Dmitry Vdovin จากเจ้านายชั้นสูงสร้างเสน่ห์ Dmitry Vdovin - รองหัวหน้าของ Bolshoi Opera Company - นั่นคืออะไร ความไร้สาระหรือความสมบูรณ์แบบ

Dmitry Vdovin เกิดเมื่อวันที่ 17 เมษายน พ.ศ. 2505 ในเมือง Yekaterinburg จบการศึกษา สถาบันของรัฐศิลปะการละครในมอสโกแล้วเรียนที่บัณฑิตวิทยาลัยของมหาวิทยาลัยแห่งนี้ภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ Inna Solovieva เช่น นักวิจารณ์ละครเผยแพร่ในที่ใหญ่ที่สุด หนังสือพิมพ์แห่งชาติและนิตยสาร ต่อจากนั้น เขาเข้ารับการฝึกอบรมใหม่และจบการศึกษาจาก V.S. Popov Academy of Choral Art ในฐานะนักร้องและครูสอนร้องเพลง ตั้งแต่ปี 2530 ถึง 2535 - พนักงานที่รับผิดชอบงานในภาคสนาม โรงละครดนตรีสหภาพแห่งการแสดงละครของสหภาพโซเวียต

เขาได้รับการฝึกฝนเป็นครูสอนร้องเพลงที่ ECOV - European Centre for Opera and Vocal Art ในเบลเยียม ภายใต้การแนะนำของหัวหน้าแผนกเสียงร้องของ Curtis Institute of Music ในฟิลาเดลเฟีย Michael Elaysen ในปี 1992 Dmitry Vdovin กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Moscow Center for Music and Theatre ซึ่งเป็นหน่วยงานศิลปะที่เข้าร่วมใน โครงการสร้างสรรค์ด้วยโรงละครนานาชาติ เทศกาล และองค์กรดนตรีที่ใหญ่ที่สุด

ตั้งแต่ปี 1996 D.Vdovin ร่วมมือกับ I.K. Arkhipova นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียในฐานะครูและหัวหน้าโรงเรียนภาคฤดูร้อนของเธอ พิธีกรร่วมรายการโทรทัศน์ของเธอและ โปรแกรมคอนเสิร์ต. จากปี 1995 - อาจารย์จากปี 2000 ถึง 2005 - หัวหน้าแผนกเสียงของ Gnessin State Medical University ในปี 1999-2001 - อาจารย์ของ Gnessin Academy of Music จากปี 2001 - รองศาสตราจารย์หัวหน้าแผนก ร้องเพลงเดี่ยวสถาบันการศึกษา ศิลปะการร้องเพลงตั้งชื่อตาม V.S. Popov ตั้งแต่ปี 2008 - ศาสตราจารย์แห่ง Achia

D. Vdovin เปิดสอนหลักสูตรปริญญาโทในหลายเมืองของรัสเซีย เช่นเดียวกับในสหรัฐอเมริกา เม็กซิโก อิตาลี ลัตเวีย ฝรั่งเศส โปแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ เขาเป็นอาจารย์รับเชิญถาวรของ Youth Program ที่ Houston Grand Opera จากปี 1999 ถึงปี 2009 - ผู้กำกับศิลป์และอาจารย์ของมอสโก โรงเรียนนานาชาติความเชี่ยวชาญด้านเสียงซึ่งทำให้ครูโอเปร่าและผู้เชี่ยวชาญโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดจากรัสเซีย สหรัฐอเมริกา อิตาลี เยอรมนี บริเตนใหญ่เดินทางมายังมอสโกวเพื่อร่วมงานกับนักร้องรุ่นใหม่

สมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันเสียงร้องอันทรงเกียรติมากมาย - การแข่งขันระหว่างประเทศ Glinka, All-Russian ครั้งที่ 1 และ 2 การแข่งขันดนตรี, การแข่งขันระดับนานาชาติ Le voci verdiane ใน Busseto, การแข่งขันระดับนานาชาติของ Viotti และ Pavarotti ใน Vercelli, AsLiCo ใน Como, การแข่งขันระดับนานาชาติในปารีสและบอร์กโดซ์, Competizione dell'opera Italiana ที่โรงละคร Bolshoi, การแข่งขันระดับนานาชาติในมอนทรีออล, การแข่งขันของช่องทีวี "Culture" "Big Opera", การแข่งขันร้องเพลงใน Izmir, การแข่งขัน Moniuszko International ในวอร์ซอว์, "Die Meistersinger von Nürnberg" ใน Nuremberg , Opera de Tenerife ในสเปน

ตั้งแต่ปี 2009 - หนึ่งในผู้ก่อตั้งและ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์โครงการโอเปร่าเยาวชนของโรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซีย ตั้งแต่ปี 2558 - อาจารย์รับเชิญนานาชาติ สตูดิโอโอเปร่าซูริคโอเปร่า เรียนปริญญาโทที่ Metropolitan Opera, New York

ที่ปรึกษาด้านดนตรีสำหรับภาพยนตร์ของ Pavel Lungin " ราชินีโพดำ" นอกจากนี้ D.Yu Vdovin เป็นรองผู้จัดการ ทีมสร้างสรรค์บริษัทโอเปร่าแห่งโรงละครบอลชอย

ครูสอนร้องเพลงชื่อดัง หัวหน้าโครงการ Bolshoi Theatre Youth Dmitry Vdovin จัดมาสเตอร์คลาสแบบอินเทอร์แอคทีฟที่ Winter International เทศกาลดนตรี Yuri Bashmet ในโซซี

เมื่อฉันขับรถมาที่นี่ฉันไม่แน่ใจว่าจะมีใครสนใจในชั้นเรียนของครูสอนร้องเพลงในช่วงการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก - Vdovin ยอมรับในทันที - แต่คุณรวมตัวกันแล้วซึ่งหมายความว่ามีความสนใจในดนตรีแม้แต่ในกีฬาโอลิมปิก เราทำงานด้วยเสียงและนี่ไม่ใช่เครื่องดนตรีที่สามารถทำความสะอาดด้วยผ้าขี้ริ้วและวางไว้ที่มุม นี่คือความซับซ้อนทั้งหมดของงานของเรา

คุณลักษณะของชั้นเรียนหลักในเทศกาลของ Yuri Bashmet คือภูมิศาสตร์ ต้องขอบคุณความร่วมมือกับบริษัท Rostelecom อาจารย์ที่มาร่วมงานเทศกาลได้จัดมาสเตอร์คลาสในหลาย ๆ เมืองพร้อมกัน ในห้องโถง โรงเรียนสอนดนตรีติดตั้งชุดวิดีโอ เสียงและภาพเข้าสู่ห้องโถงออร์แกนของ Sochi Philharmonic โดยไม่ชักช้า ครั้งนี้มีการเข้าร่วมมาสเตอร์คลาสและที่สำคัญที่สุดคือ Rostov, Yekaterinburg, Samara และ Novosibirsk เข้าร่วม

แต่พวกเขาเริ่มต้นเหมือนกันกับโซซี David Chikradze นักเรียนชั้นปีที่ 2 ของ Sochi School of Arts เป็นคนแรกที่กล้าขึ้นเวที เขาร้องเพลง aria จาก Handel ซึ่งเป็นเพลงรักครั้งที่สองของ Demon ให้กับอาจารย์ที่มีชื่อเสียง

คุณมีบาริโทนที่สวยงาม แต่สำหรับการแสดงต่อสาธารณะ พวกเขาเลือกชิ้นที่คุณต้องไปไกลกว่าระยะ แต่ก่อนอื่น สิ่งสำคัญที่ควรทราบ เมื่อมาถึงชั้นเรียนหลัก คุณควรมีโน้ตสามชุด ชุดหนึ่งสำหรับนักดนตรี อีกชุดสำหรับครู และชุดที่สามสำหรับตัวคุณเอง ทำไมเพื่อตัวคุณเอง? เนื่องจากคุณกังวลและคุณอาจจะลืมสิ่งที่พูดไปมาก ดังนั้นคุณต้องจดบันทึกในสำเนาของคุณ

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dmitry Vdovin ตำหนิศิลปินหนุ่มที่ออกเสียงคลุมเครือหรือไม่ถูกต้อง - ทั้งภาษารัสเซียและอิตาลี

การออกเสียงเป็นสิ่งสำคัญมาก บ่อยครั้งที่คุณต้องร้องเพลงเป็นภาษาอิตาลี นอกจากนี้ ผู้คนหลายร้อยล้านคนพูดภาษานี้ การออกเสียงที่ถูกต้องจะทำให้คุณมีกุญแจสำคัญในการแสดง ฟังความงามของการออกเสียงวลีโดยชาวอิตาลี!

คุณสมบัติอีกอย่างที่ Vdovin ไม่สนใจคือธรรมชาติของนักร้อง

การร้องเพลงควรเป็นธรรมชาติเป็นธรรมชาติ อย่างที่ออสการ์ ไวลด์กล่าวไว้ สิ่งที่ยากที่สุดคือการแสดงให้เป็นธรรมชาติ ดังนั้นสำหรับการร้องเพลง สิ่งสำคัญคือการคงความเป็นธรรมชาติ ตอนนี้อยู่ในบทบาทโอเปร่า ผู้อำนวยการโรงละครมีความสำคัญมากขึ้น ศิลปินโอเปร่าต้องทำงานอย่างหนักในภาพ และความเป็นธรรมชาติเป็นผู้ช่วยที่สำคัญที่สุดสำหรับบทบาทนี้ ร้องเพลงด้วยความเพลิดเพลิน - เพลิดเพลินไปกับเสียงที่ไพเราะ

และอาจารย์เตือนบาริโทนเดวิด:

ฮันเดลไม่มีชิ้นส่วนสำหรับบาริโทน บาริโทนเองปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เราจะปล่อยเพลงนี้ให้กับเทเนอร์และเทเนอร์ และคุณจะมองหาเพลงที่เหมาะกับเสียงของคุณมากกว่า

การออดิชั่นครั้งต่อไปคือเด็กชายอายุ 12 ปีจาก Samara, Valery Makarov ซึ่งแสดงเสียงแหลมที่สวยงามเกินอายุของเขา

คุณมีเสียงที่ไพเราะและคุณมีความสามารถในการเล่นดนตรี และนี่เป็นสิ่งสำคัญ ผู้เชี่ยวชาญแยกต่างหากทำงานกับเด็ก ๆ ฉันไม่ทำเช่นนี้ แต่ฉันจะบอกความคิดสองสามข้อ นี่คือเพลงหวาน! ไม่ใช่คนที่ต้องโชว์พลังน้ำเสียงกดดัน ทันทีที่คุณเปลี่ยนเป็นสีโทนอ่อน คุณจะเข้าใจได้ในทันทีว่าคุณกำลังร้องเพลงเกี่ยวกับอะไร เป็นเพลงเกี่ยวกับอะไร? ฮีโร่ของเพลงมีแม่ชราและเขาร้องเพลงให้เธอฟังว่าเขาจะกลับมาหาเธอและกอดเธออย่างแน่นอน คุณมีคุณแม่ยังสาวไหม?

