "ett viktigt datum i historien om spridningen av afrikansk konst: den stora parisiska soaréen gick under den afrikanska mytologins tecken, precis som den 29 maj 1913 ... under tecken av Europas hedniska ritualer i tolkningen av Sergej Diaghilevs ryska balett "(Leiris M.. Delange J. Afrique Noire. La création plastique. Paris, 1967, s. 29)).
Samma 1923 dök den första afroamerikanska musikhallen upp i Europa. 1925 förstärktes framgången för den afroamerikanska scenen av den berömda Josephine Becker, som uppträdde i "Negro Revue" på Champs-Elysées Theatre. Föreställningarna av V. Velmonts "Southern syncopation orchestra" hålls där med rungande framgång, och introducerar den europeiska allmänheten för negerfolksånger, spirituals, afroamerikansk jazz och symfonisk musik.
Passionen för afrikansk konstnärlig kultur sträcker sig till litteraturen. Det ökande intresset på 1920-talet var den muntliga litteraturen om tropiskt Afrika. Efter "Black Decameron" av L. Frobenius, en samling afrikanska sagor med reproduktioner av afrikansk skulptur, sammanställd av W. Gausenstein (Zürich - München, 1920), "The Negro Anthology" av B. Sendrara (Paris, 1921), "A Brief Anthology" av M. Delafosse (Paris, 1922).
Det är så en tvåvägskoppling börjar etableras mellan afrikanska kulturer och den europeiska civilisationen, så olika i utvecklingshänseende att en dialog mellan dem länge verkade omöjlig.