ใช่! วาเลร่าตอบโดยไม่ลังเล

และพระเอกของเพลงนี้ก็แก่แล้ว และสำหรับการออกเสียง มีคำในภาษาอิตาลีที่ออกเสียงเหมือน "mamma" และ "mama" - มี ความหมายที่แตกต่างกัน- "แม่" และ "ฉันรักคุณ" ตามลำดับ ในเพลงนี้ - "แม่" พยายามร้องเพลงอย่างดูดดื่มมากขึ้น คุณมีเสียงต่ำที่สวยงาม - และเสียงต่ำเป็นสิ่งที่ไพเราะที่สุดในเสียง

ตัวแทนอีกคนจาก Samara ร้องเพลงด้วยความกดดันมากเกินไป Vdovin เริ่มอธิบายเกี่ยวกับความประหยัดในรูปแบบภาพ

ก่อนยกเมโลดี้ปิดเสียง ปกไม่ใช่เพื่อดันเสียงไปๆ มาๆ แต่ทำให้คมขึ้น! คุณต้องร้องเพลงมากขึ้น แน่นอนว่าเมื่อชายหนุ่มออกมาทุกคนกำลังรอเสียง แต่ยิ่งกว่านั้น - พวกเขากำลังรอความสามารถ มีการโหวตมากมาย แต่มันเกิดขึ้นที่เสียงเล็ก แต่ทุกคนพูดว่า - เขาร้องเพลงอย่างไร! ให้ความสนใจกับการนำเสนอเนื้อหาของตัวเอง

โนโวซีบีสค์นำเสนอโดย Irina Kolchuganova วัย 18 ปี ร้องเพลงอาเรียของ Gilda จาก Rigoletto ของ Verdi อย่างนุ่มนวลและขี้อาย Vdovin ให้ความสนใจว่าเธอเรียกงานนี้ว่าอย่างไร

เมื่อคุณประกาศว่าคุณจะร้องเพลงอะไร ให้เพิ่มคำแรกของเพลงนั้นต่อท้ายชื่อเสมอ และผู้ฟังทุกคนจากประเทศต่างๆ จะเข้าใจว่าคุณกำลังจะร้องเพลงอะไร

คุณร้องเพลงเบา ๆ ปัญหาของนักร้องของเราที่ฉันฟังในการออดิชั่นที่ Bolshoi Theatre และในการแข่งขันคือพวกเขาไม่ชอบความอ่อนโยน นักแสดงต้องการความดุดันในทันที การส่งมอบที่ทรงพลัง พวกเขาพยายามร้องเพลงในส่วนที่เขียนขึ้นสำหรับนักร้องที่มีอุปกรณ์ที่แข็งแกร่งกว่า และความอ่อนโยน - มันสัมผัสหัวใจผู้ฟัง รักษาความอ่อนโยนความเปราะบางในตัวคุณเอง - ทำให้เป็นข้อได้เปรียบของคุณ

Vdovin ให้คำแนะนำที่มีค่าอีกชิ้นเกี่ยวกับความสามารถในการนำเสนอเนื้อหา

ชื่ออื่นสำหรับเพลงนี้คือ "The Story" คุณต้องไปพบบุคคลที่คุณกำลังเล่าเรื่องนี้ให้ และมันเป็นเรื่องของเขาที่จะบอกอาเรีย Gilda เล่าว่าเธอแอบอยู่ข้างหลังคนรักของเธอได้อย่างไร - คุณไม่สามารถร้องเพลงที่นี่ได้! ทุกคนรู้ดีว่าความรักครั้งแรกเป็นอย่างไร การแอบดูเป็นอารมณ์พิเศษ และต้องแสดงให้ผู้ฟังเห็น

Rostov อยู่ถัดไปในการออกอากาศวิดีโอ Vadim Popechuk บาริโทนอายุ 21 ปีร้องเพลง Leoncavallo ด้วยอารมณ์อย่างมาก ก่อนอื่น Vdovin ดึงความสนใจไปที่เสียงปรบมือกึกก้องในห้องโถงของ Rostov Musical College

ศิลปินเป็นอาชีพที่ยากลำบากที่คุณต้องสนับสนุนเขาและ - ตบมือ! บ่อยครั้งที่ผู้เชี่ยวชาญจำนวนมากนั่งอยู่ในห้องโถงของ Bolshoi Theatre เพื่อออดิชั่น แต่ศิลปินร้องเพลง - และไม่มีใครปรบมือ ต่ำกว่าศักดิ์ศรีของพวกเขา และคุณต้องปรบมือ!

เกี่ยวกับการแสดงของ Vadim อาจารย์กล่าวว่า:

21 ปีไม่เพียงพอสำหรับบาริโทน Aria เขียนสำหรับ เต็มเสียง, บาริโทนที่โตเต็มที่ Leoncavallo มีอารมณ์มากมายอยู่แล้วและคุณไม่จำเป็นต้องพึ่งพาอารมณ์ อยู่ Legato มิฉะนั้นไม่ใช่ภาษาอิตาลี แต่น้ำเสียงยิปซีจะปรากฏขึ้น

ต่อไปนี้ Dmitry Vdovin ได้กำหนดสัจพจน์ที่สำคัญอีกประการหนึ่ง:

อาชีพของเราเกี่ยวข้องกับคณิตศาสตร์อย่างน่าประหลาด คุณต้องคำนวณทุกการพัก ทุกโน้ต ระยะเวลาของทุกเฟอร์มาตา เพื่ออะไร? เพื่อให้ผู้ชมสัมผัสกับอารมณ์ของคุณในสถานการณ์ที่เสนอ นี่เป็นสิ่งสำคัญ - เราอยู่ในโรงละคร นักร้องต้องรู้ล่วงหน้าถึงระยะเวลาที่แน่นอนของโน้ตแต่ละตัว รู้ว่าเมื่อใดที่เขาจะหายใจเข้า - คำนวณทุกอย่างเป็นมิลลิวินาที

แล้วความน่าสนใจที่แท้จริงก็เริ่มขึ้น ในห้องโถง Vdovin สังเกตเห็นบาริโทน Andrei Zhilikhovsky ซึ่งมีส่วนร่วมในโครงการเยาวชนของ Bolshoi Theatre ภายใต้การดูแลของเขาและมาที่โซซีเพื่อร้องเพลงในการผลิต Eugene Onegin ของ Yuri Bashmet และ Andrei Zhilikhovsky ได้รับเชิญให้ขึ้นเวทีโดยเสนอให้เขาร้องเพลงคู่กับ Vadim ในทางกลับกัน เมื่อสังเกตเห็นท่าทางงุนงงของ Zhilikhovsky เขาอธิบายว่าพวกเขาจะมาจาก Rostov และได้ผล! การเชื่อมต่อนั้นเสถียรโดยไม่มีความล่าช้าแม้แต่น้อย (ซึ่งเรามักจะเห็นในการถ่ายทอดสดของช่องทีวี) - บาริโทนสองตัวร้องสลับกันโดยรวมกันเป็นเสียงเดียวกันบนโคด้า

ฉันไม่ค่อยชอบมาสเตอร์คลาสเท่าไหร่ เพราะมันมีเพียงเล็กน้อยที่สามารถแก้ไขได้จริงๆ แต่มันทำให้ฉันได้คิดบางอย่าง... ตอนนี้สถานการณ์ดีมาก เรากำลังนั่งอยู่บนชายฝั่งทะเลดำ อันเดรย์มาจากมอลโดวา วาดิมและผู้ติดตามอยู่ในรอสตอฟ เรามีกีฬาโอลิมปิกของเราเอง!

การรวมอีกครั้งจาก Yekaterinburg Alexander อายุ 15 ปีร้องเพลงโรแมนติกของ Tchaikovsky "ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง"

วัสดุที่เลือกไม่ถูกต้องเล็กน้อย - มาก เพลงที่ดีแต่ความโรแมนติกนี้เหมาะสำหรับผู้สูงวัยจำนวนมากที่มีประสบการณ์ชีวิตที่ยอดเยี่ยม แต่คุณร้องเพลงได้ซาบซึ้งมาก มันมีค่ามาก คุณต้องรักษากระทู้นี้ไปตลอดชีวิต ร้องเพลงทุกวลีในภาษารัสเซีย ไม่ใช่ "ท่อ" แต่เป็น "ท่อ" ไม่ใช่ "บาง" นั่นคือการออกเสียงที่ล้าสมัย แต่เป็น "บาง" ร้องเพลงวลีทั้งหมดตามที่ควรจะเป็นตามกฎของภาษารัสเซีย - และมันจะชัดเจนและแข็งแกร่งยิ่งขึ้น คุณไม่สามารถร้องเพลงสระ "U" ได้ - มันจะกลายเป็น "O" และการรับรู้ของข้อความต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับความรัก

ในที่สุด Dmitry Vdovin ก็ให้คำแนะนำแก่นักแสดงรุ่นเยาว์ทุกคน

ฉันมักจะแนะนำศิลปินรุ่นใหม่ - ร้องเพลงทุกที่และทุกคนที่คุณทำได้ ปรากฏตัวทุกที่เข้าร่วมการแข่งขัน ประเทศมีขนาดใหญ่และยากที่จะบุกทะลวง ทุกคนสามารถสมัครเข้าเรียนในโครงการเยาวชนของ Bolshoi Theatre ประกาศเกี่ยวกับการรับเข้าเรียนในโครงการเยาวชนจะปรากฏบนเว็บไซต์ของ Bolshoi Theatre เร็ว ๆ นี้ แอปพลิเคชันอิเล็กทรอนิกส์- และเราจะฟังคุณ โปรดจำไว้ว่าจะมีคนที่จะฟังคุณที่ไหนสักแห่งในงานเทศกาล แนะนำคุณ เชิญคุณไปที่ไหนสักแห่ง ช่วยเหลือ - นี่คือวิธีการทำงานของชีวิตการทำงานของเรา

มาสเตอร์คลาสจบลงด้วยบทโรแมนติกของไชคอฟสกีเรื่อง "To the Yellow Fields" จากบทประพันธ์ของอเล็กซี่ ตอลสตอย แสดงโดยบาริโทน Andrei Zhilikhovsky

วาดิม โปโนมาเรฟ
รูปถ่าย - อเล็กซี่ โมลชานอฟสกี้

- เรียน Dmitry Yuryevich ข้อมูลชีวประวัติสั้น ๆ เกี่ยวกับตัวคุณสามารถพบได้บนอินเทอร์เน็ต แต่มาเริ่มกันใหม่ตั้งแต่ต้น: จากครอบครัวของคุณตั้งแต่วัยเด็ก คุณเริ่มเข้าร่วมโลกแห่งดนตรี เสียงร้อง โรงละครโอเปร่าได้อย่างไรและด้วยอะไร?

ฉันเกิดและเติบโตในสเวียร์ดลอฟสค์ โดยทั่วไปแล้ว พ่อแม่ของฉัน ญาติๆ ทุกคนล้วนเป็นนักฟิสิกส์และนักคณิตศาสตร์ทั้งสิ้น แม่เป็นครูสอนคณิตศาสตร์ระดับสูงที่ Uralsky มหาวิทยาลัยของรัฐ, พ่อเป็นนักฟิสิกส์ , เป็นผู้อำนวยการสถาบันวิจัยขนาดใหญ่ , ลุงก็เป็นนักฟิสิกส์ , ป้าเป็นนักพีชคณิต , พี่ชายเป็นหัวหน้า ภาควิชาคณิตศาสตร์ที่ Academy ใน Yekaterinburg ลูกพี่ลูกน้องและน้องสาวกระจัดกระจายไปทั่วโลก - นักคณิตศาสตร์ทุกคน

ดังนั้นฉันจึงเป็นข้อยกเว้นอย่างที่พวกเขาพูดกันว่าในครอบครัวที่ไม่มี ... นักดนตรี!

แต่ในขณะเดียวกันทุกคนก็เรียนดนตรีในวัยเด็กทั้งพ่อและพี่ชาย แต่ที่นี่ฉัน "ล่าช้า" อย่างใดในเรื่องนี้ เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีในเปียโนเข้า GITIS ที่แผนกโรงละคร จากนั้นการเล่นเปียโนของฉันก็มีประโยชน์มาก ฉันอาศัยมันร่วมกับนักร้อง นั่นคือมันเป็น "การแลกเปลี่ยน" แบบหนึ่ง - ฉันเรียนรู้เสียงร้องจากเพื่อนและคนรู้จักและ "ตอบแทน" พวกเขาด้วยการเล่น aria, โรแมนติกบนเปียโน, เรียนรู้งานใหม่กับพวกเขา ฉันอยากจะร้องเพลงด้วยตัวเองตั้งแต่ยังเด็ก แต่พ่อแม่ของฉันซึ่งเป็นคนจริงจังแนะนำให้ฉันหาความสามารถพิเศษที่น่าเชื่อถือกว่านี้ก่อน ดังนั้นฉันจึงจบการศึกษาจากสถาบันในฐานะนักวิจารณ์ละคร เชี่ยวชาญด้านโอเปร่า จากนั้นจึงจบการศึกษาจากสถาบัน

อนิจจา ฉันไม่ได้พบครูแกนนำที่แท้จริงที่จะเชื่อในตัวฉัน ขอเริ่มต้น บางทีอาจมีคุณสมบัติส่วนบุคคลไม่เพียงพอสำหรับอาชีพในฐานะศิลปินเดี่ยว และขอบคุณพระเจ้าที่ฉันเข้าใจสิ่งนี้ได้ทันเวลา ทุกสิ่งที่ไม่ได้ทำให้ดีขึ้น โดยทั่วไปแล้วฉันร้องเพลงได้ค่อนข้างช้าตอนอายุ 30 ตอนนั้นหลายคนรู้จักฉันแล้ว โลกโอเปร่าในความสามารถที่แตกต่างกัน สถานการณ์นั้นละเอียดอ่อน - ในสหภาพแรงงานการละครฉัน "สั่ง" โรงละครดนตรี เป็นสมาคมที่อยู่ได้ไม่นานเมื่อสหภาพโซเวียตล่มสลาย จัดเทศกาลใหญ่และการแข่งขันด้วยงบประมาณหลายล้านและความตั้งใจดี ...

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ฉันไปเบลเยียมเพื่อพัฒนาฝีมือในฐานะครูสอนร้องเพลง และเมื่อพวกเขาเสนอสัญญากับเอเจนซี่ใหญ่พอสมควรในฐานะนักร้อง ฉันก็ตระหนักว่ามันสายไปเสียแล้ว อย่างที่พวกเขาพูดกันว่า ออกไป” หรือหันไปทางอื่น - เพื่อสอน

- แต่มี ตัวอย่างทางประวัติศาสตร์อาชีพนักร้องสาย - อายุ Nikandr Khanaev ซึ่งเริ่มต้นที่ 36, เบส Boris Gmyrya - ที่ 33, Antonina Nezhdanova เปิดตัวบนเวทีมืออาชีพเพียง 29 ปี

ประการแรก พวกเขาอาศัยอยู่ในช่วงต้นถึงกลางศตวรรษที่ 20 ยิ่งพวกเขาอยู่ใกล้คนรุ่นราวคราวเดียวกันมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งยากที่จะหานักร้องที่เริ่มต้นตั้งแต่อายุ 30 ปีเท่านั้น และจากนั้น แต่ละคนก็มี “ระยะปลอดภัย” ของตัวเองใน ความเพียรเพื่อบรรลุเป้าหมาย

เมื่อแตกสลาย สหภาพโซเวียตเราจัด "บนซากปรักหักพัง" STD ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตและตัวแทนการแสดงซึ่งค่อนข้างประสบความสำเร็จ ฉันจำวันเหล่านั้นได้ด้วยความขอบคุณเป็นพิเศษเพราะเป็นครั้งแรกที่ฉันเริ่มเดินทางไปต่างประเทศเมื่ออายุ 28 ปี ก่อนหน้านั้นพวกเขาไม่ให้ฉันออกไปด้วยเหตุผลบางประการ สิ่งนี้มอบประสบการณ์การฟังที่ยอดเยี่ยม โอกาสในการทำความคุ้นเคยกับการผลิตโอเปร่าที่ดีที่สุดในเวทีระดับโลก เพื่อประเมินเสียงสด นักร้องชื่อดัง. ฉันค้นพบด้วยตัวเอง โลกใหม่ซึ่งพวกเขาร้องเพลงไม่เหมือนของเราเลยโดยมีข้อยกเว้นที่หายาก

ฉันต้องทำลายความคิดบางอย่างในตัวเองเพราะหูนั้น "เบลอ" โดยประเพณีโอเปร่าของโซเวียตทั้งในด้านดีและใน ความรู้สึกไม่ดีคำนี้. สร้างขึ้นใหม่ในทางเทคนิค มีสไตล์ รสนิยมของฉันเปลี่ยนไป มันไม่ง่าย บางครั้งเขาก็ทำอะไรโง่ๆ บางครั้งฉันเรียนกับพวกเขาค่อนข้างไม่สนใจฉันจำไม่ได้ว่าเอาเงินไปเรียน

จากนั้นฉันก็ได้รับเชิญให้สอนร้องเพลงที่โรงเรียน Gnessin ที่คณะนักแสดงละครเพลง สำหรับฉันโดยเฉพาะสำหรับชุดเพิ่มเติม Rodion Pogosov เป็นนักเรียนคนเดียว ตอนนั้นเขาอายุ 16 ปี เขาไม่เคยร้องเพลงและมักจะฝันถึงการเป็นนักแสดงละคร แต่ใน มหาวิทยาลัยโรงละครเขาไม่ได้รับการยอมรับและ "ด้วยความเศร้าโศก" เขาเข้าโรงเรียนและมาหาฉัน ตอนอายุ 19 ปีในปีที่ 3 เขาได้เดบิวต์ในฐานะ Papageno ใน " โอเปร่าใหม่" และเมื่ออายุได้ 21 ปี เขาก็กลายเป็นผู้เข้าร่วมที่อายุน้อยที่สุดในโครงการเยาวชนของเมโทรโพลิแทน เป็นต้น ปัจจุบัน Rodion เป็นศิลปินระดับนานาชาติที่เป็นที่ต้องการ

- แม้แต่ "แพนเค้กชิ้นแรก" ก็ยังไม่ออกมาเป็นก้อนสำหรับคุณ!

ใช่ การทำงานกับนักเรียนคนแรกต้องใช้พละกำลังและพลังงานอย่างมากจากฉัน ฉันบังคับให้เขาร้องตลอดเวลาโดยร่วมมือกับแม่ของเขา นี่ไม่ใช่ชั้นเรียนธรรมดาสัปดาห์ละสองครั้งเป็นเวลา 45 นาที แต่เป็นบทเรียนเกือบทุกวัน ฉันไล่ตามเขา เอาชนะการต่อต้านและไม่เต็มใจที่จะเรียนรู้ คุณสามารถเข้าใจได้ทั้งหมด เด็กหนุ่มนอกจากจะไม่เชื่อในความสามารถด้านเสียงของพวกเขาแล้ว เขายังหัวเราะเยาะนักร้อง กระบวนการร้องเพลงเชิงวิชาการดูไร้สาระสำหรับเขา

- ปรากฎว่าคุณต้องเรียนตั้งแต่เริ่มต้น! และได้รับความประทับใจว่านักเรียนของ Vdovin - เรารู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับผู้สำเร็จการศึกษาจาก Choir Academy - พวกเขาพร้อมแล้วตั้งแต่วัยเด็กร้องเพลงตั้งแต่อายุ 6-7 ขวบซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถมาก

ตอนนี้พวกเขาพูดถึงฉันว่าฉันใช้ "ครีม" ในชั้นเรียน เสียงที่ดีที่สุด. และอะไรจำเป็นต้องรับคนเลว? หรือฉันต้องพิสูจน์อะไรบางอย่างกับใครซักคน? ศิลปินทั่วไป (ศิลปิน, ปรมาจารย์) จะเลือกสิ่งที่ดีที่สุดเสมอ ใช่ตอนนี้คนหนุ่มสาวมาหาฉันเพื่อดูผลงานของฉันและฉันมีโอกาสเลือก และในตอนแรกพวกเขาให้นักเรียนคนละคนกับฉัน ดังนั้นฉันจึงผ่านโรงเรียนเพื่อดึงนักเรียนที่ยากลำบากออกมาอย่างเต็มที่และฉันคิดว่าสิ่งนี้จำเป็นสำหรับครูหนุ่ม

- มีตัวเลือกที่สิ้นหวังอย่างสมบูรณ์หรือไม่? สำหรับคนที่สูญเสียเสียงของเขาไปโดยสิ้นเชิงหรือออกจากอาชีพนักร้องแม้ว่าจะไม่ใช่ความผิดของคุณก็ตาม

อายุที่น้อยมากของผู้เริ่มต้นในปัจจุบันก็เป็นหนึ่งในปัญหาเช่นกัน ก่อนหน้านี้พวกเขาเริ่มเรียนร้องเพลงเป็นอาชีพเมื่ออายุ 23-25 ​​ปี โดยเฉพาะผู้ชาย นั่นคือ เป็นคนที่ร่างกายแข็งแรง แข็งแรง ไม่เพียงร่างกายแต่ยังมีจิตวิญญาณที่เลือกอาชีพอย่างมีความหมาย ตอนนี้เด็กอายุ 15-16 ปีมาโรงเรียนที่ Choir Academy ในชั้นเรียนของฉัน - ตอนอายุ 17 ปี

ปรากฎว่าเมื่ออายุ 22 ปีพวกเขาสำเร็จการศึกษาแล้ว ฉันมีผู้ชายคนนี้ เบสดีมาก ชนะการแข่งขัน เขาถูกพาไปที่โครงการเยาวชนทันทีในหนึ่งในนั้น ประเทศในยุโรปแล้วไปที่โรงละคร แค่นั้นแหละ - ฉันไม่ได้ยินอะไรเกี่ยวกับเขามานานแล้ว เขาจากไปแล้ว สัญญาที่เรียกว่าเทศกาลในโรงละครละครมีความเสี่ยงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักร้องอายุน้อย ซึ่งหมายความว่า - ร้องเพลงทุกอย่างไม่ว่าจะเหมาะกับเสียงของคุณหรือไม่ก็ตาม วันนี้ - Rossini พรุ่งนี้ - Mussorgsky วันมะรืน - Mozart และอื่น ๆ จนถึง Bernstein และบทประพันธ์ คุณดูสิผ่านไปไม่ถึงสองสามปี แต่แทนที่จะเป็นเสียง - เศษซากของความงามในอดีต

- แต่ตามธรรมเนียมของรัสเซีย-โซเวียต สไตล์และชื่อที่แตกต่างกันมากบนโปสเตอร์จะสลับกันอยู่เสมอ และศิลปินเดี่ยวชั้นนำก็ร้องเพลง "La Traviata" หรือ "Peak" ไม่ใช่ 6-7 เพลง เนื่องจากตอนนี้พวกเขาอยู่ทางตะวันตก แต่ 4-5 บทบาทที่หลากหลายที่สุดต่อเดือน

ผมเชื่อว่าคณะละครปกติและ โรงละครละครล้าสมัย ไม่ดีสำหรับทุกคน: ศิลปิน วาทยกร สาธารณชน ประการแรก มักจะขาดแคลนการซ้อมอยู่เสมอเพื่อรักษาตำแหน่งปัจจุบันให้อยู่ในสภาพที่ดี มีการซ้อมไม่เพียงพอแม้แต่ในวงดนตรีที่ทรงพลังเช่น Metropolitan Opera ในนิวยอร์กหรือ Vienna Staatsoper ดังนั้นอย่าคิดว่าทุกอย่างไม่ดีกับเรา แต่พวกเขาทั้งหมดเจริญรุ่งเรืองที่นั่น ฉันจำได้ว่านักเรียนของฉันเปิดตัว Met ได้ยากที่สุดได้อย่างไร ปาร์ตี้หลักโดยไม่ต้องซ้อมละครเวที! นั่นคือวิธีที่เธอออกมา - และร้องเพลง และแม้แต่เครื่องเล่นแผ่นเสียงก็ยังติดค้าง และเธอก็เริ่มเปิดเพลงจากเบื้องหลัง

ดังนั้นฉันจึงไม่ใช่ผู้สนับสนุนระบบการแสดงละคร ในประเทศของเรา ฉันถือว่ามันเป็นของที่ระลึกจากยุคโซเวียต ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะ แต่เชื่อมโยงกับกฎหมายแรงงาน อุดมการณ์ ฯลฯ เท่านั้น ดังนั้นตอนนี้เรานั่งอยู่ในทางตันและไม่รู้จะทำอย่างไร นักร้องไม่แน่ใจเกี่ยวกับอนาคตของพวกเขา แต่อย่างไรก็ตามอาชีพ ศิลปินโอเปร่าโดยทั่วไปค่อนข้างเสี่ยง เสียงเป็นเครื่องดนตรีที่เปราะบางเกินไป หากมีข้อสงสัย คุณสามารถและควรเลือกฟิลด์อื่นในขั้นต้น ผู้ควบคุมวงไม่มีความสุขเพราะนักร้องไม่สามารถแสดง Mozart ได้อย่างน่าเชื่อถือในวันนี้และ Prokofiev ในวันพรุ่งนี้ ประชาชนทุกวันนี้ก็นิสัยเสียเช่นกันและต้องการดาราหรือชื่อใหม่ และได้รับการประนีประนอมซึ่งเป็นอันตรายต่อศิลปะ

ในสถานการณ์แบบฟรีแลนเซอร์ นักร้องชั้นนำมักจะมีโอกาสมากขึ้นในการฝึกฝนเพลงที่เหมาะกับพวกเขา พบกับวาทยกรที่น่าสนใจ คู่หูที่มีระดับเท่าเทียมกัน ฯลฯ และสามารถซักซ้อมทุกอย่างอย่างระมัดระวังในกรณีของทีมผู้ผลิตสำหรับโครงการใดโครงการหนึ่ง!

- แต่ในสถานการณ์ที่ไม่มีแม้แต่ 5-6 และบางครั้งถึง 12 การแสดงที่มีชื่อเดียวกันติดต่อกัน ศิลปินมีผลของการทำงานอัตโนมัติเหมือนศิลปินเดี่ยวในละครเพลงหรือไม่? ฉันแทบจะไม่เข้าใจว่าเป็นไปได้อย่างไรที่จะจัดการการแสดงหลายร้อยรายการติดต่อกันบนบรอดเวย์โดยมีวันหยุดเพียงวันเดียว โดยมักจะไม่มีการแสดงทดแทน แสดงความรู้สึก เสียงหัวเราะ และน้ำตาบนเวที ...

ซึ่งแตกต่างจากบรอดเวย์ที่โรงละครโอเปร่าทุกเย็นศิลปินจะไม่ออกไปข้างนอก (ยกเว้นในกรณีฉุกเฉิน) จะมีการพักผ่อนหนึ่งหรือสองวันเสมอ และการแสดงแทบจะไม่เกินห้าครั้งในบล็อกการแสดง โรงละครที่ดีที่สุดเช่น Metropolitan กำลังพยายามรวบรวมนักแสดงที่ดีที่สุดของโอเปร่าทั่วโลกในปัจจุบัน และเชื่อฉันในบรรยากาศ มีความเป็นมืออาชีพสูงและความสมบูรณ์แบบของทุกรายละเอียด มันง่ายกว่ามากสำหรับศิลปินที่จะโฟกัสไปที่ภาพ

ตัวอย่าง Met นั้นน่าสนใจสำหรับสาธารณชนเพราะในหนึ่งสัปดาห์คุณสามารถฟังผลงานได้มากที่สุด สไตล์ที่แตกต่างกันในประสิทธิภาพที่ดีที่สุด ท้ายที่สุดไม่มีความลับใดที่ผู้เข้าชมนักท่องเที่ยวมักจะไปที่โรงละครโอเปร่ามากกว่า "คนพื้นเมือง" ดังนั้น ขณะที่อยู่ในนิวยอร์กในเดือนมกราคมของปีนี้ ไม่กี่วันฉันได้ไปเยี่ยมชมงานรวมเพลงสไตล์บาโรกที่มีพรสวรรค์ Enchanted Island ได้เห็น Faust ที่น่าตื่นเต้น จากนั้น Tosca and Daughter of the Regiment และสำหรับ "ท้องถิ่น" ที่ซบเซาชื่อที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจะถูกทำซ้ำหลังจากนั้นประมาณหกเดือนเช่นเดียวกับ "Anne Boleyn" ซึ่งเปิดฤดูกาลโอเปร่าในปัจจุบัน

โดยทั่วไปแล้ว ธีมของประเพณีต่างๆ ของการมีอยู่ของโรงละครโอเปร่านั้นน่าสนใจและยากอย่างเหลือเชื่อ แต่ละประเทศมีช่วงเวลาที่มีเหตุผลของตัวเองที่สามารถรวมกันเพื่อสิ่งที่ดีได้ คุณเพียงแค่ต้องรู้จักพวกเขาและรู้ว่าจะทำอย่างไร

- ถึงคุณเป็นการส่วนตัวโดยเฉพาะในตอนเริ่มต้น กิจกรรมการสอนไม่รบกวนการขาดประสบการณ์บนเวทีของเขา?

แน่นอนว่าในตอนแรกมันรบกวน! โดยธรรมชาติแล้ว เมื่อฉันนั่งในชั้นเรียนปริญญาโทกับ Elena Vasilievna Obraztsova ซึ่งฉันชื่นชอบ ฉันก็มีความสุขกับการเปรียบเทียบของเธอ คำพูดที่เป็นรูปเป็นร่าง ประสบการณ์มากมายของเธอ การทำงานร่วมกับปรมาจารย์ที่โดดเด่น บวกกับจินตนาการทางศิลปะที่เข้มข้นที่สุดของเธอ - รวมๆ แล้วช่างน่าทึ่ง! เมื่อเธอทำงานในส่วนของโอเปร่าหรือเรื่องรักๆ ใคร่ๆ ที่เธอรู้จักดี เธอก็สร้างโลกทั้งใบที่สร้างจากความรู้และความสามารถร่วมกัน ซึ่งไม่ได้มีเพียงการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกำกับและแม้กระทั่งการแสดงด้วย

ฉันเรียนรู้ตลอดเวลา! เขาศึกษาในขณะที่ทำงานกับ Irina Konstantinovna Arkhipova ที่น่าจดจำซึ่งตอนนี้อยู่ถัดจาก Obraztsova กับ Evgeny Evgenievich Nesterenko กับอาจารย์ของโครงการเยาวชนของเรา ฉันเดินผ่านแนวปะการังของงานปาร์ตี้และการผลิตใหม่ๆ รวมถึงงานต่างประเทศกับนักเรียนของฉัน ทั้งหมดนี้คือการค้นหา โรงเรียน การเพิ่มพูนการปฏิบัติส่วนบุคคล ฉันโชคดีในแง่ของเวลาฉันเริ่มสอนอย่างจริงจังเมื่ออายุ นักร้องโอเปร่ามักจะยุ่งแต่เรื่องของตัวเองและเรื่องงาน ฉันมีโอกาสที่จะหมกมุ่นอยู่กับปัญหาการสอนอย่างลึกซึ้งและกว้างขวาง - เพื่อรับประสบการณ์การสอน ทำงานกับเสียงทุกประเภท เพื่อศึกษาบทละครที่หลากหลาย

ให้ฉันทำการเปรียบเทียบที่คาดไม่ถึงที่นี่ มีความเห็นว่าสูตินรีแพทย์ที่ดีที่สุดคือผู้ชาย เพราะพวกเขาไม่สามารถเข้าใจ จินตนาการถึงความเจ็บปวดของแรงงาน และดำเนินการอย่างเด็ดขาดและใจเย็นมากขึ้น

ใช่ บางที ช่วงเวลาที่ฉันปลีกตัวจากการแสดงเช่นนี้อาจเป็นประโยชน์ ฉันคิดมากเกี่ยวกับเรื่องนี้และได้ข้อสรุปว่าการร้องเพลงโอเปร่าและการสอนร้องเพลงเป็นสองอย่าง อาชีพที่แตกต่างกันแน่นอนว่าคล้ายกัน แต่ไม่ใช่ในทุกสิ่ง

พวกมันมีอยู่ได้อย่างไร ถ้าคุณหันไปพึ่งยา ศัลยแพทย์ และนักวินิจฉัยโรค ศัลยแพทย์ฝีมือเยี่ยมที่มี "มือทอง" สามารถวินิจฉัยได้ไม่ดี และในทางกลับกัน อาชีพเหล่านี้ต้องการความรู้ที่แตกต่างกัน

การสอนของเราค่อนข้างแคบเมื่อพูดถึงเทคนิคการร้องเท่านั้นและต้องใช้มุมมองที่กว้างมากเมื่อมีคำถามเกี่ยวกับเพลงความรู้ในอาชีพของนักร้องจากทุกด้าน ใช่ ฉันไม่ได้ร้องเพลงบนเวที แต่ฉันทำตลอดเวลาในชั้นเรียน แสดงด้วยเสียงของฉัน ฉันไม่ได้เล่นเปียโนในที่สาธารณะ แต่ฉันสามารถไปกับนักเรียนได้ดี ฉันเป็นผู้จัดการ ดังนั้นฉันจึงสามารถบอกนักเรียนเกี่ยวกับ "หลุมพราง" ของสัญญา เกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ดีและ เงื่อนไขที่ดีสุนทรพจน์ เว้นแต่ว่าฉันจะไม่ได้แสดงและแสดงละครโอเปร่าด้วยตัวเอง แต่ฉันกลับทำหน้าที่เหล่านี้ในการซ้อม

- และสำหรับทั้งหมดนั้น คุณ Dmitry เป็นข้อยกเว้นของกฎ - ครูสอนร้องเพลงที่ประสบความสำเร็จซึ่งไม่ได้แสดงบนเวที มีเพื่อนร่วมงานคนอื่นที่มีชะตากรรมเดียวกันหรือไม่?

ฉันสามารถตั้งชื่อ Svetlana Grigoryevna Nesterenko (ชื่อเบสที่ยอดเยี่ยมของเรา) เราทำงานร่วมกันในโครงการ Bolshoi Theatre Youth เธอเป็นหัวหน้าแผนกแกนนำของ Choir Academy วี. เอส. โปโปวา ในบรรดานักเรียนของเธอ ได้แก่ Alexander Vinogradov, Ekaterina Lekhina, Dinara Alieva และนักร้องที่มีค่าควรอีกมากมาย และประชาชนทั่วไปในฐานะนักร้องไม่รู้จักอาจารย์ชาวตะวันตกที่โดดเด่นหลายคน โดยทั่วไปแล้ว พวกเราซึ่งเป็นครูสอนแกนนำเป็นนักสู้ที่มองไม่เห็น

และด้วยข้อร้องเรียนทั้งหมด ระดับทั่วไปของนักร้องในโลกตอนนี้ค่อนข้างสูง มีมากเกินไปด้วยซ้ำ แต่การขาดแคลนครูสอนร้องเพลงที่จริงจังที่คุ้มค่านั้นคงที่ เนื่องจากมีอาชีพชิ้นหนึ่งและยังคงอยู่ นี่คือความขัดแย้ง

ในตอนเริ่มงาน คำพูดของนักร้องมากประสบการณ์ที่ว่า ฉันไม่ใช่นักร้อง ฉันไม่ได้แต่งหน้า ไม่ได้ลอง เจ็บไม่มาก แต่มีรอยข่วน และตอนนี้ - ไม่สนใจอย่างแน่นอน ฉันสงบลงในแง่นี้ ฉันมีงานมากมาย และความรับผิดชอบดังกล่าวสำหรับนักเรียนที่ประสบความสำเร็จหลายสิบคนที่กระจายอยู่ทั่วโลก จำเป็นต้องป้องกันไม่ให้พวกเขาทำผิดพลาดจากความปรารถนาที่จะปีนเข้าไปในละครที่ผิดคุณต้องเขียนถึงพวกเขา โทรหาพวกเขา โน้มน้าวใจพวกเขา ขึ้นอยู่กับความขัดแย้ง - มันหายาก แต่มันเกิดขึ้นที่มันจบลงด้วยการทะเลาะและแตกหัก (ไม่ใช่ในส่วนของฉัน) ใครๆ ก็อยากเป็นผู้ใหญ่ และในขณะเดียวกัน ทุกคนก็เปราะบางเหมือนเด็กๆ! บางครั้งพวกเขาไม่เข้าใจว่าการร้องเพลงที่ดีของพวกเขาคือความสนใจอย่างลึกซึ้งของฉัน และไม่ใช่ว่าฉันเป็นทรราชที่มีแส้ ฉันมาที่การแสดงหรือคอนเสิร์ตเพื่อวิจารณ์พวกเขาอย่างรุนแรง

- ครูที่แก่และฉลาดมากคนหนึ่งในโรงเรียนดนตรีมักจะกล่าวชมนักเรียนทันทีหลังจบคอนเสิร์ต และเลื่อนการ "ซักถาม" ออกไปในวันถัดไป เนื่องจากเวทีเป็นอะดรีนาลีนอย่างไรก็ตามการวิจารณ์จะไม่ได้รับการพิจารณาอย่างจริงจังในความอิ่มอกอิ่มใจของเสียงปรบมือ แต่ปีกความปรารถนาที่จะเล่นดนตรีสามารถถูกทำลายได้โดยเด็กที่มีคำพูดที่เฉียบคม

ในแง่นี้ฉันมีตัวละครที่ยาก ฉันรู้ว่าฉันทำผิด เป็นคนเจ้าอารมณ์และดื้อรั้น แต่ฉันไม่สามารถหักห้ามใจตัวเองได้เสมอ แม้ว่าฉันจะพยายามแล้วก็ตาม

เมื่อเร็ว ๆ นี้มีคอนเสิร์ตหนึ่งที่ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก มันจึงเกิดขึ้น - สถานการณ์ที่ยากลำบาก การซ้อมน้อย การติดต่อกับวงออเคสตราไม่ดี ในตอนท้ายฉันไปหาพวกเขาและอ้างถึง E.V. Obraztsova อีกครั้ง: "สหาย วันนี้เราไม่มีโรงละคร แต่เป็นสโมสรที่ตั้งชื่อตาม Tsuryupa" แน่นอนว่าทุกคนเศร้ามาก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันคอนเสิร์ตที่สองในวันรุ่งขึ้นไม่ให้ดีขึ้นมาก!

บางครั้งคุณทำร้ายนักเรียน แต่ฉันพูดในเวลาเดียวกัน: พวก แต่ฉันทำร้ายตัวเองและทำร้ายตัวเองด้วยคำพูด, ฉันไม่โทษคุณสำหรับทุกสิ่ง, นี่เป็นข้อผิดพลาดทั่วไปของเรา, ฉันเองไม่ได้นอนตอนกลางคืน, ฉันทนทุกข์, ฉันวิเคราะห์

- อาจารย์ที่ไม่ดุก็คือหมอคนเดียวกับที่ไม่รักษา!

ยังมีเรื่องของความแตกต่างทางจิตใจ เพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของฉัน นักเปียโนที่มีชื่อเสียงมากและเป็นครูที่ยอดเยี่ยม ครั้งหนึ่งในอเมริกาได้เปล่งเสียงของเธอในใจและโยนโน้ตไปที่นักเรียนคนหนึ่ง ที่นั่น - การสืบสวน, ตำรวจ, เรื่องอื้อฉาว ... ดังนั้นในสหรัฐอเมริกามันไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับฉันที่จะคุ้นเคยกับการทำงานในเรื่องนี้: บางครั้งฉันต้องการเพิ่มอารมณ์, ขึ้นเสียงกับนักเรียน แต่ เป็นไปไม่ได้ที่นั่น

แต่มีนักเรียนคนอื่นด้วย! ฉันตกใจมากเมื่อได้เข้าเรียนมาสเตอร์คลาสในฮูสตันเป็นครั้งแรก บาริโทนหนุ่มที่ดีมาหาฉันและแสดงให้ฉันเห็นเพลงของ Yeletsky ฉันเสนอให้เขา บทเรียนเพิ่มเติมในตอนเย็นหลังจากนั้น เขาต้องการส่งต่อ Cavatina of Figaro จาก Seville แต่เมื่อถึงเวลา 18.00 น. นักเปียโนก็ลุกขึ้นและจากไป - วันทำงานของเธอสิ้นสุดลงแล้วทุกอย่างก็เข้มงวด ตัวฉันเองตระหนักว่าฉันจะขุดลึกเกินไปในท่วงทำนองที่กล้าหาญของ Rossini และพูดว่า: "คุณจะร้องเพลง Yeletsky อีกครั้งหรือไม่" เขาตกลงอย่างเต็มใจและทำให้ฉันประหลาดใจ - ไม่กี่ชั่วโมงผ่านไปตั้งแต่ชั้นเรียนตอนเช้า เขาก็แก้ไขทุกอย่าง! ความคิดเห็นทั้งหมดของฉันเกี่ยวกับการใช้ถ้อยคำ การออกเสียง น้ำเสียงสูงต่ำ เนื้อหาการแสดง - ทุกอย่างถูกนำมาพิจารณาด้วย!

"ครับ เป็นไงบ้าง" ฉันถามเขา. “อาจารย์ ฉันนั่งลง ดูโน้ตเป็นเวลา 15 นาที ฟังบันทึกบทเรียนของเรา เข้าใจสิ่งที่คุณพูด - และตอนนี้เพลงก็พร้อมแล้ว”

สำหรับฉันมันเป็นความตกใจที่น่ายินดี! กลับไปมอสโคว์เขาประณามนักเรียนของเขาด้วยเหตุการณ์นี้อย่างไรเพราะจนกว่าคุณจะบอกพวกเขายี่สิบครั้งพวกเขาจะไม่ทำ! พวกเขามาชั้นเรียนโดยไม่มีเครื่องอัดเทป บางครั้งถึงกับไม่มีดินสอและสำเนาเพลงเพิ่มเติมเพื่อจดบันทึก สิ่งที่คุณสามารถพูดได้? คุณต้องแข็งแกร่ง

- คุณมีเด็กผู้หญิงในชั้นเรียนของคุณ มีความแตกต่างในแนวทางหรือไม่?

มันง่ายกว่าสำหรับผู้ชายในระดับหนึ่ง แต่ถ้าไม่มีผู้หญิงในชั้นเรียนมันก็น่าเบื่อ! แน่นอนว่าเสียงผู้หญิงต้องการวิธีการที่แตกต่างไปจากความเป็นจริงของเสียงร้องจากฉัน ความสนใจที่มากขึ้น วัสดุที่แตกต่างกันและเครื่องมือที่แตกต่างกัน ต้องใช้เวลามากขึ้นในการไตร่ตรอง ความพยายามมากขึ้น และสม่ำเสมอ ความรู้ทางเทคนิคและประสบการณ์ แต่ตามที่ชีวิตแสดงให้เห็นโดยทั่วไปและด้วย เสียงผู้หญิงฉันเข้าใจแล้ว และในห้องเรียน การมีเพศที่แตกต่างกันทำให้ได้เปรียบอย่างมากในละคร คุณสามารถแสดงวงดนตรี ดูเอต

- มีวิกฤตทั่วไปในเสียงร้องของโลกในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 หรือไม่? ยกตัวอย่างเช่น เทียบกับ 60-70 ของศตวรรษที่ 20 และถ้าเป็นเช่นนั้น เพราะเหตุใด

ถ้าอย่างนั้น วิกฤตก็มีอยู่ตลอด ในช่วงรุ่งเรืองของ Callas และ Del Monaco มีผู้คนมากมายที่พูดถึงช่วงเวลาของ Ponselle, Gigli และ Caruso อย่างโหยหา ย้อนเวลากลับไปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 จนถึงชื่อในตำนาน นี่มาจากซีรีส์: "ท้องฟ้าเป็นสีฟ้าและหญ้าก็เขียวขจี"

โดยหลักการแล้วโรงเรียนดีขึ้นเรื่อย ๆ ประเทศต่างๆเนื่องจากเราเริ่มอยู่ในพื้นที่ข้อมูลเดียวจึงมีโอกาสได้ยินบ่อยครั้ง สดหรือในการบันทึกสดใหม่ของการแสดงบนเวทีโอเปร่าระดับโลก สำหรับผู้รักเสียงเพลงหลายๆ คน การขึ้นเครื่องบินและใช้เวลาไม่กี่ชั่วโมงในการค้นหาตัวเองในเมืองหลวงแห่งดนตรีกลายเป็นความจริงที่เข้าถึงได้

ในความคิดของฉัน วิกฤตอยู่ที่อื่น ขณะนี้มีผู้เชี่ยวชาญที่แข็งแกร่งจำนวนมาก ผู้ว่างงานกำลังทวีคูณในหมู่ผู้จัดการระดับกลาง แต่มีเสียงที่โดดเด่นและไม่ธรรมดาน้อยมาก และไม่ถึงกับสวยงามมากนัก แต่อยู่ที่พลัง ความดังของเสียง

- ฉันเข้าร่วมกับคุณด้วยใจจริง - แม้แต่นักร้องโอเปร่าที่เก่งที่สุดในปัจจุบันบางคนสามารถจดจำได้โดยไม่ต้องประกาศทางวิทยุแม้ว่าจะเป็น "คนชรา" - ทันทีจากสองโน้ต!

และนี่คือต้นทุนของเทคโนโลยีด้วย! ทุกคนเริ่มร้องเพลงได้ดีไม่แพ้กัน อดีตผู้ยิ่งใหญ่หลายคนเป็นที่รู้จัก ไม่ธรรมดา และสวยงาม ไม่เพียงเพราะความดีความชอบของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ความผิดปกติอันศักดิ์สิทธิ์" เช่นเดียวกับ Callas ที่ไม่มีใครเทียบได้ ขาดไม่เพียงเสียงต่ำที่สดใส แต่เหนือสิ่งอื่นใดด้วยข้อยกเว้นที่หายาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะตอนนี้นักร้องต้องพึ่งพาอำนาจเผด็จการของผู้กำกับเป็นอย่างมาก และอาชีพของพวกเขาไม่ได้อยู่ในแถวแรกในแง่ของความสำคัญสำหรับโรงละครโอเปร่า

- โอ้ หัวข้อโปรดของเราเกี่ยวกับ "re-operator"! คุณรู้สึกอย่างไรกับเธอ?

มีช่วงหนึ่งในละครเพลงตอนนี้ที่เราทุกคนต่างต้องผ่านความเจ็บป่วยหรือสภาพอากาศที่เลวร้าย จำได้ไหมเมื่อเราศึกษาประวัติศาสตร์ดนตรีและพูดคุยเกี่ยวกับ "การล่มสลายของโอเปร่า" ในยุคบาโรกเกี่ยวกับ "คอนเสิร์ตในชุด"? ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 บนเวทีโลกพร้อมกับ Callas และ Luchino Visconti โอเปร่าเริ่มรวมเข้ากับโลกของละคร ภาพยนตร์ วาดภาพจากภาพวาด และในทางใดทางหนึ่งก็เพิ่มระดับทางศิลปะ แต่เป็นผลให้โรงละครโอเปร่าไปอีกขั้น สิ่งนี้รุนแรงเป็นพิเศษในเยอรมนี มากจนปีเตอร์ สไตน์เคยพูดไว้ที่ไหนสักแห่งเมื่อพูดถึงการกำกับโอเปร่าของเยอรมันว่า “ขออภัย แต่ในบริบทนี้ ฉันรู้สึกไม่สบายใจที่จะเรียกตัวเองว่าเป็นผู้กำกับชาวเยอรมัน ฉันไม่คิดว่าตัวเองเป็นผู้กำกับ”

แต่ที่น่าสนใจ เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่มีการพูดถึงความตายของโอเปร่า เธอไปสุดขั้วตลอดเวลา แต่เมื่อดูเหมือนว่าทุกอย่างจะจบลงแล้วทันใดนั้นเธอก็หาวิธีการใหม่และปรากฏตัวอีกครั้งในความงามของเธอ

- ใช่ ๆ! นั่นคือเหตุผลที่การผลิตเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม เช่น Werther ในปี 2010 ที่ Bastille Opera ในปารีส, Adrienne Lecouvreur เมื่อฤดูกาลที่แล้วที่ Covent Garden หรือล่าสุดกับ Enchanted Island ที่ the Met เรียกเสียงปรบมือได้ตั้งแต่เปิดม่านครั้งแรก

แต่ในสถานการณ์นี้ ฉันไม่ต้องการให้ดูเหมือนเทอร์รีออร์โธดอกซ์ ถอยหลังเข้าคลองและอนุรักษ์นิยม มีความบางและลึกล้ำอย่างน่าอัศจรรย์ โปรดักชั่นร่วมสมัยโอเปร่า

ทุกคนกำหนดระดับของการโน้มน้าวใจและความสามารถของผู้กำกับเองและฉันยังได้พัฒนาความคิดเห็นส่วนตัวเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย ฉันคิดว่าถ้าการถ่ายทำมีตรรกะที่ลึกซึ้งของตัวเอง ถ้าทุกๆ "ยิงปืน" การผลิตก็ประสบความสำเร็จ และถ้าในการแสดงผู้กำกับเพียงแค่รวบรวมภาพและคำอุปมาอุปไมยทั้งหมดที่เขาบันทึกไว้ในช่วงหยุดทำงานของปีที่แล้วและไม่สามารถจบลงได้และเรานั่งและไม่เข้าใจ - แล้วทำไมจึงเป็นเช่นนี้ ในทางทฤษฎี แท้จริงแล้ว “การเดินบนศีรษะของคุณ” ก็สามารถทำให้น่าเชื่อถือได้เช่นกัน ดังที่ Natalie Dessay แสดงให้เห็นใน Ariadne auf Naxos

- แต่ Vdovin ผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงร้องไม่สามารถพูดได้หรือไม่ว่าการเดินกลับหัวขณะร้องเพลงเป็นเรื่องยากและไม่ใช่ทางสรีรวิทยาเพื่อยืนหยัดเพื่อนักเรียน?

ไม่ น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถพูดอะไรได้ แม้ว่าบางครั้งฉันจะไม่พอใจในหลายๆ สิ่ง ในโรงละคร ทุกคนต่างพึ่งพาและต้องภักดีต่อแผนการของผู้กำกับ บางครั้งฉันเห็นว่าผู้คนอายที่จะอับอายบนเวทีในสถานการณ์บางอย่างของผู้กำกับ เรากำลังพูดถึงการโน้มน้าวใจทางศิลปะแบบไหนกัน! และสิ่งที่น่าเศร้าที่สุดคือ นอกจากความเห็นแก่ตัวและความมักง่ายแล้ว บางครั้งสิ่งนี้ก็ไม่สมเหตุสมผลเลย แต่ในทางกลับกัน ฉันเห็นด้วยว่าเป็นไปได้ที่จะแสดงให้ศิลปินเห็นในทางที่น่าเกลียด หากมีงานด้านศิลปะที่ลึกซึ้งจริงๆ ในเรื่องนี้

ฉันเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการละครโดยการศึกษาครั้งแรกซึ่งผู้นำคนแรกคือ Pavel Alexandrovich Markov และหัวหน้าหลักคือ Inna Natanovna Solovyova ผู้ยิ่งใหญ่ ฉันพบเวลาที่ดีสำหรับโรงละคร - ฉันไปดูการแสดงของ A. Efros, G. Tovstonogov, Y. Lyubimov และมีทัวร์มากมายในมอสโกว ...

- มีนักเรียนที่ไม่ต้องการ "งอ" ภายใต้การปกครองแบบเผด็จการของกรรมการและคิดว่าตัวเองอยู่เฉพาะในประเภทแชมเบอร์คอนเสิร์ตที่บริสุทธิ์หรือไม่?

ฉันเจอคนแบบนั้น แต่เขาไม่ใช่นักเรียนของฉัน เขามีทุกอย่างที่จะกลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในยุคของเรา - นี่คือมือเบส Dmitry Beloselsky เขาออกจากคณะนักร้องประสานเสียงเป็นเวลานานที่เขาร้องเพลงเฉพาะเพลง Cantata-oratorio คอนเสิร์ต ฉันไม่อยากไปดูโอเปร่า ไม่นานมานี้ ตอนอายุ 34 ปี เขาเปลี่ยนใจมาที่โรงละครบอลชอย และขอบคุณพระเจ้าที่เป็นอย่างนั้น ในวัยนี้ เขามีโอกาสมากขึ้นที่จะไม่ออกจากการแข่งขันก่อนเวลาอันควร เพื่อสร้างชีวิตที่ยืนยาวด้วยความเฉลียวฉลาดและความเข้าใจ อาชีพที่ประสบความสำเร็จ. ตอนนี้ Dmitry ประสบความสำเร็จอย่างมากในทุกที่ที่เขาไปแสดง จากเมืองหลวงถึง Bolshoi แต่น่าเสียดายที่เป็นเรื่องยากสำหรับนักร้องคอนเสิร์ตที่ "บริสุทธิ์" ที่จะอยู่รอดทางการเงินได้อาชีพของนักแสดงแชมเบอร์กำลังจะตาย อนิจจา

- แนวคิดของ "โรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซีย" สมเหตุสมผลหรือไม่? ในเรื่องนี้ในคอนเสิร์ตจบการศึกษาของ Youth Program ของ Bolshoi Theatre เมื่อฤดูใบไม้ผลิที่ผ่านมา ซึ่งคุณ Dmitry หัวหน้า ฉันรู้สึกประหลาดใจอย่างไม่เป็นที่พอใจว่านักร้องรุ่นใหม่รับมือกับดนตรีตะวันตกได้ดีขึ้นและน่าเชื่อถือมากขึ้นเพียงใด พวกเขาจะแสดงภาษารัสเซีย

โรงเรียนภาษารัสเซียมีอยู่อย่างไม่ต้องสงสัยเนื่องจากมีมรดกโอเปร่าและภาษารัสเซียมากมาย และเป็นส่วนประกอบ - ประเพณีการแสดงละคร ละครของรัสเซียกำหนดวิธีการทางเทคนิคที่แตกต่างจากผลงานของอิตาลี ฝรั่งเศส เพลงเยอรมัน. ปัญหาในความคิดของฉันคือเพลงของเราได้รับการออกแบบมาสำหรับนักร้องที่เป็นผู้ใหญ่เป็นหลัก เนื่องจากโอเปร่าส่วนใหญ่เขียนขึ้นสำหรับโรงละครอิมพีเรียลทั้งสองแห่ง ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านเสียงที่ทรงพลังและทุ้มลึกเสมอมา คำถามที่ว่าจะหา Herman หรือ Marfa ตัวจริงสำหรับ Khovanshchina ได้ที่ไหนในปัจจุบันนั้นยากขึ้นเรื่อย ๆ ในการแก้ปัญหา ...

อย่างไรก็ตามในอเมริกา Tatyana ถือเป็นกลุ่มอายุที่แข็งแกร่งกว่าแม้แต่ Lisa ใน "Peak" และ Yeletsky แข็งแกร่งกว่าเคานต์ใน Le nozze di Figaro Lensky และ Onegin ไม่ถือว่าเป็นบทบาทของเยาวชนเช่นเดียวกับที่เราคุ้นเคยเพียงเพราะ Pyotr Ilyich เขียนฉากโคลงสั้น ๆ ของเขาสำหรับนักเรียนของ Moscow Conservatory แต่มีการประสานที่หนาแน่นมากและเสียงร้องที่ซับซ้อน มีการกระโดดขึ้นลงอย่างมาก ซึ่งในฐานะครู เชื่อฉันเถอะว่าไม่ใช่นักร้องรุ่นใหม่ทุกคนจะทำได้ และด้วยอะคูสติกที่เป็นปัญหาที่เรามีในหลายๆ ฮอลล์ และออเคสตร้าชอบที่จะส่งเสียงดัง คุณจำเป็นต้องมีเสียงที่หนักแน่นและทรงพลังมากจึงจะทนต่อสิ่งเหล่านี้ได้ ขอโทษนะ แต่ฉันคิดว่าตัวอย่าง Cavatina ของ Antonida ของ Glinka นั้นยากมากที่จะเขียนให้เธอ ประสิทธิภาพที่ดีทันทีคุณต้องให้เหรียญที่ปีกของนักร้องเสียงโซปราโน! อีกประเด็นที่ละเอียดอ่อน - สำหรับอัจฉริยะนักแต่งเพลงชาวรัสเซียไม่ได้เชี่ยวชาญความซับซ้อนของการเขียนเสียงเสมอไป และนี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ - ตัวเธอเอง ประเพณีโอเปร่าในรัสเซียไม่เก่านักและตัวแทนหลายคนได้เรียนรู้สิ่งนี้ด้วยตัวเอง

เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Glinka เกี่ยวกับความรู้สึก รอบปฐมทัศน์ล่าสุด"รุสลานา" ตอนนี้ฉันกำลังพูดถึงด้านเสียงเท่านั้นเพราะมีข้อความในสื่อที่พวกเขากล่าวว่าไม่มีใครร้องเพลงได้อย่างถูกต้องเมื่อเทียบกับการผลิตก่อนหน้าของ Bolshoi Theatre ในยุค 70 ของ B. A. Pokrovsky ฉันจะพูดในฐานะพยานและผู้ฟังที่มีชีวิต - ใช่ในการแสดงนั้นมี Ruslan - Evgeny Nesterenko, Lyudmila - Bela Rudenko, Tamara Sinyavskaya - Ratmir ที่ยอดเยี่ยมในการแสดงนั้น แต่ในบรรดาตัวละครที่มีอยู่มากมาย (และการแสดงอยู่ใน 2-3 รอบ) มีนักร้องที่ปรากฏตัวบนเวทีของ Bolshoi Theatre ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุและไม่มีความลับที่จะมีการแสดงซึ่งเข้ามา คุณอาจหมดความสนใจในโอเปร่าไปตลอดกาลเช่นนี้

ฉันจะกลับไปที่การแบ่งประเภทอีกครั้ง - มีนักร้องที่ยอดเยี่ยมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในโอเปร่าของ Mozart และไม่มีอะไรเพิ่มเติม และคนอื่น ๆ ควรร้องเพลงรัสเซียโดยเฉพาะ - นี่คือจุดแข็งของพวกเขา แต่เมื่อพวกเขาเริ่มร้องเพลงนี้และนั่น มันแย่กว่าสำหรับ Mozart, Glinka และสำหรับผู้ฟัง

- น่าเสียดายที่ไม่ใช่นักร้องทุกคนที่มีความคิดวิเคราะห์อย่างมีสติและจะปฏิเสธโครงการผจญภัยเช่น Dmitry Korchak ของคุณซึ่งได้รับการเสนอให้ร้องเพลง Herman แล้ว!

ใช่ Dima ยอดเยี่ยมในแง่นี้ แต่ความจริงที่ว่ามีเพลงรัสเซียน้อยมากในละครของเขาเพราะเสียงของเขาเบาเกินไป - น่าเสียดายที่เขาทำได้ดีมาก และ Vasily Ladyuk ก็เช่นกัน ฉันจำตอนเย็นที่เขาแสดงเพลงรักของรัสเซียได้ - แม้ว่าฉันจะไม่ชอบงานแชมเบอร์ที่มีวงออร์เคสตรา แต่มิคาอิล เพลตเนฟก็ทำได้ดีอย่างน่าอัศจรรย์ ซึ่งเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในการเจาะความหมายของดนตรีที่เกิดขึ้น!

โดยทั่วไปแล้ว ในการที่จะร้องเพลงรัสเซียได้ดี คุณต้องทำงานอย่างหนักเพื่อกำจัดความคิดโบราณจำนวนมากของเราออกจากการสูญเสียความรู้สึกสดชื่น บางครั้งชาวต่างชาติก็มีเฉดสีใหม่ที่น่าประหลาดใจ และบางครั้งเราก็มองว่าประเพณีนี้เป็นเพียงคำเรียกสั้นๆ โดยไม่ได้ตั้งใจ การบันทึกความคิดโบราณของฉากคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักของรัสเซียเมื่อนานมาแล้ว

- เกี่ยวกับการ "ได้ยิน" บันทึกเก่า เป็นเวลานานแล้วที่คำพูดของ Svyatoslav Teofilovich Richter ได้จมดิ่งลงไปในจิตวิญญาณว่า เยาวชนสมัยใหม่นิสัยเสียจากอุปกรณ์บันทึกเสียงที่มีอยู่ คุ้นเคยกับการควบคุมตัวเองจากภายนอกตลอดเวลาหลังการแสดง และนักดนตรีรุ่นก่อน ๆ ที่ปราศจากพรแห่งอารยธรรมนี้ได้พัฒนาสิ่งที่เรียกว่า "การฟังล่วงหน้า" นั่นคือความสามารถในการรู้สึกถึงวลีดนตรีถัดไปล่วงหน้าด้วยหูชั้นใน

ถึงจุด ฉันเพิ่งได้ยินการบันทึกเสียงจาก Met - "The Marriage of Figaro" และในระหว่างวงดนตรีบางครั้งฉันก็ไม่เข้าใจนั่งโดยไม่มีโน้ตซึ่งกำลังเล่นอยู่ตอนนี้ - เคาน์เตสซูซานนาหรือเชอรูบิโน เพราะทั้งสามขอโทษ Rene Fleming น้อย! แน่นอนความพร้อมของการบันทึกเสียงของทุกสิ่งและทุกคน You Tube ฯลฯ ทิ้งเครื่องหมายไว้ นักแสดงร่วมสมัยและการตีความแบบโบราณมาจากที่นี่

- แต่คุณอนุญาตให้นักเรียนใช้เทคโนโลยีในบทเรียนการแสดงเป็นการส่วนตัวหรือไม่?

ฉันอนุญาตใช่ ในฐานะคนแสดงละคร ฉันเข้าใจว่าเมื่อคุณเริ่มสร้างงานกับพวกเขา มองหาที่มาของภาพลักษณ์ทางดนตรี สาเหตุและผลกระทบ จากนั้นความคิดโบราณจะหายไป ความกดดันในการบันทึกเสียงและวิดีโอของคนอื่นจะหายไป

- นักร้องต้องการบริบททางประวัติศาสตร์, ความรู้เกี่ยวกับเวลาและสถานที่ของการกระทำของฮีโร่, เกี่ยวกับชีวประวัติของผู้แต่งหรือไม่?

แน่นอน! ศิลปินโอเปร่า นักร้อง ต้องเป็นผู้มีการศึกษา! เพื่อเติมเต็มงานข้อความที่มีความหมาย - แม้กระทั่งใน ภาษาหลักจำเป็นต้องเข้าใจไม่เพียง แต่คำพูด แต่ยังรวมถึงสถานการณ์ทั้งหมดรอบ ๆ ตัวละคร, โครงเรื่อง, ความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์หากเป็นวัสดุ เป็นเรื่องที่แย่มากเมื่อคนหนุ่มสาวไม่รู้จักชื่อของกวีที่เขียนข้อความเกี่ยวกับความรัก หรือเมื่อพวกเขาสูญเสียที่ตั้งของทุ่งแฟลนเดอร์ส ซึ่งขับร้องโดยดอน คาร์ลอสในบทเพลง หรือไม่คิดว่าเพลงจะส่งถึงคู่หูและโดยพื้นฐานแล้วนี่คือเพลงคู่

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการพัฒนาจินตนาการทางศิลปะในตัวนักร้อง เพื่อให้เขาเห็นและเข้าใจสิ่งที่อยู่เบื้องลึกและระหว่างบรรทัด

- คำถามที่ค่อนข้างจะเร้าใจ: คุณชอบอะไรมากกว่ากัน - เสียงร้องที่ไพเราะของนักร้องรวมกับความเป็นศิลปะที่จำกัดและรูปลักษณ์ที่ดูอึมครึม หรือในทางกลับกัน ความเป็นศิลปะที่สดใสกับเสียงร้องที่ปานกลางมาก

โดยส่วนตัวแล้ว ตอนนี้ฉันชอบที่จะอยู่บ้านในสถานการณ์แบบนี้มากกว่า! แต่อย่างจริงจัง ในโอเปร่า ศิลปะที่ยอดเยี่ยมรวมกับเสียงร้องธรรมดานั้นไม่เหมาะสม อาจมีนักร้องที่ไม่ธรรมดาในแง่ของความแข็งแกร่งหรือเสียงต่ำ แต่เขาต้องเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีของเขาอย่างเต็มที่ ไม่มีทางอื่น, ร่างกายที่เพรียวบาง, คุณสมบัติใบหน้าที่ถูกต้องและการแสดงความเป็นพลาสติก, หากพวกเขาพลาดโน้ตทั้งหมด, จะไม่บันทึก - จะทำอย่างไร, ประเภทสังเคราะห์

ดังนั้นเราจึงชื่นชมตัวอย่างที่หายากที่สุดของความกลมกลืนของทุกสิ่ง: เสียงที่น่าอัศจรรย์, ละครเพลง, อารมณ์การแสดงที่ยิ่งใหญ่, รวมกับความงามที่สดใสและกล้าหาญมาก - นั่นคือ Vladimir Andreevich Atlantov บนเวทีซึ่งครองราชย์บนเวทีของ Bolshoi โรงภาพยนตร์. ฉันมีความสุขที่ได้พบเขาในช่วงปีการศึกษาของฉัน Atlantov อาจไม่ใช่ตัวอย่างของอุดมคติที่ได้รับการขัดเกลา โรงเรียนแกนนำแต่เขาให้อะไรหลายอย่างกับฉันในแง่ของการเข้าใจกระบวนการร้องโอเปร่าว่าศิลปินที่แท้จริงควรเป็นอย่างไร

สัมภาษณ์โดย Tatyana Elagina

เป็นที่น่าสังเกตว่าใน สามโอเปร่าการแสดงในเทศกาล ROF ปีนี้นักร้องจากรัสเซียจะแสดงส่วนอายุหลักและทั้งหมดเป็นนักเรียนของศาสตราจารย์ Dmitry Yuryevich Vdovin

ดูเหมือนว่าช่วงฤดูร้อนจะทำให้ความเข้มข้นของความสนใจในการแสดงละครลดลง แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น ในฤดูร้อนมีการแข่งขันและเทศกาลที่ยากและมีชื่อเสียงมากมาย ในบรรดาเทศกาลจำนวนมาก สถานที่พิเศษเป็นของ ROF นั่นคือ Rossini Opera Festival ซึ่งจัดขึ้นทุกปีในเมือง Pesaro ในอิตาลี บ้านเกิดของ Gioacchino Rossini ในวันที่ 10 สิงหาคม จะมีการเปิดเทศกาลนี้

โปรแกรม ROF-2017 จะเปิดฉากด้วยการแสดงโอเปร่า The Siege of Corinth โดย G. Rossini, อายุของ Sergei Romanovsky ในบทนำ วันรุ่งขึ้น 11 สิงหาคมโอเปร่า The Touchstone โดย G. Rossini จะแสดงร่วมกับอายุ Maxim Mironov โอเปร่า "Torvaldo and Dorlisca" โดย G. Rossini จะนำเสนอในวันที่ 12 สิงหาคม Dmitry Korchak อายุจะร้องเพลงในนั้น พวกเขาทั้งหมดเป็นนักเรียนของ Dmitry Vdovin

- ความลับของ "ปรากฏการณ์ของโรงเรียน Vdovin" คืออะไร?

คำถามที่ตอบไม่ง่ายนัก เนื่องจากค่อนข้างเป็นการ "ประโคมข่าว" โดยธรรมชาติ และอย่างที่คุณทราบ "เพื่อประโคม" คุณสามารถฟ้าร้องได้ (หัวเราะ)แต่ในทางกลับกันฉันจะไม่พูดเกินจริงมีผลและนักร้องที่ฉันทำงานด้วยครอบครองสถานที่ที่แน่นอนและจริงจังในโรงละครโอเปร่าระดับโลก เป็นเรื่องน่าแปลกที่ในช่วงวัยรุ่นฉันสนใจ Rossini มาก นี่เป็นเพราะการบันทึกของ "The Barber of Seville" และ "Italian in Algeria" พวกเขาสร้างเป็นภาษารัสเซียซึ่งมีบทบาทสำคัญเช่นกัน ฉันยังเด็กเกินไปและบางทีการร้องเพลงเป็นภาษาอิตาลีก็ไม่ได้ทำให้ฉันหลงใหลมากนัก ฉันรู้สึกทึ่งกับการแสดงละครของ Rossini อารมณ์ขัน ความเอื้ออาทรอันไพเราะที่น่าทึ่งของเขา และสำหรับฉันที่อาศัยอยู่ในสภาพอากาศที่รุนแรงของเทือกเขาอูราลและในสภาพที่ไม่เอื้ออำนวยของสหภาพโซเวียต ไม่เพียงแต่ดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของเขา (ฉันอ่าน "ชีวิตของรอสซินี" ของสเตนดาล) ดูเหมือนจะเป็นเรื่องผิดปกติบางอย่างและ โลกรื่นเริง ซึ่งฉันทำได้ในฐานะเจ้าของแผ่นเสียงไวนิลเท่านั้น

แต่มันก็เกิดขึ้นที่จุดเริ่มต้นของงานสอนของฉัน อายุสามขวบมาหาฉันพร้อมกับช่องว่างเล็กน้อยของเวลา ซึ่งกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในละครเพลงรอสซิเนียน จริงอยู่ทุกอย่างไม่ได้เกิดขึ้นง่ายๆ Maxim Mironov วัย 18 ปีได้รับการพิจารณาทันทีโดยฉันว่าเป็นอายุของ Rossini เนื่องจากลักษณะเฉพาะของเสียงที่สูงผิดปกติและเคลื่อนที่ได้ดีมาก เพลงแรกที่ฉันให้เขาคือ Languir per una bella จาก The Italian Girl in Algiers แล้วก็ O come mai non sendi จาก Othello และตอนนี้เขาเป็นหนึ่งในลินดอร์และโรดริโกที่ดีที่สุด

Sergey Romanovsky... เดือนแรกและแม้แต่หนึ่งปี ฉันอาจศึกษา Don Ottavio, Nemorino, Lensky กับเขามากขึ้น ไม่ เราเริ่มร้องเพลงซินเดอเรลล่าได้ไม่นาน และฉันจำได้ว่ามิโรนอฟได้ยินครั้งแรกตอนที่เขาโทรหาฉันได้อย่างไร เหมือนมีคนอื่นร้องเพลงรอสซินี มันคือโรมานอฟสกี้! แต่การเข้าร่วมอย่างจริงจังกับ Serezha ใน Rossini เกิดขึ้นเมื่อฉันตัดสินใจแสดงกึ่งเวทีเรื่อง Journey to Reims ในมอสโกว ต้องบอกว่าเรื่องราวเมื่อ 10 ปีที่แล้วได้แนะนำผู้คนมากมายทั้งในด้านอาชีพและในโลกของ Rossini แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเธอให้ Romanovsky มากมายซึ่งเป็นเคานต์ Liebenskoff เพียงคนเดียว นี่เป็นส่วนที่ยากที่สุดและมีพรสวรรค์ที่สุดและด้วยเหตุนี้เขาจึงดึงดูดความสนใจของผู้เชี่ยวชาญซึ่งหลายคนมามอสโคว์เป็นพิเศษในเวลานั้นเพื่อดูการแสดงจริงของนักเรียน หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้เดบิวต์ในบทบาทนี้ในอิตาลีใน Treviso และ Jesi และในไม่ช้าก็ปรากฎว่าในการแสดงหลายชุดที่ La Scala Liebenskoff ร้องโดย Korczak และ Romanovsky มันเป็นช่วงเวลาที่เสี่ยงมาก ยังเร็วเกินไปที่จะเปิดตัวในโรงละครที่สำคัญเช่นนี้ตั้งแต่อายุยังน้อย แต่ถึงกระนั้นทุกอย่างก็ดำเนินต่อไป Mironov ร้องเพลง Rossini ครั้งแรกของเขาที่ La Fenice ในเวนิส (โมฮัมเหม็ดที่ 2) นี่เป็นสัญญาแรกของเขาในตะวันตกนับตั้งแต่การแข่งขัน Neue Stimmen ซึ่งเขาใช้แฟลต E ของสตราโตสเฟียร์ตอนบนที่ส่วนท้ายของเพลงของลินดอร์ อย่างไรก็ตาม ฉันต้องบอกว่าในตอนต้นของยุค 2000 มี Rossini tenor ที่ไม่สูงมากนักเหมือนตอนนี้ การแข่งขันเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

Dmitry Korchak ซึ่งฉันคิดว่าอายุมากกว่า Mozart ชาวฝรั่งเศส เนื้อเพลงโอเปร่าและละครรัสเซีย (และจนถึงทุกวันนี้ฉันเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้เป็นส่วนใหญ่ของเขา จุดแข็ง) อย่างไรก็ตาม Rossini เริ่มร้องเพลงได้มาก ความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของเขาดึงดูดความสนใจของวาทยกรคนสำคัญ (มูตี ชายา มาเซล เซดดา) รวมถึงเออร์เนสโต ปาลาซิโอ นักร้องวงรอสซิเนียนที่มีชื่อเสียงมากในอดีต ต่อมาเป็นที่ปรึกษาของฮวน ดิเอโก ฟลอเรส และปัจจุบันเป็นคนแรกในวง โลกของ Rossinian หัวหน้าเทศกาล และตอนนี้คือ Academy ใน Pesaro บ้านเกิดของ Rossini เขาคือ มาเอสโตร ปาลาซิโอ ซึ่งเป็นผู้รวบรวมอายุทั้งสามของเราในปีนี้ ซึ่งผมภูมิใจเป็นอย่างยิ่ง

มีสามอายุที่ ROF-2017 และนักเรียนของคุณทุกคน เหล่านี้คือ Korchak, Mironov, Romanovsky แน่นอนว่าพวกเขาแตกต่างกัน แต่อะไรทำให้พวกเขาเป็นนักเรียนของคุณ?

พวกเขามีความสามารถ ฉลาดมาก แต่ละคนมีแนวทางของตัวเอง และทำงานหนักมาก ฉันทนคนขี้เกียจไม่ได้ เจ้าของขี้เกียจ เสียงที่สวยงาม- สำหรับฉันแล้ว สิ่งเหล่านี้คือความคลั่งไคล้ในศิลปะ ซึ่งเป็นประเภทที่ปิดกั้นความสามารถทางเสียงของพวกเขา สามคนนี้ไม่ได้เป็นอย่างนั้นเลย ศิลปินที่มีความรับผิดชอบจริงจังและมีน้ำใจ นี่คือสิ่งที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกัน

ดมิทรี ยูริเยวิช วโดวิน(เกิด) - ครูสอนโอเปร่าและเสียงร้องของรัสเซีย, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ศาสตราจารย์ที่ Academy of Choral Art

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Youth Opera Program ของ Bolshoi Theatre of Russia

ชีวประวัติ

เกิดเมื่อวันที่ 17 เมษายน พ.ศ. 2505 ใน Sverdlovsk (ปัจจุบันคือ Yekaterinburg) เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐ (ปัจจุบันคือ RATI) ในมอสโกว จากนั้นศึกษาต่อที่บัณฑิตวิทยาลัยของมหาวิทยาลัยแห่งนี้ภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ Inna Solovieva ในฐานะนักวิจารณ์ละคร (โอเปร่า) ซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์และนิตยสารระดับประเทศรายใหญ่ ต่อจากนั้น เขาได้รับการฝึกฝนใหม่และสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Choral Art V. S. Popova ในฐานะนักร้องและครูสอนร้องเพลง ตั้งแต่ปี 2530 ถึง 2535 - พนักงานที่รับผิดชอบงานด้านละครเพลงของ Union of Theatre Workers of the USSR ได้รับการฝึกฝนเป็นครูสอนร้องเพลงที่ ECOV - European Centre for Opera and Vocal Art ในเบลเยียม ภายใต้การแนะนำของหัวหน้าแผนกเสียงร้องของ Curtis Institute of Music ในฟิลาเดลเฟีย Michael Elaysen (1992-1993) ในปี 1992 Dmitry Vdovin กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Moscow Center for Music and Theatre ซึ่งเป็นหน่วยงานศิลปะที่เข้าร่วมในโครงการสร้างสรรค์ร่วมกับโรงละครเทศกาลและองค์กรดนตรีระดับนานาชาติที่สำคัญ ตั้งแต่ปี 1996 D. Vdovin ได้ร่วมมือกับนักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I. K. Arkhipova ในฐานะครูและหัวหน้าโรงเรียนภาคฤดูร้อนของเธอซึ่งเป็นเจ้าภาพร่วมในรายการโทรทัศน์และคอนเสิร์ตของเธอ ตั้งแต่ปี 2538 - อาจารย์ตั้งแต่ปี 2543 ถึง 2548 - หัวหน้าแผนกแกนนำของมหาวิทยาลัยแพทย์ของรัฐ Gnesins ในปี 2542-2544 - อาจารย์ของ Russian Academy of Sciences Gnesinykh ตั้งแต่ปี 2544 - รองศาสตราจารย์หัวหน้า (จนถึงปี 2546) ของภาควิชาการร้องเพลงเดี่ยวของ Academy of Choral Art V. S. Popova ตั้งแต่ปี 2551 - ศาสตราจารย์ Academy of Arts D. Vdovin เปิดสอนหลักสูตรปริญญาโทในหลายเมืองของรัสเซีย เช่นเดียวกับในสหรัฐอเมริกา เม็กซิโก อิตาลี ลัตเวีย ฝรั่งเศส โปแลนด์ โมนาโก สวิตเซอร์แลนด์ เขาเป็นอาจารย์รับเชิญประจำที่ Houston Grand Opera House Youth Program (HGO Studio) จากปี 1999 ถึงปี 2009 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และอาจารย์ของ Moscow International School of Vocal Art ซึ่งทำให้ครูสอนโอเปร่าและผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดจากรัสเซีย, สหรัฐอเมริกา, อิตาลี, เยอรมนี, บริเตนใหญ่มามอสโกเพื่อทำงานกับนักร้องรุ่นเยาว์

สมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันร้องเพลงอันทรงเกียรติมากมาย - การแข่งขันระดับนานาชาติ Glinka, การแข่งขันดนตรีรัสเซียทั้งหมดครั้งที่ 1 และ 2, การแข่งขันระดับนานาชาติ Le voci verdiane (เสียงแวร์ดี) ใน Busseto, การแข่งขันร้องเพลงนานาชาติ Viotti และ Pavarotti ใน Vercelli, AsLiCo ใน Como (อิตาลี), การแข่งขันระดับนานาชาติในปารีสและ Bordeaux (ฝรั่งเศส), Competizione dell'opera Italiana ในมอสโกวและ Linz, การแข่งขันระดับนานาชาติใน Montreal (แคนาดา), การแข่งขันของช่องทีวี "วัฒนธรรม" "ใหญ่ Opera”, การแข่งขัน Elena Obraztsova ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, การแข่งขันร้องเพลงใน Izmir (ตุรกี), การแข่งขันระดับนานาชาติ Moniuszko ในวอร์ซอ, "Die Meistersinger von Nürnberg" ในนูเรมเบิร์ก, Opera de Tenerife ในสเปน

ตั้งแต่ปี 2009 - หนึ่งในผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Youth Opera Program ของ Bolshoi Theatre of Russia ตั้งแต่ปี 2015 เขาเป็นอาจารย์รับเชิญที่ International Opera Studio of the Zurich Opera ชั้นเรียนปริญญาโทที่ Metropolitan Opera, New York (Lindemann Young Artist Development Program)

ที่ปรึกษาด้านดนตรีสำหรับภาพยนตร์ของ Pavel Lungin เรื่อง The Queen of Spades (2016)

นอกจากนี้ D. Yu. Vdovin ยังเป็นรองผู้จัดการของทีมสร้างสรรค์ของคณะละครโอเปร่าของ Bolshoi Theatre (2556-2557)